AfroClub

En AfroClub rendimos hoy homenaje al gran griot, a Kasse Mady Diabaté, y lo hacemos recordando las palabras del escritor maliense Amadou Hampate Bâ que cuando hablaba de la importancia de la tradición oral en el continente decía que “en África, cuando un anciano muere, una biblioteca arde, toda una biblioteca desaparece”. A nosotros se nos ha ido uno de los grandes, pero su música se queda con nosotros para siempre y el mejor homenaje que se puede rendir a un músico que nos deja es recordarlo a través de su música, así que parte de este AfroClub está dedicado a escuchar su impresionante y estremecedora voz, sobre todo cuando cantaba la música tradicional de los griots, herederos de los trovadores que desde el siglo XIII siguen todavía transmitiendo de forma oral, la cultura y la historia del pueblo mandiga.También haremos un repaso de los comienzos de Kasse Mady Diabaté con la National Badema, una de las orquestas más importantes de los 70 en Mali, y recuperamos alguno de los importantes proyectos de los que formó parte. Uno de ellos fue Afrocubism, el colectivo que unió a parte de los mejores músicos malienses y cubanos en el año 2010, y que nos mostró la extraordinaria conexión que hay entre los ritmos latinos y africanos. Kasse Mady Diabaté también formó parte de las grabaciones de Marsatac, un colectivo de Marsella de música electrónica y de hip-hop, que fusionaron sus ritmos digitales con distintas músicas del mundo.Y como siempre, en el AfroClub tenemos novedades discográficas, empezando hoy con el volumen 6 de la colección Kafundó que reúne a algunos de los músicos más interesantes de afrobeat brasileño como la cantante Marsa. Además tenemos los ritmos tribales de Les Tambours de Brazza, una banda que se caracteriza por sus profundas voces y sus potentes percusiones basadas en unos tambores llamados ngoma. También presentamos la sorprendente reinvención que Angelique Kidjo hace del mítico disco Remain in Light de los Talking Heads. Esta famosa cantante de Benín recrea la música de esta banda dándole un aire más africano y llevándola al sigo XXI, para lo que cuenta con colaboraciones de lujo como la de Tony Allen.Para acabar esta edición del AfroClub, tenemos a la cantante maliense Fatoumata Diawara, que procede de Wassoulou, en Malí, una región que es cuna de grandes divas de la música de Malí. En su segundo trabajo nos lleva desde sus aproximaciones al funk y al rock, hasta grandes canciones más intimistas llenas de matices, en las que nos vuelve a demostrar que es una cantante de voz privilegiada y una excelente guitarrista.

En AfroClub no podemos evitar volver una y otra vez a la música de Benín de los años 70, nos fascina y cada vez que tenemos ocasión nos vamos allí para disfrutar de una de las músicas más originales e hipnóticas que se han hecho en África. Hoy arrancamos el programa presentando la última joya del sello Analog Afric, el segundo volumen de African Scream Contest, que recoge nuevas fusiones de la música tradicional de este país, basada en los ritmos vudú, con el afrofunk, el soul, el jazz, la música latina y el afrobeat. En la selección que hemos realizado entre todos los músicos que aparecen en este imprescindible recopilatorio, hemos elegido a Les Sympathics de Porto Novo que suenan a ritmo afrofunk, a los Black Santiagos donde resalta la magnífica forma de tocar la trompeta de su líder Ignace de Souza, y por último a Gnonnas Pedro, uno de los grandes cantantes de Benín. Y escuchando a este último músico, nos hemos acordado del homenaje que le rendían en el último trabajo de Africando, la superbanda de salsa africana, de la cual Gnonnas Pedro formó parte durante un largo periodo de tiempo. Hay más novedades en AfroClub, con el senegalés Didier Awadi, quién fue uno de los miembros fundadores de Black Positive Soul, una de las bandas más importantes del rap africano, pioneros de estos sonidos en todo el continente. Su nuevo trabajo está repleto de hip-hop, reggae y dancehall. También recuperamos un tema de Tiken Jah Fakoly, donde colaboraba este rapero senegalés, un tema donde el músico de reggae invita a los dirigentes corruptos a abandonar el poder.Además, presentamos el primer disco del guitarrista congoleño Kiala y su nueva banda, los AfroBlaster, un músico que acompañó a Fela Kuti en sus últimos tiempos y que fue uno de los primeros en introducir el afrobeat en los países occidentales. En su trabajo de debut, mantiene las esencias del afrobeat de los 70, inspirándose en la música del maestro nigeriano. También recogemos el último trabajo de los parisinos Arat Kilo, que han contado con la inestimable colaboración de la cantante maliense Mamani Keita y del rapero americano Mike Ladd, que aportan nuevos aires a la música de esta banda, basada fundamentalmente en el ethio-jazz. Además, escuchamos a Bye Beneco con su propuesta de pop basado en la música de raíces sudafricanas, aprovechando su presencia en el Primavera Pro de Barcelona.Y en AfroClub siempre nos gusta escuchar a los grandes de la música africana, y en este programa, lo hacemos con el etíope Mahomoud Ahmed y el sudanés Abdel Aziz el Mubarak, lo que nos sirve para recordar las influencias árabes en la música de Etiopía.

Empezamos el AfroClub de hoy con la vuelta a los estudios de grabación de uno de los grandes compositores de la música de Ghana, Ebo Taylor, que a sus 81 años acaba de firmar un enérgico disco donde sigue actualizando el highlife, uno de los ritmos más importantes de África de todos los tiempos, y donde nos sigue demostrando que sigue siendo uno de los grandes innovadores del sonido de la guitarra con su sonido fluido y con su estilo que recoge influencia de los maestros del jazz. Otro de los grandes músicos que ha vuelto a la actualidad es Sidi Touré, uno de los mayores impulsadores del rock del desierto originario de la región de Songhai, en el norte de Malí. En su último trabajo, resalta ante todo, el diálogo ininterrumpido entre los sonidos de la guitarra y del ngoni. Más novedades con BCUC, una banda sudafricana que basa su música en ritmos tribales de Soweto, y nos presentan temas bastante largos, en los que desarrollan un montón de conceptos musicales modernos y fascinantes, que van desde el góspel, el rock hasta el rap. También tenemos a un popular y joven músico congoleño, Robino Mundibu, que en su primer trabajo enlaza directamente con todos los ritmos de baile del Congo, los que van desde la rumba, el soukous y el ndombolo.En este AfroClub además escuchamos a dos de los músicos más conocidos de Senegal, y auténticos embajadores de la música africana. En primer lugar, a Cheikh-Lô, del que recuperamos un tema de su álbum de debut de finales de los 90, aprovechando que se acaba de reeditar en vinilo en una edición de lujo. Y también recuperamos un disco de mediados del año pasado de Youssou N’Dour, que pasó prácticamente desapercibido, un disco enfocado al mercado senegalés, con mucho sabor africano y repleto de mbalax, con sus típicas percusiones tocadas a un vertiginoso rápido.La despedida de hoy es para dos temas impresionantes de afrofunk de los años 70, de características muy distintas. En primer lugar, escuchamos el potente sonido de Geraldo Pino, un músico de Sierra Leona que fue uno de los músicos que más influyó en Fela Kuti. Y en segundo lugar, escuchamos una de las cumbres de la fusión entre el highlife y el funk, la que realizó el ghanés C.K. Mann en su mítico disco Funky Highlife.

Empezamos el AfroClub presentando el último trabajo de Baloji, el rapero congoleño que nos sumerge en una obra compleja y conceptual, donde se pasea con facilidad por el soul, el funk, el rap y la electrónica, pero todo muy bien sustentado en sus raíces congoleñas, que podemos escuchar en las harmonías vocales y en los sonidos de la rumba presentes a lo largo de todo el disco. 137 Avenue Kaniama es simplemente una obra monumental de la música africana contemporánea, que destila modernidad por todos lados, con sabor añejo. Este disco nos ha recordado a otros raperos africanos arriesgados e innovadores, como el togolés Elom20ce con su fuerte discurso panafricanista concebido desde su profunda formación intelectual, y Blitz The Ambassador, con su reivindicación de los elementos comunes de la diáspora africana en todo el mundo, centrándose no solo en el arte y la música, sino que trata también de ir más allá, abarcando cuestiones políticas y sociales.En el programa de hoy rendimos homenaje a Janka Nabay, el mejor representante de la música bubu de Sierra Leona, que acaba de fallecer, y que nos dejó un gran disco el año pasado, donde fusionaba esta música tradicional con la electrónica. Hay más homenajes en este programa, porque nos hemos acordado también de Papa Wemba, una de las grandes figuras de la música africana de los últimos tiempos, que falleció por estas fechas hace un par de años. Recordamos su privilegiada voz y su capacidad para transmitirnos emociones cada vez que le escuchamos.Recuperamos a dos músicos importantes de la música africana, Omar Pene, una de las estrellas del mbalax, el frenético ritmo de Senegal, y a Zani Diabate, el histórico guitarrista de la Super Djata Band en los 70, que en su carrera en solitario siguió transformando los ritmos malinkés y bambaras.Para acabar esta edición del AfroClub, dos novedades muy interesantes. En primer lugar, Ayuune Sule, maestro del kologo, el instrumento de dos cuerdas que caracteriza la música frafra, del norte de Ghana, una música de la que últimamente nos están llegando propuestas muy interesantes, que modernizan este ritmo. Y la despedida de este programa la dedicamos a uno de los proyectos más intimistas que hemos oído en los últimos tiempos, la fusión de los sonidos de dos instrumentos con muchas semejanzas: la kora del senegalés Seckou Keita y el arpa de la galesa Catrin Finch. En su última colaboración, un disco llamado SOAR, podemos apreciar la gran cantidad de matices que tienen estos dos instrumentos, y escuchar sus distintas sonoridades.

James Brown fue un músico muy querido en toda África en los años 70, cuando el funk y el soul llegaron al continente, y esta admiración se tradujo en una gran influencia en muchos de los músicos que en aquel momento se atrevían a incorporar estos sonidos a los ritmos más tradicionales africanos, y sobre todo, a los sonidos urbanos que se estaban creando en toda África, sonidos vibrantes que iban enfocados a la gente más joven y a la pista de baile. En el AfroClub de hoy hacemos un especial dedicado a recorrer la música africana de los años 70 en busca del “James Brown Africano”, y es que leyendo libros y artículos de música africana relacionados con el funk, muchas veces vemos como a algunos de los músicos africanos de esta época les colocaban esta etiqueta, lo que si se piensa bien es todo un honor para los elegidos. Nuestra selección no solo es una recopilación de temas enérgicos de afrofunk, sino que nos hemos enfocado en elegir aquellos temas donde la forma de cantar de estos músicos imitaba al padrino del funk y del soul, con esa manera tan característica de incitar al público al baile y al desenfreno.Nuestro recorrido tendrá parada en Benín (Roger Damawuzan, Orchestre Poly-Rythmo, El Rego et ses Commandos), Camerún (Jo Tongo), Burkina Fasso (Amadou Balake), Nigeria (Bala Miller, Segun Bucknor), Costa de Marfil (Prince Dgibs), Kenia (Matata), Malí (Moussa Doumbia), Ghana (Apagya Show Band, Gyedu Blay Ambolley, Marijata), una gran variedad de músicos y de países en los que el afrofunk fue un movimiento fundamental de la escena musical de estos años 70. Sube el volumen y cálcate unas cómodas zapatillas, porque el baile ¡¡está servido!!

Este AfroClub lo dedicamos ante todo a algunas de las novedades discográficas de los últimos meses que más nos han gustado, y entre todas ellas tenemos que destacar el primer trabajo de Djeneba & Fousco, una pareja de músicos de Malí que nos han fascinado con un trabajo sorprendentemente maduro, basado en la rica tradición de la música de los griots del oeste africano. Una propuesta moderna que se apropia de esto sonidos para llevarlos al blues, al reggae o a la música de baile. Escucharemos además los últimos discos de dos veteranos de la música africana, el angoleño Paulo Flores, interpretando semba, la ritmo de baile más conocido de su país; y también está el incombustible Oliver Mtukudzi, que con más de 70 años ha grabado ya más de 50 discos, y nos sigue demostrando que está en plena forma con su magnífico estilo de tocar la guitarra acústica y su excelente voz.Novedades desde Cabo Verde con Lucibela y Nancy Vieira, dos voces privilegiadas que nos llevan a los ritmos más representativos del archipiélago, la morna y la coladeira, y que nos siguen demostrando el enorme filón de las voces femeninas de este país. Y hay más debuts discográficos en este programa. Guy One, un prestigioso músico de bodas y bautizos del pueblo fra fra, en el norte de Ghana, que actualiza los ritmos tradicionales basados en el sonido del kologo, el instrumento de dos cuerdas del cual él es un virtuoso. También tendremos al maliense Ousco, una de las grandes revelaciones actuales del reggae africano, que en su primer disco en solitario nos transmite un mensaje de esperanza para llegar a un mundo más justo.La parte final del programa de hoy la dedicamos a la rumba keniata, a recuperar algunos de los grandes de la adaptación de la rumba congoleña que se hizo durante los años 70 y 80 por músicos de Kenia, de Tanzania y del Congo, que formaban parte del circuito musical de Nairobi. Ellos añadieron diversas influencias de los ritmos de todos estos países a la rumba, creando un estilo propio. Hemos seleccionado a Samba Mapangala, Simba Wanyika y a la Orchestra Super Mazembe que nos darán una visión variada de la enorme calidad de todos estos músicos, de sus magníficas harmonías vocales y las maravillosas combinaciones que creaban con los sonidos de las guitarras y las secciones de viento, que formaban parte esencial de su forma de entender la música.

El AfroClub de hoy lo dedicamos a la música de Nigeria, especialmente al afrobeat, aprovechando que Femi y Seun, los dos hijos del gran Fela Kuti, el creador del afrobeat, acaban de editar nuevos discos. Femi Kuti nos regala 12 temas intensos, muchos de ellos con el sonido funky que siempre ha caracterizado su música, y también repletos de mensajes políticos. La música de Seun Kuti sigue más directamente los patrones clásicos del afrobeat, entre otras cosas, porque Seun Kuti mantiene activos a los Egypt 80, la banda que acompañaba a Fela en sus últimos tiempos, y con ellos nos presenta un afrobeat más fuerte y más contundente, al igual que sus mensajes políticos que van directamente contra los gobernantes nigerianos. Hay más afrobeat en el programa de hoy, con Oghene Kologbo, que fue guitarrista de Fela en los años 70, en su época más creativa, y que el año pasado editó uno de los mejores discos de afrobeat, repleto de colaboraciones importantes, como Tony Allen o Pat Thomas. También escuchamos a Bantu, rapero nigeriano que ha vivido mucho tiempo en Alemania, y que en su vuelta a Lagos ha formado una superbanda con 12 miembros, demostrando que es uno de los músicos más inquietos y experimentales, siempre tratando de llevar al afrobeat a sus límites,  fusionándolo con los estilos clásicos nigerianos, como el highlife o la música juju, de donde incorpora sus características percusiones yoruba.  Entre las cantantes actuales nigerianas, hemos seleccionado a Sonia Aimy con su excelente voz, que en su último álbum recoge una variedad de estilos, que van desde el soul americano hasta el pop nigeriano. También está Yemi Alade, la cantante más popular del país, y que cada vez que saca un single, va directamente a las listas de éxitos de prácticamente todo el continente africano.Y en el AfroClub siempre encontramos un hueco para viajar a los años 70, y Nigeria en aquella época era uno de los países donde la industria discográfica estaba más desarrollada, y la música que allí se hacía abarcaba una variedad tremenda de influencias y estilos. Entre todos ellos, hemos elegido el potente afrofunk de T-Fire, que contaba con una sección de vientos de lujo integrada por miembros destacados de Afrika 70, la mítica de banda de Fela Kuti. Y también escucharemos el highlife suave y meloso de uno de los cantantes más populares de la época, Celestine Ukwu.

En la edición de hoy de AfroClub habrá muchas cantantes africanas y serán de varias partes de África, pero para empezar hemos preferido centrarnos en mujeres de Etiopía, un país donde las voces femeninas destacan por la gran popularidad de la que disfrutan entre el público. Escucharemos a dos de las que más éxito tienen actualmente, Tigist Afework y Kuku Sebsebe, voces privilegiadas que continúan explorando uno de los ritmos más tradicionales del país que es el tizita. También disfrutaremos de la voz de Aster Aweke que en los años 90 llegó a ser muy conocida entre el público occidental, y ahora es famosa por sus multitudinarios conciertos en Etiopía, donde sigue siendo una de las cantantes más queridas. Para acabar este pequeño especial sobre este país, contaremos con otra voz extraordinaria, la de Gigi que hace unos años logró una de las cumbres de la fusión de la música etíope con el jazz, creando un sonido muy original.Pero no solo escucharemos voces femeninas de Etiopía, también nos vamos a Cabo Verde para escuchar a nuestra querida Cesaria Evora, de la que se acaba de editar una obra de 4 temas, donde se ha conservado íntegramente la voz de esta carismática cantante y se han añadido nuevos arreglos al estilo del carnaval de Mindelo. También están las sudafricanas Afrika Mamas, cantando a capela siguiendo la tradición de la música zulú, y recuperamos a ritmo de mbalax a una de las divas de la música senegalesa, Kiné Lam, con un mensaje comprometido con los derechos de las mujeres y el reconocimiento de su importancia en la estructuración de las sociedades africanas.La parte final de AfroClub de hoy la dedicamos a una de las músicas más fascinantes que se han hecho en África y que sorprendentemente no es demasiado conocida. Nos referimos a las grandes orquestas de ngoma de Tanzania de los años 80, bandas que estaban formadas muchas veces por más de 20 músicos y que rivalizaban entre ellas. Cada una de ellas contaba con un gran número de entusiastas seguidores, que las acompañaban allá dónde actuasen. De su música destacan las guitarras y las grandes secciones de metales, así como las harmonías vocales de sus cantantes, influenciados por la música congoleña. El término ngoma recoge el nombre de este ritmo, y también el que se le daba a la danza con la que se ejecutaba en las aldeas, así como a los instrumentos de percusión que se utilizaban en estos antiguos rituales. Escuchamos a tres de las más importantes de estas bandas: la International Orchestra Safari Sound, la Mlimani Park Orchestra y la Orchestra Maquis Original.

Hoy empezamos en el AfroClub con novedades discográficas de música africanas de estilos muy variados. Nuestra primera propuesta es una de las mejores voces femeninas del continente, Sia Tolno con su nuevo disco mucho más vital y alegre de lo que suele ser habitual en su obra, un cocktail de los ritmos que más le gustan, que van desde el rock, el reggae hasta el funk.Y hablando de este último estilo, tenemos hoy también a Patrick Ruffino, un músico de Benín que reivindica el sonido del afrofunk basado en los ritmos de la tradición vudú de su país. También escuchamos a Hailu Mergia, una leyenda del ethio-jazz, que actualiza y moderniza este estilo de los años 70. A ritmo de afrobeat, Leeroy nos presenta su homenaje a Fela Kuti, con versiones de clásicos del creador del afrobeat, claramente enfocadas a la pista de baile, con un sonido muy urbano y moderno. De Cabo Verde, nos sigue asombrando la facilidad con que aparecen grandes voces femeninas, y Lucibela ha sido la última revelación, demostrando en su álbum de debut que es una mujer con una técnica vocal asombrosa y con influencia de las grandes vocalistas brasileñas.La segunda parte del programa la dedicamos al blues del desierto del Sáhara. Empezamos con novedades discográficas de este estilo con dos músicos que graban en un sello independiente llamado Clermont Music, especializado en los sonidos del norte de Malí. Hama Sankaré fue colaborador del gran Ali Farka Toure, al que acompañaba en las percusiones y en los coros. Ahora desarrolla su propia carrera musical, y en su primer disco podemos apreciar el respeto que siente por la obra del que fue su gran maestro. También escuchamos a Mamadou Kelly, que nos ofrece un blues más eléctrico y moderno. Aprovechamos para recuperar a las figuras más representativas de este estilo, escuchando primero a Ali Farka Toure, que nunca entendió muy bien porqué a esta música se le llamaba blues, ya que para él era simplemente la música que se tocaba en su pueblo desde tiempos inmemoriales. El otro gran maestro es Boubacar Traoré, del que volvemos a escuchar un tema de su último disco, que grabó en el delta del Mississippi, donde viajó para añadir elementos del blues americano a su música. La despedida de hoy está dedicada al recuerdo de Hugh Masekela, el grandísimo trompetista sudafricano que nos acaba de dejar. Recordamos su música y también que fue un importante activista político contra el régimen del apartheid.

La primera parte del programa de hoy la dedicamos a la herencia actual de los griots, los antiguos músicos que transmitían de forma oral la historia y la cultura en todo el oeste africano, y que han sido un pilar fundamental en África desde hace más de 10 siglos. La música de los griots la podemos escuchar en el Trio Da Kali, que han grabado hace poco un magnífico trabajo con los Kronos Quartet, un grupo de cuerda experimental, que han añadido sus instrumentos sobre el balafón y el ngoni, para crear una fusión que suena sorprendentemente natural. También tenemos a Kasse Mady Diabaté, quizás el músico que mejor sigue representando en la actualidad la música de los griots, sobre todo en su último disco, Kiriké, donde se conserva el sonido original de la tradición maliense en toda su esencia. Pero el mundo de los griots también ha llegado al rap, como la propuesta de Master Soumy, buen representante de un movimiento muy interesante, aunque ciertamente minoritario, que va enfocado a la educación de la gente joven, a la vez que mantiene algunos de los patrones clásicos de la música de los griots, sobre todo, en las voces y en la incorporación de instrumentos tradicionales en el rap.En AfroClub tenemos más novedades con el rapero Phyno, uno de los músicos más populares de Nigeria, con un tema donde canta sobre una sorprendente explosión de percusiones. También la banda congoleña Kokoko, sonidos desde el ghetto de Kinshasa con una propuesta muy original, basada en instrumentos que fabrican ellos mismos, consiguiendo una sonoridad única, y que ha creado mucha expectación entre todos los amantes de los sonidos más urbanos procedentes del continente africano.Otra parte importante del programa de hoy va dedicada a la salsa africana. En primer lugar, tenemos a African Salsa Orchestra, que en su último disco fusionan la salsa dura con la música de procedencia vudú de Benín, país de donde proceden muchos de sus músicos. Y del Congo, tenemos a Bumba Massa, que celebra su 54 aniversario en el mundo de la música con un magnífico disco de rumba congoleña con aires latinos; y también aprovechamos para recuperar a Papa Noel, uno de los mejores guitarristas congoleños de todos los tiempos, del que recuperamos su magnífica incursión en la música latina que hizo en la década pasada.La despedida del AfroClub de hoy es para uno de nuestros músicos favoritos de fusión de Ghana del 70, Alhaji K. Frimpong, que firmó en aquella época la mayoría de sus obras maestras. Más tarde pasó bastante desapercibido y por eso es importante recuperar su música de los 90, menos conocida, pero que son una buena muestra de cómo el highlife evolucionó en esta época.

La primera parte del AfroClub de hoy la vamos a dedicar a uno de los músicos más populares y reconocidos de la música africana: Cheikh Lô, en una faceta muy concreta de este gran músico senegalés, que es su afición a incluir en la mayoría de sus discos versiones de otros músicos latinos y africanos. Escucharemos su genial versión de El Carretero de Guillermo Portabales y otras que hizo de canciones del congoleño Sam Mangwana y de una de nuestras orquestas preferidas, la Bembeya Jazz National. Pero no nos limitaremos a escuchar a Cheikh Lô, porque aprovecharemos la ocasión para escuchar también a los músicos versionados. De Sam Mangwana escuchamos su aproximación a la música latina desde la rumba congoleña, y con la Bembeya Jazz National nos vamos al año 1973 en un mítico concierto donde celebraban el décimo aniversario de su fundación, un concierto celebrado en el momento de máxima creatividad de esta banda fundamental en la modernización de la música africana en los primeros años de la época postcolonial, y donde podemos escuchar en todo su esplendor a su cantante y líder Demba Camara.La segunda parte del AfroClub la dedicamos a novedades discográficas. Empezamos con Valerie Ekoumé, una cantante camerunesa con una propuesta fresca de afropop basada en los ritmos de baile de su país, el makossa, el bikutsi y el essewé. También de Camerún, tenemos a Franck Biyong, un músico que se siente cómodo entre el jazz, el afrobeat y la electrónica, y cuyo estilo él denomina afroelectric. Los Togo All-Starts son una banda reciente formada por jóvenes promesas y músicos veteranos habituales del circuito musical de Lomé, la capital de Togo, con una música que es una actualización de los ritmos vudú y el highlife a ritmo de afrofunk. Y la despedida de hoy la hacemos con BKO, una banda maliense que basa su sonido en los instrumentos tradicionales, como el ngoni, la kora y el djembé.

En AfroClub nos apasiona la música que se hizo en África en los años 70 y 80, y estamos siempre pendientes de todas las novedades discográficas que editan sellos especializados que hacen una labor inmensa en la búsqueda y en la selección de músicos de esa época, para poner a nuestra disposición una gran cantidad de joyas musicales, que en muchos casos estaban totalmente pérdidas. En este programa hacemos una selección de algunas de estas reediciones que más nos han gustado, y como siempre, es simplemente una selección personal, con el ánimo de mantener el interés en estos tiempos, que para muchos constituyen la época dorada de la música africana. Nuestra selección es un viaje a esta época que recorre los ritmos de baile de Cabo Verde, el afrofunk que se grababa en Costa de Marfil, el makossa, el bikutsi y el gandjal de Camerún, la música con influencia árabe de Somalia, la rumba del Congo, los ritmos mandinga modernizados en Malí y en Burkina Fasso, y la música disco y el afrobeat de Nigeria. Un viaje sonoro tan variado como sigue siendo la música actual de África, y que nos ayuda a situar el origen de muchas de las propuestas creativas que se hacen actualmente en el continente. Esperamos que te guste y que ayude a seguir manteniendo vivo el interés que en AfroClub sentimos por este periodo imprescindible de la música africana, y que desde aquí siempre reivindicaremos con entusiasmo.

Se acaba el 2017 y ha sido un año inmenso para la música africana, un montón de grabaciones que han llegado desde todas partes de África, y que nos demuestran el buen momento de creatividad por el que pasan los músicos africanos. Desde AfroClub, nos sumamos gustosos a esta moda de las listas, que a nosotros nos encanta, aunque queremos aclarar que la nuestra es solo una selección muy personal que incluye algunos de los discos de este año que más nos han gustado.Escuchamos a músicos muy conocidos y populares, que después de muchos años en lo más alto, siguen manteniendo su nivel creativo, como Oumou Sangaré, que en su último trabajo incorpora algunos elementos de electrónica a su música, pero sigue manteniendo la esencia de la música Wassoulou; Amadou & Mariam, con su sonido fresco y pegadizo basado en la música bambara; y también está Tony Allen, el maestro de la batería del afrobeat, que este año se ha salido de su registro habitual, firmando una obra maestra de jazz, un mundo musical en el que se siente especialmente cómodo.También ha sido un buen año para que viejos conocidos de los años 70 sigan grabando y demostrando que el talento se mantiene intacto a lo largo del tiempo. El maravilloso sonido de la Orchestra Baobab con su fusión única entre música africana y música latina, sigue vigente después de tantas décadas; y Gyedu Blay Ambolley, uno de los músicos de highlife de Ghana, que con más descaro se ha acercado al afrofunk.Y es curioso que este año ha sido el año en el que muchos músicos y bandas han grabado su segundo trabajo, un disco siempre difícil, en el que tienes que tratar de mantener o superar el nivel del debut, y si no sale bien, puedes defraudar las expectativas creadas y tardar un tiempo en levantar la cabeza. Pero nosotros hemos tenido mucha suerte porque todos han pasado la prueba sobradamente. Entre ellos, Moh Kouyaté que sigue con su pop malinké dando más protagonismo a su guitarra. Songhoy Blues que continúan explorando las músicas del desierto con una actitud más rockera, perceptible en el sonido de sus guitarras eléctricas. Mookomba que han vuelto a sus raíces explorando la música tradicional del pueblo shona, de donde proceden. También, Elida Almeida que se alza como una de las grandes voces de Cabo Verde y Jupiter con su cocktelera de músicas tribales congoleña junto a la rumba y ritmos occidentales como el funk y el rock, creando una de las propuestas más arriesgadas que nos viene del continente.    Y también ha habido debuts interesantes, el de Kondi Band, fusionando el sonido tradicional de la mbira de Sierra Leona con electrónica, y ese proyecto maravilloso que ha sido el de Les Amazones d’Afrique que ha reunido a  conocidas cantantes africanas en un proyecto con un importante mensaje político, reivindicando los derechos de las mujeres en África.Y en esta lista del 2017 se nos cuela el último disco del rapero ghanés Blitz The Ambassador, que en realidad es de finales del 2016, pero como tardamos un poco en escucharlo, ha entrado este año en nuestra selección, y lo hace porque es una de las obras más originales del rap africano de los últimos años, ya que incorpora a su propuesta el sonido de las guitarras y vientos del afrofunk de Ghana de los años 70. Esperemos que te guste esta selección. Por nuestra parte, ya estamos con las antenas puestas buscando la música africana del 2018 y pendientes de las cositas del 2017 que se nos han escapado.

Una de las músicas más fascinantes que se han hecho en África a lo largo del tiempo, ha sido la modernización que se produjo en los años 70 de la música de origen vudú, fusionándola con ritmos occidentales, como el jazz y el funk. Hoy arrancamos el AfroClub recordando a algunos de los músicos que participaron en este movimiento musical de reivindicación de los sonidos negros. Entre ellos tenemos a Honoré Avolonto, uno de los músicos más representativos del afrobeat beninés, a Antoine Dougbé, cuyo original estilo era denominado afro cavacha con influencia congoleña y donde incorporaba también influencias jamaicanas. Escuchamos a Roger Damawuzan, con un tema de afrofunk y una interpretación claramente inspirada en James Brown. Y por supuesto en esta selección, no podía faltar la Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou, una de las bandas más importantes de toda África, que creó una de las músicas más originales y creativas del continente.Como siempre en el AfroClub, traemos las últimas novedades discográficas de música africana. Hoy, con el blues del desierto de una de las leyendas de la música de Malí, Boubacar Traoré, que a sus 75 años, nos sigue transportando con el sonido de su guitarra al desierto del Sáhara. La vuelta al estudio de grabación de una de las bandas míticas de rumba keniata, Les Mangelepa, que fusionaban los ritmos congoleños con otros originales de Kenia, como el benga. Entre las novedades, también tenemos una sorpresa muy agradable, el dúo hispano-senegalés One Pac & Fellows con su single de presentación, una muestra de su música con influencias del soul, del rap y de la música tradicional africana.Del Congo, traemos a uno de los renovadores de la rumba, Fally Ipupa, que nos presenta su último disco con muchos temas de afrobeats y afrotrap, adaptados a los oídos occidentales. También nos hemos acordado de uno de los músicos congoleños más innovador, Baloji, maestro en incorporar los sonidos de la rumba al rap. Y para completar las novedades, Jo Tongo, el músico de Camerún que ha vuelto después de muchos años, a ritmo de funk. Hoy queremos celebrar en el AfroClub la caída de una de las peores dictaduras del continente africano, y por eso, la despedida la dedicamos a Thomas Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, muy involucrado en los tiempos de la independencia de este país, pero que tuvo que exiliarse tras ser muy crítico con el régimen de Mugabe, cuando éste se empezó a dirigir el país. Una vez que el dictador ha caído, deseamos que Thomas Mapfumo, un símbolo de la lucha por los derechos de los africanos, pueda volver lo más rápido posible a su país.

Arrancamos hoy el AfroClub con el maravilloso recopilatorio The Original Sound of Burkina Fasso, que recoge temas de los años 70 de este país. Entre los excelentes músicos que aquí aparecen, hemos seleccionado a Abdoulaye Cisse, un conocido y popular intelectual que reivindica el papel de los políticos africanos que consiguieron la independencia; y a Amadou Ballake, que llegó a alcanzar mucho éxito en todo el oeste africano con su magistral fusión de ritmos bambaras con funk y soul. La edición de este recopilatorio nos invita a explorar los sonidos más actuales de Burkina Fasso, que modernizan y respetan el sonido basado en la raíces. Escuchamos a Afrikan Protocol, con una propuesta vibrante donde fusionan una excelente sección de vientos con instrumentos tradicionales. Kanazoe Orchestra son una banda liderada por el virtuoso del balafón Seydou Diabate, que es acompañado por otros dos balafonistas, que tocan hasta cuatro clases diferentes de este instrumento que es imprescindible para entender la música de esta región de África. El último músico de Burkina Fasso que escuchamos es Baba Commandant, que también sabe mantener la tradición, pero en este caso con una clara aptitud rockera y toques de psicodelia. Otra de las últimas reediciones de música africana de los 70 es Sweet As Broken Dates que recoge música de Somalia, uno de los grandes desconocidos del continente. En este disco se recopilan cintas pérdidas que nos dan una muestra clara de la música somalí de la época. Por un lado, bandas con clara influencia árabe, como Sharero Band, sobre todo de Sudán y de la música taraab de Zanzíbar y de la costa de Tanzania y de Kenia; y por otro lado, propuestas con más clara influencia del soul y del funk, como Waaberi Band, que son un buen ejemplo de lo que se conoce como jazz somalí.En el AfroClub, siempre hay un hueco para los grandes maestros de los 70 que siguen en activo, y siguen grabando grandes discos. Hoy tenemos a dos músicos de highlife de Ghana que en aquella época colaboraban asiduamente.  Ebo Taylor es uno de los grandes compositores de África de todos los tiempos, y ha actualizado su sonido aproximándolo más al afrobeat, además de seguir explorando los sonidos del jazz con su guitarra. Pat Thomas es una de las voces doradas de este estilo de Ghana, y es increíble como a su edad sigue manteniendo todo el espíritu de este irresistible ritmo.Para completar este programa, tenemos a Zivanai Masango, un excelente guitarrista de Zimbawe, fiel seguidor de los ritmos del chimurenga de los 80. Y para despedirnos tenemos el reggae siempre combativo y comprometido de Tiken Jah Fakoly.

Empezamos el AfroClub con La Confusion, el último trabajo de Amadou & Mariam, donde nos vuelven a demostrar que su música suena más fresca que nunca, con esa fórmula que tanto éxito les ha traído a lo largo de su carrera profesional: música bambara, con bases de sintetizadores, guitarras cercanas al blues y al rock, y la inconfundible voz de Mariam. Repasamos también el último disco de Kasai AllStarts, la banda sonora de la premiada película Felicité. Ellos son una banda congoleña que recupera y moderniza el sonido tribal de la música tradicional de trance.Nuestra habitual incursión en el afrobeat viene hoy de la mano de Antibalas, presentando Where The Gods Are In Peace. Esta banda de New York es una de las que más ha ayudado a popularizar el sonido de Fela Kuti en todo el mundo, ya que desde finales de los 90 fueron pioneros en rescatar y actualizar el afrobeat. Su último trabajo sigue siendo un afrobeat sin concesiones, con fuertes dosis de jazz experimental, poco dado a lo comercial y con contundentes mensajes políticos.En el AfroClub de hoy tenemos también música de Angola, con dos propuestas bastante diferentes. Por un lado, Carlos Lamartine uno de los cantantes más importantes de semba, uno de los ritmos de baile más popular de este país, y por otro, Mito Gaspar, un músico que se acerca a la música tradicional rural de los kimbundu, con un estilo llamado kilapanga, donde podemos escuchar el sonido de las marimbas. Además, recuperamos un tema con fuerte influencia del highlife de Ghana de los 70s del último trabajo de Vadou Game, la banda liderada por el guitarrista togolés Peter Solo, que está recuperando los sonidos del afrofunk con raíces vudú de Benín y Togo. La parte final del programa de hoy la aprovechamos para recuperar a dos clásicos. El keniata Dani Owino fue uno de los músicos más importantes de benga, un estilo de Kenia que se caracteriza por sus guitarras afiladas y los potentes bajos que marcan el acelerado ritmo. También está Sam Mangwana, una de los grandes cantantes de los años 70 de Congo, que a lo largo de su dilatada carrera musical ha seguido siempre siendo fiel al sonido más acústico de la rumba congoleña.

En esta edición del AfroClub empezamos con novedades discográficas, con una de las grandes voces femeninas de Cabo Verde, Elida Almeida, que nos acaba de entregar su álbum Kebrada repleto de sugerentes canciones. También, Debademba nos entrega un disco donde explorar varios ritmos africanos como el ziglibithy y el bikutsi, fusionándolo con los ritmos de la cultura mandinga.SoulJazz Orchestra es una banda canadiense con un repertorio impresionante de jazz, funk, latin y soul, repleto de sonoridad afro, y en su último trabajo lo demuestran con dos temas que escuchamos, uno de ellos recuperando los vientos del afrofunk de Ghana de los 70, y el otro versionando un tema de la Orchestra Baobab. Estos dos temas nos sirven de excusa para oír a Oscar Sulley & Uhuru Band, y así poder escuchar la sección de metales donde la SoulJazz Orchestra se ha inspirado en su aproximación a la música ghanesa; y también, para recuperar una de las primeras grabaciones de la Orchestra Baobab donde canta Ndiouga Dieng, el cantante de la Baobab que falleció el año pasado, y que con este tema queremos rendirle nuestro pequeño homenaje.La segunda parte del programa la comenzamos hablando del bikutsi, uno de los ritmos más importantes de Camerún, que se escucha fundamentalmente en Yaundé, la capital, mientras que el makossa, el otro ritmo camerunés y más conocido en occidente, se escucha sobre todo en Douala, motor financiero y económico del país. El bikutsi es un ritmo que procede de una antigua danza guerrera tribal, donde el ritmo era marcado por los golpes que los guerreros daban en el suelo durante el baile. Escuchamos en primer lugar a Los Camaroes, aprovechando que se ha reeditado su primer disco. Una banda donde cantaba Messi Martin, considerado como el modernizador del estilo. Además, tenemos a Anne-Marie Nzié, la reina del bikutsi, una auténtica diva desconocida entre nosotros hasta que cumplió 67 años, cuando realizó su única grabación a nivel internacional, donde nos demostraba su gran maestría y la calidez de su voz, ya madura. Y por último una muestra del bikutsi más comercial y bailable de finales de los 90 con Ndjang Le Zappeur.En el AfroClub de hoy también está Alpha Blondy con su tributo a Sankara, uno de los líderes revolucionarios más carismático de África, que fue asesinado hace 30 años, y al cual recordamos con este tema. Y para acabar, uno de los temas más populares de highlife de finales de los 70, del músico nigeriano Prince Nico Mbarga, cuya música trascendió a todo el continente ya que supo integrar la influencia de las guitarras de la rumba congoleña, líneas de bajo con sabor jamaicano y sonidos de Camerún, país de donde procedía su madre.

El AfroClub cumple 1 año de emisión en Radio Gladys Palmera, y al igual que en nuestro primer programa del año pasado, nos incorporamos a la Felabration, los eventos que celebramos en octubre recordando el nacimiento de Fela Kuti, y donde los amantes del afrobeat y de la música africana rendimos homenaje al gran maestro, que fue un revolucionario en lo musical y en lo político. Y para esta celebración tan importante para nosotros, contamos con DJ Floro como invitado, aprovechando que acaba de publicar el 4º volumen de la serie de compilatorios “Republicafrobeat”, referencia obligada para todos los aficionados al afrobeat. Este cuarto volumen está editado por el sello Kasba  junto a la Asociación Cultural Afrobeat Project, desde donde Floro y Sagrario Luna llevan más de 15 años difundiendo el afrobeat en nuestro país. Este disco cuenta con una maravillosa portada firmada por El Niño de las Pinturas, y unos excelentes textos escritos por Luna, que ya nos sorprendió con su libro Fela, espíritu indómito, su imprescindible biografía sobre el músico nigeriano, una obra rigurosa y exquisitamente escrita.DJ Floro nos presenta en el AfroClub algunas de las canciones que ha elegido para este disco. Empezamos por Sandra Izsadore, una mujer imprescindible dentro del afrobeat, ya que a finales de los años 60 introdujo a Fela Kuti en las idea políticas de los Black Panthers y de Malcom X, influyendo enormemente en todo el ideario político panafricanista que Fela Kuti incorporó más tarde a su música. También está presente en este recopilatorio Tony Allen, considerado co-autor del afrobeat, ya que su batería aparece en dos temas. Uno de ellos acompañando a Oumou Sangaré, la gran diva de la música de Wassoulou en el sur de Malí, y en el otro, con la cantante guineana Sia Tolno, ambas son mujeres africanas muy comprometidas en movimientos sociales, relacionados fundamentalmente con la lucha en favor de los derechos de las mujeres, y en contra de la ablación femenina.Más artistas que aparecen en este recopilatorio dedicado a las mujeres del afrobeat son la brasileña Anelis que samplea la música de Fela Kuti, y la australiana Grace Barbe, con su original fusión de ritmos a los que ella llama afro-creol, y a los que añade el sonido de las guitarras de la rumba congoleña. Junto a ellas, la ghanesa Lady Jay con una muestra fabulosa del afrobeat más bailable, con uno de los temas preferidos de Floro para sus sesiones.Juno & Darrell también están en este recopilatorio con un tema inédito, compuesto para este disco. Este dúo representa lo mejor de las influencias africanas que podemos escuchar en nuestro país. Los teclados de Darrell nos envuelven en atmósferas con múltiples y variados sonidos africanos, junto a la sugerente voz de Juno, que además nos deleita con su guitarra.Para completar el programa tenemos al combo de Los Ángeles, Jungle Fire, con su original mezcla de música latina, cumbia y música afro, aprovechando que nos visitan a finales de octubre. Y en este programa dedicado a la Felabration, el gran Fela Kuti también aparece con un par de temas, elegidos para abrir y cerrar este programa dedicado al afrobeat, en el que seguimos reivindicando una de las músicas más originales y atrayentes procedentes del continente africano.

Hoy empezamos AfroClub con una sorpresa, el último trabajo del gran baterista del afrobeat, el nigeriano Tony Allen, que se ha adentrado en el mundo del jazz, grabando The Source en el mítico sello discográfico Blue Note. Como era de esperar, Tony Allen experimenta con el estilo, completando una obra llena de matices y donde su pulso enérgico del afrobeat se adapta a la perfección a la sonoridad particular del jazz, y esa aproximación suena natural puesto que él siempre ha sabido capturar toda la magia de los grandes maestros de la batería del jazz, como Art Blakey y Elvin Jones, y llevarla a su terreno musical.Este disco de Tony Allen, nos anima a adentrarnos en un territorio fascinante, el de otros músicos africanos que, con total libertad creativa, se han acercado al mundo del jazz. Entre ellos, Manu Dibango, el saxofonista camerunés, un músico fundamental en la historia de la música africana, que ha contribuido enormemente al reconocimiento a nivel internacional de los ritmos procedentes del continente. Recordamos su disco Afrijazz, aunque elegimos un tema para escuchar hoy que es más afro que jazzístico. Otro de los grandes, imprescindible en un programa como este, es Mulatu Astatké, que inventó el ethio-jazz, un estilo muy original donde se fusionaba la música tradicional de Etiopía con el jazz. Escuchamos un tema de su último disco, del 2013, donde Mulatu Astatqé con más de 70 años, demuestra que sigue siendo un maestro del vibráfono, y sobre todo de la experimentación musical.Completamos este espacio dedicado al jazz, con el excelente saxofonista sudafricano Mike Makhalemele, y con un percusionista nigeriano llamado Solomon Ilori, que en el año 1963 grabó ya para el sello Blue Note, un disco donde jugaba con el jazz y los sonidos de los talking drums, procedentes de la cultura yoruba.La parte final del programa la dedicamos a repasar algunas de las últimas novedades discográficas de Malí que hemos presentado ya en AfroClub en los últimos meses. Abou Diarra que en su último disco, lleva el sonido de uno de los instrumentos míticos del Oeste de África, el n’goni, a las sonoridades de ritmos más urbanos. También está con nosotros la banda Songhoy Blues incorporando fuerza y actitud rockera en sus blues del desierto; y la despedida la hacemos con la cautivadora voz de Oumou Sangaré, con un tema extraído de su último disco, Mogoya, una obra maestra, donde ha encontrado el punto justo de experimentación electrónica y modernización de su música basada en los sonidos tradicionales de la región de Wassoulou.

Seguimos hoy en AfroClub con las novedades discográficas que hemos ido recopilando a lo largo del verano. El primer músico que escuchamos es Moh Kouyaté, que en su segundo trabajo nos muestra su coctelera de ritmos africanos con influencias del rock y del funk, y que a su vez mantienen las esencias de la música de Guinea, país del que procede. Un gran maestro del pop malinké, con canciones que nos alegran la vida. La segunda propuesta es la del maestro de la kora, Jally Kebba Susso, procedente de Gambia, y actualmente viviendo en Londres. Nos ha entregado un disco repleto de energía, donde moderniza el sonido de uno de los instrumentos icónicos del Oeste de África. También presentamos el tercer disco de Chicago Afrobeat, donde han tenido la suerte de contar con el pulso vibrante de la batería de Tony Allen, el músico nigeriano que junto a Fela Kuti creó el afrobeat en los 70´s. En este trabajo además han colaborado algunos de los principales artistas de la escena negra de la música de Chicago, y de esta forma la banda ha abierto su afrobeat al afrofunk, al soul y al rap, de una forma magistral.Vuelve el rap al AfroClub de la mano de Mylmo, un músico muy respetado de Malí por sus letras didácticas dirigidas a la juventud, y con Baloji, uno de los músicos congoleños más inquieto y experimental, un músico único incorporando el sonido de las guitarras clásicas de la rumba congoleña al rap.La parte final del programa la dedicamos a las guitarras. Primero, a Zimbabwe de los años 80 donde los grandes músicos, como Jonah Moyo y Robson Banda, trataban de imitar con sus guitarras los sonidos de los instrumentos tradicionales, como la mbira. Y por último, la Super Tentemba Jazz, una banda muy representativa de la deliciosa música que se hacía en Malí en los años 70.

Arrancamos hoy una nueva temporada del AfroClub en Radio Gladys Palmera, y lo hacemos con un montón de novedades discográficas que hemos estado escuchando este verano, y que hemos preparado gustosamente para que vayáis disfrutando de ellas a lo largo de los siguientes programas. Empezamos en Etiopía con Teddy Afro, uno de los músicos más populares en aquel país y que acaba de batir récord de ventas con su quinto álbum, Ethiopia, que repasamos aquí, y que nos sumerge en los ritmos de baile de este país que llevan triunfando desde los años 70 y 80, la música que hicieron grandes estrellas como Mahmoud Ahmed, y que Teddy Afro actualiza al siglo XXI.También os presentamos Zaire 74, que da nombre al festival de tres días que se celebró en Kinshasa coincidiendo con el campeonato mundial de boxeo de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman, un campeonato que se celebraba por primera vez en África. El disco repasa la actuación de algunos de los músicos africanos que estuvieron allí. Escucharemos la rumba marcada por las guitarras de la Orchestra Stukas. También a otra de las grandes estrellas de la rumba, Franco que estuvo con su banda al completo, la mítica Tout Puissant OK Jazz, y su impresionante sección de metales. Y por último, la sudafricana Miriam Makeba con su gran voz, y que en aquel momento, vivía exiliada en Guinea.Además, también tendremos el último disco de Takeifa, una banda de pop senegalesa con influencia de los ritmos de su país, como el mbalax. Acaban de editar su tercer disco, Gass Giss, apadrinados por Baaba Maal, un músico que vuelve hoy otra vez al AfroClub en su versión más acústica y tradicional, recordando su gran trabajo del 89, Djam Leelii.Para acabar este primer AfroClub de la temporada, tenemos afrobeat y afrofunk. Empezamos nuestra recta final con el recopilatorio Afrobeat Brasil, donde se recogen propuestas variadas de distintos músicos brasileños a los ritmos africanos. André Abujamra añadiendo música irlandesa a su potente afrobeat con percusiones brasileñas, y André Sampaiao con un delicado tema de música maliense, que nos transporta a las guitarras de los años 70 de bandas como la Rail Band. Por último, afrofunk de los 70 con el músico de Costa de Marfil, Okoi Seka Athanase, en una grabación realizad en Lagos, y donde estaba acompañado por una de las secciones de viento de Benín más importantes de la época, los Black Santiagos.

Llega el verano y el AfroClub va a tomarse un descanso, y para que os acordéis de nosotros a lo largo de este mes de agosto, os proponemos una mixtape que hemos llamado Chiringuito África, donde podréis disfrutar de un montón de buenas canciones de música africana, casi todas novedades discográficas procedentes de los discos que os hemos presentado a lo largo de los últimos meses. Eso sí, ya sabes que el chiringuito muchas veces invita a momentos de relax, pero nuestra selección va más enfocada a la nocturnidad, y a ese momento importante de la noche en el que tras unas cuántas cañas, la mente más lúcida del grupo hace la pregunta clave de la noche: “bueno, ¿qué? …. ¿pasamos ya a los cubatas?” … ese es el momento en el que debes darle al play a esta mixtape y disfrutar.Feliz verano y nos vemos en septiembre.

En el AfroClub siempre nos gusta cuando alguna de las grandes leyendas de la música africana de los años 70 vuelve a un estudio de grabación y nos demuestra que a pesar del tiempo, sigue manteniendo intacta toda su capacidad interpretativa y su talento para la composición de nuevas canciones. Hoy dedicamos parte del programa a algunas de estas leyendas que han vuelto a relanzar su carrera en los últimos años. Empezamos con Ketan, el disco que acaba de editar Gyedu Blay Ambolley, un gran músico de Ghana de highlife, que siempre tuvo influencia del jazz, aunque es famoso por Booniay, uno de los mejores discos que se grabó en los años 70 de afrofunk. Su retorno con una banda de músicos de Ghana vuelve a darnos la oportunidad de escuchar un highlife moderno con sabor clásico. Otros dos grandes músicos que volvieron en los últimos años, grabando con el sello Strut, fueron Orlando Julius y Mulatu Astatqé, y ambos lo hicieron acompañados por los Heliocentrics, una banda de jazz experimental que adaptan fácilmente su sonido a los ritmos africanos, tanto al afrobeat y highlife de Orlando Julius, como al ethio-jazz de Mulatu Astatqé, esa genial fusión de jazz y música de Etiopía que se creó en los años 70.Otra de las novedades que escuchamos hoy, y que también procede del sello Strut, es la Kondi Band, pura experimentación entre el sonido tradicional de Sory Kondi, un virtuoso de la mbira, y la electrónica aportada por el otro miembro de la banda, el productor DJ Chief Boima.      También repasamos parte de la carrera discográfica de Verckys, uno de los saxofonistas más influyentes de la rumba congoleña. Escuchamos primero un tema de los años 60, cuando formaba parte de la gran escuela de la rumba, la OK Jazz junto al cantante y guitarrista Franco; y también escuchamos otro tema de los años 70, cuando Verckys formó su propio proyecto musical, la Orchestra Veve, donde daba protagonismo a su magnífica sección de vientos.Para completar este programa nos vamos con la alegría que transmite la música de Tabanka Djaz de Guinea Bissau, y con el sonido tradicional de Malí de Kasse Mady Diabaté, uno de los mejores y más respetados griots de toda África.

En el AfroClub, hoy nos vamos de viaje para escuchar a los músicos africanos que nos visitarán en algunos de los principales festivales que se celebran en Julio. Hacemos escala en Etnosur, en La Mar de Músicas, en Pirineos Sur y en Las Noches del Botánico.Empezamos por Etnosur donde Youssou N’Dour recibirá el día 21 el premio Etnosur 2017 por su labor en cuestiones sociales y culturales, y por su importancia en la difusión de la música africana en todo el mundo. Ese día estarán con él Toto St y el músico de Sierra Leona Seydu con canciones de su fabuloso Sadaka. También pasarán por Etnosur, Ogun Afrobeat el día 22, con una de las propuestas de afrobeat más originales que hemos escuchado últimamente, y el día 23 lo hará Elenco Da Paz.En Pirineos Sur, estarán el día 22 Youssou N’Dour y la banda de rock tuareg Tinariwen, con sus guitarras eléctricas y sonidos hipnóticos del desierto del Sahara. El día 26 se celebra el día de Casa África donde nos presentan a los dos ganadores de la última edición de este concurso, que se ha celebrado en Angola. Por un lado, Toto St con su sonido más tradicional fusionado con los ritmos clásicos de baile de Angola como el semba, y por otro lado, la banda electrónica Elenco Da Paz, pura energía para bailar.En la Mar de Músicas, estará Toto St el día 15, y para el sábado 22 nos tienen reservado todo un impresionante cartel donde además de Elenco Da Paz, estará la gran diva de la música de Malí Oumou Sangaré, el reggae de Alpha Blondy, el histórico grupo de cantantes sudafricanas Mahotella Queens, y para cerrar la fiesta los congoleños Konono Nº1, con su música tribal de dance, modernizada y electrificada con sus enloquecidos likembes.También, hablaremos de las actuaciones de Las Noches del Botánico en Madrid, donde el día 9 estará Alpha Blondy y el día 13 el gran músico de Malí, Salif Keita una de las figuras más importantes de la música africana.Y para completar, también estará una de nuestras voces femeninas favoritas, Elida Almeida, de Cabo Verde, que hará una gira pasando por Santa Cruz de Tenerife el día 15, por Cáceres el día 21 e Ibiza el 23.

En el programa de hoy del AfroClub os ofrecemos un montón de novedades. Empezamos por el último disco de la gran diva de la música de Malí, Oumou Sangaré, que llevaba 8 años sin grabar, pero la espera ha merecido la pena porque nos ha vuelto a entregar otra obra maestra. En Mogoya nos presenta una propuesta tremendamente actual, con sonidos más modernos y bailables, con la dosis justa de electrónica para crear unas atmósferas donde se mantienen las esencias de la música de la región de Wassoulou, de la que Oumou Sangaré es una de sus grandes embajadoras.También tenemos a uno de nuestros músicos preferidos, Jupiter, que fusiona la música tribal y de trance del Congo, con dosis de rumba, sonidos cercanos al afrobeat y con una clara actitud rockera. Su último trabajo se llama Kin Sonic y es una de las propuestas más arriesgada y atrevida que nos ha venido de África a lo largo de lo que llevamos de año.Y hay más novedades todavía, el último trabajo de Elemotho, uno de los músicos más importantes de Namibia, un músico sin fronteras, que ha sabido añadir a su música de forma natural la influencia de los países limítrofes, como Zimbabwe y Sudáfrica. Y también está Moh Kouyaté, la estrella del pop malinké, que nos anticipa un single, Fankila, de lo que será su álbum de septiembre, sonido fresco, bailable y con clara vocación festiva, listo para las pistas de baile.La parte final del programa la dedicamos a explorar la música de Ghana. Por un lado, recuperamos a dos genios de la música fra fra, del norte del país, Atongo Zimba y Captain Yaba, ambos maestros en las fusiones y músicos que tocan el koliko, un instrumento tradicional de esta zona que tiene solamente 2 cuerdas. Atongo Zimba apostó por el afro-pop sabiendo incorporar a su música influencias de muchas parte de África, del jazz, del funk y de Brasil, mientras que Captain Yaba grabó una de las cumbres del funk africano a finales de los 90. Y para la despedida tenemos highlife, el ritmo más conocido de Ghana. Dos maestros de dos épocas diferentes, E.T. Mensah y Alex Konadu, separados por 20 años y que al escucharles nos ayudará e entender la evolución de uno de los ritmos fundamentales de África, desde finales de los 50 con las big bands con ritmos jazzísticos y caribeños, hasta el sonido más urbano de las guitarras de los 70.

En el AfroClub estamos siempre pendientes de las novedades discográficas relacionadas con África, y también sentimos auténtica devoción por la música que se hizo en el continente en los años 70, así que jugando con estas dos ideas fundamentales para nosotros, hoy en el AfroClub hacemos un especial con algunas novedades discográficas que acaban de salir de reediciones de música africana de aquella época.Empezamos con “Pop Makossa” del sello Analog Africa, que recoge una extraordinaria selección de makossa, el ritmo de Camerún que revolucionó las pistas de baile africanas, y que compitió directamente con la rumba congoleña y con el soukous. Un ritmo urbano que se desarrolló en Douala, la capital económica de Camerún, y que solía contar con unas potentes líneas de bajo muy funkys y buenas secciones de metales.Otro de los discos a los que dedicamos parte del programa es “Synthesize the Soul”, otra obra maestra de la música de fusión que hacían los músicos de Cabo Verde allá donde se encontraran, en una época en la que les gustaba experimentar y jugar con los sonidos de los sintetizadores, y de ahí procede el fantástico nombre que han elegido para este disco.Escucharemos también un vinilo de Benín que se acaba de reeditar de Vincent Ahehehonnou en solitario, el histórico cantante de la mítica Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que durante una temporada abandonó la banda, o más bien parece que el manager lo echó por fuertes discrepancias a nivel personal. También estará con nosotros Bala Miller, un músico nigeriano que formó The Great Music of Pyramidees of Afrika, una superbanda con espíritu panafricanista, formada por más de 20 músicos de Nigeria, Ghana, Camerún y Congo, y que supieron incluir en su sonido influencias de todas estas procedencias.En el AfroClub presentamos muchos discos, pero no nos da mucho tiempo a dedicarles todo lo que se merecen, así que hoy también aprovechamos para volver con dos recopilatorios de los que más nos han gustado en estos últimos meses. Uno de ellos, “Adbijan Akwaba”, recoge música grabada en la capital de Costa de Marfil cuando era una de las ciudades más importantes en la industria musical. Y el otro, “Togo Soul 70”, nos introduce en la música de uno de los países más desconocidos a nivel musical de toda África.

Arrancamos hoy el AfroClub presentando uno de los discos más sorprendentes del año, “Republique Amazone” de Les Amazones d’Afrique, una superbanda formada por 8 conocidas cantantes africanas, que se han unido en un proyecto con fuerte contenido político, la defensa de los derechos de las mujeres y la lucha contra la violencia que se ejerce contra ellas. Una noble causa que se encauza en los musical en un disco repleto de atmósferas tecno y electrónicas, pero con un gran respeto en la tradición de la música del oeste africano de donde proceden la mayoría de ellas. Entre estas grandes divas, hay mujeres africanas de distintas generaciones y de diversa procedencia, como Nneka, Mariam Doumbia, Angelique Kidjo, Kandia Kouyate y Rokia Koné.El nombre de las Amazonas es un homenaje a un grupo guerrero de mujeres que luchaba en Benín a mediados del siglo XIX, y también es un homenaje a otra superbanda de mujeres que se llamaban las Amazones de Guinee, una orquesta de los años 60 y 70 formada por mujeres que pertenecían al ejercito guineano, y que solo lograron editar un disco en aquella época, aunque en el 2008 volvieron a un estudio de grabación con un trabajo fabuloso que se llamaba “Wamato”El productor del disco de Les Amazones d’Afrique es Liam Farrell, una persona inquieta que también estuvo detrás de otra obra maestra reciente de la música africana, el primer trabajo de Mbongwana Star, la banda que se formó a partir de aquella otra banda sorprendente y emocionante que se llamaba Staff Benda Bilili, formada por un grupo de músicos callejeros de Kinshasa que eran parapléjicos y que lograron editar dos grandes discos donde aportaban frescura a la rumba congoleña. Más tarde se disolvieron y dos de sus miembros, Coco Yakala Ngambali y Theo Nzonza Nsutuvuidi, junto a Liam Farrell formaron Mbongwana Star donde daban un paso más allá, presentando una de las obras más modernas y experimentales de la música africana reciente, música tradicional congoleña con bases electrónicas y elementos del rock.También presentamos hoy en el AfroClub “Uyai”, el segundo disco de Ibibio Sound Machine, una banda que recrea los sonidos nigerianos del afrofunk y música disco de los 70 con bases electrónicas, y claramente dirigido a la pista de baile.Estamos en mayo y nos hemos acordado que este año se cumplen 36 años del fallecimiento de Bob Marley, una excusa perfecta para rendirle homenaje en las voces de Tiken Jah Fakoly y Youssou N’Dour, dos músicos africanos que en algún momento se han acordado del gran maestro del reggae jamaicano.Por último, y como siempre en el AfroClub, echamos un vistazo hacía atrás. Nos vamos al highlife de los años 70 con Chief Osita Osadebe , una época en la que todavía seguían existiendo algunas big bands en Nigeria. Y también estará Moni Bile, que forma parte de una generación de músicos cameruneses que en los 80 se estableció en París para renovar el makossa con ritmos más pegadizos y bailables.

Después de 10 años desde su último trabajo es todo un lujo poder seguir escuchando nuevas composiciones de una de las más grandes orquestas africanas de todos los tiempos: la Orchestra Baobab. Su último trabajo se llama Tribute to Ndiouga Dieng y con él abrimos esta edición del AfroClub, con otra muestra enorme de fusión entre la música senegalesa y la música latina. Pero no solo hay música de Senegal en la Orchestra Baobab, ya que muchos de sus músicos proceden de otros países del Oeste de África, y la influencia de otros ritmos africanos ha sido siempre absorbida de forma natural por la Orchestra Baobab en sus 47 años de existencia.  La idea de recuperar bandas históricas de la época dorada de la música de África, los años 70, ha sido siempre una grata experiencia para nosotros, y va a ser el hilo conductor de esta edición del AfroClub. En los últimos meses, hemos tenido un nuevo trabajo de otra de nuestras bandas preferidas, la Orchestre Poly-Rythmo, con su extraordinaria fusión de afrofunk y afrobeat con la música tradicional de Benín, basada en los cantos vudús. Otra sorpresa reciente ha sido la vuelta de Afrisa International, la histórica banda de Taby Ley, que falleció en 2012. Ellos vuelven ahora con nuevas versiones de algunos de sus grandes éxitos, manteniendo el sabor de la rumba congoleña de los 70, con magníficas guitarras y una destacada sección de vientos. Además de la Baobab, hace un par de años volvían otros maestros de la música latina de Senegal, Le Sahel de Dakar, una banda que curiosamente solo había grabado un disco a mediados de los 70, con lo que han tenido que esperar más de 40 años para editar su segundo trabajo, cantando en castellano en varias de sus composiciones, y recuperando también temas de mbalax.  Esta práctica de recuperar a las grandes bandas africanas ya tuvo éxito hace unos años con la emblemática Bembeya Jazz, la banda que revolucionó el sonido de Guinea Conakry a finales de los 60, y que fueron una de las bandas modernizadoras de los sonidos mandingas. En su vuelta de 2002 estuvieron liderados por su histórico fundador y guitarrista Sékou Diabaté, conocido como Diamond Fingers por su extraordinaria forma de tocar la guitarra. Pero ha habido más “renacimientos” en los últimos años, de Tanzania proceden los Juwata Jazz, que en su vuelta en 2005 fueron renombrados como Msondo Ngoma, incorporando en su nombre la palabra ngoma, que es la música de baile tanzana con influencia de la rumba congoleña, de la que ellos son unos maestros.Para acabar este programa del AfroClub nos vamos al sonido original de estas bandas en los años 70, aprovechando la edición de una joya discográfica que con el título de The Original Sound of Mali que recoge una muestra de las grandes bandas de Malí en los años 70, y donde hemos seleccionado para hoy a los Ambassadeurs y Zani Diabaté y la Super Djata Band.

La primavera se llena de colores, y para celebrarlo en esta edición del AfroClub os invitamos a la fiesta y al baile y para ello hemos seleccionado algunos de los últimos temas de afroBeat que más nos han gustado y os los presentamos en forma de mixtape. El afrobeat vive un momento creativo impresionante con una variedad de propuestas extraordinarias, un afrobeat que nos llega repleto de colores que observamos en las distintas y variadas sonoridades con las que se nos presenta, y muy importante, también en los distintos colores de la piel de los que la hacen posible, grandes músicos que nos muestra su interpretación actual y moderna de la música que crearon Fela Kuti y Tony Allen en los años 70. Así que ya sabes, ponte zapatos cómodos y ¡a bailar!

Comenzamos hoy presentando Luyando, el segundo álbum de Mokoomba una banda de Zimbabwe a la que seguimos especialmente desde su disco de debut en el año 2012, Rising Tide, en la que nos presentaban una propuesta de afro-pop repleta de frescura con influencias muy variadas, desde la música malinké al reggae, y donde incluían guitarras congoleñas y vientos latinos. Sin embargo, en este segundo disco han apostado por un sonido mucho más acústico, enraizado en la música tonga, la región de Zimbabwe a la que pertenecen la mayoría de los músicos de Mookomba. Un disco que nos ha sorprendido gratamente, y que nos muestra la versatilidad de una de las mejores bandas africanas del momento.De Zimbabwe también recuperamos a una de las figuras más importantes de la música africana, Thomas Mapfumo, que desde los años 70 cuando inventó el chimurenga se convirtió en uno de los músicos más populares de su país. En su música resaltan las guitarras eléctricas imitando el sonido tradicional de las mbiras. En la edición de hoy del AfroClub, tenemos más novedades discográficas, con el último trabajo de Elida Almeida, Djunta Kudjer, donde nos introduce a alguno de los ritmos caboverdiando menos conocidos, como el tabanka. También tendremos a Seekaman, una banda de músicos de Ghana que viven en Bélgica y nos proponen un reggae potente y combativo, con un sonido muy original, basado en la fusión de los ritmos jamaicanos con el highlife. A pesar de que esta propuesta de highife y reggae no ha sido muy explorada, alguna otra banda como los Refugee All Stars, ya habían jugado con estas ideas de añadir ritmos jamaicanos sobre las bases de su highlife acústico y de la música del vino de palma.   Otros maestros de la música africana han pasado también hoy por el AfroClub, Cheikh-Lô, una de las referencias de la música africana a nivel internacional, con uno de los temas de su último trabajo Balbalou, de hace un par de años, y Samba Mapangala, uno de los mejores músicos de la rumba keniata, el estilo propio que se creó en Nairobi a finales de los 70 a partir de la rumba congoleña y elementos de las músicas tradicionales de Kenia, sobre todo, el benga.

Empezamos hoy el AfroClub presentando el último disco, Elwan, de Tinariwen, la banda que inventó y que mejor ha representado en todos estos años el rock tuareg, sonidos hipnóticos del desierto interpretados con la fuerza de sus guitarras eléctricas. Seguiremos con más novedades, el músico nigeriano Muyiwa Kunnuji, trompetista que militaba en la última banda que acompañó a Fela Kuti, y que comienza ahora su carrera en solitario con un afrobeat influenciado por el jazz y por las músicas nigerianas, como el highlife o la música juju. Presentamos también Akwaba Abidjan, un recopilatorio que recoge grabaciones de los años 70 del sello SID (Societé Ivoirienne du Disque) relacionadas con el funk, el jazz y el afrobeat, aunque este sello tenía un catálogo mucho más amplio, que incluía principalmente afropop y músicas tradicionales de todos los países africanos de la región, ya que la capital de Costa de Marfil se había convertido en uno de los centros más importantes de la industria discográfica africana de aquella época, y desde donde además se fomentaba el intercambio de músicos de distintas culturas y procedencias, dando lugar a un sonido moderno y cosmopolita. Entre todos los músicos que aparecen en este disco, hemos elegido a Francis Kingsley y a De Frank Jr, con algunos de los sonidos más funkys que aparecen en este recopilatorio, que al fin y al cabo es una de las señas de identidad del AfroClub.También escuchamos hoy a Salif Keita y a los Ambassadeurs con el EP Rebirth, que grabaron a finales del 2015 para recaudar fondos para la fundación creada por Salif Keita para ayudar a la integración de los albinos en las sociedades africanas. La vuelta de una de las bandas más importantes de Malí de los años 70, que ha sido un auténtico acierto.La última parte del programa la dedicamos a sonidos cercanos a la música latina. Por un lado, hablaremos de la pasión que había en Benín en los años 70 por la música afrolatina, y escucharemos a la Orchestre Poly-Rythmo y Gnonnas Pedro haciendo versiones de clásicos de la música cubana. Y por otro lado, hablaremos de la rumba congoleña, fuertemente influencia por estos ritmos latinos, y a la que se le considera un ritmo de “ida y vuelta”, esclavos africanos que llevaron sus ritmos al Caribe, donde a lo largo de varios siglos se transformaron con  sonidos de diversas procedencias, y que por fin, vuelven de forma natural a África en el siglo XX. Escucharemos a Kekele, un supergrupo que se formó en el año 2000 con músicos de las grandes bandas, ya disueltas, de rumba de los años 70; y nos despediremos con Franco, uno de los músicos más influyentes de toda la historia de la música africana, cuya forma de tocar la guitarra era un modelo a seguir para muchos guitarristas de rumba congoleña y highlife nigeriano.

Hoy es un día de celebraciones en el AfroClub. Por un lado, tenemos que el lunes 6 de marzo se celebró el 60º aniversario de la independencia de Ghana, que fue la primera de un país del África Subsahariana. Nosotros lo conmemoramos con la reedición en vinilo del primer volumen de “Ghana Soundz”, un recopilatorio de música de Ghana de los años 70 relacionada con las fusiones del highlife con el funk y el afrobeat, una obra maestra que nos ayudó a descubrir a grandes estrellas como Ebo Taylor o Alhadji K. Frimpong y también a descubrir facetas más atrevidas de músicos muy populares de highlife, como Alex Konadu.La segunda celebración es mucho más actual, y nos lleva al Día de la Mujer, que es el 8 de marzo, lo que nos invita a hacer un recorrido por una selección de grandes voces femeninas de la música africana, y lo hacemos de una forma algo heterodoxa, sin buscar a las cantantes más importantes. Hemos preferido recorrer distintos países y estilos, dando un espacio a algunas cantantes que son menos conocidas, y que queremos situarlas en el lugar que se merecen. La primera de ellas es Christy Azuma, la única mujer que aparecía en los dos volúmenes de “Ghana Soundz”, lo que nos muestra lo difícil que era el acceso de las mujeres al mundo de la música en los años 70. Luego vamos a Senegal con Fatou Guewel una de las grandes divas de la música senegalesa, aprovechando que esta semana está de gira por España, y también reconociendo su gran labor en defensa de los derechos de la mujer en toda África. De Senegal, también escucharemos a una joven Marema, cuya carrera está lanzada después de su premio en los Descubrimientos de la RFI, y que la sitúa como una de las grandes promesas de la música de Senegal. De Malí, hemos seleccionado a Awa Poulo, con su música tradicional del pueblo peul, un pueblo nómada de pastores, y que acaba de lanzar su primer disco a nivel internacional, después de una larga trayectoria musical en Malí. También, traemos al AfroClub por primera vez a Kuku Sebsebe, una mujer cuya voz a nadie dejará indiferente, una gran cantante del tezeta, uno de los estilos más populares de Etiopía. Aprovechando que estamos en este país, hablaremos también de Girma Beyene, un cantante histórico de ethio-jazz de los años 70, que acaba de volver a grabar un disco después de 25 años, donde resalta su elegante forma de cantar. Y cerraremos el programa con una canción interpretada por dos de las grandes voces de Cabo Verde, Lura y Elida Almeida.

Hemos tenido la suerte de compartir este AfroClub con Juno & Darrell, que se han acercado a nuestro estudio para presentarnos su álbum de debut, Universo, un disco donde la electrónica se encuentra con la música africana junto al soul o el jazz, creando un sonido único, repleto de atmósferas envolventes. Repasamos con ellos prácticamente todo el disco, y nos cuentan todo acerca del proceso de creación y producción de cada uno de los temas del album, explicándonos también el sentido de sus letras. Una auténtica gozada poder disfrutar de sus sensaciones que nos ayudan a entender su obra y su música. Además, nos regalaron dos magníficos temas en directo donde pudimos disfrutar con los teclados de Darrell y con la hermosa voz de Juno.    También hablamos con Juno & Darrell de uno de los instrumentos tradicionales africanos más importantes, la kalimba o mbira, que ellos han incorporado de una forma natural a su propuesta musical, y con esa excusa se nos colaron en el programa dos músicos africanos de alto nivel. Por un lado, Oliver Mtukudzi, al que recordamos que hace unos años nos ilustraba en un taller como las guitarras de Zimbabwe imitaban los acordes de la mbira. Y por otro lado, también tenemos a los congoleños Konono Nº1, grandes maestros de la experimentación con sus mbiras electrificadas, amplificadas y distorsionadas, que las llevan al límite en su fusión imposible entre electrónica y música tribal, y que según nos confiesan Juno & Darrell han sido una gran inspiración para ellos en este disco, Universo, que tanto nos ha entusiasmado, y que estamos deseando disfrutar en directo en la gira que comienza ahora.

Hoy empezamos con una de las figuras más innovadoras del rap africano, Blitz The Ambassador, que acaba de editar su cuarto trabajo, Diasporadical, con un discurso de fuerte contenido político, centrado en algunos de los problemas que unen a las personas de origen africano de todo el mundo. En lo musical, Blitz The Ambassador nos presenta una propuesta muy atractiva y sorprendente, reivindicando los sonidos africanos de los años 70, fundamentalmente de Ghana, su país de procedencia. Sus temas están llenos de riffs de guitarras y de vibrantes secciones de metales con sabor añejo. Seguiremos con más rap africano, con un músico de Malí llamado Mokobe, y recordaremos el disco que grabó hace unos 10 años, en el que colaboraron la flor y nata de la música africana. Escucharemos el tema que grabó junto a Salif Keita. Y en la misma línea de sonidos urbanos os presentaremos un interesante proyecto, Lyrical Afro, que ha surgido alrededor de La Tabacalera, el centro cultural de Lavapiés en Madrid. Ellos promocionan la cultura afro y la cultura urbana, y alrededor de dicho proyecto están surgiendo grabaciones de temas relacionados con los ritmos más modernos del continente. Os presentamos el afro-trap de Jazzo Blexx.Casi siempre en el AfroClub en algún momento nos vamos a los años 70, y hoy lo hacemos con el maravilloso sonido de las orquestas de Guinea. Escucharemos a la Bembeya Jazz National con la voz de Demba Camara, uno de los músicos más carismáticos de aquella época en todo el continente, y también, tendremos el sonido de influencia latina de Balla et ses Balladins.Habrá más novedades discográficas, con el último tema de Elida Almeida, una de las cantantes más destacadas de Cabo Verde. La Kanazoé Orkestra liderada por Seydu Diabate, un virtuoso del balafón que nos llevará a los sonidos  mandinga de Burkina Fasso, y nos despediremos con la banda danesa Kutimangoes, que precisamente han viajado a este país africano para grabar su segundo trabajo, para añadir un fuerte sabor africano a su propuesta centrada en el afrojazz.

Nos fascina la música de África de los años 70 y 80, y desde hace unos años, hay unos cuantos sellos discográficos que se han tomado en serio recuperar los sonidos de esta época, entregándonos todos los años auténticas joyas discográficas, exquisitamente editadas y que suelen acompañan con extensa información sobre la música que contienen. Nosotros desde AfroClub, hacemos nuestra selección entre toda esta oferta, y hacemos nuestro particular viaje que tiene parada en el funaná de Cabo Verde, en la música latina de Senegal, en el highlife de Ghana, en el soul de Togo, en el benga de Kenia, en el ngoma de Tanzania y en el afrofunk y afrobeat de Nigeria. ¡Disfruta!

Comenzamos el año con un ritual que a nosotros nos encanta: hacer nuestra selección de lo que más nos ha gustado de música africana del año 2016. A lo largo del mes de diciembre, un montón de medios hacen sus selecciones, pero nosotros vamos siempre un poquito más despacio, entre otras cosas porque nos gusta esperar a ver si el día 31 de diciembre se publica una obra maestra, pero tampoco este año ha surgido ese disco mágico en el último momento, aunque no perdemos la esperanza de que nuestra espera tenga algún año su recompensa.Es inevitable hablar de “lo mejor” o de “lo más destacado” de la música africana del año, pero nosotros tenemos claro que esta lista es solo una selección de las muchas posibles, guiada por nuestros gustos personales, y también, por la música que ha llegado a nuestros oídos, ya que es solo una mínima parte de los que se hace en el continente.Y dicho todo esto, los nominados para este año han sido: Konono Nº1 y Jupiter del Congo, siempre con un pie en el futuro. Bombino y Noura Mint Seymali con las músicas procedentes del desierto. Mabiisi explorando el rap con bases tradicionales. La música vudú y funk de Benín y Togo, con Vaudou Game, la Orchestre Poly-Rythmo y la Gangbé Brass Band. De Angola, Bonga que a sus 74 años nos sigue entregando maravillosas canciones, y de Senegal, ese músico inquieto que es Baaba Maal. De Guinea Conakry, Nakany Kanté, que con su segundo trabajo da un salto  importante, situándola como una de las artistas más prometedoras para los próximos años. Y entre los debuts más importantes, Afro Simba Band, modernizando músicas tradicionales de la costa de Kenya.

Para nosotros es un placer acabar el año presentando el último disco de una de las bandas africanas más antiguas, la mítica Orchestre Poly-Rythmo, que comenzaron en el año 68 y que en su segunda etapa de vida que inauguraron en el año 2006, siguen entregándonos obras con una fusión única de afrobeat, funk, highilife, rumba congoleña y ritmos vudús de Benín, país de donde proceden. De forma asombrosa siguen dándole vueltas a las mismas ideas, y siguen escribiendo grandes canciones, donde resalta la magnífica sección de metales y las voces, que suenan asombrosamente frescas después de tantos años.En esta edición del AfroClub, también habrá músicas más tradicionales, una de las sorpresas de este año, Noura Mint Seyn, una cantante que procede de una conocida familia de griots de Mauritania, que nos transportará al desierto con su música, y Abou Diarra con su ngoni kamale, uno de los instrumentos de cuerda tradicionales más importantes del Oeste de África. También estará con nosotros la gran estrella pop de Guinea Konakry, Sekouba Bambino Diabaté, en dos de sus facetas más importantes, recuperando canciones de griots y como cantante de Africando, la conocida superbanda de salsa africana.En la última parte del programa, nos vamos al Este de África a la música de los años 70s y 80s, aprovechando la presentación de otro recopilatorio imprescindible, el segundo volumen de Kenya Special, del que hemos seleccionado los ritmos kikuyus del lago Victoria con la Lulus Band y una de las bandas más representativas de lo que se conoce como la rumba keniata, Les Mangelepa. Terminamos en Tanzania con una de nuestras orquestas preferidas, la Mlimani Park Orchestra, con un estilo que se conoce como el ngoma. Fue una de esas bandas tanzanas que a mitad de los años 80 tenían más de 20 músicos y decían que podían tocar en directo en dos sitios a la vez en Dar es Salaam. Por desgracia, dependían económicamente del gobierno, y debido a una crisis económica y un cambio de política de éste, todas estas orquestas tuvieron que disolverse, pero su música sigue siendo imperecedera.

Comenzamos hoy con uno de los músicos más vanguardistas del Congo, Júpiter que junto a su banda, los Okwess International nos acaba de entregar un nuevo trabajo con su moderna visión de los ritmos congoleños junto a sus influencias del rock y del funk, un viaje al futuro de la música africana. Seguimos con dos de las últimas novedades que nos han llegado de afrobeat. Por un lado, el colectivo Fanga, que a lo largo de los años sigue siendo una de las bandas que más arriesga dentro del afrobeat, y que en esta ocasión se acercan más al afrofunk. Y por otro lado, tendremos a Seun Kuti, el hijo de Fela que sigue trabajando con Egypt 80, la banda que acompañaba a su padre en los 90 y que nos ofrece un afrobeat combativo y sin concesiones.Presentaremos también el recopilatorio Nigeria Soul Fever que nos acerca al soul y funk nigeriano de los años 70 con músicos como Joni Haastrup y Colomach. Y aprovecharemos también para escuchar más funk de aquella época de Cabo Verde con Fany Havest, y un tema extraído del excelente recopilatorio Space Echo. Para acabar esta edición del AfroClub lo hacemos recordando que uno de los objetivos de este programa es recuperar a los grandes de la música africana, sobre todo a los que están un poco olvidados. En este sentido, hoy viajaremos a Costa de Marfil a principios de los años 70 y tendremos a dos de los músicos a los que habitualmente se les pone la etiqueta de “padres” de la modernización de la música de Costa de Marfil. Uno de ellos es Ernesto Djedje, que va a ser uno de los músicos más queridos dentro del AfroClub, un músico que murió joven y tuvo una carrera bastante corta, pero suficiente para ser en su momento una figura muy querida y reconocida en el Oeste de África. Inventó el ziglibithy, una trepidante fusión de ritmos del pueblo beté con rumba, highlife, afrobeat y funk. No te lo pierdas en su primera aparición en el AfroClub. Y nos despedimos con Amedee Pierre, que lideraba la banda donde Ernesto Djedje empezó a tocar, y que jugaba más con los ritmos latinos.

Comenzamos esta edición del AfroClub con los ritmos vudú de Kidayu, el segundo trabajo de Vaudou Game, una banda liderada por Peter Solo, el músico de Togo que recupera el sonido de los años 70 de Benín y Togo con sabor afrofunk y con bases de los cantos vudús. Una banda con un sonido fresco y auténtico, que mantiene también el sabor de las grabaciones analógicas añejas. Y ya que estamos con vudú, nos vamos con Afro-Haitian Experimental Orchestra que en su disco de debut explora las raíces africanas de la música de Haití, y naturalmente los ritmos  vudú están muy presentes. Seguimos repasando las últimas grabaciones de algunos de los grandes del reggae africano. Estarán con nosotros Tiken Jah Fakoly con su último trabajo Racines donde versiona a los músicos de reggae jamaicano de los 70, una propuesta única al incorporar a la música jamaicana el sonido de instrumentos africanos como el ngoni, el balafón o la kora. Además, también estará Alpha Blondy con un homenaje a Nelson Mandela y el músico de Guinea Conakry Takana Zion que acaba de editar un disco fuertemente influenciado por el roots jamaicano.Completamos la edición de hoy con 2 músicos más, el angoleño Bonga que para celebrar su 74 cumpleaños nos ha regalado un estupendo disco repleto de semba, y recuperamos a una de las voces dorada de la rumba congoleña de los años 70s, Pepe Kalle, un músico con uno de los timbres de voz más vibrante y enérgicos que ha dado la música africana.

El programa de hoy del AfroClub gira alrededor de dos figuras muy importantes de la música africana. En primer lugar, Issa Bagayogo, uno de los músicos más innovadores de Malí, que ha fallecido recientemente y al que rendimos nuestro modesto homenaje. Su emotiva voz y su forma de tocar el ngoni eran únicas, y la fusión que realizó entre la música tradicional del sur de Malí con la electrónica convirtieron a Issa Bagayogo en uno de los músicos más originales de toda África. Por otro lado, Pat Thomas grabó el año pasado un excelente disco, después de muchos años en los que estuvo fuera del circuito musical, y el interés en recuperar la música que hizo en los años 70 ha permitido que se edite Coming Home, un doble CD que nos muestra la obra entre los años 1964 y 1981 de una de las voces doradas de la música africana, un disco que es una pequeña enciclopedia de los distintos estilos que ha habido dentro del highlife.Completamos esta edición del AfroClub con música de Senegal, con el último disco de Youssou N’Dour, un disco que misteriosamente ha desaparecido de las tiendas de descargas digitales; y aprovechamos para recordar a la fantástica Orchestra Baobab, con su fusión inmejorable de ritmos senegaleses y cubanos. Tendremos también el enérgico afrobeat de Lakuta, y cerramos con Thomas Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, al que reivindicamos especialmente ya que está un poco olvidado, a pesar de seguir en activo grabando buenos discos, pero que cuentan con muy poca distribución.

Hoy empieza el AfroClub, un espacio dedicado a la música africana en Gladys Palmera, y ha coincidido con la Felabration, donde todos los años músicos, djs y locutores de radio rendimos homenaje al gran músico nigeriano y activista político Fela Kuti, en conmemoración de su nacimiento que fue el 15 de octubre del 1938. Y nosotros aquí en el AfroClub desde nuestro primer minuto en las ondas nos hemos apuntado con mucho gusto a la Felabration de este año. Así que nuestra primera propuesta va a girar alrededor de la figura de Fela Kuti y de la música que creó en los años 70: el afrobeat. Aprovecharemos para escuchar a Fela y recuperar algunos temas de aquella época, pero sobre todo, escucharemos propuestas actuales de afrobeat que proceden de países tan diversos como Brasil, Haití, Nigeria, Guinea Conakry, Sudáfrica o España, lo cual nos da una idea del enorme interés que bandas y músicos actuales tienen en continuar el legado musical y político de Fela Kuti.

El recopilatorio Beyond Addis nos propone un viaje sonoro por el ethio-jazz actual, realizado por músicos actuales de todo el mundo apasionados por el ethio-jazz, la fascinante fusión de jazz y música tradicional de Etiopía que se creó en los años 70. Además, escucharemos Boogie Fever el disco de Geraldo Pino del 78, repleto de funk, psicodelia y ritmos jamaicanos. Nos iremos a Malí con el blues del desierto de Ali Farka Toure y con Kasse Mady Diabate, que sigue manteniendo la tradición oral de los griots mandingas. Tendremos también la música caboverdiana de la banda de Lisboa Fogo Fogo, y terminamos con dos propuestas muy distintas de rap congoleño, pero que tienen en común que mantienen las esencias de la rumba congoleña, Didjak Munya  y Baloji.