SL 1200

Originaire de Colombes, DJ Mehdi grandit dans un univers musical riche, influencé par les disques de son père et de ses oncles. En 1988, le rap entre dans sa vie notamment grâce à Public Enemy, déclenchant chez lui une passion pour la création musicale. Il commence à produire avec un matériel rudimentaire et finit par concevoir son propre sampler.

En 1992, il rencontre Kery James et forme le groupe Ideal J, contribuant à la naissance de la Mafia K’1fry, un collectif emblématique du rap français. DJ Mehdi devient alors un producteur prisé, qui collabore avec des artistes comme Fabe, Akh, Assassin, Diam's et Booba.

Inspiré par DJ Premier, Pete Rock et RZA, il forge un univers musical unique, dont le summum sera l'album Les Princes de la Ville, qui mélange rap et électro. Ce style deviendra son terrain de jeu favori, lui permettant d’exprimer son talent sans complexe. En septembre 2011, sa carrière s’arrête brutalement, laissant un vide immense.

Aujourd'hui, sa vie et son œuvre sont célébrées dans le documentaire « DJ Mehdi Made in France » de Thibault de Longeville, disponible sur Arte. Nous vous invitons à le découvrir pour plonger dans l'univers d'un artiste surdoué qui a marqué le rap français.

Cette semaine, Bachir et Slurg rendent hommage au roi DJ Mehdi avec un mix exclüsif pour Grünt Radio.

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Natif de la Bay Area, DJ Shortkut, de son vrai nom Jonathan Cruz, est issu d'une famille philippine. Cette origine a son importance, car dans les années 80, la jeunesse de la diaspora philippine se passionne pour les discomobiles et les sound systems qui s'affrontent pour avoir la meilleure sono et la meilleure sélection musicale.

C'est en découvrant cet univers qu'il décide de devenir DJ en 1987, influencé par des stars locales comme DJ Apolo, avec qui il rejoint ensuite le groupe Invisibl Scratch Piklz, aux côtés de DJ Q-Bert et Mixmaster Mike.

Ce groupe a révolutionné le monde du deejaying, devenant le premier "band" de DJs où chaque artiste joue de son propre instrument. En 1993, inspiré par les X-Men de New York, Shortkut se lance dans les compétitions et devient un adversaire redoutable. À cette même période, il intègre le collectif de Los Angeles les  Beat Junkies.

Mais ne cantonnez Shortkut  pas aux compétitions et à la scratch music ! Puisqu'il est avant tout un DJ exceptionnel, avec une culture musicale impressionnante, allant de la house au reggae, en passant par le RnB. Ses talents en font l'un des DJs les plus en tournée à travers le monde.

Cet été, il a malheureusement subi un grave accident dont il se remet progressivement.

Aujourd'hui, nous souhaitons lui rendre hommage, d'autant plus que son anniversaire a lieu cette semaine. Le grand Shortkut est à l’honneur sur SL1200, en exclüsivité sur Grünt Radio !

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Le 28 novembre 2021 Grünt diffusait la toute première émission de SL1200. 

Nous sommes aujourd’hui à la 100ème et pour fêter cela comme il se doit SLurg et Bachir ont décidé de nous offrir 45 ans de rap condensé à travers un mix qui balaye un spectre allant de 1979 à 2024. Ce mix est aussi l'occasion pour nos deux Dj's de montrer la vitalité  de cette foutue musique et sa capacité permanente à se renouveler.

Si vous cherchiez un mix pour vous accompagner cet été, ne cherchez plus il est disponible en exclüsivité sur Grünt Radio.

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Le collectif de producteurs du Bomb Squad, originaire de Long Island, est une équipe composée notamment de Hank Shocklee, Keith Shocklee, Eric Vietnam Sadler et Carl Ryder.  Hank Shocklee, surnommé "l'homme fort de l'équipe", est passionné par la musique, les fréquences et les vibrations qu'elle procure, tandis que  son frère Keith Shocklee, DJ et collectionneur avisé, fournit les samples au Bomb Squad. Eric Vietnam Sadler, musicien de formation, traduit en musique les idées créatives de Hank Shocklee. Quant à Carl Ryder, il s'agit d'un alias utilisé par Chuck D, qui a sorti en 1986 leur premier album "Yo! Bum Rush the Show".

Lorsque le Bomb Squad ont découvert "I Know You Got Soul" de Rakim avec la production de Marley Marl, ils ont été marqués par cette expérience, inspirés à repousser les limites et à créer un son plus brut et sauvage, en phase avec l'atmosphère de l'Amérique des années 80. C'est dans cet esprit compétitif que sort en juin 1988 le classique "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", considéré comme l'un des plus grands albums de rap de tous les temps. Cet opus incarne les avancées technologiques et l'art du sampling, ainsi que l'émergence d'une conscience politique dans le rap qui résonne avec la période électorale que nous vivons aujourd’hui. 

À l'occasion de l'anniversaire de "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" cette semaine, SLurg et Bachir nous proposent une émission spéciale sur ce collectif de producteurs à travers un mix d'une heure en exclusivité sur Grünt Radio.

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L'arrivée de Rakim dans l'histoire du rap marque incontestablement un tournant majeur, considéré comme le pionnier du rap moderne. Grandissant dans un environnement musical familial, Rakim, de son vrai nom William Griffin Jr, a été influencé notamment par sa tante Ruth Brown, une grande chanteuse, et a lui-même pratiqué le saxophone, ce qui a façonné sa future carrière de rappeur.

Il décoouvre la culture hip-hop à travers les cassettes de mix de DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa, et s'est immergé dans cette culture émergente en assistant aux block parties dans son quartier. C'est l'écoute de rappeurs tels que Kool Moe Dee, Grand Master Caz et Melle Mel qui l'a poussé à prendre le micro et à écrire ses premières rimes sous le nom de Kid Wizard.

Avec son Dj: Eric B, Rakim a enregistré leur premier maxi, "My Melody", en 1986, révolutionnant le paysage du rap en introduisant un nouveau style de flow inspiré des jazzmen comme Miles Davis, Charlie Parker et surtout John Coltrane.

Eric B & Rakim ont sorti quatre albums ensemble avant de se lancer dans des carrières solo. Rakim a fait un retour triomphal en 1997 avec le hit "Guess Who's Back". Cette semaine The R a annoncé la sortie de son nouvel album, créant l'occasion parfaite pour proposer un mix mettant en lumière ce véritable game changer du rap, en exclusivité sur Grunt Radio.

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La figure paternelle a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux rappeurs à travers les générations. Du lien de filiation et d'héritage célébré par des artistes tels que Nas et Common, à l'exploration des défaillances et de l'absence paternelle qui aboutit souvent à une promesse de faire mieux pour les générations futures, comme l'expriment des titres de 2Pac et Ed OG, le rap a su capturer toute la complexité des relations père-enfant.

Le rap aborde également le rôle du père en tant que chef de famille, figure d'autorité et pilier du foyer, ce qui se reflète aussi dans la multitude des blases tels que Big Daddy Kane, Daddy O ou Daddy Lord C en France. 

Cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio, nous mettons à l'honneur les noms d'artistes et les thèmes liés à la paternité, afin de souhaiter une bonne fête à tous les darons qui nous écoutent. 

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Houston, 1985. Un jeune entrepreneur, ambitieux parfois vicieux, du nom de James Prince décide de se lancer dans le rap en créant son propre label, Rap-A-Lot Records. Pour cela, J Prince forme de toutes pièces, les Geto Boys, qui deviendra l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rap.

À l'origine composé de Raheem, K9, Sire Juke Box et du danseur Bushwick Bill, les Geto Boys sortent en 1987 "Car Freak", le premier disque de rap en provenance de Houston, fortement influencé par RUN DMC. J Prince, tel un alchimiste, modifie les membres du groupe au gré de ses envies et des ventes de disques.

La formule gagnante sera trouvée à la fin des années 80, avec le regretté Bushwick Bill qui passe de danseur à rappeur avec un univers horrorcore marqué, le boxeur Willy D apportant sa conscience sociale locale forgée par l'univers des battles, et Scarface qui, après s'être fait connaitre en tant que DJ, devient l'un des plus grands lyriciste, incarnant la rue comme personne. Ce trio de rappeurs est appuyé par le regretté DJ et producteur Ready Red, posant ainsi les bases d'un son du Sud.

Les Geto Boys, groupe polymorphe et évolutif, sortiront 9 albums solides, les érigeant comme le plus grand groupe de gangsta rap de tous les temps. Leur influence sera primordiale pour des groupes tels que UGK, Three 6 Mafia, mais aussi pour la scène rap française avec Expression Direct, MC Solaar et bien sûr, les Democrates D. C'est pour toutes ces raisons que nous avons décidé aujourd'hui de vous proposer un mix exclusif dédié aux Geto Boys sur SL1200 Grunt Radio.

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Cette semaine, nous mettons le cap sur le Queens avec l'un de ses plus grands techniciens, Pharoahe Monch. Son parcours musical commence dans un environnement familial riche, avec un père passionné de jazz, une mère de gospel, une grande sœur fan des Jackson 5 et surtout un grand frère qui l'initie au heavy metal et au jazz-rock. C'est ce frère qui va façonner l'oreille musicale du jeune Pharoahe Monch, qui se décrit comme une véritable éponge artistique. Il découvre également la musique de rue à travers les block parties près de chez lui et enregistre toutes les émissions de rap diffusées sur les ondes FM.

C'est au lycée que Pharoahe Monch commence à écrire, parmi ses camarades de classe on retrouve des talents tels que Havoc, Prodigy, Percee P et son acolyte Prince Po. C'est avec ce dernier qu'il écrit ses premiers textes et enregistre leurs premières démos sous le nom de STP, pour "Simply II Positive". Un personnage clé dans la professionnalisation du groupe sera le regretté Paul C, producteur et ingénieur du son de génie, qui va contribuer à structurer le duo. Le groupe se fait aussi remarquer sur l'émission de Stretch & Bobbito, pour finalement signer chez Hollywood Basics, une filiale musicale de Disney.

STP évolue pour devenir Organized Konfusion, l'un des groupes phares de l'underground new-yorkais des années 90. Pharoahe Monch se distingue en tant que leader charismatique grâce à son écriture et son flow inspiré par les solos de John Coltrane. Il utilise sa voix comme un instrument et peaufine ses techniques de respiration. Organized Konfusion sortira 3 albums acclamés par la critique, puis Pharoahe Monch poursuivra sa carrière solo à la fin des années 90, contribuant au succès du label Rawkus.

En résumé, Pharoahe Monch figure clairement sur la shortlist des rappeurs préférés de tes rappeurs préférés, il était donc évident pour nous de le mettre en avant à travers un mix d'une heure dédié à ce technicien, lyriciste et cinématographique : Pharoahe Monch.

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S'il y a bien un style musical qui a célébré la figure maternelle de manière remarquable, c'est le rap. Depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui, l'image de la mère a toujours été une source d'inspiration centrale, devenant presque une figure de style imposée pour de nombreux artistes. Parler de sa mère, c'est avant tout lui rendre hommage comme avec les classiques "Dear Mama" de Tupac à "Only One" de Kanye West et la liste est sans fin. Tous ces artistes ont voulu souligner leur admiration et leur gratitude envers ces femmes qui les ont élevés dans des environnements souvent difficiles. Résiliantes, aimantes, fortes, ces mères sont érigées en modèles. Très souvent, c'est aussi l'occasion pour le rappeur de présenter ses excuses à celle qui l'a élevé.

Cette image de la femme forte est également reprise par certaines rappeuses, qui assument leur statut de "Big Mama" pour souligner leur caractère fort et légitime, capables de protéger leur progéniture avec une main de fer.

Le revers de cette image valorisée de la mère est qu'elle peut devenir la cible dans les rivalités. Insulter les mères des autres est une attaque facile mais ô combien efficace. Les exemples sont nombreux, des rap battles aux punchlines percutantes comme celle de Booba : "dans ce rap game, niquer des mères, ça me rémunère."

Vous l’avez compris, cette semaine dans SL1200, c’est la figure de la mère qui est à l'honneur. Nous vous proposons un mix spécial "Muthaz Day" pour souhaiter une bonne fête à toutes les daronnes qui nous écoutent.

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Originaire de Paris, DJ Sek a découvert la culture hip-hop en 1984 à travers la danse, fortement influencé par son grand frère collectionneur de disques de soul et de funk. Inspiré par les émissions de radio, il commence à enregistrer des mixtapes pour ses camarades de lycée, gérant à la fois la sélection musicale et les visuels. C'est justement via un camarade de lycée, qu'il rencontrera Sulee B et Ron, avec qui il fondera le groupe Les Little. Le groupe, marqué par des influences américaines, se produit sur les scènes françaises et suisses, pour finalement signer chez une major et sortir l'album culte "Les Vrais".

Cependant, DJ Sek ne se limite pas aux platines, il se lance également dans la production musicale, s'inspirant de grands noms tels que le Bomb Squad, DJ Premier, Pete Rock et les Beatminerz. À la fin de 1994, il quitte Les Little pour fonder le label Time Bomb aux côtés de DJ Mars et Ricky, aboutissant à la sortie du premier projet en 1995. Time Bomb a marqué l'histoire du rap français, et DJ Sek en est un des piliers sonores, avec une vision artistique claire.

Sa vision artistique lui a également valu un poste de directeur artistique chez Delabel de 1999 à 2003, période durant laquelle sa collaboration avec Oxmo Puccino fût remarquable. Au cours des années 2000, DJ Sek a continué à produire, notamment pour son groupe Mic Pro. Malgré sa discrétion légendaire, l'apport de DJ Sek au rap français est indéniable.Artiste discret mais majeur pour la scène Rap ,Dj Sek  mérite d'être mis à l'honneur sur SL1200 Grünt Radio, et c'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclüsif.

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Cette semaine, ça se passe à Vitry-sur-Seine, la ville qui a vu grandir Fabrice Guion-Firmin aka Sulee B Wax. Son parcours artistique débute à l'âge de 13 ans lorsqu'il rencontre un camarade de classe plus âgé qui pratique le breakdance, l'initiant ainsi à la culture hip-hop. Parallèlement, sa grande sœur est déjà passionnée de danse et participe à l'émission emblématique "HipHop" sur TF1. Sulee B se lance donc naturellement dans la danse et rejoint le collectif Atomic Breakers.

Le rap fait son entrée dans sa vie dans la seconde moitié des années 80 à travers les émissions de radio, notamment sur Radio 7, où il découvre les Nec Plus Ultra, des pionniers du rap français dont il apprend les textes par cœur. Sous l'influence de feu Lionel D, il compose ses premiers textes. C'est grâce à un autre rappeur de Vitry, Doudou Masta, qu'il intègre le collectif Le Chat, devenu par la suite le Mouvement Authentique basé à Châtillon et qui est un véritable laboratoire artistique. C'est là que Sulee B, accompagné de Ron, forme le groupe Les Little avec leur DJ Sek et sortent en 1992 leur unique album "Les Vrais". Le groupe se distingue en assumant pleinement son inspiration américaine, avec le slogan devenu légendaire : "Nous ne faisons pas de rap français, nous faisons du rap EN français". Au milieu des années 90, Sulee B abandonne progressivement le micro pour se consacrer à la production et devient un pilier de la Mafia Underground.

Sulee B devient alors le producteur incontournable en France pour des "instrUS" de qualité, sollicité par des artistes comme NTM, NAP, Pit Baccardi et Busta Flex. Pionnier, il a ouvert la voie à de nombreux artistes, et en 2024, l'avant-gardisme de Sulee B est à souligner. C'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclusif dédié à cette légende française

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Originaire de Brooklyn, Tony Touch a grandi dans un environnement où la danse était au cœur de la vie quotidienne, notamment grâce à sa mère qui organisait des house party animées par la salsa et le disco. Inspiré par le film "Flashdance" et la performance des B.Boys du Rock Steady Crew, il a été introduit à la culture hip-hop et a finalement rejoint ce collectif légendaire de danseurs.

Dans les années 80, après avoir déménagé en Floride, Tony a été motivé à devenir DJ, constatant le besoin d'un bon mix pour le dancefloor en tant que danseur. À seulement 15 ans, il s'est lancé comme DJ et organisateur de soirées, démontrant un sens aigu des affaires. De retour à New York en 1987, il a progressivement bâti sa réputation tant en soirée, à la radio qu'avec ses mixtapes. Au début des années 90, les mixtapes ont fait de lui une légende new-yorkaise, notamment avec sa mixtape #50, influencée par son acolyte, DJ Doo Woop.

Tony Touch est devenu une référence avec sa mixtape 50, mais il n'a pas cessé d'explorer de nouveaux horizons. En tant que DJ, rappeur, producteur, il excelle dans une variété de styles incluant rap, house et reggaeton. C'est un artiste passionné et éclectique que nous souhaitons mettre en lumière à travers un mix exclusif pour Grünt Radio.

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Natif de Los Angeles, Aceyalone a grandi au son de la funk, du blues et de Marvin Gay. À l'âge de 13 ans, il découvre la culture hip-hop et devient fan du rappeur  RUN. Une anecdote raconte sa rencontre avec RUN DMC, accompagné de son complice Myka 9, où les deux gamins ont osé défier les stars du rap lors de leur  tournée à Los Angeles. Cet esprit de compétition devient l'un des moteurs d'Aceyalone, l'amenant à exceller dans l'art du freestyle, faisant de lui une figure emblématique de l'underground californien.

Vers la fin des années 80, Aceyalone s'associe à Myka 9, PEACE et Self Jupiter pour former le groupe Freestyle Fellowship, à l'origine de deux albums cultes, "To Whom It May Concern" et "Innercity Griots". Leur réputation s'est solidifiée au Good Life Café, un lieu emblématique au cœur de South Central, ayant réussi, au début des années 90, à transformer dans un quartier marqué par la violence, un café en un endroit neutre où seuls le processus créatif et le talent sont pris en compte. Les règles y sont strictes : seuls les plus talentueux survivent.

Le Good Life Café est devenu une véritable institution du rap, où la contribution d'Aceyalone a joué un rôle majeur. Il a su se distinguer en développant un style de flow unique qui a influencé directement ou indirectement des artistes tels que Kendrick Lamar, Busta Rhymes, Bones Thugs and Harmony, mais aussi plus près de chez nous un groupe comme TTC. 

Il était donc logique pour nos Dj's de proposer ce mix sur Aceaylone, un artiste qui devrait être plus souvent cité dans l'histoire de cette foutue musique.

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Fondé en 1992 par les frères Evil Dee & Mr. Walt, Da Beatminerz est un collectif de producteurs qui a grandement contribué à façonner le son Boom Bap des années 90. Leur histoire commence à Bushwick, Brooklyn, à travers la collection de vinyles de leur père, qui a transmis aux frères l'amour pour la musique. Mr. Walt, l'aîné, devient naturellement DJ et devient vendeur de disques dans la mythique boutique The Music Factory, où il perfectionne son art du diggin' et devient l'un des collectionneurs les plus respectés de New York au début des années 90. De son côté, Evil Dee, influencé par son grand frère, se lance dans le monde des mixtapes en devenant DJ.

Les deux frères unissent leurs forces pour se lancer dans la production, s'inspirant du collectif de producteurs The Bomb Squad. Comme pour The Bomb Squad, les rôles sont clairement définis au sein de Da Beatminerz : Mr. Walt, en tant que capitaine discret de l'équipe, apporte les matières sonores à sampler, tandis que Evil Dee, en tant que geek extraverti, est celui qui les manipule en studio. Cette combinaison unique et cette émulation fraternelle ont donné naissance au son crasseux et boueux du Boot Camp Click, dont l'influence est indéniable et s'étend de la scène Time Bomb en France à Griselda de nos jours.

Célébrer Da Beatminerz, c'est honorer le son nocturne et cru de New York des années 90, mais c'est également souligner l'immense culture musicale de ce duo. Pour mettre en lumière leur travail, nos 2 Dj's vous proposent un mix exclusif qui retrace la discographie des Beatminerz et met en avant les samples utilisés par ce légendaire duo de producteurs.

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Natif de Chicago, Ludacris découvre le rap à l'âge de 9 ans grâce à l'album "BAD" de LL Cool J. Parallèlement, son sens de l'humour et du divertissement est influencé par des icônes comme Eddie Murphy et Richard Pryor. À l'âge de 12 ans, Ludacris déménage à Atlanta, où il commence à enregistrer ses premières démos. Il se fait vite remarquer par une radio locale, Hot 97, sous le nom de DJ Chris Lova Lova. En un rien de temps, Ludacris se forge une réputation dans le monde de la radio à Atlanta, tout en gardant son objectif principal de se faire connaître en tant que rappeur.

Avec l'argent gagné à la radio et lors des soirées qu'il animait, Ludacris auto-produit son premier vinyle, "Incognegro", sorti en mai 2000 et vendu à 30 000 exemplaires sur son label, Disturbing Tha Peace. C'est à ce moment-là que Scarface devient le directeur artistique de Def Jam South, une filiale de Def Jam, et choisit Ludacris comme première signature. Ludacris devient rapidement l'un des piliers du label, devenant le premier artiste du Sud à signer chez Def Jam. Il sortira par la suite 8 albums sous ce label, dont "Ludaversal", dont nous célébrons l'anniversaire aujourd'hui.

Pour célébrer nos deux Dj's vous proposent un mix dédié à Ludacris, un artiste passionné et déterminé,  en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaire du Queens, le jeune Q-Tip a grandi au son des disques de jazz de son père. La passion pour la musique coule dans les veines de la famille, notamment lorsque sa sœur lui fait découvrir le monde du rap, de la culture hip-hop et des valeurs de la Zulu Nation. Épaulé par son voisin et ami Phife, Q-Tip plonge pleinement dans ce mouvement impulsé par l'incontournable groupe RUN DMC.

Dans les années 80, Q-Tip est un jeune artiste avide qui absorbe tout ce qui l'entoure. Son horizon s'élargit lorsqu'il poursuit des études de commerce à Manhattan, où il croise la route de son futur DJ, ainsi que celle des Jungle Brothers, qui l'initient à l'enregistrement de ses premières rimes sur l'album "Straight out the Jungle". Parallèlement, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad et Phife Dawg forment le groupe A Tribe Called Quest, dont Q-Tip devient naturellement le leader, et enregistrent des démos qui trouveront leur place sur leur premier album "People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm".  Q-Tip se distingue par sa voix et son flow uniques, mais il démontre également son génie de la production, comme en témoigne le deuxième album d'A Tribe Called Quest, "The Low End Theory", devenu un monument de la musique. La piste 6 de cet album contient un chef-d'œuvre le posse cut, "Scenario", dont le maxi fête aujourd’hui son anniversaire. Pour honorer ce joyau, SLurg & Bachir vous  proposent une heure de mix SL1200 spécial Q-Tip en exclusivité sur Grunt Radio.

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Originaire de San Francisco et de son vrai nom Dan Nakamura, Dan The Automator plonge très jeune dans l'univers artistique. À l'âge de trois ans, sa mère l'inscrit dans une école de musique où il apprend à jouer du violon. En grandissant, Dan développe une passion pour la pop et la funk qu'il explore de manière rigoureuse. C'est après avoir été happé par le groupe RUN DMC qu'il découvre le monde du rap.

Au lycée, Dan devient DJ et perfectionne son art du diggin'. Passionné par les instruments électroniques, il se met à collectionner frénétiquement des boîtes à rythmes et des claviers. Il établit ensuite le Studio Glue Factory dans la cave de ses parents, un endroit où DJ Shadow enregistre son premier disque. Dan y perfectionne ses compétences de beatmaker et d'ingénieur du son.

Ces compétences finissent par être reconnues par un public plus large grâce au projet Dr Octagon, où Dan, accompagné du rappeur Kool Keith et de DJ Qbert, repoussent les limites du rap. C'est alors que Dan The Automator devient une référence avant de devenir une superstar mondiale en tant que producteur du projet Gorillaz.

En résumé, Dan The Automator est un geek consciencieux et iconoclaste qui a su fusionner ses obsessions avec sa créativité. SLurg et Bachir vous proposent de parcourir son univers lors d'un mix SL1200 exclusif pour Grünt.

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Originaire de Long Island, Rick Rubin a grandi dans un environnement bourgeois bercé par la musique de Barbara Streisand, de Frank Sinatra et du latin jazz. Enfant solitaire, il a développé très tôt une passion pour la musique, notamment pour les Beatles, qu'il admirait déjà à l'âge de 5 ans.

En grandissant, Rick s'est tourné vers le rock et le punk, dont l'énergie l'a profondément marqué, tout comme celle de James Brown, dont il a été littéralement bouleversé en assistant à l'un de ses concerts.

Après avoir obtenu son diplôme, Rick Rubin s'est inscrit à la NY University, située en plein cœur de Manhattan, lui permettant de s'imprégner pleinement de la vie culturelle de l'époque. C'est pendant cette période qu'il est devenu DJ sur la radio universitaire WNYU, fréquentant assidûment les clubs et se liant d'amitié avec DJ Jazzy Jay. Ensemble, ils ont sorti le single fondateur "It's Yours" sur le label de Rick Rubin, Def Jam, mettant ainsi en avant l'importance du rôle du DJ dans la création musicale.

Associé au très influent Russell Simmons, Rick Rubin va révolutionner l'industrie musicale, tant au niveau esthétique que sonore. Il est devenu l'artisan du son de nombreux artistes, allant de  LL Cool J à Kanye West en passant par Eminem.

En cette semaine spéciale pour célébrer son anniversaire, nous mettons en lumière le producteur, ou plutôt le "reducer", à travers ses multiples casquettes. 

Le "king of rap" est à l'honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Le 3 mars 1987, sortait "Criminal Minded", le premier album de Boogie Down Productions composé du rappeur KRS One et de son DJ Scott La Rock.
Les deux hommes se sont connus au milieu des années 80 via l'intermédiaire de Ced Gee, figure essentielle dans la création de l'album "Criminal Minded".  

Le groupe Boogie Down Productions se fait rapidement un nom à New York, leur recette est simple : rapper la réalité des rues de manière intelligente, tout en adressant un message fort à la concurrence : ne venez pas nous tester.

Au-delà de cette dimension "battle", KRS One voulait également montrer ses talents d'écriture, ce qui les a motivés à créer cet album "Criminal Minded", épaulés par Ced Gee, alors la seule personne possédant un sampler dans le Bronx. 

Le résultat est explosif, à l'image de la couverture de l'album où les hommes posent fièrement avec leurs armes, les grenades sont prêtes à être dégoupillées, annonçant une déflagration imminente. Afin d'illustrer l'impact de cet album, Bachir et SLurg ont  décidé aujourd'hui de revenir sur des morceaux qui ont samplé "Criminal Minded", mettant ainsi en évidence son influence majeure dans le rap.

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Cette semaine on célèbre l'anniversaire de "Philadelphia" le premier album de Freeway. Au début des années 2000, Freeway émerge en tant qu'artiste phare de la nouvelle génération de rappeurs de Philadelphie. Au-delà de la simple rupture avec ses prédécesseurs, Freeway s'inscrit profondément dans l'essence musicale de sa ville.

Son album met en lumière de manière poignante la rudesse de la vie à Philadelphie, résonnant ainsi pleinement avec l'héritage de Schooly D, véritable précurseur du gangsta rap. Freeway explore également la tension entre sa vie urbaine et sa spiritualité, en référence à la pratique de l'Islam à Philadelphie, la foie une thématique également présente chez Bahamadia avant lui.
Enfin tout comme Jazzy Jeff & The Fresh Prince, qui ont apporté une touche d'entertainment et de légèreté à la scène musicale de Philadelphie, Freeway va également produire des morceaux plus légers et mainstream

Au final observer ce premier opus de Freeway, c'est un peu mesurer l'héritage musical immense de Philadelphie, et pour l'explorer de manière non exhaustive, nos deux Dj's s'appuient  aujourd’hui sur le titre "Uknowhowedoo" de Bahamadia. Dédié à tous les pionniers et acteurs de la scène rap de la ville, ce morceau sera  le fil conducteur du périple à Phily proposer par SLurg et Bachir  en exclusivité sur Grünt Radio

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Originaire de Philadelphie et de son vrai nom Antonia Reed, Bahamadia a grandi dans un environnement musical riche, avec une bande son représentant parfaitement la diversité musicale de sa ville dans les années 70. Passionnée par différents styles musicaux tels que le soul, le funk et l'électro, elle a d'abord débuté sa carrière artistique en tant que DJ, avec un intérêt particulier pour les breakbeats, ayant étudié les percussions à l'école de musique.

Sa rencontre avec le rap s'est faite à travers des cassettes de mix live et grâce à une artiste locale à la fois rappeuse et animatrice de radio, Lady Bee, connue pour son titre "To The Beat Y'All" sorti en 1979. Considérée comme l'une des premières rappeuses à avoir enregistré un disque, Lady Bee a été une source d'inspiration majeure pour Bahamadia, qui s'est identifiée à cette artiste originaire de Philadelphie. À la fin des années 80, Bahamadia s'est associée à une autre star locale, le DJ Ran, avec qui elle a sorti son premier morceau "Funk Vibe", titre qui a attiré l'attention du rappeur Guru du groupe Gang Starr. En tant que découvreur de talents à travers son label Ill Kid Records, Guru a permis à Bahamadia de signer un contrat avec le label Chrysalis, où elle a sorti son magnifique album "Kollage" en 1996. L'album met en avant le talent d'écriture de Bahamadia, sa voix envoûtante et le travail exceptionnel des producteurs l'accompagnant sur ce projet. Ainsi, Bahamadia est rapidement devenue l'une des rappeuses les plus respectées de l'industrie, multipliant les collaborations et consolidant sa réputation.

Mettre en lumière Bahamadia, c'est célébrer une artiste complète et engagée, ainsi qu'honorer son talent artistique hybride qu'elle a toujours revendiqué.

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Au début des années 2000, le monde du journalisme a connu une véritable mutation, passant de la presse traditionnelle à de nouveaux formats tels que les blogs. C'est dans ce contexte que Robbie Ettelson, un Australien passionné de rap, a créé le site Unkut.com, devenant rapidement une véritable mine d'or pour les fans de cette musique. Robbie s'est donné pour mission de retrouver des artistes tombés dans l'oubli et de leur rendre hommage à travers des interviews. Le site est rapidement devenu une référence, avec une approche puriste assumée.

En 2023, après un travail colossal, Robbie Ettelson décide de compiler une partie de ses interviews dans un livre intitulé "Past Of The Margin: A Decade of Unkut Interviews", publié par les éditions Conservative Rap Coalition. Ce livre est un véritable témoignage de l'importance du travail accompli par Robbie. Bachir et SLurg souhaitent rendre hommage à cette œuvre de fond en vous proposant un mix Unkut.com, mettant en avant les artistes interviewés par Robbie Ettelson et présents dans ce livre.

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Le génie de Marley Marl , dans sa maîtrise des mixes et de la production, en feront le premier producteur star dans le rap , qui va poser les bases du style boom bap. 

Étant donné son impressionnant CV, il était évident qu'un hommage lui soit rendu sur SL1200.

Originaire du Queens et de son vrai nom Marlon Williams, Marley Marl débute sa carrière en tant que DJ, influencé par son grand frère qui était également DJ. 

Sa rencontre avec le rap a lieu au début des années 80, au lycée, lorsqu'il rencontre DJ Breakout des Funky Four Plus One, qui jouait de la musique à fond sur son Ghetto Blaster pendant la pause déjeuner. C'est à cette époque que Marley Marl crée son premier groupe, appelé le Shure Shot Crew. L'homme commence à se faire un nom dans le Queens en tant qu'ingénieur du son passionné par les réglages et les avancées technologiques de l'époque. Le disque qui a changé sa vie est le morceau "I Feel Love" de Donna Summer, sorti en 1977, sa production et ses sonorités ont éveillé la curiosité de Marley Marl, qui a cherché à comprendre comment un tel morceau était produit. Au milieu des années 80,  Marley Marl  commence à produire pour des artistes de son quartier, tels que Roxanne Shanté et MC Shan. C'est avec eux qu'il va fonder le premier véritable collectif de rap, le Juice Crew, auquel participaient Big Daddy Kane, Biz Markie, Kool G Rap, Masta Ace et Graig G.

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Cette semaine, nos deux Dj's mettent en lumière une série de disques qui a définitivement marqué la production du rap et influencé la musique pop des 30 dernières années. Il s'agit de la collection Ultimate Breaks & Beats, initiée par les collectionneurs new-yorkais Lenny Roberts et Lou Flores, également connu sous le nom de Breakbeat Lou. Entre 1986 et 1991, ils ont sorti 25 volumes des Ultimate Breaks & Beats, devenant ainsi la référence ultime prisée par les DJs et les producteurs.

Retour en 1986, lorsque le producteur Marley Marl découvre accidentellement qu'il peut utiliser un sampler pour composer la rythmique de ses morceaux, se détachant ainsi des boîtes à rythme traditionnelles. À partir de là, les producteurs se lancent dans une quête effrénée de matériaux bruts, et les Ultimate Breaks & Beats deviennent la référence incontournable. Des producteurs tels que Ced Gee ou Mantonik harcelaient Lou Flores pour obtenir les test press avant tout le monde, pour ainsi puiser dans les batteries et les cuivres sélectionnés par Lenny Roberts et Lou Flores. Ce dernier a aussi réalisé un travail d'édition remarquable, rendant parfois les morceaux encore plus pêchus que les originaux.

Cette émission est une ode à tous les fans de breakbeats, de basses bien grasses et bondissantes, ainsi qu'à tous les danseurs qui écoutent Grünt Radio.

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Aujourd'hui, on plonge dans le monde du rap interrogatif, celui qui suscite des questions, qu'elles soient ouvertes, rhétoriques ou affirmatives. L'émission aurait pu durer 4 heures, car le rap a toujours su interpeller et interroger son public notamment avec des groupes tels que La Rumeur, Public Enemy  ou encore Fabe qui en ont fait leur spécialité. 

Cette semaine, les questions sont à l'honneur sur SL1200, avec que des titres à la forme interrogative, en exclusivité.

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Cette semaine, SLurg et Bachir ont décidé de rendre hommage à une icône de la musique : LL Cool J, dont on célèbre l'anniversaire ce 14 janvier. Rappeur, acteur, artiste polyvalent, LL Cool J s'efforce actuellement de valoriser la culture hip-hop et son héritage à travers son média, Rock The Bells.

Au lieu de simplement revisiter sa carrière, nos deux DJ proposent un mix spécial intitulé "BAD", un terme popularisé dans le rap par LL Cool J en 1987 sur son album "Bigger & Deffer". L'émission d'aujourd'hui ne présente que des titres contenant le mot "Bad", que ce soit comme une affirmation artistique d'un capital guerrier ou pour dénoncer les abus policiers. La polysémie du mot "Bad" est mis à l'honneur exclusivement sur les platines de SL 1200, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Le 17 décembre 1991 le tribunal du district Sud de New York donnait son verdict dans le procès qui opposait le rappeur Biz Markie à Gilbert O'Sullivan, un auteur et compositeur irlandais; le cœur du litige étant l 'utilisation d'un sample sur le titre "Alone Again". Ce procès fit date dans l'histoire du rap et fut l'un des virages marquant dans la judiciarisation du sampling.

Pour célébrer cet anniversaire à leur façon Bachir et SLurg nous offrent un mix spéciale sample non clearés qui revient sur des titres qui ont connu les affres des poursuites judiciaires, mais également sur les samples originaux, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Dans le rap US des années 90, le terme "Nature" était fréquemment invoqué, illustré par des noms d'artistes tels qu'All Natural, Natural Elements, Natural Ressource ou Super Natural. Ce choix n'était pas fortuit, mais plutôt une revendication de pureté, symbolisant un rap débarrassé de ses artifices, revenant à l'essence même du genre. L'utilisation de ce terme peut évoquer l'authenticité, la vérité, et parfois même une connexion profonde avec soi-même et son environnement. Ces noms "naturels" peuvent aussi symboliser un égo trip assumé, affirmant que rapper est une démarche naturelle pour ces artistes.

Cette semaine, SLurg et Bachir mettent à l'honneur la nature avec une sélection exclusive de noms d'artistes et de titres incorporant ce mot. Nature et découvertes sont au rendez-vous dans le mix du jour, proposé en exclusivité sur Grunt Radio.

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Cette semaine, SLurg et Bachir s'attaquent à un monstre de cette musique en la personne d'Ice Cube dont on célèbre les 3O ans de l'album Lethal Injection. Originaire de South Central, Ice Cube se passionne pour le rap et surtout pour l'écriture, celle là même qui lui fera écrire le classique The Boyz N The Hood pour le rappeur Eazy-E qui sera l'hymne d'une ville et même de toute une génération. Tout est alors réuni pour fonder le super groupe NWA qui viendra symboliser comme personne "l’esthétique de l'excès". En 1989, Ice Cube quitte l'aventure NWA pour se lancer dans une carrière solo, épaulé par le collectif du Bomb Squad il sortira son premier album Amerikkka's Most Wanted qui viendra le placer comme l'un des rappeurs les plus influents de sa génération. Talentueux et clivant, véritable Cocktail Molotov verbale, Ice Cube incarnera à la perfection l’incandescence de son époque et c’est ce que nos deux Dj's vous démontrent à travers un mix exclüsif sur Grünt Radio 

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Cette semaine SLurg & Bachir vous emmènent du coté de Brighton Brooklyn pour une spéciale Wee Bee Foolish, collectif composé des rappeurs Yeshua Da Poed, Siah, Ken Boogaloo et leur Dj Bless. Tout commence pour eux au début des années 90 en tant que fans de rap avec pour idoles Special Ed, Big Daddy Kane et Guru. Les hommes vont très vite se faire remarquer dans l’underground New Yorkais en se produisant régulièrement au Nuyorican Poets Cafe. C'est là qu'ils feront la rencontre de Bobbito Garcia qui leur fera sortir leur premier disque sur son label, véritable joyaux de cette période. S’en suit une flopée de maxis, un album et des collaborations qui en plus d’être de qualité viendront cristalliser ce qu’était le rap underground indépendant à New York dans la deuxième moitié des 90's.

Kickeurs studieux et iconoclastes, Wee bee foolish méritaient un mix spécial sur Grünt Radio.

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Après avoir mis les chiens à l'honneur il était impensable pour SLurg et Bachir de ne pas parler des chats, vu comment ces deux Dj's se revendiquent de la team Cats 🐱

L'émission du jour sera donc composée de titres ou de noms d'artistes comportant le terme Cat/Chat. Qu'ils s'agissent d'un mot fait pour désigner une personne, un mec cool, un félin, ou une métaphore sexuée, les 7 vies des chats sont déclinées cette semaine sur SL1200 Grünt Radio.

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Cette semaine Bachir et SLurg célèbrent, à leur façon, l'anniversaire du second album de Snoop "Tha Doggfather" sorti le 12 novembre 1996. Pour l'occasion nos deux Dj's vous proposent un mix spécial DOG composé que des noms d'artistes ou des titres qui convoquent l'imagerie du chien.

Qu'il s'agissent d'un synonyme de camaraderie, d'appartenance à une meute ou d'un animal dangereux, le chien est à l'honneur cette semaine sur SL1200.

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En 1993, le film Métisse de Mathieu Kassovitz a marqué l'arrivée du rap dans les bandes originales françaises, soulignant l'émergence de la culture hip-hop au cinéma. Deux ans plus tard, Kassovitz a renforcé cette tendance avec les musiques inspirées du film La Haine. Depuis, le rap a conquis de nombreuses BOF en France. Bachir et SLurg vous proposent de découvrir cette évolution sur 30 ans, dans une nouvelle séance mais cette fois ci en VF.

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Les OST (Original SoundTrack) sont mis à l'honneur cette semaine dans SL1200, avec une heure de mix qui revient sur des bandes originales de films US. L'émission du jour souligne le lien fort qui existe entre le rap et le cinéma et une fois de plus l'impact de cette musique sur la Pop culture.

C’est donc le moment de s’installer tranquillement  sur son fauteuil,  SLurg assure la projection sonore, Bachir la vente des sucreries et boissons, en exclusivité sur GRÜNT Radio

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Au début des années 70 apparaissent des boites à rythmes telles que la TR 33 et 55 de chez Roland ou encore la CompuRhythm CR-7030 Beat Box. C’est sur cette bécane qu’apparait pour la première fois le terme de Beatbox.  L’humain, lui,  vient s’y mêler au début des années 80 lorsque le jeune Doug E Fresh tente de reproduire sur le chemin de l’école tous les sons qu’il écoutait en passant devant les disquaires. Doug E Fresh se revendique comme le créateur de la discipline et du terme human beat box. En parallèle un autre homme se fait remarquer dans cet art, il s’agit du regretté  Buff Love du groupe des Fat Boys qui va lui aussi populariser cet exercice mis  à l’honneur cette semaine dans SL1200. 

Aujourd'hui on reprend donc son souffle on muscle ses lèvres et les poumons vont être mises à rude épreuve sur Grünt Radio.

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Pour cette 3ème saison et avant de remettre les compteurs à zéro
SLurg et Bachir ont souhaité vous proposer un résumé des différents
thèmes déclinés lors de la saison passée. Une saison 2 qui fut riche en
musique, 780 morceaux joués et mixés à 33 tours par minute sur les
platines SL1200. L'idée étant de commencer cette rentrée radiophonique
en douceur à travers un condensé de ce qui fait l'ADN de cette émission.

SL1200 saison 3 épisode 1 c’est parti!

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Quoi de plus normal pour la dernière de la saison que de vous proposer une spéciale Last Poets ce groupe new yorkais polymorphe considéré comme le premier groupe de rap (dans le sens où ce furent parmi les premiers à poser des poèmes sur une rythmique percussive). Tout commence réellement pour eux le 19 mai 1968 à Harlem au Marcus Garvey Parc, c’est là que le groupe vient réciter ses poèmes pour la première fois. La date n’est pas anodine puisqu’il s’agit du jour de l’anniversaire de Malcom X. Le ton est donné: de la poésie, du rythme, et de l’engagement politique voilà ce qui va être la marque de fabrication des Last Poets qui vont être une source d’influence pour plusieurs générations de rappeurs allant de Public Enemy à Tribe Called Quest en passant par Mf Doom ou encore Common.  

C'est cette influence des Last Poets qui est décortiquée, pour cette dernière de la saison, par SLurg et Bachir en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaires de New York et composés des producteurs Poke & Tone, l’aventure des Trackmasters commence en 1987. Les deux hommes sont alors sollicités par le manager Andre Brown pour fournir des productions à un artiste californien nommé Lou Ski. L'alchimie entre les deux hommes est immédiate, la complémentarité aussi entre un Poke  geek et un Tone créatif plus exubérant. Tone aura d’ailleurs une carrière de rappeur à son actif  où il officiait sous le nom de Red Hot Lover Tone. Par la suite, les Trackmasters ont fait leurs armes avec des grands rappeurs comme Big Daddy Kane, Kool G Rap ou Chubb Rock. Puis durant les années 90 ils vont devenir les fournisseurs officiels de bangers pour un nombre d’artistes impressionnants de Biggie, à  LL Cool J ou encore Nas sur "It Was Written" dont on célèbre aujourd’hui l’anniversaire. Les Trackmasters ont permis à Nas de passer un palier et toucher un plus large public,. C’est là la force de ce duo: maitriser la science du beatmaking tout en ouvrant les portes à une plus large audience.  Vous l’avez compris aujourd’hui SLurg et Bachir célèbrent l’anniversaire du second album de Nas à leur façon en rendant hommage à ce duo de producteurs légendaires que sont les Trackmasters, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Cette semaine on est du coté du Queens avec le groupe Onyx composé initialement de Fredro Star, Sonee Seeza et du regretté Big DS . Le trio se rencontre au lycée et tout commence pour eux en 1990, via le manager Jeff Harris, qui leur fait signer un deal avec le label profile pour un maxi qui sera un échec commercial et assez éloigné de l’univers sombre qu’on connait d’Onyx. Ce coté breusson il apparait en 1991 quand Onyx commence à rapper la rue de façon plus hardcore et surtout il sont rejoints par le charismatique Sticky Fingaz. La formule commence à faire ses preuves et elle est appuyée et coachée par Jam Master Jay le Dj de RUN DMC qui les signe sur son label.

Tout les ingrédients sont réunis pour réaliser un album culte "BACDAFUCUP" qui sort en 1993 et qui sera un véritable raz de marré dans l’univers rap. L’énergie et la folie du groupe vont devenir contagieuses et surtout se transmettre en live. Si en 2023 le moment Turn Up chère à notre ami jean Morel est un exercice de style quasi obligatoire dans chaque concert, nulle doute que Onyx fait partie des pionniers dans cet art du Pogo artistique. Vous pourrez mesurer la puissance scénique d'Onyx le 1er juillet prochain au FLOW à Lille dans le cadre de leur soirée The Classics et dont SL1200 est partenaire. 

Vous l’avez compris c’est le moment de pousser les meubles et éclaircir vos voix, Onyx est à l’honneur sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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A la question "quels sont les éléments essentiels pour faire un bon album?" le rappeur Buckshot du groupe Blackmoon a répondu « il faut une association de personnes, de caractère, d’énergies et de vibes ». Cette réponse pourrait à elle seule définir ce qu’a représenté le collectif du Boot Camp Clik durant les années 90. Originaire de Brooklyn est composé de Blackmoon, Smif-N-Wessun, Heltah Skeltah et Original Gun Clappaz, le Boot Camp clik a eu pour objectifs premiers de rapper au mieux son environnement. Le collectif s’est organisé sous la houlette du rappeur Steel du groupe Smif-N-Wessun qui en fut l’un des maitres à penser. Mentalité de groupe, émulation collective et environnement commun voilà ce qui a donné naissance à ce crew iconique, et dont l'impact s’est fait nettement sentir sur toute une école du rap français qui pourrait aller de l'écurie Time Bomb à Prince Waly.

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Originaire de la ville de Farmville en Virginie tout commence pour Lady Of Rage avec la poésie. Adolescente elle intègre le groupe Legion Of  Doom où elle se fait déjà appeler Lady Of Rage en raison de son caractère bien trempé. Le bac en poche elle va poursuivre ses études au Texas où elle continue de parfaire son art de la poésie enragée. Son style la conduit alors à New York qui est alors l’épicentre du rap. Lady Of Rage est alors sans domicile fixe et squatte le studio légendaire Chung King où elle fait la connaissance du rappeur Chubb Rock qui souhaite la produire.  Lady Of Rage pose à cette même période sur l’album du groupe LA Posse et c’est là que Dr Dre la découvre. L’homme l’appelle et lui envoie un billet pour le rejoindre à LA et ainsi intégrer le label Death Row. La rappeuse fait des apparitions remarquées sur deux albums remarquables The Chronic et Doggystyle. Malgré ses Skillz Lady Of Rage verra la sortie de son album maintes et maintes fois repoussée pour devenir la dernière sortie du label Death Row à sa période Interscope.

Au final la carrière de Lady Of Rage a un gout amer, le mix du jour est là pour atténuer modestement cette amertume et donner toutes les fleurs que la Lady méritent.

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Originaire de Compton est de son vrai nom David Marvin Blake, Dj Quik est à la fois Dj, rappeur, producteur, ingénieur  du son, musicien et chanteur. Très tôt il est bercé par la discothèque de sa mère où on retrouvait Al Green, The Temptations ou encore Parliament. Le jeune David se passionne pour la musique pressée sur vinyle, enfant il allait acheter des disques avec l’argent fait pour acheter ses vêtements d’école. Quik devient alors le Dj de son secteur qui est affilié au Blood et plus précisément aux TTP.  A l’âge de 16 ans Dj Quik est à la rue, il trouvera une famille de substitution avec les rappeurs du groupe Penthouse Players Clique qui  lui feront faire ses premiers pas en tant que producteurs. En 1987  il sort the Red Tape, celle ci aura un tel écho que Dj Quik se fera signé sur le label Profile, s’en suivra une série d’albums devenus cultes.
Amour absolu de la musique et environnement de gang member, vous avez là un résumé sonore de l’univers artistique de Dj Quik qui est mis à l’honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaire de la Bay Area Homeliss Derilex est un groupe composé de deux membres: le rappeur Grand The Visitor et le producteur / Dj Architect. Les hommes se rencontrent durant leurs années lycée qui coïncident avec une période de vraie émulation pour toute une scène underground californienne du coté de San Fransisco. L’un des fer de lance de cette scène sera le producteur Peanut Butter Wolf qui mettra en lumière Homeliss Derilex en les signant sur son label Stones Throw.  S'en suivra une série de maxis durant la 2ème moitié des années 90, qui ne sera pas loin d'un sans faute. Comme la semaine passée avec The Nonce, les sonorités du jour sont  boom bap californiennes, avec un rappeur  à la  une signature vocale remarquable se mariant parfaitement aux productions  soignées d'Architect.

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En provenance de Los Angeles et composé de deux Membres: Nouka Basetype et Yusef Afloat, The Nonce est un groupe qui n’aura pas d’équivalent et qui saura cultiver l’hybridité de ses influences pour créer son univers propre. Longtemps qualifié d’A Tribe Called Quest de Los Angeles The Nonce est bien plus que ça, c’est une alchimie entre deux hommes, des productions léchées et envoutantes et surtout un amour inconditionnel du rap qui les portera tout au long de leur carrière. Celle ci s’arrêtera brutalement le 21 mai 2000, date à laquelle on retrouvera Yusef Afloat mort sur une autoroute de LA. Mort énigmatique qui affectera Nouka Basetype qui deviendra Sach et se lancera dans une carrière solo.

Aujourd’hui Bachir et SLurg  vous propose donc un tour d’horizon de la galaxie The Nonce, avec des morceaux du groupe, leur productions pour d’autres rappeurs et leurs échappées belles individuelles.

Yes Yes The Beat Is Like Fresh!

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Nous sommes en 1991 et le groupe Main Source finalise son album "Breaking Atoms". 

Il ne reste alors plus qu’un titre a enregistré, il s’agit d’un posse cut qui invite les rookies que sont: Nas, Joe Fatal et Akinyele sur le titre "Live at BBQ"  dont on célèbre aujourd’hui la date de sortie.

Pour célébrer l’anniversaire de ce banger de l’année 91 Bachir & Slurg ont décidé de vous proposer une spéciale Akinyele, rappeur qui nous vient du Queens et qui a su apporter un univers, une voix une hargne et une diction si singulière.

L'influence d'Akinyele se fait toujours sentir comme le prouve le tube signé Drake & Dj Khaled "For Free "qui est une reprise d’un morceau signé Ak, le rappeur qui est mise à l'honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Cette semaine SLurg et Bachir rendent hommage à un artiste iconoclaste et avant gardiste: Kool Keith. 

Originaire du Bronx Kool Keith fut d'abord le leader du groupe Ultramagnetic Mc's dont le premier album a été qualifié par le magazine The Source comme l'un des 20 albums les plus importants dans l'histoire du rap.

En solo Keith s'est fait connaitre via une multitude de pseudos et projets dont le plus connu fut Dr Octagon, qui célèbre aujourd'hui son anniversaire.

C’est donc le moment de monter dans la capsule sonore Grünt et d'attachez vos ceintures pour ce voyage dans l'univers de Kool Keith.

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Cette semaine SLurg & Bachir célèbrent un anniversaire, celui de l'entrée du mot Bling Bling dans le Oxford English Dictionary un 30 avril 2003. La légende veut que le terme fut trouvé lors d'une conversation téléphonique entre Shawn Brauch, le fondateur de l’agence de graphisme Pen & Pixel, et le rappeur BG. Ce dernier avait aimé une pochette faite par Pen & Pixel pour Master P où figurait des polices de caractères incrustées de diamant. BG souhaitait pousser ce concept encore plus loin et c’est en voulant exprimer son souhait qu’est apparu dans la discussion le terme Bling Bling.  C’est donc pour célébrer les 20 ans de cette entrée dans le dictionnaire, qui souligne une fois de plus l’impact de cette musique dans la culture Pop, que Bachir & SLurg vous proposent un mix avec que des Onomatopées en titre. 

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Après avoir mis le terme Punk à l'honneur, SLurg & Bachir reviennent cette semaine sur le mot Rock. 

Très souvent utilisé pour souligner la performance (live) et le dépassement de soi, "Rock" renvoie également à la dimension battle et ainsi verbaliser l’écrasement de la concurrence.

Vous l’avez donc compris cette semaine tous les titres seront composés du mot rock, le genre de thème typiquement décliné sur SL1200.

Grunt Radio Rock The House!

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Le mot Punk apparait en 1590 où à l’époque il désignait une prostitué. Le mot a semble t’il vécu plusieurs vies d’où sa polysémie et c’est justement sur ces sens multiples que Bachir et SLurg vont s’attarder. 

Le mot punk est fréquemment utilisé dans le rap qu’il s’agisse d’une insulte ou d’une revendication contestataire. La culture punk et le rap ont également des atomes crochus notamment ceux de la marginalités. 

C’est cet univers qui est convoqué  aujourd’hui avec des titres ayant le mot punk, ou encore des samples de musiques punk.

Vous l’avez compris cette semaine on réveille le punk qui est en vous sur Grünt Radio.

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Natif de Harlem Buckwild  aime a dire qu’enfant il a grandi plus entouré de disques que de jouets.  

Il déménage très jeune dans le Bronx et là il se passionne pour les block party qui se déroulent près de chez lui. 

C’est à ce moment qu’il va s’intéresser aux breaks en devenant dj mais surtout un collectionneur redoutable. En 2005 le magazine scratch estimait sa collection à plus de 400 000 disques c’est dire si l’homme a poussé le concept du DITC à son paroxysme.

DITC, 4 lettres pour Diggin In The Crates le collectif auquel il appartient et dont il fut l’un des plus grands pourvoyeurs de sons. 

De nature discrète Buckwild fait clairement parti des artisans sonores du son new yorkais des années 90, comme le prouve la liste des rappeurs avec lesquels il a collaboré, de Big L à Jay Z en passant par Biggie Nas ou encore The Game. 

Outre ces grands noms Buckwild est une figure légendaire dans l’underground et il continue encore à nous livrer des productions léchées où la science de la boucle est au cœur du processus de création. 

C’est donc un réel plaisir que de mettre à l’honneur ce génie de la production, à travers un mix exclusive sur Grünt Radio.

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Cette semaine Bachir & SLurg ont décidé de célébrer l'anniversaire d'un real OG en la personne de Bun B qui célèbre ses 50 ans. Originaire de Port Arthur au Texas, Bun B est la moitié du groupe iconique UGK qu’il formait avec le regretté Pimp C. C’est au début des années 90 que le génie de Pimp C aux machines et le lyrisme de Bun B fusionnent pour former le  super groupe UGK dont l'influence se mesure encore aujourd'hui. La discographie de UGK est quasi parfaite et s’est terminée avec le décès tragique de Pimp C en 2007.
Aujourd’hui on célèbre la vie et la carrière d’un rappeur avant-gardiste, c ’est donc le moment de se mettre en mode ride et de lever votre verre de dom perignon en l’honneur du grand Bun B!

RIP Pimp C

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Originaire de San José et de son vrai nom Dave Cuasito, Dj D-Styles découvre le hip-hop à travers la dance au milieu des années 80 et en tant que danseur il se passionne pour les titres avec des boites à rythmes et s’est en écoutant Marley Marl qu’il découvre le scratch et là c’est la révolution dans sa tête. 

L’homme va également être influencé par des stars local comme Peanut Butter Wolf qui va être une source d’inspiration. Sur la Bay Area il fait aussi la connaissance de Dj Qbert, Mixmaster Mike et Appolo qui vont devenir les invisbl scratch piklz, groupe que D-Styles va intégrer tout comme le collectif de Los Angeles les Beat Junkies.
Comme beaucoup de dj's de sa génération D-Styles va faire des battles mais il va très vite se rendre compte qu’il est un dj de studio et dans la deuxième moitié des années 90 il va se recentrer pour créer son propre style et sa propre musique.
Dj D-Styles devient alors la référence ultime en terme de scratch et en 2023 l’homme reste productif créatif et inégalé.
Le Dj préféré de ton dj préféré est à l’honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grunt Radio

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SLurg et Bachir on décidé de fêter l'anniversaire de Grand Wizard Theodore à leur façon. Dj et pionnier de cette culture, Grand Wizard Theodore  est surtout l’inventeur du scratch. Pour célébrer comme il se doit cet art accidentel, SL1200 vous propose deux semaines autour du scratch. Elle commence par une escapade à Londres avec un mix autour des Scratch Perverts. Ce collectif de Dj’s anglais qui durant la deuxième moitié des années 90, est venu bousculer le monde du deejaying alors en pleine ébullition. Groupe polymorphe les Scratch Perverts étaient portés par Prime Cuts, Tony Vegas, Mr Thing ou encore Plus One. Ce crew s’est d’abord fait connaitre en remportant plusieurs compétition en individuel et en équipe. Les Scratch Perverts ont marqué leur époque avec une technicité, une attitude et un humour so British. Le mix du jour revient sur leurs routines pures, mais aussi leurs productions ainsi que les scratch qu'ils ont pu poser pour nombres de rappeurs.

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Originaire de Los Angeles et de  son vrai nom James Robinson, J Ro rentre dans la culture Hip Hop au début des années 80 par la danse en intégrant le Krush Crew sous le nom de Baby Fresh. 

Ado il commence à rapper et son premier texte s’intitule « Fart Man »qui raconte l’histoire d’un super héros dont le pouvoir est de péter sur les gens. 

La dérision est l’humour était déjà très présent et l’homme va parfaire ses talents au micro sous la houlette de la légende King Tee avec qui il formera son premier groupe. 

C’est ce même King tee qui va leur trouver le nom Tha Alkaholiks, ce groupe va livrer une discographie solide qui fera l’unanimité chez tous les fans de rap. 

Si on devait résumer l’univers des Alkaholiks on pourrait reprendre la définition du terme épicurien, qui est: "celui qui ne songe qu’au plaisir et qui s’adonne aux plaisirs matériels et sensuels"
SLurg & Bachir donne cette semaine de l’amour à J Ro et par extension à son collectif le likwit crew.

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Originaire du Bronx et de son vrai nom Robert Hall, Lord Finesse débute sa carrière au milieu des années 80 en étant fortement inspiré par Kool G Rap, Big Daddy Kane et Krs One.

Lord Finesse va très vite se faire un nom à travers des battles où ll va créer sa légende pour devenir l’un des rappeurs les plus craints dans cet exercice de style. 

Si aujourd’hui le terme de punchline est sur usité, il faut rendre à Lord Finesse le crédit qu’il mérite puisqu’il a été l’un des premiers maitres dans l’art de la punchline.

Lord finesse n’est pas qu’un rappeur c’est aussi un Dj et un producteur redoutable qui a signé des classiques pour nombre de rappeurs de Notorious Big à Dr Dré ou encore son protégé Big L.

Si vous écoutez cette émission en direct nous sommes aujourd’hui le 19 février et c’est l’anniversaire de Lord Finesse, le mix du jour est là pour le célébrer.

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Natif d’Ottawa, Saukrates est une véritable légende du rap canadien. 

Son rapport avec la musique commence tôt puisque sa mère l’inscrit à des cours de violon dès l’âge de 6 ans et c’est à travers cette instruction classique et les disques de Curtis Mayfield, Isaac Hayes ou encore Marvin Gaye que l’homme va construire son oreille musicale. 

C’est en 1994 qu'il sort son premier maxi en indépendant et qui va lui permettre de mettre en lumière ses nombreux talents.

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Membre du groupe Artifacts qu’il formait avec le regretté Tame One que nous avions mis à l’honneur le 13 novembre dernier. El Da Sensei commence sa carrière en tant que danseur puis très vite il s’oriente vers le graffiti qui restera une discipline et un thème récurent durant sa carrière.

C’est sous l’influence de ses mentors que sont Chuck D pour la voix, Kool G Rap et Big Daddy Kane pour la technique que l’homme va se lancer dans le rap. Tout change au moment où Artifacts pose un freestyle radiophonique lors du show de Stretch Armstrong et Bobbito show. Émission qui va leur permettre de signer sur le label Big Beat / Atlantique où Artifacts sortira deux albums cultes. Le groupe se sépare à la fin des années 90 et El Da Sensei va se lancer dans une carrière solo à travers plusieurs albums et surtout un nombre impressionnant de collaborations. C’est cette histoire musicale qui vous est racontée aujourd'hui sur SL1200.

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Originaire du Bronx, épicentre de la culture hiphop, Mark The 45 King a eu la chance d'être au bon endroit au bon moment. 

C'est là qu'il va parfaire sa culture du diggin', notamment des 45 tours, qui lui vaudra son nom de scène. 

Exilé dans le New Jersey il devient l’artisan sonore du  collectif Flavor Unit où il va prouver l'étendu de ses skillz notamment dans la maitrise des cuivres. 

Rares sont les producteurs qui peuvent se venter d'avoir produit tant pour Gangstarr, Jayz ou encore Eminem, Mark The 45 King est de cette trempe.

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Le New Jersey est à l'honneur cette semaine dans SL1200 avec un mix consacré au collectif Flavor Unit qui fut au début des années 90 l'un des crews les plus respectés de ce game, qu'il s'agisse de la direction artistique ou dans la façon de gérer son business. 

Cette émission est diffusée un 22 janvier et ce pour rendre hommage au rappeur Apache qui fut l'un des hommes forts du collectif. 

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La semaine dernière SL1200 était sur un rap égocentré et tourné vers lui même aujourd’hui le rap ne se regarde pas dans le miroir, il va voir ce qui se passe à l’extérieur et il le raconte.

Qu’il s’agisse des violences policières, de la guerre des Gang ou du racisme, les causes sont mises à l’honneur cette semaine sur SL1200 avec que des morceaux où les rappeurs sont unis pour la cause.

L’altruisme s’est invité cette semaine sur Grünt Radio !

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Le rap est une musique qui aime se regarder dans le miroir et qui aime se faire des clins d’œil par moment. 

C’est justement sur ces clins d’œils que SLurg & Bachir ont décidé de s’arrêter cette semaine à travers un mix fait qu’à base de titres qui ne sont que des noms de rappeurs ou groupes.
Le rap égocentré et référencé est à l’honneur cette semaine sur SL1200 Grunt Radio!

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Dans la continuité des deux émissions précédentes, SLurg et Bachir reviennent sur la discographie d'un artisan du Boom Bap français: A Cat Called Fritz.

D'abord connu sous le nom de Dj Lyrik à la fin des années 90, c'est en 2003 que l'homme devient producteur et fonde son label Coffee Break Records. 

Depuis l'homme chat ne cesse de laisser ses empruntes auprès d'une scène rap jazz qu'il affectionne particulièrement et dont il est l'un des fervents défenseur.

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Dans la continuité de l'émission de la semaine dernière SLurg et Bachir reviennent sur la discographie de Dj Duke l'un des artisans d'un boom bap à la française. 

Originaire de Dijon, Dj Duke rencontre le rap dans une boite de nuit après avoir vu Dj Deenasty aux platines. Dès lors Duke est devenu un activiste de cette musique en collaborant autant avec Assassin (dont il était le Dj), Oxmo Puccino ou encore Souffrance. 

En nous quittant le 6 novembre 2020 Dj Duke nous laisse avec un héritage costaud et une bande son idéal en cette période hivernale.

Repose en paix Duke

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Cette semaine on est de retour en France, puisque SLurg et Bachir ont décidé de revenir sur la discographie des Jazz Liberatorz.

Trio de producteurs en provenance de Meaux et composé de Dj Damage, Dusty et Madhi, les Jazz Lib portent haut l’étendard d'un Boom Bap à la française.

L'émission du jour revient sur leurs productions en trio, leurs remixes, mais aussi sur leurs productions en solo.

Meaux Town est à l'honneur sur Grünt Radio !!

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Cette semaine SLurg et Bachir souhaitent un bel anniversaire à la talentueuse Jean Grae. Une heure de mix qui revient sur la longue carrière de cette artiste aux multiples facettes.

Au départ Jean Grae commence sa carrière artistique par la danse, puis elle devient Dj, productrice et surtout rappeuse. La lumière se pose sur elle en mars 1996 puisqu’elle apparait avec son groupe Ground zéro à la rubrique convoitée Unsigned Hype du magazine The Source.  L'article  souligne déjà le souci pour Jean Grae d’associer le fond et la forme.

Jean Grae  va devenir l’une des coqueluches de la scène underground new yorkaise de la deuxième moitié des années 90 et quand on y regarde de plus près Jean Grae est ce qu’on pourrait appeler une avant-gardiste tellement son univers, ses thèmes abordés sont d’actualité en 2022. 

HAPPY BDAY Jean GRAE

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La galaxie Beatnuts est convoquée cette semaine sur SL1200 puisque Bachir et SLurg reviennent sur la discographies de deux artistes: Al Tariq & V.I.C.

Al Tariq aka Fashion a longtemps été considéré, et à juste titre, comme le rappeur du groupe des Beatnuts, où l'homme a su démontrer l'étendu de ses sklillz.

En changeant de nom Al Tariq se lance aussi dans une carrière solo dont le point d'orgue est le magnifique album "God Connection" pour ensuite revenir en trio au sein du groupe Missin Linx.

V.I.C quant à lui est un beatdigger mythique de l'underground New Yorkais qui fut un temps lui aussi membre des Beatnuts pour qui il a lâché quelques une de ces plus belles productions.

VIC est aussi connu pour avoir soufflé aux oreilles de Dr Dre l'idée d'un tube planétaire...

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Cette semaine Bachir & SLurg souhaitent rendre hommage à deux artistes qui nous ont quittés le 5 novembre dernier: Tame One & Hurricane G.

Deux voix, deux styles et deux figures emblématiques du son East Coast des 90's. Qu'ils puissent reposer en paix.

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Cette semaine Bachir & SLurg reviennent sur la discographie du groupe Mantronix qui au milieu des années 80 est venu bousculer la production existante en s'appuyant sur les dernières innovations sonores (sampler, boite à rythme).

Mantronix est un groupe formé initialement par Kurtis Mantronik,nerd, beat maker et virtuose de la boite à rythme TR 808. L’autre membre originel de Mantronix c’est  rappeur MC Tee qui sera remplacé quelques années plus tard par Bryce Luvah.

C’est un échantillon de cette histoire qui vous est proposé cette semaine sur SL1200, GRÜNT Radio!

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Cette semaine SLurg & Bachir s'attaquent à des géants de cette musique: Run DMC, pour rendre hommage au Dj Jam Master Jay dont on célèbre le triste anniversaire de sa mort survenue le 30 octobre 2002.

S'il y a bien un groupe de rap qui peut prétendre au titre de "game changer" c’est bel est bien RUN DMC. 

Le trio va amener une dimension street à travers leur rap épuré, brut mais aussi à travers leurs tenues qui vont totalement contrastées avec les look clinquants des rappeurs de l'époque.

Nique le strass et les paillettes c’est exactement ce que RUN DMC va incarné et le trio va emmener cette musique là où elle n’a jamais encore été: premier groupe de rap à vendre 1 millions d’albums, premier groupe de rap à voir son clip diffusé sur MTV, premier groupe de rap à faire la une de Rolling stone magazine...

Run DMC a révolutionné la culture pop comme peu l'ont fait, la preuve en musique!

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Cette semaine Bachir et SLurg célèbrent un anniversaire, celui du premier album du groupe 3rd Bass sortie le 23 octobre 89. 

Composé de Pete Nice, Mc Serch et de leur Dj Daddy Rich, 3rd Bass a longtemps été cantonné au groupe de rappeurs blancs légitimes (vu le parcours de Pete Nice et surtout celui de Mc Serch). 3rd Bass a réussi à dépasser ce carcan en devenant juste un très bon groupe de rap. 

Signé sur le label mythique Def Jam, 3rd bass arrivera à proposer une discographie à la fois drôle et consciente. Ils permettront aussi de mettre sur la carte du rap US le groupe KMD composé de Zev Love X autrement dit l'iconique MF DOOM

La discographie de 3rd Bass c'est deux albums, une floppée de maxis et aussi des échappées en solo puisque le groupe va se séparer après la sortie de leur second album. 

Le mix d'aujourd'hui revient sur toutes ces facettes. 

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Ant Banks est à l'honneur cette semaine dans SL1200. 

Rarement cités parmi les producteurs les plus importants de cette foutue musique, Ant Banks mérite tous les honneurs, qu'ils s'agissent de sa carrière de producteurs, rappeurs ou ingénieur du son. 

Rendre à César ce qui appartient à Ant, c'est ce que vous proposent Bachir et SLurg cette semaine à travers ce mix.

Feel the bass!

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Cette semaine et dans la continuité de l'émission consacrée à D.O.C, Bachir & SLurg reviennent sur la discographie de MC Ren. 

Membre du groupe NWA, Ghostwritter, MC Ren n'a jamais eu la visibilité d'un Ice Cube Eazy E ou Dr Dre il n'en demeure pas moins l'un des meilleurs, la preuve avec ce mix !

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Bachir & SLurg ont décidé de s’atteler à un monstre de cette musique en la personne de D.O.C. 

Rappeur talentueux et hauteur du classique No One Can Do It Better, D.O.C verra sa carrière brusquement brisée suite à un accident qui lui fera perdre l'usage de ses cordes vocales. 

Malgré ce drame D.O.C sera l'un des hommes fort de l'écurie Death Row et l'un des artisans du son G Funk.

L'homme est également cité comme l'un des meilleurs ghostwritter qui a écrit notamment pour Dr Dre et Eazy E. Ce sont toutes ces facettes qui sont déclinées aujourd'hui sur SL1200.

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Cet été le rappeur Q Tip a publié sur ses réseaux une lettre d'un fan, lettre écrite qui demandait à Q Tip son avis sur sa musique. 

En la publiant Q Tip a souligné une chose, outre la dimension mignonne, c'est que la lettre est un élément important dans le rap. 

Pour preuve nous sommes aujourd'hui le 25 septembre et le 25 septembre 1995, 2Pac écrivait une lettre en direct de sa cellule à Chuck D leader du groupe public Enemy. 

C’était donc le jour parfait pour vous proposer une émission autour de la lettre dans le rap. 

L’émission de la semaine est en partenariat avec l'application Rap Station qui n'est autre que la plateforme crée par Chuck D

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27 c'est le nombre de mix thématiques proposé par Bachir & SLurg l'an passé sur Grünt Radio. 

Pour ceux qui auraient raté la première saison, le duo de DJ's vous proposent une séance de rattrapage à travers une sélection qui revient sur tous les thèmes déclinés mais avec des morceaux qui n'ont pas été diffusés.

SL1200 épisode 1 saison 2, the saga continues !

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Originaire de Brooklyn, Masta Ace s'est fait connaitre d'abord par ses nombreuses Battles au milieu des années 80.  L’aventure commence officiellement pour lui en 1987 lorsqu’il remporte le concours organisé par United Skate Of America et dont le prix était d’enregistrer avec le plus grand producteur de cette époque Marley Marl. Il devient alors un membre du collectif influent le juice crew  et signe un contrat avec le label Cold Chillin.
Masta Ace devient alors un des rappeurs les plus respecté de part sa voix, ses textes, ses thèmes et ses albums concepts. En 2022 Masta Ace fait partie de ses rares rappeurs qui ne cessent de se bonifier avec le temps (sur scène et sur disque). Si vous voulez mesurer l’influence de Masta ace dans le rap il suffit d’interroger Eminem qui connait ses textes par coeur.

Cette émission est réalisé en partenariat avec FLOW qui reçoit la légende New Yorkaise le 1er juillet à Lille.

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Considéré à juste titre comme le père du Gangsta Rap Schoolly D est tout simplement le premier  à avoir rappé la rue de manière aussi crue et réelle. 

Si aujourd’hui parler de vente de drogue, de flingue et de banditisme parait une figure de style quasi imposée dans le rap, il faut rendre a césar ce qui appartient à  Schoolly D. 

C'est ce que nous proposent Bachir & SLurg durant une heure de mix autour de cet artiste majeur et polyvalent (Dj,  Rappeur, producteur, dessinateur)

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Cette semaine Bachir & SLurg nous emmènent du coté de Boston avec un mix spécial  Edan qui est à la fois rappeur, producteur, dj. N

atif de l’état du Maryland Edan explique qu’il n’a pas eu d’autre choix que de faire tout tout seul, puisque personne ne partageait ni sa passion ni sa vision de la musique. 

Cela lui a permis de créer son univers propre, qui ne ressemble a aucun artiste de ce rap game. 

Sylvain Bertot dans son livre "Rap Indépendant" l’avait classé dans la scène rétro futuriste, celle qui revient sur le passé pour envisager le futur. 

C’est justement un voyage rétro futuriste qu’on vous propose aujourd’hui sur SL1200 en exclusivité sur Grunt Radio.

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Cette semaine Bachir & SLurg ont décidé de mettre à l'honneur un artiste polyvalent en la personne de Count Bass D. Natif de New York, l'homme  a commencé sa vie d’artiste très tôt puisque dès l’age de 4 ans il est batteur au sein de son église.  De cet héritage musical Count Bass D a su le mélanger à sa culture hip hop qui reste son élément central. Cela donne un artiste atypique quelques parts entre le puriste qui connait parfaitement l’histoire de cette musique et l’artiste en marge qui s’affranchit des codes. Il se définit  d’ailleurs. lui même comme un musicien avant gardiste.  Si on devait le comparer avec d’autres artistes Count Bass D pourrait être une synthèse de Shock G des Digital Underground, Tyler The Creator et Mf Doom.

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Depuis très longtemps se pose la question de définir le freestyle dans le rap?

Est ce un rappeur qui pose un texte qu'il a déjà écrit, ou est ce celui qui n'est que dans l’improvisation? 

Le parti pris du jour est le second, puisque tous les freestyles que nous allons vous jouer aujourd’hui sont issus d’émissions radio cultes et en totale improvisation. 

Cet exercice de style est périlleux voir casse gueule mais il a ses maitres en la matière, c'est ce que nous prouvent Bachir & SLurg dans ce nouvel épisode de SL1200 sur Grünt Radio

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On est sur GRÜNT radio donc mettre les freestyles à l’honneur est une évidence vu comment votre média préféré sublime cette exercice. 

Bachir & SLurg vous proposent aujourd'hui un rewind en nous plongeant dans des émissions cultes qui ont marqué leur époque. 

Plus qu’une ode aux freestyles cette émission est aussi une déclaration d’amour à la radio de la bande fm enregistrée sur bande magnétique. 

Vous aurez donc du live, des erreurs, du larsen, du souffle lié aux bandes cassettes, et surtout vous aurez de l’émulation, le tout capturé en live sur radio nova, skyrock, générations, HDR ou encore fun radio.
Pour réaliser cette émission SLurg & Bachir ont été épaulés par l’un des plus grand archiviste dans ce game, Somnoleur, qu’on remercie grandement.

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L’émission du jour est consacrée à deux artistes qui ont fait leur preuve depuis plus de deux décennies: Dj Feadz & Karlito

Bachir & SLurg auraient pu faire une heure sur chacun de ces artistes vu leurs discographies respectives mais ils ont voulu combiner leurs talents puisque depuis peu Feadz & Karlito nous sortent des EP qui méritent d’être écoutés Avant d'allumer les platines, une rapide  présentation s'impose: Feadz, Dj producteur, patron de label le dj parisien officie dans le monde du deejaying depuis plus de 20 ans fort de ses collaborations avec Edbanger Mr Oizo, Uffie ou les Audiomicid, mais aussi ses productions en solo. Ce sont justement ces productions que Feadz a décidé d’offrir a l’une des plus belles plumes du rap français Karlito. Le secret le mieux garder de la Mafia k’1fry n’est plus à présenter tellement son album "contenu sous pression" est un classique du rap français. Les héritiers de Karlito sont nombreux dans le rap français et vous allez vous en rendre compte encore aujourd’hui.

On résume  le programme, deux plats savoureux pour le prix d’un, une première demi heure consacré à Dj Feadz et la seconde demi-heure est consacré à Karlito en exclusivité sur Grunt Radio

Kif kif mec!

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Cette semaine Bachir & SLurg nous emmène en Suisse avec une émission consacrée au légendaire producteur Yvan Peacemaker.

Pianiste de formation Yvan s’est lancé dans la production alors qu’il n’est qu’un adolescent avec son groupe Double Pact. 

L’homme dépasse très vite les frontières helvétiques pour devenir l’un des fournisseurs officiels pour une grande partie du rap français. 

Rares sont les producteurs qui peuvent se venter d’avoir produit pour Booba, Rohff, Salif, Fabe, Diams, Sniper et la liste est encore très longue. 

Homme discret, Yvan se devait d'être mis à l'honneur dans SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Cette semaine Bachir & SLurg font un détour du coté de la Jamaïque en rendant hommage  au morceau Bam Bam de Sista Nancy. 

Titre sorti en 1982 sur le l'album One Two, Bam Bam  doit son succès à la voix de Sista Nancy mais aussi grâce l'instrumental Stalag 17 d'Ansel Collins. 

L'impact de Bam Bam se fait sentir encore aujourd'hui vu le nombre incalculable et continu de titres l'ayant samplé.

Le mix du jour se veut  non exhaustif mais révélateur de la force de ce tube intemporel et de son dub légendaire.

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L'esprit Native Tongue est de nouveau convoquée cette semaine par SLurg & Bachir avec une émission consacrée au groupe mythique De La Soul. 

Originaire de Long Island, le trio composé de Posdnuos, Trugoy et Dj Maseo, fait définitivement parti des icônes de ce rap game.
Novateurs, originaux et drôles, De La Soul sont de véritables game-changers.

En attendant que leur catalogue soit disponible sur les plateformes de streaming, Bachir & SLurg nous font patienter avec une heure de mix spéciale De La Soul.

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SLurg & Bachir prolongent le thème de la semaine dernière puisque nous restons dans le giron du collectif Native Tongue mais aussi dans le Queens, puisque la reine Vinia Mojica est mise à l'honneur. Chanteuse polyvalente à la signature vocale bien marquée, Vinia est aussi une femme libre qui a collaboré en fonction de ses envies ce qui donne à sa carrière une richesse inouïe. Seul regret dans ce parcours, Vinia n'a jamais sorti d'album en solo, ce qui est aussi une raison supplémentaire pour lui consacrer une heure de mix en exclusivité sur Grünt Radio.

"This the funky singing by Miss Vinia Mojica"

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Cette semaine Bachir & SLurg reviennent sur la discographie du groupe Black Sheep.

En provenance du Queens et composé de Dres et Mr Lawnge, Black Sheep fait également parti du collectif Native Tongue regroupant entre autres, A Tribe Called Quest, De La Soul, Jungle Brothers... On vous propose donc une heure de mix autour du groupe mais aussi des échappées belles du rappeur Dres. Les moutons noirs sont à l'honneur cette semaine sur Grünt Radio.

"Here they come yo, here they come!"

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Dans l'émission #7 consacrée aux Breakbeats, Bachir et SLurg nous avaient évoqué le rôle essentiel du duo New Yorkais Double Deee & Steinski auprès de plusieurs générations de DJ's et Beatmakers. A l'origine tout part d'un concours organisé par le label Tommy Boy pour faire un remix du titre "Play That Beat Mr Dj". En reportant ce concours Double Dee & Steinski ne savaient pas que leur remix allait rentrer dans la légende et devenir la première leçon du genre qui a eu nombre important d'héritiers. C'est cette héritage que SLurg & Bachir nous racontent en musique cette semaine.

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Dans la continuité de l'émission de la semaine dernière, Bachir et SLurg reviennent sur un super groupe qui n'a pas su malheureusement avoir la lumière qu'il aurait du. Il s'agit aujourd'hui des Golden States Warriors composés de 3 légendes californiennes: Xzibit, Ras Kass et Saafir. Un roster de folie qui serait l'équivalent musical du trio Stephen Cury, Klay Thompson et Draymond Green.

Three is definitely a magic number!

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Cette semaine Bachir et SLurg on décidé de faire une rétrospective autour du groupe Nasal Tongue. Si ce nom ne vous dit rien c'est normal car ce groupe n'a en fait jamais existé. A l'origine il s'agissait d'un projet regroupant Ad Rock (Beastie Boys), B.Real (Cypress Hill), Q.Tip (A Tribe Called Quest) et le pionnier Busy Bee.

Malheureusement cette collaboration n'a jamais pu dépasser le stade du souhait mais SLurg et Bachir ont voulu la faire vivre le temps d'une émission  et nous laisser ainsi imaginer le super groupe que cela aurait pu être.

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Dans la continuité de l'émission de la semaine dernière consacrée à MC Lyte, Bachir & SLurg vous proposent de revenir sur un morceau du groupe Audio Two "Top Billin". Véritable banger de la fin des années 80, ce titre a eu un impact fort  dans l'histoire du rap, comme le prouve la flopée de morceaux l'ayant samplé.

SL1200 a donc décidé de revenir sur cette caisse de raisonnance musicale à travers un mix exclusif pour Grünt radio.

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La rappeuse Mc Lyte est à l'honneur cette semaine dans SL1200. Véritable pionnière de cette musique, Mc Lyte est tout simplement la première rappeuse solo à avoir sorti un album avec "Lyte As A Rock" en 1988.  Outre cette place de première dame du rap Mc Lyte a su apporter un style, une écriture et surtout sa voix. Celle là même qu'on retrouvait la semaine dernière a présenter la mi temps du super bowl.

Mc Lyte's on the microphone!

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Cette semaine Bachir et SLurg ont décidé de mettre le chiffre 10 à l'honneur et ce pour deux raisons. Tout d'abord parce que Grünt célèbre ses 10 ans actuellement et aussi car c'est déjà le 10ème épisode de SL1200.  

Le mix du jour est donc composé uniquement de titres ou d'artistes comportant le chiffre 10.

Que des numéros 10 dans la team!

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Après avoir mis les breaks de batterie et Too Short à l'honneur, il est tout à fait logique que Bachir & SLurg vous proposent un mix sur J Zone. 

En effet l'homme est une bonne synthèse de ces deux univers puisqu'il a longtemps cultivé cette image du Pimp 2.0 fortement inspirée de Too Short. 

Aujourd'hui J Zone est aussi un funky drummer respecté par ses pairs. 

Bachir et Slurg ont décidé de mettre en avant ce touche à tout de génie, qui est à la fois rappeur, producteur, batteur et surtout talentueux.

J Zone est sur SL1200 baby!

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Cette semaine Bachir & SLurg rendent hommage à un pionnier du rap californien (Oakland) en la personne de Too Short.

On prévient tout de suite les oreilles sensibles, le rap qui vous ait proposé aujourd'hui est épicurien, freaky et bassy.
Une heure de mix autour de cet artiste avant-gardiste qui en 2022 continue d'influencer le rap game, qu'ils s'agissent de Megan Thee Stallion, Drake ou encore Vince Staples. La liste des héritiers de Too Short est aussi longue que sa carrière, qui est mise à l'honneur cette semaine sur SL1200.
Don't Stop Rappin'!

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L’émission du jour est une ode aux Dj's et aux danseurs à travers des morceaux qui ne sont construits qu'à base de collages sonores, de scratch et l’élément le plus important la batterie. 

Les breaks et les BPM sont à l'honneur cette semaine donc poussez les meubles et monter le son c’est SL1200, SLurg et Bachir au contrôle!

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Question ? Quel est le point commun entre Tupac, Notorious Big, Miles Davis et IAM ?

Tous ont collaboré avec le producteur New Yorkais Easy Mo Bee qui durant la première moitié des années 90 produira un paquet de classiques pour nombres de rappeurs.  C’est ce que vont nous démontrer Bachir et SLurg durant une heure de mix consacrée à l’une des oreilles les plus réputées de BK.
Where Brooklyn At!

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Pour commencer l'année Bachir et SLurg vous propose une émission autour du regretté Biz Markie. Membre du collectif le Juice Crew, Biz Markie a su apporter humour et auto dérision sans jamais perdre sa crédibilité. Véritable homme orchestre de cette musique (beatboxer, rappeur, dj) Biz Markie nous a quitté le 16 juillet 2021, rendons lui hommage avec le sourire (RIP).

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Slurg et Bachir nous proposent un focus d'une heure sur une figure emblématique du rap français : Dj Cut Killer.

Qu'il s'agisse de ses productions, ou de ses scratch, le mix revient sur ses skillz et sa place unique dans ce rap game depuis plus de 25 ans. 

Le double H est à l'honneur cette semaine sur SL1200, no doubt!

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