Marimba Podcast

Voltamos para os Estados Unidos para falar de um compositor que nasceu em 1936 e ainda está vivo, e compondo! Ele é o nome quando se fala em música minimalista, criou o conceito de "phasing", ou defasagem, compôs muitas obras para diversos instrumentos, porém todas elas conversam muito com a percussão... Estamos falando de Steve Reich, e claro que convidamos um percussionista, Leo Labrada, para falar dele!

Na reta final da terceira temporada, hoje vamos para a França para falar de um compositor que tinha diversas particularidades pessoais: era sinestésico, católico fervoroso e organista a vida toda, e também ornitólogo! Ele escreveu dois tratados muito marcantes, catalogou cores, sons, modos, tons e o canto dos pássaros, compôs dentro de um campo de concentração nazista, e viveu até a década de 1990... Estamos falando de Olivier Messiaen, e para falar dele recebemos novamente o compositor Rodrigo Bussad!

Já se aproximando do século XXI, no episódio de hoje falamos de um compositor que revolucionou a música do século XX: valorizou o silêncio, desmistificou o compositor e o intérprete, compôs para tudo que é formação, inaugurou a música cênica e também peças solo para percussão múltipla... Vamos de John Cage, e para tanto recebemos o percussionista e professor Eduardo Gianesella!

Voltamos ao leste com um compositor russo que viveu os altos e baixos da União Soviética e das guerras, e que compôs de tudo: sonatas, óperas, música de câmara, fugas, prelúdios, e já que estamos no século XX, muita trilha sonora! Estamos falando de Dmitri Shostakovich, e para conversar sobre ele recebemos um expert no assunto e super tradutor dos mais célebres autores russos, além de jornalista de música de concerto, Irineu Franco Perpétuo!

Finalmente chegamos na terrinha para falar de um compositor bem brasileiro que alcançou fama internacional e levou ao mundo diversas influências do samba, do choro, da música regional, da música indígena, sempre de forma autêntica e extremamente única, e se tornou o grande ícone da música de concerto brasileira. No episódio de hoje vamos falar de Heitor Villa-Lobos, e para tanto recebemos a super expert do assunto, Camila Fresca!

Hoje vamos dar um pequeno pulo adiante no tempo para falar de um compositor que teve que correr atrás do tempo perdido na história da música. Nascido no que hoje é a Romênia, porém considerado um dos grandes compositores da Hungria, que se tornou muito conhecido por causa trilhas sonoras de um certo diretor... Hoje vamos falar de György Ligeti, e para tanto recebemos novamente a pianista e doutora em Ligeti - literalmente! - Helen Gallo!

Chegamos em um dos mais icônicos compositores do século XX e de todos os tempos, uma figura que protagonizou diversos momentos polêmicos, causou bastante na música - no melhor sentido da palavra - e marcou profundamente a música e o século XX. De volta para a Rússia para depois ir para os Estados Unidos, vamos falar de Igor Stravinsky, e para isso recebemos novamente a flautista e fã do compositor, Sarah Hornsby!

No episódio de hoje recebemos o professor, músico e historiador Marco Prado para conversar um pouco sobre tudo que não é a clássica música clássica do século XX, mas que também marcou este período com inovações, invenções, criações e muito mais: o jazz de Joe Coltrane, o rock'n'roll dos Beatles, o tango de Piazzolla, o cinema de Rodgers & Hart... E é claro, o rádio de todos eles!

No episódio de hoje seguimos para o leste europeu, para os mais remotos cantos da região dos Cárpatos, onde hoje ficam a Eslováquia, a Hungria, a Romênia, a Bulgária e diversos outros países que formavam o Império Austro-Húngaro, para falar de um compositor, pianista, educador e grande pesquisador, praticamente o fundador da etnomusicologia, Béla Bartók!

Hoje voltamos para a França - ou melhor, para a fronteira da França com a Espanha - para falar de um compositor muito conhecido, que compôs inúmeras peças e era um verdadeiro mestre da orquestração. De todas as suas obras, destacam-se bastante uma valsa e um bolero. Sim, estamos falando dele mesmo: Maurice Ravel!

Hoje entramos de vez no século XX, ou melhor, na música do século XX! Voltamos à boa e velha Áustria com a Segunda Escola de Viena e o criador do chamado dodecafonismo (embora ele preferisse outro termo), o pai da neue Musik, ou música contemporânea: compositor austro-americano Arnold Schoenberg!

Hoje vamos até a Finlândia para falar de um compositor que colocou este país no mapa da música de concerto, cujas obras foram muito importantes na criação de uma identidade nacional finlandesa e na luta pelo fim da dominação do Império Russo. Vamos de Jean Sibelius!

No episódio de hoje falamos de um dos muitos compositores de sobrenome Strauss. Este representante do final do Romantismo alemão é autor de inúmeras peças nos mais diversos formatos: óperas, lieder, sinfonias, poemas sinfônicos... E uma destas obras marcou também a história do cinema, ao ser usada em uma das cenas mais emblemáticas de Stanley Kubrick! Bora falar de Richard Strauss!

Voltamos à França para falar de um compositor muito único, marcante por seu inconformismo tanto na vida pessoal quanto nas suas obras, um grande influenciador de inúmeros compositores e autor da peça considerada marco zero da música moderna do século XX: o impressionista Claude Debussy!

Abrimos o ano com mais um grande ícone da música de concerto, o cara de muitas canções e das sinfonias gigantescas com mais de mil músicos no palco - literalmente: Gustav Mahler!

Continuamos na Rússia, agora com um grupo! Estes cinco compositores, quatro deles músicos amadores - César Cui, Aleksandr Borodin, Mili Balakirev, Modest MussorgskieNikolai Rimski-Korsakov - se juntaram no final do século XIX para (re)definir a música de concerto russa, incluindo em suas obras hoje mundialmente conhecidas alguns padrões, estilos, temas e personagens tradicionais deste país gigantesco, e essencialmente oriental.

Hoje começamos a desbravar o Império Russo com o compositor que primeiro colocou este país no mapa da música de concerto, com hits como "O Quebra Nozes", "O Lago dos Cisnes", a Sinfonia Patética, um lindíssimo Concerto para Piano, a Abertura 1812 e muito mais. Vamos de Piotr Illitch Tchaikovski, ou Tchaikovsky, ou Чайковский!

Chegamos no pianista que inventou o recital solo, o poema sinfônico e arrebatou inúmeros corações no século XIX: o pop-star de todo um século, o pianista virtuoso, compositor e professor húngaro Franz Liszt.

Depois de Bach e Beethoven, Brahms! Hoje temos mais um compositor alemão que teve enorme reconhecimento em vida, sendo considerado "o terceiro B" dessa trilogia fantástica. Brahms se destaca muito por sua música de câmara, e compôs de (quase) tudo um pouco, incluindo quatro sinfonias lindíssimas.

No episódio de hoje falamos de um dos grandes mestres do piano, muito querido e admirado por músicos e não-músicos, e que revolucionou o método deste instrumento: Frédéric Chopin! E para falar com a gente sobre ele recebemos a professora, pianista, pesquisadora e muito mais, Danieli Longo.

Pianista prodígio, esse alemão virou compositor por causa de problemas de saúde que o assombraram a vida inteira, e foi casado com uma super pianista (e compositora) que tornou as obras do marido conhecidas - antes e depois de sua morte. Apresentamos dois grandes expoentes do Romantismo alemão, Robert e Clara Schumann!

Hoje falamos de um compositor que mudou a história da música não só com as suas próprias obras, por si só inesquecíveis, mas também através de sua pesquisa e resgate de obras esquecidas, perdidas, desconhecidas de compositores como Bach, Schubert, Haydn, Händel, Beethoven... Apresentamos Felix Mendelssohn Bartholdy! E para falar dele recebemos o violinista Djavan Caetano!

Ainda em Viena, hoje temos um compositor do início do século XIX, contemporâneo de Beethoven porém menos (re)conhecido, de uma produção extensa e extremamente variada, com destaque para as famosas Lieder, ou canções: Franz Schubert.

Chegamos ao final do século XVIII com um dos maiores ícones da música ocidental: Ludwig van Beethoven! E para falar da história e das histórias dessa figura, recebemos a professora, pianista, pesquisadora e muito mais, Helen Gallo!

Chegamos de vez no Classicismo com o menino prodígio mais conhecido da história da música: Wolfgang Amadeus Mozart.

Chegamos ao início do século XVIII com o austríaco Joseph Haydn, responsável por inúmeras obras e também diversos elementos que vemos na música até os dias de hoje. E para falar desse compositor gente fina, talentoso e super reconhecido já naquela época, recebemos o professor, pianista e cravista Hermes Jacchieri!

No episódio de hoje falamos sobre uma das peças mais conhecidas, tocadas, cantadas e cantaroladas da história da música! Bora falar de George Frideric Handel (ou Georg Friedrich Händel) e o famosíssimo coro do oratório "O Messias": Hallelujah, ou Aleluia.

Seguimos no período Barroco e hoje recebemos a super cravista, pianista, acompanhadora e professora Isabel Kanji para falar sobre o cravo e o papel de acompanhador/a dentro de outra característica barroca marcante: o baixo contínuo.

Seguimos no Barroco para falar de um dos maiores nomes da música, conhecido muito bem por quem toca e também por quem ouve: Johann Sebastian Bach! E para decifrar e desconstruir um pouco a figura de Bach, recebemos pela segunda vez o super professor, musicólogo e medievalista Clóvis de André.

Abrindo a terceira temporada do Marimba Podcast, recebemos o meraviglioso violinista e maestro Luís Otávio Santos para falar sobre o período Barroco, a tão chamada "Música Antiga" e um dos mais famosos compositores do período: Antonio Vivaldi, "o cara" de As Quatro Estações.

Em pleno agosto de 2021, aos poucos, os espetáculos, concertos e shows estão voltando a um formato presencial. E agora? Como é para quem toca? E como é para quem frequenta? Como será essa experiência pós isolamento?

No episódio final da segunda temporada, hoje recebemos um super amigo, Herí Brandino! O Herí é percussionista, dá aula na EMESP junto com a Marcinha, e é um grande curioso, pesquisa e explorador de linguagens - musicais ou não - dentro do seu fazer musical. #Feshow segunda temporada do Marimba Podcast!

O mês de julho, para o mundo da música clássica daqui, significa Festival de Campos do Jordão. Hoje falamos do trabalho que a Key fez nessa edição do festival, traduzindo algumas das masterclasses internacionais com professores top de tudo que é canto do mundo!

No episódio de hoje continuamos o papo com o cantor Leonardo Neiva! Hoje ele conta um causo que mostra bem como é bom - e difícil! - se virar nos trinta, e também fala sobre aulas remotas, mudanças da pandemia e muito mais.

Ópera ou musical? Ópera e musical! Hoje falamos com Leonardo Neiva, cantor lírico que já atuou em diversos musicais, além de fazer muita música de câmara, concertos sinfônicos e ópera. Ele estrelou "O Fantasma da Ópera" no Brasil e no México, recebeu o prêmio Carlos Gomes por seu Grand Prêtre em "Sansão e Dalila", e muito mais.

Continuamos o nosso papo com o stage manager, bailarino, professor de sapateado e muito mais, João Sá! Nesse episódio falamos mais sobre a história dele com a música instrumental e o sapateado, a situação atual dos musicais e as vantagens de ser múltiplo e fazer de tudo um pouco.

Ainda no fantástico mundo dos musicais, nesse episódio temos a primeira parte do papo com o João Sá, que foi stage manager de diversos musicais, além de ser ator, sapateador, bailarino, professor e muito mais. O que fazem, afinal, os stage managers? Bora conhecer essa função que não é muito (re)conhecida, mas que faz tudo, tudo, tudo acontecer.

Já que estamos no fantástico mundo dos musicais, vamos conversar hoje com o Mario Surcan, conhecedor assíduo de musicais de todos os tipos, e criador do Instagram Amor Por Musicais, onde ele explora as produções - cinematográficas ou teatrais - e as novidades desse universo.

Hoje continuamos nosso papo com José Possi Neto, entrando mais a fundo nos musicais! Falamos sobre o quanto o Brasil já desenvolveu uma indústria de musicais, por que ainda estamos para atrás em produções autorais, e onde estamos agora em termos de produção cultural e artística em geral.

Hoje recebemos o diretor José Possi Neto para um papo muito massa sobre direção de espetáculos! Possi já dirigiu balé, dança, ópera, musicais, música pop, teatro e muito mais. Nessa primeira parte vamos viajar pela trajetória impressionante dele e pelos caminhos e meandros do fantástico mundo dos palcos - e dos bastidores!

Pegando o fio da meada do programa passado, hoje falamos dos diversos tipos de microfone e de áudio, tanto da captação quanto da reprodução. E já que entramos no assunto, abordamos o som de uma forma geral, como linguagem e como estética, especialmente no fantástico mundo do cinema.

No episódio de hoje recebemos o violinista Edgar Leite, que além de tocar violino na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, também manja muuuuito de gravação, edição, microfones, câmera, acústica e tecnologia em geral, e foi a salvação de muita gente - e dele mesmo! - em tempos de pandemia.

Nessa edição comemorativa de um ano de Marimba Podcast - com quase 1 hora de duração! - falamos com quatro convidados super especiais sobre um projeto que vem alcançando todos os continentes como um sopro de alma na vida de muita gente - o Música Para Respirar, da Sociedade Boliviana de Música de Câmara, representada por Bruno Lourensetto, Camila Barrientos, Ana Claudia Machicado & Ana Paola Machicado!

No episódio de hoje batemos um papo com duas convidadas: a percussionista Ana Paola Machicado Torres e a contrabaixista Ana Claudia Machicado Torres. Gêmeas naturais de Cochabamba, Bolívia, elas moram em Sampa desde 2016, e contam sobre a escolha de instrumentos tradicionalmente masculinos, viver no Brasil, escolhas profissionais e muito mais.

No episódio de hoje faremos um pequeno bê-a-bá de alguns termos musicais que aparecem no programa de concerto, como opus, BWV, allegro, andante, adagio, presto, vivace e muitas outras palavrinhas, geralmente italianas, que adoram dar o ar da graça no mundo da música.

A pedido de um ouvinte, finalmente vamos falar de dois temas históricos da música: ethos e a teoria dos afetos. E para falar disso, nada melhor que um medievalista e expert de história da música, o professor Clóvis de André!

No episódio de hoje fazemos uma coletânea das músicas clássicas mais manjadas, famigeradas, usadas, tocadas, usadas de novo, repetidas, regravadas, reinventadas e usadas mais uma vez! Vale tudo: cinema, séries, propagandas, jogos, casamento. Sabe aquela música lá? Então, tá no programa de hoje. E você vai reconhecer quase todas.

Continuando o nosso papo com o compositor, pesquisador, engenheiro de áudio e músico Rodrigo Bussad, nesse episódio entramos mais no ofício de compositor, falando sobre causos, como é trabalhar nos Estados Unidos, parcerias que mudam a vida, professores inspiradores e muito mais.

Depois de recebermos um músico camaleão e dois membros do Coletivo Marimba, hoje temos a parte 1 do nosso papo com um compositor camaleão que também faz parte do Coletivo Marimba! Rodrigo Bussad está concluindo seu PhD em Composição e Etnomusicologia pela Universidade de Chicago, e fala conosco sobre composição, o jeito estadunidense de ser, gravação, colaborações e muito mais.

Depois de falarmos sobre o que é fotografar música, nesse episódio vamos além, para explorar a tarefa nada fácil (apesar de acharem que é) de filmar, captar som e editar vídeos de música! Com a participação da diretora de projetos audiovisuais Cristina Müller, diretamente de Lausanne, Suíça!

Saindo um pouco da música em si, hoje batemos um papo com o fotógrafo especializado em música clássica, ópera, balé e afins, formado pela escola do Teatro alla Scala de Milão, o amigo de longa data da Key, Yuri Pires Tavares, diretamente de Lausanne, Suíça!

A pedidos dos nossos ouvintes, vamos contar mais alguns causos e presepadas dos grandes mestres da música, com a participação de mais alguns convidados pela primeira ou segunda vez!

Depois de muitas menções por convidados do Marimba Podcast, neste episódio finalmente recebemos o músico, contrabaixista, professor, camaleão em diversos estilos e uma verdadeira caixinha de surpresas, Pedro Gadelha!

Hoje vamos ver até onde vai a criatividade humana - será que você já ouviu falar de algum destes dez instrumentos muito loucos, peculiares e que, SIM, existem?!

Hoje vamos fazer uma pequena viagem através do túnel do tempo, visitando os principais períodos da história da música - e também da humanidade!

Os grandes mestres da música clássica nada tinham de santos. Só porque no tempo deles não tinha redes sociais, não quer dizer que a gente não saiba de diversas presepadas - cômicas, trágicas e nem sempre com final feliz.

No episódio de hoje partimos para o lado sociológico e educacional da música e o poder que ela tem, como todas as artes, de (trans)formar a sociedade. Com a participação da violista, professora, educadora e coordenadora pedagógica Adriana Schincariol.

Seguimos com a parte 2 do nosso papo com o Camilo Carrara. Como é ser um multi-instrumentista? Ele é especialista nas chamadas cordas dedilhadas: bandolim, cavaquinho, banjo, viola caipira, ukulele... E claro, violão!

Nesse século XXI, onde muita gente trabalha, estuda e domina mais de uma área, pra onde vão os músicos? O que é ser múltiplo no mundo da música, que exige tanta dedicação? Com a participação do multi-instrumentista, violonista, compositor, arranjador e produtor Camilo Carrara.

Som tem forma? Como se define uma forma musical? E o que, afinal de contas, são temas? A gente aposta que você conhece pelo menos um, e talvez nem saiba disso. Com a participação do compositor Rodolfo Valente.

Abrimos a segunda temporada do Marimba Podcast trocando uma ideia sobre coisas que ouvimos de orelhada em concertos - ou dúvidas que já tivemos, ou que nos perguntaram! Afinal de contas, não existe pergunta boba. A gente tem que começar de algum lugar...

Fechando a primeira temporada do Marimba Podcast com chave de ouro, hoje temos a segunda parte das nossas cenas excluídas, com muita risada, muitos causos e muitas histórias memoráveis dos nossos convidados mais que maravilhosos. Aguardem a segunda temporada!

Hoje falamos dos bastidores dos bastidores, a galera que realmente coloca a mão na massa, transporta instrumento, providencia o lanche e apaga todos os incêndios pra tudo acontecer da melhor forma possível: a produção. E como convidados, os veteranos da área Fátima Leria e Joel Lourenço!

Hoje falamos de uma equipe que quase ninguém sabe que existe, mas que faz um papel mais que fundamental na música: a musicoteca, ou o arquivo musical. E temos como convidada a musicotecária Milly Pasqualini.

Hoje voltamos a falar do piano, mas desta vez no papel que todos conhecem mais: o de solista! E convidamos o pianista solista Cristian Budu!

A gente gosta demais de fazer o Marimba, e hoje resolvemos mostrar para vocês um pouco mais do que gravamos por aqui que não entrou nos cortes finais do podcast. Com vocês, cenas excluídas, parte 1, com as famílias das cordas, madeiras, metais e percussão!

Hoje misturamos dois temas dos quais já falamos aqui no Marimba, a voz e a regência, para falar de um tipo específico de função: a regência de coro! Com a participação do regente de coro Sérgio Wernec.

Hoje falamos de mais um instrumento bastante conhecido, mas que pouca gente conhece como instrumento de orquestra: a bateria! E levamos um papo com o baterista de orquestra Nelton Essi!

Hoje falamos de um instrumento que todo mundo conhece, mas não tanto na sua função orquestral: o piano! E conversamos com a pianista Cecília Moita!

Chegou a hora de falarmos daquela figura de destaque, bem na frente da orquestra, que gesticula do começo ao fim do concerto com a batuta - praticamente uma varinha de condão - na mão. Chegou a hora e a vez do maestro - ou maestrina! Com a participação do timpanista, percussionista e regente Ricardo Bologna.

Hoje seguimos um pouco além dos instrumentos tradicionais para falar daquele "instrumento" que vem no nosso corpo, um dos mais antigos da nossa história: a voz! E conversamos com o cantor lírico baixo Sávio Sperandio!

Hoje saímos um pouco do mundo dos instrumentos da orquestra para falar daquilo que é o princípio de tudo: a composição! E conversamos com o compositor Rodrigo Lima!

Hoje começamos a falar dos instrumentos mais inusitados, mas ainda assim presentes de vez em quando na orquestra, começando por um instrumento que é feito de metal, mas pertence à família das madeiras, pois usa boquilha e palheta simples: o saxofone! E falamos com o saxofonista Douglas Braga!

E hoje mergulhamos pra valer no naipe mais variado e mais versátil da orquestra, a verdadeira galera do fundão: a percussão! E conversamos com o percussionista Rafael Alberto!

E finalmente chegamos na turma do fundão: o naipe da percussão. E hoje falamos dos tambores solistas, grandões, super distintos e desde sempre muito marcantes: os tímpanos! Com a participação do timpanista Rodrigo Foti.

Hoje falamos de um instrumento que é praticamente uma orquestra por si só: tem teclado, tem sopros, tem pedais, tem botões, tem metais e tem madeiras. Apresentamos o órgão! E conversamos com a organista Célia Sousa Tavares, diretamente de Lisboa, Portugal!

Fechando a família dos metais e a grande família dos sopros, chegamos finalmente no instrumento mais grave dos metais e um dos maiores e mais graves da orquestra, a verdadeira base do bolo: as tubas! E conversamos com o tubista Luiz Serralheiro "Popo"!

Hoje falamos de mais um instrumento da família dos metais, conhecido pelo movimento de estica e puxa da vara, e muito presente no jazz, na música brasileira e também, é claro, na orquestra: os trombones! E conversamos com o trombonista Raphael Paixão!

Seguimos na família dos metais, hoje falando de um instrumento muito conhecido no jazz, na música popular brasileira, em sua versão orquestral e no papel triunfal das cerimônias: o trompete! E falamos com o trompetista Tiago Linck!

E hoje entramos na família dos metais, abrindo com o instrumento mais enroladinho e transpositor da orquestra: a trompa! E batemos um papo com o trompista Edinho Tavares!

Fechando a família das madeiras, hoje falamos de um instrumento que, apesar de ser menos familiar pelo nome e pela aparência, é muito conhecido por - mas não só - seu staccato característico: o fagote. E conversamos com o fagotista Romeu Rabelo!

Seguimos na família das madeiras, com um instrumento de família pra lá de diversa e gigantesca, presente em todos os gêneros musicais: os clarinetes. E conversamos com a clarinetista Paula Pires!

Seguimos na família das madeiras e hoje falamos de um instrumento mais exótico, de som penetrante e melodioso, que é a referência de afinação da orquestra: o oboé. E conversamos com o oboísta Ricardo Barbosa!

Estreando a família das madeiras e a grande família dos sopros - o miolão da orquestra - chegamos em mais um instrumento bastante conhecido: as flautas. E conversamos com a flautista Sarah Hornsby!

Para fechar o naipe das cordas com cereja do bolo, falamos hoje de um dos instrumentos mais conhecidos do Brasil e do mundo, e que tem sua versão clássica também: o violão! E conversamos com o violonista Fabio Zanon!

Na reta final do naipe das cordas, falamos hoje das harpas, o instrumento de cordas por excelência: 47 no total! E conversamos com a harpista Jennifer Campbell!

Ainda na família das cordas, essa semana falamos dos violoncelos - ou cellos, para os íntimos! E conversamos com o cellista Alberto Kanji!

Mudando um pouco a ordem dos fatores, seguimos para os contrabaixos, os maiores e mais graves instrumentos da família das cordas, e batemos um papo com o contrabaixista Sanderson Cortez!

Seguimos para o naipe das violas, instrumentos de som mais grave e encorpado que fazem o recheio das cordas, e conversamos com a violista Cindy Folly Faria!

Entramos na orquestra de vez, começando pelos violinos, o naipe mais numeroso de todos! E hoje temos nosso primeiro convidado, o violinista e spalla Diego Adinolfi Vieira!

Nesse primeiro episódio a gente apresenta os ingredientes bem variados e super saborosos da orquestra.