Che Fugata!

Il Flauto Magico (K. 620), opera in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart Entriamo nel "magico mondo" de Il Flauto Magico: il Singspiel più importante di Wolfgang Amadeus Mozart. Alessandro e Nicola ci guideranno alla scoperta delle storie d'amore tra Tamino e Pamina e tra Papageno e Papagena. Pamina riuscirà a salvarsi dalle "grinfie" di Monostatos? L'uccellatore Papageno troverà una donna con cui spendere il resto della vita?

La Bohème, Giacomo Puccini Siamo a Parigi, in una freddissima vigilia di Natale, un quartetto di giovani amici, il poeta Rodolfo, il pittore Marcello, il musicista Schaunard, il filosofo Colline e due fanciulle, la ricamatrice Mimì e la lorette Musetta, tutti squattrinati ma ricchi di simpatia, entusiasmo e passione.

Jupiter, Sinfonia n. 41 di Wolfgang Amadeus Mozart (K 551)

Per l'ultima puntata della seconda stagione di Che Fugata! torniamo in Austria, nel 1788. La Jupiter, ultima sinfonia di Mozart, fa parte di un ciclo di tre sinfonie composte da Mozart nell'estate molto prolifica del 1788. Il titolo Jupiter, dal sapore mitologico greco, non fu assegnato dal musicista salisburghese, ma piuttosto, probabilmente, da un impresario inglese che voleva sottolinearne la maestosità e il caarattere divino.

Si conclude così la seconda stagione di Che Fugata! Buon ascolto!

Messa di Requiem di Giuseppe Verdi

La Messa di Requiem, spesso erroneamente definita da Requiem, è la composizione più importante che impegnò Giuseppe Verdi nel suo periodo di ritiro dalle scene dei teatri dell'opera. Composta, appunto, tra il 1869 e il 1874, era stata iniziata per la morte di Gioacchino Rossini. Il compositore, però, rimase molto impressionato dalla morte dell'amico Alessandro Manzoni, deceduto il 22 maggio 1973, a cui era legato per la causa dell'unificazione d'Italia.

Sinfonia n. 9 in re minore con voci e coro finale, op. 125, di Ludwig van Beethoven

L'inno dell'Unione Europea è tratto dal quarto movimento della Sinfonia numero 9 di Ludwig van Beethoven, una delle prime sinfonie della storia in cui un compositore, siamo nel 1824, compone, oltre che per l'orchestra, per voci soliste e, soprattutto un coro finale. Il risultato di questa geniale idea è l'Inno alla Gioia, che Beethoven scrive sul testo "An die Freude" che Friedrich Schiller aveva pubblicato nel 1785.

In un periodo difficile per l'Unione Europea come quello in cui viviamo, ci sentiamo di dedicare una puntata speciale a questa tematica, proprio oggi, 9 maggio, Festa dell'Europa.

Concerto in re maggiore per violino e orchestra, op.35 di Petr Ilic Cajkovskij, 1878

"Questro concerto è come, non saprei...una confessione. In ogni nota musicale c'è la vita."

dal film "Il Concerto" di Radu Mihaileanu

I Pini di Roma di Ottorino Respighi, 1924

"Giuocano i bimbi nella pineta di Villa Borghese: ballano a giro tondo, fingono marce soldatesche e battaglie, s'inebriano di strilli come rondini a sera, e sciamano via."

Il Barbiere di Siviglia o sia l'Inutil Precauzione di Gioacchino Rossini

La sera del 20 febbraio 1816 Gioachino Rossini presentava sulle scene del Teatro Argentina di Roma un’opera buffa che aveva scritto nel giro di poche settimane, ricorrendo ampiamente a prestiti da suoi drammi precedenti, ancora sconosciuti al pubblico romano (Aureliano in Palmira, Elisabetta, regina d’Inghilterra, Sigismondo e altri lavori ancora). Com’è noto, la prima rappresentazione del Barbiere di Siviglia generò uno dei fiaschi più clamorosi nella storia del melodramma. Su questo insuccesso sono scorsi fiumi di inchiostro e sono fioriti gli aneddoti.
Il fiasco della prima non impedì al Barbiere di Siviglia di risollevare subito le sue sorti, né di diventare rapidamente l’opera italiana più rappresentata in assoluto nei teatri di tutto il mondo.

Lo schema narrativo che sta alla base del Barbiere di Siviglia non ha nulla di particolarmente innovativo: l’intreccio ruota intorno a un personaggio (Rosina) sul quale un altro (don Bartolo) esercita il suo potere coercitivo, sinché la prima è liberata da un terzo (Figaro) mediante una beffa ai danni dell’antagonista. (da programma di sala 27 luglio 2015, La Scala)

Il primo atto è stato analizzato nella puntata 02x11

Il Barbiere di Siviglia o sia l'Inutil Precauzione di Gioacchino Rossini

La sera del 20 febbraio 1816 Gioachino Rossini presentava sulle scene del Teatro Argentina di Roma un’opera buffa che aveva scritto nel giro di poche settimane, ricorrendo ampiamente a prestiti da suoi drammi precedenti, ancora sconosciuti al pubblico romano (Aureliano in Palmira, Elisabetta, regina d’Inghilterra, Sigismondo e altri lavori ancora). Com’è noto, la prima rappresentazione del Barbiere di Siviglia generò uno dei fiaschi più clamorosi nella storia del melodramma. Su questo insuccesso sono scorsi fiumi di inchiostro e sono fioriti gli aneddoti.
Il fiasco della prima non impedì al Barbiere di Siviglia di risollevare subito le sue sorti, né di diventare rapidamente l’opera italiana più rappresentata in assoluto nei teatri di tutto il mondo.

Lo schema narrativo che sta alla base del Barbiere di Siviglia non ha nulla di particolarmente innovativo: l’intreccio ruota intorno a un personaggio (Rosina) sul quale un altro (don Bartolo) esercita il suo potere coercitivo, sinché la prima è liberata da un terzo (Figaro) mediante una beffa ai danni dell’antagonista. (da programma di sala 27 luglio 2015, La Scala)

Il finale del primo atto e il secondo atto verranno analizzati nella puntata 02x12

Concerto per Violoncello e Orchestra in La minore (op. 129), di Robert Schumann

Più che di un concerto per violoncello e orchestra si può dire che si tratti di un concerto per violoncello con accompagnamento di orchestra, in quanto lo strumento solista assurge a ruolo di protagonista e afferma le sue prerogative in modo preponderante su un'orchestra dalle sonorità plasticamente morbide e soffuse di delicata malinconia, che si ritroveranno poi anche in Brahms, il più fedele continuatore del sinfonismo schumanniano. (Acc. Santa Cecilia)

Sinfonia n. 8, L'Incompiuta, in Si minore (D. 759), di Franz Schubert

Composta da due soli movimenti compiuti (l'Allegro Moderato e l'Andante con Moto) e da un abbozzo per pianoforte dello Scherzo, l'Incompiuta, la Sinfonia n. 8 in Si minore, alla data di morte del compositore, nel 1828, risultava composta da soli tre movimenti. Il perché non si è ancora capito. La partitura era però stata regalata da Schubert al presidente dell'Associazione "Amici della Musica" di Graz. Nel 1865 Johann Herbeck convinse Hüttenbrenner, il presidente dell'associazione, a consegnarli la partitura, che venne eseguita il 17 dicembre dell'anno stesso con, come finale, l'ultimo movimento della Terza Sinfonia dello stesso Schubert.

Quattro Pezzi Sacri per Coro a cappella e Orchestra, di Giuseppe Verdi

Nonostante siano stati composti separatamente tra il 1890 e il 1898, e siano scritti per diversi organici, i Quattro Pezzi Sacri, pubblicato nel 1898 da Giuseppe Verdi, vengono spesso eseguiti assieme, come un ciclo di composizioni. Le quattro composizioni sono infatti molto diverse:

Concerto n. 1 per Pianoforte e Orchestra (op. 90), di Frédéric Chopin

Primo concerto pubblicato dal compositore polacco, funge, nella sua storia, da addio a Varsavia e alla Polonia tutta. Venne infatti eseguito per la prima volta dallo stesso Chopin l'11 ottobre 1830, poco prima di partire per la Francia. Venne in realtà scritto dopo il concerto n. 2, che però venne pubblicato più tardi.

L'Italiana (op. 90), Sinfonia n. 4 di Felix Mendelssohn

Nata durante il viaggio in tutta Europa del compositore (1829-1831), la Sinfonia n. 4 viene conclusa nel 1833 a Berlino. L'ispirazione, come si può comprendere dal nome, viene dalle città italiane visitate a partire dal 1830. La prima esecuzione avviene a Londra il 13 maggio 1833, presso la Royal Philarmonic. Non è, di fatto, la quarta sinfonia composta da Mendelssohn, ma la terza. Viene pubblicata, però, solo nel 1851, perché il compositore non era rimasto soddisfatto dalla prima versione, che verrà infatti rivista più volte.

Pierino e il Lupo (op. 67), fiaba musicale per narratore e orchestra di Sergej Sergeevi? Prokof'ev

Die Kindersinfonie (Hob.II: 47), sinfonia in tre movimenti di Edmund Angerer

Due opere, distanti nel tempo, ma vicine nell'obiettivo: avvicinare i bambini al mondo della musica sinfonica. In questa puntata, ascoltiamo due opere scritte e pensate per i bambini. La prima che analizziamo, Pierino e il Lupo, è una fiaba musicale di Prokof'ev per narratore e orchestra, in cui i personaggi della storia sono rappresentati dagli strumenti.

La Sinfonia dei Giocattoli, invece, è un'opera che è stata attribuita a diversi autori come Leopold Mozart o Joseph Haydn. Oggi, però, gli studiosi sono quasi completamente concordi nell'attribuirla a Edmund Angerer, un monaco benedettino austriaco di cui è stato trovato recentemente un manoscritto che gli assegnerebbe la paternità dell'opera. 

Il Flauto Magico (K. 620), opera in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart

Entriamo, attraverso due puntate speciali, nel "magico mondo" de Il Flauto Magico: il Singspiel più importante di Wolfgang Amadeus Mozart. Alessandro e Nicola ci guideranno alla scoperta delle storie d'amore tra Tamino e Pamina e tra Papageno e Papagena. Pamina riuscirà a salvarsi dalle "grinfie" di Monostatos? L'uccellatore Papageno troverà una donna con cui spendere il resto della vita?

L'analisi del primo atto è stata svolta nella puntata precedente (02x03).

Il Flauto Magico (K. 620), opera in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart

Entriamo, attraverso due puntate speciali, nel "magico mondo" de Il Flauto Magico: il Singspiel più importante di Wolfgang Amadeus Mozart. Alessandro e Nicola ci guideranno alla scoperta delle storie d'amore tra Tamino e Pamina e tra Papageno e Papagena. Pamina riuscirà a salvarsi dalle "grinfie" di Monostatos? L'uccellatore Papageno troverà una donna con cui spendere il resto della vita?

L'analisi del secondo atto sarà svolta nella prossima puntata (02x04).

Le Carnaval des Animeaux

In occasione del carnevale, una puntata speciale dedicata a una delle più famose opere del secondo 1800: Le Carnaval des Animeaux di Camille Saint Saëns.

Sinfonia n. 5 in Do minore (op. 67)

Contrasti violenti si susseguono a momenti più mitigati e lirici, passi ritmici tensivi si alternano a più morbidi accendi, la concitazione melodica si confronta con linee tematiche più tenui ed addolcite nel loro profilo. Infine i quattro movimenti paiono procedere in modo ineluttabile verso un compimento che pare già presagito, attraverso una sapiente progressione simbolica che conduce all'apoteosi finale.

Sinfonia n. 5 in Si bemolle maggiore, D. 485

Partito dalle sottili inquietudini di Mozart, passato attraverso le non più placide acque dello stile supremo dei classici, vivificato dal terribile accostamento a Beethoven, non gli rimaneva ora che tentare, in campo sinfonico, la sua piccola, immatura e stuenda, "Jupiter" (Sinfonia in do maggiore, 1817-18). Poi sarebbe stato, tragicamente, solo: Schubert.

Sinfonia n. 4 in Mi minore, op. 98

Essere "moderni" non era una preoccupazione per il Brahms della Quarta Sinfonia: stringere assieme cultura e spontaneità, passato e presente, caratteristico e universale e era un campo più allettante, e la felicità stilistica di quella sintesi resta una testimonianza non più superata dall'"eroismo borghese" di Brahms.

Messa per coro a quattro voci (SATB) e quintetto d'archi.

Breve storia del Gregoriano e analisi della Missa Benedicite Gentes di Cecilia Vettorazzi, che verrà eseguita dal vivo dall'ensemble vocale Ad Maiora sabato 12 dicembre 2015 in una nuova versione, per coro e quintetto d'archi, presso la Badia di San Lorenzo in piazza Dante a Trento.

Maggiori informazioni su www.admaiora.tn.it

L'audio trasmesso in puntata è tratto dall'esecuzione in prima assoluta de I Minipolifonici, diretti da Stefano Chicco, che hanno cantato l'opera nella sua versione originale, accompagnati dall'organista Adriano Dallapé.

"O gioia ch'io non conobbi, essere amata amando...". Questa frase, pronunciata dalla protagonista Violetta nel primo atto dell'Opera, riassume perfettamente la sua caratterizzazione. Capiamo, in due puntate, la storia di Traviate e la sua struttura musicale. Dal coro "Libiamo ne' lieti calici" che tutti conosciamo alle arie meno famose. 

Il primo atto e l'inizio del secondo sono stati analizzati nella puntata 7.

"O gioia ch'io non conobbi, essere amata amando...". Questa frase, pronunciata dalla protagonista Violetta nel primo atto dell'Opera, riassume perfettamente la sua caratterizzazione. Capiamo, in due puntate, la storia di Traviate e la sua struttura musicale. Dal coro "Libiamo ne' lieti calici" che tutti conosciamo alle arie meno famose.

La fine del secondo atto e il terzo verranno analizzati nell'ottava puntata.

L'autore francese  ci racconta, attraverso l'orchestra, una bella fiaba: la bella addormentata, nel sonno vede il piccolo Pollicino, Laideronette e le sue pagode, la bella e la bestia, che, con una magia diventa principe e bacia la bella addormentata, risvegliandola.
Ci insegna che l'amore ha la forza di donare ancora la vita, di risvegliare un mondo.

Cantata in 6 movimenti per coro, soli e orchestra.

Nei sei numeri della Cantata il coro, che è la voce dei popoli europei, e i solisti, che sono personificazioni come Vienna e tipi allegorici come il Genio, il Condottiero delle genti e la Veggente, esprimono l'entusiasmo generale per la splendida assemblea di sovrani e per «l'Aquila bicipite che tra fulmini e vento ha alzato la sua gente a tanta gloria».

In questa puntata si analizzano i movimenti quattro, cinque e sei, gli altri sono stati analizzati nella puntata precedente.

Nei sei numeri della Cantata il coro, che è la voce dei popoli europei, e i solisti, che sono personificazioni come Vienna e tipi allegorici come il Genio, il Condottiero delle genti e la Veggente, esprimono l'entusiasmo generale per la splendida assemblea di sovrani e per «l'Aquila bicipite che tra fulmini e vento ha alzato la sua gente a tanta gloria».

In questa puntata si analizzano i primi tre movimenti, gli altri verranno analizzati la settimana prossima.

Siete mai stati in Scozia? Felix Mendelssohn sì, all'età di 20 anni, nel 1829, durante un viaggio in Gran Bretagna. Ne rimase così incantato e felicemente impressionato che ne fece l'ispirazione per una Sinfonia, eseguita solo nel 1842. Pur essendo la quinta sinfonia che Mendelssohn completa, per una serie di vicissitudini editoriali, viene pubblicata come terza e, da allora, la conosciamo così.

In questa puntata viene sviluppato un sintetico excursus sulla storia del corale nei vari suoi aspetti, dal rinascimento ai giorni nostri, con un focus particolare sula figura di Johann Sebastian Bach.

Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand'Uomo "Così, Napoleone, fattosi tiranno imperatore è scomparso da questa musica: che nella sua destinazione finale ci presenta un grande uomo, un Eroe, di cui la musica festeggia, cioè onora, la vita e le lotte (primo movimento), compiange con le lacrime di sgomento e di speranza la morte (marcia funebre), celebra con esultanza il suo ricordo e l'eternità del suo valore (terzo e quarto movimento)." (Franco Serpa)