爵士映上海

1. 爵士交响乐的定义与历史：

 • 介绍爵士交响乐的起源和发展，分析其如何融合爵士和古典音乐的元素。探讨关键人物和作品，如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》

 介绍George Gershwin

 2. 爵士与交响乐的融合：

 • 探讨爵士乐和交响乐在节奏、和声和结构上的差异和相似之处，讲解如何将两者有效地结合在一起。

 介绍George Antheil和Paul Whiteman

 3. 著名爵士交响乐作品分析：

 • 深入分析几部著名的爵士交响乐作品，从曲式、编曲、和声和即兴演奏等角度探讨其独特之处。

 介绍Duke Ellington

 4. 爵士交响乐的编曲与配器：

 • 讲解如何为交响乐团编写爵士风格的音乐，包括如何处理管弦乐与爵士乐队的结合，如何安排即兴部分，以及如何平衡不同乐器组之间的音量和音色。

 介绍Leonard Berstein

5. 爵士交响乐中的即兴演奏：

 • 探讨即兴演奏在爵士交响乐中的地位和方法，如何在交响乐的框架内进行即兴创作，如何与指挥和其他演奏者协调。

 介绍Wynton Marsalis

6. 美国爵士古典作曲家：

- Aaron Copland

- Gunther Schuller

- Nikolai Kapustin

7. 现代爵士交响乐的发展趋势：

 • 跨界合作与创新，介绍爵士交响乐与其他艺术形式的跨界合作，如与舞蹈、戏剧、视觉艺术等的结合，探索创新表现形式。

 • 分析当代爵士交响乐的发展趋势和新兴作曲家，讨论未来可能的发展方向和创新点。

爵士与迪士尼动画关联的主题

 1. 动画的起源

   - 动画技术的发展与早期动画的诞生

   - 早期动画的音乐配乐特点

2. 爵士如何融入早期动画

   - 爵士乐与动画的初次相遇

   - 爵士元素如何逐步融入动画音乐

3. 迪士尼动画配乐与爵士的关系

   - 早期动画片的爵士配乐

 4. 动画配乐的特色

   - 滑稽与拟声的结合

   - 爵士乐在这些动画中的应用实例

5. 孩子学爵士会带来什么

6. 爵士音乐对迪士尼动画氛围的营造

   - 通过爵士节奏和和声塑造动画的独特氛围

   - 爵士音乐如何增强动画的情感表达和叙事效果7. 即兴演奏对动画情节发展的影响

 • 增强戏剧性：

 • 即兴演奏可以在关键时刻增加戏剧效果，使情节更为紧张和引人入胜。

 • 丰富情感表达：

 • 即兴演奏可以即时捕捉和反映角色的情感变化，使观众更容易与角色产生共鸣。

 • 推动故事进程：

 • 即兴演奏可以通过音乐的变化推动故事的发展，使情节更为连贯和富有节奏。

 • 音乐对话：

 • 角色之间的音乐对话可以通过即兴演奏表现，使互动更为自然和生动。

• 爵士乐与迪士尼动画的文化传播

 • 迪士尼如何通过动画推广爵士音乐

 • 动画中的爵士乐对观众音乐欣赏习惯的影响

• 爵士乐与迪士尼音乐制作背后的故事

 • 著名爵士音乐家与迪士尼合作的背后故事

 邓克·艾灵顿（Duke Ellington）乐队曾参与迪士尼乐园的音乐演出

本尼·古德曼（Benny Goodman）

 • 古德曼的大乐队曾为迪士尼的一些动画和电视节目提供音乐。

近代爵士动画

Soul 

Louis Armstrong路易斯·阿姆斯特朗与爵士即兴

Louis Armstrong的早期生活与音乐生涯

1. 出生与成长背景

   - 出生于1901年8月4日的新奥尔良

   - 童年贫困，成长于红灯区的贫民窟

   - 少年时期在少年教养院学习音乐，初识小号

2. 早期音乐影响与发展

   - 加入当地的爵士乐队，逐渐展露头角

   - 师从著名小号手Joe "King" Oliver

 Louis Armstrong的音乐成就

1. 对爵士乐发展的贡献

   - 个人风格的确立：小号技巧与独特的嗓音

   - 影响力：从早期爵士乐到现代爵士乐的桥梁

 Scat唱法的诞生与发展

1. 什么是Scat唱法

   - 使用无意义音节进行声乐即兴创作

2. 《Heebie Jeebies》的历史背景与意义

   - 1926年录制，由于乐谱丢失，Armstrong即兴使用Scat唱法

   - 普及了这一唱法，成为爵士即兴演唱的重要技巧

3. Scat唱法的技巧与应用

   - 基本音节与发声技巧

   - 节奏与旋律的即兴创作Louis Armstrong的即兴演奏风格

1. 早期的小号即兴演奏

   - 特点：高音、快速演奏、旋律性强

   - 经典即兴片段解析：《West End Blues》的开场独奏

2. 经典即兴片段解析

   - 分析《Potato Head Blues》中的即兴段落

   - 技巧与情感表达

3. 即兴演奏对爵士乐的影响

   - 将即兴演奏推向主流，影响后代音乐家

Louis Armstrong的声乐风格转变

1. 从小号到歌声的转变

   - 职业生涯后期更多依赖于歌唱

   - 发展独特的嗓音风格

2. 经典声乐作品解析

   - 《What a Wonderful World》

Louis Armstrong的有趣故事与轶事

1. 与Ella Fitzgerald的合作

2. 个人生活趣事

   - 幽默感与个人魅力

3. 与Duke Ellington的故事

美国爵士乐的黄金时代——大乐队摇摆乐时代

- 起源 ：

- 爵士大乐队的演变：详细概述从20世纪初新奥尔良的起源，到芝加哥的蓝调影响，再到纽约的摇摆乐场景。

- 社会与文化背景：探讨一战后至大萧条前美国社会的变化如何影响爵士乐的发展，以及电影和有声电影的诞生如何与爵士大乐队摇摆乐相互作用。

 第一部分：什么是大乐队？

- 定义与历史：详细描述大乐队的起源和它如何从小规模的爵士乐队演变而来。

- 乐队结构：详细分析大乐队的组成部分，包括铜管乐器、木管乐器、节奏部分的具体角色和功能。

- 音乐风格：解释大乐队音乐的特点，包括其复杂的编排和如何通过强化节奏部分来吸引舞者。

- 摇摆文化：Charlston舞蹈，swing dance，有声电影，音乐剧。

第二部分：爵士乐的新中心——纽约城

- 纽约的重要性：探讨纽约如何从一个地区音乐场景成长为国际爵士乐的中心。

- 标志性场所与活动：详述卡内基音乐厅等地标性场所对爵士乐发展的贡献和象征意义。

- **历史事件**：分析纽约在爵士乐历史上的关键时刻，如重要演出和音乐创新。

第三部分：大乐队摇摆乐时代的代表人物

- 乐队长的影响力：

 - 杜克·艾灵顿(Duke Ellington)：讨论他如何通过作品和演出塑造爵士乐的方向，尤其关注他对和声与节奏的革新。

  - 贝西伯爵(Count Basie)：分析他的风格如何反映在他的大乐队中，特别是他如何通过即兴演奏提升乐队的互动性和观众的参与感。

  - 班尼·古德曼(Benny Goodman)：探讨他如何打破种族隔离，推动爵士乐成为美国文化的主流。

- 曲目解析：深入分析《Take the "A" Train》，《One O'Clock Jump》，和《Sing, Sing, Sing》这些作品，说明它们如何影响了爵士乐和大众文化。

第四部分：才华横溢的歌唱家们

- 歌手的社会影响：探讨女性如何在摇摆乐大乐队时代用音乐表达个性和情感，改变公众对女性歌手的看法。

- 代表性歌手及其作品：

  - 多丽丝·黛(Doris Day)：分析她的代表作和音乐风格，以及她如何通过电影歌曲影响了当时的音乐界。

  - 艾拉·费茨杰拉（Ella Fitzgerald)：讨论她在爵士乐演唱技巧上的革新，特别是她的即兴演唱技巧如何影响后来的音乐家。

  - 比莉·哈乐黛(Billy Holiday)：解析她的音乐表达和歌曲背后的社会意义，如何通过音乐传达强烈的情感和社会批评。

- 演唱风格与文化意义：详细探讨这些歌手的演唱技巧和风格如何在爵士乐界留下深刻印记，并分析这对当代音乐的长远影响。