Bilbao Kultura Social Forum

Sharmeen Obaid-Chinoy es una cineasta y periodista pakistaní, nacida el 12 de noviembre de 1978 en Karachi, Pakistán. Ganadora de dos premios Oscar, es conocida por su trabajo en documentales que abordan temas de derechos humanos (especialmente los relacionados con la mujer y la desigualdad de género en Pakistán y otras partes del mundo), que han logrado provocar un cambio legislativo en los contextos que se desarrollan.  

Desde 2001, ha realizado más de dos docenas de películas galardonadas en más de 16 países de todo el mundo. En 2022, infundió su estilo característico y la verosimilitud que aporta a sus proyectos de no ficción a su debut como directora narrativa para la aclamada serie de Marvel, MS.MARVEL. El New York Times incluyó sus episodios en su lista anual de «Mejores episodios de la televisión», calificándolos de «ingeniosos y sorprendentemente conmovedores».  

Obaid-Chinoy también ha recibido cuatro premios Emmy, un premio Knight International de periodismo, dos premios Alfred I. duPont, el premio Robert F. Kennedy de periodismo y el premio Tällberg/Eliasson de liderazgo mundial. En 2013, el gobierno canadiense le concedió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II por su trabajo en el campo de los documentales y el Foro Económico Mundial la honró con el Crystal Award en su cumbre anual de Davos. 

Lara Izagirre, nacida en 1985 en Amorebieta-Etxano, es una reconocida directora y guionista.  

Se licenció en Comunicación Audiovisual en la UPV/EHU en 2007. Después se especializó en dirección de cine realizando el curso 1-Year Filmmaking Program, en la NYFA. Al acabar sus estudios en Nueva York, trabajó para la productora de cine independiente Forensic Films. En 2010 fundó Gariza Films, su propia productora, con la que debutó en largometraje con Un otoño sin Berlín (2015), galardonada con un Goya a la mejor actriz revelación. En 2020, lanzó Nora, película presentada en el Festival de San Sebastián. En 2022, crea el proyecto “ETXE BETEA”, con el objetivo de establecer una casa en el centro de Bilbao para mujeres creativas. 

Comprometida con el impulso de artistas en el cine a lo largo de toda su carrera, su trabajo como productora también incluye 20.000 especies de abejas, un éxito nominado a 15 Goyas. Actualmente trabaja en su tercera película, Yerma, consolidando su carrera cinematográfica en la escena cultural contemporánea. 

Javier Sádaba es un filósofo y ensayista nacido el 28 de noviembre de 1940 en Portugalete, Bizkaia. Es conocido por su trabajo en el campo de la ética, la filosofía de la religión y la bioética, y es una figura influyente en el pensamiento filosófico contemporáneo. 

Sádaba ha sido catedrático de Ética en la Universidad Autónoma de Madrid. Además, le pertenecieron las cátedras de Filosofía del Derecho y Filosofía Política. Estudió en Madrid, Salamanca, Roma, Tubinga, Nueva York y Oxford. Ha escrito más de cuarenta libros y numerosos artículos, y realizado múltiples conferencias por Europa y América, sobre temas como la Ética, la Filosofía de la Religión (de la que ha sido su introductor en España como materia filosófica), la Bioética (en su versión laica) y Wittgenstein. 

De este importante filósofo ha sido uno de los primeros que lo ha valorado y divulgado este País Vasco de nacimiento, estando presente en numerosos medios de comunicación. Sádaba ha incorporado el saber filosófico a la vida cotidiana, demostrando un férreo compromiso con la sociedad y la política, rechazando toda imposición y recordando que nuestro objetivo es “la Vida Buena”, una vida que une el deber con el placer. 

Abhijit Banerjee es un economista indio-estadounidense, nacido el 21 de febrero de 1961 en Mumbai, India. Es conocido por su trabajo en la economía del desarrollo y la lucha contra la pobreza global. Banerjee obtuvo su licenciatura en la Universidad de Calcuta, un máster en la Universidad Jawaharlal Nehru, y un doctorado en economía en la Universidad de Harvard en 1988.

Es profesor en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) desde 1993, donde cofundó el Abdul Latif Jameel Poverty Action Lab (J-PAL) en 2003, junto con Esther Duflo y Sendhil Mullainathan. Este laboratorio es líder en el uso de ensayos controlados aleatorios (RCTs) para estudiar y combatir la pobreza.

Banerjee es coautor del libro «Poor Economics» (2011) con Esther Duflo, que explora cómo las decisiones económicas de las comunidades más desfavorecidas pueden influir en su situación y qué políticas pueden ayudar a reducir la pobreza. En 2019, Banerjee, Duflo y Michael Kremer recibieron el Premio Nobel de Ciencias Económicas por su enfoque experimental para aliviar la pobreza global. Su trabajo ha influido en políticas públicas en todo el mundo, y sigue siendo una figura clave en la economía del desarrollo.

Iván Martén es Doctor Summa Cum Laude en Ciencias Económicas. Cuenta con una dilatada experiencia profesional en consultoría estratégica asesorando a empresas y gobiernos y combina una sólida experiencia internacional con un fuerte arraigo a Euskadi. En la actualidad es presidente de Orkestra Instituto Vasco de Competitividad y consejero independiente de diversas instituciones como: Universidad de Deusto, International Energy Forum, Aspen Institute y senior Fellow del Center for Global Economy and Geopolitics (ESADEgeo).

Anteriormente estuvo en el consejo global de Save The Children Alliance y en la Energy Access Platform. Es un reconocido ponente a nivel internacional sobre temas energéticos, medioambientales y geopolíticos. Ha participado en foros como el International Energy Forum, la Asian Ministerial Energy Roundtable, y en numerosas universidades internacionales.

OLAIA INZIARTE. Cantante

Olaia Inziarte, originaria de Oronoz en Navarra, nació el 12 de enero de 1999. Su carrera musical como solista comenzó en 2022, marcando el inicio de un emocionante viaje en el mundo de la música.

En poco tiempo, Olaia ha demostrado su talento y dedicación en la industria musical. Su destacada habilidad vocal y su enfoque hacia la música la llevaron a ser reconocida como uno de los cinco finalistas en los prestigiosos Premios MIN de Música Independiente en 2023.

Además de su carrera en solitario, Olaia Inziarte también ha colaborado con otros artistas, incluyendo a Iker Lauroba y Chica Sobresalto, donde contribuye con su talento en teclados y coros.

Con una carrera en ascenso innegable, Olaia Inziarte se encuentra en una posición idónea para continuar cautivando a su audiencia con su profunda conexión con la música.

TOM LIZARAZU. Cantante

Tomás Lizarazu, conocido como Tom Lizarazu, es un cantante y músico nacido en Azkoitia en 1993. Su carrera musical ha experimentado un notable crecimiento en los últimos años, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

Bulego se ha convertido en el proyecto musical definitivo de Tom Lizarazu y ha marcado un hito en su carrera. El grupo no se limita únicamente a la música, sino que también se ha convertido en un proyecto multidisciplinario que abarca estética, diseño y una identidad visual distintiva. Esto ha permitido a Bulego destacar en la escena musical contemporánea como un grupo que no solo ofrece música innovadora, sino también una experiencia artística completa.

En los últimos años, Bulego ha lanzado varios álbumes, incluyendo «Office» en diciembre de 2019, «Ilun dagoen arren» en septiembre de 2020 y «Erdian oraina» en diciembre de 2021. Además, la banda realizó su primera gira en 2022, ofreciendo numerosos conciertos en los que demostraron su habilidad para conectar e inspirar a su audiencia.

ANNA CAUBET. Impacta T. Fundadora y actriz

Anna Caubet Gual, empezó sus estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona en los años 80, pero no fue hasta el 2001 cuando conoció a Augusto Boal, creador del Teatro del Oprimido, que encontró la manera de conjugar sus dos pasiones: el teatro y el trabajo social. Pasó 5 intensos años de aprendizaje con los principales referentes del teatro social internacional, Boal, Till Baumann o Jana Sanskriti entre otros.

En 2006 crea “Impacta T”, desde donde dirige y dinamiza como joker o curinga, las sesiones de teatro foro que crea con su compañía. ImpactaT es una asociación precursora y pionera en el campo del teatro del Oprimido y del teatro social en Cataluña y España. Día tras día, desde hace unos 15 años, se esfuerza para acercar esta disciplina y sus técnicas a todo tipo de colectivos, tanto dentro como fuera del país.

Desde el inicio de su ya larga trayectoria, ImpactaT nos ha venido hablando de transformación social desde el teatro, mostrando otras formas de trabajar el hecho social, con un importante componente educativo pero alejándose del trabajo educativo más convencional y tradicional. Así, la entidad utiliza el teatro como espejo de la realidad social que nos rodea y como herramienta de reflexión y transformación social. Todo ello, con el objetivo de mejorar el mundo que nos rodea y encontrar soluciones a nuestros conflictos.

SILVIA DE TORO. Impacta T. Fundadora y actriz

Actriz con formación en artes escénicas, danza y música. En el 2002 comenzó a formarse y a trabajar en las técnicas del Teatro del oprimido. Co-fundadora de la Asociación Impacta T desde el 2006. En este contexto ha podido crecer profesionalmente y personalmente.

Su motivación en seguir tantos años trabajando en esta línea, ha sido entender y demostrar que el teatro es una herramienta muy efectiva y educativa para la reflexión y la transformación social.

Luis de Lezama es reconocido por su destacado papel en la promoción de la educación y los valores en el Colegio Santa María la Blanca en Montecarmelo. Su labor se enmarca en la Fundación IRUARITZ LEZAMA, una entidad sin ánimo de lucro que tiene como objetivo fundamental la formación y el desarrollo integral de las personas en el ámbito laboral y social.

Luis de Lezama destaca no solo como defensor de la educación y los valores en el Colegio Santa María la Blanca, sino también como un promotor incansable de la formación artística a través del Instituto de Artes Escénicas Madrid, conocido como INARTES. Su visión educativa abarca una amplia gama de disciplinas, incluyendo la música, la danza y el teatro, con el objetivo de enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes y ayudarles a desarrollar todo su potencial.

El Instituto de Artes Escénicas Madrid –INARTES se ha convertido en un faro de excelencia artística, brindando a los alumnos la oportunidad de explorar y perfeccionar sus habilidades en las artes escénicas. Este enfoque holístico en la educación, que abarca tanto la formación artística como los valores fundamentales, refleja la visión de Luis de Lezama de formar no solo mentes educadas, sino también individuos con un profundo sentido de la empatía y el respeto por los demás.

Pol Gise es un actor, guionista, youtuber y tik toker catalán especializado en mitología.

Comenzó su trayectoria como creador de contenidos humorísticos y de ficción en 2015. Desde entonces, ha ido ganando popularidad gracias a sus vídeos, donde interpreta historias cargadas de diálogos costumbristas y llenas de referencias a la actualidad. Entre sus redes suma más de 3.000.000 de seguidores. De sus proyectos destaca Salseo griego, serie de Youtube en la que Gise explica el origen de la mitología griega recreando diálogos de los dioses en clave de humor.

Como actor ha trabajado en teatro y en algunas series de televisión. También ha trabajado como colaborador en programas de radio de CatRadio y RTVE. Gise también ha escrito dos novelas de mitología griega: «Hades, el dios menos malo» que se publicó el marzo de 2023 y «Hércules, el héroe que no quiso serlo» que se publica este noviembre.

Licenciada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, es creadora de la plataforma Filosofers, un proyecto con el que pretende divulgar y fomentar el pensamiento crítico desde una mirada afilada, reivindicativa y feminista.

En su faceta de escritora, es autora del libro «Filosofía entre líneas», donde descodifica las emociones, miedos y esperanzas de los habitantes del siglo XXI y nos hace entender nuestro presente y nuestra vida a través del pensamiento crítico. También es coautora del libro de 1º de Bachillerato de Filosofía de la editorial Santillana.

Cree en la filosofía como algo vivo, como algo que debe recuperar su lugar en el mundo. Defiende el valor de las ideas como elemento clave para cambiar las acciones, para cambiar el devenir. En definitiva, cambiar nuestro futuro.

Hasta la edad de 14 años, James Rhodes no tuvo educación musical académica formal ni tutoría dedicada. A los 18 años dejó de tocar el piano por completo durante una década. Desde que regresó al piano, ha lanzado siete álbumes, todos los cuales han encabezado las listas clásicas de iTunes. Ha actuado en algunos de los teatros y recintos más prestigiosos del mundo, como el Roundhousede Londres o el Royal Albert Hall. Es uno de los pocos artistas clásicos que ha actuado en festivales al aire libre como Latitudey Sonar.

Además de escribir regularmente para periódicos españoles y británicos y presentar documentales y programas de radio para BBC Radio 3 y Cadena SER, James también ha aparecido y presentado varios programas de televisión para la BBC, Channel4 y SkyArts. Su libro de memorias, “Instrumental”, un bestseller a nivel internacional, es una historia brutalmente honesta y convincente que estuvo casi prohibida hasta que la Corte Suprema del Reino Unido anuló por unanimidad una orden judicial en mayo de 2015. James ahora es publicado en más de 14 idiomas en todo el mundo.

James vive en Madrid, donde colabora habitualmente con la SER y escribe una columna mensual para El País. También ha trabajado en estrecha colaboración con SavetheChildren y políticos para lograr una nueva ley de protección infantil en España.

Luiza Paiva. Productora de cine

Luiza Paiva es una cineasta brasileño-portuguesa afincada entre Brasil y Londres. Está especializada en la producción creativa de películas y cuenta con un máster en Práctica Mediática para el Desarrollo y el Cambio Social por la Universidad de Sussex como becaria de la Fundación Stuart Hall, un diploma en Desarrollo de Guiones por la Escuela Nacional de Cine y Televisión y también un título en Gestión de la Innovación Social por el Instituto Amani.

Comenzó su carrera trabajando para el galardonado cineasta Walter Salles (Estación Central) en VideoFilms en producciones como Paulina, proyectada en la sección Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes de 2015, donde ganó el Gran Premio Nespresso y el Premio FIPRESCI.

En 2016 cofundó Mairarê, una productora centrada en películas, festivales y medios de comunicación que habla de cuestiones acuciantes a las que se enfrenta la sociedad y tienen un impacto social en su núcleo. Luiza también trabaja actualmente como freelance en proyectos cinematográficos y campañas de impacto y ha participado recientemente en producciones cinematográficas como Firebrand, largometraje dirigido por Karim Aïnouz, y el documental «We Dare to Dream», dirigido por el nominado a la Academia Waad Al-Kateab (For Sama) y producido por la galardonada productora británica Violet Films.

Mikel BelascoainFilmmaking for Social Change. Artista y director Mikel Belascoain (Pamplona, 1978) es artista plástico, director de cine documental ​y fundador de Filmmaking for Social Change y Fábrica de Arte Nuevo.

El proyecto Filmmaking for Social Change se centra en películas arriesgadas que muestren temáticas fundamentales para el desarrollo del ser humano en el mundo contemporáneo y que sean realizadas por directores con un perfil aventurero y emprendedor. El realizador como persona que asume riesgos para contar una historia. En este sentido, la cinematografía es tan importante como el proceso que lleva a la producción de una película.

Además, la actividad profesional de Mikel se centra en la creación libre y en el desarrollo de proyectos artísticos que se generan a través del diálogo entre artistas de distintas disciplinas y también a través de la hibridación del arte con otras áreas de conocimiento como la neurología, antropología, arquitectura, ingeniería o robótica.

Topacio Fresh nació en Rosario, Argentina, en 1973, y comenzó a a ser reconocida en España a través del grupo Fangoria, puesto que era una de las bailarinas del grupo durante las giras.

Topacio Fresh destaca por su trayectoria como galerista de arte. Junto a su marido Israel Cotes, fundó La Fresh Gallery, en Madrid, en 2008, un espacio dedicado al arte más underground y emergente. Ella lo define como un lugar «dinámico, vivo, arriesgado y versátil», desde el que dar visibilidad a nuevos artistas en «condiciones óptimas de ejecución y divulgación».

La Fresh Gallery expone pintura, dibujo, fotografía y otras fórmulas multidisciplinares del arte contemporáneo, siempre, según sus palabras, con el filtro más exigente, buscando jóvenes con talento aun sin cerrar la puerta a otros artistas más consagrados. En la actualidad la galería mantiene un formato únicamente online.

Lara Seixo se siente orgullosa de haber crecido entre dos culturas y costumbres diferentes, estudiando Arquitectura en Lisboa y Barcelona. A lo largo de su vida, ha mantenido una constante curiosidad que la ha llevado a explorar diversas áreas artísticas, especialmente el Arte Urbano. Su pasión por estas disciplinas la llevó a fundar proyectos como WOOL | Arte Urbano de Covilhã, FAZUNCHAR, Cuaderno de Trabajo Cuarentena, ESPORO | Divulgación Cultural y Artística o LATA 65 – Taller de Arte Urbano para Mayores.

«No ter lata» significa en portugués «no tener vergüenza». Y eso es precisamente de lo que carecen los integrantes del proyecto Lata 65, una idea revolucionaria basada en el envejecimiento activo y consistente en acercar a las personas mayores a una expresión artística generalmente asociada a los más jóvenes: el arte callejero.

Además de su trabajo creativo, también ha comisariado y producido proyectos artísticos de renombre internacional, como TOUR PARIS 13 y DJERBAHOOD, así como exposiciones y eventos culturales en Portugal. Para gestionar todas estas facetas, fundó MISTAKER MAKER | Plataforma de Intervención Artística en 2014, una organización con la misión de crear productos artísticos que agreguen valor a comunidades y territorios.

En la actualidad, forma parte de diversos grupos de trabajo relacionados con el arte y la cultura, como Periferias Centrais, la Red Iberoamericana de Arte Urbano y El Cubo Verde.

Boa Mistura es un colectivo artístico multidisciplinario originario de Madrid. Fundado en 2001, el grupo se compone de cinco miembros que se conocieron mientras estudiaban Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Su nombre, «Boa Mistura», proviene del portugués y significa «buena mezcla», lo que refleja la diversidad y colaboración que caracteriza su trabajo artístico.

Los miembros de Boa Mistura son Pablo Purón Carrillo, Javier Serrano Guerra, Juan Jaume Fernández, Pablo Ferreiro Mederos y Rubén Martín de Lucas.

El trabajo de Boa Mistura se centra en la transformación de los espacios urbanos a través del arte y la creatividad. Han llevado a cabo proyectos en todo el mundo, desde España hasta América Latina, Europa y África. Su obra se caracteriza por la combinación de colores vibrantes, tipografías llamativas y mensajes positivos que a menudo promueven la unidad, la diversidad y la reflexión.

Uno de los aspectos distintivos de Boa Mistura es su enfoque en la participación comunitaria. Trabajan en estrecha colaboración con las comunidades locales en las que intervienen, involucrando a los residentes en el proceso creativo y buscando inspiración en las historias y culturas locales. Esto ha llevado a la creación de murales y proyectos que tienen un impacto significativo en la vida de las personas y en la percepción de sus entornos.

Harold David es director de numerosos festivales en el sur de Francia especializados en música, eventos internacionales, literatura y cine: Festival Est-Ouest en Die, Eclats, festival de la voix au Pays de Dieulefit, Les Espiègleries en Die) y en París: Une Saison de lecture.

Desde 2022, Harold David es el copresidente de AF&C, la organización que dirige y organiza el Festival Off Avignon, el mayor evento de Francia, con 2 millones de entradas vendidas, más de 300.000 espectadores y unos 1500 espectáculos presentados cada año en casi 150 teatros diferentes.

El Festival Off Avignon es conocido por dar la bienvenida a compañías de teatro independientes y emergentes de todo el mundo. Esto brinda una plataforma importante para que artistas menos conocidos presenten sus obras y ganen visibilidad internacional.

JULIO GÓMEZ. Festival SINSAL. Director

Vigo, 1967. Historiador, crítico musical e investigador sonoro de formación; programador, gestor cultural y técnico superior en prevención de riesgos laborales en la producción cultural como actividades profesionales.

Desde 1986, cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a la música y a la programación y diseño de proyectos culturales. También ha colaborado en numerosas actividades e investigaciones relacionadas con el patrimonio material e inmaterial.

MARÍA BAQUEIRO. Festival SINSAL. Responsable de sostenibilidad

María Baqueiro es ingeniera de Minas y Executive MBA. Hasta 2018 trabajó en el ámbito de la consultoría energética, la última etapa como directora del área de Eficiencia Energética. Entre 2018 y 2021 fue profesora asociada en la Universidad de Vigo donde impartió asignaturas relativas al ámbito energético en Escuelas de Ingeniería.

Desde 2020 es mentora en el proyecto Inspira STEAM para el fomento de la vocación científico-tecnológica y artística entre las niñas. En 2012 pone en marcha el proyecto Marujita Alegre, seudónimo bajo el cual diseñaba y confeccionaba ropa. Con este proyecto entra de lleno en el ámbito de la sostenibilidad, primero a través de la lectura de diversos libros sobre diseño para el cambio y moda ética y luego a través de su participación en Latitude LAB, iniciativa para incorporar la sostenibilidad al proceso de producción textil en España. Este proyecto le permite incorporar el ámbito social a sus conocimientos en los ámbitos medioambiental y económico.

Durante los años siguientes sigue formándose hasta que en 2018 se incorpora al equipo del festival Sinsal como Responsable de Sostenibilidad. El festival fue premiado como Festival más sostenible de España en los Premios FEST 2020.

Apasionado de las estructuras constructivas y musicales, el soriano Alejandro Cantalapiedra se abre paso como uno de los directores más interesantes del panorama actual gracias a su visión global de las grandes obras sinfónicas, a las que imprime siempre un sello muy especial como arquitecto sonoro.

Desde su estancia en Madrid como estudiante de arquitectura en la Universidad Politécnica, Alejandro desarrolla su carrera artística cimentando su formación en paralelo a la creación de orquestas de jóvenes, y con el objetivo de atraer a un público en principio lejano a los lenguajes más formales y clásicos. De este empeño surgen las Orquestas JOECOM y de la propia Universidad Politécnica, con quienes, en muy poco tiempo, Alejandro alcanzó cotas artísticas inimaginables para un músico de su edad al frente de grupos tan heterogéneos, pero guiados con la energía apropiada hasta la sala sinfónica del Auditorio Nacional, donde el éxito de público y crítica ha sido abrumador con obras del gran repertorio como la Eroica o la Novena Sinfonía de Beethoven.

Dejando crecer la semilla que sembraron en él sus primeros maestros, Juan Esteban y Miguel Romea, Alejandro dio el paso definitivo a escala europea desplazándose hasta Rotterdam para completar sus estudios de dirección orquestal con Hans Leenders y Sander Teepen y, en el plano coral, con Wiecher Mandemaker.Completa sus estudios asistiendo a masterclasses con los maestros Antony Hermus, Karel Desseure, entre otros. Es en Países Bajos donde Alejandro sigue desarrollando su actividad, siendo recientemente nombrado director asistente de la Orquesta Filarmónica de Holanda y de la Opera Nacional. Es además director titular de la Utrecht Young Orchestra, y colabora frecuentemente con otras agrupaciones como dePhilharmonie Amsterdam, Leiden Sinfonietta o Toonkunskoor Amsterdam, entre otros.

Labayru Fundazioa fue creada en 1977 con la finalidad de investigar, promocionar y divulgar la lengua y la cultura vascas. Para cumplir estos objetivos desarrolla su labor en varias áreas tanto en investigación como en divulgación: enseñanza, traducción, recopilación de patrimonio popular, planes de normalización del uso del euskera, etnografía, lexicografía, toponimia…

La biblioteca de temática vasca, Euskal Biblioteka, constituye un complemento indispensable a esa labor y guarda un valioso patrimonio bibliográfico y documental referidos a Euskal Herria y a su lengua y a territorios del entorno: biblioteca, hemeroteca, archivo documental, archivo fotográfico, fondo audiovisual, carteles y otra clase de documentación como folletos, pegatinas, calendarios…

Labayru Fundazioa es una institución de referencia del euskera hablado en la zona occidental de Bizkaia en cuanto a normalización, investigación y promoción, en labores de recopilación y elaboración de corpus, promoción de pautas de uso, creación de material didáctico y enseñanza. Es además centro homologado para la obtención del título EGA. Uno de sus cometidos es prestar servicios: clases de alfabetización y euskaldunización, traducciones, planes de uso del euskera. Pero además es un centro dirigido a la investigación, principalmente de la lengua vasca, literatura, etnografía y bibliografía.

La Chineke! Orchestra es una agrupación musical única que ha destacado por su enfoque en la diversidad y la inclusión en el mundo de la música clásica. Fundada en 2015 por la directora de orquesta Chi-chi Nwanoku CBE, la orquesta se ha convertido en un vehículo poderoso para promover la representación y el talento de músicos de ascendencia afrodescendiente y de orígenes étnicos diversos. En otras palabras, la Chineke! Orchestra es un faro de cambio en la industria musical clásica, que demuestra que la música es una herramienta poderosa para unir a las personas y celebrar la riqueza de la diversidad cultural.

La orquesta se compone de músicos excepcionales de diversos orígenes, y su repertorio abarca desde piezas clásicas tradicionales hasta obras contemporáneas de compositores diversos. A través de sus actuaciones dinámicas y apasionadas, la Chineke! Orchestra ha cautivado a audiencias en todo el mundo y ha demostrado la riqueza que proviene de la inclusión de perspectivas variadas en la música.

La filosofía del Chineke! Orchestra va más allá de las interpretaciones en vivo. También se compromete con la educación y la participación comunitaria a través de programas que fomentan la participación de jóvenes músicos y la inspiración de futuras generaciones de talento diverso.

Emmanuel Jal comenzó su vida como niño soldado en la región devastada por la guerra de Sudán del Sur a principios de la década de 1980. Finalmente fue rescatado por una cooperante británica, Emma McCune, y trasladado clandestinamente a Kenia, donde superó un gran número de dificultades para convertirse en un exitoso y aclamado artista y embajador de la paz. Ahora vive en Toronto (Canadá).

Emmanuel ha publicado siete álbumes de estudio nominados a varios premios: Shangah, NaathThe Key, Gua, Ceasefire, Warchild y SeeMe Mama. Entre sus actuaciones en directo destacan Live 8, el concierto del 90 cumpleaños de Nelson Mandela y el One Concertpara su Santidad el Dalai Lama.

En 2008 se estrenó un largometraje documental sobre su vida: la película, “Warchild”, que ganó 12 prestigiosos premios en festivales de cine de todo el mundo.
Basándose en sus experiencias y antecedentes personales, habla y actúa con un fuerte mensaje de reconciliación y paz, y se ha dirigido a la ONU, el Congreso de los EE.UU., el Centro Carter y las más altas instancias de varios gobiernos.

La mayor pasión de Emmanuel es la organización benéfica que fundó en 2009, Gua África, que ayuda a los afectados por la guerra y la pobreza en Sudán del Sur. La organización ha formado y educado a refugiados sudsudaneses para convertirlos en profesionales de primera clase en medicina, derecho y educación.

Ahmad Naser Sarmast es un etnomusicólogo afgano-australiano. Es el fundador y director del Instituto Nacional de Música de Afganistán. Como su padre, Ustad Salim Sarmast, que fue un famoso músico, compositor y director de orquesta en Afganistán, Ahmad creció expuesto a una amplia variedad de influencias musicales. Sarmast obtuvo un Máster en musicología en 1993 en el Conservatorio Estatal de Moscú.

En 2005, Sarmast se convirtió en el primer afgano en obtener un doctorado en música, obteniendo su doctorado en la Universidad de Monash. Por invitación del Ministerio de Educación afgano, Sarmast regresó al Afganistán para ayudar a revivir las tradiciones musicales de su país natal después de la derrota de los talibanes que suprimieron las tradiciones musicales afganas.

Fundado en 2010 por el Dr. Ahmad Sarmast, el Instituto Nacional de Música de Afganistán (ANIM) es la primera y única escuela de música del país, donde niños/as afganos talentosos/as, independientemente de su género, situación social y origen étnico, reciben formación en un entorno mixto en música clásica tradicional y occidental afgana, al tiempo que reciben una educación académica general de alta calidad. El ANIM se centra especialmente en apoyar al grupo más desfavorecido de la sociedad afgana: huérfanos, niños/as trabajadores de la calle, mujeres y niñas. Su cuerpo estudiantil representa un mosaico de etnias de todas las partes de Afganistán.

La Iniciativa de Innovación Social y Cambio (SICI) fue establecida en la Harvard Kennedy School en 2016. Su objetivo es generar investigaciones de calidad, contenido pedagógico y programas educativos diseñados para capacitar a estudiantes, ciudadanos y organizaciones en todo el mundo para abordar los desafíos relacionados con el inicio y la implementación de cambios sociales en sus entornos.

A través de su labor central, SICI tiene como objetivo arrojar luz sobre las diversas vías que los innovadores sociales pueden emprender para avanzar en el progreso social en una amplia gama de sectores. Ya sea mediante investigaciones rigurosas o a través de programas educativos, SICI busca empoderar a individuos y grupos para que sean agentes de cambio efectivos y exitosos en la creación de un impacto positivo en sus comunidades y más allá.

La iniciativa se ha convertido en una fuente importante de conocimientos y recursos para aquellos interesados en la innovación social y el cambio, brindando orientación y apoyo para abordar los desafíos sociales más apremiantes en diferentes contextos.

Brittany Butler se encarga de la programación y la dirección estratégica de la cartera de actividades del SICI. Como profesora adjunta, también diseña y enseña en el New WorldSocial Innovation FellowsProgram, así como en un curso de HKS sobre Implementación Eficaz.

[PT] Dia 16. Da lata ao tambor

Elisete Jesús Silva, conhecida artisticamente como Elem Silva, tem 24 anos de idade e nasceu em São Paulo, no bairro de Tatuapé, na zona leste. Com 3 meses de idade, sua mãe Nilzete Silva foi para Salvador, Bahia, onde viveu até hoje. Aos 8 anos, com a ajuda de sua mãe, ele criou uma banda chamada Crianças da Rocinha (favela) no Pelourinho. Ele começou a tocar com latas, baldes e garrafas recicladas e, com a ajuda de turistas, mais tarde comprou instrumentos de couro para a banda. Aos 17 anos, ele fez sua primeira viagem internacional a Londres com uma delegação de artistas para participar e se apresentar no festival South Bank Centre.

A Banda Meninos da Rocinha do Pelô é uma banda de 40 percussionistas liderados por três "maestrinos" e um "maestrina", Elem da Silva, criador do grupo e estrela do documentário "Maestrina da Favela".

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Día 15. Canta con nosotros/as

Descubre la historia de Iñigo Alberdi, gerente de la Sociedad Coral de Bilbao, entidad en la que ha puesto en marcha el proyecto musical Eskolan Kantari, cuyo objetivo es llevar la formación coral a las escuelas.

Convencidos de los beneficios de la música y del canto coral en particular, buscan transmitir los valores de la escucha, la solidaridad y el trabajo en común, promoviendo el diálogo intercultural.

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Day 14. Merging arts, health and science

Merging Health and Science through the ARTS is possible! And we tell you how in today's inspiring #FSForum talk featuring Hannah Dye, Head of Programs at Breathe Arts Health Research.

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Day 13. War divides, music connects

SONGS that heal wounds! Today at #FSForum the inspiring talk “War divides, music connects” by Laura Hassler. Discover the story of the founder of Musicians Without Borders, the organisation that uses the power of music to bridge divides, build communities and heal the wounds of war.

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Day 12. Cultivating better tomorrows

PERFORMING ARTS and SOCIAL ACTION go hand in hand! Today at #FSForum an inspiring talk for the advancement of diversity, equity, and inclusion in the performing arts community. Discover the story of Erica Lynette Edwards, founder of Cultivating Better Tomorrows (Chicago).

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Day 11. Theatre as community-building

Empathy GOES ON STAGE! Today at #FSForum an inspiring talk about how theatre has a social purpose. Jordan Campbell from the Creative Generation collective will talk about the successful idea of embodying the other to generate empathy through difference, a project that has theatre as a basis for a fairer world.

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Day 10. Building bridges through music - intercultural music education for a social change

Building bridges with MUSIC is possible!Today on #FSForum Victoria Romann tells us how the Architects of Music initiative has done it. This newly established, socially motivated music education programme for young people in Uganda's vibrant capital Kampala serves to build bridges through music education between Uganda and Germany.

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Day 8. Keeping the Arts Alive amidst the New Normal

What does a pandemic-proof festival look like? Jack Wong, director of the George Town Festival in Penang, tells us about it today in #FSForum session.

The pandemic has put the cultural industry to the test, but creativity can achieve a lot. In today’s talk, Jack brings us several ideas and recommendations to keep the arts alive in this new normal.

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Day 6. Music at its best: solving social problems

Discover the inspiring story of South Korean violinist Hyung Joon Won, a symbol of the quest for peace through music.

After a decade of attempts in which the two nations have been divided since the war in 1950, the artistic director of the Lindenbaum Music Festival Orchestra is leading a movement in the hope of achieving inter-Korean peace and promoting a message of peace and harmony through music.

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Day 5. New Narratives, or how to build together

Today we bring you the inspiring work of the Nowrouze Honar Theater Company, Iran’s first international theatre agency, whose main objective is to facilitate cultural exchange between Iran and the world through performances of the latest local and international theatre productions.

Discover its trajectory with Sepehr Sharifzadeh, its co-founder and artistic director.

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Day 4. Esseri Urbani 2022 SPORE

How can art and culture trigger a process of urban and social regeneration in a city? Angela Conte, the artistic director of the Esseri Urbani Festival, the first accessible contemporary art festival in southern Italy and winner of the New European Bauhaus Awards 2021 in the category "Mobilisation of culture, arts and communities", tells us.

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Día 3. Vivir en la confianza

Hoy tenemos el placer de contar con las inspiradoras palabras de Javier Cascón Coca, CEO de la asociación AMAQTEDU con sede en Madrid. AMAQTEDU desarrolla programas de formación artísticay desarrollo personalpara personas sin hogar y en riesgo de exclusión a través de diversas disciplinas: Música, danza, pintura, teatro, artesanía y literatura.

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Day 2. Breaking the sound barrier

As the opening session of the Fair Saturday Forum, we are pleased to have Afa S. Dworkin, President and Artistic Director of the Sphinx Organization, a Detroit-based social justice organisation dedicated to transforming lives through the power of diversity and inclusion in the arts, specifically classical music.

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Día 1. Acto de apertura del Fair Saturday Forum 2022

El pasado 2 de mayo, con motivo del lanzamiento de esta nueva edición del Fair Saturday Forum, se celebró de manera presencial el Acto de Apertura en la Sala BBK (Bilbao) dónde se presentó el panel oficial de ponentes de este año junto con las organizaciones impulsoras y la participación de varias organizaciones participantes. Únete a Anabell Ramírez (actriz), Alex Borovensky (director artístico) y Antonio Garrigues Walkeren una conversación al rededor de la compañía ucraniana ProEnglish Theatre, el único teatro de habla inglesa en Ucrania. Además de su labor educativa, el teatro dirigido por Alex Borovensky se ha convertido en referente durante las últimas semanas, en las que han resistido a la guerra con Rusia a través del arte.

Esta jornada de apertura incluyó el estreno internacional de “The Book of Sirens”, obra de teatro creada y estrenada en refugios antiaéreos de Kiev, que se representó a cargo de esta compañía. Si no pudiste asistir, puedes disfrutar de la obra a través de la web oficial del Fair Saturday Forum www.fsforum.online.

Día 31. Cultura e Innovación Social en tiempos de incertidumbre.

"El arte y la cultura son sociedad. Son conectores y herramientas de evolución y transformación social. Y, en este sentido, indisociables de la diversidad. La cultura es, por lo tanto, un potente acelerador de la inclusión […] Debemos esforzarnos para que la cultura sea el espacio de todas y todos.”

Nora Sarasola. Obra Social BBK. Directora

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Day 30. Bringing the magic of performance in rural communities

"I think what we have learned from all this as an organization is that we are hugely adaptable and that we can respond effectively to change. And actually, for us, it's just been a real lesson in life about how working together and being less individualistic is the way forward, really. I think it's about empowering communities and working from the grassroots up and working as a collective."

Marie Lewis. Creative director. SEALL 

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Day 29. Instruments in the Architecture: Building the Pianodrome

“If you have an intention and you run with it and you put all of your efforts into it, then people are attracted to that. There's like something magnetic about putting energy into something which you really believe in.”

Matt Wright. Pianodrome. Director

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Special thanks to MELT THE FLY and Pianodrome for letting us use their documentary for the occasion. This piece was directed, filmed, and produced by Austen McCowan & Will Hewitt.

Day 28. Pivoting an in-person festival online and retaining its sense of community

"So my advice would be to be brave. Put your audience at the heart of what you do. Understand that as a cultural community we have more in common than we have differences and that we can learn from each other to build back up in the coming years. Whilst HippFest can't wait to welcome audiences back into the warm embrace of the Hippodrome cinema, if this year has taught us anything, it's that one of the oldest mediums of moving image, silent cinema, can pivot successfully into the digital age and that there is a real appetite amongst our audiences for a hybrid life and virtual event going forward."

Emma Mortimore. Freelance producer. Hippodrome Silent Film Festival, Falkirk Community Trust.

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Día 27. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Un lugar de encuentro

"Y frente a la globalización, surge en la ecuación una variable de lo que denominamos lo local, que no está en contraposición a lo global. Si lo global es lo abstracto, lo local es lo real. Y creo que la combinación de esos dos términos o entidades nos ofrecen una llave para descerrajar el futuro, saber explicar al hombre en su contemporaneidad, desde la experiencia estética, desarrollada individual o colectivamente en un escenario concreto. Creo que es uno de los grandes retos que debemos saber afrontar en el futuro"

Miguel Zugaza. Director Museo de Bellas Artes de Bilbao

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Día 26. La cultura como motor económico y social de una ciudad

"El arte alegra la vida, alegra todo. Y te hace también, quizás, pensar mejor, vivir mejor, con las neuronas, la razón y el corazón quizás mucho más acelerado [...] el arte es fundamental, ya no solo a nivel de una vida particular, pero también a nivel de una ciudad. Bilbao es probablemente un icono, un ejemplo mundial de por qué el arte te cambia una vida, una ciudad, incluso un país, de repente."

Javier Santiso. Mundi Ventures. CEO & Fundador

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Day 25. Transcendence

"As a transformative approach, there are short term, mid-term, long term, and general impacts beyond the obstacles of uncertainty that we have recognized. Commencing efforts towards healing, education, community rehabilitation, supporting peace and capacity building, empowering education efforts to prevent terror and prevent radicalization within the community, I believe is the way forward."

Karim Kanaan Wasfi. Founder & CEO. Peace Through Arts Foundation-Conductor. Iraq National Symphony Orchestra

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Día 24. La Signodanza: espacio para la diversidad y motor de inclusión en un mundo global

“Hace muchos años, cuando creé la compañía, tenía una idea muy clara de que quería crear un espacio, artístico y cultural, que no tuviera barreras de ningún tipo para las personas que acceden a ella. Personas con y sin diversidad funcional y de cualquier procedencia. Por eso en nuestros espectáculos trabajan artistas de diferentes disciplinas artísticas y personas de diferentes países, de diferentes edades, con y sin discapacidad.”

Rakel Rodríguez. CEO, Fundadora y Artista. ARYMUX 

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Día 23. Abriendo las puertas a la inclusión

“Si la cultura puede hacer algo para mejorar la inclusión social, ¿Cómo vamos a dejar de hacerlo? Su papel es muy relevante y no sólo es una responsabilidad pública, es también individual. Nos corresponde a todos hacer lo que esté en nuestra mano para mejorar la sociedad. La cultura y el arte son alimentos para el alma”

Sonia Gainza. Fundadora. Apropa Cultura

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Day 22. Best of FSForum 2020

Today we bring you a very special session remembering the best moments with the panel of speakers from the last edition of the FSForum. A year has already gone by and all these teachings and lessons, which continue to be applicable today, are still very much with us. We hope they inspire you as much as they do us.

Hoy os traemos una sesión muy especial recordando los mejores momentos con el panel de ponentes de la edición pasada del FSForum. Ya ha pasado un año y todas estas enseñanzas y lecciones, que siguen siendo aplicables hoy en día, las seguimos llevando con nosotr@s. Esperamos que os inspiren tanto como a nosotr@s.

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Day 21. Supporting the arts in U.S. communities (II)

“And I'm hopeful that, again, when we emerge in 2022 from our strategic planning […] we may find some ways to create metrics that will tell us if we're being successful in supporting true equity in various places and doing it relative to those communities needs, I think is really important. […] as the nation's leading arts funder, I think we're put in a position to where we have to kind of learn as we go along and accelerate the process because of the demand.”

Michael Orlove - Sunil Iyengar. National Endowment for the Arts. Director of international activities - Director of research and analysis.

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Day 20. Supporting the arts in U.S. communities

“It'll be interesting to see how patterns of giving in the arts in the future change over time and whether it will change over time in the US, since that formed so much of the US support system for the arts very well. One thing that we've started to hear is other countries […] asking to learn more about our philanthropic model, because, of course, in other countries where they've had budget cuts from a centralized arts support system, they've had to look to ways to stimulate donations and to cultivate that. And of course, we have a tax code that helps us in this case to incentivize charitable donations to the arts.”

Michael Orlove - Sunil Iyengar. National Endowment for the Arts. Director of international activities - Director of research and analysis.

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Día 19. "La importancia de la cultura en los entornos rurales".

"¿Quién no se ha visto transportado a la felicidad de la infancia a través de un olor? ¿Quién no ha sentido una punzada de dolor, o un ataque de risa, o una profunda indignación leyendo un libro o viendo una película? Esa es la verdadera grandeza de la cultura. Que es capaz de construir el puente que nos une a través del espacio y del tiempo con los demás."

Concha Andreu Presidenta del Gobierno de La Rioja

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Día 18. "Mesa redonda con el ecosistema cultural de Bizkaia (II)"

Modera Lorea Bilbao, Diputada Foral de Euskera y Cultura de Bizkaia desde el año 2015 la mesa redonda con participantes como Artoteka, Deabru Beltzak , Loraldia , Ura bere bidean y Urmuga.

“Es absolutamente necesario establecer conexiones y compartir lo que somos, nuestras expresiones y cómo nos proyectamos. La cultura vuelve a ser embajadora y puente. La cultura nos ha abierto muchas puertas a diversos temas [...] Debemos generar modelos participativos, diversos, enriquecedores, sostenibles y que permanezcan durante mucho tiempo y que se proyecten, que permanezcan variando y que permanezcan transformándose, pero que nos proyecten hacia un futuro mucho mejor.”

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Día 17. "Mesa redonda con el ecosistema cultural de Bizkaia"

Modera Lorea Bilbao, Diputada Foral de Euskera y Cultura de Bizkaia desde el año 2015 la mesa redonda con participantes como Artoteka, Deabru Beltzak , Loraldia , Ura bere bidean y Urmuga.

“¿Cómo afrontamos desde Bizkaia el futuro? ¿Cómo lo estamos viendo? Pues desde luego lo estamos viendo e imaginando y trabajando, no con medidas cortoplacistas sino con estrategias más a futuro que quizás vayan algo más lentas, pero que también nos ayuden y podamos conseguir fortalecer mucho más el tejido social cultural que nos toca. Nos toca favorecer ese desarrollo cultural a todos los niveles, en todas las disciplinas y en todos los ámbitos de nuestra sociedad.”

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Day 16. "The Role of Culture in times of distress"

"Governments will have to face and respond to the challenges of greater accountability to cultural agents and their practices. A deeper institutional responsibility relates to the need to operate with greater knowledge of cultural practices to respond to new and old needs [...] This means that countries must experiment with a new framework for investment in the arts and for the involvement of different cultural disciplines.  Research, study and experimentation must be prioritized."

Rui Moreira. Câmara Municipal do Porto. Mayor

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Day 15. "Transforming culture"

"Much of our world […] is grounded in the past, there are amazing works of art from the past, profound traditions and ancient knowledge and skills that are worth preserving. But our societies equally need the daredevils who are challenging the status quo. If we only concern ourselves with what we already know, what kind of world would that be? We need those who seek out the borders, who go to the places where it hurts, for it is only there that we are doing work that really matters.”

Matthias Roder. Karajan Institute. Managing Director

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Day 14. "Social transformation through music"

"This is just a small sample of some of the projects in the five sections of the "Music as a Global Resource" compendium, which really showcase the power of music to illuminate all of the UN Sustainable Development Goals, which work in a really powerful, intrinsic and instrumental way."

Jose Pedro Zenteno. Global Leaders Program. Academic Director - Brydie-Leigh Bartleet. Queensland Conservatorium Research Centre Griffith University. Director

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Día 13. "¿Está la cultura siendo un espejo de la transformación digital de la sociedad?"

“Creo que hasta este momento, en estos 20-25 años que llevamos de vida digital, la cultura ha estado muy mimetizada por la evolución tecnológica. Creo que un ejemplo de ello son las redes sociales […] que no han traído bienestar […] han traído innovación, acceso a la información, pero también una tremenda globalización de la superficialidad. Hago un llamamiento para que recuperemos esa reflexión y pensamiento profundo que hemos dejado de lado.”

Alex Rayón. Universidad de Deusto. Vicerrector de Relaciones Internacionales y Transformación Digital

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Day 12. "Staying in touch during uncertain times: is your interior world digitally “pre-paired”?"

"We all are sounding bodies so, in other words, we are all musical instruments, we all respond to natural physical vibrations of the exterior world. [...] It is so important to show how we can actually make use of music for music and medicine to benefit lots of well-being applications into health."

Chika Robertson. Music Mind Spirit Trust. CEO

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Day 11. "Live Music Now - The Transformative Power of Music"

“Music is a transformative vehicle for social change because it connects us to one another in profound and meaningful ways. Music gives us agency, control, and choices. It is a powerful language that communicates and reflects ideas, identity and emotions and improves our sense of well-being."

Janet Fischer. Live Music Now. CEO

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Day 10. "See what everyone else sees but think what no one has thought about".

"We don't know what the future of education will look like. But what we can do is make sure that children are motivated to want to learn. And that's what we call educational resilience. Helping kids love to read and become lifelong readers and lifelong learners, ready to face whatever the world has in store for them in the future."

Rana Dajani. We Love Reading Project. Founder & Director.

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Day 9. "COVID-19 - New Zealand's response to support the cultural sector."

"We want to see arts, culture, and heritage thrive and be supported by our government's approach to New Zealand's wellbeing. We want to see strong career paths, broad access to cultural experiences, and a celebration of our diverse cultural traditions. We want New Zealanders to be inspired by creativity and excellence [...] this is the sector that creates and reflects our identity as a nation, connects us to each other, and presents our stories to the world."

Hon. Carmel Sepuloni. New Zealand Minister for Arts, Culture and Heritage. 

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Día 8. "La cultura como herramienta para la reconstrucción social"

Enrique Avogadro Ministro de Cultura de Buenos Aires

"En un escenario de creciente exclusión, de creciente desigualdad como en la Argentina […] dónde la pobreza ya ha llegado al 42% de nuestra población ¿Qué tiene que hacer la cultura con relación a este gran desafío? ¿De qué manera puede ser protagonista, entendiendo que la cultura es mucho más que entretenimiento?"

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Día 7. "La cultura rompe barreras"

"La cultura es muy importante porque ayuda a la inclusión social"

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Day 6. "The humanizing power of the arts: building back better".

"It is a critical time to reintegrate culture and the arts into strategies for economic and social regeneration, to finally recognize the value of culture and the arts to the well-being of all citizens, and to harness their power to bring people together, even when it is still impossible for us to physically come together."

Susanna Seidl-Fox. Program Director, Culture and Arts Salzburg. Salzburg Global Seminar 

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Day 5. "How the Sydney Opera House lifted the curtain on a new program of live events after its public closure due to COVID-19."

"It's hard to get back up. And all the preparation we've put into it has more than paid off. And I guess my biggest hope is that the fact that Australia is in such a fortunate position is giving hope to people in other performing arts centers and other companies around the world that they'll be back and it's great to be back. And everyone is enjoying the renewed vigor."

Louise Herron AM, CEO of the Sydney Opera House, tells us how they lifted the curtain again. 

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Día 4. "Cultura e Innovación Social"

“Un teatro como este se basa en el encuentro entre el público y los artistas. Ese es el hecho esencial de la creación en las artes escénicas. Este encuentro conmueve, este encuentro altera la cotidianeidad y combate la mediocridad de la vida diaria".

Ramiro Eduardo Osorio Fonseca, Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, reflexiona sobre la cultura y la innovación social.

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Día 3. "El reto de una industria cultural y musical accesible, diversa e inclusiva"

"Si todo el mundo puede y debe consumir cultura, todo el mundo debe contribuir a su construcción y creación”

Pablo Galindo, Director de Music for All , reflexiona sobre el reto de una industria cultural, diversa y accesible.

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Day 2. "Music: Our universal language".

"Let's learn from each other through this language we have. Our one universal language. Music."

Jake Groshong, CEO of Playing for Change Foundation, reflects on the importance of music as a vehicle for connection.

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Day 1. "When an artist becomes a leader".

"Is this the time to look to artists as our references to help us imagine a collective future?"

Nico Daswani, Head of Arts and Culture at the World Economic Forum - winner of two Emmy awards - reflects on the importance of creators in narrating the world we live in and shaping the future we want to live in.

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