ثقافات

استضافت علياء قديح في برنامج ثقافات الفنان محمود أبو العباس بمناسبة حصوله في بغداد على جائزة أفضل ممثل في عن دوره بمسلسل "أحلام السنين" التي قَدمت له في حفل توزيع جوائز الهلال الذهبي بنسخته الثانية، وهي جوائز على الأعمال التلفزيونية خلال شهر رمضان الماضي بما فيها المسلسلات والبرامج الرياضية والفنية والاجتماعية.

 تحدث محمود أبو العباس إلى برنامج ثقافات عن الأعمال التلفزيونية التي قدّمها في السنوات الأخيرة بعد عودته الى العراق من الإمارات العربية المتحدة عام 2017، مثل مسلسل "الفندق" الدرامي عام 2019 الذي أثار ضجة كبيرة لتناوله المسكوت عنه في المجتمع العراقي وهو يغوص في الأعماق السفلى وما آلت إليه الحرب من تدمير في هذا المجتمع، كما تحدث عن دوره في مسلسل «يسكن قلبي" الدرامي الاجتماعي عام 2020.

فرقة محمود أبو العباس المسرحية

أما على صعيد المسرح فيقول محمد أبو العباس إنه عاد الى العراق عودة جماهرية لا أكاديمية باستدعاء مجموعة من الشباب في البصرة من هواة المسرح ممن يعملون في مهن لا تمت بصلة للمسرح أسسوا     "فرقة محمد ابو العباس المسرحية". وقد أقام لهم ورشة تدريبية على مدى سبعة أشهر علّمهم بطريقة مكثّفة الأداء والتمثيل والصوت والإلقاء والتقنيات، وعرضوا المسرحية التي تدربوا عليها في المدارس وفي مهرجان كربلاء ثم في مهرجان المسرح العربي في الأردن وفازت بخمس جوائز. وتتدرب الفرقة حالياً على أسلوب مسرح الشارع بمسرحية اسمها "كوميديا عبر العصور".

كما يولي الفنان محمود أبو العباس أهمية كبرى لمسرح الطفل وقد أقام اتفاقاً مع اتحاد الأدباء بالبصرة لإقامة بعض الورش للأطفال الذين يودون التدريب وهو يقول إن "قيمة المهارات الأدائية من أهم الوسائل التي تُخرج الطفل من عزلته وتضعه في مقدمة المجتمع قائداً جديداً للحياة بعد أن شُوّهت ذاكرته بسبب مشاهد القتل والحروب، ونحن نحتاج جدا الى أعمال تحاول أن ترتقي بالأطفال وتطور من قدراتهم الإبداعية" ولا بُدّ من اكتشاف أساليب جديدة للتعامل مع الجيل الجديد.

التمثيل باكرا

الفنان محمود أبو العباس من مواليد البصرة، بدأ التمثيل باكراً في الثانية عشرة من عمره وأول مسرحية له كانت في البيت. درس المسرح في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد وتعيّن في دائرة السينما والمسرح للعمل مع الفرقة القومية للتمثيل، ودرّس التمثيل والاخراج في كلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد إلى جانب العمل بقسم الدراما في التلفزيون العراقي. واضطر للسفر نتيجة الضغوطات التي تعرض لها عام 1997 بسبب نص مسرحية "يا طيور" وحط الرحال في إمارة الشارقة للعمل في المجال المسرحي.

مرحلة الإمارات العربية المتحدة

وقد حقق الفنان محمود ابو العباس إنجازات عديدة في التمثيل والإخراج والكتابة في العراق وأثناء اغترابه. فقد اشتغل مع العديد من الفرق المسرحية العربية وشارك في تأسيس مهرجان المونودراما الدولي ومسرح الطفل في الإمارات، وأسس مهرجان دبي لمسرح الشباب وكان سكرتير تحرير مجلة كواليس التي تصدرها جمعية المسرحيين، وكتب دراسات نقدية ومقالات وأبحاث وشارك في العديد من المهرجانات المسرحية العربية والدولية ونال جوائز تقديرية عديدة.

وماذا عن السينما والإذاعة؟

يرأس محمود أبو العباس مهرجان البصرة السينمائي الدولي وكان من المفترض أن يقدَّم مؤخراً إلا أن جائحة كورونا حالت دون ذلك. أما الإذاعة التي كتب ومثل لها فهي معشوقته منذ أن كان طالباً وحتى اليوم حقق فيها برامج وأعمالا درامية عديدة وقد أنتهى مؤخراً من تسجيل مسلسل إذاعي من بطولته بعد أن عادت الروح الى الإذاعة في العراق.

الجدير ذكره أن ابن الفنان محمود أبو العباس، د. حيدر أبو العباس، طبيب أسنان وتجميل أسنان، برهن أيضاً عن موهبة في التمثيل منذ الصغر ومثّل في مسرح الشباب في الإمارات وشارك في العديد من المسلسلات مثل مسلسل "أحلام السنين" ولديه برنامج تلفزيوني شهير في العراق اسمه "بين أهلنا" يزور من خلاله المحافظات العراقية ليقدم صورة مغايرة بعيدة عن نمطية ما تنقله بعض وسائل الإعلام.

تستضيف علياء قديح في برنامج ثقافات الروائية والباحثة والأستاذة الجامعية اللبنانية إيمان حميدان للحديث عن مشاريعها الثقافية وروايتها الخامسة التي تعمل على إنجازها. 

صدر للكاتبة إيمان حميدان أربع روايات هي: "باء مثل بيت مثل بيروت" عام 1997، "توت برّي" عام 2001، "حيوات أخرى" عام 2010، "خمسون غراماً من الجنة" عام 2016 والتي نالت بفضلها جائزة كتارا للرواية العربية. وقد تمت ترجمة رواياتها الى الفرنسية والألمانية والإيطالية والانكليزية والهولندية. 

تحدثت إيمان حميدان عن الكتابة الإبداعية التي بدأت بتدريسها عام 2008 في جامعة أيواه في الولايات المتحدة الأمريكية ضمن البرنامج العالمي الكتابة الإبداعية وفي عدة جامعات أوروبية، كما تدرّسها منذ عام 2015 في جامعة باريس الثامنة، وهو الصف الأول باللغة العربية في الجامعة حيث تلامذتها من مختلف البلدان العربية. وما يهمها هو تعليم القيم الانسانية وقيم الجمهورية الفرنسية من خلال تعليم الكتابة الابداعية.

كما تحدثت إيمان حميدان عن النظرة الخاطئة وغير العادلة تجاه اللغة العربية في الغرب ولاسيما في أوروبا وعن أهمية تدريس اللغة العربية في المدارس الفرنسية العلمانية ودعت الى تحرير اللغة العربية من الظلم الذي تتعرض له ومن براثن الظلامية وإعادتها الى المكانة التي تستحقها.

إيمان حميدان من خريجي الجامعة الامريكية في بيروت حيث درست علم الاجتماع والانتربولوجيا وعملت على دراسة عن مخطوفي الحرب في لبنان. كما شاركت في كتابة سيناريو فيلم "شتي يا دني" لبهيج حجيج.

للمرة الأولى يقام معرض "رام الله أرت فير" بمبادرة من جاليري زاوية في رام الله، في زمن علّقت فيه أكثرية المتاحف العالمية مشاريعها وضاقت سبل العرض أمام الفنانين التشكيليين. فجاءت هذه التظاهرة لكسر هذا الركود وتشجيع الفنانين الفلسطينيين المحليين البارزة اسماءهم والناشئين أيضاً وللترويج للثقافة الفنية في البلد وفتح مجال الاقتناء لفئة اجتماعية جديدة.  

يقدم "رام الله أرت فير" في نسخته الافتتاحية مجموعات من الأعمال الفنية لكل من: بشار خلف، رنا سمارة، روان خليلية، سليمان منصور، وديع خالد، نبيل عناني، خالد حوراني، درار بكري، شدى الصفدي، تيسير بركات، فؤاد إغبارية، علا زيتون، بشار الحروب، يزن ابو سلامة، ابراهيم مزين، فادي بطريس، حسني رضوان، منذر جوابرة، شفيق رضوان، سناء بشارة، مهدي براغيثي، أسماء غانم، كريم ابو شقرة، محمد صالح خليل، ميسرة بارود، فايز سرساوي. وبالإمكان التعرف على الأعمال المعروضة حتى 4 آذار 2021 على موقع جاليري زاوية: 

https://www.zawyeh.net

وقد استضافت علياء قديح في برنامج ثقافات يوسف حسين مدير جاليري زاوية في رام الله الذي حدثها عن الأعمال الفنية المتنوعة بأساليبها وأدواتها والتي تم اختيارها للمشاركة في المعرض، وقال إنه محاولة لتوفير الفن الفلسطيني بأسعار مناسبة خلال فترة الأعياد لتشجيع المقتنيين المحليين الجدد والفنانين الشباب وكذلك تشجيع الجمهور خارج فلسطين على دعم الفن الفلسطيني من خلال اقتناء قطع أصيلة.  

يقول الفنان التشكيلي الفلسطيني خالد حوراني الذي يعيش ويعمل في رام الله إن هذا المعرض أعاد الحيوية للثقافة والفن بشكل عام في فلسطين وهو يجمع بين فنانين من أجيال مختلفة وهذا بحد ذاته التفاتة جميلة تتحاور فيها الأعمال. ويشارك خالد حوراني في المعرض بلوحات تُعرض للمرة الأولى تحت عنوان "مناظر غير طبيعية" ويقول إنها لوحات غير مألوفة لأنه عادة لا يرسم الطبيعة الصامتة، غير أنه في فترة العزلة هذه اقترب من الطبيعة ورأى كيف أن المشهد مُصادَر ومُحاصَر بالمستوطنات والجدار الذي يعيق الحياة ويعطل الأفق وجمالية المشهد. 

كما يرى خالد حوراني أن الجيل الشاب في مجال الفن التشكيلي بفلسطين قد تجاوز فكرة التقليد أو الثبات في منطقة الأب وما أنتجه السابقون، كما يؤكد على حضور النساء الصبايا اليوم في مجال الفن التشكيلي الفلسطيني وتميزهن بعد أن كان الفن التشكيلي أكثر ميلاً الى الذكورية في السنوات السابقة، وهذا ما يجعله يشعر بنوع من الأمل.

الفنان التشكيلي درار بكري المتميز بأسلوبه الواقعي يشارك في "رام الله أرت فير" بلوحات من الطبيعة من الجليل والجولان الذي غالباً ما كان يزوره في طفولته، فهو كما يقول مرتبط بالأرض والنبات والشجر والصبّار الذي رسمه مراراُ على سطح بيته في جنوب تل أبيب حيث يعيش ويعمل. فهو من مواليد عكا وتخرج من معهد الفنون في القدس. 

ويقول درار بكري إن يشعر مثله مثل العديد من فلسطينيي الداخل بنوع من الحصار الثقافي وإن الوصول الى البلدان العربية لا يمكن أن يكون إلا عن طريق رام الله، لذا يرى بأن مبادرة جاليري زاوية مهمة جداً ويتمنى أن يكون هناك المزيد من صالات العرض في رام الله والقدس.  

ويعمل درار بكري حالياً على التحضير لمعرض من المتوقع أن يقام في شهر آذار المقبل في صالة عرض في يافا الى جانب المشاركة في معارض جماعية. للتعرف على أعماله بالإمكان زيارة صفحته على انستغرام: 

DURAR_BACRI_ARTIST

"ثلاث ساعات" عنوان الرواية المصورة الجديدة التي ظهرت للفنان الإيراني مانا نيستاني في فرنسا وهي الخامسة له بالفرنسية، ظهرت في أكتوبر في نشرٍ مشترك 

بين داري Arte - Çà et Là. 

هي رواية مصورة وسيرة ذاتية عن ثلاث ساعات من القلق عاشها الكاتب والفنان في مطار باريس بانتظار التحقق من جواز سفره كلاجئ سياسي لأن جهاز كمبيوتر المطار لم يتعرّف على الجواز. وخلال فترة الانتظار نعيش مع مانا نيستاني مخاوفه السابقة، من الطفولة الى الخوف من السلطات والهرب من إيران بسبب سوء فهم رسم كاريكاتوري له في مجلة أطفال، الى الخوف من فقدان حقائبه، وأسئلة وجودية عن أسباب هذا الخوف وعدم تمرده وعن الازدواجية بين الحياة العامة والحياة الخاصة.

رواية فيها من الألم بقدر ما فيها من الهزل والضحك والسخرية من الذات. ويقول مانا نيستاني إن ما يحبه في عمله هذا هو الطريق التي سلكها للوصول الى الأجوبة التي هي ليست مهمة بحد ذاتها. ونحن ايضاً نغوص معه في عوالمه الذاتية ونتعرف على بعض المحطات من حياته كان قد توقف عندها بإسهاب في كتب مصورة سابقة.

روايات مانا نيستاني المصورة بالفرنسية هي: "التحول الإيراني" عام 2012 ويحكي فيها قصة سجنه في إيران وهروبه عام 2006، و"كل شيء على ما يرام" عام 2013 وهي مجموعة من مئتي رسم كاريكاتوري قام برسمها في الصحف بين 2007 و2013 وهي عبارة عن نقد للديكتاتوريات. وكتاب "الدليل الصغير للاجئ السياسي المثالي" عام 2015 الذي يحكي عن المشاكل البيروقراطية والادارية للحصول على أوراق وصفة لاجئ في فرنسا. والرواية المصورة "عنكبوت مشهد" عام 2017 التي توثق لواقعة حقيقية عام 2000 حول رجل قتل ست عشرة امرأة بمدينة مشهد الإيرانية باسم الدين.

الجدير بالذكر أن مانا نيستاني من مواليد طهران، درس الهندسة المعمارية ولكنه لم يعمل في مهنة الهندسة وبدأ الرسم في سن السادسة عشرة وامتهن الرسم الصحفي والكاريكاتور عام 1990 لمجلات ثقافية وأدبية واقتصادية وسياسية، كما أصبح مصوراً وراسماً للصحف الإيرانية الإصلاحية عام 1999 ونشر في إيران عدة كتب مصورة قبل مجيئه الى باريس حيث يعيش منذ عشر سنوات تقريباً.

تدور قصة فيلم "الحديث عن الأشجار" حول أربعة مخرجين سودانيين أصدقاء عمر، غادروا بلادهم في الستينيات والسبعينيات لدراسة السينما في الخارج وأسسوا عند عودتهم جماعة الفيلم السوداني عام 1989. وقد رافق المخرج صهيب قسم الباري عام 2015 المخرجين الأربعة في تجوالهم داخل السودان لعرض الأفلام السينمائية وفي تحقيق حلمهم بعرض سينمائي جماهيري في الخرطوم وعملهم على إعادة تأهيل صالة سينمائية قديمة مهملة.

استوحى المخرج صهيب قسم الباري عنوان فيلمه «الحديث عن الاشجار" من بيت لقصيدة الشاعر والمسرحي الألماني بريشت، "إلى الذين يأتون من بعدنا"، وقد كتبها في منفاه أثناء الحرب العالمية الأولى وورد في على لسان أحد المخرجين السودانيين الأربعة الذين احتفى بهم المخرج في فيلمه الوثائقي الطويل الأول: "أي زمن هذا؟ يكاد الحديث عن الأشجار أن يصير جريمة..."

المخرجون الرواد الذين أسسوا جماعة الفيلم السوداني كانوا قد أخرجوا أفلاماً مهمة إلا أن العديد من مشاريعهم مُنع من التنفيذ. وهم ابراهيم شدّاد مخرج "حفلة صيد" عام 64 و"الحبل" عام 84؛ وسليمان ابراهيم صاحب فيلم "لكن الارض تدور" عام 79؛ والطيب مهدي مخرج فيلم "الضريح" عام 76 والمحطة" عام 88؛ ومنار الحلو الذي أنتج أفلام أصدقائه. 

فيلم "الحديث عن الأشجار" شارك في العديد من المهرجانات العالمية وحصل على 18 جائزة حتى اليوم، وشارك في آخر شهر أكتوبر في مهرجان سينما الجيران، أيام السينما الافريقية في الخرطوم، مع العلم أن العرض الأولي له في بداية العام الحالي كان في نفس السينما التي عمل المخرجون على تأهيلها في الفيلم، "سينما الثورة". 

أقام الفنان التشكيلي حمّود شنتوت بين 18 أيلول و18 تشرين الأول معرضاً فنياً في غاليري "أرتري" في سويسرا تحت عنوان "أنوار الجدران" ضم 36 لوحة بمقاييس مختلفة أنجزها في سنوات إقامته في باريس منذ عام 2016.

الموضوع الرئيسي في المعرض كان الجدار الذي يعمل عليه منذ سنوات عديدة، هذا إلى جانب مواضيع مختلفة مثل البورتريه وأعمال عن معلولة ولوحة كبيرة عن شجرة النارنج ولوحة أكبر عن الربيع في باريس ولوحات عن البيت العربي وأعمال صغيرة عن الجدار القديم والإنسان.

يقول حمود شنتوت إن موضوعه المفضل هو الجدار لأنه عاش في بيت عربي قديم وبقي سنوات يتأمل الجدران وطبقات الكلس والطين والتبن وكان يرى فيها أشكالاً مختلفة شكّلت بداية أحلامه، وكان يتساءل إن سيتمكن يوماً ما من رسم ما كان يراه على الجدار. ولوحة الجدار التي تميّز بها حمّود شنتوت تتطلب منه عملاً تحضيرياً أكبر من الرسم بحد ذاته حيث يعمل على طبقات عديدة قبل أن يبدأ بالرسم، كما يشتغل بألوان ومعاجين خاصة من صنعه.

حمّود شنتوت من مواليد مدينة حماة وقد بدأ الرسم في الرابعة عشرة من عمره. تخرّج من كلية الفنون الجميلة بدمشق عام 1980، وأكمل دراسته في كلية الفنون الجميلة في باريس حيث تخرج عام 1984. ثم عاد الى دمشق حيث تفرّغ للعمل الفني وقدّم العديد من المعارض. في عام 2012 انتقل الى بيروت حيث بقي أربع سنوات وقرر بعدها الانتقال للعيش في باريس. 

لا يحب حمّود شنتوت أن يرسم عن الألم رغم وجوده في داخله، فالأعمال القاسية تستنزفه وتؤلمه وهو بالنتيجة يعمل ما يحب، فالفن كما يقول هو للتخليد وليس للمواضيع العابرة مثل الموت والألم، ويعتبر مواضيع الإنسانية والتأمل والفرح والطبيعة والإنسان أهم بكثير. ولذا لا نجد انعكاسات مباشرة للحرب في سوريا في أعماله، إلا لوحة وحيدة عن الشهيد بعد الألم الكبير الذي أصابه بسبب موت الكثير من السوريين.  

تتنوع موضوعات الفنان حمّود شنتوت من الجدار إلى الحب إلى الأيقونة والبورتريه والبورتريه الذاتي. وبالإمكان الاطلاع على بعض لوحاته على موقعه الخاص: 

http://chantout.atwebpages.com/

تقام الدورة السابعة من مهرجان أيام فلسطين السينمائية في أجواء استثنائية بسبب إجراءات الاحتراز من جائحة كورونا، من 20 الى 26 تشرين الأول/أكتوبر وتتميز بعروض حيّة في صالات متعددة في خمس مدن فلسطينية هي القدس ورام الله وبيت لحم وغزة وحيفا. 

تحدث حنا عطا الله المدير الفني للمهرجان الى علياء قديح عن برنامج هذا العام وعن استمرارية مسابقة طائر الشمس الفلسطيني عن فئة الانتاج لأفلام روائية قصيرة بهدف دعم الانتاج وصناع الافلام المهنيين المبدعين، وإلغاء المسابقة عن فئتي الأفلام القصيرة والوثائقية. كما تحدث عن إقامة ماستر كلاس للمخرج الفلسطيني ايليا سليمان والمخرج البريطاني كن لوتش الذي يعرض فيلمه الجديد في المهرجان. 

بالإضافة إلى الأفلام الروائية والوثائقية الطويلة العالمية والعربية، ستُخصص عروض للأفلام القصيرة، كما تم التعاون مع مهرجان كليرمونت فيران الفرنسي للأفلام القصيرة وسيتم عرض الافلام التي حصلت فيه على جوائز. 

للتعرف على كل الأفلام المشاركة وسيرة المخرجين وأماكن وتواريخ العروض في المدن الفلسطينية الخمس، بالإمكان زيارة موقع أيام فلسطين السينمائية:

http://pcd.flp.ps/ar

"قافلة بين سينمائيات" مبادرة سينمائية مستقلة وعروض متنقلة ومجانية لأفلام من صنع النساء انطلقت في القاهرة عام 2008 ونظمت عروضاً في العديد من البلدان العربية وعدد من البلدان الأوروبية وأمريكا اللاتينية، وتقام هذا العام أونلاين من 3 الى 13 أكتوبر.

تحدثت أمل رمسيس الى علياء قديح عن برنامج "قافلة بين سينمائيات" الذي يضم البانوراما العالمية التي تعرض تسعة أفلام لمخرجات من العالم ويتم النقاش مع كل منها في السابعة من مساء كل يوم بتوقيت القاهرة. كما أنه يقدم هذا العام تحية الى لبنان في أزمته مقدما أفلاماً لاثنتي عشرة مخرجة من لبنان، ومائدة مستديرة تديرها الناقدة هدى ابراهيم التي تحدثت الى برنامج ثقافات عن الافلام اللبنانية المشاركة وعن دور المخرجات اللبنانيات في إعادة بناء الذاكرة وحفظها وعن السينما كوثيقة تاريخية وإنسانية مهمة. 

للمزيد من التفاصيل حول الأفلام المتاحة وتاريخ عرضها بالإمكان التسجيل والدخول الى الموقع:

www.womencaravan.online

يسلط الضوء برنامج ثقافات على معرضين في رام الله قامت بزيارتهما مراسلة مونت كارلو الدولية شروق أسعد والتقت بكل من يزيد عناني القيّم على معرض "الهيمنة على الحشائش" في مقر مؤسسة عبد المحسن القطان وبالفنان التشكيلي بشار الحروب الذي يقدم معرضه الجديد "حديقة صامتة" في غاليري زاوية.

معرض "الهيمنة على الحشائش"

هو معرض أطلقته مؤسسة عبد المحسن القطان بمشاركة 33 فناناّ وفنانة في الطيرة/رام الله حول النباتات في فلسطين وعلاقتها بالاستعمار. يأتي المعرض تتويجا لبحث استمر أكثر من عام ويرتكز على ملف يعود لفترة الانتداب البريطاني في فلسطين بعنوان "مكافحة الأعشاب الضارة" ومعرض غريب أقيم عام 1940 تنقّل في كل أنحاء فلسطين مرفقا برسالة وصور توضيحية للنباتات ومحاضرات تتعلق بطرق مكافحة الأعشاب "الضارة"، وهي الأكثر شيوعاً في فلسطين، بالإضافة الى أسمائها العلمية وبذورها.

وقد تم إعطاء الفنانين المشاركين 33 بذرة من هذه الأعشاب وطُلب من كل منهم تفحصّ العشبة وفهمها وتحويلها الى عمل فنين وهم: هم: ألكسندرا صوفيا حنظل، إيناس حلبي، بشار الحروب، تيسير بركات، جمانة إميل عبود، جمانة مناع، جواد المالحي، حنا قبطي، خالد جرار، ديما حوراني، ديما سروجي، رأفت أسعد، رندا مداح، رونين زين، سليمان منصور، شذى صفدي، عاصم ناصر، عامر شوملي، عايد عرفة، عبد الرحمن الجولاني، عريب طوقان، علاء أبو أسعد، علا زيتون، عيسى غريّب، فيرا تماري، مجد عبد الحميد، محمد أبوسل، منال محاميد، مهدي براغيثي، ميرنا بامية، ناصر سومي، نبيل عناني، وهيثم حداد. يستمر المعرض حتى 1 كانون الأول/ديسمبر.

معرض "حديقة صامتة" للفنان بشار الحروب

جمَع بشار الحروب في حديقته الخاصة نباتات "مهاجرة" لا تنتمي البتة للطبيعة الفلسطينية فاعتنى بها ونشر صوراً لها على صفحته على الفيسبوك طالما أشعرت متابعيه بالراحة والسكينة وسط ضوضاء العالم. حوّل بشار الحروب هذه النباتات الى نتاج فني عمل عليه سنوات قبل العزلة الاجتماعية التي فرضها وباء كورونا في الآونة الأخيرة، وكأنها استمرارية لعزلة أو غربة أخرى، وعبَّر عنها بألوان متنوعة وأزهار متفتحة احتفاءً بالحياة.

يستمر معرض "حديقة صامتة" في غاليري زاوية في رام الله حتى 30 تشرين الأول/أكتوبر.

هو أول معرض كبير مُكرّس لمجموعة مؤسسة التوثيق والبحث في الموسيقى العربية (AMAR) التي أسسها رجل الأعمال اللبناني والعاشق للموسيقى العربية كمال قصار عام 2009 لحفظ التراث الموسيقي في الشرق الأوسط وتوثيقه ونشره، بعد اقتنائه مجموعة المؤرخ المصري عبد العزيز العناني التي تعود الى عام 1903.

يروي معرض "سماع الشرق" قصة مسارَين في حماية وإنقاذ الإرث الموسيقي العربي ويجمع بين موسيقى المدن والأسطوانات النادرة من جهة والموسيقى الشعبية الشفوية المهددة بالزوال من جهة أخرى. وقد التقت علياء قديح يوم افتتاح المعرض في مرسيليا بكمال قصار القيّم على المعرض بالشراكة مع فادي يني ترك، المخرج ومدير التصوير والعضو في المؤسسة.

وقد تحدث كمال قصار عن المعرض وركز بشكل خاص على أعمال التسجيل والتوثيق لتقاليد موسيقية شفوية أقامتها المؤسسة بين عامي 2016 و2019 في المنطقة العربية وعلى تسجيلها ساعات كثيرة من الأغاني والحفلات تمثل أنماطاً موسيقية متنوعة تعكس المخاطر التي يتعرض لها هذا الموروث بسبب الحروب والتهجير واضطهاد الأقليات العرقية أو الدينية، أو حتى العولمة والتحولات الاجتماعية.

كما التقت علياء قديح بإليزابيت سيستور التي تعمل في قسم التطوير الفني لمتحف حضارات أوروبا والمتوسط ورافقت مراحل التحضير لمعرض سماع الشرق، فقالت إن الجمهور في مرسيليا سيكون سعيداً "بالاستماع" إلى هذا المعرض، فهو رحلة تفاعلية تتطلب الاستماع الجيد على الهاتف المحمول بعد الدخول الى التطبيق الذي تم ابتكاره خصيصاً للمعرض الذي يقدم موسيقى نادرة سيكتشفها جمهور يعرف جيدا أغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ ولكنه لا يعرف موسيقى بدايات القرن الماضي.

يترافق معرض "سماع الشرق" الذي يستمر حتى الرابع من كانون الثاني/يناير 2021، مع ظهور كتاب عن دار "أكت سود" في باريس بعنوان "سماع الشرق: موسيقات منسية، موسيقات حية" بإشراف فادي العبد الله وقد شاركه في كتابة المقالات التي تقدم تحاليل وإضاءات إضافية على مواضيع المعرض، كل من فادي العبد الله، أورليان دومون، كمال قصار، فريديريك لاغرانج، جان لامبير، علي جهاد الراسي، احمد الصالحي، مصطفى سعيد، فادي يني ترك.

استضافت علياء قديح الفنان التشكيلي العالمي بهرم حاجو أثناء زيارته القصيرة التي قام بها إلى باريس بعد فترة طويلة قضاها في الحجر الصحي.  دار الحوار في برنامج ثقافات حول تجربته الغنية في عالم الفن التشكيلي، انطلاقا من نشأته في الشمال السوري وحتى اليوم حيث يقيم ما بين مدينتي مونستر الألمانية ونيويورك الأمريكية عاصمة الفن المعاصر.

عن العلاقة مع الضوء واللون، يقول بهرم حاجو لبرنامج ثقافات: "تأثرت بغنى اللون في أعمال الفنانين الانطباعيين الفرنسيين وكان حاضراً بقوة في لوحاتي التي رسمتها في وطني الأم سوريا، إلا أنه انحسر من أعمالي بعد استقراري في ألمانيا ليحلّ مكانه اللون الرمادي بتدرجاته التي تصل حتى السواد في بعض الأحيان. وقد أطلق بعض النقاد الألمان على إحدى مجموعاتي عنوان "الأعمال السوداء" والتي عرضت في كل من نيويورك وألمانيا عام 1995 وصورتُ فيها ناطحات السحاب التي تجمع الآلاف من الأشخاص للعمل من دون أن يجمعهم أي شيء إنساني مشترك".

يتعاون بهرم حاجو منذ أكثر من عشر سنوات مع غاليري "جيل نودين" الباريسي الذي ينظم معرضاً له كل سنتين، ويمثله في "آرت إليزيه" حيث نظّم معرضاً له هناك عام 2015 وهو يفكر اليوم في تأسيس مرسم ثالث له في باريس ليُضاف إلى مرسميه الحاليين في كل من مدينتي مونستر ونيويورك.

يركز حاجو في لوحاته على الإنسان الفرد رغم أنه تطرق في بعض لوحاته للطبيعة المجردة، ويقول: " شخصياتي متباعدة وعارية في محيط من اللون الرمادي، فأنا أقدم الشخص العاري من الثياب ليس لأني أحب الجسد الإنساني بتفاصيله، وإنما كي أقدم الإنسان مجرداً من الحماية ومحاطاَ بتلك المساحة من الفراغ التي أُغْنيها بتدرُّجات اللونين الأبيض والأسود".

وُلد بهرم حاجو في قرية ديرونا في الشمال السوري على الحدود السورية التركية لعائلة إقطاعية، وانتقل إلى القامشلي لإنهاء دراسته الثانوية بعد تأميم أملاك عائلته نهاية ستينيات القرن الماضي. ثم سافر الى العراق وبدأ بدراسة الهندسة في بغداد إلا أنه اضطر للخروج منها جراء اضطرابات سياسية، فاختار السفر الى ألمانيا حيث استقر ودرس الفن التشكيلي وأصبح فناناً ذا سمعة عالمية.

أقام بهرم حاجو معارض في عدد كبير من الدول العربية وأوروبا والولايات المتحدة الأمريكية، واقتنت عدة متاحف أعماله لتضمها لمجموعاتها كمتاحف هيرفورد وكامن وبرلين في ألمانيا ومتحف كراكوف في بولونيا وقصر غريمالدي في فرنسا حيث حصل على جائزة هنري ماتيس العريقة للفن عام 2014. ويستعد بهرم حاجو اليوم لإقامة معرضين في كل من ألمانيا والولايات المتحدة في خريف العام الجاري.

تستضيف علياء قديح في برنامج ثقافات المخرجة اليمنية سارة إسحق التي شاركت بمشروع فيلم روائي جديد في ورشات Cinéfondation في إطار مهرجان كان السينمائي بين 22 و25 حزيران العام الحالي، رغم إلغاء عروض المهرجان هذا العام بسبب وباء فيروس كورونا. 

سارة إسحق مخرجة وباحثة ومنتجة وناشطة في حقوق الانسان، عملت مع عدة قنوات تلفزيونية عالمية كالبي بي سي وتشانل فور، ودرست الإخراج في معهد الفنون في اندنبره، وأخرجت حتى الآن فيلمين وثائقيين صورتهما خلال تواجدها في صنعاء إبان اندلاع الثورة اليمنية، وتم عرضهما على القنوات التلفزيونية وفي المهرجانات العالمية وحصلا على العديد من الجوائز.

فيلم "ليس للكرامة جدران" يوثق أعمال العنف ضد الثوار المتظاهرين سلمياً في صنعاء يوم جمعة الكرامة في الثامن من آذار/مارس 2011، تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي قصير عام 2013. أما فيلم "بيت التوت" الذي صورت فيه عائلتها في زمن الحرب فهوعن أسرتها اليمنية كنموذج للمجتمع اليمني وللثورة داخل المنازل.

أسست سارة إسحق شركة "أفلام قمرة" للإنتاج والتدريب وقدمت عدة دورات تدريبية بشكل مستمر لسد النقص في التدريب في هذا المجال وفي وجود صُنّاع أفلام في اليمن، وكانت أكبرها دورة استمرت ستة أشهر في صنعاء عام 2018 حيث قامت باختيار متدربين من جميع أنحاء اليمن بقدرات مختلفة، والهدف كان تمكين الشباب من صناعة الأفلام لإظهار حقيقة الواقع اليمني.

تعمل المخرجة سارة إسحق حاليا على أول فيلم روائي طويل لها بعنوان "المحطة" وهو في مرحلة كتابة السيناريو، ومستوحى من أحداث حقيقية لناس تعرفهم في اليمن تحاول من خلاله أن توَصِّل الجانب غير النمطي عن اليمن والروح المرحة لأهله رغم صعوبة العيش في زمن الحرب. أما فيلمها الوثائقي الطويل الذي تعمل عليه والذي بدأت بتصويره عام 2015 فهو عبارة عن يوميات النساء اليمنيات في زمن الحرب.  

بالإمكان زيارة موقع سارة إسحق:

https://www.saraishaq.com/

تستضيف علياء قديح في برنامج ثقافات جاسر حاج يوسف، المؤلف الموسيقي وعازف الكمان التونسي والعالمي الذي أعاد إحياء آلة الفيولا دامور مُكيِّفا إياها مع عوالم وأساليب موسيقية مغايرة، كالموسيقى الشرقية والعربية وموسيقى الجاز.

تحدث جاسر حاج يوسف عن تجربته الفردية في فترة الحجر المنزلي في باريس وقال إنه بعد أن خفّ الشعور بالحيرة والخوف على العائلة والأقارب عاد إلى التلحين والعزف قليلاً.  ورغم توقف الحفلات التي كانت مبرمجة إلا أن هذه الفترة كانت فرصة للتفكير وامتداداً لاختياراته منذ حوالي أربع سنوات، اقترب فيها من الطبيعة وأصواتها وإيقاعها، بعيداً عن ضجيج العالم في أمكنة جميلة هادئة، وفي خلوة للبحث والابتكار واكتشاف الذات والعيش ببساطة والعودة إلى الأساسيات. 

وفي هذه الأجواء كانت الإقامة الفنية لجاسر حاج يوسف في قصر شامبور في فرنسا للبحث في مشروعه الموسيقي الجديد وفي أساسيات الحياة وأساسيات الموسيقى، طارحاً أسئلة وجودية على نفسه وآلته والناس من حوله والطبيعة للحصول على بعض الإضاءة لمشروعه الفني.

في ألبوم جاسر حاج يوسف الجديد الذي من المقرر صدوره هذا العام 2020، بحث في موسيقى الذاكرة وقد تطرق إلى مواضيع تاريخية، دينية واجتماعية، وإلى الطبيعة وأصواتها. وشاءت الصدف أن يتعرّف على صوت غناء تم تسجيله منذ أكثر من قرن في أحد سجون برلين أيام الحرب العالمية الأولى لمزارع تونسي اسمه صادق، تبيّن بعد بحثٍ لوالده حسين حاج يوسف المتخصص في الموسيقى الشعبية والأنثروبولوجيا أنه صوت جده. ويقول جاسر حاج يوسف إنه عندما ركّب هذا الصوت على تسجيل عمله في قصر شامبور كانت الموسيقى من نفس الطبقة ونفس المقام فكانت بمثابة هديّة قيِّمة لمشروعه الفني، وقد خصّ برنامج ثقافات بمقتطفات منه.

أما بالنسبة لطريقة برمجة الحفلات فيدعو جاسر حاج يوسف مديري المهرجانات والقاعات الثقافية إلى إيجاد طريقة جديدة وحل آخر لكي تُقام بطريقة أسرع مما كانت عليه قبل فترة الوباء، حيث كان يتم الاتصال بالفنان قبل عام من برمجة الحفل ويكون حينها قد انتقل إلى أشياء جديدة في حياته الفنية. وهذا على كل حال ما مهَّد له هو في السنوات الأخيرة حيث كان يقدم حفلاً بعد أسبوع فقط من برمجته تكون مدته قصيرة وأمام جمهور لا يتعدى الخمسين شخصاً، يتقاسم معهم المواقف الفنية والتجربة.

استضافت علياء قديح مخرجة الافلام الوثائقية المستقلة الفلسطينية ناهد عواد التي تقيم في برلين منذ عدة سنوات وتحدثت معها عن أفلامها الوثائقية، التجريبية القصيرة منها وفيلميها الطويلين.

أول أفلام ناهد عواد كان "أُسُود" عام 2002 حيث حملت الكاميرا للمرة الأولى وقت اجتياح مدينة رام الله وصورت ما يدور حولها من شباك غرفتها. تلاه بعد عام فيلم "ماشيين؟" وهو عبارة عن فيديو تجهيز مع الفنانة التشكيلية فيرا تماري حول سيارات دمرتها المجنزرات الاسرائيلية لتتحول إلى قطع فنية على طريق صغير لا يؤدي إلى مكان ويطل على مستوطنة إسرائيلية.  

"25 كلم" كان فيلماً تجريبياً عن الحواجز الاسرائيلية التي تجنّبتها ناهد عواد لتزور الأهل في بيت ساحور، وهي المسافة التي تفصل رام الله وبيت لحم عن طريق القدس كما هي أيضاً المسافة التي تفصل رام الله عن دير غسانة، مدينة صاحب المكتبة أبو جميل، الشخصية الرئيسية في فيلم "الغرفة الرابعة"، والذي بقي خمس سنوات من دون أن يتمكن من زيارة مسقط رأسه إلا بعد أسبوعين من لقاء المخرجة ناهد عواد معه. 

تجاوُز الجمود والممنوع نجده أيضاً في الفيلم القصير "مش أي بحر" الذي كان عام 2006 جزءاً من مشروع 13 فيلماً يعكس مزاج الصيف، وهو عبارة عن رسالة حب إلى البحر الفلسطيني الممنوع والمرغوب. 

أما مطار القدس الذي يعود إلى الانتداب البريطاني عام 1920، فقد خصصت له ناهد عواد فيلمها التسجيلي الطويل الأول عام 2008 "خمس دقائق عن بيتي"، استعادت فيه ذاكرة المكان مع شخصيات عايشوه وعملوا فيه، حكوا لها كم كان مطار قلنديا باباً مفتوحا للفلسطينيين على العالم حتى عام 1967.

في فيلمها "غزة تنادي" الذي ظهر عام 2012، تتوقف ناهد عواد عند حياة أسرتين من غزة وصعوبة التنقل بين الضفة الغربية وغزة وتقييد الحرية والاقامة وفرض نظام التصاريح المبني على شروط تعجيزية إسرائيلية وبيروقراطية الدوائر الرسمية الفلسطينية وتحوُّل مؤسسات حقوق الإنسان إلى مؤسسات لتوثيق الانتهاكات. 

حالياً تعمل ناهد عواد على مشروع فديو تجريبي عن مطار القدس من المنتظر أن يشارك هذا العام في معرض يقام في رام الله. كما أنها تبحث في موضوع فيلم عن الكنيسة الارثوذوكسية الفلسطينية وسيطرة العنصر اليوناني وما يخلقه من مشاكل بالنسبة للمجتمع المسيحي الارثوذكسي الفلسطيني، بسبب بيع الكنيسة جزءاً من أملاكها لمستثمرين ومستوطنين اسرائيليين.

تستضيف علياء قديح المخرج كمال الجعفري الذي شارك فيلمه الجديد "صيف غير عادي" بمهرجان رؤى الواقع ضمن مسابقة "أضواء مشتعلة" الذي كان من المفترض أن تقام دورته الأخيرة في مدينة نيون في سويسرا بين 17 نيسان و2 أيار وتقرر عرض أفلامه افتراضيا على موقع المهرجان.

يروي كمال الجعفري في "صيف غير عادي" الحياة اليومية لحي الغيتو في الرملة عبر كاميرا مراقبة ركّبها والده في تموز 2006 لتسجيل المشاهد التي تجري أمام المنزل والتعرف على شخصية الجاني الذي يصيب زجاج سيارته جراء رشق بالحجر.

مشاهدة مزدوجة في الفيلم من خلال كاميرا الوالد والنافذة التي نطل منها مع المخرج وابنة أخته الصغيرة دارين دبسي التي تعلّق على المشهد بشاعرية وخيال الصغار، تزيد من عنصر التشويق الذي يضفيه على الفيلم مونتاج كمال الجعفري وسرده واشتغاله الدؤوب على الصوت، فالشكل جزء لا يتجزأ من المحتوى وقد يفوقه أحياناً، كما يفوق الواقع سوريالية الخيال. 

في العام الذي قرر فيه والد كمال الجعفري وضع كاميرا مراقبة أمام منزله صيف 2006 صانعا فيلمه الأول من غير أن يدري، ظهر الفيلم الأول لكمال الجعفري وهو "السطح" وقد تلاه عام 2009 فيلم "ميناء الذاكرة" والفيلم القصير "الشرفات" وعام 2015 فيلم "استعادة". ويقول كمال الجعفري إن فيلم "صيف غير عادي" هو أكثر فيلم يحبه من بين أفلامه.

أطلق المغني الفرنسي كالوجيرو عبر صفحته الرسمية على فيسبوك أغنيته الجديدة لتتوفر على كل المنصات الموسيقية وتُنشَر في كل وسائل الاعلام الرقمية وغير الرقمية، مع العلم أنها قد حصدت منذ مساء الحادي والعشرين من مارس وحتى اليوم خمسة عشر مليون مشاهدة.

قدّم كالوجيرو حقوق وريع أغنيته التي ألفها بالاشتراك مع برونو جولييمي، إلى فريق التمريض في مؤسسة مستشفيات باريس ومستشفيات فرنسا لالتزام المؤسسة التاريخي تجاه المستشفيات والمرضى وفرق التمريض التي تعاني اليوم من نقص في المعدات اللازمة للحد من انتشار وباء كوفيد 19 الذي أعلن الحرب على العالم أجمع.

هي أغنية التضامن في زمن العزل المنزلي، تصف الناس في حياتهم اليومية يتظاهرون بأن العالم لا يزال سعيدا. فرغم الخوف، يلحّ الضحك عليهم. أما التباعد الذي نفرضه على بعضنا البعض، فهو يقرّبنا. فهنا رجل يغني على شرفة منزله، لترد عليه الجارة مشاركة بالعزف على الكمان. ويردد الوالدان التصرفات اليومية كأن شيئا لم يكن فيعلقون رسوم أطفالهم على الجدران ويدخلون الطمأنينة الى قلوبهم ويعلمونهم معنى كلمة العزل بعيدا عن الجد والجدة. 

رغم السكون الغريب الذي يخيّم في الشوارع ، تنتهي أغنية كالوجيرو بلفحة أمل ووعد بأن العالم سيعود بعد أن يولّي الربيع وان الحياة ستكون أحلى...

لكن لا تنسوا، طمئنونا عنكم!

تستضيف علياء قديح في برنامج ثقافات المخرجة ماريان خوري بمناسبة العرض الأولي لفيلمها "احكيلي" في معهد العالم العربي وفي إطار مهرجان بانوراما السينما المغاربية والمشرقية الذي أقيم مؤخرا في باريس. 

هو الفيلم التسجيلي الرابع للمخرجة ماريان خوري وقد حصل على جائزة الجمهور في مهرجان القاهرة الأخير وعلى جائزة في مهرجان أسوان لسينما المرأة وشارك في العديد من مهرجانات الأفلام التسجيلية العالمية. مع العلم أن ماريان خوري منتجة منفِّذة عملت لسنوات طويلة مع المخرج الكبير الراحل يوسف شاهين ومع مخرجين آخرين أمثال يسري نصر الله واسماء البكري ورضوان الكاشف وعاطف حتاتة ومع مخرجات شابات. 

انطلاقًا من فكرة فيلم عن أمها التي رحلت عام 1989، وهي أخت المخرج يوسف شاهين، ومن حوار مطول مع ابنتها سارة ومن مجموعة الأرشيف الذي بحوزتها والحوارات التي اجرتها، طرزت لنا مريان خوري هذه الحكايات من البوح الذي سمعته من نساء ورجال العائلة شابكة الخيوط بعمق وبخفة راقصة واثقة الخطى من دون ان تثقلها الذكريات. 

اختارت ماريان خوري في فيلمها الشخصي والحساس الذي يحمل بوحا عن الذات وسردا لقصة العائلة أن تكون المخرجة والمنتجة والمؤلفة والراوية معا، وهو فيلم عن الفقدان والارث يطرح تساؤلات الحياة والسينما والأمومة والهوية تجعل المشاهد يعود الى ذاته والى تجاربه الشخصية.

المغنية أم الغيث بنت الصحراوي المعروفة ب "أم" ضيفة برنامج ثقافات للحديث عن ألبومها الجديد "دابا" (الآن، بالمغربية الدارجة). 

هذا الألبوم حصيلة تجارب وجولات عديدة، فيه انفتاح على التنوعات العالمية الشعرية والموسيقية والروحية، تعبِّر فيه "أم" عن أحاسيسها تجاه الطبيعة والإنسان بلغة شعرية تحمل صورا تحفِّز خيال المستمع ليقارب تصورها الخاص للموسيقى. 

في ألبوم "دابا" نسمع الموسيقى التراثية المغربية إضافة إلى اللون الأفريقي والصحراوي والسول والجاز والموسيقى الإلكترونية. وقد تعاونت أم في ألبومها هذا مع كاميليا جبران التي واكبت التدريب في باريس والتسجيل في برلين وجعلتها تكتشف مجالات صوتية موسيقية وأمزجة جديدة لم تكن قد قدمتها في أعمالها السابقة، هذا بالإضافة الى تلحينها أغنيتي "غيام" و"صداك".

على غلاف الألبوم نجد صورة أم بحلة جديدة تخلّت فيها عن الأزياء والحلي التقليدية المغربية التي ارتبطت صورتها بها، فهي اليوم تودّ أن تركز على ما تفعله مؤكدة على أن الزمان هو المكان وسط حالة التغيّر والتحوّل المستمرة.

يأتي ألبوم "دابا" الأخير بعد ألبومات أم السابقة "ليكم " عام 2009،"سويرتي" عام 2012، "سول أوف موروكو" عام 2013، و"زرابي" عام 2015. 
 

استضافت علياء قديح في برنامج ثقافات المغنية الجزائرية سعاد ماسي بمناسبة صدور ألبومها الجديد "أمنية" الذي قدمته في باريس وفي مدن فرنسية عديدة. 

تعود سعاد ماسي في ألبومها الجديد "أمنية" الى الجزائرية الدارجة بعد أن كانت قد غنت بالفصحى لكبار الشعراء في ألبومها السابق"المتكلمون".

تتناول سعاد ماسي في ألبومها "أمنية" مواضيع عدة هي الحب والفراق والمرأة والشأن الجزائري والحراك وتعليم الفتيات في أغنية "أريد أن أتعلم" والتي شاركت ابنتها في غنائها للمرة الأولى، كما أنها تعاونت مع الشاعر المصري نادر عبد الله في أغنية "سلام" باللهجة المصرية بعد أن سمعتها بصوت "خالد عزّ" وفي الألبوم أغنيتان بالفرنسية.  

إضافة لآلة الغيتار الملازمة لها استعانت سعاد ماسي هنا بآلة المندول، والدربوكة ولأول مرة بآلة الكمان التي وجدت فيها أبعادا موسيقية تحمل معنى الموسيقى التي تبتغيها، وهي التي تغني الموسيقى الجزائرية بتنوعاتها الشعبية والأمازيغية والأندلسية، إضافة إلى الألوان الموسيقية الأخرى مثل الموسيقى الشرقية والأفريقية والغربية.   

ألبوم "أمنية" هو الألبوم السادس لسعاد ماسي ويأتي بعد ألبوم «راوي" عام 2001، وألبوم "داب" 2003، وألبوم "مسك الليل" عام 2005، وألبوم "حرية" عام 2010، وألبوم "المتكلمون" عام 2015

 

استضافت علياء قديح في برنامج "ثقافات" المخرجة السورية وعد الخطيب بمناسبة ترشيح فيلمها "إلى سما" لمسابقة جوائز الأوسكار لعام 2020 في فئة الأفلام الوثائقية الطويلة، وقد شاركها في إخراجه البريطاني "إدوارد واتس".

"إلى سما" هو أول فيلم وثائقي طويل للمخرجة وعد الخطيب التي حملت الكاميرا منذ بداية الثورة السورية في المستشفى حيث عاشت خمس سنوات مع زوجها الطبيب ومدير المستشفى ثم مع ابنتها سما، لتصور حياتها اليومية وقصتها الخاصة في إطار ما عاشته مدينتها حلب منذ عام 2011 وحتى الخروج منها بعد حصارها.

تقول وعد الخطيب لبرنامج ثقافات " كنت أظن بأن الفيلم سوف يخرج ليروي ما كان يجري في سوريا وانتهى، إلا أنه وبعد كل عرض من عروضه كان لزاما عليّ أن أخرج لأقول بأن ما هو مصوّر في الفيلم لازال يجري حتى اليوم، وأن المعاناة الحاضرة في الفيلم لازالت حاضرة حتى اليوم".

عُرض "إلى سما" في الصالات الفرنسية وفي بلدان عديدة كما أنه شارك في عدة مهرجانات عالمية وحصل على جوائز مرموقة لا سيما في مهرجان كان السينمائي عام 2019 وفي مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية وفي مهرجان بافتا للأكاديمية البريطانية للأفلام مؤخرا. 


 

استضافت علياء قديح الدكتورة أماني بلور بمناسبة فوزها بجائزة من المجلس الأوروبي للأعمال الاستثنائية التي تمنح كل عامين لشخص أو لجهة كان لها دور بارز في العمل الإنساني والدفاع عن حقوق الإنسان. 

والدكتورة أماني بلور هي بطلة فيلم "الكهف" للمخرج السوري فراس فياض والذي رُشّح لمسابقة جوائز الأوسكار لعام 2020 وقد اختار ان يصور الطبيبة داخل مستشفى الكهف الواقع تحت الأرض في الغوطة الشرقية والذي كانت تديره، مستوحيا من حياتها اليومية مع الكادر الطبي في المستشفى والمصابين من أهالي المنطقة جراء قصف الطيران.

وقد أكدت الدكتورة أماني بلور أن إنجاز فيلم الكهف أتى بهدف إيصال صوت السوريين للعالم وإظهار معاناة الشعب السوري الذي قام بالثورة على الديكتاتورية للمطالبة بأبسط حقوقه في الحرية والكرامة، والتي تعتبر من البديهيات لدى الشعوب الأخرى، وكان مصيره الاعتقال والقتل والحصار والتشريد.

كما أنها عبّرت عن سرورها وفخرها بجائزة "راوول والنبرغ" معتبرة إياها تكريماً للكوادر الطبية والتربوية والاعلامية التي بقيت تعمل في منطقة الغوطة رغم كل الظروف الصعبة طوال مدة الحصار، وأملت في أن تلعب هذه الجائزة دورا في الضغط على صنّاع القرار الدولي لتغيير الوضع في سوريا ومساعدة الشعب السوري.

تستضيف علياء قديح في برنامج "ثقافات" الفنان التشكيلي السوري خالد الخاني بمناسبة معرضه "أجساد القدر" الذي أقامه غاليري "شواب" في باريس، وصدور كتاب بالفرنسية حول أعماله من إعداد الناقد الفرنسي "كريستيان نوربيرغن" عن دار نشر lelivredart.

كما يترافق عرض لوحات خالد الخاني في غاليري "شواب" مع افتتاح معرض جديد في السادس من شباط في غاليري "كلودين لوغران" الباريسية العريقة، رغم صعوبة اختراق عالم الفن التشكيلي الفرنسي لفنان أجنبي شاب، ويعتبر هذا تأكيداً على الجودة التي تلعب الدور المفصل في تثبيت حضور الفنان. 

خالد الخاني فنان ملتزم في مشروعه الفني بموضوعة حقوق الإنسان ومناهضة الظلم والديكتاتورية، والثورة السورية التي انضم إليها منذ انطلاقها منتصف آذار 2011، وكذلك بمدينته حماه التي نشأ فيها وشهد مقتل والده الطبيب في الأحداث الدامية عام 1982 وراح ضحيتها الآلاف من المدنيين. لوحات خالد الخاني تعبير عن المأساة وعن الأرواح التي فُقِدت والوجوه والعيون التي عرفها، ومحاولة للتخفيف من عبء الذاكرة وإعادة بناء رؤية وطاقة جديدة للحياة.   

عن الصورة وقدرتها على التغيير، يرى خالد الخاني في حديثه لبرنامج "ثقافات" أنها فقدت تأثيرها وسط حالة التبلد العالمية تجاه موضوع الموت والقتل وما يحدث بشكل يومي في سوريا وعددٍ من بلدان العالم العربي، ويؤكد في الوقت نفسه على صواب المبادئ والأفكار التي حملتها الشعوب في بلدان الربيع العربي من الديمقراطية والحرية الاجتماعية والمساواة وحرية المرأة.

يقول خالد الخاني عن كتاب "أجساد القدر" الصادر مؤخراً، إنه أتى بعد جلسات طويلة ونقاشات عميقة في مرسمه مع الناقد "كريستيان نوربيرغن"، وقد انتقى عدداً من اللوحات ضمن الموضوعة الواحدة ليقوم بتضمينها في الكتاب وتحويلها إلى نصوص. فالكتاب عبارة عن لوحة ونص إضافة إلى حوار بينهما يربط الفنان بمحيطه وما يعيشه اليوم وما عاشه سابقاً. شريكهما الثالث في هذا الإنجاز فنان التصوير قيس عفّاش الذي حولت عدسته هذه اللوحات إلى صور متقنة.     

بداية خالد الخاني الفنية كانت في دمشق منذ نهاية تسعينيات القرن الماضي، حيث كانت له معارض فردية وجماعية في عدة دول عربية مثل الكويت والإمارات والسعودية والأردن وتونس ولبنان، ومعارض في دول أوروبية كبلجيكا وفرنسا وألمانيا، إضافةً إلى عدة معارض في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا. خالد الخاني يقيم الآن في ضواحي باريس منذ أن غادر سوريا عام 2011.
 

اتصلت علياء قديح بمؤسس ورئيس مهرجان السودان للسينما المستقلة التي تنظمها مؤسسة "سودان فيلم فكتوري" منذ عام 2014 للحديث عن الدورة السادسة التي انطلقت هذا العام في الحادي والعشرين من يناير واختتمت في السابع والعشرين منه، بعد أن تم حجبها العام الماضي بسبب الأوضاع السياسية والأمنية وتضامنا مع قتلى الاحتجاجات. 

شارك في دورة هذا العام أكثر من ثمانين فيلمًا من سبع عشرة دولة بين روائي ووثائقي طويل وقصير، اختارتها لجنة مشكلة من المخرج والمنتج أمجد ابو العلا والناقدة السينمائية علا الشيخ والطبيب والناقد السينمائي خالد علي والمخرج ومدرس المونتاج أحمد عبد الناصر.

 تسعة أفلام سودانية تنافست على جائزة حسين شريف وقد تشكلت لجنة التحكيم من المخرجة والممثل والموسيقي محمد ميسرة السراج وميسرة سوزانا ميرغني والفنان التشكيلي والكاتب فتحي عثمان والأديبة والقاصة استيلا قايتانو وترأس اللجنة المخرج العراقي قاسم عبد.

وقد فاز بحائزة حسين شريف "الفيل الأسود" للعام 2020 فيلم "حاحاي الكلاب" للمخرجين صدام صديق وياسر فائز، كما فاز بجائزة لجنة التحكيم لأفضل فيلم سوداني "رحلة إلى كينيا" للمخرج إبراهيم أحمد.