METAL Magazine

Seamos realistas. Nos hemos acostumbrados a gastarnos, aunque duela, más de veinte euros para entrar en una discoteca, al menos en Madrid, con una copa incluida en el mejor de los casos. Pero, ¿estamos por la labor de gastarnos este dinero en un concierto de un artista joven? De esta realidad hablamos, entre otras muchas cosas, con nuestras invitadas de hoy. Ellas son María Escarmiento e Irene Garry.

David Bonzo y Marina Bianchi de Amor de Ordenador hablan con Zahara del lanzamiento de su último álbum, Reputa. Nos explica el proceso de trabajo con las bandas y artistas colaboradoras y nos cuenta qué tal la gira. También charlan de experiencias personales que la han inspirado, de mitos, de ídolos, de cine, de raves, de recuerdos de festivales y de muchas más cosas. ¿Qué supone ser ídola? ¿Cómo lleva eso de ser un referente e inspirar a tanta gente? ¿Qué tipo de fiestas son las que más le gustan?

En esta charla, Zahara nos habla de rangos vocales, de los artistas que le inspiran, de películas de su infancia, de cómo apreciar el arte con perspectiva y de cómo comprender que las emociones y el pensamiento crítico van de la mano pero que hay que distinguirlos a la hora de apreciar a un artista o cualquier obra de arte. Nos habla de educar en base a esto, de compartir emociones, de sentirse inspirada por un artista u obra siendo conscientes del ser humano que hay detrás. Comentamos a David Bowie y a John Lennon, charlamos de reggaeton, de películas como Jumanji, Matilda o Dentro del laberinto. Ironizamos con ella sobre cómo nos afectan la cultura y la sociedad y cómo creemos que nos resulta más sano y divertido gestionar las emociones y pensamientos que esto nos provoca.

Perla Afropoderossa y Adriana Boho son dos de las creadoras de contenido de temática social más seguidas en España. Hemos tenido la oportunidad de sentarnos con ellas para hablar, entre otras cosas, sobre la ola de racismo generada por el inminente live-action de La Sirenita.

A menudo, los temas de racismo y feminismo empapan el debate que algunas polémicas de la cultura pop generan. Y todo el mundo tiene algo que decir. Pero no tan a menudo escuchamos a las protagonistas de esas luchas.

Adriana y Perla levantan la voz en sus redes, y no se cortan un pelo en esta conversación con Jordi Chicletol, en la que las escucharemos dar su perspectiva sobre la apropiación cultural, la responsabilidad social de las grandes celebridades, y, ya que estamos, de Rosalía.

¿Alguna vez te has preguntado quién viste a tus artistas favoritos? ¿O cómo es el día a día de un estilista más allá de lo que vemos en redes sociales? Carla Paucar, nuestra nueva invitada al podcast de METAL, nos lo cuenta. Y lo hace sin pelos en la lengua. Porque, amigos y amigas, no es oro todo lo que reluce. Detrás de todo ese trabajo hay muchas maletas de más de veinte kilos, un sinfín de entregas y devoluciones de looks, y muchísimo sudor que parece no pegar del todo con el feed de Instagram. Y es que los madrugones o los picos de estrés no reciben tantos likes como los últimos videoclips de Nathy Peluso, con quien la ecuatoriana ha trabajado mano a mano.

Con Carla hablamos de cómo sus videos se viralizaron en TikTok convirtiéndola en toda una estrella (gracias también a los comentarios negativos, todo hay que decirlo), de los bailes que se ha pegado sobre el escenario en la gira de El Madrileño, o de su aparición estelar en un videoclip de Abraham Mateo hace años. Sí, has leído bien, de Abraham Mateo. ¡Dale al play!

Hoy tenemos la oportunidad de radiografiar el presente de una banda española que se está consolidando también a nivel internacional. Alicia, Paola y María forman Cariño, el proyecto de pop yeyé actualizado que lleva ocupando nuestras radios y festivales desde 2018.

Con su primer largo publicado este año y después de pasear su directo por Coachella, Jordi Chicletol se sienta con Paola y María para que nos cuenten cómo afrontan el cierre de temporada de festivales y la reactivación de las salas. Su peculiar proceso creativo, la resignificación de lo ‘popy’, o las carpetas forradas con fotos de tus ídolos son algunos de los temas que charlamos con ellas.

A Alicia Gutiérrez (aka Aliguty) la pillamos en su Mallorca natal disfrutando de un merecido descanso. Y es que no es fácil digerir todo lo que le ha pasado en el último año. Después de haber irrumpido con fuerza en la escena del modelaje español, puso a rumbo a Nueva York donde vive desde hace unos meses. Poco quedan de las clases de periodismo, carrera que cursó en la universidad. Ahora su día a día transcurre entre sesiones de fotos, portadas de revistas, castings para desfiles y campañas para algunas de las marcas más codiciadas. Hablamos con la modelo que, con su 1.65m de altura y una personalidad arrolladora, ya ha conquistado a marcas como Calvin Klein, Skims, Women’Secret o la barcelonesa Paloma Wool.

Después de haber disfrutado del directo de Rosalía la noche anterior, en la que fue la última parada de su gira en España, Aliguty se conecta dispuesta a contarnos cómo ha logrado hacerse un (más que merecido) hueco en el modelaje español e internacional. ¿Su secreto? La seguridad en sí misma, el respeto por el trabajo del resto del equipo y el intento por sacar una sonrisa a todos los que la rodean. No faltan las anécdotas, muchas de ellas surrealistas, en la conversación que mantenemos. Imagina verte en un anuncio diciendo una frase que nunca pronunciaste y darte cuenta de que se han manipulado tus declaraciones. Esto es solo un adelanto, ¡arrancamos!

Andrea Servert Alonso-Misol se topó con Devin Osorio por primera vez de la mejor manera: a través de su arte. Su exposición "Who Am I But A Heights Kid" en la Charlie James Gallery de Los Angeles, mostraba, mediante la pintura, el trabajo en papel y la instalación, un viaje temporal, espiritual y geográfico al mundo en el que Devin creció como parte de una familia dominicana en el barrio neoyorquino de Washington Heights. Confrontando trauma y complejidad de manera delicada, viva, humorística y amorosa, su trabajo asombra y conmueve a partes iguales.

Juntes, Andrea y Devin chismorrean como buenas doñas de todo lo que interesa: vivir en un mall, pegatinas de las Spice Girls, los profesores borrachos, perderse para encontrarse, las matriarcas dominicanas, lo bello y lo trágico. Como en una buena bachata.

Directa desde Santiago de Chile, Lizz representa la generación post-internet, que no tiene miedo a la hibridez. Su carrera como DJ de música urbana, además de haberla llevado a compartir cartel con artistas de la talla de Daddy Yankee, ha inspirado a miles de mujeres jóvenes de su país, a las que la cultura popular les había dicho que como mucho podían aspirar a ser las groupies de los artistas hombres.

Sus raíces, su voluntad de -en sus palabras- “hacer que la gente mueva el culo”, su vocación game-changer, y su carácter arriesgado y desobediente, la cruzaron hace años con Tomasa del Real, y juntas ondean la bandera del -bautizado por ellas mismas- “neoperreo”. Recientemente colaboraron en La Putería, el single que confirma que la nueva aventura de Lizz como vocalista va bastante en serio.

Durante su extensa gira europea, Jordi Chicletol se sienta a hablar con esta agitadora nocturna sobre la desestigmatización del reggaeton, la ocupación por parte de mujeres y colectivo LGTBIQ+ de espacios prehistóricamente misóginos, y el tabú que rodea el trabajo sexual (off y online).

Alejandra Smits está a la caza. A la caza de sensaciones, emociones, y verdades sobre lo que le pasa, a ella y a todos. Mediante la palabra, el cuerpo y los memes, Alejandra ha labrado un lenguaje digital propio con el que expresarse, y sus mensajes han hecho mella en la psique de muchísimos de nosotros, que nos vemos reflejados en sus dudas, afirmaciones, y bromas.

Tras seguir la pista a Alejandra durante varios años, y ahora que su vida está a punto de dar otro vuelco –se avecina proyecto de dirección y maternidad–, Andrea Servert Alonso-Misol se sienta con ella para hablar de básicamente todo: la vida, la muerte, y lo que hay entre medias, es decir, chats con extraños en internet, experiencias psicodélicas, y tormentas tropicales en Miami.

Consagrarse en la industria musical no es fácil, pero lo verdaderamente difícil es mantenerse. Jordi Chicletol habla con Cora Novoa y Awwz, dos productoras y DJs del panorama electrónico español, que han recogido en los últimos 5 años los frutos de haber trabajado duro desde hace décadas. Dos artistas que, además de brillar en su disciplina, son generosas y trabajan muy a menudo su vertiente de mentoras para las nuevas generaciones.

Según Cora, el consumidor de entretenimiento actual es un caníbal, con hambre de mucho contenido y novedades abundantes. “Artistas que hace 2 años eran un verdadero hype, ahora no sabemos nada de ellos”. Lxs 3 estamos de acuerdo: es una situación insostenible para creadorxs jóvenes en un país que, además, no apoya la emprendeduría. “Cada x meses me planteo dejarlo todo y buscar un curro normal”, añade Cora. Para Awwz, es preocupante que se banalize la salud mental y que “la ansiedad se haya convertido en un resfriado”.

¿Cuál es el porcentaje de productoras femeninas trabajando en nuestro país actualmente? ¿Qué herramientas han desarrollado para combatir el síndrome del burnout, tan común en la esfera creativa? ¿Cómo es ser autónomo en España en 2022? Respondemos estas preguntas y hablamos con estas dos mujeres tan inspiradoras sobre metaverso, Web3, acoso digital, meditación e hibridez.

Lo que comienza siendo una conversación con la carismática ilustradora y animadora Rocío Quillahuaman entorno a la comida acaba siendo de todo menos eso. Su cuenta secundaria de Instagram @arrosio nos anima en un principio a hablar de distintos platos de arroz, como su plato favorito, el chaufa de Perú, pero finalmente acabamos hablando de cine y comentando algunas de sus películas favoritas. Shrek 2, sin ir más lejos, la mejor, dice, de toda la franquicia; hablamos también acerca de cómo su vida en la hostil escena creativa de Barcelona se ve reflejada en Stromboliy lo perfecta que es la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally.

Pero no solo nos limitamos a hablar de películas, claro que tenemos la obligada charla sobre su trabajo y cómo está llevando el hecho de que vídeo tras vídeo su contenido se vuelve más viral, el enfrentarse al inevitable, aunque en su caso bastante reducido, hate que recibe en las redes sociales, e incluso de su faceta más activista, alrededor de la más que necesaria iniciativa #RegulariciónYa, que pretende regularizar a las más de 500.000 personas sin papeles del estado español. Todo esto sin ser demasiado pretenciosas ni densas y entre risas; una charla entre dos señoras sobre todo y nada a la vez.

Experto en cultura pop, Jordi Chicletol se estrena en nuestro podcast con una charla genial junto Yudi Saint X y Rakky Ripper sobre la industria musical.

Yudi Saint X y Rakky Ripper son dos ejemplos muy claros de las ganas, la dedicación y, sobre todo, las horas que gran parte de la generación Z está invirtiendo en conseguir sus metas. ¿Ha evolucionado el mercado de la industria musical? ¿El público se interesa por la oferta underground? ¿Es rentable ser cantante hoy en día? Y el consumo de música en plataformas de streaming, ¿es realmente sostenible? Hablamos con ellas sobre qué significa ser innovadora en 2022 en un terreno como la escena musical española.

Javier de la Blanca es un work in progress continuo. Porque, la verdad, qué rollo ser la misma persona siempre, ya sea por fuera o por dentro. Nacido en Madrid y afincado en Berlín desde hace unos años, Javier se sirve de la estética como herramienta para cuestionar, divertir, pensar y renovar. Conocido y reconocido dentro del mundo de la moda, su propuesta creativa, lejos de ser meramente fashion, explora temas de género, identidad, y performatividad.

Javier se sienta con Andrea Servert Alonso-Misol para hablar de todo eso y mucho más, y ya de paso se mueren de risa. Juntas hablan de momentos álgidos que pasan en un baño del McDonald's o en bares de Berlín, de la revolución obrera, o de las fantasías y miedos que acarreamos y cómo estos son motores de creación. Ah, si alguien sabe qué pasa en Viernes Santo, que avise.

Creativos punkis. O no tan punkis. Charlas au naturel y sin tapujos. Aquí se viene a hablar de lo que interesa: la vida, el amor, el humor, el arte, "sangre, sudor y lágrimas". Pero a la ligera, de risas, con y sin sorna. Este es el primer episodio de Post Punks de Andrea Servert Alonso-Misol para METAL Magazine, esperamos que os guste.

No hay mejor compañía que la del actor Sergio Momo, protagonista de Élite y del nuevo hit de Netflix Bienvenidos a Edénpara rememorar todas aquellas series que nos encogieron el corazón cuando tan solo éramos unos críos. Junto a él, Juan Martí repasa las ficciones que marcaron una época en la que el mundo aún era una aventura a punto de empezar. Dramas, comedias, intrigas… Nuestra juventud televisiva lo tiene todo, ¡incluso cazavampiros y brujas adolescentes!

Hoy destripamos la última propuesta de Victor Von Schwarz junto a su director creativo, y analizamos cómo las experiencias vitales afectan y se plasman en la moda.

Nos reunimos con uno de los nombres más sonados en los últimos tiempos de la moda española, Juan Avellaneda.

Nos sentamos a hablar con la fundadora y directora creativa de Reveligion sobre cómo ha evolucionado su marca y por qué ha decidido sumarse ahora a la pasarela digital.

Coincidiendo con el segundo aniversario de la irrupción de la pandemia en nuestras vidas, 080 Barcelona Fashion vuelve a apostar por el formato digital consolidando este prometedor modelo en su 4ª edición en streaming. Y nosotros desde METAL, en colaboración con la pasarela y el hotel ME Barcelona, hemos querido sumar fuerzas para expandir su mensaje. ¿Cómo? Retomando nuestra serie de podcasts, la cual iniciamos el pasado mes de octubre y en la que ahora seguimos charlando distendidamente con algunos de los diseñadores protagonistas de la edición. Hoy charlamos con Kati Lange, la diseñadora al frente de KM by Lange, un estudio creativo con sede entre Barcelona y Kiev, sobre cómo la moda refleja (y moldea) la sociedad en la que vivimos.

Ya lo adelantábamos en el preview de 080 Barcelona Fashion que compartimos hace unos días, donde nos hacíamos eco de las propuestas más prometedoras de la edición y recogíamos algunas de las rotundas declaraciones que los creadores emitían en las conversaciones promovidas por la organización. La diseñadora ucraniana Kati Lange, alma mater de KM by Lange, acababa entonces de aterrizar en Barcelona después de haber presenciado la masacre de la que, aún a día de hoy, es víctima su país. Una trágica e injusta situación a la que responde a través de la moda, y que nos lleva en primer lugar a recuperar este artículo en el que, además de condenar la invasión rusa, recopilamos una lista de organizaciones a través de las cuales podemos ayudar a Ucrania.

Coincidiendo con el segundo aniversario de la irrupción de la pandemia en nuestras vidas, 080 Barcelona Fashion vuelve a apostar por el formato digital consolidando este prometedor modelo en su 4ª edición en streaming. Y nosotros desde METAL, en colaboración con la pasarela y el hotel ME Barcelona, hemos querido sumar fuerzas para expandir su mensaje. ¿Cómo? Retomando la serie de podcasts que iniciamos el pasado mes de octubre y en la que ahora seguimos charlando distendidamente con algunos de los diseñadores protagonistas de la edición. Hoy hablamos con Tíscar Espadas, que aterriza en Barcelona tras haber fortalecido su identidad de marca en Londres.

Si hay algo que ha logrado la diseñadora y artista originaria de Úbeda desde que fundase su estudio creativo en 2019, es hacer de su marca un proyecto con una identidad propia reconocible. Y su último desfile, presentado en streaming (como ya hiciera previamente en la Semana de la Moda de Londres) es una buenísima muestra de ello. Un plano corto del modelo Kamil Sznajder, convertido en el rostro por excelencia de la firma, abre la que es una de las presentaciones más minimalistas de la cuarta edición de 080 Barcelona Fashion. No sin antes apostar por un interesante juego de sombras que demuestra que a Tíscar no solo le preocupa la estética, sino el significado que encierra.

¿Quién mejor que Julieta Wibel para seguir hablando de Motomami? La diseñadora y creadora de contenido (alias youtuber) habla de cultura visual, estética y tecnología desde una perspectiva dinámica y profunda. Con frescura. Con altura. Hace unos meses, ella quiso predecir en su vídeo “ANÁLISIS de la ESTÉTICA de ROSALÍA” cuánto de anime, de fluid metal o de flamenco nos ofrecería el nuevo trabajo de Rosalía… Y se le ha dado bastante bien.

Este episodio lo conduce Carmen Aumedes Mier, directora y guionista, y con ellas viajamos desde la honestidad más pura del fan (porque, un poquito, lo son) para intentar resolver qué intenciones hay detrás del nuevo álbum de Rosalía y qué triples significados esconden sus letras y vídeos. En definitiva, ¿Qué importancia tiene la evolución de El Mal Querer a Motomami? La castellanoleonesa arranca poniendo sobre la mesa lo significativo del foco reggaetonero de Saoko y termina abriendo el melón "videoclip es cine sí o no". Por cierto, no somos las únicas que seguimos a Wibel… Rosalía también lo hace.

Estilista, modelo y creativa, Ana Sotillo encarna a la perfección el perfil que la industria de la imagen demanda en la actualidad. Capaz de trasmitir mensajes a través de la estética con efectividad, la sevillana es la responsable de sumergirnos en el universo creativo de artistas como Recycled J a través de la moda. Con ella hablamos en este último episodio de nuestro podcast, en una conversación que gira en torno a diferentes temas, desde el manejo de las redes a la salud mental o la influencia de los orígenes en nuestra concepción de la diversidad.

Véronique Von Siebenthal y Laura Johansson, el tándem creativo tras The Label Edition, son las protagonistas del último episodio de nuestra serie de podcasts en colaboración con 080 Barcelona Fashion. Una conversación distendida en la que reflexionamos sobre la importancia del marketing y la comunicación en el ecosistema creativo, la influencia del background profesional (y personal) en la visión de la moda, y la confluencia de pasado, presente y futuro en forma de sofisticadas prendas.

Desde que presentase por primera vez en 080 Barcelona Fashion el pasado mes de abril, LR3 no ha dejado de consolidarse como una de las marcas imprescindibles del panorama actual. Ahora que regresan a la pasarela barcelonesa para presentar su nueva propuesta, nos sentamos con Louis Rubi para conocer más sobre su apetecible universo creativo, su discurso coherente y el papel (casi mágico) que el número tres juega en su proyecto.

Coincidiendo con su debut en 080 Barcelona Fashion tras años presentando en Madrid, Moisés Nieto se convierte en el protagonista del segundo capítulo de nuestro podcast. Del motivo que le ha llevado a abandonar la capital a las lecciones aprendidas en sus más de diez años como marca, hablamos con el diseñador sobre los retos a los que se enfrentan los jóvenes creativos y desciframos las principales fortalezas (y debilidades) de la moda española.

En este primer episodio de nuestro podcast, y dentro de nuestra alianza con 080 Barcelona Fashion, hablamos con Gloria Lladó, directora creativa de eikō ai. Coincidiendo con la presentación de su nueva colección "Nimph Aura", aprovechamos para recorrer el universo creativo de la marca junto a su creadora, analizando a su vez la realidad del mercado español de la moda, el concepto que encierran sus delicadas prendas y las posibilidades que ofrece el formato de fashion film. ¡Despegamos!