Tango Sensei

Nuestro Sensei se dio un lujazo en su reciente visita a Buenos Aires: en un departamento en La Recoleta recibió al maestro Pablo Bongiorno, conductor del programa "Nuestro Barrio" en AM 690 K24, y del espectáculo Chamuyando Tangos. Un encuentro lleno de anécdotas, datos de color y mucho tango. Esta vez en los controles: Pablo Laborde

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

Vamos al arcón de los recuerdos y los archivos para volver a escuchar este programa dedicado al gran Atilio Stampone. Cuando nos referimos a las figuras señeras del Tango, siempre lo hacemos con el amor y respeto que merecen todos los músicos, cantantes y directores, los que de alguna manera, hicieron grande a nuestra música rioplatense a través de más de una centuria en que este ritmo deleita multitudes en el mundo. Imagínense, querido amigos, lo que representa entonces, dedicarle un programa homenaje como el de hoy, a un ícono del Tango que acaba de cumplir sus primeros 96 años, con más de 70 en su exitosa carrera. Este músico completo nos vive para recordarnos que su extensa y triunfal trayectoria está endosada por la calidad, innovación y sensibilidad tanguera de sus piezas.

¡Amig@s! Volvemos a hurgar en el arcón de los archivos y esta vez rescatamos un programa de hace tres años dedicado al gran maestro Rubinstein. Nació en una familia de humildes inmigrantes ucranianos, cuna con poesía incluida, ya en la escuela primaria lo expulsan del salón por tirarle un tintero a su maestra que lo reprendió, después de haberlo sorprendido escribiendo poesías, pero además estudió música para acompañar algunas de sus maravillosas letras. Vendió en la calle para sostener parte del gasto familiar y ya en su juventud, fue un periodista destacado. Incansable callejero que merodeaba los ambientes tangueros de la época. Promotor persistente de todo el arte que él provocaba y ocurría a su alrededor. Inspirado creador de grandes letras de Tango que le interpretaron las luminarias de entonces, sus éxitos suenan fuerte todavía después de casi un siglo de haberlos escrito.

Vuelve a Tango Sensei. Nació un febrero 18 del año 1920 y parecía eterno Mantuvo su lucidez e inspiración musical toda su larga vida, nos dejó sus melodías y tangos famosos que recorrieron el mundo ostentando un sello de calidad inigualable. Creativo e innovador hasta la médula más profunda de nuestra música, autor de temas tan recordados como queridos por el público. Empezó muy joven, adolescente inquieto y talentoso que los mayores no dejaron escapar y lo subieron a un escenario casi a escondidas, por su corta edad. Pianista que como una dulce y melodiosa tromba, deleitaba a cada paso. Compositor consagrado. director destacado que exigía a sus músicos y se brindaba por igual. Una figura señera del Tango mayor que nos acompañará siempre en el Río de la Plata y esparcirá su genio y figura por todo el mundo; ayer, hoy y siempre.

Cuando nuestra música expone a juicio del público un dúo, éste debe ser excepcional, porque en esta materia, el tanguero de ley es conocedor y exigente. El producto final debe ser de primera calidad, con perfiles de exportación. Nuestro programa de hoy cumple ese requisito, porque presentamos a dos extraordinarios músicos, finos ejecutantes, que juntos supieron crear tantos éxitos que se transformaron en un referente del Tango mismo, juntando todas las épocas en interpretaciones que nos deleitan a cada paso. Uno fue un centenario del piano, respetado y querido en su larga trayectoria de ejecutante y compositor, el otro, un innovador cuya destreza con la guitarra de ‘sonido eléctrico’ iluminó escenarios mundiales. Los dos, un orgullo de nuestra música rioplatense que compartimos gustosos con ustedes.

Dueño de una muy buena voz, que se adaptaba a cada pieza musical; si ameritaba drama, él lo interpretaba con maestría. Desde pibe sentía admiración por los cantantes de la época que fueron su inspiración y empuje para que se animara a entrar en esa carrera difícil -para aquel entonces-, donde había voces de todos los colores y para todos los gustos. Apenas cumplió los diecisiete y después de haber sido asiduo alumno del Conservatorio, se lanzó como cantor de barrio y de ahí para adelante, su trayectoria fue reconocida y admirada por el mundo Tanguero. Estuvo muy ligado al pianista Rodolfo Biagi -manos brujas-, con quien formó un binomio extraordinario, que coronaron con el éxito. De hecho, Duval estuvo con el maestro hasta casi un mes antes que este falleciera.

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando’. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso’ inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

El vestirse bien, imbuirse de una buena pilcha, empezando desde abajo, por unos buenos tamangos —que si tenían taquito militar, mejor—, seguramente les daba potencia a los bailarines y prestancia a los galanes de aquel entonces, cuando el tango les daba un lugar especial dentro de la estética rioplatense. Varias letras nombran a aquellos personajes indispensables que enriquecían el universo porteño, lleno de buenos detalles, dándole al tango una vistosidad mágica e incomparable, tanto que hoy, en pleno siglo XXI, otras figuras tangueras, otros jóvenes entusiastas de nuestra música, siguen aquellos pasos con sus zapatos de baile, sus vestidos, sombreros y peinados a la gomina para interpretar aquellos tangos que homenajearon con respeto y admiración esas modas del pasado que sirvieron para que esta música tan nuestra, siga evocando un siglo más tarde, a aquellos compadritos de entonces, como salidos de un relato borgiano, para transformarlos en clásicos. Orgulloso de este rico pasado, Tango Sensei se pone el viejo smoking y le dedica un homenaje especial a todos aquellos que vistieron a nuestra música de originalidad en un programa de las pilchas y el tango.

Maravillosa voz, presencia imponente y personalidad definida para el Tango. Mujer actriz y cantante que dejó varios éxitos para compartir con el público. Desde Canaro, pasando por De Caro, Caló y Rotundo hasta Piazzola, para culminar a sus ochenta años, acompañada por Lito Nebbia. Siempre cosechando éxitos y cumpliendo con la música y su público. Profesional puntual que supo matizar nuestro compás Río Platense y adaptarse a través de los años. No fue reconocida con justicia, pero nos queda el testimonio de su voz en las grabaciones que la evocan y reconocen en ella a una grande entre las intérpretes del Tango.

Cada barco que llegaba a la porteña Buenos Aires, a principio y mediados del Siglo XX cambalache, traía seguramente un padre y una madre que finalmente aportarían algo al querido Tango, dejándonos hijos excepcionales como músicos y voces que enriquecieron nuestra música. Pero los viajeros no sólo llegaban, también partían, a mediados y finales de ese siglo comenzaron los viajes de retorno, muchos hijos y nietos de aquellos que habían dejado su terruño, se encaminaron hacia el rumbo donde salieron sus abuelos. Esa es parte de la historia de la música Río Platense, donde también el regresar llenos de nostalgia era una premisa para muchos que pegaron la vuelta, porque no aguantaron vivir lejos de su tierra querida, o simplemente no quisieron amarrar anclas en el viejo mundo. Hay un Tango para cada viaje, siempre habrá uno que evoque distancias y deseos de volver aunque no sea con la frente marchita, sino con el corazón esperanzado. Nuestro programa de hoy nos hablas ‘de eso’, intérpretes de alta gama tanguera, que dejaron patente en cada tema, el sentimiento que significa el partir o regresar.

El tango se renueva constantemente con intérpretes jóvenes que revitalizan nuestra música en cada compás, gracias a ello, revivimos viejos temas con la frescura que imprimen los nuevos ejecutantes. Es de esta forma que el Tango se vuelve infinito, tanto por sus finas piezas -algunas centenarias- como por los que retomaron la posta tanguera, convencidos que no hay melodía que perdure más allá de los tiempos, que la música de nuestro Río de la Plata. Démosle lugar y oídos a estos grandes músicos del siglo veintiuno que enarbolas con orgullo los ámbitos tangueros de ayer, hoy y siempre. Presentamos a un grupo juvenil que conforman este grupo con la experiencia y la pasión despierta por el Tango.

Se nos fue hace unos días y dejó rezongando un bandoneón que él acariciaba para sacarle las mejores notas. Un expresionista de este instrumento vital para el Tango, con influencias maravillosas de la escuela de Pedro Laurenz. Virtuoso sin malabares o gestos exagerados con el fueye, sutil y fino a la hora de elegir un repertorio. Su amor por el bandoneón lo traía incorporado en la sangre. Su padre y su tío le inculcaron esa pasión que sólo se hereda cuando uno quiere, sin presiones desmedidas y con las ganas de entregarse a esta expresión porteña, como homenaje al mismo suelo que nos vio nacer, como lo hizo este gran intérprete que extrañaremos los que amamos esta música rioplatense. Por fortuna, tuvo una producción prolífica y de calidad indiscutida.

Una fina pluma con que cuenta el Tango en su larga historia, autor de muchos temas de éxito, retrataba aquella realidad con detallada precisión, sus letras alcanzaron pronto la resonancia del éxito. En la década de oro del cuarenta, pudo regalarnos lo más selecto de su elevada inspiración enfocada al amor con el vigor sutil que pregonaban sus versos. Un poeta de los grandes, prolífico y abarcador porque supo deleitarnos con su talento. Durante más de una década no había orquesta o cantante que no interpretara un tema suyo, la lista es interminable. Todavía hoy recordamos sus piezas con el gusto de antaño. Fue un letrista que con un NADA dejó TODO para nuestra música

Segunda parte de la reseña al libro de León Benarós en el que aborda parte de la trayectoria de otros grandes, como Pedro Maffia, Enrique Cadícamo, Astor Piazzolla, y la presencia femenina de la talentosísima Rosita Quiroga. Disfrútenlo, amigos.

León Benarós, ese exquisito escritor, poeta, historiador y crítico de arte, entre otras especialidades ligadas a la cultura, nos dejó una obra magnífica titulada 7 para el Tango. En ella, entrevista a un septeto de grandes figuras ligadas a nuestra música, que dejaron testimonios salientes y enriquecedores para todos los que admiramos el Tango infinito. Desfilan en esta galería de reportajes, estrellas del universo tanguero de la talla de Rosendo Mendizábal, Carlos Posadas, Agustín Bardi, Pedro Maffia, Rosita Quiroga, Astor Piazzolla y la pluma de Don Enrique Cadícamo, el poeta por excelencia. Tango Sensei, en un par de programas especiales, rinde homenaje a estos cultores del ritmo y la poesía del Río de la Plata. Desfilarán sus temas que después de un siglo, siguen vigente en las mentes tangueras y una delicia para nuestros oídos. Cada historia es una confirmación del talento de estas celebridades que tanto admiramos.

El programa de hoy es un regreso al futuro. Un regreso, porque en cada una de estas piezas advertimos las raíces profundas del tango; y un avance hacia el futuro, porque los intérpretes son músicos contemporáneos que están empujando al tango hacia adelante y hacia arriba, donde siempre debe estar como uno de los géneros más excelsos de la música universal. Hombres y mujeres jóvenes toman la batuta, el arco del violín, se sientan frente al piano, con el bandoneón en el regazo o el micrófono en la mano y llevan los tangos clásicos a una órbita nueva, o proponen nuevas piezas para mantener nuestra identidad rioplatense en el Olimpo de los grandes. Bienvenidos, amigos, a la segunda entrega de este tango nuevo.

Desde su nacimiento, el Tango contó siempre con cantantes femeninas que le dieron otro brillo y coloratura a nuestra música. Figuras de talla internacional, destacadas en otras expresiones musicales, se dieron el lujo de cantar alguna vez un Tango para enriquecer su repertorio y demostrarnos, la internacionalidad de la música del Río de la Plata. De varias nacionalidades, las mujeres nos dejaron piezas inolvidables diseminadas por el mundo. Algunas, conservando el estilo tanguero, otras adaptándose a la cadencia y la poesía porteña que conserva temas que se hicieron famosos con el correr de los años, pero todas, sin excepción, volcando emoción en canciones que nunca dejaron de ser oídas, admiradas y cantadas, por los públicos entusiastas que siempre siguen el Tango. Nuestro programa de hoy, presenta una selección cuidadosa de estas voces maravillosas que simbolizan un homenaje a nuestro ritmo y un orgullo permanente.

El Tango ya cumplió más de un siglo, los pioneros de nuestra música nos dejaron hermosas composiciones con sonidos recordables y fina poesía a raudales, suficiente como para que nuestra música rioplatense, perdure más allá de las centurias. Durante todo este tiempo, exportamos tangos a los rincones más recónditos del mundo, ahí donde se oye buena música, de calidad, estamos presentes, aún en intérpretes clásicos, donde el ritmo tanguero los encantó y supieron volcar talento en piezas inolvidables que hoy podemos disfrutar en sus elevados y variados estilos. También hay un Tango nuevo, interpretado por jóvenes inspirados, talentosos y creativos, que recrean nuestra música de manera excelsa y con maestría. Nos deleitan con viejas y nuevas piezas que son una delicia para nuestros oídos, renuevan corazones y se hacen presentes para que el Tango jamás pierda vigencia y sigamos oyendo sonar este 2X4 porteño, que embriaga multitudes más allá del idioma o el lugar donde se hagan vibrar los instrumentos, acompañados de voces cargadas de fuerza y nostalgia, que nunca dejarán de oírse, desde un concierto a toda orquesta, hasta un cuarteto de cuerdas. Tango Sensei se renueva y en dos programas, muestra su intención de acercarle a nuestros seguidores, los más destacados intérpretes de este Tango nuevo que guarda el sabor de sus comienzos y la permanencia de aquello que suena eterno.

Los grandes violinistas del Tango siempre destacaron como gente estudiosa, culta y talentosa en el ámbito musical. La historia de nuestra figura de hoy en Tango Sensei, tiene que ver con todo eso, en la presencia de uno de nuestros más destacados intérpretes de nuestro querido ritmo río platense. Hijo de un gran contrabajista, Tano de pura cepa, que tocó nada menos que con Arolas, Fresedo, Canaro y De Caro. Fue él, su padre, quien lo enamoró e introdujo al ritmo porteño, a este dotado que llegó a ser uno de los grandes que empuñaron ese arco maravilloso lleno de melodías. Desde muy chico, contaba con apenas 14 años cuando comenzó su exitosa carrera con orquestas de la talla de Minotto De Cicco, Ángel D’Agostino, Emilio Vardaro el gran Aníbal Troilo. Hombre jovial, respetado y reconocido como un músico de excepción. Su carrera marcó hitos importantes como el haber representado al Tango en la primera embajada de nuestra música en Japón.

Es muy lindo poder oír repetidamente Tangos favoritos con los intérpretes que nos gustan o que eran del gusto de nuestros viejos, abuelos o tíos en aquellas épocas gloriosas de nuestra música ciudadana. Nos alegra sobremanera que hoy, en pleno Siglo XXI estas mismas piezas las toquen de manera magistral los jóvenes e inspirados músicos que continúan el camino emprendido hace ya más de un siglo. Si a esto le agregamos que este grupo de profesionales que presentaremos, nos regalan la posibilidad de tocar en muchos estilos conocidos de varios famosos directores, tendremos un resultado extraordinario. No es una copia simple, sino la evocación con mucho respeto y talento a aquellas figuras señeras del Tango que llenaron el espacio río platense en otros ayeres. Nuestro programa de hoy se engalana con la presencia de un grupo que integran seis jóvenes con elevada calidad musical. Damos paso y prestamos oídos a este gran SEXTETO VISCERAL.

Resulta grato descubrir y comprobar que el Tango porteño contó con innumerables intérpretes de alta calidad que enaltecieron nuestra música con la disciplina y profesionalismo que ameritaban las piezas compuestas por grandes y sensibles creativos como el que presentamos hoy. Un violinista porteño de fuste, estudioso y con un enorme talento interpretativo, admiraba a compositores de la talla de Schubert, Beethoven y Gounod. Su vida artística transcurrió entre enseñanzas, creando un Conservatorio de música, fue autor de composiciones que trascendieron al gusto popular y una respetable orquesta que representó muy bien a nuestro Tango, supo armar un excelente grupo y elegir bien las voces que lo acompañaron durante su extensa carrera. Luego de transitar por las estaciones de radio más importantes de aquel entonces, fue contratado con su orquesta de los Zorros Grises, como artista exclusivo de Radio Belgrano. Nuestro programa de hoy está dedicado al connotado maestro, director, compositor y gran violinista, Don José García.

El rezo, el pedido reiterado de ayuda mirando al cielo, el deseo de un volverse a ver a través de una oración, la plegaria como una súplica por el retorno de un amor perdido, las promesas hechas a Dios para salvar a alguien muy querido, el encuentro con el amor soñado en la misa de once. Orar en forma de Tango para que no se vaya la vieja, la medallita con la imagen de la virgen que nos trae suerte o el paseo porteño de Jesús en una bicicleta blanca. Las mil y una forma de acercarnos al soberano, también fueron y son parte del acervo tanguero. Nuestra música y su poesía se hacen presentes en este recorrido por la fe que empuja, provoca e impulsa y hoy nos pone en este programa especial dedicado al tema. Disfrutemos de estas letras de antaño, que guardan una asombrosa actualidad, como la misma religión, como el mismísimo Tango.

Buenos Aires fue cuna indiscutida de bailongos famosos, donde el Tango sonaba fuerte y la gente le sacaba viruta al piso, con firuletes y fantasías bailables que todos disfrutaban. Los mayores, con la experiencia adquirida en los años veinte, cuando los acordes tangueros empezaron a reproducirse de manera exponencial y las parejas trataban de lucirse y demostrar sus habilidades en las múltiples pistas de salones, clubes sociales y palcos montados para la ocasión. Desde la casa se promovía el baile, sino eran los viejos, siempre había un tío o una tía que nos querían enseñar las bondades danzantes, para enamorarnos de esa música que perfumaba el ambiente con sus compases. Así se fue inundando la ciudad de los sonidos maravillosos de nuestra música orgullosamente río platense, así, entre firuletes, milongueros viejos de los cuarenta que nos invitaban a bailar desde el Palais de Glase, o desde el barrio, oyendo a los cosos del al lao, paque bailen los muchachos y gritarles: “¡A bailar, a bailar que la orquesta se va!

Una hermosa mujer mendocina. Actriz y extraordinaria cantante con registro de soprano, que en poco tiempo se metió en el gusto de la gente tanguera que la admiraba. Buen gusto en el vestir que resaltaban su presencia imponente y una voz privilegiada que atraía por su atinada afinación. La llamaban ‘La Dama del Tango’. Llegó a cantar con el gigante de Mariano Mores, quien la incorporó a sus espectáculos, llevándola de gira artística por Cuba y México. Tuvo una carrera ascendente pero muy corta, sin embargo bastó un breve tiempo de actividad para consagrarse y ser recordada hasta nuestros días como una intérprete que lució en el Tango dándole brillo y calidad indiscutida. Tenemos el enorme gusto de rendirle un merecido homenaje a la que fuera, en su corta vida, una figura inolvidable en el ámbito de nuestra música rioplatense.

Las grandes voces se hacen presentes, una vez más, en nuestro programa. Hoy es el turno de un buen cantor que desfiló por varias agrupaciones importantes de la época, dejándonos su voz y la calidez interpretativa, que lograban aquellos disciplinados en el cuidado de su garganta. Su repertorio tanguero lo ubicó entre los grandes. Tenía un fraseo cercano a la técnica de un tenor, su presencia y cara de galán joven, llamaban la atención y se imponían en cada encuentro con el público. En los años sesenta, cuando ya las papas quemaban para nuestra música y muchos se iban quedando sin trabajo en el género, se las ingenió para realizar giras por Latinoamérica, apoyado por su sello musical. Visitó y cosechó éxitos en varios países, con la convicción que nuestro Tango seguía vigente. Logró llamar la atención y apoyarse en el cariño del público, que jamás se equivoca en este tipo de elecciones. HOY NOS DAMOS EL GUSTO DE RENDIRLE TRIBUTO A LA MEMORIA DE ESTE BUEN CANTANTE.

El itinerante del bandoneón. Un músico excepcional de cepa tanguera que desde pequeño, como los grandes, se pegó al fueye para entregarle su pasión, su vida. Fue merecido presidente de la Asociación Bandoneonística Argentina, de la que el gran Ástor Piazzolla era su presidente honorario, nada menos. Paseó su bandoneón y talento po varias orquestas famosas, hasta que creó su propia agrupación. Autor de algunas piezas memorables, sus composiciones hablan de una inspiración que nació únicamente para nuestra música. Acompañó a cantores en una lista tan variada como rica, de voces famosas como Ángel Vargas, Mario Bustos, Héctor de Rosas, Adolfo Rivas, Néstor Soler y otros de igual talla popular. Su periplo artístico abarcó desde 1929 hasta 1958, década donde el Tango empezó a sentir los embates de las nuevas olas musicales, que pretendieron callar los palcos tangueros sin fortuna. Su inmortal tema “Esta noche en Buenos Aires” figura entre los clásicos de la música Rioplatense.

Fueron tantas las agrupaciones que enriquecieron nuestra querida música, que siempre habrá, en una prolija revisión, alguna orquesta de excelsa calidad que nos ubique en una fantástica realidad, que alegra por lo reiterado, por lo encontrado en los largos caminos del Tango. Hoy es el turno de un grupo de talentosos maestros, todos de jerarquía indiscutible, que un gran Director como Argentino Galván logró reunir para enaltecer a la música porteña. Un septeto de estrellas que hicieron brillar el universo tanguero con luz propia, en unos años de cambios musicales en Argentina, donde era difícil tratar de presentar una buena orquesta, sin embargo lo lograron y la unión de estos talentos produjo un resultado extraordinario, el público los apoyó y ellos dejaron una marca indeleble en el Tango, que casi setenta años más tarde, seguimos disfrutando con deleite y entusiasmo, como si no hubiesen pasado tantos abriles.

En el Tango, muchas fueron las agrupaciones, -que además de las ya consagradas por trayectoria de éxito comprobado-, conformaron para nuestra música, orquestas de calidad interpretativa con ejecutantes estudiosos y muy talentosos que le dieron brillo a este cadencioso ritmo del Río de la Plata. Tal es el caso de la Orquesta Típica Porteña, que allá por los años treinta nos dejaron unos tangos llenos de nostalgia y buen decir musical. De fina y cuidadosa selección, los temas que presentamos hoy a nuestro querido auditorio, guarda reminiscencias de un tiempo ido pero muy vigente en la actualidad, donde muchos añoramos esa época perfumada e iluminada de tango y buen gusto en cada una de las piezas que dejaron impresas para la posteridad, estos inspirados músicos de antaño a los que recordamos con admiración tanguera.

El Tango es de las músicas privilegiadas en el mundo, entre otras cosas, porque cuenta con grandes voces en el presente y en su larga historia. Desde que este ritmo apareció en el universo río platense, para luego extenderse a todo nuestro Planeta, las grandes voces se hicieron presente para enriquecerlo y deleitarnos en cada pieza musical. Hoy es el turno de rendirle un pequeño y merecido homenaje a un hombre de ‘voz recia’ y firme personalidad que fue guitarrista, compositor y actor. Como cantor, integró nada menos que la orquesta de Don Julio de Caro. Debutó -como galán- en el cine junto a Tito Lusiardo y de allí siguió participando en varias películas. En un momento de su carrera emprendió un largo viaje por los Estados Unidos, Venezuela y Colombia, dejando su sello también en varios países del Caribe. Se dio el lujo de ser el que interpretó, por primera vez, los versos de Celedonio Flores en “Por qué canto así”.

Desde su aparición, el Tango siempre tuvo la fortuna de contar con hombres y mujeres talentosas que lo dignificaron y acrecentaron su fama en todo el mundo. En los albores del siglo veinte, contaba con compositores de lujo que ya transitaban exitosos el ámbito del teatro, el incipiente cine y la radio. Nuestro invitado de hoy estaba imbuido de esas características que enriquecían su presencia. Periodista, guionista, autor de obras teatrales y un extraordinario poeta de nuestra música. Sus letras colman el palco tanguero de éxitos con piezas de extraordinaria recordación. Pulcritud en el estilo, precisión en el manejo del lenguaje, utilizaba sus soberbias metáforas siempre que fueran necesarias, sin abusar de ellas. Compuso con los mejores músicos del momento y su respeto por ellos, fue siempre correspondido. Era un hombre que no compartía la noche porteña y su bohemia, no se distinguió por su hálito natural, ni por la convivencia, era más bien un solitario concentrado en sus labores de construcción poética incesante. Talento único y un sobresaliente de la creación musical rioplatense.

En la música río platense, se escribieron historias que nos llevan a concluir que con la disolución de grande orquestas, nacieron otras, producto de esa misma causa. El caso que presentamos hoy, en forma de álbum tanguero, es el de Los señores del tango, que toman su nombre luego de la desvinculación, de la mayoría de sus músicos, de la gran orquesta del maestro Carlos Di Sarli, el otrora ‘señor del tango’. De este hecho, surge esta nueva agrupación de calidad similar y fina sensibilidad, más un compás marcado por el anterior conjunto. Conservando dos de los buenos cantores que acompañaron al maestro, nos dejaron varias grabaciones que alcanzaron el éxito esperado por el gran público – a mediados de los años cincuenta-, en una época donde el tango pedía a gritos una renovación.

En la galería de hombres célebres en la historia de nuestra música, los talentos se dejan ver más allá de los años transcurridos. Hoy toca el turno a un excepcional bandoneonista, compositor, director de orquesta y arreglador. Heredero del talento de su padre, violinista y director que también destacó por su prolija carrera. Mucho de los temas de nuestro invitado, prolífico y finamente inspirado, se transformaron en éxito en su momento y siguen brillando con luz propia en la actualidad. Grandes orquestas y cantantes famosos interpretaron sus piezas musicales.

En varias ocasiones se encontraron ‘para hacer Tango’ y cada vez que lo hacían dejaban escuela para la posteridad de nuestra música. Fueron dos grandes que marcaron huellas imborrables. Uno, con todo talento musical de un genio que componía, ejecutaba, arreglaba y dirigía con maestría, un innovador que por suerte nos vivió muchos años, para demostrarnos que aún de muy mayor, podía con el Tango, porque dejaba la pasión en un teclado, tenía firmeza interpretativa aunque acariciara las teclas con suavidad tanguera. El otro, un ser maravilloso, un hombre común mezclado entre la gente, como disimulando ese portento de voz, ese duende del buen decir, esa forma incomparable de interpretar una canción. Esa garganta con arena que hacía vibrar a conocidos y ‘extraños’, porque nadie como él sabía imprimir los acentos histriónicos en el Tango. Se volvió muy popular por merecimientos propios, se transformó en nuestro “polaco de Buenos Aires”, ese que todavía resuena en cada rincón de la ciudad, como una memoria viva con sonido a gloria.

En este segundo programa seguimos presentándoles personalidades destacadas de nuestro tango que nacieron en diciembre, mes consagrado para el día de nuestra música, por haber nacido el día 11 dos figuras enormes como Gardel y Julio de Caro. Los invitamos a deleitarnos con dos cumpleañeros, don Juan D'Arienzo, el rey del compás y extraordinario maestro y director de orquesta. Y como broche de oro, el Morocho, la Voz, el compositor de éxitos, el único, el incomparable, el inmortal Carlos Gardel.

Queridos amigos, llegamos a fin de año transitando entusiasmados nuestro octavo aniversario hacia el infinito del tango, recordando que en diciembre varios de los máximos exponentes del tango nacieron este mes. Por ese motivo Tango Sensei dedica un par de programas a cuatro de las figuras más significativas de la música rioplatense. Arrancamos con una extraordinaria voz femenina, presencia indispensable, fuerte personalidad y facultades histriónicas que acentúan su talento en cada pieza que interpreta; estamos hablando de Susana "la Tana" Rinaldi, quien nos deleitará con letras famosas y música de alto vuelo tanguero. En la segunda parte de la primera entrega, nos acompaña otra gran figura trascendental del tango: nada menos que el maestro Julio de Caro, excepcional músico, genio y figura de una innovación que tan bien le hizo a nuestra música.

Cumplir años es cumplir con la vida, en nuestro caso, el júbilo aumenta porque también cumplimos con el Tango; sus ídolos, recuerdos y nostalgias que resuenan en nuestros oídos como suaves caricias de nuestra Argentina, siempre presente. Ocho años de aires musicales rioplatenses que envuelven esta frontera generosa y amiga. Dos países y tres almas dedicadas, que aman nuestra música con una misma intención, llevarle a ustedes las más fina y cuidadosa elección, hacerles conocer a los nuevos valores, rescatar esos que ya no se oyen con la frecuencia de antes y revivir momentos inolvidables de aquellos palcos tangueros que perfumaron el aire de Buenos Aires con este ritmo incomparable que perdura mucho más allá de un siglo consagratorio. Tango Sensei celebra en grande el tránsito por su octavo aniversario y arranca con un par de programas que traen aquellos tangos que consideramos clásicos e infinitos. La primera entrega será de corte instrumental y en ella desfilarán orquestas y temas que nos deleitaron por más de un siglo. En el segundo programa, las inolvidables piezas y sus mejores voces que siguen la línea infinita de su calidad interpretativa. Disfrutemos juntos, estas ediciones únicas que elaboramos con el cariño, también infinito, que sentimos por nuestros fieles seguidores amantes del buen Tango.

Cumplir años es cumplir con la vida, en nuestro caso, el júbilo aumenta porque también cumplimos con el Tango; sus ídolos, recuerdos y nostalgias que resuenan en nuestros oídos como suaves caricias de nuestra Argentina, siempre presente. Ocho años de aires musicales rioplatenses que envuelven esta frontera generosa y amiga. Dos países y tres almas dedicadas, que aman nuestra música con una misma intención, llevarle a ustedes las más fina y cuidadosa elección, hacerles conocer a los nuevos valores, rescatar esos que ya no se oyen con la frecuencia de antes y revivir momentos inolvidables de aquellos palcos tangueros que perfumaron el aire de Buenos Aires con este ritmo incomparable que perdura mucho más allá de un siglo consagratorio. Tango Sensei celebra en grande el tránsito por su octavo aniversario y arranca con un par de programas que traen aquellos tangos que consideramos clásicos e infinitos. La primera entrega será de corte instrumental y en ella desfilarán orquestas y temas que nos deleitaron por más de un siglo. En el segundo programa, las inolvidables piezas y sus mejores voces que siguen la línea infinita de su calidad interpretativa. Disfrutemos juntos, estas ediciones únicas que elaboramos con el cariño, también infinito, que sentimos por nuestros fieles seguidores amantes del buen Tango.

Además de un gran músico, Andrés Martín es un gran tipo que nos abre las puertas y el corazón con generosidad. En su estudio podemos conocer su historia y los pormenores de la grabación de este disco inédito hecho en Estudios ION de Buenos Aires junto a los músicos americanos que lo acompañan y que inspiraron este proyecto. Un lujo para nosotros este grabación en vivo.

100% argentino, 100% tijuanense, 100% internacional ¡y 300% músico! Así -o más-, es nuestro querido amigo Andrés Martín. Desde esta frontera no solo compone música clásica y universal para orquestas y ensambles de todo el mundo, sino que ha promovido el tango como nadie, creándolo. Contrabajista de la Orquesta de Baja California, creador; compositor y arreglista de nuestro recordado Cuatro Para Tango, y músico de tiempo completo, junto a un ensamble de músicos de Estados Unidos llevó sus creaciones y arreglos a un disco que hoy presentamos en exclusiva en Tango Sensei. Grabado en los históricos Estudios ION de Buenos Aires, entre los fantasmas de Astor y Pichuco, hoy nos damos el gusto de presentar junto a su creador, Andrés Martín… “Camarada in Buenos Aires”

Gran músico, compositor y fino violinista que tuvo el privilegio de tocar con figuras sobresalientes de nuestra música como Pedro Maffia y Miguel Caló, este hecho habla por si solo de su calidad interpretativa. En algún momento de su meritoria carrera, constituyó el cuarteto Los Notables del Tango, junto a otros destacados músicos de la época. Luego crea el primer Cuarteto de Cámara del Tango y posteriormente un sexteto con varios talentosos intérpretes. Con el empresario Alejandro Romay crearon los ‘Grandes Valores del Tango’, un programa de alta audiencia donde regresaron a la radio aquellas figuras un tanto olvidadas y surgieron nuevos talentos para nuestra música. Como fue un innovador nato, buscador incesante de nuevas formas de expresión, incursionó en otro ensayos tangueros que no fueron tan afortunados, para luego regresar a lo clásico, al buen Tango y volver a destacar por su gran estilo cadencioso y doliente a la hora de empuñar el arco, para dejarnos melodías maravillosas.

La huesuda, la parca, la guadaña, la pálida, boleta..son algunos de los nombres que se le da a la muerte en los Tangos. Varias piezas de nuestra música porteña reflejan, a su manera, la llegada o el paso de la muerte sobr nosotros o algún ser querido. El Tango, por naturaleza nostálgico, también le habló de frente y sin miedo a ese final de los días, con certeza, dramatismo, tristeza y hasta con el humor necesario como para esquivar el zarpazo, por las dudas… Próximos a la conmemoración del Día de Muertos, Tango Sensei no quiere permanecer ausente en esta fecha que todos, de alguna manera recordamos. La buena selección de hoy, con distintos intérpretes destacados del Tango; buenos músicos y excelentes poesías, nos transporta a este tema inevitable que es parte de la vida misma, viene adherida a ella desde que nacemos.

Por algo lo llamaban “El Ruiseñor de las calles porteñas”. Llenaba los ámbitos tangueros con su voz encantadora. No necesitaba gritar para enamorar al auditorio y volverse popular con un par de temas memorables, -uno de ellos se lo hicieron cantar varias veces en una misma noche porque la gente no se cansaba de oírlo-. Poseedor de un gran carisma, tenía un fraseo reo y compadrito a la vez, de estilo único y personalidad atrapante, su elegancia era famosa, reflejada en su vestimenta cuidada, fina, llamativa y de buen gusto. Su binomio con Ángel D’Agostino le garantizó difusión masiva y lo encumbró, dándole el premio que merecía, el público que lo seguía a todas partes. Cualquier escenario donde se presentaba, tenía garantizado el lleno completo, sea club de barrio, estación de radio o confitería. Figura entre los grandes cantores de los cuarenta, se nos fue joven conservando el sonido limpio de esa garganta inigualable que lo hizo famoso. angel vargas

Músico de pura cepa, arreglista, compositor y director de orquesta. En sus comienzos, arrancó formando un trío de habilidosos e inspirados bandoneonistas. Luego acompañó a grandes figuras del Tango como Don Osvaldo Pugliese, Héctor Varela o Juan D’Arienzo. Formó su propia orquesta por mérito y esfuerzo propio, y se abrió paso destacándose en el mundo de nuestra querida música rioplatense. Sus composiciones tienen el toque porteño característico y son recordadas e interpretadas en la actualidad por las nuevas figuras del Tango. Fue ‘Mérito Ciudadano’, distinción que se le otorgó por su prolongada y valiosa trayectoria en pro de la música porteña.

Un Tango Sensei atípico, como solo un grande, prolífico y versátil de la música podía inspirar. Hubiera cumplido 89 años en estos días de septiembre, pero se fue hace poco dejándonos el corazón vacío de su presencia física, pero el alma llena de sus éxitos que fueron la banda sonora de la vida de quienes crecimos en los 60s, 70s y 80s. En su propia voz y en la de Agustin Lara, Maria Felix, José José o Luis Miguel y muchos más, paseó del bolero al tango, del jazz a la cumbia y siempre en la canción donde puso su amplia sonrisa de alegre romántico que celebramos hoy como un humilde homenaje de Tango Sensei para un verdadero grande: el inmortal Chico Novarro.

Nuestra música siempre se caracterizó por su versatilidad en las piezas que ponían a consideración del público, que siempre es el que manda. En este tenor, en la grandes orquestas del Buenos Aires de los cuarenta, empezaron a florecer los dúos, aunque éstos hacía mucho tiempo que habían iniciado con el Tango, el caso de Gardel y Razzano y Magaldi-Noda, fueron una prueba de ello. En la época de oro del Tango, renació esta idea original y el resultado fue extraordinario. Voces increíbles, unidas por grandes directores, fueron la delicia de un público ávido de novedades. Todas las orquestas grababan algún tema con sus dos cantantes a dúo y el éxito fue extraordinario.

Se nos fue hace unos días dejándonos un profundo dolor tanguero. Fue uno de los más versátiles, prolífico y talentoso compositor, sus canciones tienen el poder absoluto de la recordación. Músico desde niño, admirador del jazz y con un ingenio asombroso para incursionar en otro ritmos, supo transitar desde la música tropical, -donde hacía competir a un orangután con un camaleón o un ‘sombrero de paja’- y una ‘despeinada twistera’. Pasó triunfal por el romanticismo del bolero, donde dejó semillas imborrables, hasta llegar a su amando Tango al que tanto le aportó. Fue un Discépolo moderno que le cantó a la noche de Buenos Aires, a un sábado más en las milongas. Al obelisco lo llamó Apolo sin despegar, al cordón de la vereda ‘duro como el alma de un frontón, al amor le dedicó un balance reflexivo y profundo, a la vida la alertó con su último round, hasta llegar a ‘convencernos’. Se afirma en popularidad en los años sesenta y setenta para consolidarse definitivamente en éste, su género, en los ochenta. Brilló con luz y encantos propios. Quedan cientos de sus composiciones para que las canten generaciones venideras.

Músico de excepción, talentoso bandoneonista y Director de orquesta ejemplar. Un innovador permanente de la música en toda la extensión de la palabra. Su trabajada carrera estuvo marcada por la sutil influencia de maestros como Alfredo Gobbi y Osvaldo Pugliese, orquestas que integró en algún momento de su tránsito por el Tango, aunque también supo imponer su propio estilo a la orquesta que dirigía y acompañar a las más valiosas voces de nuestra música ciudadana. Para poca fortuna de la canción rioplatense y de quienes lo admiraban por su pureza interpretativa, se fue joven, de manera por demás temprana y nos dejó sus inspiradas composiciones para la posteridad.

Estudioso de la música y virtuoso del bandoneón. Desde niño aprendió ese instrumento, pulmón de nuestra música, único en el Tango. Fue imponiéndose -a pulso- un espacio importante entre los grandes. Por sus múltiples giras, logró ganarse en España el mote de ‘el mago del bandoneón’. Excelente compositor, arreglador y Director de orquesta. Poseedor de un récord con una pieza de su inspiración, que llevada al disco, en una semana vendió más de 380,000 copias en los años sesenta. Acompañó a un cantante que fue un éxito rotundo en estilo y voz sin igual, nada menos que al cantor de los cien barrios porteños. Toda su vida transcurrió alrededor de nuestra música y nos dejó un legado rico en composiciones e interpretaciones de gran calidad tanguera.

Hablar una vez más de Miguel Caló, su gran orquesta de las estrellas y la pléyade de excelentes cantantes que tuvo, es hablar de la historia más exitosa de nuestro Tango, allá por los famosos y exitosos años cuarenta. No había baile en lugares selectos, que no lo tuviera como estrella principal. Sus grabaciones eran una plataforma de éxito, el público pedía a Caló, su agrupación y sus voces en todas partes. Tenía la virtud de convocar a músicos jóvenes para su orquesta y hacerlos grandes intérpretes, el tiempo fue testigo de ello, porque grandes nombres del Tango pasaron por el tamiz de su talento de maestro y su fina sensibilidad musical a la hora de dirigir. Compositor de temas con extraordinaria recordación, que compuso junto a grandes poetas de su tiempo. Nos ubicamos en aquellos años gloriosos, donde nuestra música ciudadana brillaba en todo su esplendor. Rendimos de nueva cuenta, un merecido homenaje a Don Miguel Caló.

Ya hemos abordado el tema, sin embargo nunca será suficiente dedicarle un homenaje más a la presencia de la mujer en el Tango. En cada pedazo de historia de nuestra música ciudadana aparecen ellas con sus voces y presencias indispensables, para recordarnos que para cantar, además de tener buena voz y entonación, hay que demostrar facultades histriónicas, porque cada composición poética, es una interpretación que debe estar acompañada de un estilo, de un decir distinto, con ademanes y gestos propios e impactantes, como quedó demostrado a través de los años con las distintas cantantes que engalanaron la canción rioplatense. Tango Sensei, una vez más, vuelve a perfumar el ambiente musical de hoy, con estas sonoras y privilegiadas gargantas femeninas que tanto bien le hicieron a los palcos tangueros de ayer, hoy y siempre.

Una vez más las vueltas del tango en la vida nos regalan la presencia y voz de una cantante que siente nuestra música con la pasión y empuje que necesita la canción rioplatense. Otra vez, como hace un año, nos acompaña una mujer de garganta privilegiada que enaltece nuestro ritmo porteño, le pone vida y emoción a cada una de sus interpretaciones. Es amiga de nuestros amigos, por lo tanto también es nuestra, y esta tarde la tenemos aquí para agradecerle que esté con nosotros en este encuentro con la bohemia y la noche de Buenos Aires para deleitarnos como ella sabe hacerlo, con talento y fuerza descomunal al servicio del tango.

Cuando hablamos de poetas en el tango es imposible obviar el talento y la figura de alguien que enalteció nuestra música dejándonos temas inolvidables que supieron interpretar las mejores estrellas del firmamento tanguero. Hablamos de don Esteban Celedonio Flores, compositor exitoso, cuyas piezas enriquecidas con el lunfardo siguen sonando familiares y queridas como hace un siglo. Hoy, desde Buenos Aires, nos damos el lujo de recibir la visita de una escritora que supo plasmar en un libro biográfico magnífico, parte de la obra de este genial poeta que, como ella misma lo describe, hizo de cada letra una historia. En una noche entre amigos, le damos la más cordial bienvenida a la Licenciada Susana Conti.

En nuestro programa tuvimos presencias femeninas que lo engalanaron y nos hicieron el gran honor de acompañarnos con sus voces maravillosas. Hoy nos vuelve a premiar la vida con la participación en vivo y desde Buenos Aires de una cantante de fama internacional que desde muy joven se destacó por su maravillosa voz aterciopelada y firme a la vez que le imprimieron un sello inconfundible, único y original a su exitosa carrera. Paseó nuestro tango y otros ritmos por Japón, donde sintieron verdadera admiración por su manera de interpretar cuando lo hace en lengua nipona. Versátil, encantadora, suave y contundente a la hora del acento que cautiva y nos remite el corazón y el alma a la música misma. Esta noche recibimos con los brazos abiertos y los oídos más prestos que nunca a nuestra Graciela Susana.

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

El cana, el botón, el vigilante, el cobani, la yuta, la ronda, el policía de barrio Todos esos nombres y apodos ligados siempre al Tango, a las esquinas porteñas, como testigos firmes de aquellos años y de una Buenos Aires que ya no es como antaño. Con la figura del guardián del orden que era conocido en el barrio y se hacía amigo de los vecinos. Ellos fueron fuente de inspiración para poetas que los supieron representar en varias versiones tangueras, ricas y descriptivas que siguen vigentes. Hoy en TANGO SENSEI nos vamos de ronda (pito en mano) para recordar a los amigos del orden, a los policías que no reprimían, pero sí vigilaban con su presencia amiga y fueron testigos del nacimiento y la evolución de nuestra expresión musical río platense. También para aquellos que tuvieron la desgracia de ‘caer en cana’ por distintas razones y hoy quedaron reflejados en letras inolvidables.

Músico excepcional por los cuatro costados; pianista, bandoneonista, director de orquesta y compositor de temas memorables. Era de esos fenómenos que aparecen de vez en cundo para deslumbrar con su talento y perdurar en el tiempo con sus inspiradas composiciones. Lo apodaban "Corazón de León". Luchó incansablemente por ganarse un lugar en el tango. Tocó junto a los grandes de su época y finalmente su carrera estuvo coronada por los éxitos. Guarda un lugar importante entre las figuras talentosas de nuestra música rioplatense; sus temas perduran, y los jóvenes músicos de hoy siguen tocando una de sus piezas, la más popular y sensible a los oídos tangueros.

En la década del cincuenta, surgieron voces que renovaron al Tango e hicieron que nuestra música siguiera sonando con las fuerzas de antaño, o por lo menos, esa era la pretensión. De allí nacieron varios valores con gargantas privilegiadas que acompañaron a las orquestas del momento. El caso de hoy en nuestro programa, es la de un cantor que lo hizo con varias agrupaciones, desde Baffa Berlingieri, pasando por Fulvio Salamanca u Osvaldo piro, hasta cantar con Héctor Varela, donde logró su consagración y además, su voz calzaba justo en los movimientos musicales del maestro. Dueño de un timbre de barítono que supo aprovechar para deleite de sus seguidores.

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias generaciones de rioplatenses.

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

Cuánta verdad encierran las letras de estos Tangos, cuyas historias provienen de situaciones vividas por la gente noble del campo. Emotivas y entradoras piezas de compositores que combinaban acertadamente, dramas y manifestaciones de amor con genuinos aires campiranos. Gardel lo hizo con éxito y mucha frecuencia, a partir de ahí, muchos creadores musicales y cantantes hicieron suyos este tipo de temas, hasta convertirlos en parte esencial de un buen repertorio, con variedad, sentimiento y un aire distinto, que le dieron a nuestra música, otro sello de distinción. TANGO SENSEI, dedica este programa, a esas piezas únicas de nuestro acervo tanguero.

El Tango tiene matices y profundidades poéticas incomparables. También tiene colores que denotan estados de ánimo, descripciones y situaciones que tienen que ver con la vida. Quizás suene melancólico y ensoñador estar en una tarde gris, escribiendo una apasionada carta, como lo hacían los poetas de antaño, con tinta roja y pensando en un par de ojos verde mar, o en aquel dulce cara blanca que nos llevaba galopando hacia esa azul noche buscando la inspiración que nos acercara al amor deseado. Nuestro programa de hoy, toma el pincel y pinta con melodías y letras ese magno universo que conforman los colores en el tango.

Casi en la misma época que una figura Argentina del deporte, con su mismo apellido, deslumbraba con sus habilidades y energía, nuestro talentoso invitado de hoy, ya había emergido en el mundo del Tango como un inspiradísimo compositor capaz de crear las mejores melodías que aguantaron a pie firme y se acrecentaron con el correr de los años. Fue quien evolucionó el Tango desde sus formas primitivas e impuso el piano dentro de las orquestas típicas, además de componer las bandas musicales para varias películas. Músico completo, creador de piezas inolvidables, este pianista extraordinario y gran director, tuvo una carrera ascendente, hasta volverse un referente indiscutido de nuestra música ciudadana. De galera y bastón, Tango Sensei se prepara para recibir al maestro DON ROBERTO FIRPO.

La milonga, esa acelerada hermana del Tango, que nos dio tantas cosas buenas para nuestra música. Están las evocadoras, las románticas, las bailables, las graciosas y todo aquello que tenga que ver con nuestra Buenos Aires. Algunas crecieron a ritmo de candombe o de coplas camperas, otras simplemente reflejaron el espíritu y el ingenio porteño. Por algo a los bailes populares se les denominó ‘milongas’ y aquel ‘vamos a milonguear’ era sinónimo de salir a divertirse y entregarse de lleno a este ritmo que hacía mover las piernas con oírlo solamente. Desde aquellos tríos o cuartetos que estrenaban el siglo XX, hasta nuestros días, todos los intérpretes encuentran en la milonga una forma alegre y genuina de expresarse. Tango Sensei hoy sale a milonguear con sus seguidores y los invita a disfrutar con esta música que nos identifica tanto. En la foto ilustrativa, nuestros amigos bailarines tijuanenses Andrea Moncayo y Juan Carlos Terrones.

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Le llamaban ‘El Príncipe de Buenos Aires’ presencia y voz delicada y varonil, que en cada uno de sus grabaciones dejaba un sello inconfundible. Su carrera estuvo signada de éxitos. Fue la voz de varios y connotados directores de orquesta, la lista es muy larga, hasta llegar al maestro Osvaldo Fresedo quien lo encumbró y le dio fama a su trayectoria como cantor. Tuvo una larga vida ligada a su carrera y el público lo recuerda como un intérprete con estilo propio que es, a veces, de lo que se carece para triunfar en nuestra música, donde no sólo se requiere una buena y afinada garganta, se necesitan otras cosas para ser reconocido y sobre todo, para entrar en el gusto popular.

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Para fortuna de todos los tangueros, nuestra música siempre contó con ejecutantes inspirados, estudiosos y de una alta calidad interpretativa, listos para salir a las pistas del Tango, cuando el público esperaba lo mejor de ellos. Nuestro invitado de hoy, fue un músico completo, estudió en un Conservatorio y este hecho le dio una ventaja extra a la hora de ejecutar magistralmente el piano. Acompañó a Héctor Mauré cuando sólo tenía 16 años en la orquesta con la que cantaba este cantor gigante de nuestra música. Tocó para las mejores orquestas de aquella época y luego integró un dúo de genios junto a Ernesto Baffa, un bandoneón ejemplar más su piano maravilloso y acompasado, deleitaron a los amantes de la música río platense. Tuvo una larga vida y la mayoría de esos años, los dedicó en cuerpo y alma a nuestro Tango. Dejó flotando melodías en el aire porteño y Tango Sensei le rinde un nuevo programa de homenaje en el mes de su cumpleaños, al gran maestro Don OSVALDO BERLINGIERI.

El Tango describe situaciones, paisajes urbanos, miradas internas en las barriadas, encuentros y desencuentros, engaños, lazos de amistad, verdades únicas que salen del sentimiento y un montón de cosas ligadas a nuestra vida, a la de nuestros queridos viejos y abuelos que con tanto cariño acariciaron este ritmo Río Platense con tintes de ciudad. Todo lo dicho lo avalan su cadencia musical y su atractiva veta romántica, aunque cuando el Tango habla de amor y amistad…cuidado, porque entonces saca toda su energía e inspiración para dejar bien sentado, que el ‘gotan’ toca fibras cercanas al corazón, nos envuelve con su vena poética, endulza oídos con su música y abre un camino para el disfrute que a todos nos llena el alma de recuerdos, esos que estimulan el presente. En este mes del amor y la amistad, Tango Sensei se enseñorea para homenajear a estos nobles sentimientos –en dos programas especiales- y recordarnos una vez más que todos los días del año debemos poner en práctica el amor –en cualquiera de sus formas- y rendirle culto a la amistad, esa que no se compra ni se vende, esa que se fideliza (demuestra) a cada paso y se vive con intensidad!

Una de las características de Tango Sensei es buscar de manera permanente nuevas figuras de nuestra música, sin dejar de seguir reconociendo a los clásicos que hicieron grande al Tango en cualquier época. Intérpretes exitosos que dejaron una huella imborrable en el gusto popular y cuyas grabaciones nos siguen deleitando después de varias etapas que superan decenas de años, donde otros ritmos entraron y se destacaron y sin embargo, nunca pudieron desbancar los compases Río platenses. Hoy es el turno de una maravillosa orquesta que sobresalió a finales de los años cuarenta y entrados los cincuenta. Además, nos dejó la posibilidad de descubrir en su agrupación, voces hechas para el Tango.

Dicen que el Tango es un estado de ánimo y si nos apuran, un clima en cada uno de ellos. Están los que hablan de una garúa cargada de tristeza que hasta el cielo se ha puesto a llorar, o aquellos que describen la humedad, llovizna y frío que empañan el vidrio azul del viejo bar. Están también los que emulando a Vivaldi fueron capaces de escribir un Tango para cada estación y todas bellísimas como sólo el genio de Piazzolla pudo concebir. Tardes grises y trenzas tan doradas como el sol, vientos pamperos, machos y altaneros, más toda la variante climática que nuestro tango brinda por añadidura poética musical. Tango Sensei sabe y siente que ni la fuerza primaveral con todos sus colores o la melancolía reflexiva de un crudo invierno, las llamas ardientes del verano porteño o la estación siguiente que pinta con sus hojas de ocre los senderos de la ciudad, pueden estar alejadas de nuestra música río platense, porque en ella están todas la estaciones y sensaciones que acompañan el clima de las almas tangueras, hoy y siempre.

Le llamaban Don Domingo, un Don ganado a pulso, en cada una de sus apariciones con el fueye que comandaba con maestría. Perfeccionó su modo de tocar, nada menos que con Pedro Maffia, un maestro en toda la extensión del bandoneón. Acompañó a figuras destacadas de nuestra música, como Juan Canaro, Caló, Francini, Pontier y el talentoso e inolvidable Osmar Maderna. Hasta se animó para asesorar y dirigir una orquesta de señoritas, donde su propia hermana Nélida, tocaba el bandoneón. Luego, transitó una exitosa carrera como director y compositor, conferencista en temas de la sociología del Tango y socio fundador de SADAIC. Fue director musical de varias películas y todo lo hacía bien, con profesionalismo y pasión. Realizó varias giras por Argentina, Latinoamérica y Japón. Con Homero Expósito produjeron varios temas de éxito rotundo, conjugaron la fina poesía con la música exacta, de compases bien puestos.

Era de Campana, cercano a Zárate, ambos lugares plagados de buenos músicos y excelentes compositores. Nació para la música, se inclinó por el Tango y destacó como un talentoso pianista, arreglista, compositor de éxitos y respetado director de orquesta. Formó un trío famoso junto a Francini y Pontier que acompañaban a los artistas de primera línea de la renombrada Radio Argentina. Después de integrar la orquesta de Miguel Caló, se dedicó de manera definitiva a la orquestación. Viajó por Latinoamérica dejando su sello de calidad a cada paso. Acompañó a las mejores voces de nuestra música ciudadana. Sus Tangos destacan por su amplia recordación y los intérpretes que los hicieron famosos. Fue un ser humano excepcional, de cariño, lo apodaban “Chupita” y hoy, Tango Sensei le rinde un merecido homenaje a este grande de la música Río platense, DON HÉCTOR STAMPONI!

El Día Nacional del Tango debe ser ya una fecha de celebración universal, porque tal vez ningún otro género musical como esta música nacida en el Río de la Plata ha subido a los escenarios más ilustres del mundo y ha conquistado corazones románticos y arrabaleros alrededor del globo. Haciéndonos mover los pies y las caderas con canyengue, apretándonos el corazón con un recuerdo o elevando nuestro espíritu en un verso, el tango es y seguirá siendo un canal de expresividad y cultura que nos enriquece. Hoy que evocamos a dos grandes nacidos un 11 de diciembre, toca el turno a un reconocido por ilustres de nuestra música como un pionero, innovador y clásico que escucharemos aquí para honrar a nuestra Tierra Querida, enaltecer nuestro Orgullo Criollo y compartir con un Buen Amigo o una Mala Junta. Bienvenido maestro Julio de Caro.

Cada 11 de diciembre los tangueros de ley estamos de parabienes. Se celebra el Día Nacional del Tango, como ilustre homenaje a dos figuras señeras y principales de nuestra música, los dos desde distintas tribunas, enriquecieron la música rioplatense con talento, imaginación a flor de piel y amor por este ritmo que nos caracteriza en todas partes. Ambos venían del Siglo XIX; se encontraron en Buenos Aires y se hicieron famosos. Para respetar la mayoría de edad, el primero fue Carlos Gardel, el incomparable, el de la voz y la presencia total en el Tango. Sus composiciones centenarias se oyen en todo el mundo, con la frescura de siempre y el interés que siguen despertando. Genio y figura. El que lo sigue en edad y coincidencias exitosas fue Don Julio de Caro, violinista innovador, audaz y talentoso que modernizó el Tango cuando éste llevaba poco tiempo en los escenarios musicales más concurridos de la época. Sus temas dejaron una huella imborrable, los ejecutantes y arreglistas más modernos siguen encontrando terreno fértil en cada una de sus partituras; sus tangos son clásicos y perduran más allá de una centuria.

¡Tantos grandes maestros han llevado el tango a lo más alto de los escenarios y a los más elevado de la ejecución musical! Hace un mes nos acaba de dejar físicamente uno de los últimos de aquella guardia a quien seguimos celebrando con los oídos atentos, porque sus ejecuciones y orquestaciones nos siguen sorprendiendo por su vanguardismo. Los disfrutamos en la película Café de los Maestros y, hablando de cine, musicalizó a la ganadora del Oscar, La Historia Oficial. Un capo en todos los sentidos a quien hoy decimos gracias y hasta pronto.

Siempre que se apaga físicamente una estrella del firmamento tanguero, no sentimos golpeados, impotentes y desanimados. En unos días, al asimilar esa ausencia, nos damos cuenta que esa figura le dejó tan buenas cosas a nuestra música ciudadana, con una extensa y exitosa carrera que lo acompañó en su larga vida. El caso del homenaje de hoy, que cubrirá dos programas, tiene que ver sobre una gran figura que supo transitar los años dorados del Tango, acompañando a las figuras más destacadas, pero también dándole vuelo a la hilacha tanguera, con su propia orquesta llena de novedades y finos arreglos que la hicieron inconfundible. Era un músico como Piazzolla, adelantado a su tiempo, audaz y con la melodía impresa en los latidos de un porteño de ley del barrio de San Cristóbal, que con sólo diez años ya estaba estudiando música y cuando fue adulto perfeccionó sus conocimientos en Conservatorios musicales de Europa. Era acucioso, casi un obsesivo del perfeccionamiento, siempre quiso dar lo mejor y lo logró, llevándolo hasta lo más alto del reconocimiento de la casta tanguera y ubicándolo como uno de los mejores intérpretes de nuestro ritmo. Es un privilegio para Tango Sensei, honrar la memoria de esta celebridad enorme que tantas obras buenas le deja a nuestra música rioplatense.

Estamos de parabienes y en este, nuestro mes de aniversario, celebramos a las destacadas figura del Tango, como un homenaje a su trayectoria, trayéndoles lo mejor de su repertorio. Le toca el turno cumpleañero a una mujer que brilló en nuestra música con luz propia, porque además de una gran intérprete, fue una actriz incomparable que dejó una huella imborrable en el firmamento artístico y tanguero. Nombramos a la bien amada, llamada también Tita de Buenos Aires, porque la ciudad le pertenecía por derecho propio.

La música rioplatense nos dejó un tesoro invaluable en las voces de grandes cantores que destacaron, cada uno, por su característica y gargantas privilegiadas. El homenajeado de hoy se identificaba por su voz melodiosa e incomparable, lo llamaban El Ruiseñor de las calles porteñas y tuvo una exitosa carrera. Cantó con excelentes orquestas y en todas dejó un sello inconfundible. Nunca lo tuvimos que oír desafinado o con poco aire a la hora de cantar. De finos modales y presencia varonil, este ídolo de los años cuarenta deleitó multitudes.

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

Los poetas en el Tango fueron muchos y variados. Los de vena romántica, los de protesta social y los paisajistas, entre otros. Continuamente y en cualquier época, nuestra música río platense fue enriquecida por plumas inspiradas que le dieron brillo y recordación a piezas que a la postre resultaron inolvidables. Hoy rendimos homenaje a un letrista de la primera época tanguera, cuando todo empezaba y se esperaba lo mejor de ellos. Fue poeta de muchos compositores de talla como los De Caro. Carlos Gardel –que seleccionaba bien su repertorio-, al igual que Francisco Canaro, le grabaron varios temas y eso marcaba la calidad de su musa inspiradora que reflejaba con claridad una época donde Buenos Aires era la cuna del Tango en el mundo.

Santiagueño soy señores, leíamos en la portada de este gran cantante de Tango, en un larga duración, de aquellos de 33 rpm. Tuvo una carrera alucinante, en los años cincuenta, junto a Lesica, formó parte del dúo más vendedor de la década. La gente compraba por miles sus discos y los éxitos se iban sumando, aún como solista, donde hizo un papel extraordinario. Su timbre de voz seducía al más exigente y su presencia era requerida y tentada por grandes orquestas, cantó hasta final, mientras su salud se lo permitió y quedan sus tangos en la galería de los recuerdos que se reavivan con frescas grabaciones, entre los mejores cantantes de nuestra música ciudadana.

Cuando hablamos de Tango, de sus comienzos, de sus cambios favorables, de sus innovaciones y de calidad interpretativa, indefectiblemente debemos mencionar a unos hermanos que unidos por nuestra música, sacaron lo mejor de ella componiendo exitosas piezas, algunas de ellas centenarias, que siguen sonando con la misma frescura de antaño. Es difícil atravesar un siglo y mantenerse en la memoria tanguera como símbolo indiscutido, que los jóvenes músicos de hoy, siguen a pie juntillas en sus diferentes versiones y arreglos de los innumerables títulos que acompañaron la música rioplatense, desde aquellos ayeres, hasta nuestros días.

Cuando un grupo de músicos argentinos, fuera de su país, se juntan de manera decidida para hacer Tango del bueno y además con el lujo de invitar algunos colegas de otras nacionalidades para formar un grupo tanguero, emociona. Porque la esencia de nuestra música es la unión de voluntades, más cuando se está lejos del terruño. Meritorio y plausible acto de amor a este ritmo que conocen en todo el mundo y homenajean en no pocos países. La muestra de hoy en Tango Sensei, la interpretan excepcionales músicos argentinos, que se reunieron fuera del país, ni más ni menos que para tocar piezas del maestro Astor Piazzolla. Ganaron un Latin Grammy y siguen difundiendo el Tango sin pausas, regalándonos su juvenil talento e inspiración en cada entrega.

Cuando hablamos de grandes intérpretes del bandoneón en el universo del tango, quizás cometemos el error de no haber nombrado a algunos que fueron baluarte de este complicado, sensible y adorado instrumento de nuestra música rioplatense. El caso de hoy es, precisamente, el de un ejecutante, músico por todos lados, porque dominaba el oboe con maestría -se jubiló como oboísta del Teatro Colón-. Pero cuando tuvo que tocar el fueye lo hizo, y destacó de manera tan sobresaliente que el propio Piazzolla lo llenó de elogios, y eso que Astor para las críticas no se andaba por las ramas y decía lo que oía y sentía; llegó a decir en una entrevista de televisión que nuestro invitado de hoy era el más grande bandoneonista de la Argentina. Le damos la razón al maestro Piazzolla y presentamos con orgullo al gran maestro Roberto Di Filippo.

Los primeros años del Zorzal Criollo. Sus primeras grabaciones, acompañantes y compositores. Datos de su origen tanguero y la estampa que lo internacionalizó. Escucharemos los tangos: Mi noche triste, Viejo smoking, Rencor, Noche de Reyes, Che Bartolo y Como abrazado a un rencor.

Segunda parte de los bandoneonistas más destacados de la historia más reciente del tango. Leopoldo Federico, Daniel Binelli, Raúl Garello, Alfredo Marcucci, Rodolfo Mederos. Escuchamos los tangos: Mala junta y Un fueye en París, por Leopoldo Federico. La última curda y Nelly, por Daniel Binelli. El último bailongo y Buenos Aires de mis sueños, parte II, por Raúl Garello. Ideal y Guardia vieja, por Alfredo Marcucci. La mariposa y Felicia, por Rodolfo Mederos.

El origen del bandoneón y su entrada paulatina pero triunfal al género tanguero. Los principales exponentes de los inicios hasta Aníbal Troilo. Escucharemos los tangos: Mi bandoneón y yo, Rubén Juárez Quejas de Bandoneón, Aníbal Troilo Bandoneón Arrabalero, Aníbal Troilo Fueye, Aníbal Troilo La Mariposa, Osvaldo Pugliese Ojos Negros, Raúl Garelo Después del Carnaval, Osvaldo Fresedo Responso, Aníbal Troilo

Una nueva generación de poetas y letristas que dejó grandes tangos en las décadas del 60 y 70. Chico Novarro, Eladia Blázquez, Cacho Castaña. Escucharemos: Los Ilusos, Chico Novarro Cordón, Chico Novarro Convencernos, Eladia Blázquez y Chico Novarro El corazón al sur, Mercedes Sosa Mi ciudad y mi gente, Roberto Goyeneche Café La Humedad, Rubén Juárez El último round, Chico Novarro

Continuando con los poetas que dieron letra a los tangos de una époco gloriosa, hablamos de Alfredo Lepera, Enrique Santos Discépolo, Homero Mansi y Homero Expósito. Escuchamos: El Choclo, Susana Rinaldi (Experimentango) Cambalache, Edmundo Rivero Soledad, Carlos Gardel Por Una Cabeza, Hugo del Carril Malena, Raúl Verón Sur, Edmundo Rivero Naranjo en Flor, Floreal Ruiz Maquillaje, Adriana Varela Trenzas, Roberto Goyeneche

Primera parte de quienes le pusieron letra al tango canción, Pascual y José María Contursi Escuchamos: Julio Sosa, Mi Noche Triste Carlos Gardel, La Cumparsita Roberto Goyeneche, Como Dos Extraños Alberto Marino, Soledad Luis A. Spinetta y Fito Páez, Gricel

Decían en su familia que tenía ‘alma de bohemio’ será por eso que fue un poeta consagrado del Tango. Sus canciones empleaban versos sencillos, la mayoría de ellos de carácter descriptivo. Más de quinientas obras escritas lo acreditaron como un compositor de corte popular que supo adentrarse en la gente, con sus letras que reflejaban la patente realidad de aquel entonces. Nunca abandonó el barrio, sus amigos de la infancia y el club de sus amores, su pasión por el fútbol lo llevó a escribir uno de los temas más famosos en ese rubro, que hasta ‘el Diego’ se animó a cantar. Sus piezas pasaban desde unas pinceladas magistrales del paisaje barrial y porteño, un valsecito dedicado a la vieja, hasta los tangos más dulces y románticos que invitaban a bailar en cada estrofa.

Le decían el oriental. Era un buen cantor criollo y actor, quien empezó la aventura del Tango cantando solo y luego al lado de otro grande. Entre los dos, por más de catorce años juntos, dejaron una huella imborrable en la música rioplatense con éxitos cosechados tanto en el disco como en presentaciones populares y de teatro, donde el público los seguía con devoción. Ofició de administrador único de los bienes de Gardel, por pedido expreso del Zorzal. Además, fue por mucho tiempo representante nada menos que de Charlo. Todos confiaban en su hombría de bien, era un amigo respetado y su palabra tenía valor. Como compositor, sus temas se oyen hoy como hace más de un siglo, señal inequívoca del talento de este extraordinaria figura del Tango.

Muchos somos los que disfrutamos de un buen cantor de Tango acompañado de excelentes guitarras. Pero, pocos sabemos los nombres de aquellos que desde atrás del cantante ponían los acordes y la melodía adecuada para que esa voz llegara, desde el escenario o la grabación, a cautivar al público que esperaba ansioso un concierto. Estos talentos y manos maravillosas, no eran recordados por las multitudes hasta que no tuvieran su propio conjunto. Esa fue la excepción de pocos músicos del género que como Roberto Grela, Adolfo Berón o Cacho Tirao, pudieron lograrlo. En un programa especial, hoy escogimos uno de esos virtuosos guitarristas que tuvo la fortuna de acompañar a grandes voces que lo contrataban por sus cualidades y supo adaptarse a cada garganta famosa para darle su apoyo musical y su prestigio. Tango Sensei rinde un homenaje a uno de los mejores acompañantes en la guitarra de las grandes estrellas de nuestra música ciudadana: Don José Bernabé Ale

Desde niño insinuó su amor por el canto, participaba en cuanto concurso y certamen de Tango le mencionaban, en una época donde la severa selección de los jueces exigía, además de buenas voces, excelente dicción, talento innato y presencia en un escenario. No eran tiempos virtuales y el contacto directo con el público ‘era allí un señor”. Voz firme y cristalina, era de esos cantores que entonaban a la perfección y cuando había que levantar la voz no se le notaba el esfuerzo, acompañó a Héctor Varela en su momento cumbre y dejó muy buenas grabaciones para nuestro deleite tanguero.

Desde que nuestra música fue concebida, hasta los días que corren, el Tango siempre tiene un vínculo de hermandad con los barrios. Autores y compositores se unieron muchas veces, volcando su talento para homenajear algún lugar de aquella Buenos Aires. El café, la esquina, el almacén, el club, los amigos y vecinos, ¡hasta la cancha de bochas formaba parte del barrio!, aquel pedazo de vida tan entrañable para todos, porque en alguno de ellos empezó y se bailó este ritmo envolvente, clásico y seductor que luego se exportó con éxito a todo el mundo. Nuestro programa de hoy, se mete en la esencia misma del tango que son los barrios de Buenos Aires que alguna vez fueron denominados como los 100 barrios porteños que estremecieron a mucha gente cuando les tocaba oír el nombre del suyo entonado por algún cantante de moda. Vaya nuestro segundo y merecido homenaje a los barrios y calles porteñas, que son parte fundamental en la historia del Tango.

El tango se renueva constantemente y en ese devenir va descubriendo nuevos valores, que van dejando su estela de talento en el universo tanguero. En el caso del programa de hoy, no sólo presentaremos a alguien que sigue dejando a nuestra música bien representada en otros países, sobre unas manos mágicas que hacen vibrar su bandoneón recio, armónico y acompasado, que derrama talento en cada melodía. Un músico argentino, fundador nada menos que de la Orquesta mexicana de Tango, promotor incansable de nuestra música rio platense, exquisito intérprete y arreglista de temas del inolvidable Piazzolla. En su CD, Tango Cómplice, reunió extraordinarios músicos y cantantes que lograron una pieza única por su calidad musical.

Nuestro programa de hoy se vuelve a vestir de gala para presentar a un eximio de nuestra música popular, el añorado maestro Emilio Balcarce y su Orquesta Escuela de Tango. Hoy es día de deleite tanguero donde sobran las palabras y falta espacio, seguramente, para prestarle oídos a tanta calidad musical.