Menta en Blanco

En este episodio hablamos de revueltas dentro de trenes. El tren es el gran símbolo de la modernidad. Sin embargo, con sus marcadas divisiones de clase, es también un entorno en el que las diferencias sociales chocan y pueden llegar a explotar.

Reflexionamos sobre dos películas con tramas y temas similares, pero al mismo tiempo muy distintas, saltando de la revolución comunista a la distopia capitalista, del mudo al sonoro y del blanco y negro al color.

Películas analizadas

Goluboy ekspress (The Blue Express, El expreso azul, 1929), Ilya Trauberg. Snowpiercer (2013), Bong Joon-ho.

Otras películas mencionadas

Yulyeong (1999), Byung-chun Min. Gisaengchung (Parásitos, 2019), Bong Joon-ho. Koroshiya 1 (Ichi the Killer, 2001), Takashi Miike. Scarface (El precio del poder, 1983), Brian De Palma.

En este episodio conversamos sobre distintos métodos de construcción de la identidad a partir de dos mujeres que deambulan en busca de su lugar en el mundo.

Caminamos primero por Seúl y luego por la campiña francesa, tocando temas como la precariedad, lo caro que está el alquiler y la imposibilidad de escapar de la sociedad. Nos preguntamos, sobre todo, qué pasa cuando no encajas en tu entorno, o bien porque no quieres o bien porque las circunstancias te expulsan.

Películas analizadas:

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley, 1985), Agnès Varda. Sogongnyeo (Microhabitat, 2017), Jeon Go-Woon.

Otras películas mencionadas:

Bram Stoker's Dracula (Drácula, 1992, Francis Ford Coppola. Twin Peaks (1990, David Lynch). Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora, 2000), Agnès Varda. Cléo de 5 à 7 (Cléo de 5 à 7, 1962), Agnès Varda.

ADVERTENCIA: Contienespoilers, lenguaje adulto y descripciones de escenas no aptas para menores.

Puedes contactarnos en mentaenblancocine@gmail.com

En este episodio nos preguntamos qué es un melodrama y por qué suele considerarse un género de segunda fila.

Reflexionamos sobre cómo algo que se suele ver casi como escapismo romántico no es en realidad tan frívolo e ingenuo como parece, al menos no en los buenos melodramas.

Nos planteamos también si el melodrama ha cambiado con el paso de los años y dónde está la frontera del melodrama con otros géneros similares.

Películas analizadas:

Imitation of Life, Douglas Sirk (1959, EE. UU.). All that Heaven Allows, Douglas Sirk (1955, EE. UU.). Él, Luis Buñuel (1953, México). Sex, Lies, and Videotape, Steven Soderbergh (1989, EE. UU.). Far from Heaven, Todd Haynes (2002, EE. UU.).

Otras menciones:

Magnificent Obsession, Douglas Sirk (1954, EE. UU.). Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene (1920, Alemania). The Neon Demon, Nicolas Winding Refn (2016, EE. UU., Bélgica, Dinamarca, Francia). Un chien andalou, Luis Buñuel (1929, Francia). Tristana, Luis Buñuel (1970, España). Vertigo, Alfred Hitchcock (1958, EE. UU.). Thunder on the Hill, Douglas Sirk (1951, EE. UU.). Little Women, Greta Gerwig (2019, EE. UU.).

ADVERTENCIA: Contienespoilers, lenguaje adulto y descripciones de escenas no aptas para menores.

Puedes contactarnos en mentaenblancocine@gmail.com

Blanca y Noel se adentran en el concepto de la verdad en el cine, indagando sobre mecanismos empleados por la ficción y el documental y sus aparentes diferencias.

La construcción del guión, las decisiones (est)éticas sobre el encuadre y los movimientos de cámara, y las dimensiones dramáticas del espejo y de la cámara dentro de la cámara.

La conversación se centra en 4 filmes que exploran las industrias del modelaje y la pornografía desde la ficción y el documental.

Kamikaze Hearts, Juliet Bachore (1988, EE. UU.) - documental. Models⁠, Ulrich Seidl (1999, Austria) -documental The Neon Demon, Nicolas Winding Refn (2018, EE.UU., Bélgica, Dinamarca, Francia) - ficción. Pleasure, Ninja Thyberg (2021, Suecia, Holanda, Francia) - ficción.

Otras menciones:

Pusher⁠, Nicolas Winding Refn (1996, Dinamarca). Import Export, Ulrich Seidl (2007, Austria). Bronson, Nicolas Winding Refn (2008, Reino Unido, Dinamarca). Im Keller⁠, Ulrich Seidl (2014, Austria).

ADVERTENCIA: Contienespoilers, lenguaje adulto y descripciones de escenas no aptas para menores.

Puedes contactarnos en mentaenblancocine@gmail.com

En nuestro episodio piloto, exploramos la relación entre el original y sus adaptaciones y remakes, centrándonos en la polémica reformulación plano a plano de Gus Van Sant de Psicosis de Alfred Hitchcock.

Qué es la adaptación basada en hechos reales, qué rol cumple el remake, la subversión de Van Sant desde la propia industria hollywoodiense y qué es la realidad en el cine.

Ética, estética, perspectiva de género y una cuota de humor.

Películas analizadas:

Psycho,Alfred Hitchcock (1960, EE. UU.). Psycho, Gus van Sant (1988, EE.UU.).

Un extra muy especial:

⁠⁠Psycho 60/98⁠⁠, Blanca Rego (2016, España).

Otras menciones:

The Great Train Robbery, Edwin S. Porter (1903, EE. UU.). The Great Train Robbery, Edmund Lubin (1904, EE. UU.). Bad Timing, Nicolas Roeg (1980, EE. UU., Reino Unido). Drugstore Cowboy, Gus Van Sant (1989, EE. UU.). My Own Private Idaho, Gus Van Sant (1991, EE. UU.). Good Will Hunting, Gus van Sant (1997, EE. UU.). Even Cowgirls get the Blues, Gus Van Sant (1993, EE. UU.). Rear Window, Jeff Bleckner (1998, EE. UU.).

ADVERTENCIA: Contienespoilersy descripciones de escenas no aptas para menores.

Puedes contactarnos en mentaenblancocine@gmail.com