Los conciertos de Radio 3

The Groove Family es una banda de soul/funk radicada en Madrid y fundada en 2015. El grupo toma de las fuentes esa música repleta de energía, grooves contagiosos y melodías sinceras para construir canciones llenas de fuerza y emoción. Tienen un sonido heredado de diversas influencias que recuerdan a grandes artistas de los años 60 y 70 como James Brown, Dr. John, The Meters o The Poets Of Rhythm. Han llevado su arrollador directo a diferentes festivales repartidos por toda la península española, como el I Love Music (Pinto, 2023), Paisajes del Olivar (Jaén, 2022) o Enclave de Agua (Soria, 2021). 'Rough Shine' (Roughshine Records, 2023) es el primer álbum de larga duración de The Groove Family. Las canciones que forman parte de este primer LP deambulan libremente entre el funk y el soul con algunos matices característicos del espíritu rockero de sus integrantes. Grabado y mezclado por Santi Martin en Funkameba Estudios y Aurora Estudios, el álbum cuenta en sus créditos con algunos de los músicos de mayor prestigio de la música funk y soul de nuestro país.

Anika Sobrino, Bruna González e Inés Fernández forman Faneka, uno de los referentes del actual indie folk en España. Tras su álbum 'Caliu'-toda una deliciosa colección de canciones oníricas y cautivadoras-, celebran su vuelta a la actualidad con 'Naranjas al mar', un nuevo álbum de diez canciones donde alternan castellano, catalán, gallego e inglés. El trío nos presenta un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo folk alternativo que se hace en este momento en el mundo. Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, Esclarecidos, Carmen París), Faneka nos ofrecen aquí su cara, más folclórica, racial, rítmica y femenina, donde cabalgando a lomos de su “Indie Pop” nigromántico y mágico, sin complejos ni barreras, estas "hechiceras de la armonía" pasan de una cadencia de inspiración celta, a una tonadilla con aroma de folk castellano, con la colaboración de la argentina Guada. De ahí, a una canción de copla catalana, para continuar con una balada country al más puro estilo de la Familia Cash o terminar en una canción Pop, con aire mediterráneo medieval.

Bulego continúa su ascenso meteórico consolidándose como un referente indiscutible del pop en euskera. Su música fresca, vibrante y llena de energía, junto con su compromiso inquebrantable con la identidad vasca, han conquistado a una audiencia cada vez más amplia, trascendiendo fronteras lingüísticas y culturales. Lo que hace que Bulego sea único es su apuesta por el euskera como lengua vehicular de su música. Más allá de ser un simple idioma, el euskera se convierte en un elemento fundamental de su identidad y un instrumento para defender y preservar la cultura vasca. Este año, Bulego ha dado un paso más en su trayectoria con el lanzamiento de su nuevo disco, 'Aldatu Aurretik', un trabajo conceptual. El álbum, con 10 cortes llenos de energía y contenido, marca un giro en el sonido de la banda, afianzándose en un pop directo con influencias de diversos estilos. 'Aldatu Aurretik' propone un viaje introspectivo que tiene el cambio como hilo conductor. Las letras, escritas por el letrista Tom tras la experiencia de la paternidad, invitan a la reflexión sobre los cambios que la vida nos presenta.

Maref, artista independiente de Valladolid, con una voz única y una presencia escénica magnética, viene para quedarse con un proyecto influenciado por la música R & B, el indie y los sonidos ambientales. Presentó su primer sencillo en septiembre de 2023, y desde enero de 2024 está desgranando adelantos de su primer EP 'Antes de caer'. Su voz íntima y cercana, pero también llena de fuerza y feminidad, logra transportar a quien la escucha a un paisaje onírico en el que conecta con los recuerdos más profundos del ser.

Elsa Muñoz a la voz principal, Carlos Barceló al bajo, Pedro J. Carrillo a la guitarra y Juan Carlos Becerra a la batería y coros, conforman Le Mur, banda murciana de rock alternativo formada en 2015. En su repertorio de influencias podemos encontrar tintes muy variados que van desde el metal, el stoner, el math o hasta el post-rock. Su temática lírica gira en torno a la introspección, auto-superación, rotura de barreras y vivencias personales. En su catálogo cuentan ya con un EP homónimo (2015), su primer LP, 'El brote' (2017), y ahora, tras duros años de pandemia, cambio de formación y férrea composición del disco, nos presentan su segundo trabajo, 'Caelum Invictus'. Ha sido un largo proceso de composición, producción y grabación que ha abarcado casi un año. De esta última se ha encargado Santi García, al igual que con 'El brote', en los estudios Ultramarinos Costa Brava. El mastering corre a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering. Para la preproducción del disco han contado además con la ayuda de Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). En este Caelum Invictus podemos apreciar una notable evolución en su sonido, composición y también a nivel de estructura y temática. También podemos encontrar colaboraciones de otras bandas como Pyra, Bones of Minerva o Catorc

No hay tantos grupos que consigan conjugar a la primera melodías memorables, letras inteligentes y potencia sonora. Vecinos, cuatro amigos (y, sí, vecinos en la vida real) de Barcelona lo han conseguido. Primero fue su EP 'Siempre saludaban', que presentaba los parámetros de su propuesta y que se convirtió de inmediato en una de las sorpresas de la temporada. Ahora llega el turno de dos EPs más que acabarán siendo unificados en un vinilo que incluirá estos tres artefactos sonoros. Mientras, Vecinos están actuando por todo el país y demostrando que son ya una realidad de la música de guitarras en castellano. Su capacidad para entregar canciones que se convierten en himnos inmediatos ya la conocíamos, pero ahora dan un paso más adelante, en todo. Letras cotidianas y generacionales, potencia sonora y melodías adhesivas. En ese punto perfecto entre el pop, el punk y el rock.

Anna Dukke es una cantante de origen manchego que se crió en una de las montañas más solitarias del sur de la península: Sierra Morena. Preferentemente se decanta por los géneros musicales que aparecieron en las primeras décadas del siglo XX en los Estados Unidos, que van desde el Gospel, hasta el delta blues, pasando por rhythm and blues, con matices y gran influencia rockabilly. Después de su primer viaje por México y los U.S.A se sumergió en las raíces de la música norteamericana y a su regreso a España en diciembre de 2022 publicó su primer Ep Broken Chains con la gran producción de Alfonso Al Dual, dicho trabajo generó una gira nacional de 73 fechas. En 2023 regresa a Estados Unidos, de nuevo se empapa de la música de raíces a través de rutas míticas como la 66 y la Great River Road 61. Anna se descubre frente a las fuentes originales del que ya es su propio estilo y repertorio. Sus fuentes de inspiración. Y tiene la fortuna, además de éxito de público y crítica, de cantar en plazas como el célebre The Little Longhorn Saloon en Austin, y en el Bad Apple Blues Club en Clarksdale, Mississippi. Pero es en una granja de Oklahoma donde se acomoda y se dedica a escribir su segundo EP, 'Black Honey', producido por Ely Agramunt y publicado por Folc Records en marzo de 2024.

Yo Diablo es un dúo salvaje de fingerpicking de Valencia, conocido por su mantra rítmico "tucu-chaca", compuesto por Marcos Herrero en la guitarra y voz, y Víctor Vila en la batería. Su música es una fusión de bluegrass, surf rock, blues profundo y rockabilly psicodélico con melodías inspiradas en el flamenco. Con dos álbumes ya lanzados ('Serpientes' en 2019 y 'Häxan', la banda sonora de la película de terror homónima, en 2023), en 2024 la banda presenta su tercer álbum, titulado 'III'. Este álbum es una compilación de canciones que han estado desarrollando en vivo en locales y festivales durante los últimos dos años. "III" contará con una mezcla de diferentes géneros como rockabilly, jazz etíope, hard rock y gypsy rock, todos anclados por la guitarra de fingerpicking flamenco, el estilo característico del dúo. Yo Diablo fue uno de los nombres destacados de The Spanish Wave en el festival de Nueva York, The New Colossus, en 2023 y en el SXSW 2024 en Austin, Texas (EE. UU.)

Private Function son una banda de rock'n'roll con corazón de punk rock. Han sido dos veces número 1 en las listas de venta australianas (ARIA). Originarios de Melbourne, Private Funciton han pasado los últimos siete años labrándose una reputación como uno de los grupos más explosivos, impredecibles y esenciales de su país, cuya reputación dentro y fuera del escenario y desquiciadas tácticas de marketing les preceden. Impulsado por una perversa mezcla de chistes malsonantes, gags nostálgicos y un encanto antiautoritario destilado con la majestuosidad del rock y la pompa del roll, sus próximas locas andanzas no deberían sorprender a nadie, ya que sus fans se unen constantemente al tsunami de ideas del grupo, acelerando su ascenso a la cima. La "función privada" de estos colgados australianos es una experiencia de sudor y adrenalina. Desde los callejones de Melbourne llega una de las bandas más macarras e incandescentes que ha dado el punk rock'n'roll de los últimos años. Tres álbumes en su legado repletos de disparos directos al estómago y un directo absolutamente impredecible.

Antonio Lizana une flamenco y jazz con arte, arrancando con su voz y su saxo la esencia de esta audaz fusión. Emblema de la nueva generación del flamenco, el joven cantaor, saxofonista y compositor, se ha abierto camino desde sus inicios en el mundo del jazz contemporáneo y del jazz-fusión, sin perder sus raícesandaluzas. Rodeado de un cuarteto de músicos increíbles, Lizana logra conciliar los ritmos del flamenco y las bellas armonías de sus composiciones jazzísticas. En la encrucijada de estos dos mundos, su personal voz vuela sobre temas con raíz, el saxo viaja sin barreras y la fusión se realiza en perfecta sinergia. Su nuevo álbum se titula 'Vishuddha': así se le llama en la tradición hindú al quinto chakra, y así se presenta el nuevo disco de Antonio Lizana. Se traduce al castellano como "pureza", y se le atribuye el poder de expresar nuestra verdadera voz, sin miedos, para así traer belleza a este mundo. Antonio Lizana nos ofrece 9 composiciones que evocan los paisajes sonoros de su infancia y de su tierra natal, Cádiz, a la vez que intuimos su inquietud por encontrar caminos nuevos. Hablamos de un artista único: un auténtico cantaor de flamenco, de la tierra del gran Camarón de la isla, y talentoso saxofonista de jazz, como corroboran sus múltiples colaboraciones. Un corazón andaluz con alma improvisadora.

Lendakaris Muertos es una banda icónica de punk que se originó en Pamplona, en 2004. Desde sus inicios, han sido reconocidos por su estilo musical distintivo que fusiona el punk y letras irónicas que combinan humor y crítica para tratar temas sociales y políticos de Euskadi y del resto de España, creando una mezcla explosiva que ha cautivado a audiencias. A lo largo de su carrera, Los Lendakaris Muertos han lanzado varios álbumes y sencillos que han dejado una marca indeleble en la escena punk estatal. Además de su música, Los Lendakaris Muertos son conocidos por su energética presencia en el escenario y sus actuaciones en vivo llenas de intensidad y rebeldía. Han compartido escenario con bandas legendarias del punk y han participado en festivales tanto nacionales como internacionales, consolidando su posición como una fuerza poderosa en la escena musical alternativa. A pesar de los cambios en la industria musical y en la sociedad a lo largo de los años, los Lendakaris Muertos han mantenido su integridad artística y su compromiso con sus principios punk. Llegan con nuevo disco, 'Mucho asco (casi) todo'.

La banda mostoleña es una de las imprescindibles del oi! y el hardcore punk en castellano. Tras ocho años, el grupo publica nuevo disco, 'Criatura', una colección de canciones con letras antifascistas que hablan sobre la cultura punk y redskin. 'Criatura' llega después de ocho años desde la grabación de 'Resurgir'. Estamos ante un disco muy esperado, ya que la banda ha pasado por muchos problemas personales, teniendo incluso que alejarse de los escenarios, lo que hace vital este disco para volver a recuperar la moral y la confianza en ellos mismos y el favor del público. La composición ha corrido, como siempre, a cargo de Carlitos, contando con los arreglos de toda la banda en el local. El disco cuenta con 10 canciones, 9 propias y la décima, 'Freedom', una versión con la letra adaptada de un tema de la banda sonora original de la película 'Django Unchained' de Quentin Tarantino, que es todo un alegato contra la esclavitud. El disco es muy variado en lo que a música y letras se refiere, conformando una especie de resumen de la música de todos sus discos anteriores.

Boyanka Kostova es puro flow rural. Sus éxitos ya son himnos y han convertido al dúo en un grupo imprescindible para entender el panorama musical gallego. Cibrán García y O Chicho do Funk son los pioneros del trap en Galicia, pero ahora van mucho más allá. Sus sonidos urbanos enmascaran letras inusuales sobre fincas y copas de vino. Con Cibrán rapeando y Chicho en la producción, el perreo y los pogos están asegurados. El dúo es un referente en la mezcla de géneros desde 2016. Empiezan con el trap duro, pero siguen con muiñeiras, pasan por el reguetón y hasta tocan el techno. Boyanka Kostova son las 'cantigas de escarnio e maldizer' de barrio, y lo plasman en su nuevo disco, 'Foliada no inferno'. Su música se convierte en un escenario donde todo es posible: desde admirar las luces de Vigo, quejarse de la falta de restaurantes como los de antes hasta hablar de la vida de Diego Tristán.

Daniela Kennedy (voz y batería), Roi Fontoira (voz y guitarra) y Sergio Alarcón (guitarra, teclado y sintetizador, percusión) son The Limboos. Si a algo nos tienen acostumbrados The Limboos con la salida de cada disco es a sorprendernos: desde que agitaron la escena cual coctelera con su 'Mambo Espacial', no han parado de girar y reinventarse. Ahora el trío abre un nuevo ciclo con su disco 'Off The Loop', en el que beben de la psicodelia, el pop barroco y el sonido cinematográfico. Todo ello sustentado en infeccioso groove. Después de diez años de trayectoria y tres discos a sus espaldas, The Limboos presentan su cuarto álbum, 'Off The Loop' (Penniman Records, 2024). En las nueve canciones y 35 minutos que componen el disco, producido por Martín García Duque, la banda vuelve a reinventarse hacia pasajes lisérgicos, pop barroco y psicodelia de bella factura, que se entremezclan con atmósferas cinematográficas, guitarras "sonido mosca" y sintetizadores galácticos. Hay reminiscencias a Lee Hazlewood y Scott Walker, pero también a Iggy Pop o Dan Auerbach.

En sus 10 años de trayectoria Blowfuse ha transformado su música en toda una experiencia, con su propio imaginario: directos enérgicos, videoclips representativos y una fiebre por lo frenético. Una cosa es segura: a esta banda barcelonesa de cuatro miembros nunca le ha importado los clichés de su género. Tomando influencias del hardcore punk y del rock alternativo de los 90, Blowfuse ha evolucionado en energía pura, prueba de la naturaleza inquisitiva de su música. Oscar, Ricard, Sergi y Henry, entienden su música como una manera de ahondar en los entresijos de la mente. Como si de un tirachinas se tratara, esa introspección se ha convertido en una inesperada premisa para un directo intenso y más que vigoroso. La banda ha girado internacionalmente junto a bandas como Bad Religion, NOFX, Pennywise o Good Riddance, entre otras. En sus giras por Japón, Reino Unido y Europa también han compartido escenario con bandas como Turnstile, The Offspring o Rise Against. Actualmente, Blowfuse están presentando su cuarto álbum de estudio, 'The 4th Wall'.

'Hasiera Bat' (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento. Apunta Urbizu que "estamos cegados/as por la vista" y en este disco, publicado por sorpresa sin aviso previo ni adelanto alguno, nos invita a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos. Parar y escuchar. Abrir esas puertas que solo se abren desde dentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir. Coproducido de manera sobria y elegante por Jordi Matas y Joan Pons (El Petit de Cal Eril), este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos.

Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con 'Escorpiano', un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.

A Ade Martín, la voz, el rostro, el corazón y el cerebro tras Sanghai Baby, le seguíamos la pista desde que paseara el garage madrileño por medio mundo como bajista de Hinds. Tras decidir lanzarse a recorrer su propio camino, se alió con el ubicuo productor Paco Loco, uno de los nombres esenciales para entender el devenir de la escena independiente española de los últimos veinte años, para dar a luz uno de los debuts más prometedores que hemos podido disfrutar en las últimas temporadas. 'EP01', que así se llamaba tan sucintamente aquel debut y que nos llegó en 2022 de la mano de La Castanya, situaba a Shanghai Baby como una rara avis en nuestra fauna musical. Shanghai Baby apostaba por mirarse en un espejo distorsionado de referentes foráneos, de la clásica Velvet Underground a sus admirados Stroke, y lejos de parecer una simple pose, esa decisión respondía a una pulsión 100% natural. Arrebatadoramente instintiva, rabiosamente original, sin artificios ni peajes, Shanghai Baby nos sigue sorprendiendo ese 2024 con ese indie rock tan suyo, tan personal, tan adictivo como sucio, presentando un nuevo trabajo, 'EP02'.

Se presentan con Barbosa a la batería, Pablo desde el bajo, Mendoza y Juampi a las guitarras y Laura frente al teclado. Con ellos canta Rivas, liberado de cargas instrumentales para favorecer la conexión mística con sus dioses locales, oriundos de la Ciudad Lineal, Madrid. De la escuela de Burning y The Cure, Alcalá Norte se abren al universo para defender su imaginario y presentar su primer álbum, 'Alcalá Norte', producido por Carlos Elías Caballero y Pablo Fergus; un trabajo que parte de un frío post-punk de riffs y recitados solemnes, para acabar abarcando posiciones más pop, casi siempre con melodías protagonistas desde los sintetizadores. El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Este primer álbum, y el directo con que lo acompañan, alumbra una miríada de personajes históricos o fantásticos a los que Alcalá Norte presta voz o hace objeto de su canto.