Músicas del agua

En el presente me centro en una sesión repleta de diferentes ritmos latinos multi-influenciados provenientes de muy diferentes enclaves. Las nuevas remezclas, las variadas versiones e interpretaciones latinas interactuando con todo tipo de instrumentos y estilos, han abierto un mundo de sonoridades que llega y se crea en todas partes. Nos moveremos entre las mezclas mas vanguardistas hasta las mas sorprendentes, incluyendo en los últimos cinco cortes el aporte latino a la electrónica mas pura y bailable.Pasa, oye y saca tus conclusiones. Creo no te dejará indiferente.

Poco que descubrir acerca de las canciones que incorporan dos o mas estilos entre sus notas. Pues bien, precisamente el programa de hoy gira en torno a temas que hacen gala en su desarrollo de dos o mas palos diferentes. Así comenzamos con Tomás de Perrate & Antonio Montoya con una sorprentente interacción entre el reggae y el flamenco; seguimos con la propuesta árabo flamenca culminado con reggae que nos trae Lorenzo Soria & Sebastián Orellana; continúa Dobet Gnahore con Kajeem mostrándonos lo bien que se llevan los sonidos afro y el reggae; Dub Fx feat. Mr. Woodnote hacen patente la buena compañía entre el reggae y el hip-hop. Por su parte Sevana nos muestra el magnífico resultado que puede llegar a concretar el reggae con connotaciones de soul; dub y samba encuentran una razón común en la secuencia brindada por Mad Professor; con Louis Torres, Colombiáfrica y Diblo Dibala escucharemos dub y cumbia de una vez; Biomigrant & El Monte Adentro nos regalan sonidos latinos y andinos perfectamente sincronizados; ritmos árabes acompañados de palmas flamencas nos lo trae Gaye Su Akyol. Por su parte Tactical Groove Orbit nos muestra un perfecto acompañamiento entre las sonoridades gypsys de centro Europa y los balkánicos. A continuación nos dejamos llevar por bases electrónicas a las que se añaden flamenco y árabe ((La Plazuela feat. Natural Language), otras con latin-funk (Freethinker Funk Essence) y electro-latino-brasileño (Robbie Rivera, Pauza & Gerardo Varela). Y para finalizar traemos un par de canciones rockeras. La primera incorporando alusiones al tex-mex (La Loma) y la segunda al mundo árabe (Altin Gün).

Sesión dividida en tres partes.En una primera nos centramos en sonoridades interpretadas por artistas brasileños. Estilísticamente nos moveremos a ritmo de samba (Clara Nunes, Jorge Aragao), de forró (Jackson Do Pandeiro), de pop mestizo brasileño (Francisco El Hombre) y de reggae (Lee Fry Music & Siba Carvalho).En la segunda seguiremos escuchando ritmos lusófonos en clave de rumba angoleña ((Zezinho Noy), morna (Cesaria Evora), coladera (Lucibela), semba (Puto Portugues) y funana (Lura).Y en la tercera abordaremos la rumba congolesa (Ricardo Lemvo & Makina Loca, Bumba Massa, 4 Etoiles) y una versión de El Carretero en clave afro cubana (Pape Fall).

En la segunda mitad del siglo pasado se vivió una explosión de nuevos ritmos, estilos, instrumentación, sonidos y medios que marcaron el devenir de la música que hoy escuchamos... ¡qué os voy a contar! La sesión las hemos dividido en tres partes: en una primera nos dejaremos llevar por el pop (Roxy Music, The The, Flash & The Pan), el tecno (Rupert Hine, Thompson Twins, Inxs) y el tecno rock (Clourbox) desarrollado en las décadas de los 70, 80 y 90. La segunda nos mostrará secuencias de dance (Miairiris, Lipps Inc), funk (Lipps Inc, David Christie), sonido Filadelfia (Lipps Inc, Chaka Khan), disco (David Christie, Chaka Khan) y disco rock (Donna Summer). Y en la tercera asistiremos a esa corriente afro-occidental que invadió las pistas de baile del planeta (Barrabás, Johnny Wakelin, Redbone).

Pues un viaje musical lleno de contrastes. El enunciado es explícito de lo que se ha gestado. Comenzamos con sonidos actuales de cumbia interpretados por artistas de seis países, donde la tradición y los sonidos actuales se dan la mano para mostrarnos la versatilidad y evolución de este palo sonoro. Continuamos con sonidos propiamente mestizos. Mestizo referido a aquel movimiento musical que encontró su máxima expresión en la década de los 90 y que supuso el encuentro de muy diferentes corrientes dentro de cada canción. Aquí vale casi todo, y en el caso que nos ocupa oiremos toques de rumba (Cheti & Chukky, Ilan Amores), folk mediterráneo (Che Sudaka & Locomondo), tex-mex (Eskorzo), swing (Burning Caravan) y ska (O Sonoro Maxin). Y finalizamos mostrando diferentes caras de hip-hop.Así nos lo encontraremos interactuando con toques latinos (Sara Socas), con pop-balada (Amaru Tribe con Luka Lesson), con reggae (Dj Vadim & Fat Freddy’s Drop), en estado puro (Kool K. & Real Bad Man) y sorprendente por su innovación (Prosper,La Marabout con Hippocampe Fou).

Programa íntegro de canciones editadas en el presente 2023. De nuevo volveremos a dar un paseo a través de diferentes estilos desde una perspectiva actual nada purista. Así podremos escuchar:Los sonidos latinos que nos propone Rumbarista con Amparo Sánchez. La cumbia con reminiscencias andinas de DJ Farrapo con Carlo Maver y Clara Andrés. Una interpretación muy actual de calypso de la mano de David Walters. Sonidos mestizos en clave de rumba aportado por Rumbarista por un lado y por Rumbakana con Manu Chao por otro.La Dame Blanche y Bassajam nos tocan una balada con mucha fuerza cargada de latin y hip-hop. Queralt Lahoz nos muestra una experiencia personal a través de un tema cargado de contrastes y vanguardia. Toques de electro cumbia y electro swing nos los regalan DJ Farrapo y Clara Andrés. Ireke y Agnés Héléne muestran una faceta brasileña con aportes de afrobeat.Para bailar a ritmo brasileño escucharemos a Curtis Cole acompañado de Joca Perpignan. G Combo reinterpreta su reconocidísimo Cumbia Tropical en clave latina y neocumbia,y ello con mucho baile. La electrocumbia nos la brindan Andy Grey y Desi Calatayud.Acid Arab & Cem Yildiz nos transportan al lounge inspirado en sonidos árabes. El señor Lee Fry Music aparece en un par de cortes en el que el latin tribal en uno y las armonias gypsy centro europea en el otro, encuentran su lugar. DJ Click y Masha Natason se manifiestan a través de gypsy folk. Y finalizamos con una vanguardista canción instrumental en clave afrobeat interpretada por Sunbörn,Ida Nielsen y Bigyuki.

Sesión íntegra de sonidos electrónicos. Sonidos que campan por muy diferentes corrientes agrupadas según su afinidad. La hemos articulado en cuatro partes: una primera con matices árabes, la segunda en clave afro, la tercera más clásica con guiños al pop, y la cuarta con mucho de latin.Si bien las fronteras electrónicas suelen traspasarse constantemente en un ida y vuelta sin fin, aquí trazamos una línea general de lo que se va a escuchar. Así en la primera parte Islandman con Okay y Muhlis nos traerán arabo-dance; Sabo y Amine K, arabo-house; y Al Jawala acompañado de Murmusica, arabo downtempo y deep house. La segunda viene marcada por el afro-house de DJ Qness con Tati Guru, el afro-deep de Sparrow & Barbossa y Da Le, y la propuesta electro-afro-árabe de Sound Of Mint. La tercera nos aporta los toques de downtempo con tecno pop traídos por JPattersson, el downtempo con lounge de Marco Tegui y el deep-house de Wanduka. Y llegamos a la última parte con electro cumbia con toques africanos de Panther Panther, finalizando el programa con los ritmos electro latinos de Pauza y Arema Arega.

Sesión de sonidos eclécticos que beben de innumerables fuentes de estilos.Este viaje musical lo hemos realizado en tres actos: empezamos con los sonidos latinos y funkeros que nos propone ¿Who's The Cuban? Seguimos con los ritmos mestizo-latinos apoyados en hip-hop que nos trae Achemayúscula en compañía de Luis Dueñas. Continuamos con acordes balkánicos acompasados con rumba catalana, interpretados por Rumbarista. A continuación damos paso a una sorprendente y original melodía resuelta por nuestro favorito Lee Fry Music. Y finalizamos el primer acto escuchando a Tactical Groove Orbit y su magistral tratamiento del balkan y la cumbia en un mismo corte.La segunda parte sigue en la tónica de sonoridades sorprendentes y actuales alimentadas por ritmos tan diversos como el lounge con base balkan (Tactical Groove Orbit), lo progresivo en clave africana con claras notas de kora (Sound Of Mind con Mbemba Diebaté), el afro de baile sustentado por la electrónica (Dogo Du Togo), y finalizar con un actualísimo tema afro-beat (Etuk Ubong).Y en la tercera damos un cambio de ritmo que nos llevará por el cool hip-house ideado por Minimatic, la guitarra africana inmersa en el tribal house latino según nos muestra Yemanjo, el pop psicodélico de Olivia Jean con April March, para finalizar con los acordes de electro-swing propuestos por Briskey.

Programa dedicado íntegramente a la mujer desde muy diferentes puntos de vista y de estilos musicales. Así, escucharemos a Protestango arremetiendo contra los machistas en clave de tango con hip-hop y a Ile desarrollando una historia de desamor en un entorno de bolero. La Mafiandina expresa con un rap, al que llaman rapshimi (mezcla de español con lenguas autóctonas), su denuncia hacia ciertos varones, haciendo hincapié en la sexualidad femenina, con un tema acústico, Viva Tirado, aborda el destino predeterminado que históricamente ha desarrollado la mujer y que eso ha de acabar con la búsqueda de la libertad.La Marisoul en compañía de La Santa Cecilia hacen una llamada a la liberación de la mujer en el marco de una relación amorosa, y ello con una magnífica orquestación con mucho de bolero. Sise arremete en una balada contra un ex-amor; Guts y Brenda Navarrete utilizan un precioso son para pedir, en el contexto de una relación de pareja, que el hombre deje en paz a la mujer. Vivi Pozzebon canta de manera desgarradora muchas de las cualidades de la mujer, y ello envuelta en sonidos andinos; Bianca Ciocca y Nach denuncian en varios idiomas el comercio sexual femenino; Manu Chao hace una increíble descripción de la vida de una prostituta desde su punto de vista, toda una joya poética acompasada de los sonidos únicos del maestro Manu.Lee Fry Music pide en un atractivo dub el cese de la violencia sobre las mujeres; Chico y Mendez, en compañía de mi favorita Flavia Coelho, aluden a la igualdad y a la exclusión machista, y para ello se mueven en francés, español y portugués; Ana Tijoux lo tiene claro y alude a que no será sometida, y denuncia el patriarcado existente en una balada cargada de innumerables e importantes matices: Los colombianos Acid Coco se posicionan en contra de los "pesados" que en muchas ocasiones tienen que soportar la mujeres y también en contra del machismo opresor; La Misa Negra se expresa a través de una cumbia en la que ensalza que cada una es dueña de si misma; Mon Laferte & Gloria Trevi denuncian una relación de pareja rota motivada por el control que el hombre ejerce sobre ella. Finalizamos la sesión de la mano de El Seta & Martita de Grana en un tema con toques flamencos en el que va implícito la igualdad de sexo, la libertad de la mujer, el maltrato... y la lucha por acabar con esa lacra.Como podrás comprobar son muchas y diferentes las barreras a superar para que la igualdad sea una realidad.

Volvemos a un mundo de transparente tranquilidad cargada de infinidad de detalles. Como siempre, hemos encajado multitud de estilos siguiendo el criterio que hemos creído mas conveniente. Abrimos la sesión con una relajante balada en clave africana interpretada por Ricardo Lemvo. Mr Zarco nos sorprende con un originalísimo vals. Los toques a lo Frank Sinatra los pone Ursula 1000 con Puddles Pity. El pop relajante nos lo traen Emm Gryner, Imany y Benjamin Biolay. Natalia Lafourcade se deja lleva por sonidos latinos de lo mas reconfortantes. Y Arema Arega nos regala un temazo con mucho soul.

El recorrido del presente pasa por un amplio elenco de estilos, donde cada canción representa un panorama diferente. Una sesión que hemos articulado en tres partes.Comenzamos con el preferido G Combo, que nos abre la sesión con un magnífico son. Seguimos con un corte afrocubano interpretado por Tom Yom’s & T. Pierre. Continuamos con dos cortes en clave africana tocados por Lass y por Zab Mama, este último con connotaciones raperas. Y finalizamos el primer tramo con un sugerente hip-hop envuelto en sonidos mestizos con La Brigada Orquesta & Gabriela Yin a los mandos.La segunda la abre Al Jawala con un dub, sigue Lucibela con una coladera caboverdiana, Kobo Town nos brinda un calypso, Aurelio nos transporta a los sonidos garífuna, la balada brasileña la trae Dona Onete y diferentes cumbias nos la interpretan Hit La Rosa y Mo’horizons.En la tercera y ultima parte nos moveremos entre los acordes de soul propuestos por The Teskey Brothers, el vanguardista blues de Pony Bravo y el elegante electro-swing de Club Des Belugas acompañados por Iain Mackenzie.

Volvemos a hacer un repaso de canciones que vieron la luz el pasado año. Y articulamos el set en tres partes.Si, comenzamos la sesión dando una breve audición al discazo, de título “Estrellas”, que se ha marcado Guts el pasado 2022. Este polifacético artista francés (compone, remezcla, digitaliza y pincha), radicado en Ibiza, es un auténtico camaleón en cuanto a sonidos y estilos se refiere. Sus registros, entre otros, han pasado por el carimbo, el calypso, el hip-hop, el dub, el reggae, el funk, lo latino, lo afro, lo afrocubano, la electrónica... El disco en cuestión, y referido al programa, se mueve entre los ritmos cubanos (San Lázaro) y afrocubanos (Il N’est Jamais Trop Tard, Medewi, Por Que Ou Ka Fé Sa).En una segunda parte nos movemos entre el hip-hop que nos proponen Groovewax & Troy Berkley, el reggae con toques de hip-hop que aportan Yaniss Odua & Danakil, el puro reggae que nos trae Tiken Jah Fakoly, la rumba con sonidos balkan desarrollado por Rumbarista, y los sonidos latinos actuales que manejan con maestría Bosq & Dorkas.Y la tercera se sustenta sobre una base electrónica que se mueve entre el trip-hop, el downtempo y el lounge inspirados en sonidos de raíz como los andinos (Seba Campos), la cumbia (Bial Hclap & Hector Guerra, Amaru Tribe), y lo árabe con arranques de rock (Orange Blossom).

Y para la entrada del invierno una sesión de músicas calientes. Principalmente haremos un recorrido caribeño con temas de raíz, orgánico y rítmico, que nos puede transportar a la orilla del mar. En una primera parte nos moveremos según acordes de la Isla (Cuba) interpretados por artistas de muy variadas procedencias. Así el bolero nos lo traen José Guapacha y Sebastián Orellana. Diferentes sones nos lo regalan G Combo, Mercadonegro, Guts con Brenda Navarrete y Abelardo Barroso con Quantic. El Principe y su Sexteto nos enriquecen con un guaguancó. Una larga y elegante salsa nos la brinda Alfredito Linares. Y se cierra esta parte al compás de una impresionante descarga de El Combo De Pepe en compañía de Alfredo Linares, Charlie Palomares y Oswaldo Díaz. La segunda parte supone un cambio de rumbo que nos transporta por un lado a sonidos en clave de calypso de mano de la creatividad de: Wesli, Calypso Rose, Brownie, Belles Combo y Kobo Town. Por otro oiremos toques de rumba congoleña con calypso según nos interpreta Boma Bango. El soca con calypso nos lo muestra Eddy Kenzo. Y finalizamos el programa con Manu Chao formando con Calypso Rose y realizando una mezcla mestiza del Clandestino del primero con el Calypso Queen de la segunda que no tiene desperdicio.

En la presente hacemos un paseo bien definido en el enunciado. Comenzamos con acordes de swing de muy diferentes registros sonoros. Así, nos encontraremos con acordes muy clásicos como el que nos trae Dr. Rojo Con Lunares y Adrián Quesada. Otros semejantes a la línea interpretativa de Frank Sinatra aportado por Club Des Belugas & Iain Mackenzie. También oiremos swing en español en el corte tocado por Burning Caravan.En la segunda parte de electro-swing podremos disfrutar de elementos de swing vintage combinado con instrumentos, ritmos y electrónica actuales. Destacar la presencia de Parov Stelar, reconocido padre del electro-swing que no podía faltar a esta cita.La tercera y última parte suena al compás del idioma árabe y del aporte que sus característicos sonidos llevan a cabo en otros estilos. El arabo-afro nos lo trae Hamid Baroudi. Por su parte Akli D y Nazan Oncel interactúan entre lo árabe y la balada susurrante. El raï más tradicional nos lo muestran Faudel y Cheb Khaled. La versión de un clásico la interpreta Hande Yener. Y el árabo pop la encontraremos en Djamel Laroussi.

En este programa hacemos un repaso de canciones editadas en 2022 desde una perspectiva muy electrónica. Oiremos variedad de cortes con propuestas muy novedosas donde la vanguardia y tradición vuelven a interactuar. La variada sesión la presentamos en tres partes.En la primera parte nos encontraremos con el sorprendente downtempo y deephouse con influencias latinas que nos trae Seba Campos. José González nos aporta un originalísimo trabajo que busca sus raíces en sonidos de los 80.El electro lounge con influencias árabes nos lo presenta Yemanjo. Y el electro-house con toques tecno se lo debemos a Enjanzea2. La segunda es bien variada en cuanto a estilos incorporados por la electrónica. Oiremos hip-hop de la mano de Mr. Flip y Mr. Pancho Vibes System,este último con aportes de house. Jojo Effect nos trae una original interpretación en clave de soul. El funk y soul rompepista lo pone The Allergies. Seguimos con afro-funk-disco de la mano de Infradisco.Y finalizamos con el electro afro que interpreta Frederik Hendrik. La tercera y última parte es más orgánica. En ella Cacao Mental aporta un tema muy bailable con connotaciones mestizas y latinas. Y cierra la sesión Parov Stelar con una canción en clave electro-swing con toques balkánicos para no parar de bailar.

Desde este programa me uno a la celebración del día del flamenco que se celebrará el próximo miércoles 16 de noviembre. Y lo hago desde una perspectiva nada ortodoxa, dando protagonismo a la evolución del flamenco a través de las muy diferentes interpretaciones e influencias que semejante palo musical ha aportado en la esfera musical mundial. Las canciones elegidas representan un auténtico crisol de toques que se mueven por sonidos enmarcados en la evolución de los palos de raíz del flamenco y/o su fusión con otros estilos. Programa dividido en tres partes. En una primera escucharemos interacciones del flamenco con músicas tan reconocidas como el lounge y lo hindú de la mano de Zeb, os sonidos afro acompañados de la kora senegalesa que nos traen Momi Maiga ft. Pau Figueres y Sirifo Kouyate ft. Sidy Samb, el nítido afroflamenco  de Sidy Samb & Naike Ponce y terminar con vanguardias de última generación protagonizadas por Cristian De Moret ft. Jorge Pardo y Rocío Márquez con Bronquio. La segunda la centramos en sonidos arabo flamenco en clave balada (Souad Massi), sorprendente (Crimi), rumbera (Radio Tarifa, Jesse Cook) e instrumental con toques árabes y de rock (John Conde). Y por último, la tercera muestra va cargada de diferentes interpretaciones de rumba flamenca de la que cabe destacar su interacción con los sonidos balcánicos propuesto por los Mahala Rai Banda.  Queda claro lo bien que se lleva el flamenco con diferentes estilos e instrumentos nada propios del purismo; lo cual abre una infinidad de caminos y distancias que lo enriquecen y enriquece allá donde llega.

Nos introducimos en un programa íntegro de reggae desde diferentes puntos de oído. Tal y como muestra el enunciado este viaje bien definido estilísticamente se muestra muy variado en cuanto al origen de sus artistas, a las influencias que recibe y a las versiones que acoge. Reggae desde tres puntos de oído.Una primera parte a base de reggae roots o de raíz interpretado por artistas de muy diferentes procedencias y que se alejan poco o nada de lo que fueron las raíces de este estilo.La segunda de reggae interactuando con otros estilos tales como el ethio-reggae (Asmara All Star),el reggae-soul (Glen Washington),el arabo-reggae (Jimmy Oihid),el reggae-son (Maikel Ante,Pepe Ordaz,Mista Savona…) y el reggae con hip-hop y rock (Danakil,Manjul &Natty Jean).Y la tercera en base a versiones en clave de reggae de canciones mundialmente famosas pertenecientes al siglo pasado.

Programa de canciones tranquilas en clave de balada, donde encontrarás un variado elenco de estilos. Principalmente es una sesión "popera" que recorre un largo camino en el tiempo. Del pasado mas remoto oiremos un bolero interpretado por Natalia Lafourcade con Los Macorinos (en referencia a Chavela Vargas), también el memorable Yo Te Diré de Karina. Del presente mas actual, publicados en 2022, son los temas que nos traen Sandra Bernardo & Natalia Doco, Ramón Chicharrón & Boogat, Cayetano & Georges Perin, Club Des Belugas & Maya Fadeeva, Stromae y Usted.Para mí es un set que se deja escuchar sin interferir en tu hacer diario y con muchas memorables canciones.

Octubre es un mes marcado en África por el nacimiento el día 15 del insigne e innovador Fela Anikulapo Kuti. Durante este mes se celebra por todo el mundo diferentes eventos musicales bajo la denominación de Felabration en referencia al afrobeat y a Fela Kuti. Es por ello que la sesión que nos ocupa gira en torno a los sonidos africanos. En una primera parte hacemos un repaso a diferentes estilos del África subsaharinana tales como el soukous congolés (Mokoomba),el afro-soul (Jemba Groove),el highlife (Santrofi),el afro-pop (Lass & Flavia Coelho),el afro-reggae (Naaman & Losso Keita),la rumba congolesa (Les Mercenaires De L’ambiance) y los ritmos de blues del desierto (Les Mercenaires De L’ambiance y Koudede). La segunda parte la centramos exclusivamente, aportando nuestro grano de arena, a sonoridades centradas en el afrobeat como apoyo a la Felabration 2022. Destacar las aportaciones latinas que el grupo Ogun Afrobeat realiza en consonancia con el afrobeat.

De nuevo un programa variadísimo en estilos en los que cada corte representa un estilo diferente. Son 15 canciones y oiremos 15 propuestas estilísticas. He intentado ordenarlas de manera que fluyan sin encontrarnos grandes saltos musicales entre unas y otras. Así, y por orden de aparición, escucháremos notas de : dub con toques árabes, balada en clave árabe, ethio-jazz con toques hindúes, ska con fondo de dub, reggae, blues interactuando con hip-hop, hip-hop en estado puro, rapeos sobre base latina, guaguancó, afro-cubano, afro, highlife ,calypso, cumbia y finalizar con un precioso instrumental con toques afro.

Pues si, una sesión que transmite tranquilidad, que va cargada de armonía y que, puede, te sorprenda en muchos momentos dada su variedad rítmica y estilística.El programa lo hemos dividido en tres bloques y como casi siempre hacemos un recorrido rítmico de menos a más. En la primera parte comenzamos con una serie de reposadas baladas en las que tendremos la oportunidad de oír connotaciones andinas y de jazz.La segunda se muestra de manera más orgánica y en ella, aparte de la base melódica que nos acompaña durante todo el programa, nos encontraremos muestras de cumbia, boogaloo, árabe y hip-hop.Y en la tercera damos paso a algunos temas en clave francés donde el reggae, la chason, el hip-hop y el “spaghetti western” se hacen notar. Para cerrar con una memorable versión que a nadie va a dejar indiferente.

Una sesión de baile con base en estilos fácilmente identificables. Así el programa lo hemos dividido en cuatro partes, en la primera hacemos un repaso por bailables de muy variados estilos en el que oiremos esencias de swing, hindú, electro latino y notas andinas. La segunda la centramos en torno a Cumbias. La tercera se deja llevar por sonidos balcánicos. Y la cuarta con predominio de Ska.

La de hoy vuelve a ser un paseo por diferentes estilos, ritmos y sonoridades. Te encontrarás con sorprendentes novedades interactuando con sonidos tradicionales de raíz, toda una nítida mezcla del antes y el ahora que puede que no te deje indiferente. En esta sesión todo lo que proponemos ha sido creado, producido, reinterpretado o reeditado en el presente 2022.El programa lo hemos dividido en tres partes, de la siguiente manera: En la primera escucharemos reggae, arabo-reggae y africano. La segunda es eminentemente electrónica y encontraremos trip-house con toques andinos, sonidos indo-africanos, electro cumbia, electro folk, gallego y nu-jazz desde un punto de oído muy vanguardista. En tercera, el soul, el r&b, el funk con presencia de hip-hop, y los ritmos latinos interactuando con funk y el afro-beat con toques de highlife, se muestran con esplendor. Todas las canciones se han publicado en lo que va del 2022.

Un paseo relajante sobre la base de sonidos electrónicos de muy diferentes etiquetas. Una sesión de música electrónica en el amplio sentido de la palabra ya que se desarrolla entre algunas de sus más variadas manifestaciones, incluidos el trip-hop, el downtempo, el ambient, el chillout, el house, el oriental deep y el lounge.Sabido es que la electrónica se lleva muy bien con todo y que actualmente es capaz de absorber e interactuar con cualquier estilo de raíz. Así que en la sesión escucharemos como los sonidos latinos, la cumbia, el hip-hop y lo afro, encuentran su lugar con magníficos resultados.Así mismo hago mención a la cantidad de canciones entradas en años que se están remezclando con una base electrónica, lo cual inspira el cierre del programa.

El paseo sonoro lo comenzaremos desde Brasil con dos partes bien diferentes. Una primera centrada en torno a música popular brasileña ceñida en torno a baladas y pop. Y una segunda a través de un recorrido por el folclor del mencionado país, a través de estilos tan diferentes en ejecución y parecidos en sonoridad como el forró, el carimbo y la samba. A continuación nos trasladaremos al África Occidental lusófona para dejarnos llevar por la morna caboverdiana, y la semba y el kizomba angoleño.Una sesión de raíz, colorida, orgánica y rítmica propia de los encantos que nos regala los ritmos con base lusófona.Aprovechamos para recordaros que Francisco El Hombre, estará de gira por España los días 17 de mayo, en Barcelona; 18 de mayo, en Donostia; 19 de mayo, en Madrid; 20 de mayo, en la Gran Canaria y 21 de mayo, en Almería.

Un programa de músicas de raíz donde cada uno de los estilos que presentamos nació original y vive en constante evolución y expansión. La sesión la hemos articulado en tres diferentes palos musicales. Así, comenzamos con sonidos afro-caribeños propios del África occidental, donde nos dejaremos llevar por ritmos afro-cubanos y por la rumba congoleña. Seguimos desde la Isla (Cuba) que nos brinda alguno de sus palos mas representativos a golpe de son, son montuno, mambo y electro-son. Y finalizaremos con elegantes sonidos autóctonos de Colombia representados por la cumbia e interpretados por artistas procedentes de Argentina, Venezuela, Colombia y Grecia. Una pena la falta de calidad de sonido de muchos de los cortes pre-seleccionados y que no han sido incluidos por dicho motivo.

Comienzo con un par de sevillanas que se las dedico a todo aquel que piensa que es un palo menor dentro del flamenco.Las canciones elegidas representan un auténtico crisol de diferentes toques que se mueven por sonidos enmarcados en la evolución de los palos de raíz del flamenco.Escucharemos interacciones del flamenco que van desde un protagonismo absoluto en el tema, hasta otras en las que se deja notar con estilos tan reconocidos como la rumba, el hip-hop, el lounge, el pop, el blues, el dub y, por supuesto, los sonidos árabes.Queda claro lo bien que se lleva el flamenco con diferentes estilos e instrumentos nada propios del purismo; lo cual abre una infinidad de caminos y distancias que lo enriquecen allá donde llega.

Todo un repertorio de canciones en clave tranquila es lo que te encontrarás en este programa. Eso sí, con mucho sentido, ritmo y, para mí, con tremenda calidad. Dentro de una línea sosegada he ordenado la sesión de menos a más; tal cual es la tónica que normalmente desarrollo en los programas.Estilísticamente nos encontraremos variados estilos que van y vienen en un contexto bien parecido, donde el flow marca la línea interpretativa de la sesión. La balada en clave pop marca el devenir del presente, si bien también el bolero, lo mestizo, lo latin, el tango, la cumbia, la llanera y la guajira encuentran su lugar.Canciones de amor, de desengaño, de denuncia, de protesta, de ilusión, de nostalgia, de lamento, de esperanza y más, encontrarás en este programa cargado de letras con mucho criterio.

A estas alturas del año ya tenemos material de sobra para hacer una sesión de lo que se está cociendo. Si, en dos meses y medio puedes dar buena cuenta de las maravillas que se están produciendo, tanto en su versión original como en las remezclas de temas de otros años. Novedades y reinterpretaciones que nos llevarán por un mundo cargado de muy diferentes estilos, donde escucharemos temas puros junto a otros que aúnan dos o más palos sonoros en un mismo corte. Y ello con mucha sorpresa, vanguardia y originalidad. Así nos encontraremos con sonidos de soul, bossa, funk, latino, disco, afro, hip-hop, árabe, flamenco, dub, electro-cumbia, electro-latino y algún que otro estilo que se oirá entre líneas. Todo un crisol de sonidos y estilos propios de lo que está ocurriendo en el panorama musical actual.

Tres estilos que nada tienen que ver entre sí, pero que con el paso de los años han evolucionado y se han reinterpretado de tal manera que actualmente cada uno de ellos tiene variadas caras de su raíz. Esta evolución apunta a muy diferentes opciones tales como incorporaciones de otros ritmos, de otros instrumentos que no les son propios y, sobre todo, de una evolución propia de un estilo que se deja llevar por la imaginación de sus autores. La sesión la he dividido, tal como reza el enunciado, en tres partes: una primera de nu-swing en la que encontraremos una gran variedad de diferente electro-swing, en el que el hip-hop, la balada y los acordes balcánicos encuentran su lugar; y mucho de ello con un gran componente de baile. En la segunda de neo-blues, le he dado cabida a una evolución que va desde las notas más clásicas a otras que representan lo último y más vanguardista del blues, con apariciones de pop, de rock y de rockabilly. Y en la tercera, al compás de la electrónica encontraremos sonoridades africanas que se harán acompañar por ritmos tribales, por house y por muchos trompetistas. Así que prepárate para oír del tirón un programa difícil, por no decir imposible, de escuchar en otro lado.

De nuevo el enunciado pone bien claro de que va la sesión : una primera parte de soul y una segunda de funk. Al respecto poco mas que decir salvo que hacemos un recorrido desde lo mas clásico hasta las últimas tendencias de cada palo. Y, como no, volveremos a encontrarnos con interacciones con otros estilos. Oiremos soul acompañado de toques de reggae, también de inspiración africana y otras acompañadas de funk. En la parte funk percibiremos notas de soul, disco, de sonido filadelfia, de hip-hop, de r&b y de boogie, y varias de ellas con mucho baile. Como casi siempre, pienso que es una sesión apta tanto para los no iniciados como para los mas curtidos en estas lindes.

Como bien es sabido, los estilos de raíz han ido evolucionando en multitud de facetas, estilos, instrumentos, idiomas, cantantes, voces… Podemos encontrarnos varios estilos en una misma canción, instrumentos de muy diferentes latitudes y longitudes en agradable compañía, canciones interpretadas en dos o más idiomas y mucho más. En fin, es en la música donde encontraremos la mayor incorporación, interacción e integración entre diferentes culturas de todas las manifestaciones humanas. De nuevo este va a ser un programa de contrastes donde iremos moviéndonos de uno a otro palo, procurando no desentonar en cuanto a saltos sonoros. Los cambios de estilos están garantizados. Así nos encontraremos con hip-hop, dub, versión, reggae, folk, andino, calypso, cumbia, brasil, balkan, swing, gypsy, clásica, árabe, afrobeat, electro-afro-dub y electro-afro-baile.Una sesión variada en estilos con un enfoque actual, donde cada canción aporta un estilo diferente, e incluso dos y tres.

Es un programa monotemático en el sentido que los sonidos árabes suponen la columna vertebral del mismo. Un recorrido por sonidos árabes de muy diferentes procedencias y ritmos. También escucharemos otros diferentes estilos interactuando con ritmos árabes. La riqueza musical árabe unida a su agradecida fusión ha hecho que estos sonidos sean interpretados con muy diferentes bases. Como va a quedar claro, serán sonidos árabes multi-influenciados los que copen esta sesión. Será el Raï el que acapare gran parte del mismo, si bien en esta Babel musical oiremos multitud de interacciones con otros palos musicales, tales como el balkan, el flamenco, la rumba, los sonidos hindúes en clave bollywood, el reggae, la electrónica, el lounge, el blues, el pop y el hip-hop. Toda una fiesta de sonidos y coloridos.

Por su originalidad y calidad escucharemos canciones muy innovadoras sin ceñirnos a estilos concretos, aunque si encontraremos variadas tendencias y fusiones. La sesión la divido en dos partes: Una primera parte centrada en sonidos calientes de procedencia iberoamericana. La fusión de estilos está garantizada y nos encontraremos principalmente con ritmos de electro cumbia psicodélica, andino, violín flotando en electro con momentos de folk, ragga-chichamuffin y rock latino. Una segunda que también bebe de múltiples influencias, donde oiremos toques tan variados como el afro-blues, lo electro árabe, downtempo y el afro-electro muy bailable. En este programa tenemos pasado y presente semilla del futuro. Y todo como me gusta: con cambios de ritmos y variedad de estilos en cada canción.

Una sesión realizada sobre la base de ritmos originarios de Jamaica. Ritmos que han marcado el devenir de los sonidos de la música popular a nivel mundial y que encuentran intérpretes, tanto de dub como de reggae, en todas las esquinas del planeta. En ambos casos recorreremos desde los compases más tradicionales hasta los más vanguardistas. Ambos estilos, dada su facilidad de adaptación, son la base y acompañamiento de multitud de corrientes. Así en el presente nos toparemos interacciones entre dub y el reggae, y también incorporando sonidos latinos, brasileños y árabes. Y ello acompañado, en la mayoría de los cortes, de una sección de metales potente e hipnótica.

Con un enunciado así cabe poca explicación del contenido de la sesión. Eso sí, cada uno de los estilos propuestos goza de unas fronteras tan amplias que permite multitud de interpretaciones dentro del mismo palo, independientemente de la pureza de la pieza.Las fronteras del reggaetón y el hip-hop se encuentran íntimamente relacionadas en muchas ocasiones y el paso de uno a otro estilo puede ser un camino imposible de apreciar, y ello ya que el reggaetón se alimenta de los acordes del hip-hop. El hip-hop es un estilo tan camaleónico que se presta a interactuar con muy diferentes estilos; prueba de ello podrás escucharlo en la selección que he hecho y en la que notarás su fusión con ritmos tan variados como el dub, el soul o el reggae. En muchísimas ocasiones sus letras son pura poesía, donde el costumbrismo adquiere máxima relevancia y la denuncia es una constante. En las canciones de ska que presento también encontraremos variantes estilísticas manifestadas en cuanto a ritmos (desde lentas a movidas), como a la inclusión de otras corrientes como el dub, el rockabilly o el reggae.

Si bien el otro día comentaba sobre los melómanos estancados, hoy presento diferentes canciones de peso que justifica a los que allí se quedaron. Todas las canciones a escuchar fueron auténticos hits en el pasado siglo XX. Sus ecos e influencias llegan a nuestros días y perdurarán por siempre dada la innovación y calidad de las mismas.La sesión la he separado en cuatro partes, y en ellas hago recorrido donde encontramos soul, rock, baladas-pop, funk y disco "rompepistas". Como siempre he intentado ordenarlo según su aproximación acústica. ¡Ah!, y para finalizar he reservado dos hits internacionales a cargo de grupos españoles que no necesitan presentación. Como bien puedes imaginar, tengo un saco lleno de canciones del siglo pasado de muy variados estilos y que son más que merecedores de estas aguas.

Cuando comento con amigos melómanos de los años 70/80,de esos que actualmente han perdido honda, casi siempre me dicen que como la música de antes no hay otra. Y es que al estar desconectados de lo que se cuece no son consciente de la maravillas que se están creando en la actualidad .Pues bien, a esos melómanos estancados les invito a que le den un par de vueltas a esta sesión y oigan las maravillas y variedades que se están haciendo en la actualidad.La de hoy vuelve a ser un paseo por diferentes estilos y ritmos. Nada que ver el comienzo del programa con el final, eso si, todo con un flow parejo aunque con muy diferentes ritmos. Te encontrarás con sorprendentes novedades interactuando con sonidos tradicionales de raíz, toda una nítida mezcla del antes y el ahora que puede no te deje indiferente.La samba, la psicodélica, la electro-cumbia vanguardista, lo latin, lo electro-afro, el afro-funk-baile y mucho mas tiene cabida en esta sesión, y casi todo ello con mucha sorpresa de por medio. Como siempre recomiendo mas de una escucha de este programa. Y si es con auriculares procura utilizar los clásicos y evitar esas lentejas que hacen el vacío al tímpano.

Este es un programa pasado por el tamiz de nuevas tendencias latinas y su interacción con diferentes estilos y corrientes musicales. En él pretendo mostrar unas facetas poco puristas, intentando resaltar esa cara tan influyente que los ritmos latinos tienen en otras corrientes sonoras, donde interactúa con estilos provenientes de muy diferentes localizaciones. Así podemos observar que los ritmos latinos aquí emitidos sirven de inspiración y/o acompañamiento a los temas reproducidos. Nos encontraremos con canciones originales, con remezclas y con versiones. Todas las canciones beben de ritmos hispano latinos.Entre el panorama estilístico a oír nos encontraremos con referencias tan dispares y, a su vez, tan bien integradas como: rumba, son, mestizo, pop, mambo, flamenco, funk, jazz, electro latino... Como otros tantos ritmos de raíz, el mundo está rendido a los latinos.

Como todos los años por estas fechas hago un programa africano en el que le dedico la segunda parte al Afro-Beat, y ello por motivo del aniversario del nacimiento de Fela Anikulapo Kuti y el consecuente recordatorio que a nivel mundial se le hace a través del proyecto llamado Felabration. En la primera parte, el recorrido estilístico nos llevará a través del soukous, del afro-pop, del afro-electro, del afro-disco y por sonoridades que beben de los ritmos afro occidentales en concordancia con otros de nuevo cuño. La segunda, como ya he comentado, está centrada en afrobeat donde el ethiojazz encuentra su lugar. Es un programa inequívocamente africano con mucho de vanguardia y electrónica.

El presente es un programa de baladas en clave tranquilo que se mueve entre muy diferentes estilos, instrumentos, idiomas, países y colaboraciones; donde el amor, el enamoramiento, el desengaño, la nostalgia, la protesta y el ritmo encuentran su lugar. Estilísticamente se manifiestan sobre bases de reggae, chason, pop, latin, soul, r&b, afro-beat, lounge, electrónica… Una sesión para dejarse llevar y acompañar.

Ahora flotando como una pompa de jabón sobre el Atlántico. Lo hago en solitario acompañado de baños, sardinas, tintos y porros en una atmósfera limpia donde los colores dejan correr el viento entre contrastes. Y de fondo diferentes flamencos.Como todos sabemos aunque no lo hayamos pensado, el flamenco comporta mucha variedad en cuanto es música, baile, palmas, voces, fusiones, miradas, y todo ello con una grandísima facilidad de integración con muy variados instrumentos y estilos musicales; lo que ha originado que se comporte como un idioma universal en multitud de sentidos, sentidos que van directamente al corazón.Comenzamos con un instrumental que reúne música, palmas y baile de una vez. Seguimos con manifestaciones arabo flamencas interactuando con sonidos hindúes y mediterráneos, corroborando lo bien que se llevan estas variadas sonoridades y lenguas. La segunda parte viene marcada por incorporaciones de sonidos actuales a ritmos y voces flamencas. En la tercera, y última parte, nos encontraremos con secuencias largas donde el lounge y la electrónica larga encuentran al flamenco como su razón de ser, donde lo hindú y árabe se acoplan por momentos o ratos.

Canciones que este verano han marcado mi ir y devenir, junto a muchas otras. Una sesión marcada por diferentes sonoridades que comparten un mismo flow. La primera parte muestra unas interpretaciones en clave negra con retoques muy actuales de soul, blues, afro y electro-baile. La segunda parte se mueve entre sonidos andinos, latinos, mestizos, hip-hoperos, poperos y sorprendentes que evolucionan de la tranquilidad a la electrónica.

Programa íntegro de canciones que aparentemente son tranquilas, pero que a poco que le prestes atención notarás su riqueza musical y sus variados ritmos; y ello en un escenario que invita al sosiego. Podrás disfrutar de un amplio abanico de estilos entre los que percibirás notas latinas, árabes, balkánicas, ska, swing, soul, pop, chason y otras que se pueden escuchar entrelineas.Como de todos los Músicas del Agua, recomiendo más de una audición.

Hoy el paseo musical va a ser muy variado en cuanto a estilos y novísimo en tanto que todas las canciones se han publicado en lo que va de año (2021). En la gran variedad estilística del programa nos encontraremos con ritmos de samba, palmas flamencas, salsa y tumbao, cumbia, rumba catalana, sonidos arabe, hindúes, dub, ska, reggae, jungle-soundsystem, hip-hop, swing, indie, lounge andino, afro-peruano y afro-funk-latino-disco. Cada canción aporta una corriente musical diferente.

Una sesión que muestra una sorprendente interrelación entre vanguardia y tradición. La vanguardia va representada por sonidos novedosos que poco tienen que ver con las canciones que conocemos al uso, y ello interactuando con sonidos tradicionales que en muchos casos beben de las raíces más extremas. Así nos encontraremos con ritmos africanos, latinos, tradicionales colombianos, hindúes (bangrah), hindo-reggae, pop, dancefloor o electrónicos acompañados de otros difíciles de etiquetar.

Sesión con mucho baile y goce interpretado en clave de soul, funk, disco y connotaciones africanas. Cargado de ritmo, abre momentos para mover la mente, el pie o el cuerpo entero incitado por memorables y potentes cambios de ritmo. Muchas de las canciones incorporadas son auténticas rompe-pistas que, sin embargo, se prestan a una audición nada convulsiva.

El hilo conductor del presente programa es el castellano. Muchos y variados estilos de muy diferentes procedencias se dan cita en esta secuencia musical. El paseo estilístico se desarrolla principalmente sobre una base contemporánea en la que podremos escuchar baladas con connotaciones de bolero, cumbia-chill, neo soul, rumba, flamenco, latino, cumbia y mucho más. Y todo ello acompañado de alguna que otra remezcla de temas que ya han pasado por estas aguas.

Un programa de canciones de hoy muy variado en cuanto a los diferentes estilos que la inspiran. Sobre una base de sonidos actuales encontraremos la incorporación de la tradición interactuando con vanguardia y un gran componente de originalidad. Así en este paseo sonoro hallaremos pop, electro folk andino, toques brasileños, calypso, hip-hop, apariciones arabo-hindúes, electro cumbia, ritmos africanos, remezclas muy bailables de afrobeat y mucho más.Como siempre un programa para escuchar concentrado y así poder disfrutar del potencial que comporta (al menos para mi).

Como tú y yo sabemos perfectamente Francia tiene mucho, bueno y variado (MBV). Estas tres características van referidas a los aspectos de la cantidad de músicos, la producción, la calidad y la variedad de estilos. En cuanto a estilos es el país del mundo que más diversidad estilística acoge: es el centro neurálgico de la World Music, y el que diga lo contrario que se ponga en contacto conmigo a ver si me convence. En esta sesión podremos oír canciones en francés interpretadas por franceses y por otros artistas de muy diferentes localizaciones. Muchas de sus músicas tienen un sello tan especial que las hace inequívocamente francesas. Y es que este idioma tiene una preciosísima musicalidad.

Esto va de estilos, porque cada canción aporta uno o varios palos musicales diferentes. Cada tema nos llevará a una escena sonora rica y variada donde no escucharemos estilos en estado puro original, pero si con diferentes toques de actualidad que no dejara lugar a duda de por donde nos estamos moviendo. En esta torre de Babel auditiva recorreremos extremos tan variados como el deep-house (Sonikgroove), el electro árabe (Lee Fry Music), el nu-jazz interactuando con el hip-hop (N. Conte, G.Petrella, R. Ahmad), lo afro occidental (Kandiafa), el afrobeat con jazz (N. Twist, P. Thomas), el afrobeat con highlife y afrocubano (M. Kunnuji & Osimako), el reggae fresco con toques de dub y protesta (M. Chao & Charlart58), el rockstady (Protoje ft. Chronixx), el hip-hop (Nomadic Massive), el reggaetón (R. Chicharrón ft. Boogát), el espagueti-western (Xixa), la cumbia (Hammond Classics), los ritmos electro latinos en clave rumba-guaracha (Iñaky García & Manybeat) y el electro-calypso (Liquid Ice).

Todas las canciones de este programa han visto la luz en lo que va de 2021. Novísimos temas se dan cita en esta sesión en la podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha publicado, reeditado o remezclado, y en la que oiremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos e influencias donde nos encontraremos con propuestas muy novedosas con vanguardia y tradición interactuando. En la variada propuesta de ritmos e influencias nos encontraremos en una primera parte con el nuevo y contemporáneo patrón rítmico de semba aportado por J. Morgado,la propuesta sonzeira de Shaka,la electro salsa desarrollada por Contento,el collage sonoro creado por Mr Pacho Vives System con M. Pressey y J. Hericotte, el Brasil afro funk por el que nos lleva Lego Edit, el downtempo de cumbia y reggae con percusiones afro-latinas que se marcan Bosq y Som Bit,y el arabo-pop que nos traen Xixa & Imarhan.  En la segunda parte de la sesión comenzamos con ritmos tradicionales colombianos acompañados de reggae y electrónica que inspiran a Plu Con Pla, y ello remezclado por Rodrigo Gallardo; seguimos con un corte que aúna deep-house-soul y yoruba bajo la batuta de Sacred H3Art & Coflo; continuamos con un mas que bailable dancefloor en clave de funk, house, afro y disco aportado por Atoz; continuamos con un corte con mucho afrobeat interpretado por Atomga; damos paso a Juan Soul con Soumi Des Askia en una producción electro-yoruba; y finalizamos con una canción producidas por Juan Soul e interpretada por Ras Smaila que bien se podría definir como afro-funky-soul-n’blues.Programa de músicas de hoy para siempre.

El flamenco y el tango conforman la línea sonora de esta sesión. Uno y otro palo tendrán presencia desde diferentes puntos de oído, no apareciendo de manera pura en ningún caso y si mezclado con otras corrientes musicales y/o instrumentos propios de otros estilos. Este set lo he divido en dos partes: una primera con claves flamencas y la segunda de tango. Si bien abro el programa con un corte que incorpora flamenco por un lado y tango por otro de manera bien diferenciada e interpretada por El Cigala y Adriana Varela. El flamenco propuesto lo oiremos interactuando, entre otros, con reggae, rock, lounge y electrónica. En el tango encontraremos notas de lounge, balkan, balada, rumba catalana y por supuesto electrónica. En ambos casos nos moveremos en torno a la vanguardia, la originalidad y la sorpresa.

Sesión que se mueve por territorios de influencia portuguesa. Es un recorrido por ritmos de raíz donde cada país aporta ritmos autóctonos que, dicho de paso, están extendidos y reconocidos por todo el planeta. En este paseo musical iremos acompañados por artistas de Brasil, Francia, Cabo Verde, Angola, Guinea Bissau y Portugal. En la primera parte haremos un recorrido por sonidos autóctonos de Brasil, y nos moveremos acorde a la samba, la guitarrada, la batucada, el carimbo y el forro. La segunda se desarrolla según melodías del África lusa, siendo la morna, la coladera y el funaná las protagonistas.

Tres estilos bien diferentes con muchas notas sonoras parecidas e incluso coincidentes. Todas las canciones seleccionadas muestran un aspecto muy actual de los palos que representan, incorporando en más o menos medida elementos electrónicos en su desarrollo. Al respecto, me he inclinado por seleccionar temas con un gran componente dance y lounge, que da a la sesión una continuidad sonora matizada por los estilos de los que procede, y que se reconocen fácilmente.

Tal como muestra el enunciado, dub, ska y hip-hop, queda claro el recorrido sonoro de esta sesión, y ello por el orden transcrito. Presento estos estilos tanto en estado puro como combinados con otros palos musicales. Así en la zona dub escucharás tradición en todos los cortes, si bien acompañado de plena actualidad y vanguardia. En el momento ska percibirás toques árabes, balkánicos y brasileños en perfecta sintonía con la corriente mencionada. Y finalizo a golpe de muy diferentes visiones de hip-hop, donde todas las canciones gozan de una orquestación que sintoniza perfectamente con el más puro de los temas de este movimiento.

Esta es una sesión exclusivamente de reggae, de reggae roots (o de raíz). Como cabía esperar, esta maravillosa corriente sonora nacida en los años 60 del Siglo XX continúa manifestándose allende los mares y los años. Fruto de la permanencia eterna de esto ritmos es el programa de hoy, en el que los ritmos mas tradicionales se funden con nuevas tendencias que basan sus sonidos en las raíces que les precedieron. Se trata de un recorrido por multitud de países que nos dará buena prueba del carácter universal de estas melodías.Si te gusta el reggae creo que no deberías perderte un segundo de esta propuesta. Y si no te gusta creo que deberías darle al menos una oportunidad y quizás, quizás, quizás.

Hacemos un recorrido por el Caribe hispano y franco parlante. Hispano por medio de los sonidos que nos regalan Cuba y Colombia. Las sonoridades cubanas van centradas en el bolero, el son, el chachachá y el boogaloo. Las colombianas en la cumbia. Una y otra suenan en la primera y tercera parte del programa.La segunda parte está representada por la música aportada por Trinidad Y Tobago, y que oiremos en clave de calypso. Dada la importancia a nivel mundial de los estilos aquí recogidos, tendremos la oportunidad de oír (por poner un ejemplo) un son interpretado por un estadounidense, un calypso por un inglés, o una cumbia por un peruano. Queda claro que todo el mundo se apunta a lo bueno.

Todas las canciones de esta sesión incorporan ritmos latinos en sus notas, ya sea de manera pura o bien interactuando con otras corrientes musicales de una manera más sutil. Entre otros estilos oiremos bolero, son, salsa, cha cha cha, tradición afro venezolana, electro-latin, disco-latin, latin-hindú y alguna que otra sorpresa en clave latina difícil de clasificar. Músicas calientes apropiadas para cualquier temperatura.

Hoy nos moveremos al compás de temas tranquilos cargados de mucho ritmo y compás. Canciones que incluso se prestan a bailes sosegados. Estilísticamente nos centramos principalmente en baladas de corte occidental donde la variedad luce por su presencia. Presencia marcada por la variedad de países a los que pertenecen los artistas invitados, así oiremos melodías en portugués, español, inglés y alemán.Dentro de un contexto bien parecido, el flow interpretativo marca el discurrir de la sesión según mi criterio.

Programa de canciones creadas, publicadas o remezcladas en el año en curso. Encontraremos que muchas de ellas funden la tradición con los sonidos más modernos y vanguardistas, donde la sorpresa salta de canción en canción. Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos e influencias y podremos fundirnos con acordes muy muy variados. En una primera parte recorreremos la neo-cumbia (La Maldición de Monkey Island, Bosq ft. Mauro Aboganster), el electro-folk-calypso venezolano (La Gallera Social Club), la chansón francesa latino caribeña (Zoufris Maracas), el franco-afro-hip-hop (Voilaaa) y el tex-mex con sus potente metales (Babylos Circus).En una segunda nos dejaremos llevar por ritmos calientes de hip-hop (Bial Hclap), seguido por afro dancefloor (Panama Cardoon, Fixed Angels), continuado con ritmos brasileños de hoy en concordancia con reminiscencias árabes (DJ Dolores) y finalizar con psicodélica cumbia digital (Frente Cumbiero).La tercera parte llega en clave africana. Empezamos con una vanguardista canción que bebe de las raíces afro-rock y afrobeat (The Mabon Dawud Republic ft. Stevo Atambire & Joseph Ajusiwe), continuamos con afro-pop-caribeño (Poirier & Samito), damos paso a una remezcla electrificada de un joya propia de Cabo Verde y Guinea Bissau (Bande-Gamboa), para finalizar en clave de blues del desierto (Onipa).

Esta emisión de Músicas del Agua de hoy es un programa eminentemente electrónico, donde se pueden oír estilos tan variados como el lounge, el trip-house, el dance, el afrobeat y lo electroafricano. Así mismo, instrumentos clásicos como el piano, el violín y los metales encuentran su lugar en algunas de las canciones propuestas. Por supuesto que la electrónica más purista también tiene eco en el presente desarrollo. Sin mas, déjate llevar por esta selección que recoge desde lo mas orgánico a lo mas vanguardista de los sonidos electrónicos.Sin mas déjate llevar por esta selección que recoge desde lo mas orgánico a lo mas vanguardista de sonidos electrónicos.

Tres palos musicales indispensables para el desarrollo y conocimiento de la gran mayoría de sonidos que escuchamos en la actualidad. Son estilos originarios de USA nacidos en el siglo pasado nacidos en la comunidad afroamericana .Ritmos que han evolucionado paralelamente apoyándose el uno en el otro hasta nuestros días y que así seguirán haciéndolo por siempre.En la sesión intentaré dar un repaso de los tres palos mencionados desde muy diferentes puntos auditivos. Así pasearemos desde lo mas clásico a lo mas vanguardista de los mismos dentro de sonidos orgánicos donde la electrónica y la fusión con estilos diferentes brillan por su ausencia.

Programa de ritmos africanos con muy diferentes escenarios que he dividido en dos partes. Una primera desarrollada atendiendo a variadas perspectivas sonoras, en la cual doy cabida a temas clásicos por un lado, donde la kora tiene mucho que decir. A continuación siguen otros afro-actuales, y finalizamos con un par de cortes sorprendentes, y ello desde un prisma muy africano. La segunda se la dedico a ese movimiento mundial que todos los octubre se celebra en torno a la figura de Fela Anikulapo Kuti bajo la denominación de Felabration. La Felabration siempre coincide con la fecha del nacimiento del artista, 15 de octubre. Este año hubiese cumplido 82.

Dada la cantidad y variedad de canciones escuchadas este verano he optado por hacer un segundo programa de lo oído en dicho periodo. En la presente sesión hago un repaso de canciones de ritmos calientes muy representativas de diferentes palos de raíz. Así nos moveremos entre acordes de balada, hip-hop latino, cumbia, boogaloo, salsa, calypso, zouk, electro africano, garífuna, rumba angoleña, balkan, hindú, árabe, ska, chicha y gypsy centro europeo. De nuevo todo un crisol de ritmos y estilos.

El programa propuesto supone una escueta representación de canciones que he escuchado durante el verano. Tanto ha sido lo oído que he decidido hacer dos sesiones del mismo. En la presente he optado por varios temas difíciles de etiquetar junto con otros muy actuales que beben de palos de raíz. Esta representación va de menos a más en cuanto a ritmo, y en ella escucharemos melodías con aportes de tango, de hip-hop, mestizos, de pop, de soul, de nu-jazz, de lounge y otros.

Tras la suspensión presencial del festival Etnosur del 2020 la organización decidió realizarlo de manera virtual. Fruto de ello se llevaron a cabo en la red multitud de colaboraciones actuales y la proyección de varios momentos históricos de bandas, talleres, cuentacuentos, pasacalles y conferencias. A los DJs que estábamos invitados tanto en el escenario grande como en el marco de Etnochill, nos propusieron que colaboráramos por medio de una sesión. Y es aquí donde, de la sesión que tenía en cartera y de los temas que rondaba para la pinchada, extraje una parte para este programa.Al respecto de estas canciones yo digo que son bailables y ceñidas al espacio en el que iba a exponerlas. Las mismas van cargadas de constantes cambios de ritmos donde la denuncia, las versiones y los remixes encuentran su lugar. Estilísticamente recorreremos ritmos tan dispares y bailables como el hip-hop, la cumbia, el ragga, el calypso, el ska, lo electro y otros fusionados con mestizaje. Alguno de los temas de la sesión ya había pasado por estas aguas.Puedes recorrer los contenidos virtuales propuestos en : Etnosur

Esta sesión está caracterizada por la variedad de estilos musicales: 16 canciones,16 estilos. Las he ordenado según su cercanía en los sonidos y mi parecer. Haré un sorprendente recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos guiados a través de sonidos afro-cubanos, africanos, caboverdianos en forma de coladera, brasileños, calypso, hip-hop, ska, reggae, dub, cumbia electrónica, sonido andinos actuales, hindúes, árabes, latinos y finalizar con chason.

Con ritmos y sonidos muy actuales planteamos una sesión bien variada en cada una de las tres partes propuestas, partes inspiradas en muy diferentes corriente musicales aunque aportando varios estilos en cada una de ellas. En una primera parte nos dejaremos llevar por sonidos mas o menos orgánicos donde lo latin, el dub, el mestizaje y lo sorprendente darán buena cuenta. La segunda se mueve entre matices largos e innovadores que beben desde ritmos ancestrales sudamericanos a otros de clara inspiración brasileña, y ello de una manera compacta y elegante.La tercera la circunscribo a sonidos electrónicos en clave de lounge y trip-house con un cortes desarrollados sobre diferentes bases, donde encontraremos marcando el ritmo lo tradicional, los sonidos árabes,los africanos y los latinos.

La primera mitad de la sesión va dedicada al swing que, como tal, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos a finales de los años 20, convirtiéndose en uno de los ritmos musicales más populares y exitosos del país durante la década siguiente. Su éxito se dio con las orquestas tipo big-bands, pero pronto fue adquiriendo importancia el papel de solista. Entre esas primeras bandas que triunfaron en Nueva York cabe destacar Los Cotton Pickers y las orquestas de Count Basie, Chick Webb, Duke Ellinton y Fletcher Henderson. En Europa el swing entró a través de París y su principal representante fue el reconocidísimo Django Reinhardt, pionero y máximo inspirador del jazz manouche.La segunda mitad va cargada de electro-swing. Bajo esta denominación encontramos un ritmo que combina elementos de swing vintage con diferentes formas musicales como jazz, hip-hop, balkan, trip-hop… y ello sobre una base donde la electrónica adquiere gran presencia. Es una música que funciona muy bien en las pistas de bailes, con mucha energía y cambios de ritmos. Entre los artistas más conocidos e influyentes cabe destacar a Parov Stelar (al que se considera padre de esta corriente que comenzó a fraguarse a finales de los años 90), Caravan Palace, Imelda May, Swing Republic, G-Swing, Waldeck…

Tres estilos muy rítmicos y diferentes con mucho en común. Comenzamos con actuales y variados ritmos del norte de África, seguimos con sonidos jamaicanos centrado en ska y finalizamos con balkan procedente de muy diferentes países. Sonidos árabes multiinfluenciados es mi propuesta para comenzar el programa. Será el Raï el que acapare gran parte de este tercio. Este estilo musical es un género creado a principio del siglo XX en los alrededores de Orán (Argelia). Mezcla músicas e instrumentos tradicionales (flauta, derbouka y bendir) con otros actuales y occidentales tales como sintetizadores, batería, guitarra eléctrica y bajo, adaptando las antiguas melodías a los sonidos actuales. El raï aprovecha para mezclarse con otros estilos como el flamenco, el rap, el reggae, el rock, el funk e incluso  la música electrónica.Continuamos con ska. Este palo musical surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959 desarrollado a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o "bajo galopante", ritmos de guitarra o piano acentuados y en multitud de ocasiones con vigorosos riffs de viento. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, fue hacia 1964 cuando comenzó a ganar gran audiencia en la cultura mod inglesa.Y finalizamos con sonidos balcánicos. Esta corriente deriva de la música tradicional del sureste europeo mezclada con ritmos electrónicos modernos; este género apareció por primera vez en la escena underground de Berlín a mediados de la década de 1990. El término fue acuñado en Berlín por DJ Robert Soko. A continuación, se extendió a la escena europea y mundial, para convertirse en un movimiento sonoro establecido y reconocido actualmente en todo el planeta.

De la importancia de los ritmos cubanos en el mundo es algo que está más que demostrado. Una pequeña muestra de ello es esta sesión en la que me he movido por alguna de las consecuencias de la influencia y desarrollo de los ritmos cubanos en la comunidad sonora mundial. Dicho lo cual, he planteado este espacio a base de interpretaciones realizadas por músicos ajenos a Cuba, aún cuando algunos de ellos están íntimamente ligados a dicho país.  En este paseo musical nos encontraremos con palos tan reconocidos como el son, el son cha cha chá, la guajira, la salsa, la salsa colombiana, la rumba, el tumbao, el boogaloo, el latin jazz y lo electro cubano, y ello acompañado en multitud de ocasiones de tremendas descargas y toques de big band. En cuanto al desarrollo del programa lo he resuelto en tres parte : una primera centrada en sonidos mas tradicionales ; la segunda interpretada en diferentes idiomas cuales son el portugués, inglés, francés y español ; y la tercera con sonidos que mucho tienen que ver con la gran manzana, donde la vanguardia bebe de sonidos autóctonos de la Isla.

Los sonidos de última generación acompañados de un gran componente electrónico conforman el hilo conductor de este programa. Músicas vanguardistas de ayer y hoy se dan cita en este programa. Oiremos canciones muy originales y de calidad sin ceñirnos a estilo alguno, aunque si encontraremos variadas tendencias y fusiones. La sesión la divido en tres partes: una primera de ritmos principalmente electrónicos, la segunda también electrónica aunque con inspiraciones poperas y africanas y la tercera de puro vanguardismo donde cada canción es un mundo independiente y personal de cualquier otro.

En el presente hago un repaso de canciones en clave tranquila en la que nos encontraremos con una gran variedad de estilos. Entre otros nos moveremos por ritmos tan diferentes como el trip house, acompañados de Jay Jay Johanson; tocaremos el pop con Kings Of Leon, Emily Lemen, Herman Dune y Markscheider Kunst; y escucharemos notas afro vanguardistas con Moken. El spaghetti western aparecerá con Arielle Dombasle; y el electro funk con pop lo pondrá Flevans. Escucharemos ritmos tropicales brasileños con Andreia Dias y Baiana System; toques colombiano-trópical será la propuesta que nos ofrecen Combo Chimbita y Biomigrant; el folk y la chanson française nos las traen Karpatt, Mathias Duplessy y Zoufris Maracas; y también escucharemos folk italiano interpretado por Alessandro Mannarino.

Todas las canciones de este programa han sido publicadas en lo que va de 2020. Novísimos temas que se dan cita en esta sesión,donde podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha grabado y en el que oiremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos e influencias donde nos encontraremos con propuestas muy novedosas con vanguardia y tradición interactuando entre sí.Balada, reggae,cumbia, brasileño, africano, árabe, latin, funk, afrobeat, electrónica, instrumental, baile, vanguardia, bilingües y mas se dan cita en este espacio.Abre la sesión una magnífica balada interpretada por el congoleño Koffi Olomide que,aunque interpretada en lingala y francés,no necesita traducción y si cumplimiento.

Los ritmos calientes de raíz llevan décadas inspirando a multitud de creadores en cuanto los utilizan para fusionarlos con otros e incorporales instrumentación y voces que mucho tienen que ver con el estilo original. Pues bien,en este programa podrás oír muy diferentes canciones actuales basadas en palos tan conocidos como el son, chason, hip-hop,el chichamuffin, samba, cumbia, parang (Trinidad Tobago), tango, balkan, marimba (Perú) y el dub,entre otros.¡Pasen y oigan!

Dos estilos originarios de la comunidad afroamericana de EEUU que no necesitan presentación.Palos de raíz que han evolucionado tanto en sus instrumento como en sus ritmos y voces. Músicas muy fusionadas entre si y también con otros estilos.En el presente hacemos un recorrido desde sus acepciones mas tradicionales a sus propuestas mas innovadoras y por ende vanguardistas.El soul nace a finales de los años 50 combinando elementos del Gospel y de Rhythm and Blues. Desde entonces el soul ha evolucionado muchísimo y ha incorporado otros sonidos a su riqueza musical. Es un estilo expandido por todo el mundo y sus notas, principalmente en cuanto a voces se refiere, podemos encontrarlas en otras diferentes corrientes musicales.El funk se aplicó inicialmente (años 50) a un tipo determinado de Jazz reconocido como Funky-Jazz. Su origen hay que encontrarlo en las calles de Nueva York.

Como muestra el enunciado el recorrido musical gira en torno al dub, el hip-hop y el raggamuffin por ese orden de aparición. Muestro estos estilos tanto en estado puro como participado por otras corrientes musicales. Así oirás cumbia, reggae y ritmos africanos en clave de dub. También hip-hop inspirado en acordes latinos, cumbia y árabe. Y raggamuffin con toques andinos y cumbia.

Los sonidos electrónicos invaden todo el contorno de la tierra, fruto del cual hoy traigo un programa en clave de lounge,dance y trip-house. Electrónica que bebe de muy diferentes ritmos y en los que en el presente oiremos aportaciones de otros palos como los andinos, dub, latinos, techno, los hindúes, jazz y lo africano. Y todo ello en un ambiente largo y futurista. Un programa cargado de electrónica y vanguardia.

Ecos que proceden de África y del resto del mundo. Los ritmos de dicho continente se están desarrollando en cualquier parte del planeta bien en su concepto más purista o fusionados con instrumentos y sonoridades de cualquier lugar. Ritmos africanos de muy diferentes estilos se dan cita en este programa, pasearemos por la rumba, highlife, afrobeat, recorriendo en muchos casos ritmos  tradicionales.Oiremos canciones que así mismo incorporan elementos en clave de: pop, rock, latin, jazz, funk, blues, dance y electrónica todo pasado por un tamiz africano.

Pues ya ves un recorrido por multitud de estilos originarios de una gran variedad de países y que desarrollo en dos partes: en una primera parte iremos a Trinidad y Tobago de la mano del calypso, viajaremos a Guadalupe y Martinica acompañados del zouk, nos trasladaremos a Brasil al compás del carimbo, el punta nos llevará a los sonidos desarrollados por la comunidad garífuna (propia de Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua),volveremos a Guadalupe y Martinica para encontrarnos con los ritmos proporcionados por el beguine, cruzaremos el atlántico para recalar en Cabo Verde al calor de una coladeira, a continuación toca Ángola según los acordes aportados por el semba, seguiremos desde Perú mimetizados en una cumbia amazónica, iremos a México para oír una cumbia colombiana y para finalizar esta parte retornamos a Trinidad y Tobago a propósito de un tema en clave de soca. En la segunda comenzamos desde Jamaica para dejarnos llevar por tres cortes representados por dub, reggae y ska, seguidamente nos trasladamos al mundo árabe con dos canciones afines al arabo-ska y al raï y finalizaremos en los Balcanes con un tema balkan producido en España.

Un programa íntegro con canciones en español pero sin intervención alguna de grupos o artistas españoles, y todo del 2019. A través de esta sesión puedes comprobar la magnífica salud de la que goza a nivel mundial la música interpretada en español. Eso sí, gran cantidad de los grupos aquí representados tienen al español como lengua materna.Lo clásico y la vanguardia se dan cita hoy aquí. Un camino que recorre desde sonidos tradicionales a los electrónicos más innovadores y excitantes. Déjate llevar, quizás una o más canciones te abra nuevos horizontes.

Un programa de canciones creadas o reinterpretadas en trabajos publicados en 2019. Novísimos cortes que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico mundo de ritmos e influencias donde oiremos propuestas muy novedosas con sonidos clásicos, vanguardistas y de buen gusto (al menos para mi).Te encontraras canciones con mucho de afro, afrobeat, funk y latino con un tratamiento muy actual.

Un programa bien soleado muy apropiado para estas frías fechas. La sesión comienza con sonidos de la Isla (Cuba) y alguno de sus palos más representativos, sigo con elegantes sonidos autóctonos de Colombia  y finalizo con rítmicos cortes de inspiración afro-caribeño.En el paseo por las músicas cubanas oiremos son habanero, pie forzado (modalidad de improvisación oral), guaracha, rumba y salsa. Colombia nos aportará cumbia y vallenato, y terminamos en modo afro-caribeño.

Un paseo por músicas calientes que nos transportarán por aguas atlánticas. Una primera parte centrada en  sonoridades brasileñas tocadas por artistas del país carioca.Una segunda ceñida a músicas autóctonas de Angola y Cabo Verde interpretadas por músicos procedentes de Portugal, Angola, Cabo Verde y Brasil.Y una tercera desarrollada  con ritmos antillanos, donde el calypso marca el compás y la recreación procede de lugares tan diversos como Haiti, Guadalupe, Bahamas, República Dominicana y Francia por partida doble.

En el presente desarrollamos un programa de esos cargados de sonidos en clave tranquilo. Temas tranquilos que incorporan muy diferentes perspectivas sonoras de esas en la que procuramos no pierdas el interés por lo que oyes. Variados estilos van y vienen en un contexto bien parecido, donde el flow marca la línea interpretativa de la sesión, procurando que te mantenga en una línea de flotabilidad continúa.El arco interpretativo abarca canciones que van desde el año 1962 (Elis Regina) hasta el presente (Dj Dolores, G-Combo, Amparo Sánchez ft. María Rezende, Andreya Triana)

El presente es un programa de canciones creadas, reinterpretadas o producidas en trabajos publicados en 2019. Novísimos temas que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Así que haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos e influencias donde nos encontraremos con propuestas muy novedosas, donde la vanguardia y el buen gusto van de la mano. Te encontraras sonidos sudamericanos con base electrónica, electro africano, hip-hop, funk, r & b y toques de afrobeat e incluso latino.Canciones de hoy para siempre.

Felabration comenzó como un festival musical concebido en 1998 por Yeni Anikulapo Kuti en memoria de su padre Fela Kuti. Actualmente, esta fiesta-festival musical  se celebra anualmente en multitud de ciudades en torno a los sonidos creados por el padre del Afrobeat, homenaje que se hace coincidir en los alrededores del aniversario del día de su fecha de nacimiento, el 15 de Octubre de 1938.En síntesis, el Afrobeat es una combinación de sonidos africanos, jazz, R&B, highlife y funk popularizado en África en los años 70, con epicentro en Fela Kuti, Tony Allen y Nigeria. Desde entonces se ha convertido en un estilo musical que se encuentra en todos los lugares del planeta. El afrobeat no sólo es un estilo musical: es un ritmo, un ritmo que se fusiona como base de otros palos musicales.Mínima prueba de la universalidad de este género lo puedes oír en esta sesión, con músicos y bandas originarias de lugares tan dispares, un programa cargado de canciones largas y elegantes, algunas muy bailables, que requieren un mínimo de concentración.PD: he seleccionado para el programa una versión del Follow Follow del gran maestro Fela Kuti, la original la pinché en una sesión de Dj en aquel agosto del 97.

Un programa de reggae manifestado desde diferentes concepciones musicales. El enunciado describe claramente el contenido de la sesión, a saber: una primera parte ceñida a ritmos de raíz en el que damos cabida a otras corrientes, en la segunda nos toparemos con interpretaciones africanas de roots reggae, la tercera muestra ritmos árabes sobre una base de reggae y la cuarta, y última, nos transporta a la esencia brasileña en clave de reggae.

En el presente programa oirás algunas de las muchas canciones que he escuchado este verano. Me he decantado por una sesión bastante ecléctica en la que más de la mitad de las canciones pertenecen a este 2019, lo que viene a significar que va cargada de novedades. No obstante aclarar que el blues, los sonidos franceses e italianos, el pop, el soul, el funk y la electrónica tienen eco en el presente, sin olvidar algún que otro corte rompepistas.

El pasado mes de Julio tuve a bien pinchar en el festival Imagina Funk celebrado en Torres (Jaén). Parte de aquella sesión la traemos al programa para mostrar algunos de los ritmos de baile que allí se pudieron escuchar. Al ser el último en actuar bien pudiera decirse que los anteriores eran mis teloneros si no fuera porque el que me precedió fue el mismísimo Femi Kuti. Plantee una pinchada cargada de afrobeat, electro africano, funk, disco y en general sonidos negros. El programa va cargado de diferentes ritmos africanos bien bailables.

Temas tranquilos cargados de ritmos y detalles. Melodías para dejarse llevar, para oír con un mínimo de calidad de sonido y concentración. En general es un repaso a canciones de corte occidental que en ocasiones beben de otras corrientes musicales, alguna de ellas muy vanguardistas, sorprendentes y memorables.

De nuevo un programa de canciones creadas, reinterpretadas o producidas en trabajos publicados en 2019. Novísimos temas que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales. Será un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos donde nos encontraremos con sonidos de lounge, soul, afro electrónico, afrobeat, funk, dance,  andinos, electro cumbia y latino.   Canciones que a mi parecer no envejecerán y serán siempre actuales. Como es habitual el flow marca el compás rítmico de la sesión.

Ya son varios años en los que damos un guiño a la variada y magnífica programación musical y multicultural que nos brinda la provincia de Jaén durante el mes de Julio.Este año totalmente entregado a sus excelencias le rendimos un programa donde intentamos reflejar de manera muy suscita (no hay espacio para mas) lo que puede llegar a ser tal macro evento. A destacar la variadísima propuesta de estilos que durante el mencionado mes nos podremos encontrar y que pasan principalmente por: pop, soul ,blues, balkan, afrobeat, cumbia, latino, hindú, funk, mestizo, reggae y rock.Un Mar De Canciones en Torreperogil los días 5 y 6 de Julio https://unmardecanciones.net/Bluescazorla en Cazorla los días 11,12 y 13 de Julio http://www.bluescazorla.com/Etnosur en Alcalá La Real los días 19,20 y 21 de Julio  http://www.etnosur.com/programacion/ImaginaFunk en Torres los días 25,26 y 27 http://www.imaginafunk.com/#cartelVértigo Estival en Martos los días 2 y 3 de Agosto http://www.acvertigo.es/A resaltar la magnífica colaboración y coordinación entre diferentes administraciones, entidades privadas y distintos Festivales para hacer de Jaén en Julio el mes musical mas importante del año en Andalucía, cumpliendo la máxima de que la unión hace la fuerza.

Este programa lo marca la variedad de estilos. Cada canción supone un cambio de escenario, un auténtico viaje a través de ritmos de muy diferentes países. Ritmos universales que no conocen fronteras y que serán interpretados por artistas de los más variados enclaves, así oiremos : buleria, swing, country y folk realizado en España. Bolero,chicha y cumbia creados  por colombianos. Milonga desde Argentina. El tango viene interpretado desde Rusia. Caliente calypso procedente del frío Canadá. Desde Brasil un tema de carimbó. Cabo Verde pone una coladeira. Las notas africanas y balkánicas proceden de Italia. Los sonidos árabes de Turquía. El ragga desde Inglaterra. Y Senegal-Jamaica se aúnan para el reggae.

Musicalmente siempre digo que Francia tienen mucho, bueno y variado. En esta sesión podremos oír canciones en francés interpretadas por franceses y otras por artistas de muy diferentes localizaciones, y es que este idioma tiene una preciosa musicalidad. Muchas de sus músicas tienen un sello tan especial que las hace inequívocamente francesas y ello derivado de la riqueza del folclor autóctono, donde el acordeón y el piano adquieren gran relevancia. La música en Francia es famosa en el mundo por la variedad de estilos y por las tremendas fusiones que con dicho idioma se realizan fruto de la mezcolanza de etnias que cohabitan en el país vecino. Así mismo es un idioma utilizado mundialmente por artistas de muy variadas latitudes para acompañar a sus músicas.

Julio Moreno dedica un especial al cantante, músico, productor y Dj (nacido en Caracas pero afincado en Nueva York) José Gregorio Lugo Palma, mejor conocido como Ray Lugo. El afrobeat, el afrofunk, el boogaloo y los ritmos latinos en general conforman su línea interpretativa, y para ello incorpora en ocasiones sonidos electrónicos. Este prolífico artista canta tanto en inglés como en español y como músico se maneja con la guitarra, el bajo y la percusión. Es conocido tanto por sus trabajos en solitario como por capitanear proyectos tan importantes como Kokolo (desde 2001), The Boogaloo Destroyers (desde 2011) y Terrificos (desde 2015); también por sus magníficas remezclas. Ha colaborado y actuado con artistas de la talla de Bosq, Manu Dibango, Seun Kuti, Joe Bataan, Kutiman, Pete Rodríguez, Faze Action, Gilles Peterson, Lack Of Afro, Souljazz Orchestra, Diesler, Sharon Jones, Antibalas y muchos más.En este programa da buena cuenta de su hacer camaleónico; así nos encontramos ritmos tan variados como el funk y el afro-beat en estado puro, e interactuando con lo latino, el soul y ,como no, con auténticas canciones rompe pistas.

Programa con mucho ritmo que abre momentos para mover la mente, el pie o el cuerpo entero, donde podrás escuchar memorables y potentes cambios. Hacemos un recorrido por diferentes estilos con el denominador común de que te incita al movimiento de alguna parte del cuerpo. Así nos encontraremos entre otros con funk, afro, electrónica, cumbia, reggae, ragga, pop y otros sonidos difíciles de etiquetar, y gran parte de ello con un fuerte componente de sonidos electrónicos.