De película.

Nos pusimos clásicos y regresamos a una película que William Wyler filmó 2 veces, una en 1936 y la otra en 1961. Se trata de Esos tres y La calumnia, que conformas el extraño caso de una auto remake.

Malambo (de Zavalía, 1942); Frontera sur (García Villar, 1943) y El último montonero (Catrani, 1963) son el tríptico elegido por Scotti y Finkel para llevarnos por el sendero del cine histórico argentino fuera de lo común. Un episodio imperdible! (¿?)

El estreno de La conversión (El rapto originalmente) es la excusa que Scotti y Finkel encontraron para hablar del gran director italiano Marco Bellocchio.

Nacido en Palestina Elía Suleiman es uno de los más originales directores de la actualidad. Scotti y Finkel se regodean hablando de sus cuatro largometrajes y de lo atractivo y extraño de este personaje nacido en Nazaret.

Scotti y Finkel dialogan en torno a la nueva película de Santiago Mitre: Argentina 1985.

David Cronenberg ha vuelto al universo visual que caracteriza su obra, el de la "nueva carne". Scotti y Finkel aprovechan para darle un rápido repaso a su filmografía y desmenuzar su última película: Crímenes del futuro.

Scotti y Finkel juntos reivindican una de las más importantes películas de la historia del cine argentino: Prisioneros de la tierra (1939) de Mario Soffici, con Ángel Magaña, Francisco Petrone y Elisa Galvé. Y festejan la remasterización que permite verla por primera vez.

Películas de personajes. Uno real: Robert S. McNamara ilustre habitante del poder mundial durante décadas (Presidente de la compañía Ford; Secretario de Defensa de Kennedy y Johnson, Presidente del Banco Mundial) registrado por el brillante Errol Morris. El otro de ficción: Fusi, un inadaptado y extrañamente invisible habitante de Islandia. Ambos igualmente atractivos.

Sin ningún punto de contacto, una ficción política de plena guerra fría (1964) del gran Sidney Lumet, se cruza con una animación stop-motion australiana del año 2009. Por el simple gusto de charlar sobre cine. 

El árbol de los zuecos (1978) es una de las mejores películas del menos conocido de los grandes directores italianos: Ermanno Olmi (1931-2018). Filmó durante 64 años, en los que realizó casi 100 películas. Scotti y Finkel lo reivindican analizando El árbol de los zuecos y repasando algunas de sus grandes realizaciones, como El empleo, I fidanzati, El oficio de las armas y Torneranno i prati. 

Tangerine es una película norteamericana del 2015, Il posto es italiana del año 1961. Según Scotti y Finkel se parecen en que tanto Sean Baker como Ermano Olmi buscan que nos encontramos con gente viva dentro de sus películas. 

Coincidencias: dos películas de época. Scotti nos lleva a la Rumania del SXIX y Finkel a la Francia del SXVIII. Gitanos, víctimas y victimarios en el feudalismo rumano por un lado y mujeres, amores y clases sociales a través de una mirada feminista por el otro.

Finkel sostiene que el cine coreano es de lo mejor mucho antes de Parásitos, como ejemplo trae Burning (2018) de Chang-dong Lee, según él un grosso. Scotti convoca a una de los más importantes documentalista de la historia, el francés Chris Marker y una película sobre el director ruso Aleksandr Medvedkin, La tumba de Alejandro (1992).

Scotti comienza y nos vuelve a llevar al México revolucionario. Esta vez con el gran Indio Fernández, prohombre del cine mexicano, y una de sus mejore películas: Enamorada (1946) con María Félix y Pedro Armendariz. Finkel busca en el diccionario y encuentra Sinónimos (2019) del israelí Nadav Lapid. Una película física, potente, con la que se convive a los golpes.

Los impares es mano Finkel, y abre fuerte con Lawrence anyway (2012) del canadiense Xavier Dolan, una bellísima película sobre el amor y sus límites. Scotti con humildad trae una pequeña película del gran director japonés Hirokazu Kore-eda. Una de niños y sus deseos: Kiseki (2011). 

Arranca Scotti con una película que ya solo por el nombre merece  atención: Jonas, que en el 2000 tendrá 25 años. Francia, post 68 (1975 para ser precisos) y qué pasa con los sueños de cambio social. Una película de Alain Tanner. Finkel más cerca, en el tiempo y en la geografía: Brasil, 2016. Una película de Aba Muylarte: "Madre hay una sola"  que trabaja sobre las múltiples posibilidades de pensar la identidad.

El episodio 5 lo abre Finkel con Lo que arde(2019) una pequeña y profunda película sobre el vínculo con la naturaleza, los prejuicios y la complejidad de lo sencillo. Un campesino, las montañas gallegas, el fuego, del joven director  Oliver Laxe.

Scotti arranca desde el otro extremo, la intensidad de la vida política , el carrusel de la función pública en las altas esferas.El ejercicio del poder (Francia, 2011) es una mirada compleja que se corre de los habituales prejuicios sobre la política. 

Marcelo Scotti nos trae la primera película que Milos Forman filmó en EE.UU. Taking off..., o Juventud sin esperanza, o Búsqueda insaciable (1971), una ácida mirada al lado B de la revolución cultural norteamericana de los años 60. Raúl Finkel en cambio trae una película española del 2014, el opus de Carlos Vermut: Mágical girl, un extraño thriller que husmea en el lado oscuro del amor.

Mediados por pantallas, respetando el aislamiento Marcelo Scotti y Raúl Finkel hablan sobre cine. Cada uno trae una película para sorpresa del otro y tratando de entusiasmar con su elección. El capítulo 1 arranca con la película brasilera Breve miragem de sol (2019) de Erik Rocha y  El bello Antonio (1960), película italiana de Mauro Bolognini. 

Cine mexicano en el rincón de Marcelo Scotti: Las fuerzas vivas de Luis Alcoriza, una comedia sobre la revolución mexicana, de 1975. Raúl Finkel no anda con chiquitas y trae las 14 horas de La flor, de Mariano Llinas, para que no nos falte aventura en el aislamiento

De película versión Zoom, Capítulo 2. Arranca Marcelo Scotti con Seconds, también llamada Plan diabólico o El otro Señor Hamilton, intrigante película que John Frankenheimer filmó en 1966. Finkel trae The souvenir, recién salida del horno de la directora inglesa Joanna Hogg.