Sürgün Edilen

Challengers inceleme.

Dionysos'u haklı çıkarıyoruz

yine ben saçmalıyorum

:(:

varoluşsal boş yapıyorum hayat zaten anlamsız

Hoş geldiniz! "Yaratıcılık ve İsyan" adlı podcast'imizde, edebiyatın ve mitolojinin iki unutulmaz figürü, Frankenstein ve Prometheus'u derinlemesine inceleyeceğiz.

Bu bölümde, insanın yaratma gücüne ve isyankar doğasına odaklanarak, Frankenstein'ın yaratıcılığı ve Prometheus'un isyanı arasındaki benzerlikleri ve etkileşimleri keşfedeceğiz. Modern dünyada hala güçlü olan bu temaların, bilim kurgu ve mitolojinin nasıl bir araya geldiğini anlamaya çalışacağız.

Siz değerli dinleyicilerimizle birlikte, bilim kurgu klasikleri ve mitolojinin derinliklerinde yolculuk yapacak; yaratıcılığın ve isyanın insanlık hikayesinde nasıl bir rol oynadığını anlamaya çalışacağız. "Yaratıcılık ve İsyan: Frankenstein ve Prometheus'un Derinlikleri" podcast'i, sizi düşündürecek, sarsacak ve bu iki zaman ötesi figürün bize ne anlattığını keşfetmenize yardımcı olacak.

Hazır mısınız? Buyurun, derinliklere dalalım ve bu etkileyici hikayelerin ötesindeki anlamları keşfedelim. İyi dinlemeler!

Modern sanat ve çağdaş sanat çok fazla karıştırılan iki dönem. Kelime olarak ikisi de benzer anlamlara gelse de entelijansiya’da bunlar birbirinden tamamen farklı. Modern sanat isminin aksine hiç modern değil hatta baya da eski. Modern sanat terimi, 19. yüzyılın sonlarından itibaren ortaya çıktı. Bu dönemde sanatçılar, geleneksel sanat anlayışını sorgulayarak, yeni ifade biçimleri ve teknikler arayışına girdiler.

Modern sanatın kökenleri, endüstri devriminin etkisiyle birlikte toplumda ve sanatta meydana gelen değişimlere dayanmaktadır. Sanatçılar, geleneksel sanat formlarını terk ederek, duygusal deneyimleri daha özgün bir şekilde ifade etmeye çalıştılar. Fotoğrafçılığın yaygınlaşması ve popülerleşmesinden dolayı sanatçılar gördüklerini gerçekçi bir şekilde birebir yansıtmaktansa daha özgür ve otantik şekilde yansıtmayı seçtiler. Modern sanatın evrimi, birçok farklı akımın ortaya çıkmasına neden oldu. Her akım kendi özgün tarzı ile tanınır. Örneğin, izlenimcilik, kübizm, dadaizm, sürrealizm gibi akımlar, modern sanatın çeşitli yönlerini temsil eder. Modern sanatın bu deneyselliği, özgürlüğü sanatın sadece maddi esasları üzerineydi. Sanat hala bilinen kabul görülen şekil kuralları üzerinde var olmaya devam ediyordu. Çağdaş sanat bu noktada sanatın sadece maddi esaslarında değil şekil esaslarında da özgürleşmeye gitti ve bilinen şekil esaslarını yıkıp sanatın belirli normlar üzerinde sıkışmasını ve kendini tekrar etmesini engelledi. Sanatın şekil olarak özgürleşmesi gösteri sanatı, dijital sanat, land art, installation art gibi sanatların doğmasını sağladı. Birçok yönden çağdaş sanat, 1960’ların kitle iletişim araçlarının patlamasına ve daha sonra dijital medya ve bilgi teknolojisinin yükselişiyle birlikte büyüyerek ortaya çıktı. Peki bu kadar bahsediyoruz ama sanat ne demek.

               Sanat dendiğini duyduğumuzda bir çoğumuzda aklımızda direkt müzeler, pahalı çerçeveleri olan tablolar, heykeller ve bunun gibi şeyler aklına geliyor ve tepki genellikle ben pek anlamadım sanat sanırım bana göre bir şey değil şeklinde son buluyor. Bunun sebebi uzun süreler boyunca sanatı entelijansiyaya, çok ufak küçük bir elit zümreye sıkıştırıp. Sadece onların yaptığı, tükettiği bir şeye indirgememizdi. Aslında sanat toplumun sadece belirli bir kesmi için değil, toplumu toplum yapan en ufak parçası için de sanattır. Toplumdan halkı çıkardığımızda toplum diye bir şey ortada kalmaz. Bu yüzden sanat bir zümreye sıkıştırılamaz. Sanat onu hissetmek isteyen, üretmek isteyen, tüketmek isteyen herkes içindir. Ve tahmin ettiğimizden daha geniş bir alanı kapsar. Dinlediğimiz müzikten, izlediğimiz filmden, şiirlerden, tiyatrolardan, sokakta yapılan gösterilerden, pankartlardan, grafitilerden tutun neredeyse her şey sanatın maddi ve şekilsel yapısını oluşturabilir. Peki durum eğer böyleyle sanatı gerçekten nasıl tanımlayabiliriz?

Merhaba sevgili dinleyiciler! Bu haftaki podcast bölümümüzde, güzellik ve özsaygının karanlık ve ışıltılı dünyasına bir bakış atıyoruz.

Güzellik kavramını anlamanın, kabul etmenin ve hatta kutlamanın yollarını ararken, narsisizmin bize sunduğu bakış açılarını ve güzellikle olan ilişkisini irdeleyeceğiz. İçsel güzellikle dışsal çekiciliğin kesişiminde neler oluyor? Kendini sevmekle narsisizm arasındaki ince çizgi nedir?

Bize katılın ve güzellikle, özsaygıyla ve kendini sevgiyle bulma sürecinde ilham alabileceğiniz hikayeleri keşfedin. Kendi yansımanızın derinliklerine inerken, narsizmin güzellikle nasıl iç içe geçtiğini öğrenin. "Ayna Karşısında" ile, kendinizi sevmenin ve güzelliğin farklı yönlerini anlamanın derinliklerine doğru bir yolculuğa çıkacaksınız.

Unutmayın, her birimiz eşsiziz ve güzelliğin tanımı kişisel bir deneyimdir. Podcastimizi dinleyerek, güzellik kavramını sorgulama ve anlama yolculuğunuza ortak olun. İyi dinlemeler!

İg: Atakankckb

Boş Yapıyoruz.

Hayatın anlamsızlığıyla ilgili konuşuyoruz.

Çinli sanatçılar Sun Yuan ve Peng Yu'nun hazırladığı enstalasyon durmaksızın kanı andıran yoğun bir akışkanı belli bir alanda tutmak üzere programlanmış bir endüstriyel robot hakkında başlayan konuşmamız hayat,kader, bunalım gibi birçok farklı konuda varyasyonlara uğradı.

Eski iki arkadaş bir podcast çeksek çok iyi olmaz mı dedi ve olmadı. iki hiçbir sıfatı olmayan insan her şeyi bilirmiş gibi konuşuyor.

Yüzeyde Mr. Robot bizlere kapitalizmin eleştirisini yapan bir dizi gibi gözükmesine rağmen, diziyi daha iyi anlayabilmemiz için biraz daha derine inmemiz gerekiyor. Burada da karşımıza yabancılaşma konsepti çıkıyor. Dizinin baş karakteri Elliot Alderson sosyal anksiyete bozukluğu, çoklu kişilik bozukluğu, klinik depresyon, şizofreni ve uyuşturucu bağımlılığı ile boğuşan bir siber güvenlik uzmanı ve aynı zamanda bir hacker’dır. Elliot’un bu boğuştuğu sorunlar onu parçalanmaya müsait kişiliği ile yabancılaşmaya sürüklüyor.

bol bol gelecek kaygısı. potansiyel gelecek varyantlarımın pişmanlıkları.