Illuminations

Création radiophonique de l’Atelier Oncléo à partir de la nouvelle d’Anton Tchekhov « L’Étudiant » (trad. A. Markowicz, éd. Alinéa).

Image : A. CabreraIntro : Surface of the Moon, J. PatitucciFin : B. Okoudjava, « Молитва »

Dans son dernier petit essai (Au loin la liberté), J. Rancière commente ainsi la nouvelle :

« Transformer le malheur en chant et les larmes de la douleur en pleurs de joie: pour beaucoup d'esprits chagrins, c'est là une inadmissible esthétisation du malheur qui empêche d'en comprendre les raisons et d'y chercher les remèdes.Mais Tchekhov voit les choses tout autrement. Le malheur fondamental est la servitude. Or il n'y a pas d'autre raison à la servitude que la servitude elle-même. Celle-ci reproduit sans cesse, chez les grands comme chez les petits, les manières, les affects et les pensées qui la perpétuent en retour.Pour briser le cercle, pour former des hommes capables de transformer en réalité l'appel de la vie nouvelle, il faut d'abord changer les manières de sentir. C'est à cette révolution des affects que s'emploie l'écrivain. Pour cela il lui faut raconter et moduler autrement le malheur en mêlant ses accents à ceux de l'appel lointain. II lui faut constituer un enchaînement mélodique qui s'oppose au ronronnement de la servitude et s'enfonce plus profondément que lui dans l'expérience sensible des humains. C'est ce combat gagné que raconte une autre histoire de nuit, de pleurs et de joie qui est aussi un récit sur le récit: « L'Étudiant ». Le héros de cette très courte nouvelle, le jeune Ivan, fils d'un pauvre diacre et élève d'une académie religieuse, y rentre de la chasse au soir d'un Vendredi saint sombre et glacé. Il a le sentiment accablant que c'était le même vent froid qui soufflait déjà au temps de Rurik ou d'Ivan le Terrible et qui souffle encore aujourd'hui sur la même misère, la même ignorance et la même douleur. (…) Pourtant, une rencontre de hasard et une brève évocation vont inverser le cours de ses pensées. Sur le chemin du retour, il passe près d'un feu auprès duquel se tiennent une vieille femme et sa fille. En parlant avec elles, il en vient à raconter l'histoire d'une autre nuit froide et d'un autre feu, celui auquel se réchauffait l'apôtre Pierre dans la cour où il avait trois fois renié Jésus avant d'éclater en sanglots à la pensée de sa trahison. Cette histoire-là, la veuve a dû l'entendre, la veille encore, à la cérémonie des Douze Évangiles. Et pourtant elle fond en larmes comme si le récit sans prétention de l'étudiant, reprenant les paroles de l'Évangile de saint Matthieu, avait enjambé les siècles de la misère et de la servitude russes qui pesaient sur ses épaules pour rétablir le lien plus ancien, plus profond, qui permet à une simple femme de la campagne de partager les sentiments et les pleurs d'un apôtre qui a vécu près de deux mille ans avant elle. Cette communion des douleurs produit dans l'esprit de l'étudiant une révolution qui se traduit en une joie débordante: il sent que tous les événements de l'histoire humaine sont liés les uns aux autres par une même chaîne : non pas la chaîne de la servitude qui reproduit toujours sa propre nécessité mais la chaîne d'un lien plus essentiel de solidarité, d'une corde sensible qui permet à n'importe qui de vibrer au son de souffrances et de joies qui ne sont pas les siennes. Qui touche aujourd'hui une extrémité de la corde entend la résonance de l'autre et se sent appartenir à une tout autre histoire que celle de la servitude partagée. (…)Ce n'est pas des mystères de la religion que nous parlent ces nuits des temps de Pâques mais du pouvoir de l'écriture, ce pouvoir qui console en permettant à des pleurs de s'échanger contre d'autres pleurs, et qui fait de l'acte modeste et souvent décrié de la consolation la puissance active d'une tradition humaine capable de vaincre l'apathie des vies vouées à la servitude. »

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1. 00:00:02 Radio Mékong for Palstn : traduction d’un tweet de Hossam Shabat + traduction très-libre d’un post de @wizard_bisan1 2. 00:01:03 . Radio Hà Nội for Palestn : Atelier Oncléo VN SOUTENIR L'ATELIER : https://fr.tipeee.com/atelier-oncleo

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Une lecture autour du feu de la parabole de la Chute du monde.
Pas un texte à trou, mais à trouer pour être certain de ne pas le comprendre.

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Lecture du §73 du deuxième volume du Livre de l'intranquillité de Bernardo Soares paru chez Bourgois (première édition), traduit du portugais par Françoise Laye. Lecture : O. Montage : Atelier Oncléo Design : N.

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Radio Sans Soleil. Lecture de la Thèse X sur le concept d’histoire de Walter Benjamin, dans une traduction inédite et très libre de droits. 

Lecture : At. O.
Montage audio : At. O.
Design : At. O.

 

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Le monde va (encore) finir. Hâtons-nous (toujours) à sa décomposition. 

Morceaux choisis de la fusée XXII de Baudelaire (+bonus cachés pour les meilleurs). 

https://fr.wikisource.org/wiki/Page%3ABaudelaire_-_%C5%92uvres_posthumes_1908.djvu/97

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🎧 Psaume 107 🎧 On marchait patient dans les tunnels inondés de la mémoire, on écoutait passer les trains, quand le Psaume 107 est remonté. L’amour de Yahvé est peut-être mort noyé - « ils succombaient, et pas un pour les aider ». Et pourtant, cette image de merveille qui veut encore traverser les abîmes.

https://fr.tipeee.com/atelier-oncleo

#bible #psaumes #ancientestament

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Synopsis : Les grandes eaux ne pourront éteindre l’amour, ni les fleuves le submerger. (Cantique 8, 7, JER) Création radiophonique de l’Atelier, à partir d’une adaptation des Mémoires de Boris Savinkov. Cette création n’a pas été diffusée sur France Culture et n’a participé à aucun festival de livres audios. Le texte n'est pas de Dostoïevski. Le dossier de presse existe cependant. Il note : « Apologie pour une terroriste amoureuse est avant tout un chant d’amour », qui « explore avec une grande sensibilité tous les dilemmes de l’amour révolutionnaire » à travers la figure de « la comète Dora (Vladimirovna Brilliant, 1879-1909) ». Il ajoute : « cette création s’appuie sur un matériau ancien tiré d'un temps inassouvi, dont les malheurs résonnent encore aujourd’hui. Les tentations les plus sérieuses sont épiées au plus près de leurs couleurs, jusqu’à y céder - pour le meilleur, mais aussi pour le pire ! ». La conclusion est étonnante : « Mais qui sont les grand-Duc Serge de nos jours ? » ®Co-Création de l'Atelier & de l'Atelier #LAPNJD #Livreaudio #pour #Nejamais #dormir #camus #lesjustes #nihilisme

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« Dans les tunnels de la mémoire, je s'est fait spéléologue d'un genre nouveau. Je n'arrive plus à ensevelir les morts. Alors je cherche au fond des crânes ce qu'il y a de rêves encore vivants. J'ai trouvé cela qu'on n'avait pas prévu. Voici le rêve qui m'est revenu. »

Bande audio du document 2 de la fouille archéologique du poème perdu « Mon corps est une ville » (#MCEV) commencée le 1er janvier 2023 sous la direction de l'Atelier Oncléo, ici disponible : https://youtu.be/14spe2aJHT8.

Pour rappel : « Mon corps est une ville » est l'archéologie d'un poème orphelin, perdu, mais dont le nom, quoiqu'incertain, est parvenu jusqu'ici - en même temps, donc, que la mémoire de sa perte. La fouille entreprise consiste à découvrir, de proche en proche, les contours de l'oubli. Si possible, l'ensemble des documents trouvés seront stockés sur cette playlist dès qu'ils apparaitront : https://youtube.com/playlist?list=PLdGlPCOzDRMKFryr9k08W1Xljfh1dV7Rg&si=2B4Q5P9PUTWPILML Pour l’instant, on y trouve seulement aux côtés de TAXI DREAMER, le premier document « Amour-Hiroshima », découvert au moment de la première fouille préventive. P.S. Faute de moyens, la fouille avance à pas lents. Elle aurait besoin de l'intérêt d'un mécène. Please contact oncleo.contact@gmail.com.

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Prière nouvelle pour la résurrection prochaine des damnés. je creuse un tunnel qui cherche l'efficacité de la prière nouvelle pour une autre fin des temps Musique : Oiseaux-Tempête, Opening Theme - Ablaze in the Distance : https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/track/opening-theme-ablaze-in-the-distance #prose #proseastreamer #rituelliberédumonde #prière #prièrenouvelle

Vidéo YouTube : https://youtu.be/LVFLoSr7MzE

Vidéo Insta : https://www.instagram.com/p/C2AtUTbLPId/

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« Guarda come passi : va sì, che tu non calchi con le piante le teste de’ fratei miseri lassi » Video Tract For Palestine https://www.instagram.com/videotraceforplstn/ Free Palestine

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Bande sonore du poésie-tract en ligne : https://youtu.be/b5yNkxdAucE?si=NNdR2PT7jE8WpOf5

« Let it be a tale » : ainsi s'achève le dernier poème du poète palestinien Refaat Alareer (رفعت العرعير), assassiné il y a quelques jours par l'armée israélienne à Gaza. Dans Le feu et le récit, Agamben rapporte une histoire racontée par G. Scholem dans son livre sur la mystique juive, que S. J. Agnon lui aurait transmise : « Quand le Baal Shem avait une tâche difficile devant lui, il allait à une certaine place dans les bois, allumait un feu et méditait en prière, et ce qu’il avait décidé d’accomplir fut fait. Quand, une génération plus tard, le « Maggid » de Meseritz se trouva en face de la même tâche, il alla à la même place dans les bois et dit : Nous ne pouvons plus allumer le feu, mais nous pouvons encore dire les prières – et ce qu’il désirait faire devint la réalité. De nouveau une génération plus tard, Rabbi Moshe Leib de Sassov eut à accomplir cette même tâche. Et lui aussi alla dans les bois et dit : Nous ne pouvons plus allumer un feu et nous ne connaissons plus les méditations secrètes qui appartiennent à la prière, mais nous savons la place dans les bois où cela s’est passé, ce doit être suffisant ; et cela suffit. Mais quand une autre génération fut passée et que Rabbi Israël de Rishin, invité à accomplir la même tâche, s’assit sur son fauteuil doré dans son château, il dit : Nous ne pouvons plus allumer le feu, nous ne pouvons plus dire les prières, nous ne savons plus la place mais nous pouvons raconter l’histoire de comment cela s’est fait. Et encore une fois cela suffit. » Il est possible de lire cette anecdote comme une allégorie de la littérature, commente Agamben. Mais on voudrait ajouter pour l'aujourd'hui : il est possible que la scène où trouve lieu la seule littérature importante actuellement, la seule poésie qui vaille pour notre temps, la poésie qui trouve son lieu en dépit de toute l'horreur et de tout le malheur qui y sont administrés chaque jour avec la plus grande technique, à savoir Gaza qu'on assassine, il est possible que cette scène ne soit justement plus une scène, un théâtre, une allégorie, ou une métaphore. Et c'est cette histoire qu'il faut raconter. Gaza est ce qui résiste à la mort. Ce qui signifie à plus forte raison : Gaza est la poésie qui résiste à sa mort. Toute poésie et toute littérature véritables sont en effet mémoire de ce qui résiste et répétition ou reprise de cette mémoire de ce qui résiste, mémoire de ce dont nous sommes toujours capables : vivre. Face à l'événement Palestine, on peut se dérober, et se blottir au chaud tout contre notre « petit cœur étroit qui ne peut enfermer qu'une certaine dose de malheur ». On peut parader sur les plateaux de la Grande Librairie, plein de fausses nuances intelligentes, l'air grave, les traits du visage marqués, fatigués d'être au monde en sa province, et les yeux vitreux qui dégoulinent pourtant d'une sincérité qu'on feint à soi-même – on pense évidemment à Emmanuel Carrère*, mais aussi à Leïla Slimani, et à toute la bande des importants littérateurs français. Tout cela : est mort. Tout cela : est dégoûtant. Sachons, pour notre part, héler Gaza la sauvage, accueillir son souffle, son âme, la raconter encore et l'encourager plus, elle qui nous apprend tous les jours ce que vivre peut encore signifier : résister. Cela doit suffire. Cela suffira. Cela suffit. * https://www.instagram.com/reel/C0zwy-... Une coproduction de l'Atelier, réalisée sans aide ni financement (mais qui veut bien, à l'avenir, recevoir beaucoup d'aides et de financements, contact facile par mail oncleo.contact(at)gmail.com). Crédits dans la description YouTube du lien mis plus haut. Dans d'autres genres, tu peux toujours follow le collectif VTFP   / videotraceforplstn  

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Message radio de la Méditerranée - RMSS (Radio Méditerranée Sans Soleil). Ce message a été envoyé par réaction à une vidéo de Gaza vue récemment. Une vidéo qui n’explique rien mais « donne [tout] à voir », comme dirait l’autre. Sur insta, elle donne à voir ici https://www.instagram.com/reel/C0ZBbUYo_qE/?igshid=MzRlODBiNWFlZA== / https://www.instagram.com/p/C0eDPx2oTwJ/ Musique encore volée aux Oiseaux-Tempêtes  @oiseaux-tempete2985  qui sont toujours superbes, titre « Out of sight » https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/track/out-of-sight

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Video-tract for Palestine from the Mediterranean Sea • en attendant mieux • en soutien aux palestiniens qui meurent et résistent à la mort • à partir d’une proposition originale de Ghassan Salhab et du groupe https://www.instagram.com/videotraceforplstn/ Feat JLG qui lit Breton et ​⁠​⁠​⁠​⁠ @oiseaux-tempete2985  feat Mohannad Abu Abed (22 ans, voices of Gaza) https://www.instagram.com/reel/Czi4i2Xi31E/?igshid=MzlpaWJkbjZ3NzRj « Je crois à la vertu absolue de tout ce qui s’exerce, spontanément ou non, dans le sens de l’inacceptation, et ce ne sont pas les raisons d’efficacité générale, dont s’inspire la longue patience révolutionnaire, raisons devant lesquelles je m’incline, qui me rendront sourds aux cris que peut nous arracher à chaque minute l’effroyable disproportion de ce qui est gagné à ce qui est perdu, de ce qui est accordé à ce qui est souffert. » (Breton) « Et bien, nous devons crier au contraire plus fort » (JLG) Et comment disait Foucault, déjà ? « Me demanderait-on comment je conçois ce que je fais, je répondrais, si le stratège est l'homme qui dit: "Qu'importe telle mort, tel cri, tel soulèvement par rapport à la grande nécessité de l'ensemble et que m'importe en revanche tel principe général dans la situation particulière où nous sommes", eh bien, il m'est indifférent que le stratège soit un politique, un historien, un révolutionnaire, un partisan du chah ou de l'ayatollah; ma morale théorique est inverse. Elle est "antistratégique" : être respectueux quand une singularité se soulève, intransigeant dès que le pouvoir enfreint l'universel. Choix simple, ouvrage malaisé : car il faut tout à la fois guetter, un peu au-dessous de l'histoire, ce qui la rompt et l'agite, et veiller un peu en arrière de la politique sur ce qui doit inconditionnellement la limiter. Après tout, c'est mon travail ; je ne suis ni le premier ni le seul à le faire. Mais je l'ai choisi. » #ceasefire #ceasefirenow #gaza #palestine #falestini

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Ce que dit Deleuze de la revendication des palestiniens, à savoir devenir ce qu’ils sont, c’est-à-dire un peuple tout à fait « normal », se trouve justement et superbement dit par leurs poètes, par exemple Mahmoud Darwich. Peut-être s'agit-il d'ailleurs moins d'une revendication que d'une pure affirmation : nous aussi, nous aimons la vie. Nous "aussi", traduit Elias Sanbar, comme pour dire que cette affirmation est pluraliste plutôt que dialectique ou prédatrice – et ce bien qu'elle puisse passer par des armes. Ce qui frappe dans la double intervention de Deleuze, c'est l'extrême proximité d'avec la situation présente. On serait pas loin de se plaindre, complètement désespéré : est-ce que quelque chose pourrait changer au-delà des gueules des ministres et des bouffons sur les billets ? Musiques : Dal'ouna, @ramzi.aburedwan, et surtout l'hommage collectif à Darwich disponible ici : https://www.youtube.com/playlist?list=PL-OLiTGn3zXB0zkuDAshfjQS3M62LFTey

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L'Atelier s'essaie pour le concours Arte radio, avec un fragment de docu-fiction : https://audioblog.arteradio.com/blog/203804/podcast/210796/karaoke-poetry

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Une minute de prose à streamer, à la volée. Parce que pourtant, en dépit de tout ce que tu dis qui est vrai, Bernardo, on devait partir et ne plus rien laisser intact ! 

— Dommage ce format « short », bien trop short, Bernardo était prêt à la dance. 

Texte redécouvert à la faveur de Ch. : Bernardo Soares, Livro do Desassossego (Personne)

Musique : The Blaze, Dreamers

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Smash-up sur la maladie, la santé et la puissance : un extrait plutôt comique de Proust est venu percuter la parole de Gilles D. the Great Daimôn et l'étrange forêt d'Oiseaux-Tempête. C'est tout. « Il triomphait de n'avoir pas la manie des autres, sans penser qu'il avait aussi la sienne et que c'était elle qui le préservait d'une autre. » (phrase parfaite) Sous-titres à activer. Texte : Proust, Le Côté de Guermantes. Le Cri : Luna Lecture : Oncléo Voix finales : Gilles D. Musique :  @oiseaux-tempete2985  https://youtu.be/coBU27PjvqM#proust #deleuze #maladie #nervosisme

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Il y a 99 ans jour pour jour, cette lettre de Boris à Marina passait par le bureau de poste de Smichov. Qu’est-ce que ça change ? Rien. Simple prétexte au smash-up du jour (Pasternak, Hania Rani, Derrida, une voix du Cambodge, la radio).

Ce qui est étonnant dans cette lettre, c’est qu’elle n’a rien perdu de son électricité. Si toi aussi tu entends souvent « crisser la rhétorique des gestes automatiques », pars. Pars loin de toi. Et ne n’inquiète pas d’y retourner. La poésie, c'est-à-dire la coïncidence méthodiquement imprévue de la vie et de la langue, c'est du type « branchement électrique » et « champs magnétique ». Ce « serrement » de Boris, le style comme « empreinte d'un toucher non terrestre », ce serment, serre-ment, serre-'man, comme dirait Jacques D. : beauté musicale des errances de la traduction.

(*) traduite par Eveline Amoursky et Luba Jurgenson (Correspondance 1922-1936, Syrtes).
Aujourd'hui a paru le morceau "Dancing with Ghosts" de Hania Rani : https://haniarani.bandcamp.com/album/...

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Toujours un coup de dés et un coup de tête, on sait toujours pas ce que peuvent produire des rencontres aberrantes. Donc on profite d’un appel de  @aadanslanuit  pour répandre la parole sauvage de Monchoachi. Quel beau titre, quel programme ! qui vient d’être publié chez  @lundimatin3299  Ce liminaire, donc, est une invite à lire Monchoachi.

Sons : Jérusalem / Mer Méditerranée

Musique : Déserter, Oiseaux-Tempête (qu'on continue d'emmener un peu partout parce qu'ils sont assez géniaux quand même)

Pour lire ce liminaire : https://www.potomitan.info/bibliographie/monchoachi/retour.php La postface de J-C. Goddard : https://lundi.am/Monchoachi-Retour-a-la-parole-sauvage

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On a découvert ce texte de Cadiot (Histoire de la littérature récente, Tome 1, POL) il y a longtemps. Il est revenu de lui-même il y a peu, ici en dialogue avec Deleuze (notre amour). Une bonne manière d'apprendre à ne pas écrire consiste sans doute à ne pas fantasmer sa souffrance comme une élection : "C'est là ton malheur, que je considère comme plus grave que le malheur qui t'arrive", écrit si superbement Ingeborg à Paul.

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Oui, j'ai les yeux fermés à votre lumière. Et je me suis toujours sauvé du désir d’être sauvé. 

Lecture d’un extrait de Fuir, de Linda Lê, glané au hasard de l’Internet. Comme une prière négative qu’on dirait chaque matin aux côtés d’Arthur, William et Ossip, par exemple. 

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Quand ce texte de J.P. Michel est arrivé à l’Atelier, on a entendu tellement de voix, d’Augustin à Dosto en passant par Rimbaud, tout le Parlement des grands Tentateurs, qu’on a voulu le faire trembler et l’emmener encore autre part : le faire sortir en forêt, tout en restant à proximité des distorsions, des chantiers électriques des hommes. Après le Baptême, après aussi toutes les tentations du désert, le rebrancher sur le contemporain : « levée d’un alphabet vertical ». Il y a ici comme l’expérience d’une certaine forme d'escalade, le verbe est minéral, la roche est sèche,   la découpe plutôt que la déchirure, pas du tout lyrique, pas du tout visqueuse. Et pourtant, un héroïsme du Signe - la force et la violence. Comment ne pas en faire un aveu ? Peut-être en faisant du poète un simple marchand d’or. Oui, peut-être, la vie ne conquiert-elle sa vérité qu'en se sectionnant elle-même dans la découpe absolue. Manquer son sacrifice est un long apprentissage : un art de vivisecteur - la poésie. Vie ! 

Texte : J.P. Michel, « Une belle catastrophe, une surprise, un feu » 

Montage audio, création sonore : S

Voix : L

Musique : Oiseaux-Tempête, « Buy Gold » Music composed and performed by Oiseaux-Tempête / Recorded live in three days by Benoît Bel at Mikrokosm, Lyon, in October 2012 https://soundcloud.com/oiseaux-tempete/03-buy-gold-beat-song 

Image : Yang Yongliang Time Immemorial - The Brook, 2016 Giclee print on fine art paper 80×100 cm. https://www.paris-b.com/fr/artiste/yang-yongliang/ 

#audiopoetry #poesieaudio #LAPNJD #proseastreamer 

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— Tu fais peur Henri, t'as l'air énervé, t’es sûr que ça va ? — Je contre, je contre — ....? — JE CONTRE ET TE GAVE DE CHIENS CREVÉS

Henri Michaux, Contre ! (La nuit remue)

Musique : Lavinia Meijer, "DAMnation" #lecture #lapnjd #livreaudio

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Audio du vidéo-poème aberrant volé et publié sur YouTube : https://youtu.be/pw80hDP8Tto

Texte : Jón Kalman Stefánsson (tr. fr Éric Boury) Musique modifiée : Hong-Kong express Montage aléatoire : CP Voix : L

Livre audio #LAPNJD #livreaudio #poésie #poetry #audiopoetry

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Encore une petite minute de prose à streamer.  

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Pan, pan, pan, pan ! Πάντα ῥεῖ, Deleuze mon amour, je t’ai dans le coeur, tu dis vraiment n’importe quoi.

Musique : Metamorphosis II by Philip Glass | Lavinia Meijer 

Image : Houmt Souk graffiti fenêtre Gilles Deleuze | Thierry Larèrevia Flickr CC License by  #ritournelle #remix #ombre #poetry #audiopoetry #philosophy #détournement #philosophie #ombre #Kafka

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Deux minutes de prose à streamer

« Moi, les plus belles personnes que j'ai vues, c'était dans la rue, à se balancer sur ce fil. Elles avaient oublié le langage. Elles s'étaient dépouillées de tout espoir de communiquer. Avec elles-mêmes d'abord. Ensuite avec le reste. C'est comme si elles avaient conquis le droit de vivre. C'est-à-dire, c'était comme si vivre ne relevait plus du droit, de la Loi, du Dieu et des valeurs, mais seulement de la καταράκτης, de la chute d'eau et de sa dissipation, d'un liquide en trombe et qui s'expanse. »  

Musique : Hania Rani, On Giacometti  

#poesie #prose #developpementimpersonnel #lautreamont #détournement

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« Quel silence ! C’est incroyable. Ou exactement : c'est inouï. Je ne sais pas si mon coeur battait si fort que je n’entendais plus rien, ou bien s’il s’est arrêté à la lecture de ces pages… Merci. Merci beaucoup, N. Peut-être comme une neige qui recouvre le sol (l’hyperactivité des organes plutôt). Il doit y avoir une « heure blanche » là aussi, non ? aveuglant tapis de neige ni fondu ni touché, qui fait revoir la virginité du monde (pure vision, sans agir ni sentir). Ici, peut-être plutôt : une voix qui traverse les déserts de monde. Mais qui est-ce ? Est-ce une lettre réelle ? Je crois que je l’ai tant aimée aussi parce que, j’en suis presque sûr, je ne connais pas celle qui a écrit. Je n’ai rien reconnu, seule la clarté, pure, des visions. Enfin l’instinct de savoir, toujours savoir, mis en échec : c’était bien, que la guerre un peu s'arrêtât. Mais déjà des voix connues n’ont pu s’empêcher de venir rompre le silence dès la seconde lecture, et de se donner en représentation au théâtre intérieur, fichu spectacle. D’où vient cette voix, si singulièrement féminine ? Un climat plus latin qu’ici ? Peu importe parce que je n’en sais rien du tout en fait. Et c’est merveilleux. »

A l’Atelier, on ne veut pas non plus savoir qui a écrit cette « lettre à XX ». Mais on veut aussi remercier N. Pour les plus curieux qui veulent toujours, et particulièrement veulent savoir, la fin de la lettre donne des indices - peut-être est-il temps de ne plus signer ?

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Un poème blanchotien paru dans « L’interminable » (revue), qui avait consacré son premier et unique numéro à une question de littérature fondamentale : « Que peut la littérature face aux trous noirs ? ».  

#blanchot #linterminable

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On teste une petite minute

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Assez heureux de partager en exclusivité ce remix, version audio alternative du trailer, finalement abandonnée à la critique rongeuse des souris, du film collectif « Éloge de la séparation (la poésie existe) ».  

Francis - Ponge pas Ngannou - est à sa manière un précurseur sombre, champion par anticipation du MMA poétique. Mais qui l'a déjà entendu poser un freestyle poids lourd sur une prod’ hip-hop contemporaine ? Dans ce clip dont Ponge n’a pas fait la voix off et que Painlevé n’a jamais tourné, les poètes sont à l’attaque dans le chiliogone - pour en sortir, toujours. Ils y préciseront d’ailleurs le « tournant ontologique » pris par l’éco-terrorisme de la langue, qui résume assez leur position générale : « Nous ne défendons pas la langue : nous sommes la langue qui se défend ». Rien que ça !  (Présentation de S., qui ne s'excuse pas auprès des Sérieux, mais seulement de l'état des pellicules retrouvées, probablement dû aux souris. L'Atelier se diversifie en images et en chimie avec l'arrivée de ce nouveau membre, mais on vole cette fois la musique. Les paroles sont en sous-titres pour le karaoké)

Le clip est sur YouTube : https://youtu.be/fTscy38gvLo

Musique : C. Cole, Sunny All Afternoon, Prods Solos Vol.1 ℗ 2021 https://youtu.be/pSg1luYYPRA 

#Francis #Ponge pas #Ngannou #mma poétique #Pialat #Debord #poésieaudio #audiopoetry #cinema #noncinema #détournement

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Pour ce premier jour de l’année, on a commencé la fouille archéologique d'un poème orphelin, « Mon corps est devenu une ville », d’après la méthode habituelle du coup de dés et du coup de tête. Ici, il ne s’agit donc pas encore du poème retrouvé, mais simplement d’un document issu de la fouille préventive, et qui est comme l’évidence ou le témoignage premier de l’existence du poème (ou de sa perte, si vous voulez). Ce document doit beaucoup à la collaboration involontaire d’amis réels et imaginaires :

- l’artiste Yang Yongliang @yangyongliang (杨泳梁) découvert grâce à @mi_yulin, dont le travail se trouve ici : https://www.yangyongliang.com/new-gallery-78/2018/10/17/journey-to-the-dark-2017-vide-clip  

- l’album AL-'AN ! الآن (And your night is your shadow — a fairy-tale piece of land to make our dreams) de OISEAUX-TEMPÊTE (@oiseaux_tempete) écouté ce matin par le hasard d’un post d’ @en_dehors__ et plus particulièrement le morceau Ya Layl, Ya 3aynaki (Ô Nuit, Ô Tes Yeux) ici volé et ralenti sans aucune aimable autorisation.  

- sans oublier bien sûr Duras, Resnais, et aussi Miron, Adonis, évidemment Cartarescu, et tous les autres ignorés qui n’ont cessé de contribuer à la paraphrase infinie.

P.S. Ceci n’est pas exactement la suite de « Amour quantique (arché-géologie du coeur et blocs d’amour-temps) », pourtant que ça le poursuit à sa manière puisqu'il s'agit de l'archéologie d'un poème orphelin.

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Avec ce sixième et dernier épisode, on achève ici la série « Enjoy the ride • Terrorisme des sentiments moraux » entreprise avec le peintre Lawand. Il aura fallu la découverte du prophète de « l'art de ne pas écrire de livres » Mircea Cărtărescu pour comprendre ce qui s'y jouait : un plan d'évasion. Mais il n'y a jamais eu rien à comprendre. Puisque tout est toujours à expérimenter.

Voix : Oncléo et Painlevé (https://youtu.be/sglMRAOjD2A) 

Peinture : Lawand 

Musique : Soundwalk collective, Hymn of Creation

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« Nuit après nuit, nous nous endormons et ensuite nous rêvons. » (Cărtărescu) Et quand au matin, nous ouvrons les yeux pour faire face à ce que nous avons pris l'habitude de nommer « réalité », persiste toujours un temps d'incertitude sur la consistance véritable de cette réalité : où suis-je ? Suis-je seulement et alors quoi ? Et même après que la réalité se fut recomposée par l'effort, parfois laborieux, de ce que nous considérons être notre mémoire, le credo en notre monde reste, dès qu'on y pense, fragile et précaire : car nous savons être descendus là-bas, au pays des rêves ; nous savons de source sûre y avoir été traversés et poursuivis par des émotions, et quoique leur souvenir ne nous parvient pas toujours, nous persistons à savoir que ces émotions ont bien eu lieu. Mais quel est ce lieu ?

Voici l'histoire fabulée, donc véritable, d'une comète oubliée. Voici l'histoire du plus obstiné maître des rêves de tous les temps. Voici l'histoire du fabuleux Nicolae Vaschide.

Par cette lecture d'extraits choisis du fantastique chapitre 37 du Solénoïde de Mircea Cărtărescu (tr. Laure Hinckel), accompagnée ici et là de sa bande originale imaginaire, on voudrait approcher de l'expérience de « l'oniromancie radiophonique ». Les habitués de l'Atelier y retrouveront une autre forme de ce que nous avons déjà expérimenté sous le nom de « chamanisme du péril ». Bref, un livre audio pour ne jamais dormir, c'est-à-dire – on le comprend maintenant seulement – un livre audio pour rêver. #LAPNJD #LAPR

Car il est temps, avec Cărtărescu et tous les autres, de remettre le fragment d'Héraclite sur ses pieds. Héraclite dit en effet qu'il y a pour les éveillés un monde unique et commun (koinon), mais que chacun des endormis se détourne dans un monde particulier (idion). Or c'est l'inverse qui est vrai : le seul possible monde commun (koinos) est aux rêveurs, le monde privé (idios) est aux éveillés. Qui croit encore au monde, à l'idée de monde commun ? Y a-t-on d'ailleurs jamais cru ? Et qui sont ces éveillés ? Mais en rêve, c'est tout autre : le monde existe, universellement. Le rêve, comme la pensée, n'est pas une chose particulière - autre manière de donner raison au fou d'Éphèse. A tout de suite, donc !

Accompagnement sonore, musiques volées ou empruntées aux amis, dans l'ordre d'apparition : - 00:01 Oiseaux-têmpête, Dôme (Live at Oscar Niemeyer's Abandoned Fairgrounds) https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/album/what-on-earth-que-diable - 23:05 Oiseaux-Tempete, Nu.e.s Sous La Comète https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/album/what-on-earth-que-diable - 28:12 Hania Rani, Silent Night https://haniarani.bandcamp.com/track/silent-night - 29:46 Hania Rani, Silent Night https://haniarani.bandcamp.com/track/silent-night - 33:36 (Orama) : Hania Rani, Silent Night https://haniarani.bandcamp.com/track/silent-night - 39:53 Dalibor Baric, « chabere-chabere » (Original song) https://www.youtube.com/watch?v=LM1_9EAJiwI&ab_channel=TRACKS-ARTE - 44:54 Soundwalk Collective, Hymn of creation https://soundwalkcollective.bandcamp.com/track/hymn-of-creation - 47:14 Soundwalk collective, The Future of sexuality - 50:59 Soundwalk Collective, Hymn of creation - 53:44 Soundwalk Collective, Hymn of creation - 58:52 Hania Rani, At the Hospital (from I Never Cry) - 01:00:17 Hualun, Birth : https://hualun.bandcamp.com/album/wuhan-wuhan - 01:08:40 Hualun, WUHAN WUHAN - 01:12:59 Dalibor Baric, « chabere-chabere » - 01:14:41 Hualun, Burning - 01:18:15 Hualun, Burning - 01:25:18 Hualun, Tunnel of memories - 01:26:58 Hualun, Shanghai tourists - 01:27:56 Hualun, Tunnel of memories - FIN 01:20:47 Hualun, Tunnel of memories»

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On poursuit - et poursuivra encore un peu parce que. Lecture d’un extrait du chapitre 24 de Solénoïde de Mircea Cărtărescu, toujours superbement traduit par Laure Hinckel. Dans ce nouvel extrait aux sentiers qui bifurquent, on croise Raskolnikov, le Grand Inquisiteur, Stepan Trofimovitch, Matthieu (ou plutôt le diable), T’sui Pên et sans doute d’autres encore. Laure Hinckel nous a fait la gentillesse de diffuser la lecture précédente du chapitre 20 de Solénoïde. Vous pouvez retrouver ici ses carnets de traduction : https://laurehinckel.com/ « Et si tu savais que le nourrisson qui pleure au milieu des flammes deviendrait Adolf Hitler ? Ou Pol Pot ? Ou Staline ? Si tu savais qu’il serait un monstre, un tueur en série qui n’apporterait à ses semblables qu’une interminable, imbécile et absurde souffrance ? S’il devenait Messaline se vautrant comme une truie dans l’abjection ou Médée qui démembrerait ses propres enfants pour les jeter à la mer ? Que sauverais-tu de la maison en flammes si tu ne pouvais tirer de cet enfer qu’une seule chose ? Mona Lisa ou Hitler ? L’Adoration des mages ou Pol Pot ? Tu ferais quoi ? » (Solénoïde • Chap. 24) Et pour rappel, le mauvais dilemme posé par Raskolnikov - assez utilitariste, finalement - s'énonçait ainsi : « — Attends, je veux te poser une question sérieuse, poursuivait l’étudiant en s’échauffant. Tout de suite, là, je plaisantais, bien sûr, mais, regarde : d’un côté, cette petite vieille, stupide, absurde, insignifiante, méchante, malade, dont personne n’a besoin, non, qui, au contraire, fait du mal à tout le monde, qui ne sait pas elle-même pourquoi elle vit, et qui, dès demain peut-être, peut mourir de sa belle mort. Tu comprends ? Tu comprends ? — Bon, je comprends, répondit l’officier, fixant avec attention son camarade qui s’échauffait.— Ecoute encore. D’un autre côté, des forces jeunes, fraîches, qui se perdent pour rien, sans soutien, et, par milliers, et, partout ! Cent, mille bonnes actions, bonnes entreprises qu’on pourrait organiser ou redresser avec cet argent de la vieille qui est condamné au monastère ! Des centaines, des milliers, peut-être, d’existences remises dans le droit chemin ; des dizaines de familles sauvées de la misère, de la décomposition, de la mort, de la débauche, des maladies vénériennes – et, tout ça, avec son argent. Si on la tuait, si on lui prenait son argent pour se consacrer, avec, à servir toute l’humanité et la cause commune : qu’est-ce que tu en penses, est-ce que des milliers de bonnes actions ne pourraient pas effacer un seul petit crime de rien du tout ? Pour une seule vie – des milliers de vies sauvées de la pourriture et de la décomposition. Une mort, et cent vies en retour – mais c’est de l’arithmétique ! Et qu’est-ce qu’elle peut valoir, sur la balance commune, la vie de cette petite vieille phtisique, stupide, haineuse ? Pas plus que la vie d’un pou, d’un cancrelat, et, même ça, elle ne le vaut pas, parce que la petite vieille, elle est nuisible. Elle bouffe la vie des autres ; l’autre jour, par rage, elle a mordu Lizaveta au doigt ; on a failli lui couper le doigt ! — Bien sûr, elle ne mérite pas de vivre, remarqua l’officier, mais, c’est la nature. — Eh, vieux, la nature, on la corrige, on la dirige, sinon, on se serait noyés dans les préjugés. Sans ça, il n’y aurait pas un seul grand homme. On dit : “le devoir, la conscience” – je ne veux rien dire contre le devoir et la conscience, oui, mais, comment est-ce qu’on les comprend ? Attends, je te pose encore une autre question. Ecoute. — Non, toi, attends ; moi, je vais te poser une question. Ecoute ! — Quoi ? — Tout ce que tu dis, là, maintenant, tu me fais des grands discours, mais dis-moi une chose : cette vieille, est-ce que toi-même tu la tuerais ? — Bien sûr que non ! Je disais ça pour la justice… Il ne s’agit pas de moi, là… — Et moi, ce que je pense, c’est que si, toi-même, tu n’oses pas, il n’y a pas trace de justice là-dedans ! Allez, on refait une partie ! » (Crime --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leo-chm/support

On voudrait pouvoir le dire simplement : parmi les contemporains, on n’a jamais rien lu de si grand que Solénoïde, de Mircea Cărtărescu - superbement traduit par Laure Hinckel. Tout y est. Et encore le reste. Tout s’y trouve qu’on ne savait plus avoir perdu. Tout ce qu’on n’imaginait même pas possible du livre. Que peut la littérature face aux trous noirs ? Peut-être rien. Et c'est pourquoi Cărtărescu est le grand maître de « l’art de ne pas écrire de livres ». Un immense génie.  Bien sûr, vous devez tout lire. Mais en attendant, on partage le chapitre 20 de Solénoïde, si beau, si troublant, si parfait, comme toutes ses autres pages.   

« Chacun portera entre ses bras sa propre peau écrite recto verso, dont le Seigneur fera, en les assemblant entre les couvertures de la naissance et de la mort, le grand livre de la souffrance humaine.  Une de ces pages, voilà ce que cet écrit devrait être, une des milliards de peaux d’hommes couvertes de lettres infectées, suppurantes, du livre de l’horreur de vivre. Anonyme et identique à toutes les autres. Car mes anomalies, même très inhabituelles, sont loin d’égaler l’anomalie tragique de l’esprit revêtu de chair. Et ce que je voudrais que tu lises sur ma peau, toi qui ne le liras pourtant jamais, ce serait seulement un cri un seul répété à chaque page : « Fuis ! Cours ! Rappelle-toi que tu n’es pas d’ici ! » Je n’écris pourtant même pas pour que quelqu’un lise ça, mais pour tenter de comprendre ce qui m’arrive, dans quel labyrinthe je me trouve, à quel test je suis soumis et comment je dois répondre pour en réchapper vivant. En écrivant sur mon passé et sur mes anomalies et sur ma vie translucide à travers laquelle on voit une architecture pétrifiée, j’essaie de déchiffrer les règles du jeu dans lequel je me suis retrouvé, de distinguer les signes, de les mettre bout à bout et de voir vers quoi ils tendent, et de me diriger dans cette direction. Aucun livre n’a de sens s’il n’est pas un Évangile. Le condamné à mort pourrait bien avoir les murs de sa cellule couverts de livres tous exceptionnels, mais ce qu’il lui faut, c’est un plan d’évasion. »  

Musiques : - Dalibor Baric, The Needle Touches the Cylinder : https://youtu.be/7FEThlIJL_s  - Dalibor Baric, Antireality : https://youtu.be/uHna8FQ9cTA #livreaudio #LAPNJD

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Un poème monstrueux inédit, écrit à trois mains par S. Weil, Lautréamont et M. Cartarescu.  Musique : Dalibor Baric, Coral song https://www.youtube.com/watch?v=bMFzOGtUTGIBruits : radioglaces

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Lecture de quelques extraits choisis de Solénoide de Mircea Cărtărescu, traduit du roumain par Laure Hinckel. Un livre pour ne jamais dormir, mais aussi pour ne jamais écrire. Bref, à partager.

Musiques intermèdes :

- Beachcomber (https://beachcomber.bandcamp.com/album/relics) remix (https://www.youtube.com/watch?v=ajYlJbhZRs0)

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Il faut être absolument contemporain, dit quelque part le Prince des poètes détourné et remis sur ses pieds. Être contemporain signifie peut-être ceci : une « désillusion complète sur l’époque » mais aussi une « revendication sans réserve de celle-ci », comme l’écrit W. Benjamin. Lecture, donc, du court essai inactuel « Expérience et pauvreté », traduit par Cédric Cohen Skalli. Là encore, sans le dire de la même manière, on revient sur les déserts et les oasis. 

Musiques :

- Soundwalk Collective, Champ contrechamp

- Soundwalk Collective, La philosophie

Peinture : J. Ensor, « La mort et les masques »

#Livreaudio #LivreAudioPourNeJamaisDormir #LAPNJD

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Lecture d’un extrait d’Histoires de la nuit de Mauvignier, publié aux éditions de Minuit. (#LAPNJD)

« Peut-être que la peinture qu’elle aime ou qu’elle a aimée ne dit rien à personne et qu’elle ne pourrait en parler avec personne, mais c’est tant mieux, parce qu’elle ne veut pas parler de ce qu’elle fait, elle n’aime pas parler de peinture ou d’art, c’est toujours très lassant et illusoire de parler d’art, toujours les mêmes considérations creuses et répétitives, interchangeables, des choses qu’un mauvais peintre ou qu’un bon pourrait dire également parce que tous les deux sont pareillement sincères et intelligents, même si un seul des deux a du talent, une force, une forme, une intelligence de la matière et des idées, une vision, car pour elle les artistes sont là pour avoir des visions, et c’est pourquoi elle avait réalisé une série de Cassandre qu’elle avait peintes comme si elles étaient la fragilité et la vérité égarées dans un monde où la brutalité et le mensonge sont la règle, pensant que les artistes disent la vérité ou ne disent rien, et qu’ils la disent tant qu’ils ne savent pas qu’ils la disent, alors que personne ne les croit, et parce que personne ne les croit. Ne pas parler mais peindre, ne pas user des forces précieuses à ergoter pour dire les mêmes banalités que les autres, mais peindre ce que la parole ne peut tenir comme promesse ; avoir la vision de ce qui n’est pas encore advenu, peindre la pomme en voyant le pommier en fleurs, l’oiseau à la place de l’oeuf, se tourner vers l’avenir et l’accueillir pour son mystère et non pas pour faire celle qui sait avant les autres, mieux que les autres, surtout pas, pas comme elle l’avait fait trop longtemps, quand elle était jeune, à philosopher et à palabrer sur tout ce qui lui tenait à coeur, à tartiner tout ce qu’elle faisait par plus de mots qu’il n’en fallait pour asphyxier dix générations d’artistes – alors non, plus un mot, ça suffit, depuis quarante ans elle rabote la langue pour ouvrir sa vision, s’ouvrir elle-même à sa vision, pour forcer son regard à s’approfondir, comme on cherche à voir dans la nuit, à se faire à l’obscurité. Elle a la chance d’avoir un art qui peut parler sans avoir à ouvrir sa gueule, alors elle ne se prive pas, elle a trouvé le bon endroit pour ça en achetant cette maison où rien n’était prêt à accueillir un atelier de peinture.  (…) oui, sans doute, elle répond sans doute, mais bon, elle est bien et elle n’y pense pas, elle est certainement un peu rigide et prend sa peinture trop à coeur, c’est sûr. En réalité, c’est juste que pendant qu’elle peint elle oublie qu’il faudrait qu’elle joue à l’artiste qui vend très bien son travail – ce qu’elle pourrait faire, car elle sait ce qu’elle fait, ce qu’elle peint, même si elle se laisse déborder et surprendre par les tableaux qui naissent sous ses doigts, elle sait aussi que l’inspiration ne tombe sur le râble de personne et qu’il faut travailler, lire, voir, réfléchir, penser son travail, et, le travail intellectuel accompli, alors seulement savoir l’oublier, l’anéantir, savoir lâcher prise et laisser déborder de ce monde conceptuel et réfléchi quelque chose qui vient d’en dessous, ou d’à côté, qui fait que la peinture excède le programme qu’on lui a assigné, quand tout à coup le tableau est plus intelligent, plus vivant, plus cruel aussi, souvent, que celui ou celle qui l’a peint. Elle sait ça, elle cherche le moment où c’est la peinture qui la voit, ce moment où la rencontre a lieu entre elle et ce qu’elle peint, entre ce qu’elle peint et elle, et, bien sûr, c’est une chose qu’elle ne partage pas. »

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A l'Atelier, on discutait des pièges de la discussion  - si, si, c'est vrai - et des pouvoirs captifs de la parole : pièges d'à-peu-près tous les problèmes tels qu'ils sont imposés, c'est-à-dire imposés de telle sorte qu'ils empêchent de penser. La guerre, le climat, le capital, la race, l’empire, bref, assez ! on est déjà fatigués. Et oui des hommes meurent, et des enfants, et des peuples disparaissent, d'autres sont pressurés, et oui toujours les mêmes, et le peuple manque, et même le peuple des animaux, tiens ! et les montagnes, et les forêts et les mers, et les déserts partout, et d'autres encore. Donc, oui, « d’accord, d’accord, mille fois d’accord », mais passons à autre chose. À quoi ? On se disait : apprendre à décourager (de) la discussion, apprendre à décourager la volonté de s'en sortir. Pas exactement la négation, pas exactement le nihilisme, autre chose, encore du côté de la fuitologie. On se souvenait aussi d'un cours de Deleuze : les forces les plus démoniaques ne sont pas celles qui vous empêchent de vous exprimer, ce sont celles qui sollicitent votre parole, exprime-toi ! exprime-toi ! Et déjà c'était quelque chose. Mais l'un de nous s'est souvenu de cet extrait de la Leçon de Barthes. C'est vrai, on l'avait oublié ! On n'en avait gardé que le cliché. Pourtant c'est mieux. Écoutez donc.

Parmi les passages les plus célèbres qui auront été symétriquement les moins honnêtement discutés - chose étonnante, par Descombes, par exemple, qui reste drôle, certes -, celui assez parfait où Barthes déclarait : "la langue, comme performance de tout langage, n’est ni réactionnaire, ni progressiste ; elle est tout simplement : fasciste ; car le fascisme, ce n’est pas d’empêcher de dire, c’est d’obliger à dire".

On trouve en ligne la publication des enregistrements des cours, par exemple ceux de la première année (1977) : https://www.roland-barthes.org/comment_vivre_ensemble1.html

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Lecture de « Connaissance de la lumière », poème de Loránd Gáspár (Le quatrième état de la matière). Le texte est disponible aussi ici : https://www.wikipoemes.com/poemes/lorand-gaspar/connaissance-de-la-lumiere.php  

Musiques : Adrian Gordon Cook https://beachcomber.bandcamp.com/album/relics 

 - Beachcomber - Relics - 06 Fluttering Lights  

- Beachcomber - Relics - 07 These Remaining Parts

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Mais que diraient les « Pères du désert » ? Peut-être avaient-ils appris à dévorer le sable d'une manière que nous avons perdue. Peut-être qu’en eux la question d'Arendt, si grecque, avait pris les accents du dépit authentique qui justifia le courage de la fuite : — mais pourquoi diable y a-t-il quelqu’un plutôt que personne !
Car au désert de monde dans lequel nous nous mouvons, c'est peut-être la désertion qui réclame le plus de "vie" - déserter aussi, donc, "l'anthropolito-centrisme" final de ces beaux fragments.Lecture du « Fragment 4 » de « Qu’est-ce que la politique ? »

Note de bas de page de l’édition française, traduite par Sylvie Courtine : « A l’époque où elle projetait son Introduction à la politique, et où elle consignait par écrit les fragments que nous publions ici pour la première fois, Hannah Arendt dissimulait son pathos pour la politique, autrement dit son souci pour le monde et pour la survie des hommes dans ce monde (voir la première édition de cet ouvrage, op. cit., Commentaire, p. 155), en empruntant le plus souvent des métaphores. Elle parlait et écrivait du « désert » et des « oasis ». Ce couple métaphorique se présente de façon sporadique tant dans son oeuvre publiée que dans son oeuvre inédite et également dans ses notes pour Introduction à la politique. « Du désert et des oasis », note-telle en guise de formule (voir la première édition de cet ouvrage, op. cit., Appendice, p. 200, et également p. 198) sans toutefois fournir de plus amples détails, tandis que les termes de « désert » et/ou d’« oasis » apparaissent ici ou là dans les manuscrits (cf. p. 80, 121 sq., 124). A un autre endroit du Fonds, on trouve toutefois un manuscrit de trois pages – la « conclusion » du cours qu’elle avait prononcé au début de l’année 1955 à l’université de Berkeley en Californie – qui y est entièrement consacré. On aurait très bien pu aussi la trouver à la fin d’Introduction à la politique comme le montrent les textes qui restent, et c’est pourquoi nous la reproduisons ici. La traduction suit d’aussi près que possible l’original ; nous n’avons pas masqué les imprécisions dues au fait que ces pages étaient destinées à la leçon et non à la publication. »

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« La grandeur de l'art véritable, au contraire, de celui que M. de Norpois eût appelé un jeu de dilettante, c'était de retrouver, de ressaisir, de nous faire connaître cette réalité loin de laquelle nous vivons, de laquelle nous nous écartons de plus en plus au fur et à mesure que prend plus d'épaisseur et d'imperméabilité la connaissance conventionnelle que nous lui substituons, cette réalité que nous risquerions fort de mourir sans avoir connue, et qui est tout simplement notre vie.

La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent réellement vécue, c'est la littérature ; cette vie qui, en un sens, habite à chaque instant chez tous les hommes aussi bien que chez l'artiste. Mais ils ne la voient pas, parce qu'ils ne cherchent pas à l'éclaircir. Et ainsi leur passé est encombré d'innombrables clichés qui restent inutiles parce que l'intelligence ne les a pas “ développés ”. Notre vie, et aussi la vie des autres ; car le style pour l'écrivain, aussi bien que la couleur pour le peintre, est une question non de technique mais de vision. Il est la révélation, qui serait impossible par des moyens directs et conscients, de la différence qualitative qu'il y a dans la façon dont nous apparaît le monde, différence qui, s'il n'y avait pas l'art, resterait le secret éternel de chacun. Par l'art seulement nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n'est pas le même que le nôtre, et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu'il peut y avoir dans la lune. Grâce à l'art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier, et, autant qu'il y a d'artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent dans l'infini et, bien des siècles après qu'est éteint le foyer dont il émanait, qu'il s'appelât Rembrandt ou Ver Meer, nous envoient encore leur rayon spécial.

Ce travail de l'artiste, de chercher à apercevoir sous de la matière, sous de l'expérience, sous des mots quelque chose de différent, c'est exactement le travail inverse de celui que, à chaque minute, quand nous vivons détourné de nous-même, l'amour-propre, la passion, l'intelligence, et l'habitude aussi accomplissent en nous, quand elles amassent au-dessus de nos impressions vraies, pour nous les cacher entièrement, les nomenclatures, les buts pratiques que nous appelons faussement la vie. En somme, cet art si compliqué est justement le seul art vivant. Seul il exprime pour les autres et nous fait voir à nous-même notre propre vie, cette vie qui ne peut pas s'« observer », dont les apparences qu'on observe ont besoin d'être traduites et souvent lues à rebours et péniblement déchiffrées. Ce travail qu'avaient fait notre amour-propre, notre passion, notre esprit d'imitation, notre intelligence abstraite, nos habitudes, c'est ce travail que l'art défera, c'est la marche en sens contraire, le retour aux profondeurs où ce qui a existé réellement gît inconnu de nous, qu'il nous fera suivre. »

Proust, Le Temps retrouvé,Folio Classique, pp. 202-203

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« Les souffrances du vieux Marcel » (qui, du moins, « n'étai[t] pas loin de se faire horreur ») ou « Autoportrait de l’écrivain en athlète de la souffrance du coeur et cannibale heureux par l’esprit ».  

Lecture de quelques pages du Temps retrouvé (qui complètent les premières lues ici : https://youtu.be/su7tTA0bjtU) qu’on trouve, dans la nouvelle édition, par exemple Folio Classique pp. 207-217.  

Musique : extraits de Ghosts (from Pradziady), Hania Rani https://youtu.be/keTB4fESFh0  

#LivreAudio #LAPNJD #NeJamaisDormir

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Un coup de dés et un coup de tête, pour s’amuser encore un peu.  

— La musique du texte ne se suffit-elle pas ?  

— Si. Et quoi ? « le plus sage en rit » !  

Leconte de Lisle ou #LCDL  

Titre : « Solvet Sæclum » (« Et ainsi sera le siècle dissout ») de son album « Poèmes barbares ». 

Musique volée à Orsten, Fleur blanche : https://youtu.be/_6OF7VkXkRo Solvet Sæclum  

Tu te tairas, ô voix sinistre des vivants !  Blasphèmes furieux qui roulez par les vents, Cris d’épouvante, cris de haine, cris de rage, Effroyables clameurs de l’éternel naufrage, Tourments, crimes, remords, sanglots désespérés, Esprit et chair de l’homme, un jour vous vous tairez ! Tout se taira, dieux, rois, forçats et foules viles, Le rauque grondement des bagnes et des villes, Les bêtes des forêts, des monts et de la mer, Ce qui vole et bondit et rampe en cet enfer. Tout ce qui tremble et fuit, tout ce qui tue et mange Depuis le ver de terre écrasé dans la fange Jusqu’à la foudre errant dans l’épaisseur des nuits ! D’un seul coup la nature interrompra ses bruits.  Et ce ne sera point, sous les cieux magnifiques, Le bonheur reconquis des paradis antiques, Ni l’entretien d’Adam et d’Ève sur les fleurs, Ni le divin sommeil après tant de douleurs ; Ce sera quand le Globe et tout ce qui l’habite, Bloc stérile arraché de son immense orbite, Stupide, aveugle, plein d’un dernier hurlement, Plus lourd, plus éperdu de moment en moment, Contre quelque univers immobile en sa force Défoncera sa vieille et misérable écorce, Et, laissant ruisseler, par mille trous béants, Sa flamme intérieure avec ses océans, Ira fertiliser de ses restes immondes Les sillons de l’espace où fermentent les mondes.  #Leflowduconte

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Lecture d’un « poème barbare » du vieil académicien Leconte de Lisle. On y trouve un plagiat - par anticipation ? - du jeune Rimbaud et, aussi, quelques emprunts à Baudelaire. On aime cette voix de fer, prose prophétique.  Musique : Lavinia Meijer,  « Another Lonely Night »   

La Tristesse du Diable (« Poèmes barbares »)  

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C'était le mash-up du jour, fait à la volée.  

Certes, Homère et Keats annotés et accompagnés d'un glossaire. 

Mais Lawrence accompagné de Deleuze et Sun Ra Arkestra (pour ne jamais dormir).  

Tout ça c'est des mots pour le moment.

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Dans la fuite du monde, on rencontrait ses béances, ses gouffres, ses grottes et Mont Analogue peuplés des rêves d'hommes ridicules. Chaque fois, il s'agissait de renoncer au renoncement de la vie telle qu'elle est au moyen d'un nouvel art de la descente, du retrait et de la dissimulation. Une sorte de farce qui consistait à remettre Platon sur ses pieds.

Merci @mi_yulin et Léon Thomas pour cette découverte. En guise de présentation, quelques extraits choisis de l'interprétation proposée par Léon Thomas (In: Revue de l'histoire des religions, tome 202, n°1, 1985. pp. 57-70).

« Tao hua yuan ji », le « Dit de la source aux fleurs de pêcher », est une courte pièce en prose très célèbre en Chine, bien que vieille de quelque mille six cents ans.

« L'auteur, Tao Yuanming (365-427), alias Tao Qian*, appartenait à une famille célèbre. Son arrière-grand-père, homme énergique et intègre, avait occupé une haute charge et écrasé une rébellion dirigée contre l'empereur ; pour cet exploit il avait reçu la dignité de gong, duc, et, à titre posthume, celle de sheng, sage ou divinité. Yuanming, quant à lui, nommé chef de district, après avoir exercé brièvement plusieurs fonctions subalternes, remplit cet office moins de trois mois, car il refusa de se plier au cérémonial en vigueur lors de la visite d'un supérieur, arguant que ses maigres émoluments ne lui permettaient pas de « courber les gonds de son dos ». Le hasard génétique ménage parfois de curieuses surprises... Après cet éclat, il partit, à l'âge de 34 ans, vivre avec sa femme à la campagne, dans un dénuement volontaire, comme les paysans, pour se consacrer à la poésie, à la musique et à la culture des chrysanthèmes. Prosateur et poète, il prend du champ par rapport à la société de son époque jugée méprisable et ne se mêle jamais de politique, se bornant à des allusions désabusées dans ses écrits. On le connaît principalement pour une pièce de vers « Retour à la vie champêtre » où il explique sans ambages son goût pour une vie simple qui ne rechigne pas devant l'ingrate besogne des jours rustiques, mais n'en écarte point pour autant toute compagnie humaine (« ... j'appelle mes convives »). On y constate cependant une certaine amertume lucide : « La vie humaine est comme un vain phantasme : || Tout doit finir par rentrer au néant. »

* Les lettrés chinois sont fréquemment connus sous plusieurs noms différents ; ils adoptaient des surnoms passés à la postérité. Qian, substitué en 420 au nom personnel Yuanming, équivalent de notre prénom, signifie : « caché, retiré, secrètement ».

Musique : Horse Race Guo Gan • Himalaya • 2014

#Livreaudio #NeJamaisDormir #LAPNJD #Fuitologie

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Comme on sait, la littérature fantastique est une branche de la métaphysique. Mais rassurez-vous : si vous n’avez rien compris à cette nouvelle fantastique-policière de Borges, le temps a déjà bifurqué et il existe un temps où vous avez tout compris de la nouvelle, un autre ou vous l’avez comprise après l’avoir réécoutée trois fois, un autre où après l’avoir comprise vous n’êtes pourtant pas rassuré. « ‘Le jardin aux sentiers qui bifurquent’ est une image incomplète, mais non fausse, de l’Univers ».

Traduction française de «El jardín de senderos que se bifurcan» de Jorge Luis Borges (1941) : P. Verdevoye.

Musique 1 : Hélène Grimaud – Bach: Partita for Violin Solo No. 2 in D Minor, BWV 1004 (Chaconne arr. Busoni) 

Musique 2 : Liu Fang — The Autumn Moon in the Palace of a Han Emperor 

Musique 3 : Midori plays Bach - Chaconne, Partita No. 2 

Musique 4 : Nemanja Radulovic — J.S. Bach: Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004 - Chaconne 

Archive des cours de Deleuze de 1983 « Vérité et temps, le faussaire »  

#LivreAudioPourNeJamaisDormir #LivreAudio #LAPNJD

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Un coup de tête et un coup de dés. En tombant sur ce morceau de NTO ft. Sofiane Pamart, ce paragraphe d’Albert Cohen (Le livre de ma mère) m’est revenu. Et ça m’amusait d’en faire le tube du printemps en deux minutes.

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Lecture de « VIE-MEMOIRE » du superbe poète Hawad, publié en français dans le recueil Furigraphie.

Musiques :

Tinariwen - Assoul : https://youtu.be/gCpwHECeAAo

Tinariwen - Aldhechen Manin : https://youtu.be/iSHEo9Fi7z0

#Poésie #Poésiesonore #livreaudio

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Lisant le merveilleux numéro de la revue Terrain sur les fantômes, on est tombé sur ce court récit de Markoosie Patsauq, traduit par P. Déléage. On a pensé que cette « nouvelle » inuit pouvait facilement entrer dans la catégorie des « livres audio pour ne jamais dormir ». Cette nuit-là, dit le narrateur, j’ai marché dans l’ombre de Satan. 

Présentation : « Cette nouvelle de l’écrivain inuit Markoosie Patsauq est inspirée des récits d’apparition de fantômes tels qu’ils circulent dans les sociétés où la chasse joue un rôle central dans la vie quotidienne. Dans ces récits, les fantômes n’apparaissent jamais clairement : on ne fait que détecter une série d’indices qui permet d’inférer leur présence. Le chasseur commence par décrire un contexte de brouillage perceptif (nuit, pluie, etc.), relativement anxiogène, dans lequel toutes ses ressources cognitives sont orientées vers la détection d’agents animaux, gibier recherché ou prédateur redouté. La présence d’un fantôme est induite de l’échec du processus menant à la reconnaissance d’un animal précis à partir d’indices sensoriels et perceptifs fragmentaires.»  

Texte : Markoosie Patsauq, « La nuit de frayeur d’un homme courageux », Terrain [Online], 69 | April 2018, Online since 22 June 2018, connection on 01 March 2022. URL : http://journals.openedition.org/terrain/16638 ; DOI : https://doi.org/10.4000/terrain.16638  

Image de "Lionel 90" : https://journals.openedition.org/terrain/16641?file=1 

Sons :  

- Snow Raven (OLOX) https://youtu.be/K9NuIQkVc1o

- Radioglaces : https://www.radioglaces.net/

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Merci à Pon Pata pour ses messages, malheureusement on peut pas lui répondre sur Anchor - mais on est ensemble.

Cinquième volet de la série « Enjoy the ride » (#ProseAStreamer), on poursuit ici la contribution à la paraphrase infinie comme une célébration des héros de la poésie. Cette fois, on propose plus précisément de descendre auprès des phrases imprononçables, assassinées, tues, biffées, qu'à peu près nous sommes. De là le recours comique à la nécromancie pour que revivent les assassinés. De là aussi l'annonce d'une bonne nouvelle ou d'une morale à venir :  « une morale vivante des assassinés qui reviendront, quand ils sauront ».  

Musique : Adrian Gordon Cook / Beachcomber, "Coloma", in Relics, 2022 : https://beachcomber.bandcamp.com/album/relics

Peinture : LAWAND, Oiseau, huile sur bois, 5,5X8cm, 2021.

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Lecture en passant.   

Traduit par Jean Levi, publié aux Éditions de l'Encyclopédie des Nuisances, Pao King-yen a dit : « Là où les individus ne sont pas embrigadés dans les corvées collectives, là où les familles n'ont pas à supporter les dépenses du transport de grain, chacun jouit de son lopin et vaque à ses occupations; on suit le rythme des saisons et on cultive selon la nature des parcelles. Tous ont de quoi se vêtir et se nourrir au sein de leur famille et il n'existe aucun conflit ni rivalité d'intérêts au-dehors. Voilà qui montre bien que le goût des armes et de la conquête n'est nullement inhérent à la nature humaine. Lorsque des peines symboliques avaient cours personne n'enfreignait les lois, mais sitôt que les règlements se sont multipliés, brigands et voleurs ont proliféré. Serait-ce que nos pères n'avaient pas l'instinct du profit, tandis que nous sommes spécialement cupides et mauvais ? À la vérité il suffit que son chef soit impavide et détaché pour que le peuple soit spontanément probe. Mais dès lors que les humbles sont pressurés et excédés, fleurissent 1a fourberie et l'artifice. Il n'y aurait plus à craindre que l'humanité se livre aux exactions et à la brutalité si elle s'abandonnait à 1a nature. Mais on fait trimer le peuple sans relâche, on le spolie sans mesure ; les champs sont en friches, les greniers vides et les métiers muets, en sorte que les gens n'ont rien à se mettre sous la dent ni sur le corps. Comment dans ces conditions s'étonner qu'il y ait des troubles ? On aggrave les désordres en voulant y remédier, on renforce les interdits, sans mettre un terme à la délinquance, bien au contraire. Les octrois et les douanes sont censés faire obstacle à la fraude, mais ils favorisent les malversations des fonctionnaires vénaux. Les poids et les mesures ont été institués pour empêcher la tricherie, mais ils sont la bénédiction des fripons qui s'en servent pour tromper et berner. Les dignitaires ont pour but d'assister le souverain dans l'adversité, mais les ministres félons n'ont qu'une peur, c'est que le souverain ne soit pas aux abois. En principe les troupes ont pour mission de restaurer l'ordre, mais partout où elles passent elles sèment la mort et la désolation. Tous ces malheurs sont le fait du prince. Les luttes s'exacerbent en proportion du profit. Les riches et les nobles jouissent d'immenses avantages, tandis que les biens que les humbles se disputent sont infimes et leurs querelles ne prêtent pas à conséquence. Ils n'ont ni vastes territoires à envahir, ni places fortes dont ils pourraient bénéficier, ni or ou trésors à convoiter, ni pouvoir à s'arracher. Ils ne possèdent pas l'autorité permettant de rassembler autour d'eux une foule de soldats ; ils ne disposent pas du prestige suffisant pour enrôler sous leur bannière des hommes remarquables. En quoi peuvent-ils se comparer à ces souverains qui, dans un accès de rage, lèvent des armées, disposent les troupes, harcèlent des peuples innocents et agressent des pays qui n'ont rien fait ? Ceux-là marchent sur des monceaux de cadavres et font couler des flots de sang. II n'y a pas d'époque qui n'ait connu un de ces princes sans foi ni loi qui mettent l'empire à feu et à sang. Existe-t-il une seule principauté ou des sujets loyaux et probes n'aient eu à pâtir au-dedans, et les ossements du peuple à blanchir au-dehors ? Comment ces tragédies pourraient-elles se comparer avec les désagréments causés par les dérisoires rivalités entre particuliers ? On a reporté sur le prince l'obéissance au père ; on a troqué la piété filiale contre la fidélité au chef : dans tous les cas l'absence de prince ne peut être pire que son existence. »

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Lecture de la nouvelle de M. Yourcenar « Comment Wang-Fô fut sauvé » (in Nouvelles orientales). 

Le texte est disponible en ligne ici : http://philofrancais.fr/m-yourcenar-wang-fo-fut-sauve

Court-métrage réalisé par René Laloux en 1987 : https://youtu.be/h7uPlgPsRzw

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— Parce que, moi aussi, tout comme toi, je souffre du fantastique et c'est pour ça que j'aime votre réalisme terrestre. (…) 

— La philosophie qui te reprend ! marmonna haineusement Ivan. (...) 

— Sans critique, il n’y aura que ‘’l’hosanna’’. Mais, pour la vie, l’hosanna tout seul ne suffit pas, il faut que cet hosanna passe par les forges du doute, bon, et ainsi de suite, sur ce ton-là. Moi, remarque, tout ça, je ne m’en mêle pas, pas moi qui l’ai créé, pas moi qui en réponds. Bon, et donc, ils vous ont choisi un bouc émissaire, ils l’obligent à écrire dans la section critique, et c’est ça qui a fait la vie. Nous, on la comprend, cette comédie : moi, par exemple, j’exige purement et simplement qu’on m’anéantisse. Non, vis toujours, ils me disent, parce que, sans toi, il n’y aura rien. Si tout était raisonnable sur la terre, il ne se serait rien produit. Sans toi, il n’y aura aucun événement, et il faut qu’il y ait des événements. Et donc, je travaille, content ou pas, à ce qu’il y ait des événements, et je crée de l’irraisonnable sur ordre. Les gens prennent cette comédie pour quelque chose de sérieux, malgré toute leur indubitable intelligence. Là est leur tragédie. Bon, et ils souffrent, bien sûr, mais… mais, malgré tout, ils vivent réellement, pas dans le fantastique ; parce que c’est la souffrance qui est la vie. Sans la souffrance, quel plaisir on pourrait avoir - tout se transformerait en une espèce de prière sans fin : c’est saint, bien sûr, mais c’est barbant. Bon, et moi ? Moi, je souffre, et, malgré ça, je ne vis pas. Je suis un x dans une équation à plusieurs inconnues. Je suis une espèce de fantôme de vie qui a perdu tous les débuts et toutes les fins, et je finis par oublier moi-même comment je m’appelle. Tu rigoles… non, tu ne rigoles pas, tu t’es remis en colère. Tu es toujours en colère, toi, il te faudrait seulement de l’intelligence, et, là encore, je te répéterai que je donnerais toute cette vie de l’éther, tous les rangs et les honneurs juste pour m’incarner dans une marchande de cent vingt kilos et mettre des cierges au bon Dieu.  

Lecture du chap IX, Livre XI, Quatrième partie, des Frères Karamazov de Dostoïevski, dans la traduction d’A. Markowicz.  

#LivreAudio #LivreAudioPourNeJamaisDormir #LAPNJD 

Le chapitre lu (dans la traduction Mongault) : https://fr.wikisource.org/wiki/Les_Fr...  

Peinture : M-E. Nabe — qui, dit-on, n'aime pas beaucoup la traduction Markowicz, tant pis pour lui !

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Ce quatrième volet de la série « Enjoy the ride » poursuit le projet d’une « prose à streamer », voire d’un chamanisme du péril. Le petit prince de Marseille, Zamdane, avait synthétisé cette idée simple qu’on voudrait bien lui voler : « T'écoutes comme si c'était un podcast ». T’écoutes, donc, et même tu réécoutes : to stream, ça ruisselle. Et parfois, à la faveur de la grâce et des bifurcations, au détour d’une phrase, d’un son, d’une couleur, d’un bloc de sensations, d’une expérience fabulée ou d’un souvenir de quelque chose que tu n’as jamais vécu, ton âme s’arrache de sa torpeur, secouée, et puis tu vois, réellement - même pas tu « poétises », tu vois (c’est important). #DeveloppementImpersonnel #ProseAstreamer

Ce quatrième volet est lui-même la suite d’une secousse ressentie, due à la parole du Peintre qui a dit : « il faut égorger la langue française ». Deux lignes se sont alors étendues, séparées, dont on a cherché à retrouver les traces distinctes pour mieux les rendre sensibles, ainsi archivées : une ligne obèse (la version prose à streamer de la secousse, étouffante, ici même) et une ligne dégrossie ou efflanquée (la version poème de la secousse, « respirable » comme a dit N., à respirer ici : https://oncleo.tumblr.com/post/670196... ). Enjoy the ride !

Playlist de la série à streamer : https://youtube.com/playlist?list=PLd...

Peinture : LAWAND, Ceux qui attendent les oiseaux, Technique mixte sur toile 44 x 51,5 cm, 2021.

Musique : Hania Rani & Dobrawa Czocher Live @ Look Closer Sessions

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Ce nouveau tapuscrit retrouvé est le troisième volet de la série « Enjoy the ride » (« Profite de la balade », « Apprécie la descente », « Kiffe la glisse », etc.) qui fait l’expérience du « Terrorisme des sentiments moraux ». Pareil aux deux premiers, ce troisième volet n’a pas été écrit. Il cherche à appliquer la méthode cinématique du montage à partir de la méthode plastique du collage (ici d’impressions multiples et concomitantes). Sa mise en voix poursuit un objectif tactique honteux au milieu de la guérilla culturelle planétaire qui se déroule au sein de l’Internet-Empire-State : fabriquer de la prose à streamer, explorer les formes contemporaines d’un chamanisme du péril et d’une poésie mainstream - au sens strict. Tout cela n’est pas exactement ironique. Tout cela ne veut, à la lettre, rien dire. Et pourtant « ça ne veut pas rien dire » - peut-être.  

Texte : https://oncleo.tumblr.com/post/667036038743687168

Peinture : LAWAND, « La petite nocturne » ou « L’homme à la cigarette ». 

Acrylique sur panneau, 26,5x17,5cm, 1995. Musique : Hania Rani, Zero Hour.

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« Toute vie est bien entendu un processus de démolition ». Peu de phrases, écrit Deleuze, résonnent autant dans notre tête avec ce bruit de marteau. Peu de textes ont ce caractère irrémédiable de chef-d'œuvre, et d'imposer silence, de forcer un acquiescement terrifié, autant que la courte nouvelle de Fitzgerald. Toute l’œuvre de Fitzgerald est l’unique développement de cette proposition, et surtout de son « bien entendu ».  

Lecture de la nouvelle de F. S. Fitzgerald, publiée en 1936 en trois temps sous le titre «The Crack Up». En dehors du premier paragraphe, lu dans la traduction Aubry, le reste est lu dans la traduction de Marc Chénetier.   

Musique : Julien Lourau, album The rise, « Tu Mi Turbi intro » et « Tu mi Turbi » https://youtu.be/idHOScinCQ8 

00:11 : La fêlure 

15:33 : Recoller les morceaux 

29:05 : Manier avec précaution  

42:19 : Musique de Julien Lourau « Tu mi Turbi » https://youtu.be/idHOScinCQ8

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Ce que j’aime chez Nietzsche, c’est l’art du déséquilibre. Et des fausses pistes. Et du retournement. « Je suis caché et je ne le suis pas » comme dit Arthur. On comprendrait ça, on comprendrait tout de Nietzsche aussi. Et on respirerait loin, très loin, le plus loin possible de tout le petit cortège de fous bouffons, tristes, déjà mort-nés, qui en ont fait leur idole, drôle d’idole tout de même, et le suçotent en vierge folle. « Où l’on ne peut plus aimer, dit Zarathoustra, il faut passer ».  

Lecture du chapitre « En passant » d’Ainsi parlait Zarathoustra (Troisième partie), dans la traduction de G-A. Goldschmidt. Il faut aller jusqu’au bout de la lecture, qui rencontre un feat improbable avec Deleuze lisant lui-même un paragraphe d’Humain trop humain (« Le voyageur ») sur la musique de Heldon. 

Musique finale : « Le voyageur », Heldon.

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Lecture du poème « Les Assis » d’Arthur Rimbaud.  

Musique : « Sur un fil » (L. Meijer / Y. Tiersen)   

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Recorded and released in 1979 by a record label called Future Productions, “No Hype” contains ten tracks of words and music by the Iowa City folk singer Robert Valente.

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Pour une fois, j’ai cédé à la demande. Et je dois dire que je me suis amusé. Pardon, Dosto.

Musique : Maud Geffray - quel nom, n’est-ce pas ?

Textes : extraits de la fin des Carnets du sous-sol de Dostoïevski.

Illustration : © Séverine Scaglia

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Je connais très mal Philip K. Dick. Mais, une fois que j’entendais à la radio un extrait de cette préface qu’il écrit en 1978, j’en ai été assez bouleversé. Paradoxalement, c’est sa sobriété (son absence de pathos) et sa cruauté géniale (ou bien sa lucidité tragique) qui me touchaient. Lecture, donc, d’une préface traduite en français par Alain Dorémieux, publiée dans le recueil « Les dédales démesurés ». Le texte original est disponible ici : https://www.nemaloknig.net/read-92067/?page=14#booktxt   

Musiques : essentiellement, la B.O. de Blade Runner de Vangelis + les morceaux qui traversent l’esprit de K. Dick et qu’il mentionne lui-même. 

Illustration : cover du livre d'Anthony Peake

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Lecture du poème « Bureau de Tabac », disponible dans la traduction d’Armand Guibert ici : http://dormirajamais.org/bureau/ 

Illustration : © Frédéric Pajak https://lintervalle.blog/2020/09/15/fernando-pessoa-et-frederic-pajak-a-lusage-de-la-vie/  

Musiques : - début : Glass, Orphee’s Bedroom - fin : Carminho, Lágrimas do céu

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Lecture d'un extrait de Robert Musil, L’homme sans qualités (Tome 1, chap. 62), traduit par Jacottet.

Musique : Arvo Pärt, Spiegel im Spiegel · Peter Minkler, Inner Voice -> https://youtu.be/9D3EgRjRR8U

Illustration : Egon Schiele, Portrait of Albert Paris von Gütersloh (1918), Oil on canvas, 140 × 110.3 cm.

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Lecture d'un extrait de la "lettre du voyant" à Demeny, suivie d'extraits choisis de cours de G. Deleuze (année 1986).  

Musique : https://youtu.be/NpUzVVrc5gQ

« Pas de question ? Tout est limpide ? Tout va bien ? Bon. Alors continuons. »

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MOINSLecture du poème "Written in Water" de Julien Gracq, extrait de Liberté Grande. Suit un extrait d'entretien de Gracq au micro de Paget  (source : https://youtu.be/y9wGrwgWwfU).   

Un grand merci à @VivreLivre qui m'a fait découvrir ce poème par sa belle lecture : https://youtu.be/oTegOrdUaPg 

Musique : Esja, Hania Rani : https://youtu.be/pdeSAkdXttc

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Texte : https://oncleo.tumblr.com/post/653232411265597440/les-nouveaux-adorateurs-de-la-force  

Musique : Prophecies (P. Glass), version d'Anton Batagov.  

Image : Francis Bacon, deux des "trois études de figures à la base d'une crucifixion"

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Nouvelle boucle de la série en cours « Enjoy the ride ».  

Image : Lawand (peintre), Encre de Chine, 40x30 cm, 2013. 

Texte : Tapuscrit retrouvé de « Enjoy the ride » (Terrorisme des sentiments moraux II). Une copie de la copie capturée ici : https://oncleo.tumblr.com/post/650977067961368576/nouvelle-boucle-de-la-s%C3%A9rie-en-cours-enjoy-the 

Musique : Lavinia Meijer (The Glass Effect), Night loops.  Genre : Plongée en prose dans les sentiments moraux au milieu des loops de l’effet Glass de Lavinia Meijer.

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Texte : Tapuscrit retrouvé de « Enjoy the ride » (Terrorisme des sentiments moraux). 

Une copie de la copie capturée ici : https://oncleo.tumblr.com/post/648154273359757312/oncleo-une-plong%C3%A9e-en-prose-dans-les-sentiments

Musique : Lavinia Meijer (The Glass Effect), Lift off - An Arrangement of Koyaanisqatsi  

Genre : Plongée en prose dans les sentiments moraux. Sorte de délire (sans doute dû à la fréquentation conjointe et trop prolongée de l'album de Lavinia Meijer et de Lautréamont)

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« Muselés en vain par vos lois sociales, dorment parmi vous des énergies à faire sauter le monde. À leurs regards allumeurs d’incendie, je reconnais dans les chantiers déserts : Attila, Gengis-Khan, Tamerlan. L’ivresse de l’alcool est pour les ouvriers la plus noble protestation contre la vie sordide qui leur est faite. Dans l’attente de la mort, enfin, de la pensée d’Occident, dans l’attente du cataclysme futur, auréolé de révolutions, moi, Morphée, je taille les hordes à venir par ma rude hygiène. En attendant l’heure, c’est sur eux-mêmes que je les contrains d’exercer leur force de détruire. Et les mutilations volontaires, les empoisonnements terribles des alcools qui roulent l’être pantelant aux rivages de la mort, les coups de tête dans les murs, toutes les souffrances à soi-même infligées sont les seuls critériums qui m’assurent des hommes assez physiquement désespérés, assez mort à leur propre individu pour montrer sur leur visage le sarcasme impassible du désintérêt devant la vie, gage unique de tous les actes surhumains. »

Musique : Hua Lun (soundtrack An elephant sitting still) : https://youtu.be/63mWct7iC7Y ​

Texte lu extrait de "Monsieur Morphée", de Roger Gilbert-Lecomte : https://www.wikipoemes.com/poemes/roger-gilbertlecomte/monsieur-morphe-empoisonneur-public154197722.php

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Lecture de l'article d'Émile Pouget "Barbarie Française", paru dansLe père peinard n°45, le 12 janvier 1890. Disponible ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Barbar...
  

Pouget parle ici de l’exécution d’un chef pirate vietnamien, connu sous le nom du Doï-Van par l’administration coloniale, exécuté et décapité en place publique à Hanoï 7 novembre 1889. À propos du lien entre répression coloniale extérieure et répression nationale intérieure des insurrections ouvrières, Chamayou fait remarquer, dans une note de son livre Les chasses à l'homme : « Est-ce un hasard qu’en France, au XIXe siècle, les généraux qui ont réprimé les insurrections ouvrières avaient presque tous fait leurs armes dans les armées d’Afrique ? Galliffet, bourreau de la Commune, comme Cavaignac qui avait écrasé dans le sang la révolte ouvrière de Bugeaud, avaient combattu en Algérie. Bugeaud, dont le nom demeure associé au massacre de la rue Transnonain, toujours actif à Paris en 1848, fut l’un des généraux d’Afrique qui dirigea la politique des enfumades. (…) Ce lien entre les guerres coloniales et la férocité de la répression intérieure, l’anarchiste Emile Pouget l’établit sur la base d’une solidarité politique, dénonçant plus tard les exactions françaises au Tonkin »

Illustration : Emile Pouget 

Musique : Philip Glass, Koyaanisqatsi

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Lecture de la seconde partie « Sur la neige mouillée » des Carnets du sous-solde Dostoïevski, dans la traduction d’André Markowicz.   

Générique début : 0:01​ 

Exergue : 0:23​ 

1 : 1:14​ 

2 : 30:08​ 

3 : 40:08​ 

4 : 1:00:05​ 

5 : 1:20:58​ 

6 : 1:31:17​ 

7 : 1:53:44​ 

8 : 2:09:50​ 

9 : 2:32:10​ 

10 : 2:47:26​ 

Générique fin : 2:58:51​ « Laissez-nous seuls, sans livres, et nous serons perdus »

Musique :  

- Générique : Celia Sheen plays « midsomer murders » on theremin  

- Intermède : Barbara Buchholz (01) "Coyote" (From « Theremin Russia with Love »)

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James Baldwin feat Onra (Loyalty)

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Ce que la voix révèle, c'est que les concepts ne sont pas des abstraits. Les choses qui leur correspondent, ils les découpent et les recoupent de façon variable, toujours d'une nouvelle façon. Aussi les concepts ne sont-ils pas séparables d'une façon de percevoir les choses. Lignes vocales sur lignes musicales. Remix.   

Morceau choisi de la conférence de Deleuze à la FEMIS "Qu'est-ce que l'acte de création".  

Musique : Philip Glass, Prophecies  (BO du film Koyaanisqatsi) 

Illustration : Julius Corentin Acquefacques, BD de M-A. M.

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Lecture de la nouvelle « Les ruines circulaires » de Jorge Luis Borgès. Texte disponible : https://www.laparafe.fr/2013/05/les-ruines-circulaires-de-jorge-luis-borges-nouvelle/

Illustration : Jean-Michel FOLON (1934-2005) « LES RUINES CIRCULAIRES », 1974 - 1 planche. Aquatinte en couleurs, signée et numérotée 4/95 65,2 x 49,8 cm

Musique : Tristan Murail - Les Ruines Circulaires for Violin and Clarinet (2006) Kate Romano, clarinet Nicola Goldscheider, violin → https://youtu.be/_t2INBHwetc

Au début et à la fin, extrait d'un entretien (1978) de Borgès avec Jean Daive : https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/la-nuit-des-ruines-par-antoine-dhulster-810-a-voix-nue-jorge-luis-borges-4eme-partie-1ere-diffusion

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Lettre imaginaire à partir d'un détournement de Dostoïevski. 

Photographie : Gerd Bonfert.  

Musique : “Clair de Lune” Performed by Grégoire Blanc & Orane Donnadieu https://www.youtube.com/watch?v=ZVue-QsxuzA&ab_channel=MoogMusicInc

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Lecture de la première partie « Le sous-sol » des Carnets du sous-sol de Dostoïevski, dans la traduction d’André Markowicz.

Présentation des éditions Actes Sud : "Réfugié dans son sous-sol, le personnage que met en scène Dostoïevski ne cesse de conspuer l'humaine condition pour prôner son droit à la liberté. Et il n'a de répit qu'il n'ait, dans son discours, humilié, diminué, vilipendé les amis de passage ou la maîtresse d'un soir. Un monologue féroce et imprécatoire, magnifiquement rendu par la traduction d'André Markowicz"

Générique début : 0:00

Avertissement : 0:24

1 : 1:56

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4 : 25:40

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8 : 50:21

9 : 1:02:29

10 : 1:09:25

11: 1:13:02

Générique fin : 1:20:08

Musique :

- Celia Sheen plays « midsomer murders » on theremin

- Barbara Buchholz (01) "Coyote" (From « Theremin Russia with Love »)

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Lecture de la "Lettre aux recteurs des Universités Européennes" d'Antonin Artaud, publiée dans La Révolution Surréaliste n°3 (1925). Disponible à cette adresse : http://dormirajamais.org/lettre/

Musique : Hans Zimmer, B.O. d'Interstellar : https://www.youtube.com/watch?v=S77-v-M2FUk 

Photographie d'Antonin Artaud, 1926.

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Lecture d'un extrait desManuscrits de 1844, traduction JP Gougeon.   

"De quelle manière l’augmentation des besoins et des moyens de les satisfaire engendre-t-elle l’absence de besoins et de moyens ? Voici la démonstration de l’économiste (et du capitaliste : en général, nous parlons toujours des hommes d’affaires empiriques lorsque nous recourons aux économistes qui ne font que formuler scientifiquement la réalité et les aveux des capitalistes). Ayant réduit les besoins de l’ouvrier à l’entretien le plus élémentaire, le plus misérable de la vie physique ; ayant réduit l’activité de l’ouvrier au mouvement mécanique le plus abstrait, il proclame que l’homme n’a pas d’autres besoins et n’aspire à aucune activité ou jouissance : même cette vie-là, il la proclame vie et existence humaines. D’après ses calculs, la vie la plus indigente possible est la norme universelle valable pour la masse des hommes ; il fait donc de l’ouvrier un être dépourvu de sens et de besoins, comme il fait de son activité une pure abstraction de toute activité. Le moindre luxe chez l’ouvrier lui paraît condamnable et tout ce qui dépasse le besoin le plus abstrait – fût-ce une jouissance passive ou une quelconque manifestation d’activité – lui semble un luxe. L’économie politique, science de la richesse, est donc en même temps science du renoncement, des privations, de l’épargne, et elle réussit réellement à épargner à l’homme même le besoin d’air pur ou de mouvement physique. Cette science de la merveilleuse industrie est aussi la science de l’ascétisme, et son véritable idéal est l’avare ascétique, mais producteur. Son idéal moral est l’ouvrier qui porte à la Caisse d’épargne une partie de son salaire. Dans l’intérêt de cette lubie, elle a même trouvé un art servile, le théâtre, qui l’a présentée de manière sentimentale. Malgré ses airs laïcs et voluptueux, elle est donc une science vraiment morale, la plus morale des sciences. Sa thèse principale, c’est l’abnégation, le renoncement à la vie et à tous les besoins humains. Moins tu manges, bois, achètes de livres, moins tu vas au théâtre, au bal, au cabaret, moins tu penses, aimes, réfléchis, moins tu chantes, moins tu peins, moins tu fais de l’escrime, etc…, plus tu épargnes, plus tu augmentes ton trésor que ne mangeront ni les mites ni la poussière, ton capital. Moins tu es, moins tu manifestes ta vie, plus tu possèdes, plus ta vie aliénée grandit, plus tu accumules les éléments de ton être aliéné. Tout ce que l’économiste t’enlève de vie et d’humanité, il le remplace par de l’argent et de la richesse, et tout ce que tu ne peux pas faire, ton argent le peut : il peut manger, boire, aller au bal, au théâtre ; il connaît l’art, l’érudition, les curiosités historiques, le pouvoir politique ; il peut voyager, il peut t’attribuer tout cela ; il peut acheter tout cela ; il est la vraie puissance. Mais lui, qui est tout cela, il n’a d’autre désir que de se créer lui-même, de s’acheter lui-même, car tout le reste est son esclave. Si je possède le maître, je possède aussi son esclave, et je n’ai pas besoin de ce dernier. Toutes les passions et toute activité doivent donc sombrer dans la soif de la richesse. L’ouvrier doit avoir juste assez pour vouloir vivre et ne doit vouloir vivre que pour posséder."

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Lecture du poème Vies, des Illuminations d'Arthur Rimbaud.

Musique : Adrian Gordon Cook, « Hold » (In the hours) : https://adriangordoncook.bandcamp.com/album/in-the-hours

Peinture : Le Caravage, Garçon mordu par un lézard.

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Lecture du poème Being Beauteous, des Illuminations d'Arthur Rimbaud.

Musique : Adrian Gordon Cook, « Hold » (In the hours) : https://adriangordoncook.bandcamp.com/album/in-the-hours

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Lecture du poème Antique, des Illuminationsd'Arthur Rimbaud. 

Musique : Adrian Gordon Cook, « Crescent » (In the hours) : https://adriangordoncook.bandcamp.com/album/in-the-hours

Illustration : Bacchante à la panthère, Jean-Baptiste Corot

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Lecture du poème des Illuminations d'Arthur Rimbaud, Parade.

Musique : "To Have to in Least Water", pATCHES

Texte disponible ici accompagné du commentaire d'Alain Bardel : http://abardel.free.fr/petite_anthologie/parade.htm 

Illustration : Bosch, Le portement de croix. 

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Lecture du poème Conte des Illuminations de Rimbaud. Le prince Rimbaud a survécu à son rêve, commente A. Henry, et le Génie a rejoint l'inanité de son rêve.  

Illustration : inspirée de "Un roi sans divertissement"• Crédits : Juliette Drigny  

Musique : "Gamela" de E's Jammy Jams

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Lecture du premier poème des Illuminations d'Arthur Rimbaud, Après le déluge. 

Musique : Adrian Gordon Cook, « Fields II » (Fields) : https://adriangordoncook.bandcamp.com/album/fields-ep

Illustration : William Turner, The Visit to the Tomb(1850)

Comme souvent à propos de Rimbaud, les interprétations s'affrontent pour délivrer le "chiffre" du poème. Pour une lecture brève, sourcée, documentée du poème, on se reportera au site d'Alain Bardel, qui voit dans Après le délugeune fable sur le thème de la révolte (La Commune) et de son épuisement : "Révoltons-nous, encore et toujours, et même si le succès est improbable, tant que nous n'aurons pas découvert le secret douloureux qui nous empêche d'être heureux." 

-> http://abardel.free.fr/petite_anthologie/deluge.htm

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Lecture de « Jeunesse » d’Arthur Rimbaud (Illuminations). Texte disponible ici : http://abardel.free.fr/tout_rimbaud/les_illuminations.htm                

Musique : Adrian Gordon Cook, « Ivory » (In the hours) : https://adriangordoncook.bandcamp.com/album/in-the-hours

I Dimanche (00:15)

II Sonnet (01:17)                 

III Vingt ans (02:33)              

IV (03:15)

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Lecture du poème « Enfance » des Illuminations d’Arthur Rimbaud, disponible sur le très beau site d’Alain Bardel : http://abardel.free.fr/petite_anthologie/enfance.htm

                Musique : Adrian Gordon Cook, « King » (In the hours) : https://adriangordoncook.bandcamp.com/album/in-the-hours

                Image : Vision d’Arthur Rimbaud par l’artiste australien de street-art, Jimmy C.

I (00:18)

II (01:46)

III (03:11)

IV (03:47)

V (04:58)

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Lecture du « chapitre » II des Oeuvres de Maître Tchouang, dans la traduction de Jean Lévi publiée aux Editions de l’Encyclopédie des Nuisances. Texte disponible en PDF : https://www.acupuncture-europe.org/textes/zhuangzi2_trad.pdf

Musique 1 : Liu Fang, Hautes montagnes et aux ruisselantes (0:00).       

Musique 2 : Adrian Cook, In The Hours (23:28) (28:36).        

Générique de fin : (29:50)

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Lecture du petit récit de Dostoïevski "Le rêve d'un homme ridicule", dans la traduction d'André Markowicz publiée chez Babel.

0:00 : Présentation

0:42 : I

12:12 : Intermède I-II

19:33 : Intermède II-III

33:54 : Intermède III-IV

44:10 : Intermède IV-V

52:30 : Intermède V-* (fin)

58:20 : Générique Fin

Musique : Russian River, Dan Henig.

Voix russe : passages extraits de la splendide adaptation par Alexandre Petrov : https://youtu.be/mR_2PSzODlQ

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Création radiophonique inspirée du film de Nolan (Interstellar).

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