Esenciales del rock argentino

En el año 2004, Kapanga lanza uno de sus discos más populares. En este tema, junto a Ciro de Los Piojos y la “Postal” de una realidad social: los cartoneros.

Así abre el lado B de "Acariciando lo áspero", segundo disco de Divididos. Compuesta durante la gira de presentación de su ópera prima y con Federico Gil Solá en la batería, éste material los llevaría a debutar en Obras Sanitarias: "Ala delta".

Todos Tus Muertos mezcló el punk con el reggae y siempre tuvo un mensaje social en sus letras. El gran hit del disco debut, que los llevó por toda Latinoamérica, fue "Gente que no".

Del cuarto disco de Bersuit, inspirada en un libro de Horacio Verbitsky sobre la dictadura militar: “Vuelos”.

Illya Kuryaki, “Abarajame”

“Bocanada”, el segundo disco solista de Gustavo Cerati tras la disolución de Soda Stereo, fue grabado parcialmente en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de una orquesta de 48 cuerdas para el octavo tema, “Verbo carne”. ​

Cuando el reggae en Argentina era prácticamente desconocido, un grupo de amigos se convirtió en la primera banda del género en el país. A pocos meses de su formación, la mala pronunciación del Bahiano explotaba en "El ritual de la banana".

Formada a fines de los '80s en el Sur del Gran Buenos Aires como una banda de covers de clásicos del blues. Pero sus primeros temas propios resultaron un éxito. Ésta es la canción que abre el disco debut de la Mississippi Blues Band: "Café Madrid".

Así comenzaba el disco debut de Don Cornelio y la Zona, la banda liderada por Palo Pandolfo que sonó en las radios en 1987 hasta ser elegida como banda revelación. Luego, sería considerada una banda de culto. Don Cornelio, “Ella vendrá”.

El el 92 Fito Páez lanzaba el álbum con el que mayor éxito ha logrado. Aún sigue siendo el disco más vendido de la historia del rock local, con más de un millón de copias. Y sus 14 temas se han convertido en grandes clásicos argentinos. El tema que abre y da nombre al disco: “El amor después del amor”.

Fito Páez, a puro sentimiento en el disco “Abre”, de 1999. Malvinas, la dictadura, los desaparecidos. Casi un retrato perfecto en 11 minutos y medio sobre la tristeza, la frustración de Argentina y los argentinos. “La casa desaparecida”.

Luego de disolver Los Rodríguez, Andrés Calamaro viajó a Estados Unidos para grabar un nuevo disco solista: “Alta suciedad”. Uno de los hits: “Crímenes perfectos”.

Producida por Andrés Calamaro, abre el segundo disco de Los Enanitos Verdes. Al igual que Soda Stereo y Zas, recorrieron Sudamérica a finales de los '80s convocando multitudes. "La muralla verde".

En el año 1986, un trío se convierte en la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. Para terminar de consagrarse, así comenzaba su tercer disco: “Es por amor”, GIT.

Uno de los máximos exponentes del heavy metal argentino. Disco debut de V8, editado en el '83, con Zamarbide, Iorio, Civile y Rowek.  "Brigadas metálicas".

Es Charly García, con uno de los temas centrales de su antológico disco “Clics modernos”, de 1983. Grabado en Nueva York, pieza clave para el desarrollo del rock en la Argentina. Metáfora de la dictadura que se terminaba: “Los dinosaurios”.

Celeste Carballo es una de las voces femeninas más importantes de nuestro país. Su disco debut, de 1982, fue todo un suceso: abría con "Me vuelvo cada día más loca" y cerraba con éste clásico: "Es la vida que me alcanza".

Virus llegó de La Plata para cambiar el sonido de los ‘80 a partir de su disco debut y el tema que le da nombre: “Wadu wadu”.

Compuesta por Andrés Calamaro junto al Cuino Scornik, estuvo a punto de quedar afuera del disco y terminó siendo el gran hit de Los Abuelos: "Mil horas".

Tras la disolución de Sui Generis, Charly García formó un supergrupo de rock sinfónico. Y en esos momentos tan oscuros de la dictadura militar, La Máquina de Hacer Pájaros cantaba “No te dejes desanimar”.

Editada como lado B del simple "Post-crucifixión", en 1973, y luego agregada como bonus track en el disco "Desatormentándonos": Pescado Rabioso, "Despiértate nena".

Compuesta por Adrián Barilari y Walter Giardino e incluida en el segundo disco de Rata Blanca, esta canción los posicionó como una de las bandas más populares del género: "Mujer amante".

Compuesto en 1972 por Charly García, internado en un hospital mientras hacía el servicio militar obligatorio, este esencial cantado por Nito Mestre abre el disco debut del dúo Sui Generis: "Canción para mi muerte".

Publicada por el sello Mandioca en enero de 1970, esta canción de Javier Martínez abría el disco debut de Manal: “Jugo de tomate”.

Escrita por Ricardo Soulé, uno de los primeros éxitos de Vox Dei. Editado como simple y también cerrando el disco debut de la banda, en 1970: “Presente”.

Del disco doble de 1970, Almendra: "Rutas argentinas".

Una de las principales bandas stone de los '90s, formada en Villa Lugano detrás de la figura de Pity Álvarez. Después de varios años de under, Viejas Locas es convocada por el sello Polygram para su álbum debut. Acá suena "Lo artesanal".

Así comenzaba el quinto y último disco de Los Gatos, en 1970, con Pappo en su formación. Se llamaría “Rock de mujer podrida”, pero por la censura debieron cambiarlo a “Rock de la mujer perdida”

Casi cuando Sui Generis programaba su adiós, otro dúo acústico comenzaba su recorrido. De Michele y Erausquín formaron Pastoral, con su gran disco en 1975: “En el hospicio”.

Uno de los personajes más enigmáticos del rock argentino... José Alberto Iglesias, Tanguito, y “Amor de primavera”.

Aquelarre, y el gran éxito de su simple editado en el '73: "Violencia en el parque".

"Tercer arco" fue el disco consagratorio de Los Piojos y uno de los más exitosos de la década de los '90. Antes de llegar a Obras, la banda presentaba "El farolito".

Uno de los momentos más altos de “La Biblia”, la gran obra conceptual de Vox Dei, una de las primeras ópera rock del mundo, contemporánea de “Jesucristo Superstar”. Fue lanzada en febrero de 1971, cuando la banda era aún un cuarteto, integrado por Ricardo Soulé, Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy: “Libros sapienciales”.

Original de Las Manos de Filippi, la Bersuit la convirtió en un himno opositor al desenfreno de los ‘90. La versión de “Libertinaje”: “Sr Cobranza”.

Esta pintura de la gris zona sur del Gran Buenos Aires abría el Lado B del disco debut de Manal. La inconfundible pluma de Javier Martínez, para “Avellaneda Blues”.

El gran salto de esta promesa del punk-rock local llegó de la mano de un programa de televisión. En 1990, Attaque 77 consigue sonar en todas las radios y presentar su segundo disco en Obras, impulsados por la canción “Hacelo por mí”.

Grabado en Ibiza en 1984, en un momento turbulento dentro de la banda... Ya Andrés Calamaro había editado su debut solista y la relación entre ellos no era la mejor. Sin embargo, Los Abuelos de la Nada daban a luz un gran disco. Así comenzaba el lado B, con "Himno de mi corazón".

Producido por Mollo, incluido en el disco del ‘98... Compuesto por el Chizzo y toda una declaración de principios de La Renga: “El revelde”

Con el nombre de “Nena”, iba a integrar el siguiente disco de Sui Generis, pero llegó el Adiós. Charly la rebautizó y se convirtió en la canción que abre la placa debut de Seru Giran, del ‘78: “Eiti Leda”.

Compuesta por León Gieco en su pueblo natal, en 1978, se convirtió en una canción mundialmente reconocida. “Solo le pido a Dios” es un símbolo de la resistencia pacífica contra la dictadura militar y las injusticias sociales. Gieco dudaba de incluirla en su disco porque la consideraba “aburrida y monótona”... y fue su amigo Charly García quien lo impulsó a grabarla.

Luego de dejar la banda de Charly García, Fito Páez encaró la grabación de "Giros", su segundo disco. De ésa placa, el tema que lo consagró: "Yo vengo a ofrecer mi corazón".

Pieza central de "Artaud", el disco acreditado a Pescado Rabioso pero que corresponde a Spinetta solista, la "Cantata de puentes amarillos" está inspirada en las cartas de Vicent Van Gogh a su hermano Theo, conjugadas con la realidad del Flaco en esos momentos de 1973.

Incluído en el emblemático disco "Oktubre", de Los Redonditos de Ricota, del año 1986. La dupla compositiva Solari-Beilinson y el tema que cerraba los shows de la banda, con el autobautizado "pogo más grande del mundo": "Ji ji ji".

Del primer demo de Soda Stereo. Compuesta por Gustavo Cerati y Zeta Bosio y producida por Federico Moura para el disco debut del trío, en 1984: "Te hacen falta vitaminas".

Del italiano que llegó de Londres en 1981 para cambiar definitivamente el rock argentino. Originalmente llamado “Una noche en New York City”, el tema que abre el primer disco de Sumo: “La rubia tarada”.

Así comenzaba "Alma bajo la lluvia", el primer disco de Memphis La Blusera, editado en el 82. La banda liderada por Adrián Otero debutaba con esta descripción de la noche porteña: "Moscato, pizza y fainá".

Este tema abre la obra cumbre de Raúl Porchetto, un disco que le cambiaría el sonido a la década de los '80: "Metegol".

Símbolo del rock contestatario de los ‘70. Pedro y Pablo: "La marcha de la bronca".

Integra “Piano bar”, una de las obras cumbre de Charly García. Compuesto cuando la democracia regresaba a nuestro país, fue elegido por Rock.com.ar como el tema más importante del rock argentino: “Cerca de la revolución”.

Este tema de Flavio, incluido en el disco "Vasos vacíos", los llevó a sonar en todo Latinoamérica: Los Fabulosos Cadillacs, "Matador"

La Pesada estuvo liderada por Billy Bond y tuvo muchos cambios de integrantes, entre ellos Pappo, Lebón, Javier Martínez y Spinetta. Incluida en un simple del año 1971, suena “Salgan al sol”.

"Despedazado por mil partes" es el cuarto disco de La Renga. Producido por la banda junto a Ricardo Mollo, fue editado en noviembre de 1996 y significó un importante aumento en la popularidad del grupo. De ese trabajo, este esencial: "La balada del diablo y la muerte".

Un sonido clásico de comienzos de los ‘80s: la guitarra del Negro García López y la voz de Patrica Sosa. Elegido el mejor tema de 1984, esto es La Torre, con “Sólo quiero rock and roll”.

Editado a fines de 1981, cuando el pelo largo, la ropa de cuero y las tachas eran distintivas de Riff. Así comienza el segundo disco de la banda: "Macadam 3...2...1...0..."

La juventud, la dictadura, los militares. 1983. Spinetta Jade, del disco "Bajo Belgrano", "Resumen porteño".

Un inesperado hit del año '81. Miguel Cantilo lideró Punch, y pese al rechazo inicial, logró imponer esta canción del segundo disco: "La gente del futuro".

David Lebón, Juan Rodríguez y Rinaldo Raffanelli tocaban como soporte de Sui Generis hasta que decidieron presentarse como Polifemo. Su primer simple, en 1975: “Suéltate rock'n'roll”.

Ya era elogiado por la crítica y se había presentado en el festival BARock, pero sería recién en 1983 con su segundo trabajo cuando realmente lograría masividad: Alejandro Lerner, "Todo a pulmón".

Comenzando su carrera solista, Charly García lanza de manera conjunta sus dos primeros discos: “Pubis angelical”, la banda de sonido de la película dirigida por Raúl de la Torre, y “Yendo de la cama al living”, registrados pocos días después de la guerra de Malvinas y sobre el final de la dictadura.