HablemosArte

En este episodio te leo el famoso discurso del filosofo David Foster Wallace del 2005, lo puedes encontrar tambien en internet. Cuando lo termines me encantaría escuchar tu opinión!

En este episodio les platico sobre un discurso que dio David Foster Wallace, un escritor y filósofo brillante, en el 2005. Analizamos juntos la primera parte de este maravilloso texto y les comparto algunas opiniones. Espero lo disfruten!

En este episodio les comparto un analisis que hice sobre la famosa frase de Nietzsche “no hay hechos solo interpretaciones” en donde a traves de diferentes obras de arte nos hacemos la pregunta: ¿toda interpretación es válida? Espero lo disfrutes!

Dime qué opinaste del episodio, me encantaría escuchar lo que la obra te hace sentir❤️

En este episodio NO te doy una lista de las obras más importantes del Prado, sino un analisis de la pregunta. ¿Qué significa “LAS MÁS IMPORTANTES”? ¿Son “las más importantes” las unicas dignas de voltear a ver? Espero lo disfrutes y al final me digas qué opinas!

Hoy les comparto mi analisis de “El Amenazado” de Borges. Un poema desgarrador y profundo. “Es el amor. Tendré que cultarme o que huir. Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única. ¿De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras, la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas, la serena amistad, las galerías de la biblioteca, las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño? Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar. Ya los ejércitos me cercan, las hordas. (Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.) El nombre de una mujer me delata. Me duele una mujer en todo el cuerpo.

Estoy de regreso! Muchas gracias por seguir aqui y acompañarme siempre. En este episodio te platico tantito lo que ha pasado los ultimos meses y los siguientes temas a discutir en el podcast.

Maria Gimeno es una artista española que ha revolucionado el mundo con su obra “Queridas Viejas”, un performance en donde busca reinvindicar el lugar de las mujeres artistas en la historia del arte con un cuchillo y el libro más vendido “La historia del arte” de Gombrich, el cual no tiene NI UNA SOLA mujer artista. Pónte cómodx y pícale play!

En este episodio hablamos de todo lo que hay detrás de una banda como Morat. Martín y Simón nos platican cómo empezaron, cómo fue adueñarse de la palabra “artista” y cómo lidian con el juicio de la gente. ¿Por qué ya no vemos tantas bandas en la industria de la música? ¿Cómo conceptualizan los videos musicales? Discutimos sobre la inspiración, referencias artísticas, proyectos personales y muchos temas más. Pónte cómodx y pícale play

En este episodio platiqué con Oscar Banda (@clubadnab), Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. Hablamos de artistas, creativos y diseñadores que han roto el molde, las reglas y el status quo de cómo se debe hacer arte. Banda nos presenta conceptos que ha observado anclados a ejemplos y casos reales que tienen un alto contenido artístico. Si eres un artista, creativx, o te interesa imaginar lo que no existe, pícale play. Sigue el trabajo de Óscar en IG @clubadnab @madkidz.mx @yedra__ @protocultura_

Este es un episodio muy especial porque entrevisté a mi mejor amigo y un experto en cine, Diego Rodríguez. Hablamos de la diferencia entre cine comercial y cine de arte, Kill Bill, Everything Everywhere All At One, el animé, Marvel, los puestos dentro de una producción y mi tema favorito: cómo podemos sentir y entender más el cine. Pónte cómodx y pícale play. Encuentra a Diego en IG @metaplasta @yedra___

En este episodio entrevisté a Santiago y Miguel Duque, dueños de la Galería Duque Arango en Colombia (@duquearangogaleria). Hablamos del labor de una galería, respondemos la pregunta de “¿hay buenas propuestas artísticas en el arte latinoamericano?” , de Fernando Boterno, de cómo empezar tu colección, cómo acercarte al arte cuando sabes nada. Fue una plática increíble y estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de hacerla. Sigan a Galería Duque Arango en redes para que no se pierdan todo lo que diario nos comparten.

Hablemos de uno de los artistas más importantes que nos dio el arte moderno: Edvard Munch. Desde El Grito, su historia, su lucha y todo lo que necesitas conocer de él.

.

Hablemos de las mujeres que hicieron el Surrealismo lo que es.

Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo perderle el miedo a hacerlo.

En este capítulo vamos a hablar a profundidad del performance: ¿cuándo empezó? ¿Por qué existe? ¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo lo analizo?

Los autorretratos han existido desde hace muuuuuuucho tiempo pero quiero que el día de hoy hablemos de por qué son tan importantes, cuál es su objetivo y qué nos podemos llevar de ellos.

En el episodio de hoy vamos de un tema MUY interesante y lleno de reflexión: las diferentes formas de CREAR, como los artistas han ingeniado y desarrollado diferentes funciones a través del tiempo. Quiero que aquí pensemos en cómo romantizamos el papel de un artista, creemos que son estas personas que de repente les brota la inspiración, crean una pintura instantáneamente y se convierten en un éxito de la noche a la mañana porque así nos lo han pintado, pero hoy vamos a ir más allá de este concepto que es TODO MENOS LINEAL.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Bili Bala que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Bili Bala nace y vive en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado murales y participado en festivales de arte urbano en varias ciudades de la República: Saltillo, Tuxtla, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Bacalar, Tulum, Playa del Carmen y Xalapa. Su obra ha sido parte de exposiciones para el Rey León, Mexicraneos, Festival Corona Capital, entre otros. Ha formado parte de exposiciones colectivas en distintos recintos como el Museo Franz Mayer, Museo de la Isla en Cozumel, Museo Soumaya, Museo Universum, Museo del Juguete Antiguo, Feria Ethos y el CEMUNART Desde pequeña le ha apasionado dibujar y lo relacionado con las manualidades. El aventurarse a conocer otras culturas es lo que le ha permitido obtener inspiración para sus obras y brindar nuevas formas de ver el mundo, aprendiendo a valorar aquellos pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. El crear arte le ha abierto muchas puertas para conocer nuevas personas, lugares y formas de expresarse.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Maga Rey que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Maga Rey resalta la tradición mexicana así como una representación de la feminidad más diversa con un estilo contemporáneo y consistente. Sus ilustraciones nos ayudan a abrazar nuestro poder como mujeres mexicanas así como nuestras raíces, por lo tanto exploraremos más las temáticas de tradición y feminidad a lo largo de la entrevista. Tocaremos temas desde lo artístico pero también el ámbito social en cuanto al rol de la mujer, asi que ponte comodo y deja correr el episodio.

En este episodio te platico todo sobre la gran Leonora Carrington y por qué es TAN importante su legado artístico. Su vida, su obra y su fuerza descomunal para ir en contra de todo lo establecido.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a @dianacbo que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belleza e identidad sin comparar o minimizar. Nos lleva a reflexionar sobre nuestros propios prejuicios y estigmas que pudiéramos tener y eliminarlos al empatizar con otras realidades, hablaremos de belleza, diversidad y empoderamiento femenino.

En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.

.

Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.

Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.

Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!

En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante? ¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador? Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.

.

En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.

Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.

Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!

La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol… Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de nuestra interpretacion y nuestra experiencia al estar frente a un trabajo en un museo. Algunos dicen que utilizar la repetición en obras es de FLOJOS y sin talento… otros que es de GENIOS. Vamos a discutirlo.

Este 28 de junio se celebra el día del orgullo de la comunidad LGBTTTIQA+, un día muy importante. Hoy te platico todo sobre esto y cómo se relaciona con el mundo del arte. Pop art, Susan Sontag, Andy Warhol, Robert Rasucchenberg, David Hockney y muchos otros mas.

Después del episodio de la semana pasada, sabemos que el precio de una obra de arte DEPENDE DE MUCHISIMAS COSAS: el galerista, el comprador, la reputación, dónde ha estado, quién la ha tenido, críticas que se han hecho sobre ella, etc. Así que el día de hoy vamos a hablar de LOS TRUCOS que los grandes artistas han sabido utilizar para posicionarse dentro de “los mejores”. Hablamos sobre lo que significa “ser el mejor”, lo subjetivo que puede ser el arte y finalmente, lo importante que es hablar de estos temas. Ponte cómodo y pícale play.

Pícale play!

En este episodio te respondo todas tus dudas sobre los marchantes, vendedores, corredores de arte. Es un trabajo el cuál a veces es pasado por desaprecibido y no le damos el valor e importancia que se merece. Analizamos el caso de los marchantes MÁS famosos que han levantado grandes nombres como Van Gogh, Jeff Koons, Jackson Pollock, Takashi Murakami, entre otros. Prepárate porque APARTE TE TENGO UNA SORPRESA.

En este episodio hablamos de la evolución que tantos artistas han hecho, lo hemos visto a través de sus trabajos, sus amigos, sus estilos y las épocas que vivieron. Hoy te platico de artistas que empezaron como algo totalmente diferente a lo que terminaron haciendo y también, algo que me pasó esta semana que me llevó a escribir este episodio. ¡Pícale play!

En el capitulo de hoy por fin hablamos de Jean Michel Basquiat. Uno de los artistas contemporáneos más importantes de la historia. Hoy te explico por qué, de dónde viene, qué hizo durante su CORTA VIDA DE 27 años, por qué murió y cómo fue que aunque haya sido tan famoso en vida, seguía viviendo en las calles.

En este episodio desmenuzamos el peso que realmente tiene la cultura pop en el mundo del arte. Cómo una cosa, está 100% ligado con la otra. Ponemos de ejemplo la obra icónica de Warhol, Jeff Koons y... Britney Spears jajajaja si, es en serio. ¡Pícale play!

Este episodio lo comparto con una especialista en el expolio cultural, Maria Santolaria. Historiadora de arte con posgrado en arte prehispanico. Ha trabajado por años en excavaciones de Teotihuacán, asesora de compras de subastas e investigacion de piezas arqueológicas. Hoy discutimos sobre el EXPOLIO CULTURAL, de los mármoles del Partenon, el penacho de Moctezuma, la Piedra Rosetta y muuuuchos ejemplos más. ¿Deberían estar en museos Europeos? ¿Deberían ser regresados a su lugar de origen? ¿Por qué si o por qué no?

En este episodio te explico toda la mafia detrás del robo de obras importantisimas del mundo del arte. Estadisticas, ejemplos y finalmente ¿cómo serán los robos con estos nuevos formatos de arte?

En este podcast profundizamos en la vida y obra de Jenny Saville, una setista contemporánea revolucionaria que está cambiando la manera en la que un desnudo femenino es retratado en el mundo del arte.

En este episodio debatimos las diferencias entre un post de instagram y arte digital. ¿Por qué el arte ha cambiado tanto? ¿Podemos llamar arte a todo lo que vemos en redes sociales? Pícale play!

Especial de cierre de año. Lo que una pandemia me hizo entender del mundo del arte.

En este episodio profundizamos en el PODER no solo politico, economico pero CULTURAL que tenia la Iglesia en la Epodca Medieval. Desmentimos MUCHAS cosas asi que, ponte cómodo y pícale play.

Hoy les platico tantito de lo que ha estado pasando en mi vida, reflexiones a las que he llegado y lo que el Impresionismo y Monet han significado para mi durante esta transición que he estado viviendo. Pónte cómodo, ve por tu cafecito y pícale play!

Hoy te platico los cambios mios y de HablemosArte.

En este especial de Halloween hablamos del tenebrismo ¿qué es? ¿Cómo se ve? ¿Por qué existió? ¿Qué onda con Caravaggio? ¿Realmente fue TAN importante? Ponte cómodo, ve por tu cafecito y pícale play para disfrutar de este episodio.

Keith Haring es de los artistas más reconocidos por sus obras llenas de dibujos y caricaturas de línea gruesa, se venden a MILLONES Y MILLONES de dólares pero... ¿por qué? ¿Qué lo hace tan especial? ¿Qué significan? En este episodio te doy TODAS las respuestas. ¡Ve por tu cafecito y pícale play

Este fue un episodio BIEN necesario y más en tiempos como en los que vivimos. Platiqué con Fabián Chairez, el artista detrás de la obra tan famosa y tan hablada, La Revolución. Hablamos de la representación de la comunidad LGBTTTQIA+ en el arte, ¿cómo lo visibilizamos? ¿Por qué nos debería de importar si no pertenecemos a la comunidad? ¿Cuál es nuestro rol como espectadores? Hoy Fabián nos regala más respuestas de las que nos pudieramos imaginar.