Taller Literario

La voz del personaje. Diccionarios de sinónimos, amigos de poco fiar. Ampliar el vocabulario. Consistencia: documentación, ¿combinar estilos? Recuerda evitar lugares comunes, sobre-explicar y las abstracciones. Y una vez más: Muestra, no expliques

Las bases del estilo. Artificialidad vs Transmitir información. Subordinación. Palabras al servicio de la historia. Artículos. Sobre-explicar. Generalidades. Escribir de oídas. Oraciones pasivas. Gramática, ¡por favor!

Este dúo de dibujantes de manga nos cuenta su experiencia con guionistas, editoriales y agentes, y el camino que han seguido hasta sacar a la calle Bakemono, que se estrena este fin de semana en el Salón del Manga de Barcelona.

Repaso del blog. Limitaciones de los certámenes literarios: escasa distribución y ausencia de servicios editoriales. Revistas culturales. Agentes. Envíos: carta de presentación, sinopsis y primeros capítulos. Contacto directo con editores.

Aceptar las críticas. Reestructuración de la web. Expectativas del lector; motivación para el punto de giro; formato de la narración; destinatarios de la narración o lector explícito; tiempo de la narración; cuestionar nuestras decisiones; estructuras.

Elegir el tipo de narrador. Dosificar la información. Transmitir emociones: "No le digas al lector lo que tiene que sentir". Lograr el ritmo deseado. Hallar la técnica del cuentista contemporáneo. Encontrar nuestras propias respuestas.

Consultorio. Reproducir acentos. Crear vocabulario. Otras formas de caracterizar el habla: alteraciones de la grafía, el orden sintáctico o la gramática; vocabulario y expresiones. Dar información mediante diálogos o mediante el narrador. La exposición. Los diálogos pretenden que el interlocutor diga, haga o sienta algo concreto.

Comienzos. Lo más básico. Del dicho al hecho. Las ideas. Lo que vende.

Celebraciones. Hacer carrera como escritor. Mercado laboral. Sacar trabajo fuera: feedback, aprendizaje, seguidores, contactos. Espacios: certámenes literarios, cortos, teatro, videojuegos, televisión, internet. Invertir en nuestros sueños: tiempo, esfuerzo, dinero. Ganadores Corre la Voz

Tres páginas en blanco: cero ideas, demasiadas ideas, idea compleja. Escribir por placer. Ensayo y error. Seguir hacia delante. Ejercicios para romper el blanco: frase inicial fija; grupo de palabras fijo; centrado en un aspecto teórico; sinopsis de una película; hacer consciente lo inconsciente.

El texto autobiográfico. La importancia de la ortografía. Comentarios a los ejercicios.

Esta es la pista de audio que utilizo como entrada y salida en los podcast. Es una versión más electrónica de la música que compuse para mi cortometraje Compañía. Espero que os guste.

El parecido (empatía). La diferencia (distancia vs. curiosidad). Chulazos y macizas, víctimas fuertes, héroes sensatos, rutina vs. trayectoria, héroes a la fuerza, posicionarse y apechugar, listillos con recursos, promesas cumplidas, curas de humildad. Los peores villanos: acosadores y torturadores. Redención. Necesidades de la historia. Voz: actitud, intención.

Del exterior al interior. Personajes en acción. Sufrimiento, sacrificio, amenaza. Tensión sexual, señales. Camuflar a los extras: masas, estereotipos. Esbozar a los secundarios: excentricidades, obsesiones. Destacar a los protagonistas: atención prestada, frecuencia de aparición, tiempo de presencia, repercusión de sus acciones, capacidad de decisión, punto de vista, simpatía.

Creación vs. Caracterización. Esquema básico: pasado, ámbito profesional, ámbito personal, ámbito privado. Esquema pormenorizado: actos, motivaciones, pasado, reputación, estereotipos, red social, hábitos, habilidades, gustos, cuerpo, punto de vista, actitud. Distribución de elementos: vida interior y vida exterior. Necesidad dramática. Duplicidad: cambio, contradicciones, misterios, ironía, ahondamiento. Elección de nombres.

Conceptos básicos. Funciones: confidente, catalizador, destinatario, opinante, temático, dimensión, contraste, toma de tierra. Estereotipos. Arquetipos: héroe, sabio, niño, madre y pícaro. Extras. Robar protagonismo.

Terminología: personaje principal, protagonista y héroe. Protagonistas y antagonistas. Tipos de protagonista: héroe, falso protagonista, héroe trágico, antihéroe. Identificación con el protagonista. Conflicto.

Definición de personaje. Estructura básica del reparto: principales (protagonista, antagonista) y secundarios. Historias corales. Nivel de detalle. Personajes planos vs. personajes redondos. Personajes estáticos vs. personajes dinámicos

Escribir de lo que conocemos, conocer lo que imaginamos. Nuestra historia sucede en la imaginación del lector; respetemos su inteligencia. Encajar la realidad en tu ficción y encajar la ficción en tu realidad.

Ritmo: tiempo real; descripción y digresión; resumen y elipsis. Orden: flashback y flashforward; desaparición de la línea temporal principal. Elección del marco de referencia temporal y las formas verbales.

Resolvemos el ejercicio sobre estilo directo, indirecto y libre. Seguimos debatiendo la voz en off. Consejos y recomendaciones.

Correo del oyente: ¿Teoría o práctica? Formas de representar el discurso en narrativa: estilo directo, estilo indirecto y estilo indirecto libre. Consejos para la escritura de diálogos.

La narrativa cotidiana. Ser subjetivos. Percibimos el mundo a través de los sentidos. El proceso de análisis de la realidad. Las abstracciones

Narrar sin narrador. Múltiples narradores. Otros intermediarios: el autor implícito; las máscaras del autor (el seudónimo, la reputación...) Uso sin abuso de la voz en off. El silencio y otros recursos audiovisuales. Ficción interactiva (antes Aventuras conversacionales). Consecuencias de descuidar la estructura

Correo del oyente. Narradores no fiables. El lector implicito. Suspensión de la incredulidad. Tradición en la ficción. Otros intermediarios: Autor explícito y lector explícito.

En esta sesión, comentamos los distintos enfoques que le podemos dar al narrador, según el punto de vista (1ª persona, 3ª...), según su posición respecto a lo narrado (dentro o fuera de la historia) y según su grado de conocimiento (omnisciente, equisciente o deficiente). Apuntes, enlaces y comentarios en la web del podcast: www.alexhernandez.es

En esta sesión repasamos la estructura del relato "La Sirena" de Ray Bradbury; analizamos las capas de significado que puede tener un texto; tomamos ejemplos de "Matrix", "Watchmen" y Kafka, entre otros; hablamos de tres recursos estilísticos: la comparación, la metáfora y la alegoría; e introducimos temas en los que profundizaremos en las próximas sesiones: el concepto de lector o la necesidad de evitar las abstracciones. Apuntes, enlaces y comentarios en la web del podcast: www.alexhernandez.es

Audiolibro de la lectura recomendada en la sesión 3 del Taller Literario. Tarea: encontrar la estructura del relato: presentación, nudo, desenlace, y ambos puntos de giro.

Asideros para llevar al lector de viaje. Una idea NO es una historia. Planteamiento, nudo y desenlace. Conflicto. Puntos de giro. Ejemplos. Estructura de la película "Matrix".

Adaptaciones. Estructura del taller. Manchar la página en blanco. Doble personalidad creativa: la inocencia vs. la experiencia. Escribir y revisar. Introducción a la escritura automática. Vocabulario: sinónimos y la elección de la palabra correcta.

Presentamos el Taller y hablamos de los distintos medios (narrativa, guión, teatro, cómic y otros) y qué tipo de historias funcionan mejor en cada formato.