Konst i Blekinge-podden

”Jag har alltid att konst som en nödvändig onödvändighet”, säger konstnären Elin Wikström. Hon arbetar främst med performativ gestaltning och interventioner där hon engagerar sig i världen utanför det som brukar utgöra konstens sfär. Varje verk börjar i en frågeställning som utvecklas till en lärosituation för henne själv såväl som för alla andra som på olika sätt blir del av processen, alltid i nära dialog med det sammanhang där verket utspelar sig. Elin Wikström är uppvuxen i Karlskrona. Numera bor hon i Göteborg men är verksam runt om i Sverige såväl som internationellt. Här möter vi henne när hon precis lagt sista handen vid ett verk som hon ägnat sig åt under sommaren 2024, i ett samtal med Susanne Skog. Poddproducent: Susanne Skog Foto: Denis Romanovski Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Max Liljefors är professor i konsthistoria och visuella studier. Hans forskning handlar om konstens och den estetiska upplevelsens transformativa och läkande potential. Han sammanför kunskap från konstvetenskap och filosofi med rön från medicin och neurovetenskap, samt med konstnärlig forskning. I detta avsnitt pratar vi om människans nedärvda färdigheter och behov, konstens möjligheter att dämpa stress och bidra till känslor av hopp, mening och gemenskap, evidensbaserade exempel och om forskningens roll att genom tvärdisciplinära samtal sätta användbara termer på det vi upplever. Max är forskningsledare för projektet Skilda konstvärldar, finansierat av Vetenskapsrådet 2022–2025, om möjligheter och hinder för kunskapsutbyte mellan humaniora och medicin och konstens potential inom vård och omsorg. Tillsammans med Martin Garwicz och Christine Wamsler, koordinerar han samverkansinitiativet Existentiell Resiliens: Kontemplation, Estetik, Medkänsla (ERiCi), 2023–2025. ERiCi samlar ett tjugotal forskare från Lunds universitet samt ett antal externa partners med målet att främja existentiell hållbarhet. Han arbetar också med utbildningsinsatser, bl.a. en uppdragsutbildning för vårdpersonal i att använda konst och estetik i sina verksamheter och har också utfört uppdragsforskning för Region Stockholm och Region Skåne. Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Konstverk: Alex Garthwaite and Andy McGeorge, Nathan Coley Studio Foto: Peter Westrup Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 27 min 41 sek

En samling porträtt av en fulltalig riksdag med 349 personer som de flesta av oss kan känna igen - trots att ingen enda av dessa ledamöter existerar i verkligheten. Så kunde en kort beskrivning av verket Riksdagen låta – ett av flera av konstnären Andrea Nordwall, där hen har använt sig av AI som material och metod. Andrea Nordwall är även adjunkt på Blekinge Tekniska Högskola i medieteknik och digital bildproduktion, med fokus på visuella uttryck. I den här podden ger hen en ingående bild av olika aspekter av relationerna mellan AI och konst, och vidare: vad AI skulle kunna innebära inom ett så konkret fält som stadsplanering. Andrea Nordwall berättar också om ett pågående arbete där generativ AI tillåter minnen att framträda i bildform för första gången många år i efterhand - eller, ja, vad är det egentligen som syns på bilden eller vhs-bandet? Och vad är ens en bild? Avsnittsinformation: Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Foton: Andrea Nordwall Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 12 sek

I det här avsnittet möter ni Caroline Stigsdotter från Boverket. Caroline är expert och projektledare inom Strategisk planering och Gestaltad livsmiljö och har varit redaktör för Boverkets senaste översikt ”Den byggda formens betydelse - kunskap från forskning”. Här presenteras forskning som visar på vilken betydelse den byggda formen har för att bidra till flera av samtidens utmaningar. Vi har ett brådskande behov av att ställa om dagens samhälle för att uppnå social, miljömässig, kulturell och ekonomisk hållbarhet. Utmaningarna är många och av stor komplexitet: klimatförändringar, social segregation, ojämn resursfördelning, förlust av biologisk mångfald, behov av energiomställning, bostadsbrist och ökande skillnader i folkhälsa. Boverket hoppas att det här gör aktuell kunskap mer lättillgänglig och att forskningen kan ge landets planerare och stadsbyggare argument och stöd i sitt arbete. Kunskapsöversikten lyfter fram olika perspektiv som behöver vägas in i planeringsprocessen och som kan vara ett stöd i kommunernas beslutsfattande. Här finns forskning om: • den byggda formen över tid • stadsrummen som system • regionala perspektiv • olika perspektiv på täthet • effekter av byggd form kopplat till grönska, dagsljus och mikroklimat • gestaltningen av de gemensamma livsrummen. Avsnittsinformation Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Foto: Helena Bjarnegård, Boverket Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 34 min

Samtal med Dea Svensson i samband med hans öppna ateljé i utställningen Sydosten United Dea Svensson är känd för sina intima och noggrant utförda tuschteckningar som byggs upp av millimetertunna linjer och prickar. Processen är tidskrävande och bakom varje bild involverar metoder som korsskraffering och stippling, där linjens tjocklek används för att skapa djup och svärta. ”Jag har ett glapp mellan den fysiska världen och den inre världen. För mig är den inre världen den verkliga världen.” Så säger konstnären Dea Svensson där han sitter vid en skolbänk och tecknar mitt i utställningen Sydosten United. Under våren 2024 sökte Kulturcentrum Ronneby konsthall, Slöjd i Blekinge och Konst i Blekinge konstnärer, konsthantverkare och slöjdare som ville arbeta på plats i utställningen Sydosten United på Kulturcentrum Ronneby konsthall. För att ge besökare möjlighet att ta del av olika konstnärliga arbetsprocesser, skapa samtal och låta konstnärerna möta publik på nära håll. Utlysningens fokus var konstnärliga processen och hantverk. En jury valde ut två konstnärer och en konsthantverkare att hålla öppen ateljé. Dea Svensson var en av konstnärerna som fick stipendiet - Öppen ateljé. Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Simone Alexandra Ærsøe Längd: 23 min 57 sek

Amanda Hoffner är född och uppvuxen i Karlshamn, är utbildad på HDK och Konstfack där hon tog sin Master i Visuell kommunikation år 2018. Under en utbytesår på Designskolan i Kolding träffade hon läraren Signe Parkins, som hade stor betydelse för hennes fria förhållningssätt till material och process. Amanda skapar bildvärldar genom komposition av pappersklipp från texturer, skapade av akvarell, gouache, kritor, akryl och tidningsklipp som kombineras på olika sätt. Allt kretsar kring det lekfulla och naiva och låga trösklar för skapandet är viktigt. Amanda omfamnar det skeva i sina bilder och vill att de som tar del av hennes konst ska vilja skapa. År 2021 erhöll Amanda ett Stipendium för Barnbokskonst av Region Blekinge och Konst i Blekinge. Hon skapade då en konstbok med fokus på kreativitet för barn i åldrarna 4-6 år. Hon lyfter behovet och lusten av att skapa och uttrycka sig konstnärligt. Kreativitet, fantasi och lek främjar barns utveckling på flera olika sätt som språkligt och motoriskt. Boken ”Sånt jag gör” ger konkreta och handfasta tips på hur du kan arbeta kreativt genom huvudrollsinnehavaren Rita som inspirerar läsarna till eget skapande. Boken är tryckt i en upplaga på 1700 exemplar och har delats ut till alla förskolor i Blekinge. Den kommer även att spridas till bibliotek, vårdcentraler, väntrum och andra platser där barn rör sig. Boken är en bra utgångspunkt för inspiration, diskussion och att arbeta kreativt i grupp. Du hittar till exempel recept på lera, hur du kan arbeta med sockermåleri eller befolka en stad med klippfigurer. – Jag har skapat en bok som utgår från barnets perspektiv där vi får följa en karaktär som utforskar sitt skapande. Jag vill att karaktären ska verka som barnets röst genom boken. Att bjuda in barnet som medskapare av boken och därmed minska gränsen mellan författaren och läsaren. Det ger barnet självförtroendet att skapa eget innehåll. Det är viktigt med låga trösklar för skapandet och att inga dyra material behövs. Det ska gå att skapa av sådant som finns hemma, säger Amanda Hoffner. Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 19 min 51 sek

I det här avsnittet möter vi konstnären Magnus Thierfelder Tzotzis och pratar om hans utställning Hela havet stormar på Ronneby Kulturcentrum. Utställningen pågår 23.3 - 19.5 2024. OM UTSTÄLLNINGEN Vardagliga promenader, iakttagelser och samtal. Saker som står i tidningen, på sociala medier, olika flöden. Distans, meningsskiljaktigheter och fakta. Konspirationer, språkliga böjelser, spekulationer, profit. Osanningar, konflikter, politik, klimatförändring, algoritmer, natur och poesi. Året är 2024 och hela havet stormar. På Kulturcentrum Ronneby konsthall är titeln på utställningen ett barometriskt finger i luften som läser av sin samtid, men det är också en lek. En lek som i kort går ut på att försäkra sin egen plats på någon annans bekostnad. I Magnus Thierfelder Tzotzis världsordning är det de uppmärksammade detaljerna som sammanfogar berättelsen om en tidsanda. Det är med till synes enkla medel som vardagliga objekt och ögonblickssituationer pusslas om. I en skör nutid hörs ekon från tidigare händelser som formar vår tid och studsar vidare in i framtiden. Samspelet mellan det visuella bildspråket och den språkliga symboliken i de omsorgsfullt valda titlarna formar en sammansvetsad helhet som utvidgar vår läsning av tillvaron och ger utrymme för känslorna: uppgivenhet och förtröstan, men också den magi som finns överallt omkring oss. Magnus Thierfelder Tzotzis bor och arbetar i Malmö och är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö. Han har tidigare ställt ut på bland annat Moderna museet, Malmö Konsthall, Örebro konsthall, Bonniers Konsthall, Forever&Today (New York), Ar/Ge Kunst (Bolzano). Han har utfört flertalet konstnärliga gestaltningar runtom i Sverige och är representerad i samlingar både nationellt och internationellt. https://www.magnusthierfelder.com Avsnittsinformation: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ljudverk: Magnus Thierfelder Tzotzis och Carl Lindh Foton och utställningstext: Magnus Thierfelder Tzotzis Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 31 min 46 sek

# 83 Michael Johansson – Sky´s the Limit En stege av ett något ovanligt slag – så skulle man kunna beskriva konstnären Michael Johanssons nya verk vid Blekingesjukhuset i Karlskrona, som är placerat i anslutning till avskedsrummet. Som så ofta när det gäller hans konst handlar det om vanliga föremål som vi alla känner igen från vår vardag, som har fått sitt användningsområde och sin betydelse förändrad i någon riktning. Kring detta – sakernas förskjutna tillstånd – kretsar detta samtal, där Susanne Skog träffar Michael Johansson inför installationen av verket ”Sky´s the Limit”. ”Grundidén för verket är att skapa en stege som inte helt räckt till, men där ett pussel av vardagsföremål i överkant utgör en förlängning som leder till att stegen når längre. Eftersom ett sjukhus är en plats dit ofta folk som kommer känner sig överväldigade, eller begränsade, vill jag med verket inge en känsla hopp. Att oavsett om du känner att du tagit så långt det är fysiskt möjligt, finns det alltid sätt att ta sig vidare. En stege är något alla sett förut och vet vilken funktion en stege har. Den vertikala formen ger verket en bra startsträcka form-, volymmässigt och konceptuellt. Vardagsföremålens symbol¬värde blir här att, man får ta vad man har tillgång till för att ta sig dit man måste. Självklart finns det också en koppling mellan verkets strävan uppåt med närheten till avskedsrummet.” // Michael Johansson

#82 Leran i den blekingska myllan – Går den att använda till konst och bruksföremål? Projektet Gräv där du står – leran i Blekinge har varit en resa genom samtida konst, konsthantverk, kulturhistoria och arkeologi i Blekinges lerlager, över yrkesgränser och genom tid och rum. Detta har varit ett projekt i flera delar och som vi också planerar att fortsätta genom flera kunskapsutbyten. Det här reportaget börjar vid ett lerigt dike där grävandet började och följer sedan processen med att bearbeta leran. Ett experimetellt undersökande av materialet lera tog form. Hör om hur arbetet fortlöpte i intervjuer med konsthantverkarna och konstnärerna som deltog i projektet: Anna Jarnestad, Alexander Krohn och Haidar Mahdi. Tillsammans har vi varit ute och grävt lera på tre olika platser under våren 2023 i Ronneby och Karlshamn. Innan dess var Alexander Krohn ute och grävde och föreslog tre olika platser vid diken, åkerkant och i skog. Länsstyrelsen skickade oss också kartor över lerans breda utbredning i Blekinge. Vi fick goda råd, att inte gräva där det finns fornminnen och att be markägare om tillstånd. Efter lerexpeditionen åkte konstnärer och konsthantverkare till sina respektive ateljéer med leran i hinkar. Uppdraget till dem var att ta hand om leran, bearbeta den och experimentera med den. Resultatet skulle sedan presenteras under en utställning och presentation på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Lera och arkeologi Samarbetet med arkeolog Mikael Henriksson från Blekinge museum, och arkeolog och keramikexpert Torbjörn Brorsson, har givit alla deltagare en djupare förståelse för krukor, keramik och skärvor ur ett kulturhistoriskt perspektiv. Genom besök på Föremålsmagsinet i Rosenholm fick vi möjlighet att resa tusentals år tillbaka i tiden och förstå hur materialet kan användas för att utforska och rekonstruera platser, människors liv och arbete över tid. Detta inkluderar också hur mönster, ornament och symboler har påverkats av olika kulturer och tidsperioder. Konsthantverkare och konstnärer har också bidragit med nya perspektiv på hur materialet kan bearbetas. Arrangörer av projeket Gräv där du står: Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge, Kulturarv Blekinge i samarbete med Blekinge museum och Kulturcentrum Ronneby konsthall. Avsnittsinformation Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 25 min 30 sek

#81 PLX & NILS BERGENDAL PLX Tjärö är en unik performancefestival. Mitt i den blekingska skärgården, på Tjärö, samlas människor under några sensommardagar för att njuta av kreativitet, musik, dans och konst på hög nivå. Anton Ingvarsson har träffat Nils Bergendal som berättar om sitt skapande och sin relation till konst- och musikfestivalen PLX Tjärö. Nils har deltagit som konstnär under flera upplagor av festivalen där han visat olika installationer. I samtalet ger han lyssnaren inblick i sin upplevelse av skapandeprocessen. Nils Bergendal är en konstnär som arbetar med konstinstallationer och egen bokutgivning. Han har visat flera soloutställningar och han har fått flera utmärkelser från Svensk Bokkonst. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Anton Ingvarsson Vinjett: Jesper Norda Musik: Anton Ingvarsson Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 22 min 36 sek

#80 REICH+SZYBER – Nattlig resa Konstnärsduon Reich+Szyber (Bogdan Szyber och Carina Reich) har skapat över 100 originalverk där de fängslat publiken med sin säregna, platsdedikerade konst. Deras scenkonstverk spänner från allt mellan större balettföreställningar, intima installationer och tidsbaserade ritualer till storslagna operaproduktioner. Deras konstverk "Nattlig resa" var en del av världsarvskulturdagarna i Karlskrona 24-29 oktober 2023. Anton Ingvarsson samtalar i detta avsnitt med konstnärerna om verket men även deras konstnärskap och erfarenheter av att vara konstnärer i ett föränderligt samhälle, ett podcast-avsnitt som tar flera vändningar i den språkliga djungeln. Om performance konstverket: "Nattlig resa" tar med publiken ombord på en sightseeingbåt. Du välkomnas av två gåtfulla stewards som tar hand om dig under hela resan och ser till att du får en lugn och behaglig upplevelse. Du får filt och dryck. Genom hörlurar lyssnar du på en varsamt talad text och ljudbild. Det är förföriskt och förtroendeingivande, lugnande men ändå märkligt oroväckande. Havet som med sin kraft, sina rytmer och skiftningar formar och tempererar stadens liv är en utmärkt plats för att begrunda historien, livet och döden. När resan fortsätter tas du med på en inre resa - vad innebär det att vara levande - vad kan det innebära att vara död? Under resans gång leker din egen fantasi med ljusen från den omgivande staden. När båten glider genom det mörka vattnet manas dina egna bilder och berättelser fram, du reflekterar, lyssnar, minns och föreställer dig. AVSNITTSINFORMATION Produktion: Anton Ingvarsson Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

GESTALTAD LIVSMILJÖ & BARNS LEK Lena Jungmark är landskapsarkitekt och nationell koordinator för barns och ungas utemiljö på Sveriges Lantbruksuniveritets (SLU) Hon är bosatt i Lund och på Hanö. I april 2024 går Lena Jungmark i pension. I den här podden berättar Lena om vad som fick henne att intressera sig för barns utelek, hur det har förändrats över tid och vilka hinder vuxna ställer upp för barns lek. Barn behöver både utrymme och trygghet för att leka. Hur går det ihop med ett samhälle som vi byggt för bilen? Inom forskningen behövs tvärkunskap och samarbete och utöver det krävs politisk vilja och visioner. På abstrakt nivå undertecknas policyer om exempelvis jämlika uppväxtvillkor och barns rättigheter. På konkret nivå fattas beslut som drar utvecklingen åt motsatt håll. Vad betyder då visionen i praktiken? Och hur når vi fram till beslutsfattare med aktuell forskning som underlag till bra beslut? Lena ser en möjlighet till positiva synergieffekter för framtiden.

#78 AIR BLEKINGE – ANDREJ POLUKORD AIR Blekinge är ett konstnärsresidens som drivs av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall. Residenset har ett Östersjöperspektiv och fungerar som ett kreativ och konstnärlig katalysator både för de deltagande konstnärerna och för regionala samarbeten. Konstnären Andrej Polukord från Litauen, var en av konstnärerna som deltog i årets upplaga av det konstnärliga residenset. Han tillför ett unikt perspektiv genom sina performativa projekt ”Wood Statues”. Hans verk rör sig kring teman som natur och miljöfrågor. Han berör allvarliga teman men ofta med ett stråk av humor. Andrej är verksam i Vilnius, Litauen. Lyssna till samtalet med Susanne Skog och reflektioner över residensvistelsen under AIR Blekinge.

I oktober 2023 installeras konstverket Trofé Collection av Signe Johannessen och sviten It will pass av Jöran Österman på Campus Gräsvik Karlskrona, Blekinge Tekniska Högskola. Trofé Collection och It will pass är båda del av den så kallade Coronasamlingen som Statens konstråd köpte in under 2021 för att stötta det svenska konstlivet under pandemin. MEDVERKANDE: I den här podden möter ni konstnären Signe Johannessen och konstkonsulent Linda Nykopp från Statens konstråd. Signe Johannessen utforskar hybrida kroppar, historiska omskrivningar och det posthumanas möjligheter i sitt konstnärskap. I samband med installation håller Signe en föreläsningen som handlar om hennes konstnärskap, om maktstrukturer, motstånd och tillhörighet. Materialet till den grafiska sviten It will pass av Jöran Österman omfattar 50 bilder och är hämtad från kyrkogårdar i Venedig, S:t Petersburg och runt om i Europa. Ursprungligen är det bilder utförda i emalj och porslin som pryder gravstenarna och varje ursprungsbild är äldre än 75 år. Tiden har frätt sönder ytan och bryter långsamt ner minnesbilden. Vad återstår av minnet när bilden är borta? It will pass behandlar frågor om tid, minne och förgänglighet. ARRANGÖRER: Institutionen för Fysisk Planering/Blekinge Tekniska Högskola, Konst i Blekinge/ Region Blekinge och Statens konstråd. AVSNITTSINFORMATION: Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 29 min 14 sek

#76 AIR BLEKINGE – OTALT Sara Falkstad and Helene Karlsson AIR Blekinge är ett konstnärsresidens som drivs av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall. Residenset har ett Östersjöperspektiv och fungerar som ett kreativ och konstnärlig katalysator både för de deltagande konstnärerna och för regionala samarbeten. Konstnärerna Sara Falkstad och Helene Karlsson var två av konstnärerna som deltog i årets upplaga av det konstnärliga residenset. Sara Falkstad har sina rötter i Blekinge men bor och verkar idag i Värmland som bas, tillsammans med Helene Karlsson driver duon både konstgruppen OTALT och den konstnärsdrivna plattformen KOLONIN. OTALT är en feministisk konstgrupp baserad i Arvika som bland annat arbetar med performance och relationella konstprojekt. Konstnärerna Sara Falkstad och Helene Karlsson är en del av OTALT. De arbetar ofta med konst i det offentliga rummet och förankring i lokalsamhället, där publiken blir deltagare och medskapare i uttryck som rör sig mellan bildkonst, performance, poesi och kulturarvsförmedling. Lyssna till samtalet med Susanne Skog och reflektioner över residensvistelsen under AIR Blekinge.

Anton Ingvarsson presenterar tre musikaliska tolkningar av Harry Martinsons dikter: "Det inre ljuset", "Hjärnvindlingar" och "Mästaren frestad". Texterna är hämtade ur boken "Dikter om ljus och mörker" från 1971 och tolkningarna är musikaliska ljudlandskap och meditationer över Harry Martinsons poesi. All musik är komponerad av Anton Ingvarsson. Trumpet: Adrian Lussi Cello: Emma Augustsson Uppläsare: Habib Nafar, Ottil Säfwenberg och Eli Frankel.

#74 AIR Blekinge 2023 – Aino Ojala Bildkonstnären Aino Ojala arbetar gärna med lera eller textil – material och former med taktila kvaliteter, tillsammans med tekniker där verk och betraktare rent fysiskt kan påverka varann. Hon är verksam i Helsingfors, men kom Ronneby för att göra något helt annat än vad hon vanligtvis gör. Hör om hur det utvecklade sig i den här intervjun, producerad av Susanne Skog.

#73 GESTALTAD LIVSMILJÖ – Människan i fokus I den här podden ska vi få höra arkitekter och forskare prata om att bygga för demokrati, tillsammansarbete, barnperspektivet, att se helheten, att lära av skavet i samarbeten och att se nya saker i bekanta miljöer. Gestaltad livsmiljö handlar om hur arkitektur, form, design, konst och kulturarv tillsammans kan bidra till att forma samhället och invånarnas vardag på ett sätt som är långsiktigt hållbart. Medverkande: Emina Kovacic, Stadsarkitekt i Karlshamn och ordförande för Sveriges Arkitekter. Emina berättar om hur de arbetat under Arkitekturveckan i Karlshamn och om vikten av att bygga offentliga platser för demokrati. Helena Bjarnegård, Sveriges riksarkitekt, Boverket. Helena ger oss en introduktion till ”Politik för gestaltad livsmiljö” som är Sveriges nationella policy för arkitektur, form och design, och som fyller fem år i år. Charlotte Kristensson, arkitekt och kompetensområdesansvarig för kunskapsmiljöer, FOJAB. Charlotte var uppdragsansvarig arkitekt för Mörrums nya skola och berättar om att det tidigt i projektet togs fram en projektvision som tydligt betonade att barnperspektivet skulle genomsyra utformandet av den fysiska miljön såväl inne som ute. Peder Hallkvist, stadsarkitekt, Örebro kommun, berättar om Örebros förändring och arbetet med att forma livsmiljön utifrån ett helhetsperspektiv, där tät dialog mellan politik och förvaltning, samt näringsliv och invånarna har varit viktigt. Sofia Wiberg, forskare, Urbana och regionala studier, Kungliga Tekniska Högskolan. Sofia pratar om komplexa samverkansprocesser i relation till att skapa gestaltade livsmiljöer. Fokus är på utmaningar som kan uppstå i dessa processer och hur "skavningar" kan bära på viktig kunskap och kan användas som en resurs för att belysa viktiga frågor och skapa ett gemensamt lärande. Ebba Högström, docent och universitetslektor, Institutionen för Fysisk Planering, Blekinge Tekniska Högskola. Ebba presenterar erfarenheter från fortbildningskursen Stads- och landsbygdsutveckling genom konstnärliga processer. : : : Poddavsnittet är inspelat under konferensen Gestaltad livsmiljö – Människan i fokus. Konferensen arrangerades av Region Blekinge som en del av Arkitekturveckan i Karlshamn hösten 2023. : : : Avsnittsinformation Produktion: Cecilia Sterner Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Längd: 33 min 4 sek

Konst och AR Vävda rum som visades maj – september, var landets största nationella utställning i augmented reality och i appen har besökare kunnat uppleva nya interaktiva verk av tio samtidskonstnärer. Anton Ingvarsson reflekterar kring det AR-baserade utställningsprojektet Vävda Rum. Intervjuer med Martina Seitl från konstnärsduon Lundahl & Seitl och Jakob Skote från konst- och designstudion Untold Garden. Utställningen visades av konst- och kulturföreningar i nästan hälften av Sveriges kommuner under vår, sommar och tidig höst 2023. Konstverken använde sig av den senaste tekniken för att skapa en uppslukande upplevelse utöver det vanliga. Vävda Rum producerades av Sveriges Konstföreningars Riksförbund och verken placerades ut på trettio platser i Blekinge i samarbete med Konstföreningar i Blekinge, Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall.

Utställningen That’s RISO! visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Här samlas över 150 exempel på risotryck från konstnärer, illustratörer, grafiska formgivare, serieskapare, aktivister, musiker och textförfattare och förmedlar kunskap om den egenartade tryckmetoden. En risograf är en japansk tryckmaskin som producerar unika, färgglada tryck med växtbaserat bläck i en miljövänlig process. Konst i Blekinge har tillsammans med Kulturcentrum i Ronneby köpt in en risomaskin med medel från Kulturbryggan. Med anledning av det kommer det att hållas flera introduktionskurser för konstnärer och för barn och unga. That’s RISO! produceras av Form/Design Center i nära samarbete med risotryckeriet BEAST Studio. Utställningen genomförs med stöd av Svenska Tecknare. Utställningsdesign av Annika Carlsson och Jennie Margareta Andersson. Medverkande: BEAST Studio i Malmö har curerat och gjort den grafiska formen till utställningen. De köpte sina första risografer 2013 då det inte fanns många andra som arbetade med tekniken på ett experimentellt och konstnärligt sätt, särskilt inte i Sverige. Här berättar Li och Robert Lindblom, som tillsammans driver BEAST Studio, om hur de föll pladask för riso och hur de lärt genom sina misstag. Gunnar Krantz är konstnärlig professor i Visuell kommunikation/teckning på Malmö Universitet. Hans huvudfokus är tecknade serier och han är själv verksam som serietecknare. Saskia Gullstrand är serietecknare och kommer att hålla i kurserna på Ronneby Kulturcentrum. Saskia har självpublicerat fyra fanzines och berättar om risons alla fördelar.

#70 Alf Jarnestad 100 år - Ett universum som tål att förstoras Ett universum som tål att förstoras – ett samtal om konstnären och formgivaren Alf Jarnestad 2023 skulle Alf Jarnestad ha fyllt 100 år. Han var verksam först vid porslinsfabriken Gustavsbergs Studion under tio dynamiska år under 1940 och -50-talet innan han 1956, tack vare Karlskrona Porslinsfabrik, kom till Blekinge för att stanna. I ett par decennier kombinerade han formgivning för industrin med sin fria konstnärliga verksamhet, men till sist var det arbetet i den egna ateljén i Bubbetorp utanför Karlskrona som tog överhanden. Susanne Skog har träffat syskonen Anna och Johan Jarnestad för ett samtal om deras fars konst i dess många skiftande skepnader. : : : Poddavsnittet är en del av projeket Alf Jarnestad 100 år. Tillsammans vill Kulturcentrum Ronneby konsthall / Ronneby kommun, Karlskrona kommun, Karlskrona Porslinsmuseum, Blekinge museum, Slöjd i Blekinge, Konst i Blekinge, Kulturarv i Blekinge, Konstsamlingen / Region Blekinge uppmärksamma hans konstnärskap. Projektet Alf Jarnestad 100 år genomförs i nära samarbete med familjen Jarnestad med stöd av Region Blekinge.

#69 GESTALTAD LIVSMILJÖ I slutet av maj kunde studenter på Blekinge Tekniska Högskola (BTH) se en stor, märklig skapelse av bambu och tejp växa fram på campus. Tejpade gjorde ett tiotal personer som alla varit involverade i en kurs med ett mycket långt namn: Stads- och landsbygdsutveckling genom konstnärliga processer. Bygget, eller workshopen, utgjorde ett av kursens slutmoment. Våren 2023 arrangerades den för andra gången av BTH, Statens konstråd och Region Blekinge med syfte att åstadkomma tillfälle till kunskapsutbyte om hur konstnärliga perspektiv och arbetsprocesser kan integreras i stads- och landsbygdsutveckling. Deltagarna kom från olika fält som i sin yrkesvardag ställs inför frågor om hur livsmiljöer kan skapas där konsten ges en roll i medborgarnas tillvaro. I avsnittet intervjuas Annika Enqvist från Statens konstråd, Torun Ekstrand, Konst i Blekinge/Region Blekinge, Ebba Högström, Institutionen för Fysisk Planering, BTH och Ruben Wätte, konstnär och initiativtagare till det ståtliga bambubygget. Producent: Susanne Skog.

Länken mellan konstnären och samhället i vidaste bemärkelse. Så kan man kanske iallafall börja en beskrivning av Konstkonsulentens funktion. Dessa länkar finns i landets alla regioner, och även om själva yrkestiteln numera kan variera lite, är de fortfarande många gånger oundgängliga när det gäller att få samarbeten och kommunikation att fungera: kort sagt, när det gäller att få till att medborgarna och konsten faktiskt möts. I slutet av mars 2023 höll föreningen Konstkonsulenterna Sverige sitt vårmöte i Ronneby med många av medlemmarna på plats. Susanne Skog passade på att fånga tre av dem för ett samtal, om vad de faktiskt gör, om läget i landet och om dagens politiska klimat. Medverkande: Karin Kvam, konstkonsulent på Region Jämtland och Härjedalen, samt Camilla Alexanderson, konsulent för samtidskonst, arkitektur, form och design på Västra Götalandsregionen, samt Sebastian Andersson, konststrateg på Region Västernorrland.

Arkitektritningar och visionsskisser Under de senaste åren har ett intensivt arbete pågått för att utveckla förutsättningarna för konstnärligt arbete i Blekinge. Katalysatorn var namnet på detta övergripande projekt, som även innefattande nya visioner för delar av de fysiska miljön i området kring Ronneby kulturcentrum. Arkitekten Jens Svefors axlade uppdraget att rita om och tänka nytt kring Katalysatorns inre och yttre rum. Hör honom berätta om detta arbete i ett samtal med Susanne Skog.

#66 BELLA RUNE – STRING REVOLUTION Snöret är en av mänsklighetens viktigaste uppfinningar, och sömnad och textil bland dess mest centrala teknologier. Det menar konstnären Bella Rune. Hon ser själv inga gränser eller motsättningar mellan uråldriga teknologier och dagen digitala dito, och arbetar gärna med exempelvis appar, 3d-utskrivna objekt och mohairtråd i samma andetag. Rune tog med Susanne Skog på en runda i sin pågående utställning - en visning och ett samtal vindlande mellan teknologier, konst, idéer och historiska förlopp. Utställningen String Revolution visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall fram till 21 maj 2023. Verk av Bella Rune som nämns i avsnittet: Vertical Network Performance, är ett samlingsnamn för en grupp av skulpturer alla verken har individuella namn. Vertikala mohairskulpturer, pågående serie. Korsning (2020) Venus (2020) Monument of Mutability (2022) Container (2022) Cradle of Cognition (2021) Souvenirs from Flat Earth (2023) Ghosted (2021) : : : Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Karin Sandahl Andrén Längd: 53 min 22 sek

I slutet av februari 2022 hade konstnären och keramikern Elisabet Svensson just inlett arbetet inför en utställning på Karlshamns konsthall, när Ryssland inledde sitt fullskaliga anfall på Ukraina. För henne, och kollegan Lotten Pålsson, föll alla dittillsvarande planer ihop. När utställningen så småningom öppnade var det med en helt annan samling verk: mycket svart, och mycket skört. Om den processen, och om sitt arbete i stort, berättar Elisabet Svensson i detta samtal med Susanne Skog. Elisabet Svensson fick Blekinge-Stay-at-Home-Art-Residency som en del av Konst i Blekinges arbete med att stödja konstnärerna under pandemin.

Kunskapslyft inom konstkritik i Sydsverige Hur arbetar regionerna i Sydsverige för att främja konstkritiken? Hur kan konstkritiken se ut utanför storstadsregionerna? Linda Fagerström intervjuas om de kurser i konstkritik som hon arbetat med under året. Kurser i konstkritik för deltagare på förberedande konstskolor i Sydsverige. Kurserna har innehållit föreläsningar samt eget skrivande och läsande av konstkritik. Deltagare och lärare från folkhögskolor i alla regionerna har medverkat. Kursen har hållits på uppdrag av Regionsamverkan Sydsverige, där bild- och formgruppen under flera år har arbetat med konstkritik som tema. Målet är att stärka konstkritiken som fält. Det här är det andra avsnittet om konstkritik av två. Regionssamverkan Sydsverige som är ett samarbetsorgan för Sveriges sex sydligaste regioner och som arbetar för en långsiktig hållbar utveckling för Sydsverige består av regionerna Skåne, Blekinge, Halland, Jönköpings län, Kalmar län och Kronoberg. Läs mer på www.regionsamverkan.se Producent: Xenia Klein och Johan Stohne Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Musik: Johan Stohne

VAD ÄR KONSTKRITIK OCH VARFÖR BEHÖVS DET? Vad är konstkritik och varför behövs det? Hur samspelar konstkritiken med demokrati, yttrandefrihet och ett levande konst- och kulturliv? I det här avsnittet intervjuas Linda Fagerström om konstkritikens historia och betydelse. Under året har hon arbetat med kurser i konstkritik för deltagare på förberedande konstskolor i Sydsverige. Kursen har hållits på uppdrag av Regionsamverkan Sydsverige, där bild- och formgruppen under flera år har arbetat med konstkritik som tema. Målet är att stärka konstkritiken som fält. Det här är det första avsnittet om konstkritik av två. Regionssamverkan Sydsverige som är ett samarbetsorgan för Sveriges sex sydligaste regioner och som arbetar för en långsiktig hållbar utveckling för Sydsverige består av regionerna Skåne, Blekinge, Halland, Jönköpings län, Kalmar län och Kronoberg. Läs mer på www.regionsamverkan.se Producent: Xenia Klein och Johan Stohne Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Musik: Johan Stohne Foto: Xenia Klein

HBTQIA+ MINNESMÄRKE Hur skulle ett hbtqia+ minnesmärke kunna se ut i Karlskrona? Vad är minnesmärken och monument? Vad kan de betyda? Konstnären Conny Karlsson Lundgren intervjuas om det kommande hbtqia+ minnesmärket i Göteborg. Han berättar om sitt arbete med monumentet. Vi får följa med när konstnären Xenia Klein och ljudkonstnären Johan Stohne funderar över hur ett hbtqia+ minnesmärke skulle kunna se ut i Karlskrona. Producent: Xenia Klein och Johan Stohne Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Musik: Johan Stohne Bild: Gläntan. Visionsbild: Jonas Carlsson/New Order arkitektur och Conny Karlsson Lundgren, 2022

#61 BLEKINGE STUDY - PLX TJÄRÖ 2022 Under årets upplaga av konst och musikfestivalen PLX Tjärö 2022 visade den litausiska konstnärsduon Dalia Mikonytė och Adomas Žudys sin filmiska performance ”Blekinge Study” tillsammans med musikern Pijus Džiugas Meižis. Verket ”Blekinge Study” producerades under konstresidenset A.I.R. Blekinge 2018 som drivs tillsammans av Kulturcentrum Ronneby konsthall och Konst i Blekinge. Det blev en totalupplevelse där musik och filmiskt landskap flyter samman till en helhet. Casandra Cornelio samtalar med konstnärerna och tecknar ett ljudporträtt av stunden på PLX Tjärö sommaren 2022. Medverkande: Pijus Džiugas Meižis, musiker / kompositör Dalia Mikonytė och Adomas Žudys, konstnärer Musik: Pijus Džiugas Meižis Producent: Casandra Cornelio Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foto: Dalia Mikonytė, Adomas Žudys

KONST OCH MUSIKFESTIVALEN MITT I HAVET Under några av de varmaste dagarna i augusti bjöd konst och musikfestivalen PLX Tjärö på en smältdegel av konstnärliga experiment, böljande ljudlandskap och Blekinge skärgård. Casandra Cornelio har fångat några av konstnärerna som deltog under årets festival. Medverkande: Anna Gudmundsdottir, Lisa Winqvist, Albin Karlsson, Johanna Jonsson och Styrmir Örn Gudmunsson. Produktion: Casandra Cornelio Musik: Swanasa, Hans Berg och Styrmir Örn Gudmunsson Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Foton: Camille McOuat och Jonathan Helgesson

Kockums emaljfabrik spelade en central roll i Ronneby under större delen av 1900-talet. I de flesta familjer fanns åtminstone någon som jobbade i denna fabrik där det gjordes förstklassiga bruksföremål för sjukvård och hem i såväl Sverige som över hela världen. En av Kockums mest namnkunniga formgivare var Arne Erkers (1917 - 2010), som låg bakom många av de emaljarbeten som blivit klassiska inventarier i många kök och vardagsrum. Här hör vi Kerstin Erkers berätta om sin makes arbete för Kockums i ett samtal med Ronneby Kulturcentrums Tine Böthun - ett samtal som spänner över ett sekel av emaljens industrihistoria och design. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

HANDENS KUNSKAP OCH EMALJENS MATERIALITET - Ett möte mellan - Kristoffer Grip och Harry Loontjens På Ronneby Konstcentrums ena gavel sitter två stora emaljkonstverk som den förbipasserande knappast kan missa: Tidens ström, Eldens dröm (2021) av konstnären Kristoffer Grip. Verken arbetades fram i Konstnärernas emaljverkstad, men hade svårligen kommit till om det inte varit för samarbetet mellan Grip och Harry Loontjens, också han Blekingebaserad konstnär. Loontjens har lång erfarenhet av att arbeta med just emalj och var med 1993 när Kockums gamla emaljverkstad skulle förvandlas till en plats för konstnärligt arbete. Susanne Skog har träffat dem båda vid ugnar och sprutboxar i konstnärernas emaljverkstad i Ronneby.

Ljudets potential | Två konstnärer diskuterar Jesper Norda och Åsa Stjerna har i sina respektive konstnärskap länge arbetat med ljud som konstnärligt medium. I den här podden diskuterar de utifrån sitt gemensamma offentliga konstverk “Stilla Tid ljudets” potential och den konstnärliga processens villkor. Konstverket installerades 2021 på Universitetssjukhuset Örebro. : : : Jesper Norda är konstnär, ljuddesigner/tonsättare och arbetar även som lärare på Högskolan för Design och Konsthantverk, Göteborg, han har även komponerat introt till Konst I Blekinge-podden. Tystnaden, pusslet och melodin är centrala begrepp I hans konstnärsskap. ”Det handlar om att gestalta det jag upplevde som barn när jag försökte lära mig spela gitarr: ögonblicket när man lyckas översätta ett gytter av svarta prickar på ett vitt papper till en meningsfull kroppslig och känslomässig erfarenhet: när det intellektuella filtret ger vika och det känns i magen.” - Jesper Norda Jesper Norda http://www.jespernorda.com/art/ : : : Åsa Stjerna är ljudkonstnär som använder ljud och lyssnande som konstnärliga medier i utforskandet av det offentliga rummet. I hennes platsspecifika ljudinstallationer undersöker hon platsers ofta underliggande historiska, sociala och politiska strukturer, och gör dessa förnimbara genom konsten. Utställningen ”Mare Balticum – A Sonic Goegraphy” visades 2016 samtidigt på två platser, Kulturcentrum Ronneby konsthall, Blekinge och Kumu Art Museum,Tallinn. Projektet handlade om en konstnärlig utforskning av Östersjöns ljudlandskap. Åsa Stjerna är utbildad inom filosofi och musikvetenskap, studerade bl.a. vid Konstfack och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm Åsa Stjerna https://asastjerna.se/ : : : http://www.konstiblekinge.se/2022/10/23/asastjernajespernorda/

#56 Eva Larsson Mod och ta stöd av varandra är ett återkommande tema i Eva Larssons konstnärskap. I entrén vid bröstcentrum på Blekingesjukhuset i Karlskrona hittar du hennes skulptur. Kvinnliga gestalter som är engagerade i olika fysiska aktiviteter. Kvinnor som hoppar, klättrar eller på annat sätt förhåller sig till varandra. Som en stillbildskoreograf, så karaktäriserar skulptören Eva Larsson sitt sätt att tänka kring de scener hon skapar med hjälp av objekt i exempelvis brons. Susanne Skog har träffat henne för ett samtal om hennes konstnärskap, den konstnärliga processen och verket ”A point of view”. ”Min avsikt är att verket ska fungera som tröst och stöd för människor som befinner sig i en sårbar position men också väcka nyfikenhet och inspirera till en utflykt i fantasin där individens egna minnen och erfarenheter får färga upplevelsen.” Eva Larsson Konstverk: A point of view, Eva Larsson, Blekingesjukhuset i Karlskrona

#55 GALJONSFIGUREN JOHAN TÖRNSTRÖM – KONSTNÄREN OCH RELATIONEN TILL FLOTTAN Vad är en galjonsfigur och hur såg livet ut för en bildhuggare i Karlskrona under 1700-talet? Ett samtal om bildhuggaren Johan Törnström, galjonsfigurens estetik och roll. En vandring på Marinmuseum i Karlskrona tillsammans med konstvetaren, etnologen och arkeologen Tom Olsson. Ett samtal om nyklassicism, furuträ, ek och krig, samt en närstudie av galjonsfigurerna som finns representerade museet. MEDVERKANDE: Tom Olsson, tidigare utställningsansvarig vid Marinmuseum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Foto: Karin Sandahl Andrén Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#54 LEIF HOLMSTRAND - ARTIST NOVELS Artist Novels har på senare år diskuterats som det nya bildkonstnärliga mediet. Vad är det och hur kan man förstå det? Xenia Klein och Johan Stohne har träffat konstnären Leif Holmstrand. Samtalet rör sig kring skrivandets roll i relation till den bildkonstnärliga praktiken och på vilket sätt som konstnärsromanen (the artist novel) skiljer sig från en konventionell roman. MEDVERKANDE: Leif Holmstrand, konstnär Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Foto: Xenia Klein Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. Johan Stohne är musiker och ljuddesigner.

# 53 Haidar Mahdi Materialens egenskaper står inte oväntat i fokus för en skulptör som Haidar Mahdi. Vanligtvis är utgångspunkten lera, ibland i kombination med exempelvis gummi eller metall. I mötet med företaget Sculptur Sweden i Karlshamn kom det istället att handla om 3D-utskrifter, kompositmaterial och robotarmar. Susanne Skog träffade honom i mitten av februari 2022 i hans ateljé i Gustavsberg. Det blev ett samtal som börjar i verket Dance: resultatet av Mahdis samarbete med Sculptur Sweden, som då visades på Kulturcentrum Ronneby konsthalls utställning Art Mesh. Haidar Mahdi var en av de konstnärer som deltog i projektet Art Mesh/Art Eco System – produktion Konst & Industri, där konstnärer kopplades samman med industrier i Blekinge. Produktionen har genomförts med stöd av Kulturrådet. Haidars egna ord om den konstnärliga processen… Den konstnärliga handens möte med maskinen: I arbetet med lera lämnar jag, verktyget eller tillvägagångssättet spår i materialet. Visste direkt att jag ville fånga 3D-printerns ”spår” i materialet. Låta maskinen bestämma och visa sitt uttryck. Inte helt lätt när maskinen endast finns för att göra som den blir programmerad av skickliga programmerare vars mål är att sudda ut maskinens uttryck och snedsteg. Väl på plats, hos Sculptur i Karlshamn behövde jag ge maskinen lite svängrum för att göra sin grej, få den att släppa tyglarna och våga vara sig själv lite mer. Jag tycker ”fel” är intressant och vackert, därför försökte vi på flera sätt få maskinen att göra ”fel”. Resultatet blev en bana där maskinen ibland sprutade för fort, från hög höjd och nära inpå, ibland för varmt eller snabbt. Färgerna blandade jag direkt i maskinen medan den arbetade. Efter några försök fick vi in en rytm med färgerna men också där maskinen fick tillräckligt med svängrum för att vi båda skulle bli nöjda. Resultatet syns på väggen. // Haidar Mahdi

#52 JOHN LIND - PERFORMANCEKONSTNÄR ELLER DRAGSHOWARTIST Hur skiljer sig dagens dragshow ifrån äldre tiders damimitationer? Konstnären Xenia Klein och musiker Johan Stohne samtalar om performancekonstnären John Lind från Karlskrona (1877-1940), om damimitationens olika västerländska traditioner samt om skillnaden mellan dragshow och performancekonst. Moulin Rouge i Paris, Broadway i New York och Colloseum i London, mytomspunna platser i underhållningens historia. Under 1900-talets första decennier lyste John Linds namn över entréerna. Han trollband sin publik som damimitatör och vann världsrykte, som den vackraste av alla balettflickorna och vars stjärnglans tävlade med Enrico Carusos! På Blekinge museum i Karlskrona finns en stor samling föremål från John Lind. Konstnären Xenia Klein besöker museets magasin för att titta på några av föremålen i samlingen. Hundra år gamla scenkläder i silke, tyll, paljetter och pärlor samt affischer på världens alla olika språk. MEDVERKANDE: Christoffer Sandahl, chef för samlingarna på Blekinge museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Ansvarig  utgivare: Konst i Blekinge Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är musiker och ljuddesigner. https://soundcloud.com/johanstohne

#51 PIA KÖNIG Under 2020 fick konstnären Pia König chansen att utveckla en idé med rottrådar till hennes uppväxt i Blekinge, en röllakansmatta med namnet Blekinge trädgård och farmor Karins vävstuga i Karlskrona. König arbetar vanligtvis inte så mycket med textil konst – men den här gången blev resultatet en matta, framställd i samarbete med Hitex Robot Tuft Sweden AB i Svängsta. Susanne Skog träffade henne i december 2021 på konsthallen Passagen i Linköping, där mattan visades för första gången. I februari 2022 visas verket på Kulturcentrum Ronneby konsthall i utställningen ”Art Mesh”. Produktionerna i utställningen har genomförts inom ramen för Konst i Blekinges projekt Art Eco System med stöd av Kulturrådet. Art Mesh är en del av Art Eco System. Produktionerna inom Art Mesh innebär konstnärliga möten mellan industrier i Blekinge och konstnärer. Både konstnärer och ingenjörer formar vår värld och vår världsbild och inspirerar oss till nya perspektiv på vardag och framtid. Konst och teknik kan öppna våra ögon för nya förhållningssätt och möjligheter. Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#50 Döden, Döden, Döden Casandra Cornelio är konstnär med rötter i både Mexico och Sverige, hon är uppväxt med ett avslappnat förhållningssätt till döden. Dia de los muertos eller De dödas dag, har varit en naturlig och viktig del i hennes uppväxt. Avsnittet är producerat av Casandra som bjudit in musiker, konstnärer och poeter att medverka. Dikterna är skrivna Liza Tegel, hon vill påminna att döden finns och att vi ska reflektera mer över döden. Musik och poesi flyter samman och väver en sinnlig ljudbild. En poetisk meditation som reflekterar kring temat döden. Producent: Casandra Cornelio Dikter: Liza Tegel Medverkande: Sara Lundgren, Kim Demåne, Ellinor Jackson och Kalle Hallqvist Musik: Anton Ingvarsson, Kord, Johan Sturesson och Annie Gylling Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge / Region Blekinge

Elisabeth Henriksson brukade kalla sig glaskonstnär, men har på sistone insett att hon måste foga en rad ytterligare material till beskrivningen av vad hon faktiskt arbetar med. Hon är född i Luleå vid mitten av 1970-talet, men har sedan länge sin ateljé i den gamla porslinsfabriken i Gustavsberg utanför Stockholm. I den här podden berättar hon för Susanne Skog om sitt konstnärskap, med utgångspunkt i tre aktuella verk, alla offentliga utsmyckningsuppdrag från 2021: Tidlösa på avskedsavdelningen på Blekingesjukhuset, En väv ett hav på Movägens omvårdnadsboende i Rödeby, samt Alla har ett namn på neonatalavdelningen på Södersjukhuset i Stockholm. Konstverk: Tidlösa Foto: Sara Danielsson Musik: Jesper Norda Produktion: Susanne Skog Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#48 Genus i museer Representation har diskuterats flitigt de senaste åren inte minst i relation till museer. Men vad är representation och inte minst hur görs det. Xenia Klein besöker Enköpings museum och träffar Johan Linder som sitter i styrelsen för föreningen Genus i Museer. De samtalar om representationsarbete och museernas historiska roll. Tillsammans med Johan Stohne diskuterar Xenia frågan om representation ur olika perspektiv. Vilka underliggande faktorer ligger bakom kritiken och kan man förstå den på nya sätt. MEDVERKANDE: Johan Linder, enhetschef Enköpings museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Av: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Klippning: Xenia och Johan Producent och ansvarig: Xenia Foto/Text: Xenia Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kung. Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är musiker. Han studerar ljuddesign vid STDH i Stockholm. https://soundcloud.com/johanstohne

I det här avsnittet berättar högskolestudenterna Oliver Andersson och Malin Johansen från programmet Digital Bildproduktion, Blekinge Tekniska Högskola, om sitt kandidatarbete där de har undersökt hur demens kan illustreras inom film/animation. Vi upplever att demens är ett ämne som ofta är missrepresenterad inom media och vi ville undersöka om man kunde skapa en film som ger en mer rättvisande bild hur vardagen för en demensdrabbad kan se ut. I poddavsnittet berättar vi hur arbetsprocessen med kandidatarbetet sett ut, allt från idé till influenser som vi inspirerats av men även resultatet av vår undersökning. Länk till film: https://www.youtube.com/watch?v=5isbMgRaO4o&t=3s

Kim Demåne har sina rötter i urban friluftsmåleri, graffitti konsten, och är utbildad grafisk designer. Hans konstnärliga uttrycksätt är färgstarkt, experimentellt och spänner över många tekniker från animation, skulptur till muralmålning. Just nu visas Kim Demånes utställningen ”Human City” på Kulturcentrum Ronneby konsthall. I avsnittet samtalar han med Susanne Skog om bland annat sitt förhållningssätt till måleri, kreativitet och den mänskliga staden. Kim Demåne är född 1988 i Ronneby. Utställningen ”Human City” fram till den 23 maj 2021. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Kim Demåne

Moustafa Jano är konstnär och grafisk designer, född i Aleppo i Syrien men numera bosatt och verksam i Blekinge. Han utgår ifrån egna erfarenheter när han i sina fotomontage utforskar hur bekanta bilder av krig, flykt och förödelse kan laddas om och öppna upp mot det oväntade. I hans bilder blandas det dokumentära med det iscensatta, det personliga med det allmänna. Tillsammans med influenser från filmens värld öppnar denna dynamik upp mot nya historier och möjligheter. ”The Forgotten 2” och ”Over the clouds” är två verk som omnämns i avsnittet. Under våren 2021 visas Moustafa Janos utställning ”Small Dreams” på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Utställningen produceras av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall, med stöd ur särskilda medel från Kultur- och bildningsnämnden på Region Blekinge, samt med produktionsstöd av Exposeprint. Konstverk: The Forgotten 2 Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk Moustafa Jano

Annika Ekdahl är en av Sveriges största textilkonstnärer i hennes bildvärld vävs historier, reflektioner, minnen, människor och djur tillsammans till en egen sfär. I ett samtal med Susanne Skog berättar hon om sitt konstnärskap, om hjortar och ett gigantiskt broderi som följt med under många workshops sedan 1999. Annika Ekdahl arbetar mycket med gobelänger, en teknik som är mycket tidskrävande och där bildväven sakta byggs upp förhand bit för bit. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Annika Ekdahl

#43 Magnus Bärtås Konst i Blekinge-podden En av konstnärerna som deltog i utställningen Grodregn på Kulturcentrum Ronneby konsthall under hösten 2020 var Magnus Bärtås. I ett samtal med Susanne Skog berättar han om sitt konstnärskap, i hans arbete är broderi och berättande centrala. Han har ett utforskande förhållningssätt och i konstverken möts olika motiv och texter. Genom olika sorters broderitekniker dechiffrerar han sina motiv och bygger upp nya. Magnus Bärtås, konstnär, författare, filmare och professor på Konsfack. Han deltog 2015 på Venedigbiennalen med videoverket Miraklet i Tensta.

#42 Hanna Hansdotter Ornamental abstractions of industrial memories Kulturcentrum Ronneby konsthall 14 november - 10 januari ”Jag är intresserad av det emotionella värdet av saker. Vasen eller kärlet kan fungera som en kollektiv referens för att fånga betraktarens uppmärksamhet. För mig har vasen agerat som en norm att utmana och manipulera. I objekten finns en önskan om att förena mötet mellan det behärskade och det olydiga.” Med rötterna i industriell glasbruks-tradition och med en samtida konstnärlig blick är Hanna Hansdotters arbete ett undersökande av gränstrakter där former och laddningar är i ständig rörelse. Objekten växer uppåt, glödgande köttsliga former ringer ut som ringar på vatten, organiska och svullna men tämjda av glashantverkarens redskap, erfarenhet och intention. Slump och kontroll går här hand i hand och formen vilar aldrig i symmetrisk fulländning utan rör sig vidare, hybridiserar. Utställningens titel syftar på industrins betydelse för verkens tillblivelse-process, glashyttornas kollektiva kunnande och förvaltande av teknik och material, men också på Kulturcentrums byggnads historia som packcentral för Kockums industrier. Verken i utställningen är speciellt framtagna för detta rummet, golvplattornas färg springer vidare upp på podier och spelar i glasen mot ultramarin och metallic, böljar ut och fångas in, men stelnar aldrig helt. Hanna Hansdotter är född 1984 och utbildad inom glasblåsning samt har en examen från Konstfack. Hon arbetar med konstglas, offentliga installationer samt småskaliga produktioner och har tidigare ställt ut på bland annat CFHILL, Steinsland Berliner och i internationella sammanhang. 2020 tilldelades hon Åke Andrén Stiftelsens konstnärsstipendium. Foto: Anders Bergön.

#41 Jenny Carlsson Jenny Carlsson visar sin utställning "Nära marken" på Kulturcentrum Ronneby konsthall fram till den 10 januari 2020. Susanne Skog har träffat henne för att prata måleri och hennes relation till naturen. De spretande färglinjerna i Jenny Carlssons målningar bildar ofta ett slags glimrande ådror. De anas i det trånga jordiga mörkret. Vi befinner oss nära marken, nära ursprunget. Naturens tecken är inpräntat i målningarna. Som en erfarenhet. De tunga, mättade färgerna bildar ytor som dryper av kylig fuktighet. Men också av en ångande bördig mylla. Detta är målningarnas livsluft och självklara hemvist. Här sker ett ständigt växande, en pågående tillblivelse. Text: Magnus Bons I Kulturcentrums pelarskog rör sig Jenny Carlssons storskaliga måleri genom gläntor och tornande snår ner i undervegetationen, gyttrigt kokande, krälande uppåt mot piskande himlar och glödande färgsjok. Utställningen som rymmer Carlssons största arbete hittills utspelar sig i den brukade marken och dess utkanter, träsken, hedarna och diken som dränerar och skapar förutsättningar för liv. Ytan brukas med penslar och breda skrapor, tjock oljefärg och jordiga händer. Genom årstidernas cykler växlar så måleriet sin arbetsgång, lägger ner och låter växa, skiftar färg och bygger upp vallar när stormarna viner för att därefter skina upp klart och rent, redo för nästa omtag. Jenny Carlsson är född 1984 i Ronneby och utbildad på Konsthögskolan i Umeå, Master of fine Arts 2013. Hon arbetar med måleri i stora format och har tidigare ställt ut på bland annat ArcoMadrid, Bonniers Konsthall, Färgfabriken, Karlskrona Konsthall och Galerie Forsblom i Stockholm och i Helsingfors. Foto: Anders Bergön

Konstverk bär på berättelser. Berättelser om det mirakulösa, det vardagliga, och det till synes obegripliga. Men vad betyder konstverks berättelser i en värld där sanning är relativ och där nyheter kan vara ”fake”? Kan konst verkligen vara begriplig och förklarande? Just nu visas utställningen Grodregn på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Susanne Skog har träffat konstnärerna och curatorerna Alexander Höglund och Richard Krantz. I Grodregn sammanförs konstnärer vars arbete utgår från ett intresse för berättande, ett berättande som ofta är allt annat än uppenbart. Samlingsutställningen bildar ett landskap av intryck vars innehåll belyser konstens inneboende mångfald. Grodregn är en plats utan självklara sanningar, en plats där utställningens berättelse slutligen skrivs av betraktarens upplevelse. Deltagande konstnärer i utställningen: Magnus Bärtås, Rae-Yen Song, Alexander Höglund, Madeleine Andersson, David Sherry, Richard Krantz, Anna Slama och Marek Delong. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Alexander Höglund

Följ med när Xenia Klein och Johan Stohne djupdyker i Hertha Hillfons konstnärskap genom efterforskningar i text, bild och rum. Virtuella besök till Sölvesborgs Bibliotek och Blekingesjukhuset i Karlskrona, stadsvandringar i Danderyd och läsningar av biografier, artiklar och konstböcker. Xenia Klein är konstnär och studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konsthögskolan i Haag. Johan Stohne är musiker och studerar ljuddesign vid Stockholm Dramatiska Högskola / STDH. Av: Xenia Klein och Johan Stohne Musik av: Johan Stohne Konstverk: Hertha Hillfon, Möte, Blekinge sjukhuset, Karlskrona Foto: Karin Sandahl Andrén Tack: Mailis Stensman, Minnenas Vind. Svensk Mediedatabas, Kungliga Biblioteket, Stockholm.

#38 Carl Eldh - Pandemi special Följ med när Xenia Klein och Johan Stohne utforskar Carl Eldhs konstnärsskap och anknytning till Blekinge genom stadsvandringar i Stockholm, brevväxlande med Olofströms kommun och samtal med Carl Eldhs Ateljémuseum. Av: Xenia Klein och Johan Stohne Musik av: Johan Stohne Bild: Carl Eldh, 1908. Foto: A. Blomberg, Carl Eldhs Ateljémuseum, arkivbild. Medverkande: Joanna Holden (Olofströms kommun), Åsa Cavalli-Björkman (Carl Eldhs Ateljémuseum) Xenia Klein är konstnär och är verksam i Blekinge och Stockholm. Johan Stohne är musiker och studerar ljuddesign vid Stockholm Dramatiska Högskola / STDH.

#37 Vågorna från Stora Hammar, del 2 av 2 - ett samtal mellan poeten Lars G. Persson och konstnären Xenia Klein Av: Xenia Klein / www.xeniaklein.com Musik av: Johan Stohne Xenia Klein är konstnär och är verksam i Blekinge och Stockholm. Johan Stohne är musiker och studerar ljuddesign vid Stockholm Dramatiska Högskola / STDH. Musiken som spelas i avsnittet är komponerad utifrån östra Blekinges skärgård och den lilla byn Stora Hammar på Torhamnslandet. Johan Stohne besökte Xenia Klein och Artist in Retreat under sommaren 2019. Längd: 32:17

#37 Vågorna från Stora Hammar, del 1 av 2 - ett samtal mellan poeten Lars G. Persson och konstnären Xenia Klein Av: Xenia Klein / www.xeniaklein.com Musik av: Johan Stohne Xenia Klein är konstnär och är verksam i Blekinge och Stockholm. Johan Stohne är musiker och studerar ljuddesign vid Stockholm Dramatiska Högskola / STDH. Musiken som spelas i avsnittet är komponerad utifrån östra Blekinges skärgård och den lilla byn Stora Hammar på Torhamnslandet. Johan Stohne besökte Xenia Klein och Artist in Retreat under sommaren 2019. Längd: 28 min 49 sek

Katarzyna Pagowska och Taavi Suisalu, A.I.R. Blekinge 2019 A.I.R. Blekinge, Artist in Residence Blekinge, Sweden A residence with a focus on artists from countries around the Baltic Sea. October 7th – November 3rd, 2019. Katarzyna Pagowska (PL) is a Warsaw based visual artist; her foremost artistic fields are performative actions, installation and photography. She often produces or places socially responsive works in public spaces. She has run art workshops with participants from various communities in UK, Poland, Germany and Sweden. Katarzyna has studied Philosophy at the Warsaw University (M.A.), Sculpture at the Warsaw Academy of Fine Arts (M.A.), and Fine Art at the Falmouth College of Fine Arts, (UK). Taavi Suisalu (EE) works in the contexts of technology, sound and performance, mixing traditional and contemporary sensibilities and activating peripheral spaces for imaginative encounters. His practice is informed by phenomena of contemporary society and its relations to and use of technologies. He applies subjective research methods to study socio-cultural phenomena, being interested in the behaviour, perception and thinking of social beings.

Under hösten 2019 arrangerade Julita Wójcik tre konstnärliga aktioner i Blekinge. Hon kallade de konstnärliga aktionerna Manufaktur Blekinge - Levande vävstol. Deltagare vävde tillsammans en enorm trasmatta, en symbolisk samhällsmatta för Blekinge. Filmaren och konstnären Jacek Niegoda dokumenterad de konstnärliga aktionerna. För Konst i Blekinge-podden berättar Julita sina tankar kring projektet och hennes konstnärliga praktik.

Under våren utlystes ateljéstipendium för yrkesverksamma konstnärer som behövde tid och plats för att utveckla ett projekt, gestaltning eller experimentera med nya format. Rosalia Ramirez och Xenia Klein är två unga konstnärer som bor i Blekinge och valdes till ateljéstipendiater. Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Längd: 27 min 43 sek

Falukorv, en orange kyrka och sexuella övergrepp. För konstnären Peter Johansson är kopplingen solklar och också temat för hans utställning "Jag vill att det ska vara helt tydligt vad detta handlar om”. Konst i Blekinge-podden mötte honom för att försöka förstå hur allt detta hänger ihop. Producent: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Karolina Bång, ursprungligen från Karlskrona, kallar sig allkonstnär och mångsysslare. Hon hade sin första separatutställning, Karolina kommun. på Ronneby konsthall våren 2019. Konst i Blekinge-podden träffade henne för att prata om serier som konst, feminism, HBTQ-serier och framtidsdrömmar. Producent: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

PLX är en unik performancefestival. Mitt i den blekingska skärgården, på Tjärö, samlas människor under några sensommardagar för att njuta av kreativitet, musik, dans och konst på hög nivå. Andra upplagan av festivalen, PLX Translunar, ägde rum 31/8-1/9 2018 och dagens producent Casandra Cornelio var där.

De unga konstnärerna – Johan Stenbeck, Dominika Skutnik, Dalia Mikonyte och Adomas Zudys förenas inte bara av sitt historiska och geografiska arv vilket binder samman Sverige, Polen och Litauen sedan stormaktstiden utan även av sitt intresse för bortglömda, marginaliserade platser och byggnader i kulturlandskapet. Med hjälp av olika strategier; arkitektur (JS), installationer i landskapet (DS) och fotografiska 3D-collage (DM&AZ) uppmärksammar och ifrågasätter de våra förutfattade meningar vilket både reaktiverar platsen i fråga och ökar vår förståelse för hur kulturlandskapet förändras i en tid då allt som är fast förflyktigas. Producent: Dennis Dahlqvist Musik: Jesper Norda

När Enno Hallek kom till Sverige som flykting från Estland i början av 1940-talet, fann familjen så småningom sin hemort i Blekinge och Listerlandet. Under hela hans konstnärskap har ljuset, och i synnerhet solnedgångarna, över Östersjön varit ett ständigt återkommande tema. Fram till den 11e november pågår en utställning på Konstakademien i Stockholm, där han visar konst från 50-talet fram till idag. Susanne Skog har träffat honom där. Producent: Susanne Skog

Art zone, eller konstnärerna Stina Pehrsdotter och Niclas Hallberg har sedan ett år tillbaka för första gången en fysisk plats i tillvaron som de vill kalla permanent. I två decennier har de bott, arbetat, drivit utställningsverksamhet och andra projekt runt om i Sverige och världen, bland annat i Serbien, men alltid utan att egentligen, på allvar vilja stanna. När Susanne Skog träffar dem på deras gård i Kyrkhult i Blekinge har ett möte nyss har ägt rum: en helg hemma hos Art zone, med gäster från Öland, Blekinge och Småland, närmare bestämt konstnärer som - i med eller utan organiserad form - har valt att bo och arbeta utanför storstadsregionerna. De har träffats för att utbyta erfarenheter och för diskutera former och vägar för framtida samarbeten. Producent: Susanne Skog

Konstnären Johanna Gustafsson Fürst skapar tillsammans med boende i Kungsmarken i Karlskrona konstverket, “Vår kollektiva hjärna”, som invigs i höst. I detta avsnitt hör vi om tankarna bakom verket och om ett spännande samarbete. Statens konstråd inledde för ett par år sedan en satsning under namnet Konst händer, som skulle resultera i nya offentliga verk i 15 olika sk. miljonprogramsområden runt om i landet. I projektet ingick att de boende i dessa områden, tillsammans med konstnären eller konstnärerna, skulle vara involverade i den process som ledde fram till verken. Mellanstaden - som omfattar tre bostadsområden i utkanten av Karlskrona: Gullaberg, Mariedal och Kungsmarken - blev en av de platser som valdes ut till projektet. Där är installerandet av ett verk nu i full gång. Konst i Blekinge-poddens producent Susanne Skog har träffat Johanna Gustavsson Fürst. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Bild: Lars Arned

13 000 kr per månad. Det är medianlönen för konstnärer i Sverige. Detta och mycket annat som rör konstnärers villkor diskuterades på endagskonferensen Yrke konstnär i Ronneby i mitten av maj 2018. I dagens avsnitt möter vi Stefan Ahlenius, utredare på Konstnärsnämnden och Katarina Jönsson-Norling som är ordförande i Konstnärernas riksorganisation, KRO.

Susanne Demåne och Malin Mena är bägge professionella konstnärer i Blekinge. I det här avsnittet träffar vi dem strax före den årliga Konstrundan i Blekinge för att prata om hur det är att jobba som konstnär i länet. Om initiativkraft och mod. Om vilja att förverkliga drömmar. Musik: Jesper Norda Producent: Ola Hallqvist

I dagens avsnitt av Konst i Blekinge-podden möter vi konstnärer och funktionärer på Supermarket 2018 Stockholm Independent Art Fair. Länet var representerat av Land404 som drivs av och Christopher Landin och Simone Aersø på Gullholma på Blekinges östkust. Producent för detta avsnitt är levnadskonstnären Casandra Cornelio som känner utställningen på pulsen när landsbygden möter huvudstaden. Låt er sugas in i mässans virrvarr och kom ut nyfiknare på andra sidan.

Vad händer när människor kommer till ett nytt land? Hur släpper samhället in nya grupper? Konstnären Ulrika Sparre fick uppdraget att utforska de judiska spåren i Karlskronas i historia i Judiska museets stora projekt "Traces of Existence våren 2018. I sitt sökande i det förflutna hittade hon segelduksmakaren Fabian Philip som blev den förste juden som fick bo och verka i staden. Han och hans familj blev utgångspunkt för de fyra verk hon skapat i samband med projektet. I avsnittet hör vi förutom Ulrika Sparre också Susanne Ström från Blekinge Museum och Åsa Andersson-Broms från Judiska museet. Ljudverk: Ulrika Sparre Musik: Jesper Norda

“Det handlar om att väcka någonting till liv och att försöka berätta någonting…” I detta avsnitt möter vi Mattias Olsson, konstnär och illustratör, född och uppvuxen i Olofström. Vid sidan av sitt konstnärskap leder han workshops för barn och vuxna kring konst och illustration. Han menar att det är viktigt att unga lär mer om bildspråk och att utveckla sin konstnärlighet. – När jag är ute på skolorna upplever jag att bildämnet är eftersatt. Här finns mycket att göra. Han är bland annat engagerad i Skapande skola, en samverkansform mellan det professionella kulturlivet och mängd skolor runt om i Sverige. Det är en stor rörelse som finansieras med pengar från Statens Kulturråd och som når ut till inte mindre än 900 000 barn och ungdomar under det kommande året. Konst i Blekinge-podden mötte Mattias på Växtverket i Olofström när han ledde en två-dagars workshop för sportlovslediga ungdomar.

I detta avsnitt möter vi två av de konstnärer som var inbjudna till A.I.R Blekinge Baltic One - ett konstnärsresidens arrangerat av Konst i Blekinge och som ägde rum under hösten 2017. Varvara Guljajeva och Mar Canet arbetar som konstnärsduo sedan 2009. Deras arbete rör sig oftast inom områden som rör de delar av tillvaron som alltmer berörs av digital informationsteknik - och inte minst dess maktmässiga och ekonomiska aspekter. De använder sig av allt från egna högteknologiska konstruktioner till stickmaskiner – och en samling identiskt likadana metronomer, utskrivna på 3D-skrivare. Duon är verksam i Tallinn i Estland där Varvara Guljajeva också är född, medan Mar Canet kommer från Barcelona. Susanne Skog träffade dem för ett samtal om deras verk och idéerna bakom. Hör intervjun, på engelska, eller den svenska introduktionen som du finner separat här bredvid. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda

Enprocentregeln är den ekonomiska princip som innebär att en procent av den samlade kostnaden vid offentliga ny- till och ombyggnationer ska gå till konstnärlig gestaltning. Fyra av fem kommuner i Blekinge använder regeln i någon mån. Vad är det som gör att beslutet saknas hos vissa, var ligger svårigheterna och vilka är möjligheterna med enprocentregeln? Vi tog ett snack med Ivar Wenster, ordförande för kultur- och fritidsnämnden i Region Blekinge, och Lena Mahrle, ordförande i fritid- och kulturnämnden i Ronneby kommun, för att prata om armlängds avstånd och politiska svårigheter kring den omdiskuterade procenten. Producent: Elin Thornberg Musik: Jesper Norda

Tre år i rad har Ted Zaar tillsammans med olika konstnärer vunnit det prestigefulla Stenpriset som delas ut av Sveriges Stenindustriförbund och Sveriges Arkitekter. Han har varit med och skapat konstverk över hela världen och han har ansvarat för stenarbetet på det nybyggda biblioteket i Alexandria. Ted Zaar har ett 20-tal verk i USA och finns representerad på flygplatser och offentliga rum i Sverige och en rad andra länder. Idag driver han Zaarstone i Vilshult, ett stenhuggeri som specialiserat sig på att hjälpa konstnärer att förverkliga deras stenkonst. För Ted har känslan för sten och konst blivit ett helt liv. Och för honom är inget omöjligt. Produktion: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Ett bord täckt med ett tunt lager sand och en kamera på stativ, med objektivet riktat rakt ner mot bordsytan - det, och en samling penslar, är de redskap som dominerar Serhed Waledkhanis arbetsplats i gästateljén i Ronneby. Det är en animerad film som omsorgsfullt penslas fram här i sanden, med stop-motionteknik. Waledkhani hämtar ofta teman och motiv ur sin egen historia, eller från berättelser om personer med erfarenheter som liknar hans egna. Han föddes i ett flyktingläger i Irak, och kom som sjuåring till Norge, där han nu är verksam. Han arbetar för det mesta med rörlig bild av olika slag, och gärna i kombination med andra material eller installationer, exempelvis i form av intrikata rum av trådar knutna inuti andra rum. Susanne Skog har träffat Serhed Waledkhani som här porträtteras både i en längre intervju på norska, och i en presentation och sammanfattning av intervjun på svenska. Musik: Jesper Norda

Maja Björk, Brita Huggert, Anton Krohn, Siri Ekstrand och Timja Femling är fem unga och kreativa människor som med start i mitten på december visade sin samlingsutställning "På G 2017". I Karlskrona konsthall blandades skulptur, illustration, textil och akvarell i en spännande mix. Gemensamt för de fem konstnärerna är att de har sina rötter i Karlskrona. Konst i Blekinge-podden träffade dem några dagar före vernissagen när allt skulle sättas upp och komma på plats. I det här avsnittet hör du dem berätta om sin konst, sin relation till hembygden och om sina drömmar. Producent: Ola Hallqvist

“Det är en tunn gräns mellan komedi och tragik”. Det menar Jacob Taekker, dansk konstnär som vi möter i Konst i Blekinge-podden. Han kallar sig själv visual artist och arbetar med videokonst och installationer. Han var en av de fem inbjudna till Konst i Blekinges satsning A.I.R. Blekinge Baltic One - ett konstnärsresidens som ägde rum under hösten 2017. Under sin vistelse i Blekinge satte han bland annat igång arbetet med ljudkonstverket Sound displacement. Vår producent Susanne Skog mötte honom för att få veta mer om Jacob Taekker. Musik: Jesper Norda

Anna Estarriola är en av de konstnärer som var först ut hos A.I.R. Blekinge - Baltic One. I det konstnärliga residenset A.I.R. Blekinge ingick boende och ateljé under tre veckor i Ronneby, och dessutom en rad möten och besök runt om i länet. Estarriola bor och verkar sedan 15 år i Helsingfors, men är född och uppvuxen i Katalonien. Under vistelsen i Ronneby färdigställde hon de tre skulpturala verk som just nu visas I en installation i ett ljudisolerat rum under den 8:e Åbobiennalen för samtida konst (8th Turku Biennial). Hennes verk visas på Ars Nova fram till i början av april 2018. De tre protyperna av en slags existenser som låter, rör sig och är i dialog med varandra. Installationen rör sig i ett spänningsfyllt gränsland mellan verkligt och konstgjort liv och mellan missförstånd och förståelse. Susanne Skog har träffat Anna Estarriola, som här porträtteras i två versioner: dels en längre intervju på engelska sist i podden, och dels en presentation och sammanfattning av intervjun på svenska. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda In English The interview is in English and starts up with a summary and presentation in Swedish. Anna Estarriola is one of the artists who was the first guests at A.I.R. Blekinge - Baltic One. The Artists´s Residence included accommodation and studio for three weeks in Ronneby, Sweden, and a number of meetings and visits around the county. Estarriola lives and works in Helsinki since 15 years, but was born and raised in Catalonia. During her stay in Ronneby she completed three cross-medial sculptural works that are currently being shown in an installation in a soundproofed room during the 8th Turku Biennial. Her works are in the exhibition at Ars Nova until the beginning of April 2018. The three preliminary prototypes that represent hypothetical innovations yet to be released, move and are in dialogue with each other. The installation interacts in a tense borderland between real and artificial life and between misunderstandings and understanding. Susanne Skog has met Anna Estarriola, which is portrayed in two versions: partly a longer interview in English last in the pod, and partly a presentation and summary of the interview in Swedish.

Hannes Derler och Simon Lindstedt är tredjeårsstudenter på Digital ljudproduktion på BTH i Karlshamn. I det här poddavsnittet funderar de tillsammans med andra studenter kring sin utbildning, konstnärliga uttryck och skapandekraft. För dem har ljudutbildningen på BTH blivit en plats där de fått stora möjligheter att utveckla sina egna idéer och sin egen kreativitet inom ramen för sin utbildning. Hannes och Simon har också skapat “ljudfält184" - ett ljudverk som ingår i avsnittet men som också finns att lyssna på i sin helhet. Medverkande i programmet: Alex Funke som går Digital Bildproduktion. Max Björverud som är före detta student från Digital Ljudproduktion. Producerat av Hannes Derler och Simon Lindstedt, som går Digital ljudproduktion på BTH i Karlshamn.

Hannes Derler och Simon Lindstedt är tredjeårsstudenter på Digital ljudproduktion på BTH i Karlshamn. De har skapat detta ljudverk genom att spela in autentiska ljudmiljöer i staden och därefter bearbeta dem på olika sätt. Hannes och Simon har också producerat ett avsnitt till Konst i Blekinge-podden.

I detta avsnitt hör vi om hur Karlshamn ska utvecklas, om bygget av den nya torgpaviljongen och om medelålders mäns kärlek till bilen. Emina Kovacic är sedan 10 år tillbaka stadsbyggnadschef och stadsarkitekt i Karlshamn. Hon är också ledamot i Sveriges arkitekters akademi för arkitektur och sitter också i BTHs styrelse. För henne handlar stadsplanering mycket om att skapa miljöer och stadsrum där människor trivs och vill umgås. – Jag tycker att ensamhet och utanförskap är vår tids största utmaningar. Därför är det viktigt att utveckla staden så att det skapas fler mötesplatser. Producent: Ola Hallqvist Musik. Jesper Norda

Anni Foglert, född 1987 och uppvuxen i Blekinge, har en konstnärlig kandidatexamen från HDK - Högskolan för design och konsthantverk och är nu verksam konstnär i Göteborg. I hennes arbete är materialutforskande och rumslighet alltid närvarande. Anni Foglerts konst består av textila installationer och skulpturer där materialets olika egenskaper bygger upp rum, i ett spel mellan synligt och gömt. Genom att kapsla in en avokadokärna i siden har hon lyckats fånga och synliggöra ett skikt som visar ett tidigare dolt rum. Hennes tankar sys och lindas in i verket och har ofta en poetisk framtoning. Genom att låta organiska trådskulpturer i järn och textil rosta undersöker hon hur järnets korrosion påverkar en tråd infärgat med olika växtfibrer. Konst i Blekinge-podden mötte henne i Karlskrona konsthall dagen före vernissagen för hennes första stora utställning. Producent: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Där tystnad övergår i ljud – den gränsen har alltid intresserat Jesper Norda, konstnär och tonsättaren bakom det ljudverk som både kan höras i sin helhet på Konst i Blekinge-podden, och som på olika sätt finns innefattad i alla inslag som du kan höra här. Jesper Norda föddes 1972 i Karlskrona, men bor och verkar sedan länge i Göteborg. Han började som musiker och tonsättare, men halvvägs igenom sin utbildning på musikhögskolan gjorde plötsligt han en gir och fortsatte istället in i konstvärlden via konsthögskolan Valand. Och där, i mellanrummet mellan dessa båda världar, trivs han fortfarande bäst. Susanne Skog stämde träff med honom bland konsten på Göteborgs Konstmuseum med dess stillsamma söndagsflanörer och knirrande parkett, närmare bestämt vid ett av hans verk som museet köpt in: Right Hand - Left Hand Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda

Hur kommer det sig att vi har så många skulpturer av nakna flickor i våra parker? Och varför står krigarkungarna från förr ännu idag kvar på våra torg? I detta avsnitt gästas Konst i Blekinge-podden av Marcus Sandekjer, chef för Blekinge museum och Torun Ekstrand, projektledare för Konst i Blekinge. De bägge funderar över hur statyer från förr står sig i ett modernt samhälle och vilka signalvärden de sänder till människor idag. Vi hör också Marcus Sandekjer berätta om uppståndelsen när han för några år sedan klädde på Flora, en skulptur av en liten naken flicka som står på Blekinge museums bakgård. Vi möter också Sofia Lenninger, kultur- och bibliotekschef i Sölvesborg och hör vad hon tänker om statyer av kungar och nakna flickor. Producent och programledare: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Christopher Landin och Simone Aersø har flyttat från Köpenhamn för att jobba med konst i Blekinge. I sommar har de haft sin första utställning och konstnärsresidens. Konst i Blekinge-podden har pratat med paret om konst på landet, att arbeta med konst där få andra gör det och vilka fördelar det finns med att jobba som konstnär i ett litet län. Producent: Elin Thornberg Foto: Patric Söderström

Hur kan man skapa en kreativ och vänlig stad? Hur kan ett torg vara välkomnande? Kan man få stadsvandrare att stanna upp och hur uppmuntrar man till möten? Vem har rätt att göra saker på torget? Dessa frågor låg till grund för en workshop som arrangerades i Ronneby några dagar i maj. Under ”Think Tank Transbaltic” prövades några konst- och forskningsprojekt tillsammans med förbipasserande på torget. Projektet finansieras av Svenska Institutet och handlar i ett större perspektiv om att arrangera kreativa tankesmedjor kring stadsutveckling i hamnstäder runt Östersjön. Allmänheten inbjöds att delta och fick dessutom svar på alla möjliga frågor de hade. Tillsammans med konstnärer och forskare lekte hundratals människor på torget. Resultatet ska presenteras för Ronneby kommun och för de första hamnstäder som visat intresse, Gdansk och Klaipeda. I podden möter vi två av forskningsprojekten som var med under workshopen. Vad kan man använda en vanlig vit trädgårdsstol till? I första delen av podden möter vi Pirjo Elovaara, lektor på Blekinge Tekniska Högskola, och Jeff Winter, lektor på Linnéuniversitet Växjö, som berättar för Konst i Blekinge-podden hur en vit plaststol kan tala och om Oraklet på torget som gav svar på besökarnas frågor. Den nystartade lekfulla Tivoliföreningen deltog med bl.a. av Ksenia Ani och Sebastian. Kan man lära känna sin stad genom lek och spelregler? I den andra delen träffar vi Annika Olofsdotter Bergström, lektor och forskare på Blekinge Tekniska Högskola och Lobna Dadousch, student och medskapare av Ronneby leker, som berättar om hur man genom lek kan lära känna inte bara sin omgivning, utan också det svenska språket och dessutom skaffa sig nya vänner. Spelreglerna finns tryckta i ett häfte som du kan hämta på Kulturcentrum Ronneby. Producenter för detta avsnitt: Maria Henriksson och Jenny Lenemark. Musik: Jesper Norda

På Stumholmen i Karlskrona kan den som vågar åka rutschkana genom ett flera meter högt huvud. Konstverket är gjort av Ulf Rollof och heter "Seeing tears running into your ear goes to your head". Tillsammans med Ylva Andersson och Joakim Strömgren besöker Konst i Blekinge-podden flera konstverk i det offentliga rummet och en utställning där några av konstverken också skulle kunna varit modeller för konstverk utomhus. Ylva Andersson är en medieintresserad före detta journalist på Makt i Media som skapade sin egen Ylvas hörna. Joakim Strömgren är journalist och filmskapare på f.d. Makt i Media och jobbar till vardags i receptionen på omsorgsförvaltningen i Karlskrona kommun. Lyssna på när Ylva och Joakim upplever och tolkar deras konstverk. Ulf Rollof föddes och växte upp i Karlskrona och har berättat om hur han som barn upptäckte att när man ligger ner och gråter så rinner tårarna in i örat. På Stumholmen vandrar vi också till konstverket ”Wonders” av Mia E Göransson. Avsnittet inleds med ett besök på Karlskrona Konsthall där gruppen ser på Elisabet Svenssons och Helmtrud Nyströms utställning. Elisabet Svensson har sin verkstad i Sölvesborg där hon arbetar med keramik och skulptur. Hon har utfört många konstverk i det offentliga rummet. Ulfs Rollofs verk skänktes av Stadsbudskåren till Karlskrona stad, och Mia E Göranssons verk producerades av Statens konstråd för Marinmuseums Ubåtsmuseum. Producenter: Maria Henriksson och Jenny Lenemark. Musik. Jesper Norda

Peter Svedberg är aktuell som en av konstnärerna som kan få göra konsten på Pottholmen i Karlskrona, han är också en av de konstnärer som gjort konstverken på Citybanan i Stockholm. Dessutom kommer han från Karlskrona. Konst i Blekinge-podden tog sig ett snack med honom för att höra hur det är att göra konst för sin hemstad, och hur egentligen tankarna går när man ska skapa ett verk som ska fungera i allas närmiljö. Producent: Elin Thornberg Foto: Marcus Palmgren

I gamla dokument från forna tiders repslagarbanor ser man bilder av män som går baklänges med ett moln runt midjan. Det var de män som spann de trådar som sedan tvinnades till rep – molnen bestod av fibrer, som de förde samman med sina händer medan de långsamt vandrade fram och tillbaka utmed hela Repslagarbanans längd, minst 300 meter. De liknar spindlar där de går med trådarna löpande från magen.  En sådan repslagarbana finns bevarad i Karlskrona. Det var den som lockade hit konstnären Julie Poitras Santos från USA förra våren.  Möt henne här i ett porträtt av Susanne Skog.  Julie Poitras Santos bor i Portland, Maine i USA och planerar för att återkomma till Blekinge för att göra film och performance på Repslagarbanan på Örlogsvarvet i Karlskrona. Hennes konstnärliga praktik grundar sig i deltagande med människor på de platser hon arbetar på. Julie Poitras Santos har en Master i bildkonst och en till i Poesi. Hon har haft utställningar och performance i USA och Europa, samt drivit ett Artists’ Resicency utanför Barcelona. När hon hittade det lilla nystartade Residency Brunåkra utanför Simrishamn kom Julie så nära Blekinge hon kunde för att kunna göra efterforskningar på plats. Repslagarbanan byggdes på 1690-talet och är Sveriges längsta träbyggnad med sina 300 meter. Det är en del av världsarvsstaden och är placerad inne på Örlogsvarvet som enbart är öppet för guidade visningar. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Avsnittsbild: David Madasci

Behöver vi konst på allmänna platser och spelar det nån roll hur vi planerar och utformar städer och bostadsområden. Och vem bestämmer egentligen hur vi ska ha det? I detta avsnitt besöker vi Sölvesborg. Där möter vi Sofia Lenninger som är Kultur- och bibliotekschef och Fredrik Wikberg som stadsarkitekt för att diskutera arkitektur, stadsplanering och konst. Musik: Jesper Norda Producent. Ola Hallqvist

Hur fungerar enprocentsregeln? Hur arbetar man med offentlig konst i olika kommuner? Hur ser lagar och regler ut kring upphandling av konst? Det är frågorna för avsnitt 3 av Konst i Blekinge-podden där vi möter Sofie Grettve, jurist på Konstnärernas riksorganisation och Sveriges Konsthantverkare & Industriformgivare (KRO/KIF) och Claudia Schaper, konstintendent på Kristianstad konsthall som arbetat med frågorna under många år. Claudia Schaper berättar bl.a. om hur de arbetar med en politikerstyrd organisation i Kristianstad, med konstreferensgrupper, riktlinjer och konstsakkunniga. Sofie Grettve reder ut begreppen kring vad direktupphandling och upphandling med intresseanmälan är för något. Claudia Schaper och Sofie Grettve var båda inbjudna föreläsare under konferensen 1% till konsten, en konferens om konstnärliga gestaltningar i offentliga rum. Konferensen arrangerades av Konst i Blekinge i maj 2017 för att öka kunskap om dessa frågor och ge stöd åt konstnärer, beställare, upphandlare, konstkonsulter och förvaltare. Producent: Elin Thonberg Musik: Jesper Norda

Om man skulle gå runt hela Jorden så skulle det behövas ungefär 50 miljoner steg. När arkitekten och fotografen Sepa Sama bosatte sig i Blekinge för ett par år sedan bestämde han sig för att göra just det, fast i Blekinge: en skalförskjutning, eller kanske översättning av hela världen till Blekinge. Sepa Sama kom närmast från Los Angeles och San Fransisco, där han bott i många år efter uppväxten i Teheran. Det var också i USA han fick sin utbildning, men vandrandet började han med redan i Iran. Det har ända sedan dess varit ett viktigt inslag i hans praktik, och i hans liv. Möjligheterna att vandra fritt säger mycket om en plats, liksom frånvaron av sådana möjligheter. Under 2016 visades Make a Change på konsthallen i Ronneby, en utställning där ett tiotal konstnärer från olika länder medverkar med verk som kretsar kring migration, flykt och människors frivilliga och ofrivilliga rörelser över världen. I samband med denna ledde Sepa Sama projektete Crossroads där studenter och forskare från Blekinge Tekniska Högskola mötte studenter från SFI (Svenska För Invandrare) i en serie workshops med gemensamma vandringar som en av utgångspunkterna. Under våren 2017 visas Make a Change på Norrtälje konsthall, dit även Crossroads-projektet har följt med. Susanne Skog åkte till Norrtälje för att gå på tur med Sepa Sama. Avsnittsproducent och bild: Susanne Skog Musik: Jesper Norda konstiblekinge.se

I Konst i Blekinge-poddens första avsnitt möter vi Torun Ekstrand som är projektledare för denna poddsatsning. Hon ger sin syn på vad konst är och varför det behövs en podd kring ämnet i Blekinge. Programledare Ola Hallqvist. Musik: Jesper Norda konstiblekinge.se