Especiales de Bandas Sonoras: la música de Blade Runner

Llegamos al tercer programa de esas canciones inolvidables en el cine. Te invitamos para disfrutar de una hora, con las mejores canciones que han pasado por la pantalla.

Simplemente déjese llevar por la música del cine... por esas canciones inolvidables que nos hicieron vibrar... Bienvenidos!!!!

Hoy recordaremos esas canciones inolvidables en el cine. Un recorrido que revivirá esos momentos que vivimos en las salas de cine y que desde esa época, las hemos escuchado por siempre. Bienvenidos!!!!

Hoy nuestro invitado es LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA DE 2019, YESTERDAY, cinta británica de género de comedia musical, dirigida por Danny Boyle, a partir de un guion de Richard Curtis y una historia de Jack Barth. Está protagonizada por Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon y Ed Sheeran (como él mismo).

El proyecto se anunció en marzo de 2018. La filmación comenzó el mes siguiente en Inglaterra, particularmente en Norfolk y Halesworth en Suffolk. La fotografía también se realizó en Wembley Stadium, Principality Stadiumy en Los Ángeles. Los cineastas pagaron $10 millones por los derechos de usar la música de The Beatles; aunque ninguno de los Beatles estuvo involucrado, Boyle recibió bendiciones de ellos y sus familias.

Yesterday tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el 4 de mayo de 2019 y fue lanzado en el Reino Unido y los Estados Unidos el 28 de junio de 2019 por Universal Pictures. La película recaudó $151 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $26 millones, y recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por la premisa, las actuaciones y las secuencias musicales, pero la crítica de la familiaridad y no llevar el concepto más allá.

Hoy nuestro invitado es EL GÉNERO DEL TERROR, sabiendo que este mes de octubre es acostumbrado hablar, ver y escuchar las cintas de terror. El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de anormalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor profesional.

Seguimos en estos especiales de Bandas Sonoras, hoy con la segunda parte de las melodías del género de terror.

Hoy nuestro invitado es EL GÉNERO DEL TERROR, sabiendo que este mes de octubre es acostumbrado hablar, ver y escuchar las cintas de terror. El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de anormalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor profesional.

El cine de horror nació junto con el mismo cine. Los hermanos Lumière rodaron en 1896 la cinta (La llegada del tren). En esta película, como su nombre indica, únicamente se mostraba la llegada de un tren; sólo que, dado que el cine era un invento desconocido para la mayoría de los espectadores, estos creían que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos; los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.

Hoy nuestro invitado es Thomas Newman, compositor que pertenece a una de las familias de músicos de cine más conocida en los Estados Unidos. En primer lugar, es hijo de Alfred Newman (1901-1970) (quien compuso la música de películas como La Batalla de Midway, Flicka, La canción de Bernadette) con 45 nominaciones a los premios de la Academia y uno de los músicos más importantes en la historia del séptimo arte.

Su tío fue Lionel Newman, un compositor de canciones de 73 años que falleció en 1989, quien ganó el premio Óscar a la mejor banda sonora en 1969 por crear la música de la película Hello, Dolly! Además tuvo 10 nominaciones a los premios de la Academia.

Su hermano: David Newman, es compositor en menor escala, quien ha trabajado en los scores de Daddy Day Care o la Era del Hielo.

Su primo es el talentoso Randy Newman, compositor, arreglista, cantante y pianista norteamericano. Ganador de dos premios de la Academia por las canciones de Monster y Toy Story de Disney y Pixar. Con 22 nominaciones.

Es decir, una familia de músicos.

Hoy nuestro invitado es LA TRILOGÍA DE EL PADRINO, El padrino es el nombre que reciben las películas dirigidas por Francis Ford Coppola​ y escritas por él mismo junto con el novelista Mario Puzo.​

Como su nombre lo indica, la trilogía consta de las tres películas: El padrino,​ El padrino II y El padrino III.5​ La primera entrega ganó tres premios Óscar (mejor película, mejor actor para Marlon Brando y mejor guion adaptado) de once candidaturas posibles, mientras que la segunda entrega ganó seis (mejor película, mejor director para Coppola, mejor actor de reparto para Robert De Niro, mejor guion adaptado, mejor banda sonora y mejor dirección artística) de once nominaciones posibles, en total nueve premios Óscar.​ Por su parte, la tercera no tuvo la misma repercusión de público, y además obtuvo siete nominaciones al Óscar pero no consiguió ningún premio.

Por esta época, donde la recesión filmes es escasa, se ha relanzado un estupendo álbum para los seguidores de una de las trilogías emblemáticas del cine. El 13 de marzo de 2001 es la fecha de este lanzamiento y queremos entregarle a nuestros cibernautas el trabajo dirigido por Paul Bateman y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga.

Hoy nuestro invitado es Katherine Jenkins, una hermosa mujer nacida en Gales, en el Reino Unido hace 40 años, quien se ha convertido en una mezzosoprano reconocida a nivel mundial, que interpreta arias de ópera, canciones populares, teatro musical, cuya carrera inició en el 2003, que ha tenido la fortuna de que seis de los siete álbumes de estudio que ha protagonizado alcanzaron el número uno en las listas clásicas del Reino Unido entre 2004 y 2008, vendiendo un total de más de 4 millones de copias. Bienvenidos!!!!

Bienvenidos una vez más a los especiales que hacemos en Bandas Sonoras. Les saluda Jorge Hernán Echeverri, un amante del cine y las series de televisión, pero igual amo la música de las películas. Por ello estoy realizando estos programas, para que ustedes, nuestros oyentes, puedan conocer un poco más sobre los compositores de la música de las películas y por supuesto de su trabajo.

Hoy nuestro invitado es John Barry, quien a la edad de 77 años, dejó para siempre su legado de música en el cine. Este inglés nació un 3 de noviembre de 1933 y falleció el 30 de enero de 2011.

Compuso las partituras de 11 de las películas de James Bond entre 1963 y 1987, y también arregló e interpretó el " Tema de James Bond " para la primera película de la serie, el Dr. No de 1962 . Escribió las bandas sonoras ganadoras de los Grammy y la Academia para las películas Dances with Wolvesand Out of Africa , también The Scarlet Letter , The Cotton Club , The Tamarind Seed , Mary, Queen of Scots, así como el tema de la serie de culto televisiva británica The Persuaders!, en una carrera que abarca más de 50 años. Ganadores de 5 premios de la Academia, igualando la marca que tiene John Williams.

El ganador del Oscar, Ennio Morricone , creador de "The Good, the Bad and the Ugly"y "The Mission" y entre los compositores más prolíficos y admirados de la historia del cine, ha fallecido el  6 de julio de 2020.

Se estima que las 500 partituras estimadas del maestro italiano para películas y televisión, compuestas durante más de 50 años, constituyen un récord en el cine occidental por la gran cantidad de música.

Al menos una docena de ellos se convirtieron en clásicos de partituras cinematográficas, desde los llamados spaghetti westerns de la década de 1960, incluyendo "The Good, the Bad and the Ugly" y "Once Upon a Time in the West" hasta el ampliamente aclamado "The Misión "y" Cinema Paradiso "de los años ochenta.

La serie de películas sobre James Bond poseen una banda de sonido característica, dotadas de firmas de autores musicales reconocidos y en su mayoría sus temas se han convertido en piezas clásicas de música cinematográfica. El tema musical de James Bond es uno de los más populares del cine, y reconocible por el público, adepto o no, a la serie.

En el programa anterior habíamos hablado de las canciones y temas desde La Espía Que Me Amó (1977) hasta Licencia Para Matar (1989), la última película de Timothy Dalton.

Hoy comenzaremos con la época de Pierce Brosnan en la piel de Bond, Goldeneye (1995)y cerraremos con la última canción compuesta para la serie Bond en 'No Time to Die'. 

Bienvenidos una vez más a los especiales que hacemos en Bandas Sonoras. Les saluda Jorge Hernán Echeverri, un amante del cine y las series de televisión, pero igual amo la música de las películas. Por ello estoy realizando estos programas, para que ustedes, nuestros oyentes, puedan conocer un poco más sobre los compositores de la música de las películas y por supuesto de su trabajo.

Hoy nuestro especial en su segundo programa con las canciones principales y los temas de la serie de James Bond y más adelante, hablaremos de los score de esta famosa saga que tantos fans tiene en todo el mundo y de las otras canciones que fueron importantes en su momento.

La serie de películas sobre James Bond poseen una banda de sonido característica, dotadas de firmas de autores musicales reconocidos y en su mayoría sus temas se han convertido en piezas clásicas de música cinematográfica. El tema musical de James Bond es uno de los más populares del cine, y reconocible por el público, adepto o no, a la serie.

En el programa anterior habíamos hablado de las canciones y temas de las primera nueve películas de Bond, desde la primera en 1962, Dr. No, hasta el año de 1974 con ‘El Hombre del Revólver de Oro’.

Bienvenidos una vez más a los especiales que hacemos en Bandas Sonoras. Les saluda Jorge Hernán Echeverri, un amante del cine y las series de televisión, pero igual amo la música de las películas. Por ello estoy realizando estos programas, para que ustedes, nuestros oyentes, puedan conocer un poco más sobre los compositores de la música de las películas y por supuesto de su trabajo.

Hoy nuestro especial en su primer programa son las canciones principales de la serie de James Bond y más adelante, hablaremos de los score de esta famosa saga que tantos fans tiene en todo el mundo y de las otras canciones que fueron importantes en su momento.

La serie de películas sobre James Bond poseen una banda de sonido característica, dotadas de firmas de autores musicales reconocidos y en su mayoría sus temas se han convertido en piezas clásicas de música cinematográfica. El tema musical de James Bond es uno de los más populares del cine, y reconocible por el público, adepto o no, a la serie.

Hoy nuestro invitado es EL GRUPO QUEEN Y LA GRAN BANDA SONORA DE BOHEMIAN RHAPSODY, película biográfica británica-estadounidense de 2018 sobre el cantante británico Freddie Mercury y el grupo de rock Queen.​La cinta fue dirigida por Bryan Singer, aunque Dexter Fletcher asumió el cargo de director las últimas semanas de rodaje tras el despido de Singer.​ El guion fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach, antiguo mánager de Queen. Está protagonizada por Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello. La película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido.​

Fue galardonada con numerosos premios, entre ellos: cuatro Óscar, dos Globos de Oro y dos BAFTA.​ El nombre de la película procede del título de la canción más exitosa de la banda, el tema homónimo «Bohemian Rhapsody».

En la página www.bandassonoras.co la cara online del séptimo arte puedes conocer la música del cine y la televisión. Además te enteras de las noticias del cine, las series retro, el análisis de la música del cine y la televisión y los compositores que nos han dado la magia de querer un poco más el mundo del cine.

Los especiales de Bandas Sonoras, son un espacio para profundizar un poco más en el cine y disfrutar de la música de las películas. Por ello estoy realizando estos programas, para que ustedes, nuestros oyentes, puedan conocer un poco más sobre los compositores de la música de las películas y por supuesto de su trabajo, de las tendencias, las sagas, los personajes, los géneros cinematográficos y muchos temas relacionados con las bandas sonoras y el séptimo arte.

Hoy nuestro invitado es VANGELIS CON SU BANDA SONORA BLADE RUNNER, cinta realizada en 1982 por Ridley Scott. Su música ha recibido elogios como uno de los mejores trabajos de Vangelis y una composición influyente en la historia de la música electrónica.