La Clave

El músico, autor y compositor Daniel Melingo habló en La Clave, junto a Fena Della Maggiora, sobre su carrera musical, sus inicios, los estilos a la hora de componer y recordaron anécdotas que compartieron juntos en diferentes proyectos musicales.


"Los Encuentros Maximalistas fue un recurso que después de siempre mirar hacia adelante dije: 'bueno, el 2023 me toca mirar hacia atrás y hacer una retrospectiva'. Es la primera que hago entonces empece a convocar a todos compañeros de camino preguntándoles qué canción querrían tocar, qué canción los haría feliz y les daría alegría tocar, y siempre la premisa fue juntarnos para no olvidarnos que hacemos lo que nos gusta. Celebrar eso porque ya son varias las décadas que venimos algunos y mantener esa llama viva es lo importante. Y ese es el concepto de este maximalismo", detalló.
El evento se llevará a cabo el día miércoles 21 de diciembre a las 20hs en Niceto Club, ubicado en Niceto Vega 5510, CABA.

La compositora y cantautora mexicana, habló con Fena Della Maggiora en La Clave sobre su carrera musical, su historia, sus comienzos en la música y como refleja en sus letras la lucha de sus ideales.


"Para mí, la voz en donde más puedo expresarme y controlo lo que surge, lo que imagino y lo que sale. En mi voz siempre quise que existiera este factor que existe en los folclores que es maravilloso donde las voces ya contienen mucha información: el color, los timbres, ya contienen el paisaje, la historia, hay como una carga estética que siento que habla de cosas que van más allá de la música y de lo que sea que este diciendo la canción", detalló.
En referencia a sus comienzos, reveló que "crecí rodeada de música y de músicos, lo que un poco fue mi manera de entender no solo la música, sino también la parte social, colectiva. Mi mamá es clarinetista y mi papá es contrabajista, y ya se dedican hace muchos años a la construcción de instrumentos de cuerda frotada. En mi casa crecí con los discos de mis padres, lo que cual fue lindo porque le agarre un cariño muy genuino a los discos de Mercedes Sosa, muchísima música latinoamericana, música clásica, de mi región viene el son jarocho que es un folclor precioso".

El cantante y artista español habló en La Clave previo al show que dará en Buenos Aires, sobre el origen de su nombre artístico, sus inicios, influencias, trayectoria y, sobre todo, su discografía que repasará en el show que dará el 4 de octubre en Niceto Club.


"El nombre Zenet surgió porque era el apellido de mi abuela. Yo tengo dos apellidos muy españoles y me parecían poco dinámicos para el mundo del espectáculo, y de pronto rebuscando en la familia, encontré este apellido que tiene una sonoridad tan bonita y tan especial", explicó.
"En mi casa se escuchaba muchísima música. A pesar de que soy andaluz y el flamenco siempre ha sido la música cultural por excelencia, yo por ser rebelde siempre anduve escuchando mucho blues, en mi casa había mucho folclore, Atahualpa Yupanqui, se escuchaba Gardel, música mexicana, boleros y yo tengo una mezcla en la cabeza que de alguna manera son los referentes que siempre he tratado de evocar", agregó con respecto a sus influencias de pequeño.

Con respecto a su primer show que dará en el país, adelantó que "no presento mi nuevo disco, sino que vamos a hacer un recorrido muy personal y muy intimo de toda mi discografía. Habrá alguna canción de mi último disco pero haremos todo un paseo con una formación de trompeta, guitarra española y voz. Es un formato lindo, intimo que me gusta mucho y muy potente a la vez".

El compositor y musico de la banda Él mató a un policía motorizado habló en La Clave sobre la historia de la banda y su último lanzamiento Súper Terror.


"El nombre de la banda sale de una película. Estábamos buscando un nombre que parezca el titulo de una película, que no parezca de una banda, la idea de una frase sacada de contexto nos gustaba. Buscábamos cosas así hasta que una noche, en la casa de una amiga la tele estaba prendida, no estaba prestando mucha atención pero en un momento miramos la pantalla y el subtitulo, la linea de dialogo decía 'Él mató a un policía motorizado' y era lo que estábamos buscando. Tenia ese contenido estético un poco de cine de acción, un poco algo extraño y bueno, ahí nos decidimos y encajo perfecto con la búsqueda", recordó.
Con respecto a su último disco, destacó que "hay como una mezcla entre el sonido que iniciamos con La síntesis O'konor, que es el disco anterior, un poco poner el pie en ciertas sonoridades de los 80, que es la década en la cual crecimos, y en este disco, emulamos aquellas canciones de nuestra infancia que sonaban en la radio, mezclado con ese sonido de los 80 alternativo que descubrimos después, en la adolescencia, en la época post Nirvana, de una cultura que no sonaba en la radio cuando eramos chicos. La idea era mezclar esas dos cuestiones que sucedieron en esa época, de lo oscuro y lo luminoso que sonaba en esa época".

El músico y compositor que se encuentra viviendo en España, conversó con La Clave repasando parte de su carrera musical y anticipó los nuevos lanzamientos que se vienen junto a una serie de shows en Argentina.



 
"Estoy empezando a programar conciertos pero sobre todo estoy preparando el lanzamiento de un disco que estoy grabando aquí. Es un disco muy especial porque es un disco que compuse con un musico argentino que esta viviendo hace 30 años acá en España, Mariano Diaz. Armamos un disco con él que tiene muchos invitados como Lito Nebia, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, todos músicos que respetamos mucho, y espero poder presentar eso en el mes de Octubre", adelantó.
Ademas habló de 'Canciones del sur', un disco que grabaron junto a Kubero Díaz y Rubén 'Mono' Izaurralde y que salió recientemente. "Es un disco que habíamos grabado hace largos años en diferentes conciertos que dábamos en distintos lugares y entre esos conciertos, hubo dos que hicimos en Bariloche y el Bolsón, y como el repertorio era todo sobre el sur, sobre la montaña, la naturaleza, fuimos ahí y lo tocamos. Lo grabamos todo directamente de la consola, sin canales separados. Después lo llevamos a un estudio, lo procesamos, lo tratamos de mejorar y cambio mucho. El plano general de todo quedó bastante decente, se entienden todas las letras, se entienden los solos de Kubero, los maravillosos solos de flauta del 'mono' Izaurralde... Realmente es un trabajo que por suerte pudimos rescatar de los archivos personales y mejorarlos para poder editarlo", explicó.

La cantautora uruguaya habló con La Clave haciendo un repaso por su carrera y sobre su último trabajo musical 'No'.


"El no es fundante. Es necesario saber decir que 'no' y a veces es bueno decirlo para algunas cosas. Pero también esta bueno decir que 'si' pero después esos 'si' capaz son más verdaderos, mas honestos. Los 'no' no necesariamente son negativos, hay grandes luchas que han dado con decirle que no, diciendo basta a algo como 'no a la violencia' o 'no a la guerra'", explicó.
A su vez, indica que "es un disco muy introspectivo, aunque tenga un sonido más popero desde el lado del sonido, de lo musical. No deja de ser un disco sencillo, pero si tiene varios planos de guitarra, un trabajo de sonido pero desde un lugar de lo que cada canción necesitaba".

Ana se presentara el viernes 30 de junio en Niceto Club a partir de las 20hs

El cantautor español Juan Gómez Canca, mas conocido como El Kanka, habló con La Clave sobre su carrera, influencias, métodos de composición y su percepción de la música actual.


"Yo descubro la música en Málaga, bastante tarde. Comencé a tocar guitarra a los 18 años. Estaba por estudiar otras cosas, no pretendía dedicarme a la música pero empecé a escribir cosas muy rápido que fueron tomando cierta popularidad modesta. Luego me enamore de una chica de Madrid y ya me mude allí, conseguí trabajo como profesor de guitarra para niños, tenía conciertos algunos fines de semana y bueno, así fue de a poco", recordó.
Hablando de la música que compone, cuenta que tiene una "relación estrechisima con la música latinoamericana" porque su padre "era fanático de Silvio Rodríguez, de Pablo Milánes, de Mercedes Sosa y, sobretodo, él tenía un fetiche absoluto con Jorge Cafrune". Y confesó que "incluso hoy escucho una milonga, una zamba o una chacarera y a mi me suena a mi música de raíz, a la música que sonaba en casa".

Con respecto a la música actual dijo que "siempre he tenido mucha inclinación desde siempre por la canción, por el género de la canción. Incluso hay bandas o solistas  que son muy buenos músicos pero si no me entra la canción..." pero también destacó que "siempre estoy abierto a las nuevas corrientes, las entiendo como una cosa que va por otro camino pero no es lo que más me gusta".

La cantante habló con La Clave sobre su época docente y cómo fue la transición que la llevó a hacer música. "Yo pretendía una institución que no va a existir nunca entonces cuando uno esta en un lugar en el que sabe que las modificaciones van a ser lentas, o no van a suceder nunca, prefiero irme", y agregó que la docencia la dejó "después de haber sacado 2 o 3 discos".



 

Sobre sus comienzos musicales sostuvo que "Fito estaba 'dale, vamos a grabar, vamos a grabar' y él banco los discos, las grabaciones, banco todo. La verdad que fue tan bueno tan generoso conmigo, nunca olvidaré eso".

En cuanto a lo musical, explicó: "yo tengo una formación variada porque mi padre era un melómano con una colección de discos maravillosa y me hizo escuchar mucha música, pero cuando empece a cantar en los '60, en los '70 el folclore era el género campeón y mi base es así, conozco bien el folclore" y ademas dijo que "nunca me pareció que alguien que se incline por la historia de un género de la música tenga que dejar de dialogar con otros géneros, eso no lo quiero para mi".

Liliana Herrero presenta Mojones: signos y memorias de la patria todos los sábados de mayo a las 22:00hs junto a Teresa Parodi y Juan Falú en el Torquato Tasso, ubicado en Defensa 1575, San Telmo.

El guionista y escritor estuvo con La Clave desde la Feria del Libro, donde va a presentar Una historia de la vida en el capitalismo.



También habló sobre como fue el proceso de creación de los diferentes personajes y la música de Peter Capusotto y sus vídeos. "Uno piensa que el humor es faltar el respeto a alguien, y nosotros cuando hacemos humor sobre el rock , no es para hacerlo mierda, lo hacemos porque nos reímos de algo que queremos", remarcó.

Ademas, contó cuales fueron las reacciones de músicos como Spinetta o Cerati al ver los diferentes personajes. "Con Luis Almirante Brown, a Spinetta le encantaba y estaba fascinado en como 'Tata' Arias había logrado sacarle los yeites, las melodías, los finales", recordó.

El músico, compositor y escritor mexicano habló con La Clave e hizo un repaso sobre su carrera solista, la actualidad de su banda Café Tacvba, su faceta en la literatura y el análisis sobre las nuevas metodologías de trabajo en el panorama musical emergente.


“Cuando nos tomamos un año sabático con la banda, tenía varias canciones escritas y me di cuenta que lo más justo era que las cantara yo porque eran asuntos más personales. Trabajé con el grupo pero de una manera distinta a como lo veníamos haciendo, por ejemplo, Rubén Albarrán fue el productor de mi disco”, confesó.
Además, contó como fue el proceso de creación de uno de los discos más destacados e importantes de la banda, el álbum Re, que contó con producción de Gustavo Santaolalla. “Cuando empezamos a trabajar con el disco, vimos que algunas canciones se iban al bolero, otras a la polka norteña, otras eran más de huapango y nos dimos cuenta de que todas esas influencias las estábamos retomando  para hacer nuestra música”, recordó.

El cantante y compositor brasilero habló sobre sus proyectos que lo mantuvieron ocupado en el último tiempo. "Con 'Tu casa es mi casa' recorrí 12 países de Latinoamerica y las canciones que hice ahí están grabadas para un nuevo álbum pero necesitamos las autorizaciones de los diferentes artistas que conocí" sostuvo.



También se refirió a la situación política actual de su país natal y como fue en su momento la llegada a la presidencia del ex mandatario Jair Bolsonaro, afirmando que "nosotros estamos a favor de la democracia, siempre tuvimos una derecha y una izquierda pero nunca en la historia fueron radicales. Teníamos una democracia sin extremos y de repente apareció una derecha extrema, agresiva, violenta".

Por último, adelantó lo que se viene en sus shows que dará el mes de Mayo en Argentina. "Es una gira muy poética y emblemática. Tras el incendio del Museo Nacional, conocí un bombero que ademas es luthier, fabricó instrumentos con restos de madera de los incendios que apagaba y yo compré una guitarra hecha por él, la cual usaré en los shows" relató.

El gran cantautor, compositor y músico español, Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como el “Kanka” contó acerca de su relación con la música, sus pensamientos a la hora de componer canciones, sus grandes referentes y más.



Se refirió al periodo de descanso que tuvo recientemente: “Era una cosa que estaba necesitando, pero la verdad que me ha decepcionado un poco, me alegró mucho al principio, pero me he dado cuenta de una cosa muy bonita, y es que me gusta mucho mi profesión. Me ha parecido algo muy cansador estar tantos meses sin cantar”.

En tanto a su próximo disco: “Lo tengo ya grabado, lo grabé entre marzo y abril, estamos lanzando pequeños adelantos y ya el disco completo sale en enero, un par de meses antes de la gira. Es un disco de 14 temas y creo que nos ha salido bonito”.

Se refirió a la hora de componer las letras de sus canciones: “Yo tiendo a fijarme en una especie de cotidianidad universal, me gusta que las letras sean un poco para todo el mundo, que sea para todo el pueblo, que la poesía sea llana, pero, a la vez, no me gusta hablar de cualquier cosa”.

“Creo que en la cotidianidad se ocultan muchos miedos, alegrías, emociones que trascienden a la humanidad” expresó.

A su vez, se refirió a sus referentes: “Hay muchísima gente, de España Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat o Extremoduro. También hay muchísima influencia argentina en mis canciones, mi padre era un fanático de Jorge Cafrune, de Atahualpa Yupanqui, de toda la milonga. También me he enganchado muchísimo con Charly Garcia,

“Lo que busco tanto como oyente como compositor es que las canciones sean redonditas y que digan cosas” resaltó.

La cantautora uruguaya, cuya música se inscribe dentro del folclore latinoamericano, con influencias de ritmos contemporáneos, repasó su trayectoria musical y contó el camino que recorrió para convertirse en la artista que es hoy en día.



En tanto a sus comienzos en la música: “Empecé siendo interprete, cantando en proyectos grupales, canté rock and roll, reggae y siempre estudiando una carrera que no estaba relacionada a la música”.

“Quizás el no tener asumido de entrada la profesión, el oficio de que iba a ser cantora, tal vez me retraso el animarme a escribir canciones, pero siempre iba escribiendo un poco” destacó al respecto de su incertidumbre con la música.

“Siempre estuve un poco peleada con eso de tener un objetivo claro, me hubiera gustado tener mucha más certeza antes, a mí me paso eso de que nunca sabía mucho que era lo que quería hacer” expresó.

La actriz, bailaora y cantaora andaluza Carmen Mesa y una gran figura del panorama musical jiennense, Pedro Peinado, estuvieron en los estudios de Radio Nacional en una nueva emisión de La Clave.



Carmen Mesa, quien desde pequeña sabía que ella quería bailar y que quería conocer Los Andes contó su historia: “Siempre he querido hacer Flamenco. Estuve mucho tiempo en Sevilla porque es la cuna del flamenco”.

“Luego de estar muchos años ahí, la vida me trajo a Argentina. Vine por un amor que luego fue cada uno para su lado y yo sentía que me tenía que quedar aquí porque todo lo que se me empezó a generar fue un antes y un después. Conocer a las comunidades indígenas, ampliar el mundo del flamenco aquí” expresó.

Por su parte, Pedro Peinado contó más acerca de su ‘AOVE Can Guitar’, una guitarra fabricada con dos latas de aceite.

“Es el resultado de muchos años de trabajo que yo trabajo con latas de aceite porque yo vengo de la capital mundial del aceite de oliva” explicó.

La cantante y actriz mexicana con una trayectoria de 46 años en el género de mariachi se refirió a su carrera artística, su enorme amor por el género musical y su actualidad.



En este sentido contó: “Mi madre decía que yo desde los tres años cuando escuché por primera vez un mariachi y me quedé prendada con el género. Desde chiquita me aprendía canciones para poder interpretarlas en las fiestas de mis padres”.

“No fue hasta 1975, cuando me invitan a cantar en un programa de radio de la radiodifusora más importante de México, que con 12 años me empezó a llamar gente para poderme contratar. Ahí me di cuenta de que pasaba algo con mi voz porque le gustaba al público que lo escuchaba” explicó.

Con respecto al género musical y la diversidad en sus discos: “El mariachi en si comienza en el estado de Jalisco, México y se conforma de 12 elementos”. “Hay que ir llevando la música más allá. Yo gané mi primer Latin Grammy con un disco en el que fusioné tango con mariachi”.

Léo Lobons explicó los distintas ceremonias y procesos que tienen lugar en la religión Candomblé, dónde los instrumentos, cantos y música cumplen un papel fundamental.



 

En este sentido, explicó que en la religión “hay varios puestos, varios cargos”. “Hasta los cincuenta, solamente las mujeres incorporaban a los dioses y diosas del Candomblé, para los hombres eso era prohibido, era la tradición”.

“Hay varias otras funciones, otros cargos y para los hombres se creó ese título más o menos genérico de ‘Ogán’”. Y a su vez, explicó la función del ‘Ogán de alabé’: “Es quien toca el tambor, tiene una función primordial en toda la ceremonia y en todo el proceso del Candomblé”. “El tambor es una pieza fundamental de la religión, de todo el proceso, de la ceremonia. No se hace nada sin tambor”

La cantante y bombista estuvo en los estudios de Radio Nacional, donde se refirió a la importancia de la música en nuestra vida diaria y su relación con la misma.

“La música es un compromiso, es un servicio y nosotros los músicos cada uno con sus luchas, estamos siempre al pie del cañón. En las luchas la música siempre es fundamental” expresó.

Resaltó la importancia de trabajar en equipo y se refirió a su nuevo disco “Agua de flores”: “Es un disco que sana, qué celebra el ritual para poder justamente encontrarnos en tribu, con nosotros mismos, curar heridas personales y humanas. También las canciones que necesitamos cantar cuando vamos a las luchas”.

El tecladista y productor se refirió a la actualidad de la música, refiriéndose al impacto del trap y rap en la industria, además de contar más acercar sus proyectos.



En tanto a la diferencia entre el rap de antes y ahora destacó: “El internet se llama la diferencia. El internet cambió todo, en el sentido de que los chicos tienen un acceso a la información que nosotros no teníamos cuando empezó el rap y todo el consumo de música”

“Hay espacio para todo y todos tienen su público, yo no estoy en contra de las nuevas formas” afirmó el productor.

Al respecto de la influencia puertorriqueña en el género del rap: “Hay cierta gente que le queda bien y hace sonar bien la música, como por ejemplo a mi Catriel me encanta, le queda bien”

Con relación a la importancia que toman las reproducciones en la actualidad expresó: “Tiene un lado muy injusto, pero, por otro lado, si vos sos un ejecutivo de una compañía, eso te da una referencia de lo que está pasando con ese artista en ese momento”.

Además, se refirió a su proyecto más reciente: “La idea es como si fuera un compilado en vivo, va a haber un disco llamado Twitin Club que va a juntar todos los temas que fui sacando, más algunos nuevos”.

El guitarrista estuvo presente en los estudios de Radio Nacional, donde se refirió a sus comienzos en la música y lo que significa el género musical.



En tanto a sus comienzos con en el género: “Por mi mamá. Mi vieja era española, vino de adolescente y entonces en mi casa se escuchaba flamenco, no escuchaba rock nacional, sino flamenco”. “Toda mi vida es el flamenco”

Al respecto de lo cantadores de flamenco destacó que ninguno sube al escenario diciendo ‘voy a hacer esto’: “No es improvisado en el sentido de que ellos abren un baúl de todas las letras que tienen. No es que la inventan, ya las tienen en una biblioteca dentro en su cabeza”.

Además, explicó más al respecto del mundo del flamenco y cómo se toca.

Desde Montevideo, Uruguay, el músico, compositor y productor, Juan Campodónico, se refirió a su historia como artista, desde sus inicios hasta la actualidad, realizando un análisis de los géneros musicales de hoy en día.



En tanto a sus comienzos: “Fuimos exiliados en México en la época de la dictadura, ósea que nos criamos en ahí y volvimos a Uruguay en la adolescencia. Nos sentíamos muy uruguayos, pero nos sentíamos muy mexicanos y creo que eso se veía muy reflejado en el artista que era en mi adolescencia”.

Se refirió al hip hop y el rap: “El hip hop fue una música que en lo particular me enamore, son músicas del mundo en un estado ya globalizado, por más de que podés localizar el hip hop en lugares de los que surge, rápidamente se expande en el mundo”.

“Han sido músicas que han tomado influencia, no solo de la propia historia de la música, sino artes más contemporáneas como el cine. Es un lenguaje bastante nuevo dentro de la música y bastante conectado con el mundo de hoy” explicó.

En tanto a su forma de componer afirmó: “Me gusta tomar lo bueno de las distintas dimensiones de hacer música”.

“Cada producción que he hecho ha sido una experiencia distinta, hay que ver qué está buscando el artista. Me gusta trabajar con gente a la que admiro y me encanta su música, así que en general he tenido suerte y he trabajado con grandes artistas” expresó al respecto de su trabajo como productor.

La gran cantante, compositora y actriz española, repasó la historia de su carrera musical, recordando la importancia de su familia, la búsqueda de su estilo y su proceso de composición, resaltando que “mientras menos piense y más sienta, más compongo”.



Con relación a su mirada de haber nacido en una familia de artistas afirmó: “Tuve mucha suerte de nacer donde nací, si tengo arte se lo debo a mis padres, mi madre era genial, un icono mundial, solamente nombrarla parece que hay un torbellino”

“Musicalmente vengo de la rumba catalana de mi padre, que quería mezclarla con toda esa música negra que escuchaba, y mi madre me dió la fuerza para estar en un escenario” expresó Rosario.

En tanto a la relación con su hermano contó: “Era genial también, un poco como mi madre, personas especiales y que sienten la vida de otra manera, super generosos que querían crear todo el tiempo”. “Era un poeta, mi hermano, mi protector, mi amigo, todo”.

En este sentido resaltó: “Me hizo los primeros dos discos, porque después vino la desgracia más grande de mi vida, que se fueron tanto el cómo mi madre casi juntos”.

Expresó que “fue un antes y después” de su vida: “Pero como la vida te quita, te da, después vino mi hija Lola, que me salvó del abismo”.

“Son experiencias y lo bonito de la música es que ahora que miro para atrás, cada canción es un momento que vi, un sentimiento” destacó.

“Mientras menos piense y más sienta, más compongo” resaltó la gran artista al respecto de su proceso de composición de sus canciones y explicó: “Hay muchas maneras de componer, a mí me pasan todas la verdad”.

En tanto a la búsqueda de su estilo expresó: “Fue muy complicado. Tuve muchos momentos de decir no lo voy a conseguir nunca, no sé qué cantar, estuve perdida, pero siempre me sentí artista desde que nací”.

A su vez, repasó las nuevas voces de España, destacando grandes artistas que están iniciando su carrera musical.

El cantautor chileno reflexionó sobre su pasar durante la pandemia y valoró los momentos que esta misma le permitió para dedicarse a su familia y a sus cercanos: “Me dio la oportunidad de detenerme un poquito y estar en mi rancho con mi familia”.

“El detenerse ha tenido sentido para aprovechar el contexto creando cosas, trabajar e inventar nuevas cosas para mi audiencia”, agregó.

Asimismo, el autor de seis discos de estudio se refirió a la actualidad política chilena y criticó fuertemente al gobierno nacional por cómo actuó frente a los estallidos sociales que exigían una nueva mirada en torno "a lo que somos como sociedad".





 

La Clave, todos los sábados de 17 a 19 horas.

Con Fena Della Maggiora y Alicia Beletrami.

El músico y cantautor peruano, un precursor en la mezcla e influencia del rock y pop con géneros tradicionales, como el folclor andino y folk americano, se refirió a la influencia de la cultura peruana en la región y reivindicó las tradiciones musicales que busca generar a través de nuevos estilos.
“Yo nací con una curiosidad para probar cosas nuevas”
Asimismo, desarrolló el concepto de los nuevos horizontes que le permitió descubrir la producción de nuevos estilos musicales, los cuales le facilitaron la posibilidad de “hacer lo que se te de la gana”.





 

La Clave, todos los sábados de 17 a 19 horas.

Con Fena Della Maggiora y Alicia Beletrami.

El músico colombiano, acordeonero y referente de la música vallenata, considerado como Rey Vallenato Categoría Profesional e integrante desde 1985 de la agrupación de Carlos Vives y La Provincia desde 1985, se refirió a todo el mundo del ritmo al que le dedicó la vida.

Asimismo, habló del rol que tuvo para posicionar al vallenato como una música referencial en la región, creando un legado en el mundo de la música latina que trascendió las generaciones y las fronteras.

“Me dedicaba a la actuación pero no me iba bien. Después de un tiempo de tristeza me animé a ir una milonga a cantar y, ayudada por muchos artistas, arranqué con el Tango”, narró la cantante sobre sus comienzos.

“Me alenté. probé, canté, aparecieron músicos y directores que me ofrecieron ser parte, estudié, me formé, y ahora acá estamos.”, agregó con entusiasmo.
"Mi voz es mi personaje, es una búsqueda mía para remarcar algo"

"Cuando me subo al escenario me gusta conectar con el público"
Sumado a eso, la cantante contó que estará el 14 de octubre en el Centro Cultural Konex presentando con su magnética voz su nuevo disco “La Caldera”, bautizado así por el pueblo cercano a su actual hogar, en la provincia de Salta.

El músico cubano habló en profundidad de toda la realidad que vive actualmente su país, el cual “está pasando por un momento tenso en relación al Covid. Los casos han aumentado mucho y se podría decir que nos acercamos a un pico”, manifestó.

En referencia a su vida, detalló que “gracias a que he sido muy activo, dando muchísimos conciertos y viajando por todo el mundo, de cierto modo la pandemia me permitió dedicarle tiempo a mi familia”.

Asimismo, dio detalles de sus trabajos musicales y literarios a los que está dedicando la mayor parte de su tiempo, así como también manifestó su entusiasmo por seguir volcando su capacidad creativa a su arte y sus proyectos.

“La pandemia me sacó de la cancha en un momento donde tenía un buen ritmo. Justo había publicado un disco a principio de año y no pude defenderlo en los escenarios”, aseguró la cantautora narrando su pasar durante la cuarentena.

“Pero a nivel creativo, la pandemia me pasó por el costado, ya que antes escribía canciones tanto como lo hago ahora”, agregó.
“El tango si no te conmueve, no volvés a cantar. Por eso, después de que me lo presentaron, nunca más volví a cantar en inglés”
“Para componer no tengo un estilo específico. Antes agarraba mucho la guitarra y salían las melodías con algo de letras, ahora las pienso y me salen de la cabeza”, expresó Campos.

El músico y cantautor argentino charló con Fena Della Maggiora acerca de absolutamente todo. Se refirió a su pasar durante la pandemia, a su fe en Cristo, a la oscuridad que lo invadió, así como el amor que le dio la fortaleza para salir adelante en sus momentos más dolorosos.

“Lo que más me impactó  de la pandemia, fue que le golpeo a muchos artistas que estaban comenzando sus carreras. Se quedaron sin poder expandirse y frenó muchísimo al ambiente”, aseguró el cantautor sobre su pasar durante los principios de la pandemia.
“Hubo una especia de depuración automática de artistas”
En esa misma línea, agregó: “Lo que pasó fue que tuvimos que mantener nuestras vidas normales, a nivel obligaciones, pero como su hubiera sucedido una guerra atómica. Eso sacó a muchos del mapa”.

Sumado a eso, abordaron la cuestión de fe que tiene el líder de los Ratones Paranoicos, quien se exhibe públicamente como un ferviente creyente.

"Cambió mi forma de ver las cosas, mi filtro para ir comprendiendo lo que te va pudriendo todos los días, por eso lo llaman conversión”, aseguró y agregó: “Recibí una muy fuerte asistencia espiritual de gente que sabía lo que me estaba pasando”.

“Es muy potente porque se desvanecen todos los prejuicios y los egoísmos para entender las formas del prójimo”, agregó.
“Todos somos formamos parte del mismo arraigo de la creación y cada uno tiene su formación. Lamentablemente termina siendo esa una barrera para alcanzar los encuentros”
En referencia a Masterchef, el artista aseguró que “me permitió exhibir los signos de mi cambio a la fe absoluta y mi descanso en la protección de Cristo”.

El músico y compositor argentino lanzó en formato físico y en las plataformas digitales del artista, su nuevo álbum “Flor y raíz”. En comunicación con el equipo de La Clave, Aznar aseguró que este nuevo material “era una vieja deuda conmigo mismo”.

“Durante todo el año pasado me dediqué a los shows online o streamings, aquello significó una gran carga de trabajo para mí, pero con un placer enorme. Acompañando a la gente en sus hogares, algo que me terminó acompañado a mí”, aseguró.

En esa misma línea, el músico contó qué sintió durante ese momento de pandemia y qué lo motivó a lanzar un nuevo material: “Vi que en el mundo del espectáculo éramos más de 500.000 personas sin trabajo. Por eso decidí hacer mis conciertos en línea a un precio simbólico, para volver a generar recursos para la industria. A partir de ahí hice 5 conciertos más junto a todo mi equipo técnico”.
“Flor y raíz es un disco dedicado a todo ese repertorio de trabajadores que me acompañó”
Así mismo, el artista habló sobre la remasterización de Grasa de Las Capitales, al cual él definió como “volver a respirar el aire que una vez respiré”.

Además, Aznar habló sobre su próximo show el 23 de julio, el día de su cumpleaños, en el Teatro Ópera, en el cual el artista anhela volver a juntarse con su público, luego de una larga y ansiada espera por volver a los escenarios.



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"La música brasilera tiene un ritmo que la hace parecer todo alegre, pero detrás de esa alegría hay una pobreza enorme", explica Mintcho Garrammone. Particularmente, el multiinstrumentista argentino, radicado en Brasil, se refiere a la música del nordeste de ese país.



En esa región conoció a Ramiro Musotto, percusionista argentino que logró un gran reconocimiento en Brasil. "La primera vez que lo vi fue impactante, musicalmente. Escuché algo que no había escuchado en mi vida", recuerda, y afirma que aprendió "todo de él", todo lo que los brasileros no le podían explicar.

En diálogo con el equipo de La clave, el compositor describe la música oriunda del nordeste de Brasil y recuerda, con mucho afecto, a Musotto.

Desde Uruguay, el compositor y vocalista Hugo Fattoruso cuenta cómo atraviesa estos días marcados por barbijos y protocolos, en medio de la pandemia del coronavirus, y repasa su trayectoria musical.

En diálogo con el equipo de La clave, el multiinstrumentista recuerda sus años en Estados Unidos, donde formó el grupo Opa, junto a su hermano, Osvaldo, y Ringo Thielmann. Años más tarde, se sumaría otro referente de la música uruguaya, el Negro Rada.

Además, habla sobre el HA Dúo, el conjunto que tiene con Albana Barrocas y cuenta cómo fue su 'reencuentro' con el acordeón.

El próximo 19 de septiembre, Hugo Fattoruso y Quinteto Barrio Sur se presentan en La Trastienda, en Montevideo, Uruguay.

Mientras el equipo de La Clave conversaba con Pablo Milanés, apareció por sorpresa un segundo invitado. Del otro lado de la línea estaba un gran amigo del compositor cubano: Fito Páez.





"Yo estoy muy preocupado de que en este país dejen entrar a ciertos artistas. Posiblemente, el arista en cuestión no me recuerde a través del teléfono pero hemos tenido largas disputas con él", dijo Fito, ante la sorpresa de Pablo.

En un increíble encuentro radiofónico, Pablo cuenta que cada vez que viene al país le pide a Fito que le "arme una fiesta", y Fito aclara que el cantautor cubano hace lo mismo cuando él viaja a La Habana, y recuerdan algunos encuentros que mantuvieron en Cuba y Buenos Aires.

"Fito dice que yo le salvé la vida... cuántas veces me ha salvado él el ánimo y la tristeza que he sentido yo", relata Pablo, y recuerda la vez que Fito viajó a Cuba para verlo, en un momento en el que el cubano no quería recibir a nadie.

El coronavirus lo encontró en España, donde se preparaba para una gira de unos 20 conciertos por todo el país, y el avance de la pandemia lo obligó a suspender todos sus shows y a aislarse en su casa, donde permanece hace más de seis meses. Si bien afirma que no asimila su edad, reconoce que, a sus 77 años, el virus puede tener consecuencias fatales.



"Sabía que tenía que cuidarme porque tengo 77 años, más allá de que no asimilo esa edad, tuve que hacerlo. Estoy muy delicado y si me agarra el virus tengo que decir adiós", dice.

Sin embargo, durante este tiempo, Pablo Milanés compuso algunos obras y hasta preparó un disco que lleva sus éxitos a otro ritmo, la salsa, acompañado de artistas de toda América, y que saldrá tan pronto finalice la pandemia. Además, el próximo 28 de agosto tocará en vivo en la ciudad de San Fernando, Cádiz, en el marco del ciclo de conciertos Bahía ¡En vivo!, del que participan compositores como Ismael Serrano y Marta Soto.



Por otro lado, uno de los fundadores de la denominada Nueva Trova Cubana tamibén habla sobre la actualidad musical en Cuba y lamenta el lugar protagónico que tiene el reggaeton. "Es una ofensa decir que el reggaeton es música, no es nada más que un gran negocio mundial", decreta.

También recuerda su emocionante encuentro con Roberto Goyeneche y asegura que "no hubo nadie en Argentina que cante el tango" como el Polaco. De hecho, Goyeneche le propuso que hagan un disco juntos, pero lamentablemente nunca se llegó a concretar.

Iván Wyszogrod es compositor de música de cine y trabajó en la música de más de 40 largometrajes. En diálogo con Radio Nacional, el miembro de la Academia de Ciencias y Cinematografía de la Argentina explica las claves de su trabajo y recuerda su experiencia junto al director de cine y cantautor Leonardo Favio.

A mediados del año pasado, el percusionista y productor argentino, Hernán "Don Camel" Sforzini, presentó su disco Sly & Robbie vs. Roots Radics "The Final Battle", una idea que comenzó a gestar en 2017, pero que vio la luz dos años después. En diálogo con La clave, el músico cuenta cómo nació este proyecto, que fue nominado a los premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Reggae 2019, relata su encuentro con estas leyendas de la música y explica de qué se trata "Planta y Canta".

En diálogo con La clave, el músico y compositor, Alexandre Kassin, habló sobre su composición, su trabajo como productor y la Orquesta Imperial.

La cantante y compositora colombiana, Andrea Echeverri, se refirió al movimiento feminista en la región y aseguró las mujeres se encuentran en un lugar "muy extraño" en la cultura actual. "Seguimos con el peso de ser el cuerpo y la sensualidad, y, más allá de los espacios que se han ganado, esa carga sigue muy pesada", dijo la artista por Radio Nacional. Además, contó cómo lleva la cuarentena y presentó el último single de "Aterciopelados", el grupo que lidera.

Lejos de la Ciudad, en Veracruz, México, la cantante y compositora Natalia Lafourcade conversa con Radio Nacional, cuenta cómo lleva el aislamiento, habla sobre su acercamiento al folklore mexicano y presenta su nuevo disco "Un Canto por México, Vol.1", donde, en medio de la pandemia del coronavirus, homenajea a la música folklórica del país.





 










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Música tú mi religión, una vida no basta para entregarte mi amor ❤️????? #uncantoporméxico @uncantopormexico por fin liberamos el video de MI RELIGIÓN. link en Bio. @e.l.e.f.a.n.t.e
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El músico y percusionista cubano Samuel Formell dialogó con Radio Nacional sobre la música cubana, la salsa, o 'timba', como se conoce en su Cuba natal, y destacó la influencia de su padre, Juan Formell, sobre el ritmo cubano.

Ileana Mercedes Cabra Joglar, o simplemente iLe, dialogó con Fena Della Maggiora en La Clave. En una extensa entrevista, la cantante y compositora puertorriqueña, ganadora del Grammy al Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en 2017, habló sobre el compromiso político y social de los artistas en la isla del Caribe, la música local y su reciente trabajo junto a Natalia Lafourcade.

Desde México, la cantante y compositora mexicana, Lila Downs, cuenta cómo atraviesa esta pandemia, que, al igual que a miles de artistas, la mantiene lejos de los escenarios, y asegura que "es el momento de que la creatividad pueda expresar la angustia que sentimos".





En diálogo con La clave, Lila define a este momento como una "tragedia" y explica que "la sensibilidad permite que sientas lo que está pasando a un nivel profundo". "Siento que en todas las generaciones esto ha hecho que nos juntemos y nos enfrentemos con los temas profundos y cotidianos. Y, pensando en todo eso, es una fortuna poder componer, cantar y compartirlo con el público que nos sigue", afirma.

En tanto, la cantante sigue componiendo junto a su marido y productor, Paul Cohen, y ya planea sus próximos lanzamientos.

A su vez, recuerda los grandes momentos de su carrera, como la vez que grabó con Mercedes Sosa, y considera que "este encierro ha hecho que volvamos a ese ser real y está todo fresco de nuevo". "En ese sentido, esto ha sido una oportunidad para renovarnos", agrega.

Por otro lado, se refirió a la situación de las mujeres en su país, dado que sus composiciones tienen un gran contenido relacionado con este tema, y sostuvo que la región "marca una pauta muy pesada" en cuanto a la cultura patriarcal.

Para el cierre de la nota, Lila contó la historia de cómo compuso "Zapata se queda", una canción dedicada al líder militar y campesino Emiliano Zapata.

En La clave, el cantante hondureño Aurelio Martínez habló sobre su música y la cultura "garífuna" que representa.

En La Clave, Fena Della Maggiora compartió una entrevista que le realizó a Silvio Liam Rodríguez, "Silvito El Libre", hijo del cantante y poeta cubano Silvio Rodríguez. Hace cuatro años, en Cuba, Silvito habla sobre la política, su padre y opina sobre el rap cubano.

El cantante y compositor brasileño, Paulinho Moska, dialogó con la Radio Pública y despotricó contra el presidente Jair Bolsonaro, a quien calificó, entre otros adjetivos, como "autoritario, ignorante y misógino". "Es como si Pablo Escobar llegara a la presidencia de Colombia", afirmó.

Por otro lado, el músico contó cómo pasa esta cuarentena en Brasil, donde, cabe destacar, es desacreditada por el Presidente, y expresó la falta que le hace pisar el escenario. "No nos reconocemos, es un cambio muy fuerte. El artista está acostumbrado al contacto con el público", dijo.

"Vamos a pasar por esta guerra, por esta tercera guerra mundial, pero me parece que es una oportunidad para reconstruir el mundo", sostuvo.

Luego de que el lunes se conociera la triste noticia de su fallecimiento, Fena Della Maggiora le rinde un emotivo homenaje a Horacio Fontova, donde recorre su trayectoria, cuenta algunas anécdotas que vivió junto al "Negro" y comparte algunas joyas inéditas del músico y humorista.



Negro, te voy a extrañar mucho, con amor y humor @horaciofontova pic.twitter.com/BM1HPkwSA3
— fena della maggiora (@fenadellA) April 20, 2020

En diálogo con La clave, el piansita y compositor, Lito Vitale, recordó a "Negro" Horacio Fontova, luego de su fallecimiento, y contó algunas anécdotas que vivió junto al músico, dibujante y humorista.

En diálogo con Fena Della Maggiora, Rubén Rada hizo un repaso por la música uruguaya y compartió anécdotas de su carrera musical, entre ellas, una insólita que le pasó en los Estados Unidos, donde había sido premiado en la fiesta de los Grammy Latino.



"Fuimos a Estados Unidos con mi mujer y mis hijos. Me dieron el Grammy y lo puse en una bolsita de unas zapatillas para llevarlo conmigo en el avión. Fuimos en dos taxis y cuando llegamos al aeropuerto, mi mujer me dice 'mostrame el Grammy que lo quiero ver'. Le digo 'Matías (su hijo), mostrale el Grammy a mamá', Matías dice 'Julieta, ¿lo tenes vos?'. No lo tenía nadie, lo dejamos en el taxi", relató.

Luego de eso, el Negro llegó a Uruguay y llamó a la organización, desde donde le manifestaron que nunca habían escuchado nada igual. "Llamé y les dije que lo había perdido, y me hicieron uno. Me lo cobraron 500 dólares", recuerda.

Fito Páez habla con Fena Della Maggiora sobre la versión cumbia de El amor después del amor, la versión que grabó en México junto a Los Ángeles Azules. De la charla también participó el director de Radio Nacional Argentina, Alejandro Pont Lezica.

Fena Della Maggiora dedicó su ciclo del día a la Cumbia, sus orígenes y su expansión por toda la América Latina.

Para abordar el género mantuvo una charla con el reconocido compositor y cantante colombiano Carlos Vives. Una entrevista en la que recorrieron la carrera del artista y reflexionaron sobre los orígenes de la cumbia, en el marco de la presentación de un libro de Vives sobre dicho género musical.

También, la historia sobre la guerra musical entre Lorenzo Morales y Emiliano Zuleta,  una controversia que dio origen a la canción La Gota Fría, y otras 20 más, y que terminó en una amistad.

Fena Della Maggiora en un programa dedicado a los boleros entrevista a Chico Novarro, quien cuenta parte de su historia, sus encuentro con Armando Manzanero y Astor Piazzolla entre otros grandes músicos.

Además historias de canciones como "Algo contigo" y "Amnesia".

En esta emisión de La Clave, que conduce Fena Della Maggiora por Nacional AM 870, hubo un homenaje y un repaso por la vida de la cantante mexicana Chavela Vargas. A través de detalles, anécdotas y canciones se retrató a una de las más grandes artistas de Latinoamérica.



Para ilustrar con mayor profundidad la figura de "La Vargas", Della Maggiora entrevistó a María Cortina, una de sus biógrafas y mejores amigas.  "Chavela nunca dejo de ser libre, hizo lo que quiso hasta el último minuto de su vida", recordó la entrevistada sobre la reconocida artista.

Fena Della Maggiora además rescató en el programa interesantes historias de otras mujeres de la música latinoamericana: como la cantante y compositora brasileña Eliza Soares; y la poeta y cantante guatemalteca Rebeca Lane.

Por último y sobre el final del programa Fena entrevistó al músico y productor colombiano Juan Por Dios, quien habló de la escena independiente en dicho país y habló sobre sus proyectos artísticos.

La cantante y compositora adelanta su próximo show online -próximo 23 de octubre a las 22-, "El lado oscuro", un costado con las canciones más "sentidas" de la artista.

En La clave, Mimi Maura cuenta cómo pasó estos últimos meses "en pausa" y habla sobre su padre, Mike Acevedo, la influencia "más importante" de su vida. Además, reflexiona sobre el cambio social generado por el feminismo y opina sobre la revolución del trap.





 










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En lo que esperamos que se normalice la vida, y porque ya no aguanto más la espera, les ofrezco un show en vivo desde Niceto, presentando las últimas y más oscuras canciones de mi repertorio, versionándonos una y otra vez en busca de complacer todos los corazones, En esta ocasión me acompañan: Maxi Iglesias (bajo y teclados) Maneco Sáez (guitarra), Juampi Francisconi (percusiones) y Leroy Rotman (bajo y teclados) Entradas a la venta a partir de las 18hs , pronto más info? #mimimaura #musicaenvivo ? @gonzalocortes_ph ? @muamakeupartstudio
Una publicación compartida por Mimi Maura (@mimimauraoficial) el 24 de Sep de 2020 a las 6:53 PDT

El músico cubano, uno de los artistas más representativo de la nueva generación de trovadores caribeños de los últimos tiempos, charló con Fena Della Maggiora en La Clave, sobre toda la actualidad de la música tropical.

Actualmente, el cantautor contó que se encuentra enfrentando las mismas adversidades que el resto del planeta debido al coronavirus. Pero manifestó con entusiasmo que, “como todo el mundo, me encuentro cuidándome y aprovechando el tiempo para estudiar, leer y aprender”.

“A la generación a la que pertenezco, de los 80’, nos dicen “novísima trova”, herederos de la trova tradicional cubana previo a la Revolución Cubana en los 60’. La diferencia entre ellos y nosotros es la influencia del rock&roll argentino, la música brasilera, la música universal y los elementos contemporáneos de entonces”, aseguró el músico en referencia a la comparación de estilos musicales característicos de la isla.

Continuando la entrevista, se habló sobre cuánta libertad tiene un músico en el país tropical, a lo que el artista no dudo en asegurar que “censura hay, pero toda mi generación creció con una visión crítica a los sistemas y a la sociedad”.
“No podemos ser siempre complaciente, ni decir que todo está bien”
En referencia a la forma de componer canciones, Varela precisó que, “como decía Silvio Rodríguez, “Hay momento en que hay que darle puñetazos a las canciones con palabras”. Hay 25 mil maneras de escribir “Yesterday”, pero solo las palabras correctas le dan la forma ideal”.

En ese sentido, agregó que, “justamente lo que más me gusta de este oficio es que la gente se lleve las letras a sus casas y las interprete con amor como quieran”.
“Una vez que están en el aire ya no son más tuyas”

La cantautora y compositora española, Rozalén, contó en La Clave las dificultades que tuvo que sobrellevar a lo largo de la pandemia y cómo aprovecho los distintos encierros y aislamientos en potenciar sus técnicas creativas para la producción de sus obras. “Me sentó muy bien para dedicarle más tiempo a mis letras y mis canciones”, aseguró.



Además, la cantante reflexionó sobre la política y destacó lo importante que es para la inspiración de canciones, afirmando que “los artistas son ciudadanos que pueden opinar y lo hacen a través de sus canciones”.

Por otra parte, la artista habló sobre la historia de una de sus canciones más conocidas, “Amor prohibido”, la cual fue inspirada en la historia de amor de sus padres. “Mi papá fue sacerdote 10 años y cuando lo mandaron al pueblo de mi madre, se enamoró de ella. Su relación fue dolorosa, siendo un amor lento y muy criticado. Pero me hizo dar cuenta que sirve hablar de lo que duele para sanar”, relató.
“Cuando no crea en el amor, solo tengo que mirar a mis papás”
En otro orden, detalló cómo fue la composición de su canción “Que no, que no”, la cual fue la ganadora a la Mejor Canción Original de los Premios Goya en su última edición.

https://www.youtube.com/watch?v=CsnTVgXFOn8&t=4s

Systema Solar es un colectivo musical colombiano, conocido por su expresiva combinación de ritmos afro-caribeños, como cumbia, salsa y vallenato, con una base electrónica. Además, cuenta con producciones visuales que complementan su música en un completo show audiovisual.



Jhon Primera, integrante de la banda, dialogó con La clave y contó que el grupo "busca generar sabor, entusiasmo y ánimo en la gente, todo eso que necesitan".

"Nos enfocamos en hacer música con sentido social y de fiesta. Decir las cosas que suceden, pero haciéndolo con alegría", destacó.

En otro orden, el cantautor se refirió a la violencia que existe en todo el planeta y expresó que a través de sus ritmos buscan recoger todo lo positivo para hacer feliz a la gente con sus mensajes.

Ramón Jiménez Salazar, más conocido como “El Cigala” fue entrevistado por Fena Della Maggiora y dio detalles de su carrera musical. El cantaor español, es una de las figuras del flamenco a nivel mundial.



El cantautor contó las dificultades que vivió por la pandemia de Coronavirus y todos los desafíos que, junto a su banda, tuvieron que atravesar para poder llevar a cabo la pasión que le permite vivir.

Así mismo, reflexionó sobre la responsabilidad que tiene el ser humano sobre los útlimos eventos que han azotado al mundo, afirmando que: “Hemos sido malos con el planeta tierra, y estamos pagando por las lecciones que no aprendimos”.

En otro orden, El Cigala recordó el día que el músico Bebo Valdés, uno de sus maestros, le dio la esperanza y el ánimo para poder cantar, permitiéndole dar sus primeros pasos como artista.

Además de eso, repasó sus momentos más memorables junto a artistas nacionales y latinoamericanos, como Fito Páez, Chavela Vargas, Armando Manzanero y Roberto Carlos. Y los honró con un mensaje de agradecimiento por la constante lucha, al haber invadido el continente con música que le ha dado vida a sus tierras.

Como a muchos otros músicos, a Eliades Ochoa la pandemia lo encontró de gira por Europa. El cantante y guitarrista cubano estaba en Barcelona, España, cuando, ante el primer caso de Covid-19 en la ciudad, decidió volver a su país.

Y desde allí, donde se encuentra desde que el virus se propagó por todo el mundo, el ex líder del Cuarteto Patria, que se define como un "artista de pueblo de Santiago de Cuba", dialoga con La Clave acerca de su 'deuda' con Europa y América Latina, revela detalles de su último disco -Vamos a bailar un son- y cuenta qué significa para él la música de su país.

La cantante y compositora Daniela Mercury fue la primera entrevistada de la temporada 2021 de La clave. En diálogo con Nacional, la artista anticipó el "Carnaval Virtual de la Reina Daniela Mercury", en el que se presentará en vivo, y que este viernes, a partir de las 20:30, se podrá disfrutar a través de la TV Pública. Además, habló sobre el impacto de la pandemia, destacó el mensaje que intenta transmitir con su música y se refirió a la situación que atraviesa su país.

Nidia Góngora comenzó su carrera artística en el 2013. Ella es una música que invoca los estilos de los ritmos cubano, la cumbia, el dowtiempo, el house y el mambo,  mezclados con los géneros electronic, funk/soul y latín. Además, es una gran interprete de la música africana, proviniendo de una familia de cantoras, músicos tradicionales y compositores de ese origen.



Canalón de Tímbiqui es su grupo, nominado al Grammy Latino por mejor álbum folclórico, el cual se inspira en la música ancestral y todas las enseñanzas que este le brindó para poder recorrer el mundo con su música.

Ella interpreta a la música representada en su cultura como una construcción, definida por Nidia como “diversa y muy poderosa”, que encierra en el campo africano, y toda  su religiosidad transformada en música.

Una resiliencia musical.

Con más de medio siglo de trayectoria, 500 álbumes y 1.200 temas, Litto Nebbia se convirtió en uno de los pilares del rock argentino. En diálogo con Radio Nacional, el cantante y compositor habló sobre su trayectoria, las épocas doradas del rock nacional y mucho más.



Una vida enteramente dedicada al arte sonoro

“Para alguien que se dedica al arte, el objetivo es hacer lo que uno ame, su vocación, algo que le guste. Pero uno de los más grandes problemas de la humanidad es que la sociedad no hace lo que le gusta”, expresó, explicando como ha sido capaz de atravesar seis décadas de trabajo, esfuerzo y logros.
"Luchar por lo de uno. Desde que me levantaba por la mañana quería escribir canciones, y esa fue mi vocación que aún, hoy en día, lo sigo haciendo"
Además, Fito Páez, amigo personal de Litto, se sumó a la charla para aportar toda su perspectiva artística acerca de su par y de la música en general.

El cantautor y músico multiinstrumental argentino, Lisandro Aristimuño estuvo en La Clave conversando acerca de toda su carrera musical.

El Viedmense (oriundo de Viedma, Río Negro, Argentina) comentó acerca de su particular iniciativa en buscar nuevos ritmos, notas y formatos musicales, siendo un destacado mezclador de géneros, entre rock, pop y electrónica, con géneros tradicionales como el folklore.


Al ser un músico independiente, Lisandro sostuvo que todos sus discos tienen su marca personal, bautizados por su propio sello discográfico, llamado “Viento Azul”
“Es una decisión ideológica. Por la libertad que te da ser autogestionado. No me gusta que me molesten las multinacionales que solo buscan vender más, antes que hacer mejores contenidos”
Y afirmó que, “gracias al apoyo mutuo con el público me sustento”, en referencia a su éxito.



Sumado a contar con su propio sello discográfico, también cuenta con su estudio de grabación, otra facilidad y ventaja que resalta el músico para conciliar todas sus expectativas musicales que el desea.

El próximo 5 de diciembre, el rionegrense estará presentando un show acústico en solitario desde su estudio, llamado igual que su sello, “Viento Azul”, en el que recorrerá su discografía. De esta manera el músico encontró la manera de ofrecer una actuación en vivo.
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En su último disco, “Criptograma”, el autodidacta cuenta que trata más de lo que él piensa como un espectador, siendo él el protagonista de sus canciones. En su single participaron el rapero Wos y Lito Vitale.

Además, el artista cuenta con un proyecto propio llamado MSFL (Músicos Sin Fines de Lucro), una iniciativa hecha para devolverle a los músicos no conocidos lo que alguna vez el recibió, una mano. Este proyecto recibe creaciones de distintos artistas en las que él personalmente difunde por la web para que puedan ser escuchadas.
El mail a dónde enviar es: msfl@lisandroaristi.com .

En diálogo con La Clave, Jairo reflexionó sobre los nuevos desafíos que los artistas enfrentan en estos días de resguardo y protección.



Además, el músico habló sobre su relación con Atahualpa Yupanqui y recordó cómo se conocieron, luego de una función en el teatro Olimpia de París, Francia. También habló de sus anécdotas junto al cantautor y guitarrista, las veces que tocaron juntos y su relación con la esposa de Yupanqui, Paula Nenette Pepín.

En esta nueva edición de La clave, charlamos con el artista afrocubano Cimafunk. Compositor que se destaca no sólo por su música, sino también por sus videos musicales, que él mismo dirige y produce junto a un grupo de amigos, se convirtió en uno de los artistas independientes y autodidactas más reconocidos a nivel mundial.



El cantante y compositor habló con Fena Della Maggiora sobre sus inicios en el mundo de la música, formándose en coros locales, hasta convertirse en un artista con productos bien preparados. Describió sus inicios en la música gracias a un método que llamó “a bomba”, yendo a todas las estaciones de radio de su país, repartiendo sus discos y buscando a alguien a quien le gustara escucharlo, hasta que empezaron a pedir por él.

Asimismo, Erick Iglesias Rodríguez, o mejor conocido como “Cimafunk”, opinó acerca de la música hispana más popular: el reggaetón. "Yo creo que el reggaetón debe tener un discurso más cuidadoso. Los niños lo oyen, y al escucharlo creen que el mundo es así”, sostuvo.