Estación Piazzolla

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el Álbum A Piazzolla, a Ramírez del destacado pianista Facundo Ramírez, un homenaje ganador del Martín Fierro al mejor disco conceptual del 20014, donde aborda en modo orquestal la obra de Piazzolla y de su padre Ariel Ramírez, un pianista esencial en la historia de la música argentina.





En la segunda parte del programa, una selección del repertorio cantado de Astor Piazzolla en la voz de destacados intérpretes.

Víctor Hugo dedicó esta emisión de Estación Piazzolla a la memoria del recientemente fallecido Horacio Malvicino, guitarrista de Piazzolla en casi todas sus formaciones y responsable de la introducción de la guitarra eléctrica en el género, siendo una figura trascendental en la constitución del tango nuevo.



Un repaso a los comienzos de su relación musical con Astor a mediados de los años cincuenta, los primeros pasos en la música de la mano del Blues y el Jazz, el éxito con el primer Quinteto y el reconocimiento internacional, así como anécdotas de las grabaciones y su legado a las nuevas generaciones.



En la segunda parte del programa, la presentación del disco Astor un tributo del quinteto La Grela, con 22 años de trayectoria abordando el tango desde su propia perspectiva

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a comienzos de los años cincuenta durante la composición del disco Lo que vendrá, periodo en el cual Astor se ve alejado del espíritu tanguero tradicional, manifestándose en temas de mayor audacia y creatividad, lo cual lo sumía en contrariedades, hasta la decisión de trasladarse a parís para iniciar los estudios con la maestra de músicos Nadia Boulanger, iniciando un cambio trascendental para su vida musical.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó la obra del bandoneonista e intérprete de tangos noruego, Per Arne Glorvigen, destacado como uno de los máximos referentes del bandoneón moderno y apodado El Mago de los Botones, quien fuera notablemente influenciado por la música de Piazzolla llegando a grabar el disco tributo Hommage à Piazzolla, junto al violista Gidon Kremer, así como numerosos temas a lo largo de su discografía y presentaciones en vivo.



En la segunda parte del programa, el recuerdo de una entrevista realizada por el periodista Carlos Ulanovsky en 1967, donde Piazzola expresa su visión respecto a la transformación del tango y se manifiesta sobre la intención de disolver el Quinteto para continuar su evolución musical.

En esta emisión, Víctor Hugo se detiene en el año 1987 para abordar la génesis del disco Tango Apasionado, grabado en los Estados Unidos y consistente en la recopilación de la banda sonora desarrollada por Astor para una obra teatral de drama musical basada en los cuentos de Borges La Intrusa y El Hombre de la Esquina Rosada, la cual no llegó a presentarse debido a conflictos por los derechos de autor tras la muerte de Borges.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a recordar la vida Alfredo Radoszynski, uno de los productores musicales más importantes de la argentina y creador del sello Trova, responsable de las primeras grabaciones de las más destacadas figuras del país durante las décadas del ’60 y ‘70, llegando a abarcar también a grandes artistas de la música brasilera, quien en su trabajo junto a Piazzolla editó algunas de sus producciones más emblemáticas como la opera María de Buenos Aires y Adiós Nonino.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó el disco Apiazolado, un homenaje del compositor, arreglador y pianista argentino Diego Schissi, músico central en la música contemporánea con numerosas presentaciones a nivel internacional y ex miembro del Quinteto Urbano, grupo fundamental del jazz argentino.



Schissi conversó respecto al origen de su pasión por la música de Piazzolla, el acercamiento a estas composiciones y la forma en que esta obra se ve reflejada en su producción. Además, destacó la plenitud que se vive con esta obra, tanto en la faceta de interprete como en la de oyente.

También hizo un repaso a la génesis del disco Apiazolado, pensado originalmente para conmemorar el centenario del nacimiento de Astor a instancias de Pipi Piazzolla y dio detalles sobre los temas que lo componen.



En la segunda parte del programa, un repaso a la vida del contrabajista Enrique “Kicho” Díaz, reconocido como el alma rítmica de la orquesta de Troilo e integrante del Quinteto de Astor hasta 1977.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detiene en la década de 1980 tras la consagración definitiva frente al gran público en el teatro Gran Rex en diciembre de 1981 a lo que seguiría el reconocimiento internacional como vanguardia de la música del mundo, con presentaciones en las más importantes salas, así como la participación en los más renombrados festivales de jazz y el afianzamiento de la sociedad compositiva con Horacio Ferrer que constituyó una de las etapas creativas más prolíficas.

Víctor Hugo presento la obra musical del grupo Astillero, formados en el 2005 con el propósito de reinstalar el tango en la cultura ciudadana aportándole las características de los nuevos tiempos y quienes con sus cinco discos editados son convocados por las principales salas del mundo con una veintena de giras internacionales en su haber.





En la segunda parte del programa, un repaso a las anécdotas plasmadas en el libro Piazzolla Loco, Loco, Loco, del guitarrista Oscar López Ruiz, miembro del Quinteto de Astor.



Y el recuerdo del encuentro de Piazzolla y Horacio Ferrer tras la vuelta a la argentina en 1955 dando origen a una de las más productivas relaciones musicales, el comienzo del tango de vanguardia y la composición de algunas de las obras más emblemáticas.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo presento el disco Cayó la ficha de la virtuosa pianista y compositora argentina Sonia Possetti, una de las instrumentistas más destacadas de los últimos tiempos, notablemente influenciada por la música de Astor y cuya obra es difundida en diversos lugares del mundo formando parte del repertorio de las más prestigiosas orquestas.





En la segunda parte del programa, un repaso a la presentación del Quinteto en la Konzerthaus de Viena en Austria en 1983, luego de la consagración en el teatro Colon.

En esta edición, Víctor Hugo propuso recorrer la obra de la concertista paraguaya Berta Rojas, una de las más destacadas músicas de su país, reconocida por los principales exponentes del mundo y ganadora del Grammy Latino al mejor disco de música clásica y mejor composición de música clásica, quien en su disco Historia del Tango aborda la obra de Piazzolla acompañada por la Camerata Bariloche y también suele incluir sus composiciones durante las presentaciones en vivo.





En la segunda parte del programa, un recorrido al disco Tango en Hi-Fi, compuesto por adopciones orquestales adaptadas por en propio Piazzolla, todas ellas de un enorme carácter vanguardista.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la vida y obra del destacado bandoneonista Roberto Di Filippo uno de los músicos más admirados por Astor, quien formó parte de su primera orquesta típica en 1946, para continuar su carrera junto a Julio De Caro y más tarde en la orquesta de Horacio Salgan.



Es a partir del año 1950 que Di Filippo impulsado por su gusto hacia la música clásica decide cambiar su rumbo y aconsejado por Piazzolla se inicia en el estudio del Oboe, un instrumento igualmente complejo en su ejecución con el que desarrollara una destacadísima trayectoria.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor se detuvo en la década de 1980, época en que  el Quinteto se encontraba consolidado y conquistando los principales escenarios del mundo despertando un gran interés por sus presentaciones en vivo.



Durante estos años es que Piazzolla graba algunos de los trabajos más importantes de su discografía entre los que se encuentra Tango Hora Cero producto de su relación con el talentoso productor Kip Hanrahan, disco que el mimo Piazzolla reconoce como el mejor de su carrera.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la obra del talentoso guitarrista brasileño Yamandu Costa, originario de Porto Alegre e influenciado por ritmos sudamericanos como el choro, bossa nova, milonga, tango samba y chamamé, haciendo difícil encuadrar su estilo, quien a través de su guitarra de siete cuerdas deja plasmada la admiración por Piazzolla con notables interpretaciones de muchos de sus temas.



En la segunda parte del programa, un repaso al espectáculo Astor por Nosotras, presentado en el Centro Cultural Kirchner en formato de sexteto femenino, dirigidas por la violista Erica Di Salvo y acompañadas por importantes cantantes.

En esta ocasión, Victor Hugo recordó al violinista polaco-argentino, Szymsia “Simón” Bajour, hijo de inmigrantes quien despertó su vocación por la música a través de la fascinación por el violín gitano y desde su niñez demostraba un notable talento, llegando a dejar una notable en el tango argentino y un enorme reconocimiento a nivel internacional.



Poco antes de la guerra mundial sus padres emigraron hacia la argentina donde Simón llego a desempeñarse junto las principales figuras del tango como Troilo, Franchini, Di Sarli, Caló y Pugliese entre otros, hasta que se estableció un gran vínculo con Piazzolla convirtiéndose en el primer violín del Quinteto Nuevo Tango y responsable de la grabación original de Adiós Nonino.

Posteriormente decidió abandonar la argentina para incorporarse a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba para colaborar con la revolución desde la música y fue incorporado a las listas negras durante la dictadura de Videla por su orientación ideológica.

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el disco Conexión Piazzolla Ferrer, del reconocido cantante y compositor Guillermo Fernández, de notable ruedo internacional, quien desde su debut en 1963 formó parte de las más destacadas formaciones del genero y es reconocido con numerosos premios a nivel internacional.



El disco publicado en el año 2003 se trata de una recreación de las obras más emblemáticas compuestas por la dupla Piazzolla-Ferrer, así como algunas menos difundidas o casi inéditas a las que el cantante aporta su impronta personal, y temas instrumentales a los que el propio Ferrer les compuso una letra para esta ocasión.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se remontó al año 1974, época en que fue gestado el álbum Reunión Cumbre en colaboración con el renombrado saxofonista de jazz Gerry Mulligan, uno de los más destacados músicos del género. Una obra que deja plasmada la síntesis perfecta entre los principales estilos del siglo XX.



También se hizo un repaso a la adolescencia de Astor en la ciudad de Nueva York involucrándose en el epicentro del mundo jazzístico de Harlem en los años ’30, así como la génesis de este disco, el trabajo de composición, las sesiones de grabación y el éxito comercial obtenido, siendo uno de los discos más vendidos de ambos músicos.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la vida del célebre actor y humorista Berugo Carambula en su faceta menos difundida como un guitarrista de excepcional talento, cuyas cualidades fueron plasmadas en el disco Solo de Guitarra publicado en 1976 en el que deja de manifiesto su admiración por Piazzolla con una notable interpretación de Adiós Nonino y el tema de su autoría Piazzolex, dedicado al maestro Astor.





En la segunda parte del programa, la presentación del ensamble de rock y música electrónica, Piazzolla Electrónico, a cargo del compositor y productor Nicolás Sorín, dando una nueva perspectiva a la música de Astor y siguiendo la huella del octeto para presentarla a las nuevas generaciones.

En esta emisión, Víctor Hugo contó acerca de la influencia de Piazzolla en la música del virtuoso guitarrista estadounidense de Jazz, Al Di Meola, uno de los más notables referentes de la fusión del jazz con distintos géneros del mundo, quien lo reconoce entre los músicos más influyentes de su carrera y cuya admiración dejó plasmada en el disco Di Meola Plays Piazzolla donde interpreta gran parte de la obra de Astor, con la inclusión del bandoneonista argentino Dino Saluzzi.



Además, la historia del disco inconcluso que los músicos habían planificado y no pudo concretarse debido a los problemas de salud sobre el final de la carrera de PIazzolla y un repaso al festival donde los artistas iniciaron su relación.

En esta edición de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo se detiene en el año 1958, cuando Astor con 37 años de edad, decide partir hacia Nueva York, la ciudad donde había pasado gran parte de su infancia y comienzos de la adolescencia, como consecuencia de la falta de ingresos y escaso público en nuestro país.



Previo a ello, había participado en la orquesta de Aníbal Troilo, dirigido junto a Francisco Fiorentino; concluido la experiencia con su propia orquesta típica y el Octeto y había retornado de Francia donde grabó junto a músicos de la opera de París.

El programa repasa una de las etapas en las que, ante la necesidad de medios económicos para dar un impulso final a su carrera, Astor se desempeña en producciones musicales junto a cantantes como Fernando Lamas o el cubano José Dubal, llegando a firmar contratos como arreglista en discográficas estadounidenses para producciones de Boleros, Jazz afro cubano y música latina.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo contó la historia de la reunión entre Astor Piazzolla y el célebre músico de jazz norteamericano, Gary Burton, quien aún hoy continúa homenajeándolo.



El programa narró el primer acercamiento entre los músicos, la admiración de Burton por Piazzolla tras descubrirlo en su primera visita a la argentina, la participación del norteamericano en el quinteto de Astor durante la década del ochenta cuando la agrupación se encontraba en su apogeo tocando en los principales festivales del mundo, y el éxito de su participación conjunta en el festival internacional de Montreux de 1984, la cual fue registrada para la publicación de un disco en vivo.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la obra de Piazzolla de principios de la década de 1970 con el Conjunto 9, época en la que desplegó uno de sus momentos de mayor virtuosismo plasmándolo en el disco doble, Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires.

En esta emisión, Víctor Hugo recordó las circunstancias en que se produjo el histórico hecho de la llegada de Piazzolla a la orquesta de Aníbal Troilo a fines de los años ´30, tras abandonar la ciudad de Mar del Plata aconsejado por el célebre director de orquesta Miguel Caló, luego de haber presenciado por primera vez uno de sus conciertos en aquella localidad.



Se hizo un repaso a los primeros años de Astor en la capital, los primeros trabajos en la orquesta de Francisco Lauro y la amistad con el violinista Hugo Varalis, quien lo acercaría a formar parte de la orquesta de Pichuco con tan solo 18 años de edad.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo presentó al trío rosarino Onda 33, formado por Iván Kremenetzky en clarinete, Gastón Ruiz en guitarra y Valentín Sambuelli en piano, seguidores del legado musical de Piazzolla quienes a muy temprana edad comenzaron a ejecutar la música de Astor y en el año 2021 materializaron la grabación de su disco homenaje 100 veces Piazzolla.



Además, el recuerdo de los sucesos en los que se dio el nacimiento de Piazzolla; un registro de Luis Alberto Spinetta refiriéndose a la forma en que la obra de Piazzolla logró introducirlo en el mundo del tango al apartarse de los estándares tradicionales del género; un repaso al concierto presentado en París en mayo de 1977 cuyo registro fue rescatado por Radio y Televisión Suiza; y una antigua entrevista en la que Piazzolla se refiriere al inicio de sus estudios formales y la decisión de no abandonar el Tango.

Esta emisión, la Estación Piazzolla se remontó a la época de fundación del primer Quinteto en 1960, a un año del regreso de Astor a Buenos Aires luego de su paso por los Estados Unidos, afianzando su nombre en los medios de comunicación y presentando una formación con músicos de un nivel insuperable.



El primer disco grabado con este alineamiento fue Piazzolla interpreta a Piazzolla, se recordaron algunos de los hechos más relevantes de esta grabación, así como las primeras presentaciones en vivo, entre las que se destaca el desembarco en el local Jamaica, uno de los más emblemáticos de la noche porteña, considerado una catedral de la música.

Además, Víctor Hugo presento el disco “Tango Inmersivo” del guitarrista Julián Graciano, primer álbum de tango grabado en el país con la técnica de sonido inmersivo, el cual genera una escucha que ofrece la sensación de encontrarse entre los músicos.

Esta emisión de Estación Piazzolla indagó en la década de 1950, época en la que Piazzolla regresa a la argentina tras sus estudios en París con la mítica maestra de músicos de músicos Nadia Boulanger y decide formar la orquesta de cuerdas llamada el Octeto Buenos Aires.



Se hizo un repaso a la creación del disco Lo qué vendrá, publicado en 1957 con el cual lleva adelante su ímpetu por la renovación, superando las contrariedades de la música más conservadora y permitiéndose desarrollar la experiencia adquirida en Francia, constituyéndose en el puntapié inicial de la revolución musical que estaba iniciando.

Victor Hugo hizo un repaso a la creación del disco La Historia del Tango, con el que Piazzolla rindió homenaje a sus compositores más admirados, imitando el estilo de los distintos periodos.



La obra originalmente había sido planificada para ser dividida en cuatro discos, aunque tras algunas  desavenencias con la empresa discográfica Fonogram fue concretada en dos partes, dedicando la primero a la Guardia Vieja y la segunda a la llamada época romántica.

Además se analizo el contexto en que fueron desarrollados estos discos durante la separación de su primera esposa y el comienzo de la relación artística con Horacio Ferrer. También se reproducen de entrevistas de la época y algunas de las interpretaciones.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un repaso del concierto celebrado junto al sexteto en la ciudad de Lausanne, Suiza, en noviembre de 1989, en el cual Astor sorpresivamente manifestaba su decisión de dejar de actuar con una agrupación para adoptar nuevos formatos y el cual significó la última presentación con una alineación argentina.



Además, un repaso a la biografía del pianista Gerardo Gandini, miembro de aquella formación y reconocido como uno de los más grandes maestros del piano en la argentina.

En esta emisión, Víctor Hugo exploró los antecedentes y la génesis de la creación del disco “El Tango” con música de Piazzolla, la voz de Edmundo Rivero y letras de Jorge Luis Borges, grabado en 1965 y considerado como un hecho central de la cultura rioplatense.



Además, un recorrido a la trayectoria de Edmundo Rivero, sus primeros pasos en la música y la consagración en los principales escenarios, así como las reuniones en las que decidió prestar su voz a este proyecto y las sensaciones de Borges frente al trabajo finalizado.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un recorrido por la trayectoria del bandoneonista, director, compositor, arreglador y docente, Rodolfo Mederos, fundador de la banda Generación Cero, dotado de una enorme habilidad para fusionar distintos ritmos en clave de tango y de gran recorrido junto a algunos de los músicos mas destacados.



El programa recupera una charla emitida en el programa Mundo Rep, donde Mederos cuenta sobre su primer acercamiento a la música de Piazzolla, el impacto sobre sus posteriores creaciones y la consecuente búsqueda por transgredir los limites musicales. Además, recordó el primer encuentro con Astor, el ofrecimiento para abrir un concierto de Piazzolla en Córdoba y la propuesta de trasladarse a Buenos Aires para impulsar su crecimiento artístico.

También se hizo un repaso a los primeros tiempos de Mederos en la capital, los consejos que solía recibir de parte de Astor y algunos de los trabajos realizados en conjunto.

Esta emisión de Estacion Piazzolla recordó la presentación celebrada en el Shibuya Public Hall de Tokio en 1982 junto al quinteto, siendo esta la primera actuación de Astor en ese país, obteniendo un notable reconocimiento que se extendería en el tiempo por parte del público nipón, la cual fue editada en un disco en vivo de manera postuma.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo recordó al mítico violista Antonio Agri, surgido de una orquesta rosarina y reemplazante del célebre Elvino Vardaro tras su alejamiento por problemas de salud.



El programa destacó la enorme técnica y personalidad con que Agri ejecutó las creaciones de Piazzolla durante quince años, desde su debut en 1962 con el disco Nuestro Tiempo del Quinteto Nuevo Tango, hasta los tiempos del Octeto Electrónico.

Además, se hizo un repaso al disco homenaje “Agri saluda a Piazzolla” que Antonio grabó en 1997, un año antes de su muerte.

Víctor Hugo presento a la cantante Lola Barrios Expósito, exponente de ritmos folclóricos latinoamericanos, quien ha llevado su homenaje a Piazzolla a través de una gira por Cuba.



La cantante contó sobre su experiencia interpretando la música de Piazzolla en la Basílica menor del convento de San Francisco de Asís en el casco histórico de La Habana junto a cantantes de la escena lirica local, la forma en que Piazzolla la acercó a Cuba y la gran recepción por parte del público local.

También se refirió a la importancia de la música de Astor en su formación profesional y la forma en que hizo propios esos sonidos.

En la segunda parte del programa, un repaso a la creación de la música para la obra de teatro “Melenita de oro” del director Alberto Rodríguez Muñoz, compuesta en muy pocas horas tras el regreso de una gira por Brasil, dando como resultado el nacimiento de una de los temas más emblemáticos de su producción, Verano Porteño.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo recordó el inicio de la relación entre Carlos Gardel y Astor Piazzolla en la ciudad de Nueva York, donde el joven Piazzolla residía en aquel entonces, y la invitación del Zorzal Criollo para que Astor formara parte de su gira Latinoamérica, lo cual no sucedió dada su corta edad y por ese hecho fortuito terminó salvando su vida del fatídico accidente en Colombia.



Con motivo de este suceso, el programa hizo un recorrido a las interpretaciones de la obra de Piazzolla realizadas por las mas distinguidas ejecutantes del arpa, la británica Eleanor Turner; María Luisa Ryan Forero, argentina formada en los Estados Unidos;  y la norteamericana Rushell O´Brien.

En la segunda parte del programa se hizo un repaso al éxito alcanzado por el Quinteto durante la década del ´80, las grandes figuras internacionales con las que compartía escenarios y la presencia en los más importantes festivales del mundo.

Víctor Hugo hizo un recorrido a las distintas ocasiones en que la gran pianista Martha Argerich, reconocida como una de las más grandes figuras musicales de la argentina, interpretó en vivo la música de Piazzolla otorgándole una nueva dimensión a través de su jerarquía.

Además, se recordó el vínculo de Martha con el peronismo, la beca entregada por Perón para iniciar sus estudios en Suiza y el reconocimiento de la pianista ante el hecho que impulsó su carrera.



En la segunda parte del programa se abordó la relación entre Astor y el célebre pianista Osvaldo Pugliese, la influencia que este tuvo sobre la música de Astor y la admiración mutua que se profesaban.



 

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo recorrió la historia de amistad entre Aníbal Troilo y Astor Piazzolla, desde su ingreso a la orquesta con tan solo 18 años, la insistencia de Astor por demostrar su talento para ingresar a la agrupación y el reconocimiento a Pichuco como su padre musical.

En una en una entrevista realizada en Uruguay en 1989, Astor recuerda el momento transcendental para la historia del tango en que comienza a formar parte de la reconocida formación, la toma de mayor protagonismo a través de la composición de los primeros arreglos y el momento en que decide abandonarla para desarrollar su propia música.

El programa también desarrolla la historia del nacimiento de la Suite Troilena, compuesta a partir del  impacto producido por la muerte de Pichuco en mayo de 1975, en la cual Astor deja reflejadas las principales pasiones de su mentor.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo presentó el disco Gare Du Sud, sexto trabajo del pianista platense radicado en Francia, Pablo Murgier, considerado como uno de los grandes renovadores del tango moderno, mostrando la música argentina alrededor del mundo de una excepcional e innovadora.



Murgier contó acerca de la influencia de la música de Astor en su obra, la importancia que tuvo en su vida como puerta de entrada al tango y el valor de la misma en la música internacional. A su vez, se refirió al origen e inspiración para la creación de Gare Du Sud, remitiéndose a las raíces latinoamericanas y piazzolleanas.

En la segunda parte del programa, se hizo un repaso al disco del año 1964 “Astor Piazzolla 1944 – 1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos” en el cual recrea formaciones pasadas grabando los temas al modo de cada una de ellas, reconstruyendo su vida y evolución musical.

Víctor Hugo inició un nuevo ciclo de "Estación Piazzolla" remontándose a los comienzos de la historia mediante un recorrido a los años formativos de Astor, recordando a aquellos maestros que lo llevaron a convertirse en un genio de la música.



El programa repasó la infancia de Piazzolla en la ciudad de Nueva York cuando despierta su inquietud musical incitado por una de sus profesoras, el regalo del primer bandoneón y el inicio de los estudios musicales en solfeo y mandolina, a raíz de la dificultad para encontrar un profesor de este instrumento en los Estados Unidos.

También se recuerda el encuentro con el célebre pianista Arthur Rubinstein, mediante el cual se vincula con Alberto Ginastera convirtiéndose en su primer alumno y cuyas enseñanzas cambiaron su vida.

Además, se destaca la influencia de la gran maestra de músicos francesa, Nadia Boulanger, a quien consideró su madre musical y cuyas enseñanzas lograron que Astor no abandonase el bandoneón y definitivamente consolide su estilo compositivo.

En esta ocasión, Víctor Hugo analizó la pasión de Piazzolla por lo urbano y citadino a través de las innumerables composiciones tituladas con referencias a la vida de ciudad, calles, nombres de centros urbanos o personajes de las metrópolis.

Se destaca la forma de describir a Buenos Aires como una ciudad de alta tensión contrariamente a la parsimonia del barrio y la construcción musical de París y Nueva York. Asimismo, se escucharon algunos de los temas donde Astor abordaba esta temática.



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Esta emisión de “Estación Piazzolla” recorrió el disco “Secretos en reunión” del dúo formado por la flautista Paulina Fain y el pianista Exequiel Mantega, con intensa actividad en Argentina y Europa, donde abordan la obra de Piazzolla desde una nueva perspectiva musical con arreglos propios.

Paulina también es autora del libro “La flauta en el Tango” y el disco “Piazzolla por Paulina Fain” donde propone versiones de las obras que Astor compuso para flauta, y con arreglos de Mantega fue editado en Francia por la discográfica Henry Lemoine, donde el mismo Piazzolla registró muchas de sus obras.

En la segunda parte del programa, Víctor Hugo, hizo un repaso a la biografía escrita por la hija de Astor, Diana Piazzolla, basado en horas de diálogos grabados por ella misma, con relatos trascendentes de la vida de su padre, realizados entre 1983 y 1986.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo una reseña del disco “La música de Astor Piazzolla” del director de orquesta Marcelo Costas, con adaptaciones de la obra de Piazzolla para orquesta de Cámara, de gran aceptación por parte de la crítica y de los músicos que participaron en las grabaciones originales.

En la segunda parte del programa se hizo un repaso al disco “Retrato del aire”, del destacado compositor, bandoneonista, arreglador y director, Pablo Jauerena, donde recoge obras para bandoneón solista entre las que se destacan los temas de Piazzolla. Además, se hizo mención al disco “Celedonio” del músico y compositor mendocino Fabrizio Colombo quien también homenajea a Piazzolla en esta producción.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un  repaso a la primer gira estadounidense del quinteto y la importante repercusión tanto  del público como de la crítica especializada y el ambiente musical, originando el entusiasmo de la empresa discográfica PolyGram para recrear el repertorio ejecutado y editarlo bajo el nombre “Concierto en el Philarmonic Hall de New York”.

En esta emisión, Víctor Hugo repasó la génesis de la ópera María de Buenos Aires, protagonizada en su versión original por Amelita Baltar y Hector de Rosas en los papeles principales, la cual significó el inicio del trabajo conjunto entre Piazzolla y Ferrer como letrista.

La obra fue estrenada en mayo de 1968 con una orquesta compuesta por once músicos diseñada por Astor y una puesta en escena auto gestionada. De gran aceptación por parte de la crítica y la escena musical, posteriormente será representada en incontables oportunidades alrededor del mundo por los más importantes cantantes y actores.

El programa también contó con el testimonio de Ferrer recordando aquella gesta, así como interpretaciones del prestigioso violinista baltico, Gidon Kremer.

En esta emisión, Víctor Hugo recorrió el disco “La camorra” última producción junto al quinteto donde Astor imprime las reminiscencias de su primera juventud en Nueva York, el ambiente callejero y las disputas en las que se veía envuelto en ese entonces.

El disco es reconocido como una obra histórica y fue tras la grabación del mismo que comenzaron los problemas de salud, derivando en una operación de cuádruple bypass tras una gira por Japón y Turquía en 1988. Como resultado de esto, el quinteto fue disuelto, el humor de Astor también fue afectado, así como su ritmo de actividad, y a pesar de haber tenido importantes presentaciones con su formación posterior el éxito ya no fue el mismo.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó una selección musical compuesta por las obras que Piazzolla compuso para la interpretación vocal, ejecutadas por cantantes de tango y otros géneros a través de los tiempos, en una combinación heterogénea con la sola directriz de haber sido compuestas por Astor.

En esta emisión, Víctor Hugo recorrió las interpretaciones de la obra de Astor realizadas por el guitarrista Juanjo Domínguez, uno de los más importantes músicos de la argentina en las últimas décadas, fallecido en el año 2019, con participación más de ciento treinta discos a lo largo de su carrera.

En la segunda parte del programa se hizo un repaso a la grabación del primer disco en vivo de Astor en el teatro Reggina, presentación en la que se celebraban los primeros 10 años del quinteto.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó al dúo Stick & Bow, formado en Canada por el músico argentino Juan Sebastián Delgado en cello y Krystina Marcoux en marimba, complementados por el pianista Gustavo Beytelmann, miembro del conjunto de Piazzolla a fines de los años ´70, quienes en su disco “Veni, vola, veni” abordan un viaje a través de la obra de Astor.

Delgado contó cómo fue su primer contacto con la música de Piazzolla, la influencia durante su época de formación profesional y la importancia de haber contado con la participación de Beytelmann en este trabajo. También se refirió a la selección del repertorio, y Krystina Marcoux describió su percepción de la técnica compositiva piazzolleana.

En la segunda parte del programa, Roxana Amed, cantante, compositora, multinstrumentista, entrenadora vocal y docente de música radicada en los Estados Unidos, conversó respecto a su relación con esta música y su valor en la cultura mundial.

Esta emisión de Estación Piazzolla presentó a  “Los doce cellistas de la filarmónica de Berlín”, parte de una de las orquestas más importantes del mundo, quienes desde el año 1972 se reúnen por fuera de la orquesta, y con la renovación de sus integrantes a través del tiempo continúan ejecutando la obra de Piazzolla para su repertorio en vivo, habiendo llegado a grabar un disco exclusivamente dedicado a la música del argentino.

En la segunda parte del programa Víctor Hugo recordó la figura de Don Astor Bolognini, amigo del padre de Astor, violista junto a Carlos Gardel y parte de la orquesta de Arturo Toscanini, de quien fue tomado el nombre.

En esta emisión de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo se remontó al año 1988, cuando luego de una gira por Japón y Turquía Astor debe ser sometido a un cuádruple bypass y en consecuencia decide disminuir la intensidad de las presentaciones como así también la disolución del quinteto y fundación del nuevo sexteto, con el que en junio de ese año daría su ultimo concierto en la argentina.

El programa hizo una reseña del recital grabado en Inglaterra el 10 de Julio de 1989 para la BBC de Londres , el contexto de aquellos años, la relación de Astor con ese país y el hito que significó para la cultura argentina.

Victor Hugo recorrió los discos Francesita y Piazzolla 2021 de la bandoneonista francesa Louise Jallu, considerados como una continuación a la revolución musical de Astor.

Asimismo la interprete dejó su testimonio acerca de cómo fue inspirada por el músico argentino, la intención de re significar esta obra con una nueva visión y destacó el carácter moderno que aun mantiene la obra de Piazzolla.

En la segunda parte del programa, se hizo un repaso a los inicios del quinteto y anécdotas de los primeros viajes al interior del país.

En esta emisión de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo recordó la figura del pianista, compositor y director de orquesta, Osvaldo Tarantino, miembro del Conjunto Nueve e integrante del Quinteto en distintas etapas.

Reconocido como uno de los más grandes pianistas del tango, con un sonido propio y de gran inventiva, comenzó a tocar el piano desde los ocho años, se inició en la formación académica y fue parte de la primera embajada argentina del tango, con gran éxito en Japón y los estados Unidos. El tango Onda Nueve fue compuesto por Astor con el objetivo de dejar lugar a la improvisación de Tarantino otorgándole el protagonismo musical.

En la segunda parte del programa se hizo una reseña del disco “3001, Proyecto Piazzolla” fruto de la colaboración entre la cantante Helena Roger y el conjunto Scalandrum de Pipi Piazzola.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” se hizo un repaso a la poco difundida colaboración de Astor en la década de 1970 junto al cantante francés Georges Moustaki, músico multinstrumentista y cantautor poliglota.

Nacido en Alejandria en 1934, Moustaki, fue criado en un entorno de diversas culturas donde confluía lo árabe, judío, francés, griego e italiano. Entusiasta de la cultura francesa desde muy joven, e instalado en ese país a partir de 1951, compuso para algunos de los músicos franceses más exitosos,  una de sus canciones más famosas de Édith Piaf y en 1975 se produjo la reunión con Piazzolla que gestó notables composiciones y presentaciones en vivo.

Esta emisión de “Estación Piazzolla” recordó la colaboración de Astor junto al célebre cantante de boleros, Roberto Yanéz, la cual tuvo lugar en el año 1962 paralelamente al lanzamiento del disco “Nuestro tiempo”.

Yanéz inició su carrera artística desde muy pequeño participando en programas de radio en córdoba, ejecutando la guitarra y el piano desde muy temprana edad. Perfeccionó su técnica en el conservatorio provincial de música y tras su paso por el servicio militar se radico en Buenos Aires donde incursionó como pianista y cantante de boleros, jazz, música tropical y tangos, sus primeros éxitos surgieron en 1958 y en 1962 fue convocado por Astor para la grabación en conjunto.

En la Segunda parte del programa, Victór Hugo repasó una de las primeras giras por el interior del país junto al quinteto, la presentación en el primer festival de cine de Rio Hondo en Santiago del Estero, anécdotas de esa gira y la creación del tema “La bicicleta blanca”, como así también el nacimiento de la Camerata porteña como una propuesta de Astor al maestro Marcelo Rodríguez Scilla.

En esta emisión de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo presentó al grupo Astillero, parte de la nueva vanguardia, formados en el año 2005 por Alex Musatov en violín, Jacqueline Oroc en violonchelo, Mariano González Calo en bandoneón, Federico Maiocchi en contrabajo y Julián Peralta en el piano.

Astillero cuenta con cinco discos publicados con los que han recorrido algunos de los escenarios y festivales de tango y jazz más importantes del mundo, incluyendo en su repertorio interpretaciones de la obra de Astor con un carácter excepcional. Asimismo, han participado en importantes obras de teatro internacional y producciones para la BBC de Londres. Consolidados como parte fundamental del nuevo tango de Buenos Aires, son considerados como una virtuosa continuación de Piazzolla.

En la segunda parte del programa se recordaron algunas anécdotas de la primera época del octeto y el inicio de la amistad entre Piazzolla y Horacio Ferrer en una escala uruguaya cuando Astor regresa a la Argentina tras sus estudios en Francia.

En esta estación, Víctor Hugo recorrió el trabajo del talentoso acordeonista y compositor francés Richard Galliano, admirador y amigo de Astor, quien en un constante homenaje de un altísimo nivel, ha ejecutado y grabado su obra en reiteradas oportunidades.

Galliano se formó en piano y acordeón en el conservatorio de Niza, fue acreedor de numerosos premios internacionales por interpretaciones de grandes referentes de la música clásica, acompañó a celebres cantantes y en la década del ´80 inició su relación con Piazzolla tras un concierto donde el argentino fue sorprendido por su talento, llegaron a realizar presentaciones en conjunto y desde entonces Galliano ha interpretado la música de Astor, dedicó varios discos a su obra y en el año 2002 reunió un sexteto exclusivamente para estos fines.

En esta edición de “Estación Piazzolla” el músico uruguayo Fernando Cabrera, contó acerca de la génesis del tema “La balada de Astor Piazzolla” en el que a modo de homenaje recrea los últimos días de Astor en su internación y repasa fragmentos de su vida.

El músico recordó el momento en que fue conocida la muerte de Piazzolla y dio detalles respecto a la manera en que el tema fue compuesto. Asimismo contó cómo fue su primer contacto con la obra de Astor a través del disco “Pulsación”, y el impacto que lo llevó a apasionarse por esta música.

En la segunda parte del programa, Víctor Hugo hizo una reseña el disco póstumo editado en 1993 con registros en vivo de los conciertos brindados en el auditorio de Radio Municipal de Buenos Aires, en 1963 con la primer formación de quinteto.

En esta edición de “Estación Piazzola” Víctor Hugo recupera antiguos registros de los primeros ensayos del Quinteto de Astor, realizados a comienzos de 1961 en el hogar del médico y músico Eduardo Lagos, en una grabación improvisada

También se recordó cómo fue que se unieron al quinteto algunos de sus integrantes, como el violinista Elvino Vardaro, a quien Piazzolla admiraba desde su infancia, y la cantante Nelly Vasquez.

En la segunda parte del programa, el célebre músico cubano Paquito D’Rivera contó su experiencia al acerarse por primera vez a la música de Astor y se escuchan sus versiones de algunos temas.

En esta emisión de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo hizo una reseña del breve período musical en 1963, en el que Astor compone el disco “Tango contemporáneo” con una formación de octeto creada especialmente para ese registro, denominado el Nuevo Octeto.

A diferencia del Octeto tradicional, esta formación incorporaba la flauta en el lugar del segundo violín y se incorpora la percusión en el puesto del segundo bandoneón como consecuencia de la necesidad constante en experimentar con nuevos formatos instrumentales, definido como una renovación de estilo total y con músicos de primera línea, que asimismo cuenta con la participación del destacado novelista, Ernesto Sábato, como recitante.

En esta edición de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo Recordó a músicos de un relevante vínculo creativo con la obra de Piazzolla en distintos momentos históricos.

La cantante María de la Fuente, nacida en la provincia de Río Negro en 1918 y fallecida en el 2013, una de las voces más notables de la historia del Tango, quien fuera  acompañada por la orquesta dirigida y arreglada por Astor Piazzolla a principios de los años ´50 y que también junto a Astor  formó parte de la primera embajada del Tango en llegar a Japón en 1954, obteniendo una enorme aceptación del público, que incluía a la familia real entre la audiencia.

Alejada del canto por problemas con sus cuerdas vocales, volvió a grabar en 1998, en el 2008 presentó el espectáculo “El retorno de las cancionistas” y dio su último show en el 2009 junto a Nelly Omar, con el objeto de mostrarle a las nuevas generaciones la magia de los años ´40.

Víctor Hugo también repasó la carrera del violinista Guidon Kremer, nacido en Letonia en 1947, quien tocó junto a los músicos más relevantes de la escena clásica mundial, y en 1996 fundó una orquesta de cámara con la que se dedicó a la interpretación de la música de Astor, grabando discos en su homenaje, la operita “María de buenos Aires” en su totalidad, como así también “Las ocho estaciones” donde fusiona las cuatro estaciones de Vivaldi con las cuatro estaciones porteñas de Piazzolla.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un repaso del impacto que tuvo la música de Piazzolla en Brasil y en algunos de los grandes músicos de ese país, el trato reverencial que recibió allí, y la relación de amor mutuo desarrollada.



Se recordó el primer show del quinteto en el año 1965 en pleno auge de la Bossa Nova, donde el público fue sorprendido al encontrarse con una nueva forma de tango, donde hasta entonces se ignoraba la existencia de algo nuevo en el género, convirtiendo a Brasil en un lugar de reconocimiento fuera de lo común y que músicos como Toquinho, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, o Maria Creuza, compartieran escenario con Piazzolla, y asimismo interpretaran gran parte de su obra.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo presentó al multipremiado armonicista rosarino, Franco Luciani, quien compartió escenario con los más grandes músicos argentinos e internacionales, y en muchos de sus discos incorpora la obra de Piazzolla.



El músico contó sobre el inicio de su relación con la música de Astor, como fue cautivado por ese universo musical y el valor de la obra de Piazzolla en el mundo. También se refirió a las emociones al interpretar esta música, el ejercicio de la improvisación y recordó la historia acerca del deseo de Astor por tocar la armónica antes de convertirse en bandoneonista.

En esta parada de "Estacion Piazzolla", Víctor Hugo hizo una reseña del disco Spain again, donde el mítico guitarrista flamenco Tomatito y el pianista dominicano Michel Camilo, homenajean a Piazzolla interpretando algunos de sus temas llevados al estilo flamenco.

Víctor Hugo realiza un repaso a la biografía de Tomatito, uno de los más importantes músicos de la historia del flamenco, quien desde chico acompañó a los principales referentes del género, llegando a ser la figura principal de los mayores festivales del género y destacado por la dupla formada junto a Camarón de la Isla.

A su vez, el dominicano Michel Camilo es reconocido en todo el mundo a través del jazz, fue ganador de varios Grammys y premios Emmy, habiendo grabado desde mediados de los ´80, unos 25 discos.

En una nueva parada de “Estación Piazzolla”, Victor Hugo realiza una reseña del memorable concierto que Astor brindó en el Central Park de Nueva York en 1987 representando la consagración en la ciudad donde había pasado parte su infancia.

En la segunda parte del programa, Víctor Hugo conversó con el psicoanalista, escritor y músico, Gabriel Rolón, quien recordó la interpretación de la película “Medianoche en Paris” adaptada por Rolón como “Medianoche en Buenos Aires” junto a la violinista Teresa castillo y el pianista Federico Mizrahi, en la que recuperan la figura de Piazzolla para introducirlo en la ficción.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo reseñó la colaboración con la cantante italiana de fuerte ideología socialista, María Ilva Biolcati, conocida como “Milva”, una de las voces más reconocidas de los años ´60, quien compartió memorables shows junto a Astor.

La sociedad artística entre Milva y Astor tiene su origen en 1979 durante una gira de Piazzolla por Italia, y su primera presentación en conjunto tuvo lugar en Montecarlo catapultándolo a la masividad europea, y como consecuencia de la mutua admiración llegaron a brindar espectáculos por toda Europa como así también una serie de memorables shows en Japón.

En esta emisión, Víctor Hugo reseñó la participación de Astor Piazzolla en la creación de la banda de sonido de la película Sur, coproducción argentino-francesa dirigida por Fernando Pino Solanas y acreedora de múltiples premios internacionales, entre ellos el del festival de Cannes al mejor director.

La película fue estrenada en marzo de 1988 y la música de Astor es considerada como el principal motor de la obra, siendo esta la última composición de Piazzolla grabada para el cine.

En esta edición de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo presentó el disco recientemente publicado, Odisea invisible, del baterista Luis Cerávolo, quien formó parte del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla a fines de los años ´70, y que con su actual cuarteto ha vuelto a grabar la música de Piazzolla.

Cerávolo dejó sus impresiones respecto al resultado final de la grabación, dio detalles sobre la producción de algunos de los temas y explicó que en el disco queda plasmado el auténtico sonido del Río de La Plata donde el tango, el folclore y el jazz conviven de una forma natural tanto en las interpretaciones como en los temas propios.

Asimismo, recordó la época junto a Piazzolla, como fue convocado para formar parte del Octeto Electrónico en la gira europea y el orgullo de haber sido parte del sonido de Astor.

 





 

En esta edición de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo se detiene en el año 1958, cuando Astor con 37 años de edad, decide partir hacia Nueva York como consecuencia de la falta de ingresos y escaso público en nuestro país.

Previo a ello, había participado en la orquesta de Aníbal Troilo, dirigido junto a Francisco Fiorentino; concluido la experiencia con su propia orquesta típica y el Octeto y había retornado de Francia donde grabó junto a músicos de la opera de París.

El programa repasa una de las etapas en las que, ante la necesidad de medios económicos para dar un impulso final a su carrera, Astor se desempeña en producciones musicales junto a cantantes como Fernando Lamas o el cubano José Dubal, llegando a firmar contratos como arreglista en discográficas estadounidenses para producciones de Boleros, Jazz afro cubano y música latina.





 

 

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo recordó el trabajo de Astor junto al gran documentalista argentino Pino Solanas, quien falleció en el año 2020 a causa de Covid 19, luego de haber sido nombrado embajador argentino ante la UNESCO.

En esta ocasión, Piazzolla se encargó de la composición de los temas principales de la ficción “El exilio de Gardel” estrenada en el año 1986. La grabación de la banda de sonido para la película fue realizada en Bélgica durante 1984 y su publicación discográfica le valió el premio de la Academia Francesa del Disco al Mejor Disco Extranjero, como así también los premios César, festivales de Venecia, de Biarritz, y Nuevo Cine de La Habana.

En esta edición de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo recordó al célebre productor discográfico, Alfredo Radoszynski, responsable de la producción y edición de algunos de los discos centrales de la obra de Piazzolla y fundador del sello Trova, por el que pasaron grupos como Les Luthiers, Pedro y Pablo La porteña Jazz Band, Quarteto Zupay y Aquelarre, entre otros.

En este programa se cuentan algunos de los hechos en torno a las grabaciones de “Adiós Nonino” y la operita “María de Buenos Aires”, la elección de Radoszynski por encima de otros productores y se rescata el valor histórico de aquella discográfica.

En esta edición de “Estacion Piazzolla”, Víctor Hugo recordó la vida de Astor Piazzolla en la ciudad italiana de Milán, donde fueron realizados algunos de sus discos más importantes como Libertango, Reunión cumbre junto a Gerry Mulligan o la Suite Troileana, para ubicarnos en el año 1984 y recorrer su mítico concierto en el Teatro Nacional de Milán.

También se reproduce un fragmento de una entrevista realizada en febrero de 1989 para la radio uruguaya, en la que Astor describe su forma de innovar dentro del tango, cuenta sobre su linaje italiano y se refiere a su temprano vinculo con Carlos Gardel.

Víctor Hugo dedicó esta edición de “Estación Piazzolla”  a la memoria del fallecido guitarrista, Oscar López Ruiz, quien desde comienzos de la década del ´70 acompañó a Astor durante más de veinticinco años y cuyo libro “Piazzolla loco, loco, loco” es material de cita constante en este ciclo. Se recordaron algunos de los grandes momentos de este músico y sus más destacadas ejecuciones.

Asimismo se realizó una reseña del espectáculo ofrecido por el sexteto femenino “Astor por Nosotras”, dirigido por la violinista Erica Di Salvo, en el que junto a cantantes invitadas se ejecutan los tangos para voz compuestos por Piazzolla y Ferrer.

En esta última emisión del año del centenario, se repasaron algunos hechos trascendentes en la historia de Astor y se reproduce una entrevista en la que el propio Piazzolla cuenta sus primeros pasos en el estudio formal de la música junto a Alberto Ginastera y su llegada a París para completar sus estudios con Nadia Boulanger donde se consolida como músico de tango por sobre la música clásica que intentaba llevar adelante.

En esta edición de estación Piazzolla, Víctor Hugo recordó la interpretación de las “Cinco sensaciones del tango” que Astor realizó en 1989 en el Lincoln Center de Nueva York junto al cuarteto de cuerdas, Kronos Quartet, especializados en música clásica contemporánea y folklore de distintas partes del mundo.

Luego de aquella presentación, las Cinco sensaciones del tango serían grabadas junto a este cuarteto, siendo esta la última vez que Astor haya trabajado en un estudio.

También se repasó el tributo a Piazzolla realizado en Uruguay por la reconocida pianista Elida Gencarelli.

En esta edición de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo repasó el disco Tango Apasionado, grabado en los estados unidos en 1987, el cual consiste en la recopilación de las piezas de una obra de drama musical basada en cuentos de Borges en la que Astor había formado parte y asimismo cuenta con la participación del saxofonista cubano Paquito D´Rivera.

En esta edición de "Estación Piazzolla", Víctor Hugo presentó el disco “A todo Piazzolla” del guitarrista Martín Espada y el flautista Fabián Murua, en el que recorren el repertorio que Astor compuso para estos instrumentos.

Grabado entre Julio y Agosto de 2021 como un homenaje a los 100 años de Piazzolla y publicado en la plataforma Spotify. La grabación y masterización estuvo a cargo de Ariel Alejandro Gato y el arte y diseño de tapa por el artista plástico, Marcelo Gómez.

En esta obra se interpretan, Historia del Tango, Cinco piezas para guitarra y los seis estudios tanguísticos. Asimismo Martín Espada dio detalles de la grabación y explicó los motivos por los que trabajar en profundidad las composiciones originales.

En la segunda parte del programa, Víctor Hugo repasó el disco “Concierto para quinteto” grabado en diciembre de 1970 el cual fue concebido como una despedida de la formación del Quinteto Buenos Aires.

En esta edición de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo se detuvo en el concierto que Astor realizara en el Central Park de la ciudad de Nueva York en el año 1987 junto al quinteto Buenos Aires.

Se recuerda la vida de Astor en esa ciudad donde pasó parte de su infancia, la búsqueda de una  mejora económica que llevo a su padre a establecerse allí,  y se repasa el camino que Piazzolla atravesó desde niño para culminar en ese privilegiado escenario.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo se detuvo en el disco Tango para una ciudad, grabado junto al Quinteto Buenos Aires en 1963, en el cual se declaraba la disputa feroz entre lo novedoso y lo que Astor, a pesar de admirar, consideraba detenido.

En esta edición de Estación Piazzolla, Víctor Hugo Morales repasó la carrera de María Graña, quien, con un show que brindará el próximo 25 de noviembre, se despide del tango tras 50 años de trayectoria. En ese marco, presentó algunas de sus interpretaciones de la obra de Piazzolla.

También presentó al ensamble de Nicolás Sorín, interpretando “Violentango”, y repasó lo ocurrido en la edición 2021 del espectáculo “Experiencia Piazzolla”.

Víctor Hugo dedicó esta edición de “Estación Piazzolla” a la prolífica producción de Astor para el cine, llevada adelante desde medidos de la década del cuarenta hasta fines de los '80. Repasó algunas de las composiciones más destacadas, realizadas para la industria nacional e internacional, recordando anécdotas y el contexto en el que fueron llevadas a cabo.

En esta edición de “Estación Piazzolla”, Victor Hugo rememora la presentación de Astor en el Konzerthaus de Vienna en 1983,  tras su actuación consagratoria en el teatro Colon en Junio de ese año.

Esta actuación que deslumbró al auditorio fue registrada en un disco en vivo, y tras la misma, Astor volvería a presentarse en esa sala en los años 1985 y ´86. Asimismo, de acuerdo a los registros históricos,  su música fue interpretada en ese auditorio más de doscientas veces.

Esta edición de “Estación Piazzolla 100 años”, se detiene en otro de los tributos a Astor que se desarrollan alrededor del mundo, y en esta ocasión el programa se ocupa del grupo “Sonico” formado en Bruselas por músicos argentinos y belgas , el cual homenajea el periodo del Octeto Buenos Aires.

Se relatan testimonios de la época de las primeras presentaciones del octeto, a mediados de los años ´50, y el contrabajista argentino del grupo Sonico, Ariel Eberstein, narra los sentimientos a la hora de ejecutar la obra de Piazzolla y las motivaciones de esta agrupación.

En esta edición de “Estación Piazzolla”, Víctor Hugo reseña el primer volumen del disco “La historia del Tango”, en el cual Astor, a modo de homenaje, interpreta en su propio estilo tangos consagrados de la primera época del genero.

Se reproducen fragmentos de entrevistas de aquel momento y algunas de las interpretaciones plasmadas en esta obra.

Víctor Hugo dedica esta edición de “Estacion Piazzolla” a recordar el disco “Historia del tango”, realizado en 1967 y dividido en dos volúmenes en los que Astor honra a la guardia vieja y a la era romántica respectivamente, rindiendo homenaje a sus más admirados compositores,

El programa reseña la segunda parte de ese disco tributo en el que interpreta temas clásicos con su propio estilo para reconstruir la historia.

Víctor Hugo cuenta la historia de la reunión entre Astor Piazzolla y el renombrado músico de jazz norteamericano, Gary Burton, quien aún hoy continúa homenajeándolo

El programa narra el primer acercamiento entre los músicos, la admiración de Burton por Piazzolla que surgiera tras su primera visita a la argentina, la participación del norteamericano en el quinteto de Astor durante la década del ochenta cuando la agrupación se encontraba en su apogeo tocando en los principales festivales del mundo, y el éxito que significó la participación conjunta en el festival internacional de Montreux de 1984.

Esta edición de “Estación Piazzolla” se detiene en los primeros tiempos del Quinteto Buenos Aires, el cual constituye una de las épocas predilectas por gran parte de los admiradores de Astor.

Victor Hugo reproduce testimonios de la época en los que Piazzolla habla acerca de las expectativas y sus músicos, y asimismo se escuchan algunas de las principales interpretaciones de este periodo.

En esta emisión, Víctor Hugo reseña el disco poco difundido, “Pulsación” grabado en el año 1969 en formación orquestal como banda sonora para un film experimental del artista plástico uruguayo, Carlos Páez Vilaró, en una época de gran inspiración durante la cual surgieron muchas de sus grandes composiciones y en la que comenzaba a tocar en vivo de manera cotidiana.

Esta edición de “Estación Piazzolla” narra la gesta de la dupla Piazzolla – Ferrer, que a mediados de los años ´50 daría origen a grandes temas como Chiquilín de Bachín o Balada para un loco, cuando Astor regresa a la Argentina luego de sus estudios en Paris con Nadia Boulanger.

Con testimonios del propio Ferrer se cuenta la admiración que este profesaba por Piazzolla cuando en sus primeros años se dedicaba a estudiar y difundir la renovación tanguera, por lo que al regreso de Astor, en una escala del barco en Montevideo, convinieron en recibirlo junto a un grupo de entusiastas del tango de vanguardia y aquí es donde nacería la propuesta a Ferrer de trasladarse a Buenos Aires para iniciar el primer trabajo conjunto en la musicalización de una obra teatral, tras lo cual llegarían inmortales composiciones.

Esta edición de “Estación Piazzolla” se ubica en la década de 1950, época en que Astor forma el Octeto Buenos Aires, tras haber realizado composiciones que provocaban tensión en el género debido a su inclinación por la música erudita y luego de haber estudiado en Paris con Nadia Boulanger.

La fundación del Octeto Buenos Aires daría comienzo al llamado Tango de vanguardia, desafiando a los estándares del momento y gestaría sus principales obras, asimismo se conformaría un decálogo a modo de manifiesto en el que algunos de sus puntos determinaban, “Agruparse, preferentemente, con fines artísticos dejando en segundo plano la faz comercial” o “Hacer el tango tal como se siente, eliminando toda clase de influencias extrañas que puedan incidir sobre los propósitos fijos”

Esta edición de “Estación Piazzolla 100 años” recorre las grabaciones realizadas por Astor en el periodo entre 1946 y 1949 con su primera orquesta propia tras haber abandonado la formación de Anibal Trolio en 1944. En estos años fueron grabados 32 temas de los cuales fue “El desbande” el primero de su autoría.

Esta edición de “Estación Piazzolla” cuenta el inicio de la emancipación de Astor cuando en 1944 abandona la orquesta de Aníbal Troilo, una de las más exitosas del Rio de La Plata en la que tocaba desde los 18 años, para iniciar un diseño orquestal propio junto al cantante Francisco Florentino, también antiguo miembro de la orquesta de Troilo.

Esta formación debuta el 2 de Septiembre de 1944 en el Circulo Almagro de Villa Urquiza y al siguiente año realizan su primera grabación en la que incluyen dos tangos instrumentales que indicarían la futura evolución y tras lo cual comenzaría a introducir los arreglos de mayor complejidad que no podían ser incluidos en las interpretaciones de la orquesta de Troilo demostrando la determinación de encontrar un nuevo camino musical, formar su orquesta sin indicaciones de terceros e interpretar sus propios temas.

Esta sociedad duraría hasta Junio de 1946 tras lo cual se forma la primer Orquesta Típica de Astor Piazzolla.

Con un texto extraído del libro “Astor, Atahualpa, los caminos de la identidad”, esta edición de “Estación Piazzolla” cuenta la historia de las reuniones que se solían realizar en París en casa del arquitecto argentino José  Pons y su esposa Francesa, Jacqueline, quienes tenían la costumbre de  agasajar a los artistas Argentinos y latinoamericanos que por exilio o búsqueda personal, pisaban suelo francés, convirtiendo ese departamento en una especie de embajada artística.

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Allí, durante una cena, en 1974, Atahualpa contó cómo fue que se conocieron sus padres motivando a Astor a componer el tema  “Campo, Camino y amor”, estrenado en vivo en diciembre de ese año pero recién llevado a un disco en 1999 por Amelita Baltar.

En el programa también se escuchan anécdotas de composiciones originadas en esas reuniones y testimonios de los anfitriones y algunos de los concurrentes, extraídos del documental “Calle Descartes N° 16”

Esta edición de “Estación Piazzolla” cuenta la historia de la composición de la obra “Tango Suite” que Astor escribiera para los hermanos brasileños, Sergio y Odair Assad, tras haberlos conocido en Paris en 1983 interpretando la Suite Troileana con gran talento.

Esto llevo a Piazzolla a prometerles que escribiría una pieza exclusivamente para que sea estrenada por ellos y unos meses después recibirían la partitura de esta composición que fue estrenada en Bélgica con la presencia de Astor.

 

En esta nueva edición de Estación Piazzolla, Víctor Hugo Morales repasó el disco “Reunión cumbre”, el material discográfico del encuentro entre el músico estadounidense de Jazz, Gerry Mulligan, junto a Piazzolla, hecho por las eminencias desde Milán, en 1974. La grabación entre ambos sintetiza el encuentro de dos de los géneros más creativos del siglo XX: el tango y el jazz.

Este programa narra la relación de Astor Piazzolla con Brasil durante la década del ´80, en la cual se da una enorme producción y constantes giras, iniciando este recorrido con la presentación de Astor en el programa conducido por Caetano Veloso y Chico Buarque en el teatro Fénix de Rio de Janeiro. Ambos tenían una profunda admiración por Astor y lo consideraban uno de los mejores músicos populares del mundo.

Víctor Hugo cuenta acerca de la amistad con músicos de ese país como Vinicius De Moraes o los ya nombrados, Buarque y Veloso.

Se escuchan algunas versiones de temas de Astor interpretadas por músicos brasileños como Hermeto Pascoal y Nei Matogrosso, quien grabara junto a Astor en Italia, y también temas dedicados a Astor por músicos Brasileños.



 



Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso y Astor Piazzolla.

 

En este programa, Víctor Hugo repasa la gesta del grupo vocal “Buenos Aires 8”, a 51 años del lanzamiento de su disco “Buenos Aires hora 8”, en el que interpretaban la música de Astor en un formato transcripto para voces durante el auge de los grupos vocales, a fines de los años '60.



A través de una entrevista con Horacio Corral, fundador del grupo, se recuerda como este grupo de origen clásico y folklórico llegó a interpretar la obra de Piazzolla, quien, tras conocerlos en una reunión social, les proporcionaría las partituras de su quinteto para la transcripción, como así también la posibilidad de consulta constante respecto a la resolución de aquellas piezas de difícil adaptación a la interpretación vocal.

Las palabras de Astor que acompañan la edición de este disco expresan: “Estas impresiones sobre B.A.8 la doy por la única razón de que son realmente notables. Nuestra música ciudadana comienza una nueva etapa sonora. Esta es la mejor manera de jerarquizar el tango, con calidad. ¡Esto prevalecerá!”

Esta edición de Estación Piazzolla repasa la presentación del Quinteto de Astor realizada en el año 1970 en el teatro Regina, que constituye la grabación de su primer disco en vivo con motivo de los 10 años de la formación del quinteto.

Esta presentación contiene por primera vez las “Cuatro estaciones porteñas” ejecutadas en su conjunto y Piazzolla reflexionaba que “Me puedo morir tranquilo al oír en mi quinteto esta grabación”

Asimismo Víctor Hugo celebra la fecha del Día del Padre contando la historia del poco conocido tango “Nonino” compuesto por Astor en honor a su padre y que tras la muerte de este le fuera sumada la elegía, el momento calmo y emocional para convertir esa pieza en el famosísimo tema “Adiós Nonino”.

En esta edición de “Estación Piazzolla 100 años”, Víctor Hugo recorre el segundo volumen del disco “Música Popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires”, grabado con el Conjunto 9 -o “El Noneto”- en 1972.

Con textos extraídos del libro “Piazzolla loco, loco, loco” de Oscar López Ruíz, quien en aquella época fuera guitarrista del conjunto de Astor, se repasan anécdotas y detalles de las grabaciones de esta obra, las giras realizadas, y se escuchan algunas de las composiciones de este disco.

En este homenaje constante que constituye “Estación Piazzolla 100 años”, Víctor Hugo dedicó esta emisión al repaso del disco “Música popular contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires”, grabado en 1971, y que constituye una pieza fundamental de la obra de Astor.

El “Conjunto 9” o “El Noneto” con el que fue grabado este disco estaba integrado por Osvaldo Manzi en piano; Antonio Agri y Hugo Baralis en violines; Néstor Pañik en viola; José Bragato en cello; Oscar López Ruiz en guitarra eléctrica; Kicho Díaz en contrabajo; y José Correale en percusión.

A lo largo del programa se escuchan temas de este disco y se relata la génesis de algunas de las piezas que lo componen, como así también la historia de esta grabación.

Esta edición de “Estación Piazzolla” revisiona la creación del disco “El Tango” grabado en 1965, con letras de Jorge Luis Borges, la voz de Edmundo Rivero y música de Astor Piazzolla, el cual es considerado un hecho central de la cultura rioplatense.

Durante el programa se escuchan algunos de los temas de este tesoro con forma de disco, se rememoran anécdotas de aquella grabación  y se hace un repaso en la trayectoria de los involucrados en esta obra.

En el segundo bloque, Víctor Hugo presentó otro de los recientes tributos a Astor, en este caso el disco “Hora cero” del grupo de percusionistas “Paralelo 33”, formado hace 25 años, compuesto por Martin Diez, Pablo Laporta, Marcos Cabezas y Fabian Keoroglanian. Se escuchan algunos de sus temas y se entrevista a sus integrantes.