元瓅少年遊

宋仁宗景祐元年（西元1034年）正月，這一年范仲淹出守睦州（也就是現在的浙江建德梅城），四十六歲。是年四月既望日，抵達桐廬郡。桐廬縣南富春山，是東漢著名隱士嚴光游釣隱居之處。睦州人傑地靈，既有新安江這樣的奇美山水，又有嚴子陵這樣的高義之士，身為知州的范仲淹由嚴子陵進而聯想到自己，由漢光武而聯想到當世之時弊，於是當他「來守是邦」，即著手「構堂而奠」，巧構出篇章寫下了千古名篇〈桐廬郡嚴先生祠堂記〉，思其人，詠其風，表達他對於嚴先生的仰慕之情，以及對於盛世的嚮往之心。 這位嚴子陵是誰呢？（西元前37年）出生，本名光，又名遵，字子陵，西漢末餘姚人。少年時代就到外地投師，刻苦好學，博學多才，性格耿直。在學時與南陽人劉秀是同學，兩人白天探討奧旨，夜來抵足而眠，結下深厚友誼。當時因西漢腐敗，王莽篡位，赤眉、綠林紛紛起義，嚴子陵見天下大亂，便回到餘姚，隱居不出。爾後劉秀統一天下，做了皇帝，就是東漢開國國君光武帝。光武帝知嚴子陵賢能，便派人四處尋訪。有人見他反穿裘皮襖在澤中釣魚，光武帝急忙派使者，備了華麗的車馬，請他入朝為官，但接連三次都被斷然回絕。光武帝沒法子，便親自到他的住處去請益，豈料他竟躺在床上假寐不起，光武帝來到他的身邊，撫著他的肚腹說：「你這個怪人，難道不肯助我治理天下嗎？」他翻身坐起，答道：「從前堯帝那樣有德有能，也還有巢父那樣的隱士不願出去做官，讀書人有自己的志趣，你何必一定要逼我進入仕途呢？」光武帝聽了直搖頭，說：「子陵，我終究不能說服你嗎？」 然而，光武帝並沒有死心，仍然將他請到洛陽。他雖被安置住在富麗堂皇的大宅深院中，卻不肯與朝廷顯貴往來，光武帝去拜見他，他也不行君臣之禮。光武帝對他沒有辦法，說他是「狂奴故態」。 一日光武帝把他請進宮中，促膝談心，向他請教治國之道。嚴子陵滔滔不絕，口若懸河。光武帝聽他論古涉今，說理精辟，喜得眉飛色舞。兩人一直談到深夜，光武帝便留他同床睡覺。嚴子陵也不推辭，躺在床上，叉開雙腿，沉沉入睡。睡到半夜，竟把一條腿擱皇帝身上，光武帝為了不驚動他，竟一夜沒有睡好。 次日清晨，嚴子陵還在夢鄉，光武帝就起了床。只見欽天監驚慌失措的闖進宮門，奏道：「臣昨夜仰觀天象，發現有客星沖犯帝座，恐怕於萬歲不利，特進宮面稟」。光武帝沉思片刻，忽而恍然大悟，哈哈大笑道：「那裡是什麼客星沖犯帝座，是朕與好友子陵同床而眠，他的一條腿擱到了朕的身上了。」 從此嚴子陵這個「客星」的雅號就名揚四海。家鄉的陳山也被稱為「客星山」，客星山北有大河，又被稱為東江，橫河江上有一座石橋，命名為「客星橋」。如今還保留在餘姚四碑亭的嚴子陵碑文中，亦有「依然城廓客星高」之句。 光武帝十分欽佩嚴子陵的人品才學，要他擔任諫議大夫，但他依舊不肯接受。後來乾脆不辭而別，回到家鄉餘姚隱居，於西元前43年過世。 范仲淹在1034年貶謫至桐廬郡，正是嚴子陵隱居處，因此這篇緬懷嚴子陵高風亮節的短文，文中深刻蘊含著作者范仲淹對時世的感喟與悵惘，以及對當世君主的幽憤和企盼，難言之苦衷，耿介之情懷溢於言表。全篇以嚴子陵為名，文中卻不單言先生一人，而以光武與之相對應來寫；不只是一味地「發思古之幽情」，而是注意在遣詞為文中，處處體現嚴子陵的高潔之風。文章一開始交待出「先生，光武之故人也」。僅八個字，便把兩個人物及他們間的關係簡單明確地告訴讀者。「相尚以道」僅僅四字，開宗明義，點明主題，並以此統領全篇，可謂惜墨如金之至。 「道」作為士大夫階層的品格操守以及精神追求的最高境界，長期為人們所稱道和推崇。下面作者以鮮明的節奏，緊扣「相尚以道」的主題，分三層逐次展開論述。作者把嚴子陵與光武帝兩兩對照、相互映襯，在突出嚴子陵的同時，使「相尚以道」的主題得以深化。 「及帝握《赤符》，乘六龍，得聖人之時，臣妾億兆，天下孰加焉？」「既而動星象，歸江湖，得聖人之清，泥塗軒冕，天下孰加焉？」兩句問話，道出嚴子陵、光武天下無人可比的兩種性格：光武是君臨天下，統治萬民的一國之尊，嚴子陵則是放浪不羈，藐視權貴的一介寒儒。 兩個反問句，勾勒出了光武帝與嚴子陵兩個性格、地位迥異的人物形象。《後漢書‧光武記》中記載，建武元年「光武先在長安時，同舍生強華自關中奉《赤符》曰：『劉秀發兵捕不道，囚夷雲集龍鬥野，囚七之際火為主。』」光武得符，後果登帝位。其「乘六龍」，「臣妾億兆」是何等烜赫。相傳地上的要人在天上都有與之相應的星宿。據說，嚴子陵與光武共臥，子陵將腳放在光武腹上。次日，太史奏有客星犯帝座甚急，以為不祥，光武卻笑著說：「我不過與故人嚴子陵共臥而已。」以後嚴子陵歸隱江湖，「泥塗軒冕」，這又是何等清高。「相尚以道」正是對他們二人關係的高度概括。 前五句連用了兩個「天下孰加焉」發問，極言光武「握《赤符》，乘六龍」，君臨天下的威儀，後者則盡寫嚴子陵「動星象，歸江湖」的傲岸不群的風姿。遙想當初，漢光武踐帝位之時，念及舊日與嚴子陵「相尚以道」的布衣之交，召他入朝任諫議大夫，而嚴子陵卻始終不為所動，守冰雪之節操，還耕釣於富春江畔。他能夠在至尊延請之時置若罔聞，處之泰然，絕非一般俗人、假隱士所能比擬。古來隱士頗多，然而志趣迥異，其中不少人是做著將來一旦為官的美夢才去隱居的，那是以退為進的干祿之徒所為，誠如孔稚珪〈北山移文〉中所言： 一俟「鳴騶入谷，鶴書赴隴」，這些人就會撕下隱士的面紗，現出一副「形馳魄散，志變神動」的醜態，招致山林笑駡，「列壑爭譏」。嚴光之隱，則純乎為保持自己清高安貧的氣節，故而得到世人景仰，這也正是為什麼范仲淹稱他「以節高之」的原因了。極言光武，意在盛讚嚴光，金聖歎在讀完這篇文章後：「說得光武大，愈顯先生高」，是范仲淹作文的妙處所在。 范仲淹並沒有僅僅停留對嚴先生的讚頌，這也並不是他寫作此文的全部初衷。他期待著仁者能夠欣逢盛世，明主能夠體恤良臣，非如此則不能「大有功於名教」。然而子陵之於光武能「以節高之」，表現了自己不事權貴的高尚操守；光武之於嚴子陵，亦可「以禮下之」，表現了一個開國之君禮賢下士的博大胸懷。文中以光武映襯嚴光，並非有貶抑光武之意，相反，他同時也是想借嚴光之隱反襯出當時世道的清明，寄寓自己未遇明主的淡淡惆悵。他想見當年嚴光與光武「共偃臥，光以足加帝腹上」（《後漢書·逸民傳》），而光武竟不以為意。嚴光的威武不屈、富貴不淫，固然可欽可敬，光武的寬容大度又何嘗不令人追慕景仰呢？聯繫自己頗不平坦的艱辛仕途，幾番直言進諫，觸犯龍顏，忤逆權貴，徒然招來黨爭之禍；世逢內憂外患，自己報國無門，怎不追思光武帝這樣的一代聖明君主啊！這是他們「相尚以道」的具體體現。文章至此為本段的第一層。 下面作者以《易》上的爻辭，為二人的交往找到理論依據，對他們各自的品格給予了高度評價。由於范仲淹是治《易》大儒，深通卦爻之術。他把《易》卦引入文中，立意既新，又自然貼切，不致使人產生艱澀難懂的感覺，足見其易學功力之深。以《蠱》卦比嚴光，贊其「不事王侯，高尚其事」之風；以《屯》卦比光武，頌其「以貴下賤，大得民也」之德，力圖說明： 雖則嚴光至為聖賢，但如若遭逢亂世，則唯有微子之逃、比干之戮的下場，即使一心要去歸隱，恐怕也難遂其願了。所以要緊的還在於光武帝「以貴下賤」的得民之舉，故而范仲淹慨然作歎道：「微光武豈能遂先生之高哉？」其心中不平之意，不言自明。 嚴子陵能在「眾方有為」之際，在眾人奔走鑽營的情況下，「而獨『不事王侯，高尚其事』」；光武帝則能以「陽德方亨」的得意時刻，不逞驕奢、虛懷若谷，「以貴下賤，大得民也」。這對一個政權的最高統治者來說，實為難能可貴。此為第二層。 很顯然，作者是以一種複雜微妙的心態來寫作此文的：一方面，他滿懷激情，讚揚嚴光，全篇以光武與嚴光對舉相始終，「兩兩相形，竟作一篇對偶文字，至末乃歸到先生」，一氣貫通，有發揮，有詠歎。而另一方面，他又是在無限憧憬地追念光武之德政，進而提出「有功名教」的政治主張，認為賢人的出現與明君在位不無關係。可見他之所以祀先生，不特頌揚先生之風，而更在於期待有聖明之世的出現，使得「貪者廉，懦者立」，天下的仁人得以一展其雄才大略。 在對事實和理論加以闡釋之後，作者直接發表議論「蓋先生之心，出乎日月之上;光武之量，包乎天地之外。微先生，不能成光武之大；微光武，豈能遂先生之高哉?」兩兩對照，猶如工整勻稱的對仗句式，音韻鏗鏘，使二人「相尚以道」的關係在優美的文字之間得以昇華。至此為本段的第三層。 文章以歌頌嚴子陵人品的歌辭作結：「雲山蒼蒼，江水泱泱；先生之風，山高水長。」作者將讀者的視線，從祠堂引向無限廣大的天地之間。嚴先生的高風亮節，飄於蒼莽雲山之間，蕩乎浩浩江水之上，世代相傳，與高山流水長在。開闊的意境，深遠的旨趣，雋智的文字，使讀者在懷念先生之風的同時，產生無盡的聯想。全文從介紹嚴子陵的身份起筆，以讚頌子陵的高風亮節收束，整個文章前後遙相呼應，一氣呵成，氣勢不凡，別有一番神韻。 作品行文質樸，不事雕琢，猶如嚴先生拙樸的人品；文字明白曉暢，但並非枯燥無味，這又如嚴先生含蓄深沉的性格。外部形式與所表達的內容達到了和諧完美的統一。 范仲淹為文雅潔，語言流暢，結構謹嚴，後人評他的文章「字少意多，義簡理詳」（宋謝枋得《文章軌範》卷六）。本篇筆力雄健，結構精嚴，被人盛讚為「直追秦漢」之作。其中結句「雲山蒼蒼，江水泱泱。先生之風，山高水長」，更是膾炙人口的名句，足以概括出嚴先生的高風亮節。相傳范仲淹初作此文之時，「先生之風」本作「先生之德」，後李泰伯給予建議以「風」代「德」，他聽罷欣然改之。這篇《嚴先生祠堂記》通過對嚴子陵、漢光武帝之間「相尚以道」的交誼的讚頌，表現了他對明君賢臣的清平政治的渴望，同時透出政治上失意之人的淡淡惆悵。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，如果願意對書坊進行小額贊助的朋友們，請掃一下我們粉絲頁的QRcode，感謝大家的支持與幫助，我們下一期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，宋代科舉考試錄取名額，大大超過了唐代。唐代取士每次不過七十人左右。從宋太宗開始，大量取士，參加省試的舉人每次高達兩到三萬人次，每次平均錄取230人。從宋真宗到宋徽宗，則平均錄取進士456人。來到宋徽宗時甚至多達680人。並且選拔登第者為士農工商的士民子弟們，反而是那些世家大族逐漸受到邊緣化。蘇轍說：「今世之取人，誦文書，習課程，未有不可為吏者也。其求之不難，而德其樂，是以群起而趨之。凡今農工商賈之家，未有不捨其舊而為士者也。」大量中、下層知識份子進入政治舞臺，使他們把自己的命運與前途與宋代的國家政治命運和前途緊密結合起來。也因此，北宋人才選拔特點特點，促成了宋代文化精神的演變。 宋初以來的科舉制度，「專以詞賦取進士，以墨義取諸科」，而有才識之士，往往不能進取。范仲淹為選取治世之才，曾提出改革辦法。然而「慶曆新政」在反對派的攻擊下，就像曇花一現那樣，隨即消逝。但這種科舉考試敗壞人才的弊病卻日益蔓延。 隨著歲月的推移，王安石登上了政治舞臺。他有鑑於此，寫下了一系列文章進行論述，如著名的《上仁宗皇帝言事書》（也就是我們通稱的《萬言書》）中提出，陶冶天下人才以變更法度的主張，認為當時學校所教，「講說章句而已」。從事於這些「無補之學」，不能成人之才。因此他力圖改變「閉門學作詩賦，及其入官，世事皆所不習」的現狀。這些論政議事的文章，既為後來推行新法製造輿論，又表現出他強調作文「務為有補於世」（《上人書》）的社會現實功能。 對於宋代整體知識份子而言，他們珍惜的價值觀共同集中在國家事務，以及社會福利上，他們認為知識份子通過科舉考試成為官員，必須關懷的是國家政策，菁英的表現，並且謀取社會福利與興學教育，他們對於政治的關懷遠遠超過其他世代。 尤以王安石對於人才選拔之事更進一步苦口婆心的勸諫君上，書寫〈上時政疏〉時說到：「蓋夫天下至大器也，非大明法度，不足以維持；非眾建賢才，不足以保守。…… 賢才不用，法度不脩，偷假歲月，則幸或可以無他，曠日持久，則未當不終於大亂。……以臣所見，方今朝廷之位，未可謂能得賢才，政事所施，未可謂能合法度。官亂於上，民貧於下，風俗日以薄，財力日以困窮，而陛下高居深拱，未當有詢考講求之意。此臣所以竊為陛下計而不能無慨然者也。」 王安石直言極諫，提出「大明法度」、「眾建賢才」的方策，再度重申修法與求才的重要，期許仁宗有所作為，勵精圖治。正是值此百姓困乏，世風澆薄，法度不合時宜之際，益發彰顯人才對於國家盛衰沉浮的影響，「故取人之道，世之急務也」，是故王安石以為當務之急莫過於發掘、探求人才。 〈取材〉一篇的內容來看，它的現實意義不僅在於闡明取人之道，而且與改革科舉和學校制度都有密切的聯繫。首先指出選拔賢能，必須名實相稱，「故取人之道，世之急務也。自古守文之君，孰不有意於是哉？然其間得人者有之，失士者不能無焉；稱職者有之，謬舉者不能無焉。必欲得人稱職，不失士，不謬舉，宜如漢左雄所議諸生試家法、文吏課箋奏為得矣。」王安石深知使用人才的重要，在〈材論〉中曾有相當精闢的論述：「夫材之用，國之棟樑也，得之則安以榮，失之則亡以辱。」本文的立意則著重於對人才的審慎選拔，「聖人之於國也，必先遴柬其賢能，練核其名實」，然後才能任用得當，達到得人稱職，不失士、不謬舉的境地。這樣的立論王安石有獨特的領悟，也就是說，他所希求的賢才是直接為變更法度效勞的。 其次是論述人才取捨，立足於治國濟世。王安石引用文中子的話說：「文乎文乎，苟作云乎哉？必也貫乎道。學乎學乎，博頌云乎哉？必也濟乎義。故才之不可苟取也久矣，必若差別類能，宜少依漢之箋奏家法之義。」清楚闡明他認為選拔人才的理念即「務為有補於世而已矣」。王安石以政治改革家的眼光審視人才問題，其耳目心力，一路滲透到造就人才的學校和科舉考試方面。當時的現狀，正如他在《萬言書》中所指出：「方今取士，強記博誦而略通於文辭，謂之茂才異等、賢良方正；茂才異等、賢良方正者，公卿之選也。」而「不肖者苟能雕蟲篆刻之學，以此進至乎公卿」。在這篇文章裡，作者因事析理，反復剖白，從現實存在的問題，談到科舉制度的改革，而在佈局結構上，精心安排，有條不紊。自第二段起，分三層下筆論說。第一層是從正面闡發，作為文吏應具備必要的才能，掌握施政的要領：「所謂文吏者，不徒苟尚文辭而已，必也通古今，習禮法，天文人事，政教更張，然後施之職事，則以詳平政體，有大議論，使以古今參之是也」；作為儒生，除訓習句讀外，必須熟習典禮、明瞭制度等。這樣施之職事，才能為國家所用。 第二層指出當今考試的弊端，策問進士，「但以章句聲病」；策問經學，「徒以記問為能，不責大義」。這樣取士只會使那些愚頑不敏者得以進取，而才能出眾者視為多餘，其嚴重後果，必然導致世俗「相為浮豔之作，以追時好而取世資也」。這裡充分表露了作者對當時浮豔空洞文風的輕蔑與不滿。 王安石覺得宋代的讀書人最大的毛病在於渴望成名，又缺少功利主義取向和實踐能力。在〈取材〉一文中提出針砭：「然其策進士，則但以章句聲病，苟尚文辭，類皆小能者為之；策經學者，徒以記問為能，不責大義，類皆蒙鄙者能之。使通才之人或見贅於時，高世之士或見排於俗。」王安石認為國家需要的官員，除了長於闡釋經典，善於將經典運用到政府的積極作用中，擅長商討政策、有突出的行政能力和富於法律知識。政府的多元功能所需要正是這些文官具有的素質。 他認為當時匱乏人才是培養造就人才的方法錯誤所致，固然求取人才雖然可一解朝政缺才的燃眉之急，但僅是一時的權宜之計，終究是揚湯止沸，治標不治本；而建立良好的人才教養制度，將其體系完整確立並加以落實，方是釜底抽薪的長久之策。 他認為培養人才絕對不能成為科舉應試的附庸，王安石對取材的方法上有所批判：「以詩賦記誦求天下之士，而無學校養成之法」，認為這是本末倒置的錯誤觀念。 反而應該摒除章句聲病的講究，進而加強「習典禮，明制度。」他以為教育目的既爲培育天下國家所用之人才，苟非如此則失教育意義。〈言事書〉曰：古者天子諸侯，自國至鄉於黨皆有學，博置教導之官，而嚴其選，朝廷禮樂、刑政之事，皆在於學，學士所觀而習者，皆先王之法言德行治天下之意，其材亦可以為天下國家之用。苟不可以為天下國家之用，則不敎也；苟可以為天下國家之用者，則無不在於學。此教之之道也。」至若「取才」之標準，這也就是王安石以爲，不是專就文辭句讀的教導，而是通古今、習禮法，得以「詳平政體，有大議論使以古今參之是也。」 至於王安石認為「才」的標準為何呢？就是「經世務」，取材根本上應該注重的是政經、社會實際需求。因此第三層是面對現狀闡明自己的見解，他認為策問進士要瞭解他們對於治國大計、政教得失以及安邊之策等方面，所掌握的實際知識，而「不直以章句聲病累其心」；策問經學也「不徒以記問傳寫為能」。如此一來決定升黜取捨，才能選取真正有用於國家的人才；實際上也正是王安石為推行改革，所選拔一批新的人才。後來王安石在熙寧四年（西元1071年）所擬《乞改科條制劄（ㄓㄚˊ）子》中明確地提出：「宜先除去聲病對偶之文，使學者得以專意經義，以俟朝廷興建學校」，表達了作者迫切期望造就改革人才的心情。 王安石的議論援古據經，而斷以己意。這篇文章就是通過據經用典、古今比照的手法，既指出當今科舉取士所存在的問題，又闡明選取治國安邦人才的重要，顯示出議論與現實密切相聯繫的特點。胡仔《苕溪漁隱叢話後集》卷二十五謂其「論議人主之前，貫穿經史古今，不可窮詰」。王安石好讀書，針對上述現實政治、經濟丶軍事之板蕩，提出教育改革，以「爲天下國家之用」適應環境；「用天下國家」（〈言事書〉）改造環境，唯學用合一，造就經世之才。從本文的中心議論來看，作者突破傳注經學，開啓道德性命之學的儒家經典進路，對後世選拔人才，教育觀念的倡導，影響甚鉅。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，如果願意對書坊進行小額贊助的朋友們，掃一下我們粉絲頁的QRcode，感謝大家的收聽，我們下一期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，上週我們與大家分享了王安石的〈材論〉，人才不是沒有，而是居上位者沒有好好的審視人才之所在，作者對於擁有才能者，進一步提出了「興賢」，本篇以「興賢」取題，表達了作者一以貫之的用人思想。「興賢」即「舉賢」，也就是開篇所説的「任賢使能」。能否「任賢」，關係到國家的興盛衰亡，是重大的國之根本的問題。 這篇短論，分兩段從兩個方面緊扣題目，就選賢任能做了簡明而令人信服的論述，分別集中而又有聯繫地回答了「為什麼」和「怎麼樣」兩個方面的問題。 第一段陳明為什麼「興賢」，也就是講「興賢」的重要性。文章一開頭便就興賢與否與國家興衰存亡的關係來説明「國以任賢使能興，棄賢專己而衰」，而且這是「古今之通義」，「流俗所共知」。作者認為「治世」、「亂世」；「興」與「不興」的差別，在於對「賢」的「用」還是「不用」。就此可以推斷：「有賢而用，國之福也」，「有之而不用，猶無有也」。從道理上講是這樣，從歷史事實來看也是如此：作者提到商朝，説「商之興也有仲虺、伊尹（皆賢相）」，「其衰也亦有三仁」，又提到周朝，「周之興也，同心者十人」，「其衰也亦有祭公謀父、內史過」這樣的賢人，再如「兩漢之興」，有蕭何、曹參，寇恂、鄧禹這些賢相名臣；「其衰也」也有像王嘉、傅喜，陳蕃、李固這麼多的賢臣，再看魏，晉以下，一直到李氏的唐王朝，歷代賢臣之多「不可遍舉」。總之，不管是時世興盛還是衰亡，總都有賢人在。而有興有衰的原因就在於用不用賢才。王安石再一次強調「有之不用，猶無有」，再一次肯定「有賢而用之者，國之福也」。由此可以證明「興賢」與否關係到國家的興衰存亡。至此，「興賢」 的重要性也就不言而喻了。正由於賢者之重，所以以反向「可不慎歟？」強調之，正面的意思自然是如此重要的「興賢」，問題是必須慎重對待，決不可等閒視之。為什麼「興賢」 的問題解決了，與此相聯繫的便是怎麼樣「興賢」的問題。 這篇短文緊扣論點，進行嚴密地論證，先講「興賢」 的重要以解決思想認識問題，然後講「興賢」的做法以提出具體實施措施，從而完整地回答了包括「重才」「用才」兩個重點方面的「興賢」。在論證過程中，作者列舉歷史事實，以古證今，發人深省。在語言表達上，或用對舉，如「國以任賢使能而興」，「（國以）棄賢專己而衰」，「古今之通義」，「流俗所共知」；接著，利用排比法，「商之興也，有仲虺、伊尹，其衰也，亦有三仁。周之興也，同心者十人，其衰也，亦有祭公謀父、內史過。兩漢之興也，有蕭、曹、寇、鄧之徒，其衰也，亦有王嘉、傅喜、陳蕃、李固之眾。」環環相扣達到論證的有效性，第二段緊接著講怎麼樣「興賢」，也就是講「興賢」的做法。古今情同一理，同一個中原國度，一樣的士民，即使在紛亂的古代尚有眾多的賢人，何況今日正值太平盛世。作者從反問中告訴人們的答案是很明確的，當今賢才很多，關鍵在於君上是否重有他們，也就是能不能「興賢」。 使用「則」字連接近乎四六句的句式，「博詢眾庶，則才能者進矣；不有忌諱，則讜直之路開矣；不邇小人，則諂諛者自遠矣；不拘文牽俗，則守職者辨治矣；不責人以細過，則能吏之志得以盡其效矣。」雖是並列分舉，但也創造了遞次加強的語勢，從而增強了文章的表現力。 以上一口氣連用五個「則」字聯接的條件句，從不同方面列舉了「興賢」的種種措施和辦法；第一，廣泛聽取百姓的意見，使賢才得到薦用；第二，廣開言路，讓人們敢於講話，使賢才得以被發現並能發揮應有的作用；第三，疏遠小人，讓進讒和諂媚的人不能得逞，使賢才得到提拔和重用；第四，不拘泥於文辭等表面言談，使賢才在位謀政，明辨是非，大膽負責毫無顧慮地辦事；第五，不在小處苛求於人，使文武百官不至於謹小慎微而能按他們的心意辦事，發揮他們各自的才能和智慧，高效率地做好各項工作。最後，作者為強調這些做法的正確，又用了一個「則」字句，説明如能照這樣去辦，那麼就可以使國家興盛強大到超越兩漢和夏、商、周三代，達到三皇五帝那樣的境地。作者以如此美好的前景，再一次呼應本文開頭所表明的觀點「國以任賢使能而興，棄賢專己而衰」「有賢而用，國之福也；」從而進一步闡明瞭本文的「興賢」主旨。 王安石論證人才問題，是針對北宋三大弊政之一的吏制，列舉歷史事例論述了選拔賢人振興國家的問題，具有較強的現實意義。當然，這個問題的發現並非始自王安石。早在春秋時期，墨子就總結了「賢者為政則國治，愚者為政則國亂」（〈尚賢〉）的歷史經驗，提出了「尚賢事能」的政治主張；曹操也曾提出「唯才是舉」（〈求賢令〉） 的口號；唐太宗更明確指出：「為政之要，惟在得人，用非其才，必難致治。」（《貞觀政要》引）涉足這樣一個說濫了的話題，本是作文的大忌，正如黃山谷所云：「文章最忌隨人後。」（胡仔《苕溪漁隱叢話》引），因此，要寫好這樣一個題目，必須具有真知灼見。本文的特點，恰恰在於能獨闢蹊徑，發前人之所未發。「國以任賢使能而興，棄賢專己而衰」，這兩句話雖為開門見山，入筆擒題，但只是重申前人觀點，而非真正題旨，正如作者所說：「此二者必然之勢，古今之通義，流俗所共知耳。」然後才掘入一層，提出問題：「何治安之世有之而能興，昏亂之世雖有之亦不興？」任賢興國的規律既然古今相通，俗人皆知，那為什麼在清明安定的時代，有了賢能之士就會興旺發達；而在黑暗昏亂的時代，即使有了賢才也無以振興呢？對此問題，王安石提出了自己的看法，「蓋用之與不用之謂矣」，「有賢而用，國之福也；有之而不用，猶無有也。」這就是文章的題旨。然後，圍繞著一個「用」字，逐次展開議論。這就使本文在前人的基礎上，深入了一步。由此可見，立意的創新與拓深乃是本文的第一個特點。 其次，條理清晰，脈絡貫通，層層展開，前呼後應，具有嚴密的邏輯性。文章先推出論題。接著，便引古證今，說明任賢與否對於國家興衰的重大意義，重申「有賢而用之者，國之福也；有之而不用，猶無有也」的論點，並通過反詰來加重語氣，既提醒人君重視，也使文脈稍增波折，為下面進一步展開從語勢方面作了伏筆。然後，作者以古今一理為轉折，聯繫當時現實，指出：古代即使在動盪混亂的時期，還有如此多的賢能之士，何況如今天下太平，難道會匱乏人才嗎？關鍵在於君主怎樣使用人才。這就將話題引入解決問題的具體途徑，提出了怎樣發現賢能，使用賢能的一系列原則做法及其好處。最後總結全文，指出「苟行此道，則何慮不跨兩漢，軼三代，然後踐五帝、三皇之途哉」。再一次強調了任賢使能對於振興國勢，以便超越前代，達到上古大治境界的重要意義。有始有終，首尾呼應。 再次，闡述論說能廣證博引，析理入微。為了證明「有賢而用」與「有之而不用」的利弊，作者援引了大量史實，指出：商朝初興有賢相仲虺和伊尹；在它衰亡時，也有三位賢臣：微子、箕子和比干，當時，紂王荒淫昏亂、暴虐成性，微子憤然離去，箕子因進諫而被貶佯狂為奴，比干則被殺死。同樣，周朝開國，有周公旦、召公奭（ㄕˋ）、太公望等同心同德的十位良臣；國朝衰微時，尚有祭國公謀父與內史過等賢士。再看兩漢，前有蕭何、曹參相繼為相，輔佐高祖劉邦；後有寇恂和鄧禹等人襄助光武帝劉秀中興開國；而在東漢後期，亦有王嘉、傅喜、陳蕃、李固等忠臣義士。王嘉「剛直嚴毅有威重」，因反對哀帝加封佞臣董賢，被投置獄中，絕食而亡。傅喜在漢哀帝時任衛尉、右將軍、大司馬等職，當時傅太后當政，驕奢專橫，傅喜多次犯顏進諫，終遭免官。陳蕃是靈帝時的太傅，為人方正疾惡，因與大將軍竇武共同謀除宦官曹節等人，事洩被殺。李固在順帝時任大司農，因反對外戚，為梁冀所害。「魏晉而下，至於李唐，不可遍舉」。通過大量的歷史經驗教訓，充分證明了任賢興國與棄賢亡國的利害關係，具有推論過程的說服力。 在文章的後半，針對怎樣任賢使能的問題，王安石提出了一系列原則和方法：其一，不自以為是，廣泛徵求意見。有才能的人就會脫穎而出，被發現和提拔；其二，凡是國家政治的利弊得失，均無忌諱，歡迎人們公開批評。如此，就能廣開言路，使人敢於直言進諫；其三，不接近奸邪小人。這樣，那些當面阿諛奉承，暗中誣陷忠良的人難逞其奸，自然也就躲遠了；其四，不受舊的規章條文束縛，敢於改革舊俗弊制。那麼，官吏們就能忠守職責，明辨是非，實事求是地處理問題了；其五，不計較小過，不求全責備，那麼賢能之吏就能放開手腳，大膽工作，充分發揮他們的作用了。通過這些至細至微的引證論述，不僅使文章由泛論變為具體化，增加了文章的說服力；同時，也充分表露了作者對實現治國理想的殷勤期待，忠悃（ㄎㄨㄣˇ）報國的拳拳赤子之心宛然可見。 此外，本文語言淺顯豁朗，行文中利用許多排比手法，輔之以感喟語氣，顯得質樸剛健，深具氣勢，充分凸顯了王安石散文的主要特徵。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下週見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，人才得失，攸關國家的盛衰榮辱。這也正是今天要與大家分享的，王安石〈材論〉中主要思想。文章一開始便以「不患」與「患」兩個否定、肯定的句式，說明了當時的「天下之患」，開門見山地提出了天下所憂慮的事情，即不憂慮人才不夠多，而憂慮的是在上的人不希望他們多；不憂慮人才不為國家做事，而憂慮的是在上的人不讓他們做事，從而明確提出人才問題事關重大，「材之用，國之棟樑」，並正反說明了人才的極端重要，「得之則安以榮；失之則亡以辱」，足見人才問題實與國家生死存亡攸關，絕非小事可等閒視之。他說：「夫材之用，國之棟樑也，得之則安以榮， 失之則亡以辱」。寥寥數語，言簡意賅，反映出11世紀這位政治改革者對人才問題上卓越見解。恰恰在這個關於國家「安榮」「亡辱」如此重大的人才問題上，當時的「上之人（這裏包括皇帝在內的當權者）」，卻「不欲其眾」，「不使其為」，不去發現培養人才，不使他們發揮應有的作用，這正是「天下之患」。此一思想，在〈上仁宗皇帝言事書〉、〈取材〉、〈興賢〉、〈委任〉等篇中，都一再得到闡發。王安石縱觀歷史，從正反兩方面的經驗中得出：「國以任賢使能而興，棄賢專己而衰。」「有賢而用，國之福也，有之而不用，猶無有也」。 人才既然如此重要， 那麼人才從哪裡來？ 這是一個需要明確回答的問題。「上之人」認為當時天下「無材可用」，不以為然的認為正好相反，就王安石個人的看法是：天下大有人才，只不過「沈廢伏匿在下而不為當時所知」而已。這是兩種截然不同的回答。王安石以作為政治革新者的勇氣和膽略，毫不避諱的指出身居「上之人」這種認識主觀上有「三蔽」：一是認為自己的統治地位安定穩固，「終身無天下患」，人才對於國家的治亂無關大局，他們認為自己的地位早已不受危亡和恥辱的威脅，終身沒有天下危亡的禍患，不需要人才；二是認為自己身居要職顯位，權大勢重，「榮辱憂戚在我」，人才無足輕重，三是根本不關心人才的培養、選拔、任用和管理，卻成天憂心忡忡地認為天下實際上沒有有才能的人。這「三蔽」儘管表現形式不同，但都認為「天下實無材」，不認識或不願認識人才的極端重要性。其結果不僅人才被壓抑、埋沒，而且最終將導致整個國家政治「入於敗亂危辱」 的境地。 因此，王安石感慨地說：「天下之患，不患材之不眾，患不欲其眾，不患士之不欲為，患上之人不使其為也」。作者在列述人才問題上的三種偏見的同時，簡括而有力地分析了其必然導引的「卒入於敗亂危辱」的令人震驚的惡果，與上面指出的「失之則亡以辱」相呼應，再次強調了人才關乎國家生死存亡的極端重要性。另一方面批判「無才說」 的同時，與前兩種相比較，他們的本意還不是不想用天下的人才，而是糊塗無知，一葉障目不見泰山，看不到人才而哀歎天下無人才可用。所以，這種「以為天下誠無材」的錯誤觀點實有詳加討論辨析的必要，這就是作者特意「論其失」，以觸「未知其故」的原因，是作者駁論的建構的重點。 王安石基於「用心非不善」、「其心非不欲用天下之材」的思想觀點，所以在反駁中利用《文心雕龍‧論說第十八》中「言諮悅懌」、「煩情入機，動言中務」的行文策略唯有動之以情，從三個方面循循善誘層層遞進地駁斥了天下無人才的偏見，闡述了「索天下之材而用之」的觀點。 首先，要善於識別和篩選人才。這是〈材論〉中極為強調的一個重要問題。「世之蔽者」往往強詞奪理說，有才能的人平時就應該顯露出來，「未有其實而不可見者」。王安石說：不！有才能的人平時和眾人一樣，只是在關鍵時刻才能脫穎而出。他說：「夫馬之在廄也，駑驥雜處，飲水食當，嘶鳴、蹄齧，求其所以異者蓋寡；及其引重車，取夷路，不屢策，不煩御，一頓其轡而千里已至矣。當是之時，使駑馬並驅，則雖傾輪絕勒，敗筋傷骨，不舍晝夜而追之，遼乎其不可以及也。夫然後騏驥騕褭（ㄧㄠˇ ㄋㄧㄠˇ）與駑駘（ㄋㄨˊ ㄊㄞˊ）別矣。」這是以馬為喻，強調要在實踐中考察人才。在馬廄中，劣馬好馬混雜在一起，其飲水吃草、嘶鳴、蹄齧沒有什麼兩樣，但等讓他們拉車跑路時，好馬劣馬就看出大不一樣了，好馬足以「引重車，取夷路，不屢策，不煩御，一頓其轡而千里已至」，而劣馬「雖傾輪絕勒，敗筋傷骨，不舍晝夜而追之，遼乎其不可及」。人才也是這樣，平時其外形、表現並沒有什麼區別，但壓上擔子，在實踐中加以考察，就顯露出來了。凡「遷事而事治，畫策而利害得，治國而國安利」者，就是有才能的人。王安石特別強調取人之道，強調「擇術為先」，在篩選人才時，要「精察之」，「慎擇之」，「盡其道以求而試」。 那麼人也是如此，在平常情況下難分高下，「惟其遇事而治，畫策而利害得，治國而國安利」，人才與普通人的區別便可看得清清楚楚了。至此，作者適時地引出了一個結論：假如不能精細地考察，慎重地任用，即使居上位者擁有上古賢人皋陶、樂夔、后稷、殷契那樣的才智，也「不能自異於眾」，何況是在他們之下的人呢？那種認為人才如錐子在口袋，其尖端會自然顯露的看法是片面的。要之，要為人才脫穎而出創造條件。這一點，古代的賢君懂得這個道理，所以不認為天下沒有人才，而是想盡一切辦法去尋找、考察人才，並盡才而用，當今「上之人」若能如此，便不會「諰（ㄒㄧˇ）諰然（憂心恐懼的樣子）以為天下實無材」了。 其次，以箭為喻，闡明量才為用的道理。他特別舉出南越的長箭，精金為鏃，勁翮為羽，足以在千步之外，射殺犀牛，可謂「天下之利器」「決勝覿（ㄉㄧˊ）武之所寶」，但如果不是用在適當的所在，比如拿著鋒利的箭矢來當作敲打工具，即使再好的材質也和枯朽的棍子無多大區別。至此，作者又適時地引出了一個結論：即使得到了天下奇才，如果使用不得法，也同樣等於得不到人才，而古代的賢君懂得這個道理，量才而用，人盡其才，所以人才濟濟，各顯其能。後世在位者，不懂量才為用，致使埋沒人才，反「坐曰天下果無材」，王安石在此處不免慨嘆「士之愚蒙鄙陋者，皆能奮其所知以效小事，況其賢能、智力卓犖者乎？」真的不是沒有人才，而是沒有好好地思索如何讓人才得其所盡其用，實在是在上位者沒有弄懂使用人才的道理。 王安石更進一步推論，不是有人說過：「古之人於材有以教育成就之，而子獨言其求而用之者，何也？」為什麼只有作者單單認為人才是「求而用」呢？王安石在此意欲表達的是整個國家的政治制度尚未完善前，是先去尋求人才來使用；一旦通過人才的運籌帷幄，國家政治制度以臻完善時，如此一來才足以通過完備的教育創造更多的人才。作者論點的提出並非駁斥前人的說法，反而是進一步補充前人所未言的內容。 最後，以史為鑒，進一步說明人才應運而出的道理。作者以「六國合縱而辯說之材出」、「劉項並世而籌畫戰鬥之徒起」、「唐太宗欲治而謨謀諫諍之佐來」為例，說明人才的出現在於時勢的需要與「上之人」的發現與重用。就某種意義上來說，君主如果想得到他們，他們就來了。因此，以天下之大，人才之眾，而硬說果真沒有人才，是無論如何也不能令人信服的。至此，「以為天下實無材」的論點，已被反證為是錯誤的，同時作者重視人才以及如何發現、選拔、使用人才，使人才得以脫穎而出、使人才得以盡才為用等觀點也一併得到了闡述。 王安石明確指出，人才是客觀存在，問題是「君上」用不用。從歷史上來考察，時代需要什麼樣的人才，什麼樣的人才就應運而生，時勢造人才。王安石認為，主觀上破除「三蔽」，做到「博詢眾庶」，將眼光朝向在野，廣博的採納意見，人才自然應運而生。這個見解是難能可貴的。 合理地使用人才，這是王安石〈材論〉中提出的另一個重要主張。王安石非常強調「審用」人才。主張用人時要「銖量其能」，根據各人的才能按排用場， 作到人盡其才，才盡其用，「使大者、小者、長者、短者、強者、弱者， 無不適其任者焉」。如果用人能做到「當其所能」，不但才智較差的人都「奮起所知以效小事」，而那些「賢能智力卓犖者」，就更能發揮作用了。這種合理地使用人才，發揮人才潛力的主張， 至今仍在閃耀著光輝。 王安石的人才觀是與他變法改革的政治思想緊密相連的。他為了推行變法改革的政治主張，「必先索天下之材而用之」。因此，他大談識才和用才之道。不僅如此，在他執政期間， 還竭力付諸實施。王安石進入中央權力核心後，大刀闊斧地進行吏治改革，採取了一系列組織措施，陸續提拔了一批有才幹的新人， 成為他推行新法的骨幹力量。《宋史‧王安石傳》上說，他「多用門下儇（ㄒㄩㄢ）慧少年」，屢屢「所用多少年」，是安石對人才觀的看法。 〈材論〉一文，篇幅不長，但卻能針對時弊，據理以陳，闡明了有關人才的重大社會問題，表達了「索天下之才而用之」的政治改革家的宏圖大略，可以說是一篇為改革圖新服務的「招賢書」。這篇文章也正體現了作者所倡議的「文者，務為有補於世用」的創作主張。以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，從本集開始，將節目移到【元瓅玩樂誌】的時間，歡迎大家聆聽。 抒情寫志一直是中國古典文學中非常重要的傳統，不管是我們常常提及的「詩言情」、「書言志」，都是指向創作者內在精神的展現，也就是說21世紀的我們回頭看元雜劇的作品，關漢卿個人的創作風格朝向本色表現。尤其是特別喜愛元雜劇的王國維曾經這麼提及，在元代本色派的主要代表作家是關漢卿，他的作品中主要特點是「字字本色」。那麼什麼是字字本色呢？「本色」此二字是運用在古典詩文批評領域中，在北宋時期有一位詩文批評專家，陳師道在自己的文學批評專論《後山詩話》曾經提到本色一詞：「退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色。」 到了南宋另一位詩文批評者，正是赫赫有名的《滄浪詩話》的創作者嚴羽就拿禪學來比喻詩歌：「惟悟乃為當行，乃為本色。」也就是說進行詩歌創作過程中，身為創作者必須保有原來作家個人的本來面貌，如果失去了原有的本質，一味的模仿，則是失去自我，反而弄巧成拙了。這個觀點的提出後，後來對岸的學者葉長海先生在個人對於本色的討論，以相對簡單的語言跟讀者說：「何良俊是以語言通俗為重的本色派；徐渭是以表現真我為宗旨的本色派；沈璟是以講究當行為特色的本色派；呂天成則是以綜合各家之說為特點的靈活的本色派。」所以提到本色論，就必須注意的是徐渭，因為詩文批評領域中的「本色論」之所以能夠盛行於戲曲批評領域，其實真要歸功於徐渭，他認為本色就是真我的面目。也就是朝向一種本真渾然天成的藝術表現。 好了，講完本色以後，我們要回到關於元雜劇，關漢卿的劇本一向受人尊稱為「劇人之劇」，這是什麼緣由呢？只因為關漢卿的作品與當時通俗、入世的精神有密切關係，不管是各類型作品，即便是歷史題材，關漢卿的創作永遠有機會跟當時現實狀況相互結合在一起，足以引發大家的省思，得到一定的領悟。 那麼我們曾經提過的王實甫呢？如果我們不妨暫時將《西廂記》安在王實甫為創作者的這種說法的話，王實甫的作品在明代的第十七皇子朱權，與他的夥伴們合著的《太和正音譜》中，如此討論王實甫：「花間美人」，「花間」是在晚唐五代時期非常重要的詞家派別，所謂「花間詞」主訴的風格就是柔靡豔麗詞采華美為主，並且還說「鋪敘委婉，深得騷人之趣。」可說道盡了王實甫以「以詩作劇」的基本風格。就我們之前曾經提過的。正是代表了王實甫的作品，大量運用典故或者豐富的詞藻，也就難怪朱權他們那一群夥伴看完戲和劇本之後，所判定的創作風格。 好了，那麼同時期有另一個作家，大家對他最熟的就是【天淨沙】小題〈秋思〉，大家想起來了嗎？沒錯，就是「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」的馬致遠。 如果我們從詩歌韻文學出發，韻文創作是作家主體情志的展現，大半的學者都有相同的認定：馬致遠雜劇深具主體情志突顯的詩化特質。為什麼會把「言志」與馬致遠連起來呢？原來馬致遠雜劇作品中除了有《漢宮秋》之外，尚有一部與他個人情志有密切關係的《半夜雷轟薦福碑》，簡稱為《薦福碑》。鍾嗣成的《錄鬼簿》及朱權的《太和正音譜》都有收錄《薦福碑》這部作品的存目。這部作品描述北宋仁宗朝前後事，劇中主要人物張鎬以文人不遇，流落他鄉，不得已借范仲淹薦書以求聞達，不料時運背晦，將成而覆敗，至屈就佛寺，薦福寺長老想著拓幾張碑文出售，資助他赴考，沒想到張鎬對自己命運乖舛多有怨詞，遷怒薦福寺的龍神，半夜碑文遭雷神擊碎。如此幾經顛沛流離，最後得范仲淹的幫助，才得進京中了狀元。《薦福碑》是真有其人，出自唐代同名之真實人物，而北宋蘇軾的《蘇軾文集》中也有記載：「久放江湖，不見偉人，前在金山，滕元發以扁舟破巨浪來相見。出船，巍然使人神聳。好個沒興底張鎬相公。見時，且為致意。別後酒狂，甚長進也。老杜云：『張公一生江海客，身長九尺鬚眉蒼。』謂張鎬也。蕭嵩薦之云：『用之則為帝王師，不用則窮谷一病叟耳。』」完整呈現了張鎬這位人物的藝術形象。其人其事於唐、宋正史、詩文別集、筆記等文獻皆有所徵實，雜劇則是雜採眾說，羼（ㄔㄢˋ）合湊成。 《薦福碑》裏張鎬「本是那一介寒儒，半生埋沒紅塵路。則我這七尺身軀，可怎生無一個安身處」，只得在潞州長子縣張家莊上教著幾個蒙童度日。范仲淹勸他進取功名：「兄弟也，你是看書的人，便好道『富家不用買良田，書中自有千鐘粟；安居不用架高堂，書中自有黃金屋；出門莫恨無人隨，書中車馬多如簇；娶妻莫恨無良媒，書中有女顏如玉』。」 而且，范仲淹的上場詩就是：「龍樓鳳閣九重城，新築沙堤宰相行。我貴我榮君莫羨， 十年前是一書生」，由讀書入仕而累蒙聖恩，高官得坐，一副志得意滿的歡愉心態，飽讀詩書的張鎬也與范仲淹有相同的志向，但總是無法真正實踐夢想「三寸舌為安國劍，五言詩作上天梯。既有這上天梯，可怎生不著我這青霄步？我可便望蘭堂畫閣，剗（ㄔㄢˇ）地著我甕牖桑樞。」當范仲淹寫下三封書信要他前去拜訪以為晉身之路時，張鎬當即辭去村學先生之職，收拾了琴劍書箱火速趕往洛陽。 《薦福碑》中命運乖舛的張鎬，在遇到范仲淹之前，在張家莊上教授村童：「我便似阮籍般依舊哭窮途。我住著半間兒草舍，再誰承望三顧茅廬。則我這飯甑（ㄗㄥˋ）有塵生計拙，越越的門庭無徑舊遊疏。」自己空有滿腹經綸，卻無由仕進，長此以往，極有可能白首無成終老荒村，這對一個自負才學、熱衷仕途的讀書人來說，是無比痛心的。當范仲淹極力勸說他去求取功名，他心中無限感慨，無限牢騷： 【油葫蘆】則這斷簡殘編孔聖書，常則是養蠹魚。我去這六經中枉下了死工夫。凍殺我也《論語》篇、《孟子》解、《毛詩》注，餓殺我也《尚書》云、《周易》傳、《春秋》疏。比及道河出圖、洛出書，怎禁那水牛背上喬男女，端的可便定害殺這個漢相如！ 【天下樂】這世裡難乘駟馬車，想賢也波愚，不並居。我甘受了漏星堂半世活地獄。（范仲淹云）你積攢下些甚麼囊篋？（正末唱）我渾攢下不到六七斤家麻，五四斗家粟，幾時能夠播清風一萬古？ 將自己生活的窘迫和心中的抑鬱苦悶傾洩無遺，當范仲淹將三封書信交付，並囑咐張鎬他的功名前途全在其中時，他的心中升起無限的希望。然而，在第一折與第二折之間的楔子說明了張鎬要投奔的洛陽黃員外當夜暴斃，匆匆趕到黃州，滿肚子牢騷：「【倘秀才】則他這香火冷，把他莊家賽倒。莫不是雨雪少，把這黎民來瘦卻？古廟荒涼餓鬼嚎，我權捻土做香燒，怨書生的命薄。」 卻不想打算要投奔的黃州團練使劉仕林又恰好亡故，到手的官位被人冒名頂替，又幾乎被人殺死，好心的和尚要幫忙，誰知道一夜雷轟碎了薦福寺的碑文。淒慘的遭遇，不平的言語，從這些不平之聲中，我們不難推知當時落魄士人所承受的巨大精神壓力和心靈創傷。這種因貧困而受到的人格打擊，無疑使士人們內心的淒涼之況無法啟齒又不能一刻淡忘，鬱積在內心就轉化成深深的苦悶。而這一切與當時的社會狀況無不相關。 究竟為何張鎬如此的憤懣，整個心魂是無法安頓呢？對於文人士子而言，出仕、為官，「列鼎而食」，進入權力核心，自唐宋時期通過科舉考試確保了登第取得入主中央的門票，只要付出科考的辛苦代價，就極有可能是功成名就、飛黃騰達，甚至是事業的追尋，婚姻家庭的圓滿的保障。從入仕後改換門庭的心態，雜劇作家通過劇中人傳遞對入仕的殷殷企盼。 對於張鎬而言，能夠獲得薦舉的機會極其渺茫，原因在於他的孤寒。關於這點，可以從他與范仲淹的對話看出。當范仲淹詢問他為何甘於在鄉村做教師，他說自己不是沒有功名理想，只是太貧窮，歎道「凍殺我也」、「餓殺我也」，所有的積蓄不過是【天下樂】所唱：「六七斤家麻，四五斗家粟」。當時的社會又極為勢利，所以這使得他很難得到富貴之人的幫助。 【那吒令】當日個結交有周瑜魯肅，當日個量寬有王陽貢禹，今日個義讓無管仲鮑叔。則我這運未通、時難遇，枉了狂圖。 【鵲踏枝】我如今帶儒冠，着儒服，知他我那命裏有公侯也伯子男乎？我左右來無一個去處，天也，則索閣落裏韞櫝藏諸！ 【（寄生草）幺篇】這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。如今這越聰明越受聰明苦，越癡呆越享癡呆福，越糊突越有了糊突富！則這有銀的陶令不休官，無錢的子張學干祿。 因此范仲淹的三封信無非就是他實踐功名主要的依憑，有著這三封信，張鎬從本來埋在窮鄉僻壤擔任村學的老師，馬上唱道：【賺煞】……你看我專等常何的那一紙薦賢書。 劇中富有戲劇化的情節是冒名頂替赴任吉陽縣令的張浩，他只是一個莊稼人， 只會「知之為知之，不知為不知」，在范仲淹的眼中，他是個「愚理之人」， 在張鎬的眼中也微不足道： 【醉扶歸】這廝蠢則蠢家豪富，富則富腹中虛。（帶云）哥哥，（唱）便道東道和門館德不孤，他純經義不詞賦，他識字呵不抵死十分看書；他則是個中選的鋤田戶。 張鎬看著這冒名頂替的張浩，不過是「這廝蠢則蠢家豪富，富則富腹中虛，況且莊稼漢張浩的上場詩： （淨扮張浩上，詩云）：段段田苗接遠村，太公莊上戲兒孫。莊農只得鋤刨刀，答賀天公雨露恩。自家是個莊家，姓張名浩字仲澤，在張家莊居住。廣有莊田，牛羊孳畜不知其數，我做個大戶。」生活悠悠自在，是個富裕莊戶。然而，同名同姓的張鎬雖然飽讀詩書，卻住著半間兒草舍，飯甑有塵生計拙，門庭無徑舊遊疏，渾攢下不到六七斤家麻，五四斗家粟，穿著些百衲衣服，半露皮膚。滿腹經綸卻不如一個無才莊戶，讀書人的清高和現實生活的清貧，兩相比較，士子心中的苦悶可見一斑。 然而，就是這個只偷聽到一句「知之為知之，不知為不知的」，張浩身為莊戶，卻冒認了萬言長策張鎬的官職，還幾乎讓張鎬含冤而死。這位負面扁形人物，凸顯正末張鎬的貧士形象，也是眾多陰錯陽差下，人生不盡都足以如人意的士不遇，明知難以上天梯，卻在范仲淹的鼓勵下徒登了天梯，卻也蒙受了不白之冤。 雖然范仲淹薦舉的出發點和結局是好的，但過程卻是曲折艱辛的。《薦福碑》這部作品折射出的是元代重要的選拔人才制度，但薦舉制度並不能使廣大的貧寒士人實現功名理想。馬致遠在《薦福碑》中將書生張鎬的人生悲劇歸於薦舉制，正是基於對整個時代的深刻洞察，范仲淹的口中也說出：「兄弟崢嶸有日，奮發有時，若不是一番薦舉呵，豈有今日。（正末云）不干哥哥事」。 【雁兒落】都則爲范張雞黍期，今日得龍虎風雲會。你休誇舉薦心，我非得文章力。 【得勝令】都則爲那平地一聲雷，今日對文武兩班齊。想當初在古廟裏題詩句，誰承望老龍王劈破面皮。其實、驅逼的我無存濟；誰知、可元來運通也有發跡。 悲嘆著士不遇，歎「上蒼不與功名候」，他將不遇歸咎於生不逢時之「命」，一旦飛黃騰達，貧士翻身，得於在仕途憤懣不平下，有著些需的安慰與療癒。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅書坊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下一期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，宋仁宗嘉祐二年（西元1057年），走出四川眉山的蘇軾和弟弟蘇轍赴汴京應試。兄弟二人居然同時中了進士，這讓他們的父親蘇洵興奮不已。蘇洵在前一年路過成都時，曾上書益州知州張方平，說自己懶鈍，荒廢於世倒也罷了，實在不忍心讓兩個兒子的才華被湮滅，請張方平引薦。而兩個兒子終不負他的苦心，皆金榜題名。相傳得知消息的蘇洵忍不住吟道：「莫道登科易，老夫如登天；莫道登科難，小兒如拾芥。」 歐陽修以翰林學士的身份知貢舉，他素好韓愈古文，對時下流行的新奇險怪的一味講求文體怪誕詆訕，流蕩猥瑣的太學體，既無古文的平實質樸，又乏駢文的典雅華麗，只以斷散拙鄙為高的「太學體」深惡痛絕，蘇氏兄弟恰好在這時候出現了。歐陽修在〈與焦殿丞千之書〉的信中，情難自禁地說：「蘇氏昆仲，連名並中，自前未有，盛事、盛事！」那時，蘇軾給同為主考官的梅堯臣寫了一封答謝信，信中說：「夫惟簡且約，故天下之士皆敦樸而忠厚；詳且難，故天下之士虛浮而矯激。⋯⋯軾長於草野，不學時文，詞語甚樸，無所藻飾。意者執事欲抑浮剽之文，故寧取此以矯其弊。人之幸遇，乃有如此。」本來對蘇軾應試之文〈刑賞忠厚之至論〉已經大為讚賞的歐陽修，讀到蘇軾這封信後，對好朋友梅堯臣說：「讀軾書，不覺汗出，快哉、快哉！老夫當避路，放他出一頭地也。」歐陽修還給仁宗皇帝上了〈舉蘇軾應制科狀〉，說：蘇軾「學問通博，資識明敏，文采爛然，論議蜂出，其行業修飭，名聲甚遠」，特舉薦蘇軾應試「材識兼茂明於體用科」。 〈留侯論〉一文是宋仁宗嘉祐六年（西元1061年），蘇軾爲答御試策而寫的一批策論中的一篇。本篇根據《史記‧留侯世家》所記張良圯（ㄧˊ）下受書及輔佐劉邦統一天下的事例，論證了「忍小忿而就大謀」、「養其全鋒而待其敝」的策略重要性。文筆縱橫捭闔，極盡曲折變化之妙，行文雄辯而富有氣勢，體現了蘇軾史論汪洋恣肆的風格。 〈留侯論〉的開篇高度概括了何謂豪傑，正是全篇的精華。 「古之所謂豪傑之士者，必有過人之節。人情有所不能忍者，匹夫見辱，拔劍而起，挺身而鬥，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒。此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。」 意思是說，古代所說的豪傑人物，必定有超過一般人的節操，有一般人在感情上不能忍受的度量。普通人受到侮辱，便拔劍而起，挺身而鬥，這不能稱為「勇敢」。天下有一種真正堪稱大勇的人，突然禍難臨頭並不驚慌，無故加以侮辱也不動怒，這是因為他的抱負很大，志向高遠。 緊接著，蘇軾的文章裏繼續講述張良的成長的歷程。 「夫子房受書於圯上之老人也，其事甚怪；然亦安知其非秦之世，有隱君子者出而試之。觀其所以微見其意者，皆聖賢相與警戒之義；而世不察，以爲鬼物，亦已過矣。且其意不在書。」 張良年輕時橋上遇老人得兵書一事，說世上的人不明白，認為那老人是鬼怪，這已經是錯誤的了。依蘇軾之意，圯上老人並非司馬遷之所謂鬼物，而是秦代有遠見卓識的隱君子，他的出現其意也不在授書，而是有意試一試張良的隱忍程度。張良曾在博浪沙行刺秦皇。事敗之後隱姓埋名逃至下邳（ㄆㄟˊ），圯上老人對此深爲惋惜，特意用傲慢無禮的態度狠狠地挫折他。結果他能夠忍耐，說明還是有可能成就大事的，所以圯上老人稱他「孺子可教矣」。 我們一般看史書往往容易孤立地看圯上老人贈書事，因而把一些神怪傳聞當作真實。蘇軾把這件事同張良狙擊秦王聯繫起來，把他爲韓國報仇不能忍小忿，逞匹夫之勇，與成大事所需要的大忍耐聯繫起來，指出這是秦時的隱士對張良忍耐心的考驗觀察，其用意並不在書籍的授受。指出老人的行動是所暗示的，都是聖賢間互相警示勸戒的道理。這幾層意思緊密鉤連，互爲論證，結構非常嚴謹。 爲了加強說服力，第三、四段又引史爲證，再次申說上段之意。 「當韓之亡，秦之方盛也，以刀鋸鼎鑊待天下之士。其平居無罪夷滅者，不可勝數。雖有賁（ㄅㄣ）、育，無所復施。夫持法太急者，其鋒不可犯，而其勢未可乘。子房不忍忿忿之心，以匹夫之力而逞於一擊之間；當此之時，子房之不死者，其間不能容發，蓋亦已危矣。 千金之子，不死於盜賊，何者？其身之可愛，而盜賊之不足以死也。子房以蓋世之才，不爲伊尹、太公之謀，而特出於荊軻、聶政之計，以僥倖於不死，此圯上老人所爲深惜者也。是故倨傲鮮腆而深折之。彼其能有所忍也，然後可以就大事，故曰：『孺子可教也。』」 文中先引當韓國滅亡，秦國正強盛的時候，秦國用刀鋸鼎鑊等殘酷的刑具來對待天下的讀書人，那些平時居家卻無故遭到殺戮的人，多得不計其數，當時雖有孟賁、夏育那樣的勇士，也無法施展他們的本領。執法太嚴峻的國家，它的鋒芒是不能觸犯的，而且時勢也尚未出現可乘之機。張良因忍受不了喪國之痛與對秦王的憤怒之情，為了一時之快想要狙擊秦王，然而並沒有成功。以見忍的極端重要性，幸好張良狙擊失敗後逃跑的快，並且因為清秀的外表並沒有引起秦王的注意，逃過了軍隊的抓捕，否則張良就要為他圖一時之快而付出性命了。又說張良憑他蓋世的才幹，不效法伊尹、太公，卻採用荊軻、聶政那種刺殺個人的小計，雖僥倖不死，橋上老人也為之深感惋惜。 拋下老人贈書的神奇色彩，關係到基本立論，因爲如果這真是神怪的行爲而非人事，就無法按常理論之。老人贈書的用意，則是從張良和老人的行動本身這兩個方面來論證。從張良講，他狙擊秦王的行動，是「不忍忿忿之心」的表現，這種荊軻、聶政式的刺殺行爲，在當秦勢方盛時無異於白白送死。老人因爲痛惜其才，才「出而試之」，故意用傲慢無禮的舉動「無故加之」，極力摧折侮辱他，以磨鍊他的性格，「深折其少年剛銳之氣」，使其「能有所忍」。從老人說，他對張良的一系列折辱舉動，顯然不是出於無心。當老人故意走到張良跟前墮履又命他取履時，張良「欲毆之」，仍有不能忍之心；因念其年老而下橋取履是「強忍」着，老人豈有不知，故又提出更帶侮辱性的要求：替我穿履！張良想，既已爲老人取履了，就再替他穿上吧。這「能忍」的程度又進了一步，但老人還要再看看。他以足受履，笑而去，行了里許路，見張良只是目送着他，並無異常的表現，這纔再走回來，對張良說：「孺子可教矣！」這就圯上老人道出了有意試察的用心。太史公的筆墨也很傳神：寫張良「欲毆之」，「強忍」，「業爲取履，因履之」，「殊大驚，因目之」，一連串帶動作的心理描寫把這個「忍」字的深化過程刻畫得絲絲人扣。隨後因「平明」、「雞鳴」赴約仍然遲到而一再受到怒責，終於以「夜未半」即往，得到老人的首肯，完成了「忍」，的磨練。這給作者取爲立論主題提供了材料。如果老人的用意是在贈書，只須將書授與即可；之所以「深折之」，正說明「意不在書」。「且其意不在書」，而在使張良能忍，二者實爲一個意思。 「楚莊王伐鄭，鄭伯肉袒牽羊以逆；莊王曰：『其君能下人，必能信用其民矣。』遂舍之。勾踐之困於會稽，而歸臣妾於吳者，三年而不倦。且夫有報人之志，而不能下人者，是匹夫之剛也。夫老人者，以爲子房纔有餘，而憂其度量之不足，故深折其少年剛銳之氣，使之忍小忿而就大謀。何則？非有生平之素，卒然相遇於草野之間，而命以僕妾之役，油然而不怪者，此固秦皇之所不能驚，而項籍之所不能怒也。」 第五段進一步將觀點利用史料典故說明：文中先引鄭伯能忍而不戰退敵，勾踐能忍而終滅吳國，以見忍的極端重要性。進而蘇軾在第六段提及高祖成王，實則是張良在輔佐。同時又舉出了張良幫助劉邦的兩個例子。 「觀夫高祖之所以勝，而項籍之所以敗者，在能忍與不能忍之間而已矣。項籍唯不能忍，是以百戰百勝而輕用其鋒；高祖忍之，養其全鋒而待其弊，此子房教之也。當淮陰破齊而欲自王，高祖發怒，見於詞色。由此觀之，猶有剛強不忍之氣，非子房其誰全之？ 太史公疑子房以爲魁梧奇偉，而其狀貌乃如婦人女子，不稱其志氣。嗚呼！此其所以爲子房歟！」 首先，劉邦與項羽的戰爭中，張良教他要保持自己完整的鋒銳的戰鬥力，等到對方疲敝。這個事例強調劉邦能忍，所以戰勝了項羽，贏得了天下。但他為什麼能忍？也是張良教之。第一個事例運用了對比論證，討論項羽的失敗與劉邦的成功，差別在於一個不能忍，一個能忍罷了。也是更有說服力地說明「能忍」的重要性。 其次，當韓信攻破齊國想要自稱為王時，劉邦為此特別憤怒，從他的臉色都能看出。這個事例則是強調劉邦不能忍，若不是張良的提醒：「漢方不利，寧能禁信之王乎？不如因而立，善遇之，使自為守，不然生變。」劉邦才能忍住怒火，封韓信為王，徵用韓信的士兵去擊敗楚國。這兩件事都體現出劉邦能得天下最大的功臣就是張良，且從另一個角度著重說明張良一直在用「忍」。以張良用「忍」來結束自己的論述，層層遞進，又別有新意。 本段精妙之處在於，作者不是孤立地講張良，而是聯繫到劉、項兩家的爭鬥為例。文中把劉邦之所以勝和項籍之所以敗，歸結爲能忍和不能忍，而以韓信求假封爲齊王的事例，把劉邦之能忍歸結爲係由張良成全，不僅說明了能忍對於張良、對於劉、項的事業的重大意義，還說明了圯上老人的啟迪所起的巨大作用，大大增強了通篇議論的說服力。末尾以揣度作結，謂子房的狀貌也表現出能忍的特徵，思想新穎，文句斐然，餘味不盡。 這篇散文雖是蘇軾早年所作，字裏行間洋溢着作者的博聞才識和獨具匠心。文章的主旨在於闡發「忍小忿而就大謀」，爲使論點具有說服力，作者廣徵史實，不僅引用了鄭伯肉袒迎楚，勾踐臥薪嚐膽等善於隱忍的正面典型，而且引項羽、劉邦等不善於隱忍的反面例證，從正反兩方面加以論證發揮。作者引證史實層層遞進，流轉變化，不離其宗，抓住留侯能忍這一主線，進一步闡明張良能忍的效果是助高祖成就帝王大業。這篇文章大開大闔，氣勢俊逸奔放，雖只有短短七百字，但言簡意賅，分析透徹，鞭辟入裏，顯示了青年蘇軾傑出的文學才華，千百年來成爲立論文章的典範。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的收聽，我們下週見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，宋仁宗嘉祐八年（西元1063年），蘇軾26歲，正擔任大理評事簽書鳳翔府，也就是現在的陝西省鳳翔這裏擔任判官。什麼是大理評事簽書呢？「大理寺」也就是等於現代的最高法庭，掌刑獄案件審理。這一年鳳翔上任的知府是陳希亮，陳希亮在官邸的後花圃構築了凌虛臺，並且叮囑蘇軾為這個臺子進行寫作。根據王文浩《蘇詩總案》卷四所推測本作品的意圖是為了諷喻之用，但究竟是否如實呢？究竟陳希亮又是誰呢？陳希亮，字公弼，天聖八年（西元1030年）進士及第。他的籍貫是京兆人。這樣看起來就是西安附近之人，因此陳希亮對於陝西鳳翔這裏是非常熟悉的，就《鳳翔縣志》記載：「陳希亮為人清勁寡欲，眾王公貴人無不對其尊重、畏懼，見義勇為，不計禍福。奸民滑吏，易心改行，不改者必誅，但嚴而不殘，人皆稱頌。」還記得前一集的〈喜雨亭記〉蘇軾與陳希亮剛到任時，陝西正在鬧旱災，百姓生活艱困，陳希亮斷然將平常官倉所有的12萬石存糧貸給百姓，自己負起全責；同時陝西鄰近于闐地區，常常有于闐使者出手擾民，強搶民物，使得百姓擔心受怕，陳希亮也以嚴法給予于闐使者警告，因此陳希亮基本上很受鳳翔當地的百姓愛戴。但究竟為何要建造「凌虛臺」呢？我們不妨從前兩段的內容看起： 國於南山之下，宜若起居飲食與山接也。四方之山，莫高於終南；而都邑之麗山者，莫近於扶風。以至近求最高，其勢必得。而太守之居，未嘗知有山焉。雖非事之所以損益，而物理有不當然者。此淩虛之所為築也。 原來，陳希亮因為周圍景色秀美，山峰佇立，而遺憾的是不能登高望遠，一覽其壯觀之姿。為補不能觀山之遺憾，於是便建造了淩虛臺。就在嘉祐八年（西元1063年）建造此臺，剛剛我們說到當時陝西鳳翔大旱，在建造過程中，其實有部分民怨，蘇軾也不解為何在這個時期作這件事？不過凌虛臺是利用當地所鑿之土築其臺身，並且為觀山所需，建成以後因為臺身高大寬闊，只要登臺者便可俯瞰大地，感覺凌駕於天地之上，因此陳希亮就將此臺命名為「凌虛臺」。 第一段，文章點出了臺的緣起。太守築臺意旨本在觀山，蘇軾行文也正緣山而起，由山而臺。州府地處終南山下，飲食起居皆應與山相伴，更何況終南為四方之大山，扶風為依山之近邑。作者連用四個「山」字。極寫山之高，隱含景色之美；極言城邑距山之近，暗藏觀山之易。高山美景迫在眼前，只需舉手投足便可秀色飽餐，以至近求最高豈不美哉。下面作者卻筆鋒一轉，說太守居住終南山下還不知山之峻美，由此而引出了幾絲遺憾，也為由山而臺作了巧妙的過渡。但頗有深意的是，蘇軾並不承上直寫出「此淩虛之所為築也」，偏偏要加入「雖非事之所以損益。而物理有不當然者」兩句，近山而不知山雖於人事無所損益，但終非情理之事，於是乎便築臺觀山以盡情理。這種譏刺的筆調既吐露出了年輕蘇軾的政治主張，在藝術上也使文章揮灑自如，姿態橫生，同時還為後面的議論定下了基調。 接著下來蘇軾因受陳希亮的囑咐寫作此記。這篇文章按照行文的結構來看，第二段敘寫築臺的經過，先敘述凌虛臺修建的原因，由於是陝西省，因此凌虛臺是緊鄰著終南山： 方其未築也，太守陳公杖履逍遙於其下。見山之出於林木之上者，累累如人之旅行於墻外而見其髻也。曰：「是必有異。」使工鑿其前為方池，以其土築臺，高出於屋之簷而止。然後人之至於其上者，怳然不知臺之高，而以為山之踴躍奮迅而出也。公曰：「是宜名淩虛。」以告其從事蘇軾，而求文以為記。 由太守杖履而遊，遊而見山，見山而思其異，思異而鑿池築臺，層層相因。句句緊扣，只寥寥幾筆便清楚明瞭地敘寫出築臺的始末、同時，敘述中還具有生動形象的特徵。「杖履逍遙」生動活潑的刻畫了太守悠然自得的神情；等於說陳希亮拄（ㄓㄨˇ）杖漫步期間，驚異著山景的奇特，其中露出在林木上的山峰，一座接著一座，就好像有人在牆外行走，看見他的髮髻一般，「累累如人之旅行於牆外而見其髻也」一句，又化靜為動，把靜態的山巒賦予了動態的活動。正是太守悟到：「是必有異」，其間必有奇異可觀的景致，於是下令工匠破土動工，建造了此臺，在走文行筆間蘇軾的文字清新自然、給予人流動變化的美的享受。與柳宗元〈鈷鉧潭西小丘記〉中的「其嶔然相累而下者，若牛馬之飲於溪，其衝然角列而上者，若熊羆之登於山」有同工之妙，接著，「然後」三句，凌虛臺建造得十分藝術，並承上敘寫臺成之後登臺觀山的情景，僅僅高出屋脊，使此後登臺憑眺遠望的遊人，恍恍惚惚，竟不知臺的高度，甚至以為是突然聳立的高山。此處蘇軾的筆墨極為簡省，但卻突出了臺之高和山之奇。前面太守逍遙其下，看見的山宛如旅行人的髮髻；這裡登臺極目，山則踴躍奮迅而出，從而借所見山景的不同襯托了臺的高，為下段臺取名為「淩虛」埋下了伏筆，也是本篇文章主旨所在。 第三段的篇幅可說是佔有一半以上的意旨書寫，正如金聖嘆在《天下才子必讀書》中指出：「讀之如有許多層節，卻只是『廢興成毀』二段，一寫再寫耳。」 軾復於公曰：「物之廢興成毀，不可得而知也。昔者荒草野田，霜露之所蒙翳，狐虺之所竄伏。方是時，豈知有凌虛臺耶？廢興成毀，相尋於無窮，則臺之復為荒草野田，皆不可知也。嘗試與公登臺而望，其東則秦穆之祈年、橐泉也，其南則漢武之長楊，五柞（ㄗㄜˊ），而其北則隋之仁壽，唐之九成也。計其一時之盛，宏傑詭麗，堅固而不可動者，豈特百倍於臺而已哉？然而數世之後，欲求其彷彿，而破瓦頹垣，無復存者，既已化為禾黍荊棘丘墟隴畝矣，而況於此臺歟！夫臺猶不足恃以長久，而況於人事之得喪，忽往而忽來者歟！而或者欲以誇世而自足，則過矣。蓋世有足恃者，而不在乎臺之存亡也。」既以言於公，退而為之記。 本段可說是全文的重心。作者議論縱橫，將「廢興成毀」的自然之理説得鞭辟入裏。太守原來期待的是希望得幾句吉利的話，蘇軾卻藉此大談興廢之理，蘇軾認為此臺突起空中，無所附麗，如同海市蜃樓、如同雲彩邈然，又如飛鳥一般。蜃樓未有不滅，雲彩未有不散，飛鳥未有不還。將「物之廢興成毀，不可得而知也」，是立論的基礎，開啟議論的筆端，把凌虛臺之興推至滄海桑田，凌虛臺之前本來是一片荒草田野，霜露蒙翳一片荒涼，也是狐狸毒蛇逃竄藏身的場所，又有誰能得知竟在如今建起一座凌虛臺？也就是說以變化流動的眼光來關照它，從而把有化為無，把實變為虛。昔日的荒草野田，今日的凌虛臺，這是由無生有；那麼在時移世往的變遷中，即是廢毀下，隨著歷史長河，是不是今日的凌虛臺，又將變成明日的荒草野田？由臺之成至於時間的推移，這又是化有為無。興廢成毀交相迴旋，無窮無盡，誰都不能知曉。行文至此，理已盡、意已完，但作者卻並沒有就此輟筆，他還由近及遠，將與知府登臺眺望到古代宮殿的遺跡，拿眼前的凌虛臺延伸到漫長的歷史。提出了東面是秦穆公祈年橐泉宮、南面是漢武帝長楊宮和五柞宮、北面隋代的仁壽宮，後來改建為唐朝的九成宮的興盛與荒廢，每一座宮殿於昔日都擁有當年壯盛的氣象，其規模之宏偉，形式之奇美，建築之堅不可動搖，放置在如今的凌虛臺面前，兩相對比，這些百倍於凌虛臺的雕欄玉砌，經過百待代之後，而如今想要找尋當初依稀的殿宇，只剩下破瓦頹垣猶不可得，其「廢毀」早已猶不待言，更何況這由土臺堆疊建造的凌虛臺在不久的將來，也將面臨同樣的命運。就此筆鋒一轉，宕出一筆，再度回到由臺上，論及人「夫臺猶不足恃以長久，而況於人事之得喪」，凌虛臺尚且不可長久，又何況人事上的得與喪。無跡可循的轉入人事的議論，作者認為人事的得與喪、黜與陟、榮與辱、離合存亡，得喪來去無定，，因此「蓋世有足恃者，而不在乎臺之存亡也」，想借得臺而誇世，其足以憑恃的是什麼呢？一切看似永垂不朽的，經過了時間的掏洗，物換星移的人事，終將變成歷史陳跡，一切都如過眼雲煙。這幾句看似委婉曲折卻是逐句深入，最後，將凌虛臺的寓意、榮華和價值，都是歷史的積澱最終都將化為子虛烏有。 蘇軾對淩虛臺作記的過程中，通過對廢興成毀的議論折射出他對生命價值的思考，並且進而體現了人們共同的命運，提升到普遍人生的高度，展開對「永恆」的懷疑，散發濃烈的憂患意識。即便是如此，蘇軾並非對生命的價值產生絕望，而是用一種「超然自適」的生命態度去觀照萬物，寓於物而不為物所累，入世而超世，以達到生命真正的「超然」態度。 現如今淩虛臺已是鳳翔東湖中的一大景點，登其上可以一覽整個東湖的全景。總觀淩虛臺的整個變遷過程，它在經歷了幾番波折之後，終於屹立於人們眼前。雖然，其建造的目的看似單一，但是隨著〈淩虛臺記〉一起流傳至今，帶給人們的除了歷史的厚重感之外，還有蘇軾給予人們的深刻思考。 以上就是本期節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的收聽，我們下次見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛繪聲繪影說電影的朋友們大家好，1895年12月28日，法國攝影師路盧米埃兄弟倆在巴黎卡布辛路的大咖啡館，播放了全世界第一部電影，使得電影挾帶著科技文明堂堂皇皇的走進人類的藝術領域，電影之所以迷人，全是因為通過影像製作，使得相隔千里遠的影像，可以通過膠卷，或者是數位形式，進入我們的眼簾，成為我們日常生活的一部份。進而通過梅里葉所提出的剪接概念，使得電影從紀實走向藝術創作。接續巴贊提出的電影觀點，他認為電影是具有自己的語言，使得電影語言獨立於社會脈絡與電影科技導演之外，並且為電影的藝術化重新定義。所謂剪接讓電影所具有的藝術形式的衝擊，更加具體化，諸如電影的取景、鏡頭運用等影像技術，都會帶來不同的視覺感受。 上個世紀80年代，台灣新電影從三廳電影、武俠電影進入寫實電影後，中影一部三段式的《光陰的故事》，讓一批新銳編導，開創了台灣電影的新紀元。自此以後臺灣電影以作者電影為主，以藝術電影創作為中心。自1989年臺灣新電影宣言以來，確定了臺灣電影的方向，也決定了以後臺灣電影的風格。時序進入21世紀07年微電影的崛起，主要以時間長短作為電影名稱的判定，雖然近似電影票房的行銷模式，但主要適合在短時間或者是移動狀態下得以觀賞的電影。微電影的創作手法有個人藝術化表現、亦有商業化的展示，為了推廣公益、形象宣傳，也有劇情片的表現形式。由於微電影並非純創作的短片，相較於劇情長片，是被視為較短的劇情短片，以家庭電影觀賞為主，通常近似電視劇，卻是採用電影語言技巧進行影像拍攝。這類影像是不同於院線電影的行銷模式，而是利用網路，或是微電影競賽脫穎而出。 甚且當手機的攝影技術進展到可以流暢的書寫影像的同時，微電影拍攝俯拾即得，創造多樣化的創作內容。由於微電影不拘單純劇情片形式，因此2006年以降大陸微電影紛紛崛起，當時土豆網、優酷網逐漸成為網路串流平臺，許多新銳導演投入微電影創作，第一屆中國微電影大賽開始舉辦後，時至2020年有第九屆中國微電影大賽，更有青年微電影創作大賽，可說對岸的微電影拍攝非常的興盛。 值得一提的是，2018年陳可辛與蘋果手機合作，利用iphoneX拍攝一部春節短片《三分鐘》，這部根據真實故事改編的作品，講述一位女乘務員，每年春運都是待在火車上，唯一可以與孩子短暫相聚的即是在站臺上的三分鐘，陳可辛運用手機的便利性，拍下春運火車上的眾生相，每個趕著回家過年的人們，每個殷殷企盼的是等著火車進站，但列車乘務員凝望的是自己的孩子。時間倒數的是他們即將分離的時光，孩子就在最後10秒唸完九九乘法。月臺上是人們的聚散離合，也是蘋果手機期待可以通過影像留住每個人的身影。這是微電影感動人心之處。 另一部蘋果手機新春微電影則是2020年周迅主演的《女兒》，由西奧多梅爾菲導演、勞倫斯謝爾攝影指導，使用iPhone 11 Pro 拍攝完成，描寫的是三代女性，因著時代急遽變遷，如何創造自我價值與面對生存艱辛，時代不論如何改變，女性永遠都在洪流中更加堅強。 近期也是OTT串流平臺風起雲湧的時期，2019年第一屆海南國際微電影大賽，收到將近全球60幾個國家與地區參賽作品共8000餘部，臺灣入選的作品是《單行道》，以作者導演為主，本次參賽精選出100部優秀影像，進入總決賽挑出最傑出作品。串流平臺的崛起也讓更多熱愛影像者，投身創作。 微電影拍攝與放映既然有別於長篇電影形式，2012年林心如工作室製作了第一部微電影，林心如憑藉著個人演出與製作經驗，挹注500萬資金，連弈琦為作者導演，讓這部作品登上優酷、youtube等串流平臺。不過這部作品較為獨特的是，分為上下兩集，兩集各56分鐘，看似劇情長片，卻是利用小螢幕播放平臺，儘管2012年串流平臺初初興起，《遺忘》利用優酷、土豆網，以及youtube，是無線電視台公視以外，上架的作品。雖然網路上的資料《遺忘》這部作品號稱為金鐘獎預備的微電影作品，通過導演連弈琦，鏡頭運用的純熟度，是值得稱道的。無論是長鏡頭的運用，或者構圖形式，在2012年是相當成熟的；演員的演技，也可說是一時之選，尤其是李銘順所飾演的羅品中，通過他，妻子何薇安的職涯步步高升，卻在丈夫的沈默，身為美妝公司的總經理，處理婚姻的問題，與公司決策，幾乎姿態是一模一樣，致使羅品中與何薇安的婚姻陷入空前的危機，與此同時羅品中的前女友趙敏的介入，平添了兩人婚姻的困境。 由此前提出發，何薇安因意氣用事進而發生車禍，喪失了一部份的記憶，讓丈夫與她重返婚姻前期和諧相處的時光，這是一部不斷召喚往昔，重新檢視婚姻本質，相當不錯的作品。 這部作品最傑出的部分，確實採用了作者電影的角度，導演儘量減少演員臺詞，充分利用自然光線，傳達藝術感，如果將這部作品視為微電影不為過，即便是小螢幕也不減流動的情感氛圍。 唯一美中不足的是，臺詞相對拙劣，可能是不習慣藝術電影的操作手法，編劇的臺詞有一部份顯得多餘又毫無意義。這或許是李曉蘋編劇不習慣藝術電影的表現形式，下集中羅品中對何薇安承認自己的不以為然，是刻意忽略，沒有努力，其實這裏的臺詞就顯得相對多餘，羅品中與何薇安夫妻間已經進入和解的狀態，有時過多的言語反而破壞當下的情緒流動。當何薇安問羅品中在他心目中，她是怎麼樣的一個人，應該是由何薇安提出：「這樣聽來，你與我相處時，是幹練的職業婦女，不是一個妻子。」羅品中則應是又羞慚又不安，始終沒有把妻子當作妻子看待，鏡頭集中在羅品中的伸手，更能符合整體情節的推動。 但就劇情長片看來，《遺忘》的鏡頭鋪排，以及情節的推動可圈可點，若能進一步修飾臺詞，將是不可多得的好作品。 本期要跟大家介紹的一本書是，由黃以曦撰寫的《離席：為什麼看電影？》，由八旗文化出版：電影裡的人生總是充滿著各種式樣的情節與場面調度，是現實與虛構的擴大夢境，人們在其中滲進滲出，我們實際上是難以退出這些調度所留下的殘局，而黃以曦透過離席、走位、停格、特寫、放大的筆法……給予人性一個具有縱深的所在，是為了引領我們掉入一個比電影場景還要更大的深淵。 一場電影的開頭總有幾個建立鏡頭，能讓我們掉入故事之中；而一個電影作者卻總能夠用他所發明的幻術，在影片正文的凝視中間重建鏡頭，組裝出一種全新視野、搭造出一座異托邦，並開啟了我們對戲中人物所不自知那種的殘酷眼光，甚至是對自身所處俗常位置的省思，而在觀眾席上坐立不安。十年來，黃以曦在台灣電影界用她的文字，一次又一次捕捉每部影片所體現出來的人生處境，像是意識流交錯那樣或像是重覆曝光那樣多次在同一位置顯影，如浮水印或羊皮紙那樣揭示著暗語，她總是提供我們對這些人生困境的嶄新角度與可能的解答。 有時候我們看完一部電影後步出戲院，我們的世界觀也因為那部電影而改變，讀黃以曦的文字也是如此，我們甚至不用看過那部她在談的電影作品，也可以知曉她筆下人生的種種思慮和不安。如果說一個文學作家力圖建立的是一個迷宮及其逃逸路線，那麼一個電影導演卻是在建立沒有出口的迷宮，只進不出，一鏡到底。而影評人黃以曦便這樣的迷宮引路人，帶著我們逡行在超載著悲劇的惡托邦地域，直至末日，the end。 電影院燈亮，但電影卻未曾真正結束。黃以曦告訴我們，只有徹底知曉一個電影作者教條中所暗藏的嚴苛紀律與靈魂秘密，我們才能真正離席，用著電影給出來的目光，重新認識自己，在人生中重新入座。 如果說要找到人生的這一個新的位置，黃以曦首先要我們離開原本習以為常的位置。離席，可以是對自我的片面否定，也可以是安靜地走向他方，但最終，都是在這個世界中，找回那個失落已久的觀看位置：反思自身，省察我與他人的關係，還有我們那些已經被電影演繹出和尚未被銀幕映射出來的共同命運。 實踐大學顏忠賢老師說《離席：為什麼看電影？》是一本動用了最好的那種詩或小說語言寫就的影評創作，一種最接近最原始導演動機的高難度電影筆記，一種夢般的對電影史或電影百科的編目學，一種近乎動用羅蘭巴特或班雅明式啟示錄般的哲學語錄，當中充滿了溫柔又反動、安撫又衝突、放大又縮小的繁複修辭。 這本書所描述的電影，就像描述某種童年記憶、小時候已然記不起來的創傷，只有在某些時刻光景或氣味太過撩人或太過駭人當下，才會想起來但又還是仍也想不清楚的什麼……那般地難以入睡的枕形殘痕，想不起來的惡夢尾端的畫面抽格，閃現的閃爍其詞，說夢話的支撐不出來的語句，乃至於我喜歡的惡習之最深底層，我始終不願承認的恐懼之最終端。 這本書也是一個個最接近過去的故事更華麗而繁複地打開了，一如我去看王家衛的一代宗師，一如使那麼多的細節一如幡飛拼湊起華麗剪影無窮無盡碎片的蒙太奇，都在像探戈般地管弦樂拉長了所有的那種《2046》、《花樣年華》、《東邪西毒》般時序空間跳換仍然流暢如許的祕境。 喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助。我們下一期再見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛繪聲繪影說電影的朋友們大家好，對於日本動畫而言，有宮崎駿的吉卜力工作室，更有MAP製作暗黑動畫的製作公司，也有我們大家熟知的京阿尼，但究竟動畫幾乎有一大半都是為青少年而創作，也就有「王道」少年動畫，以及少女動畫。最為人稱道的大概是紅透半邊天的《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等，抑或我們大家熟知的真相只有一個《名偵探柯南》，這類作品可說是王道動畫，若論到這類非王道動畫而言，那麼宮崎駿外，就屬今敏或者細田守。這也是我們在《繪聲繪影說電影》第三集曾經與大家分享的作品，本期要與大家分享的則是有別於新海誠、細田守，這類動畫大師的創作，而是由漫畫家杉浦日向子所繪，並由原惠一執導，動畫製作室為Production I.G，以葛飾應為為主軸的動畫作品，本作品於2015年榮獲了第18屆蒙特婁幻想曲電影節：今敏獎、優秀亞洲動畫獎、長篇動畫觀眾獎。2015年第39屆安錫國際動畫影展：長篇部門審查員獎；2015年第39屆山路ふみ子電影獎項：文化獎；2015年第48屆錫切斯影展：動畫部門最優秀作品獎。 《百日紅》這部作品採取的繪畫模式，融合了浮世繪的繪畫特質，《百日紅》主要以葛飾應為為主述者，葛飾北齋畫室中唯一的女性浮世繪畫師就屬他的女兒葛飾応為（かつしか おうい），応為一輩子跟隨著父親繪畫。 她是葛飾北齋的三女兒，本名叫「阿榮」，但她的父親在作畫時卻總不直接稱呼她的名字，而是很沒禮貌的叫她「喂」，總是這樣對她呼來喚去，但她毫不以為忤，反而以日文「喂」同音給自己取了個「応為」的名字。葛飾応為一生跟著父親作畫，因而培養出類似的創作畫法，但是，她對於光影的極致追求，讓她個人的畫作呈現極為難得的立體感。雖然応為跟著父親畫春宮圖，卻因未曾初經人事，畫出的春宮圖就是無法擁有情色的性感，這是応為的侷限。 葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為在父親畫室中培養出藝術感與審美觀，這類能力在《百日紅》第一幅畫龍，相當的明顯。応為不小心煙蒂掉於畫上，受到歌川國直的啟發，成功的完成畫作。 葛飾応為個人首次發表的創作是在1810年，是為《狂歌国尽》所繪的插畫，其中構圖形式都是同一的群體式揚帆船。她終生都持續擔任父親作畫的助手，也曾發表過美人繪、春宮畫方面的題材作品。《百日紅》是以応為和妹妹阿猶間的姊妹情誼為主要線索，応為因為有突出的下顎，杉浦日向子並沒有忽略応為這基本造型。応為與妹妹的情感，幾乎都是帶著眼睛看不到的阿猶領略人生。阿猶體弱與瞎眼，也是讓葛飾北齋對於死亡相當焦慮，葛飾氏說他自己是恐懼死亡的，他曾經如此言道：「「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」阿猶即將過世前，導演原惠一，以強風吹拂葛飾北齋的畫室，帶著最後一絲對人世的眷戀，與自己的父親葛飾氏道別。使得葛飾氏不免慨嘆的說出：「或許是我偷了那孩子的眼睛和命。」葛飾氏的才氣受到小女兒的蔭庇，得以作畫不輟。 葛飾応為的藝術天賦是來自父親，但長期跟隨父親，除了學習繪畫技巧與建立風格之外，也在父親廣泛接觸中國畫與西洋畫，讓葛飾応為在追求藝術的精進過程中獲得更多滋養，也讓他成為藝術性極高的浮世繪畫師。 在彩霞染紅的畫室，応為與父親間有著難以言喻的默契，在十九世紀中期的江戶，葛飾應為的繪畫如同開了一朵絢麗的山茶花，如同父親所言的，応為已經可以自立門戶了，尤其她對光影的講究，她偏執的熱愛著火光，每場火災幾乎親臨現場，總想著用自己的眼睛將每一場火光畫下來。 《百日紅》以獨白的形式，讓応為為葛飾氏最後的人生作註腳，在葛飾北齋即將逝世前曾對阿榮說，再給我十年，不，再給我五年的時間，我相信可以畫出更好的畫作。算是葛飾北齋一生不悔的執著。比較耐人尋味的是由別於真人電影，動畫電影略去了応為不太愉快的婚姻，這段婚姻她嫁給了堤等琳第三代門人的弟子南澤明，堤派的特點是線條細膩、用色清新淡雅、構圖疏朗，同時還注重人物和物品的描寫。在表現風景和建築物方面，堤派的作品常常具有一種遠離塵世的氛圍和意境，表現出人們對自然、季節和生活的敏銳感受。但可惜的是南澤的繪畫實在遠遜於阿榮，最後以離婚收場。離婚後，葛飾應為繼續與父親協同作畫的生活。 葛飾応為跟隨藝術天分極高，尚且一生作畫不輟又不斷自我提升的的父親，其追尋的繪畫則是面對人生典範葛飾氏而活著，這也讓葛飾応為對於天分不高的丈夫自然無法讓応為服氣。毫不矯飾做作的她，也對丈夫直言不諱，甚至譏笑其畫作。 為人津津樂道的是葛飾北齋《唐獅子圖》畫風遒勁，呈現狩野派宮廷畫的特質。而環繞著唐獅子周邊的牡丹花則是由應為所完成，鮮明的對比色彩，絢麗奪目。作為葛飾氏的女兒，憑藉著對藝術的領悟力，女性肖像畫連葛飾北齋都曾這麼說：「如果論到美人繪，阿榮（おうい）在我之上。」 傳統的浮世繪是帶著裝飾意味的，所有的景物都在平面上色，不加陰影，對於光與影間的關係從來不曾仔細的考究。然而葛飾應為卻吸收了西方繪畫的光影技法，讓光影巧妙的融合，創造了「影，塑形萬物；光，凸顯萬物」的表現形式。 在本作品中，那條貫穿江戶的大河悠悠遠遠綿延不盡，她對光的運用得心應手且方法獨特。被後世尊稱為「光之浮世繪師」。阿榮繪畫的能力可說是為江戶時期一盞燭火，照亮著浮世風俗畫的年光，也是為當時女性繪畫者開出一朵燦爛輝煌的花朵。 本期要跟大家介紹的一本書是《《北齋漫畫》與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經》，本書是由浦上滿所著作，張懷文、大原千廣翻譯，遠足出版社出版。本書介紹了《神奈川衝浪裡》的葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。 《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。 本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。 《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。 這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。 葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。 舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。 1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。 直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。 不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！ 喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助。我們下一期再見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

電影是一場記憶的沈澱，還是精神的啟蒙；電影是聲光娛樂或是人文反思，週四每個視覺景觀，將成為聲音饗宴，歡迎收聽繪聲繪影說電影。 -- Hosting provided by SoundOn

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各位喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，如果提及花鳥、蟲魚，四季變遷，人們因物興發，登高遠望，銜接著古今人事的天地悠悠，也會試著對我們共感的情懷，以熟悉的內容與方法加以表達。《文心雕龍‧物色篇》說：「春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。」也就是四季輪迴更替，無論陰天還是晴天，人的感覺都有變化。寒冷的天氣使人覺得淒涼，溫暖的日子使人感到舒坦；既然自然景物隨著季節而變化，人的心情也會跟著動盪起來。 在自然影響下，人類的情感會有哪些表現？「是以獻歲發春，悅豫之情暢；滔滔孟夏，鬱陶之心凝。天高氣清，陰沉之志遠；霰雪無垠，矜肅之慮深。」劉勰認為，春日景物明媚，人便感到愉悅舒暢；夏天炎熱沉悶，人就常常煩躁不安；秋日天高氣清，引起人們陰沉的遙遠之思；冬天霰雪無邊，往往使人的思慮嚴肅而深沉。「歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發。」他說，一年四季有不同的景物，這些不同的景物表現出不同的形貌；人的感情跟隨景物而變化，文章便是這些感情的抒發。來到爛漫的春天，我們期待辛棄疾的作品【摸魚兒】〈更能消幾番風雨〉帶領大家進入詩詞的世界： 淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，爲賦 更能消、幾番風雨。匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。 長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴。君莫舞。君不見、玉環飛燕皆塵土。閒愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。 作者在此借春意闌珊和美人遭妒來暗喻自己政治上的不得意。詞裏面的玉環、飛燕，似是用來指朝中當權的主和派。辛棄疾在淳熙己亥前之兩三年內，轉徙頻繁，均未能久於其任。他曾在《論盜賊札子》裏說：「生平剛拙自信，年來不爲衆人所容，恐言未脫口而禍不旋踵。」這與「蛾眉曾有人妒」語意正同。作者本來是要積極建功立業的，被調到湖北去管錢糧，已不合他的要求；再調到湖南，還是管錢糧，當然更是失望。他心裏明白朝廷的這種調動就是不讓恢復派擡頭。一想到國家前途的暗淡，自不免要發出「煙柳斷腸」的哀嘆。表面看來，詞人是在傷春弔古，實際上他將自己的哀時怨世、憂國之情隱藏在了春殘花落、蛾眉遭妒的描寫中。詞裏所流露的哀怨確有對朝廷表示不滿的情緒。《鶴林玉露》云此詞：「詞意殊怨。斜陽煙柳之句，其『未須愁日暮，天際乍輕陰』者異矣。便在漢唐時，寧不賈種豆種桃之禍哉。愚聞壽皇見此詞頗不悅。」當年宋孝宗讀到這首詞心中非常不快，大概他是讀懂了其真意。 此詞的寫作手法頗似屈原《離騷》，同樣是以香草美人爲比興，來抒寫自己的政治情懷。風格上，一變辛詞常見的豪放，偏向柔美一路，委婉含蓄，卻又與一般寫兒女柔情和風月閒愁的婉約詞大有不同。 上片起句「更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。」說如今已是暮春天氣，禁不起再有幾番風雨，春便要真的去了。「惜春長怕花開早，何況落紅無數。」二句，揭示自己惜春的心理活動：由於怕春去花落，他甚至於害怕春天的花開得太早，這是對惜春心理的深入一層的描寫。「春且住，見說道，天涯芳草無歸路。」三句，對於正將離開的「春」作者深情地，對它呼喊：春啊，你且止步吧，聽說芳草已經長滿到天涯海角，遮斷了你的歸去之路！但是春不答話，依舊悄悄地溜走了。「「春不語」，無可奈何的悵惘作者無法留住春天，倒還是那簷下的蜘蛛，勤勤懇懇地，一天到晚不停地抽絲網，去粘惹住那象徵殘春景象的楊柳飛花。如此，在作者看來，似乎這殷勤的昆蟲比自己更有收穫，其情亦太可憫了。上半片雖寫惜春，借春光消逝表現對國家時局危難的擔心。前四句寫暮春的落花。在風雨摧殘之下，春光要匆匆離去了。「更」、「又」說明風雨摧殘不只一次，大好形勢的喪失也不只一次。見春欲去，「春且住，見說道、天涯芳草無歸路」二句便寫留春之情。春留不住，最後四句便寫怨春。大好春光只剩下蜘蛛網上沾的那點柳絮。 下片一開始就用漢武帝陳皇后失寵的典故，來喻指自己的失意。自「長門事」至「脈脈此情誰訴」一段文字，說明自古便有娥眉見妒的先例。陳皇后因招入妒忌而被打入冷宮——長門宮。後來她拿出黃金，買得司馬相如的一篇《長門賦》。希望用它來打動漢武帝的心。但是她所期待的「佳期」卻遲遲未到。這種複雜痛苦的心情，對什麼人去訴說呢？「君莫舞」二句的「舞」字，因高興而得意，忘形的樣子。「君」，是指那些妒忌別人進讒言取得寵倖的人。意思是說：你不要太得意忘形了，你沒見楊玉環和趙飛燕後來不是都死於非命嗎？「皆塵土」，是用《趙飛燕外傳》附《伶玄自敍》中的語意。伶玄妾樊通德能講趙飛燕姊妹故事，伶玄對她說：「斯人俱灰滅矣，當時疲精力馳騖嗜欲蠱惑之事，寧知終歸荒田野草乎！」「閒愁最苦」三句是結句。閒愁，作者指自己精神上的不可傾訴的鬱悶。危欄，是高處的欄干。後三句是說不要用憑高望遠的方法來排消鬱悶，因為那快要落山的斜陽，正照著被暮靄籠罩著的楊柳，遠遠望去，一片迷濛。這樣的暮景，會使人見景傷情，更加悲傷。 下片雖寫宮怨，借美人失寵抒發遭嫉妒受排擠的怨憤。前五句寫陳阿嬌失寵的故事。古代文學有以夫婦喻君臣的傳統，詞裡借阿嬌與漢武帝的故事影射詞人與宋孝宗的關係。「君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土」二句借楊貴妃、趙飛燕的結局，警告進讒善妒的人不會有好下場。最後四句借景抒情，表現了對國家局勢岌岌可危的傷感情懷。 這首詞上片主要寫春意闌珊，下片主要寫美人遲暮。有些選本以為這首詞是作者借春意闌珊來襯托自己的哀怨。這恐怕理解得還不夠準確。這首詞中當然有作者個人遭遇的感慨，但「春將逝更多的是他對南宋朝廷暗淡前途的擔憂。作者一生憂國憂民，這裏也是把個人感慨納入國事之中。春意闌珊，實兼指國勢如春一樣一日日漸衰，並非象一般詞人作品中常常出現的綺怨和閒愁。35作文網 上片第二句「匆匆春又歸去」的「春」字，當是這首詞中的「詞眼」。接下去作者以春去作為這首詞的主題和匯流排，精密地安排上、下片的內容把他心中感慨心緒曲折地表達出來。他寫「風雨」，寫「落紅」，寫「草迷歸路」，……對照當時的政治現實，金軍多次進犯，南宋朝廷在外交、軍事各方面都遭到了失敗，國家處於風雨飄搖之中。而朝政昏暗，奸侫當權，蔽塞賢路，志士無路請纓，上述春事闌珊的諸種描寫件件都是喻指時政且無一不貼切？蜘蛛是微小的動物，它為了要挽留春光，施展出全部力量。在「畫簷蛛網」句上，加「算只有殷勤」一句，意義更加突出。作者實有意自擬為蜘蛛。尤其是「殷勤」二字，突出地表達作者對國家的耿耿忠心。這裏作者表達了雖然位微權輕，但為報圖，仍然「殷勤」而為。 上片以寫惜春為主。下片則都是寫古代的歷史事實。兩者看起來好象不相關聯，其實不然，作者用古代宮中幾個女子的事蹟，來比自己的遭遇，進一步抒發其「蛾眉見妒」的感慨。這不只是個人仕途得失。 更重要的是志士仁人都如「娥眉見妒」關係到宋室興衰的前途，它和春去的主題並未脫節，而是相輔相成的。作者在過片處推開來寫，在藝術技巧上說，正起峰斷雲連的作用。 下片的結句甩開詠史，又回到寫景抒懷上來。「休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處」二句，以景語作結，含有不盡的韻味。除此之外，這兩句結語還有以下的作用：第一，刻畫出暮春景色的特點。李清照曾用「綠肥紅瘦」四字刻畫它的特色，「紅瘦」，是說花謝：「綠肥」，是說樹蔭濃密。辛棄疾在這首詞裏，他不說斜陽正照在花枝上，卻說正照在煙柳上，這是從另一角度描暮春景色寫有著與綠肥紅瘦不同的意味。而且「煙柳斷腸」，還和上片的「落紅無數」、春意闌珊相呼應。如果說，上片的「更能消幾番風雨？匆匆春又歸去」開篇，那麼下片的「斜陽正在、煙柳斷腸處」結尾。兩相對映，顯得結構嚴密，章法井然。 第二「斜陽正在、煙柳斷腸處」，是暮色蒼茫中的景象。這是作者在詞的結尾處飽含韻味的一筆，旨在點出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趨勢也抒發自己尚未見用的鬱悶。這和這首詞春去的主題緊密相聯的。宋人羅大經在《鶴林玉露》中說：「辛幼安晚春詞：『更能消幾番風雨』云云，詞意殊怨。『斜陽煙柳』之句，其與『未須愁日暮，天際乍輕陰』者異矣。……聞壽皇（指宋孝宗）見此詞頗不悅。」可見這首詞流露出來的對國事、對朝廷的耽憂怨望之情是何等強烈感人。 辛棄疾另一首代表作【破陣子】〈醉裏挑燈看劍〉是抒發作者對抗主戰的理想與嚮往。和這首【摸魚兒】比較，兩者內容相似，而在表現手法上，又有區別。【破陣子】比較顯，【摸魚兒】比較隱誨；《破陣子》則較為直率，【摸魚兒】比較曲折迂迴。【摸魚兒】的表現手法，更接近婉約派的表現手法。完全運用比、興的手法來表達詞的內容。但在閱讀這首【摸魚兒】》時，感覺到在那一層婉約含蓄之外，有一股沉鬱之情，這就是辛棄疾學蜘蛛那樣，為國家殷勤織網的一顆耿耿忠心，以及對國勢的擔憂。似乎可以用「肝腸似火，色貌如花」八個字，來作為這首詞的評語。 全篇採用暗喻手法，始終不說明作詞本意。風格上能摧剛為柔，把重大的內容、強烈的感情，通過婉約的風格表現出來，是對詞體風格的新創造。上片把春天擬人化、感情化，下片以故事作比喻，最後通過寫景使感情形象化、廣大化，使全詞含蓄深沉。「更」、「又」、「長」、「何況」等虛詞的運用，使感情更為強烈。迴腸蕩氣，是「前無古人，後無來者」。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，北宋蘇軾以豪放飄逸之風開闊了詞的內容，但時人以矯枉過正、不和音律為其病。詞壇興起了精煉格律的風氣，詞人「語工而入律」，以周邦彥為其中代表人物。今天不妨我們大家一起徜徉在周邦彥的【少年遊】〈并刀如水〉一詞中。 並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫。獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行！ 關於這首詞有一則本事：「道君（徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉，知道君至，遂匿牀下。道君自攜新橙一顆，雲江南初進來，遂與師師謔語，邦彥悉聞之，隱括成【少年遊】云。」宋徽宗趙佶慕名李師師，一次微行到李師師家中，恰好周邦彥已經先在李師師家，突然聽説皇帝大駕光臨，驚惶中急忙藏到牀下。趙佶自己帶了一顆新鮮橙子，説是從江南剛剛進貢來的，於是與李師師戲謔調情，躲在牀下的周邦彥全聽到了。於是他將這段見聞填成這首【少年遊】。 此詞本事，以張端義《貴耳集》和周密《浩然齋雅談》所記流傳最廣。然王國維《清真先生遺事》、陳思撰年譜、鄭文焯《清真詞校後錄要》、俞平伯《清真詞釋》諸書皆已辨其為附會不足信。羅忼烈箋云：「毛先舒謂是『似飲妓館之作』，斯為得實。」 「並刀如水，吳鹽勝雪，纖纖破新橙」 此詞上片描繪室內情景：破新橙，焚獸香，坐吹笙；下片想像室外情景：時已三更，馬滑霜濃，行人稀少。前者實寫，用實物烘托室內溫馨氣氛；後者虛寫，以語言渲染室外寒冷景象。全詞曲折細緻地刻畫人物的心理狀態，表露出彼此相愛的心情，為後世歷代詞家所稱賞。 上片以男方的視角寫美人的熱情待客，抒發對女子情投意合的情感。出現在讀者眼前的，僅僅是兩件簡單的道具（並刀，並州出產的刀子；吳鹽，吳地出產的鹽。）和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為讀者所覺察了。 「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」一室是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手裡的笙，試試它的音響；男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。這裡也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關係，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。 下片以敘事的方式來抒情，改用女方的口吻來傳情，有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，人物形象的刻畫和生活細節的描寫更是十分細膩逼真。「低聲問」一句直貫篇末。誰問？未明點。為何問？也未說明。 「向誰行宿」這裏的「誰行」，哪個人，在這裡可以解作哪個地方。自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄，挽留的意思全用「問」話出之，更有味。本句表面親切而實在是小心的打探。乍一聽好像並不打算把他留下來似的。 只說深夜「城上已三更」，路難「馬滑霜濃」，「直是少人行。」只說「不如休去」，表情措語，分寸掌握極好。 「馬滑霜濃」一句顯然想要對方留下來，卻好像一心一意替對方設想：走是有些不放心，外面天氣冷，也許萬一會著涼；霜又很濃，馬兒會打滑……。我真放心不下。這樣一轉一折之後，才直截了當說出早就要說的話來：「不如休去，直是少人行！」你看，街上連人影也沒幾個，回家去多危險，你就不要走了吧！ 真是一語一試探，一句一轉折。我們分明聽見她在語氣上的一鬆一緊，一擒一縱；也仿佛看見她每說一句話同時都偵伺著對方的神情和反應。作者把這種身分、這種環境中的女子所顯現的機靈、狡猾，以及合乎她身分、性格的思想活動，都逼真地摹畫出來了。 這首詞，通過對女子特有口吻惟妙惟肖的刻畫，曲折深微的寫出對象的細微心理狀態，追述作者自己在秦樓楚館中的經歷，大有呼之欲出之概。詞結束在「問」上，結束在期待的神情上，意味尤長。無限情景，都自先手破橙人口中說出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙。 詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂「傅粉則太白，施朱則太赤」，不沾半點惡俗氣昧；又能語工意新。這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易著筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，周邦彥實在是此中高手。 【少年游】中最引人注意的細節，恐怕就是并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。一個深秋的夜晚，月光灑落廳堂，將案幾上的果刀映的明亮，讓佐食水果用得吳鹽更加晶瑩，閨房中，美人的纖纖玉指破開了一個飽滿的新橙，頓時橙子特有的果香飄滿了整個房間，溫存的帷幄，繚繞的熏香，撥動的琴弦，讓屋中的氛圍漸漸彌漫著溫情，這樣的夜晚還會是漫漫長夜嗎？不覺夜已三更，美人溫婉的挽留聲中，縱使霜不濃馬不滑，溫情如此，又怎會忍心向他處行宿？這是北宋詞人周邦彥【少年游】一詞中所描繪的情景，寥寥五十一個字，將纏綿偎依的情愛如畫卷般的展現在了我們面前，雖歷經千年依然如歷歷在目。 「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」先交待閨房環境，用了「錦幄」、「獸煙」（獸形香爐中透出的煙）等華艷字面，夾在上下比較淡永清新的詞句中，顯得分外溫馨動人。「初溫」則室不過暖「不斷」則香時可聞，既不過又無不及，恰寫出環境之宜人。全詞準確地捕捉住破橙、調笙、絮語幾個最富典型性的細節，在尋常瑣事中寄寓深情，創造出意態纏綿的詞境。只寫到「調笙」，此情此境，令人大有「未成曲調先有情」之感。「相對」二字又包含多少不可言傳的情意。此笙是女方特為愉悅男方而奏，不說自明，故此中樂，亦樂在音樂之外。 上片寫到「錦幄初溫」是入夜情事，下片卻起始過片處有一跳躍，中間省略了許多情事。「低聲問」一句直貫篇末。誰問雖未明點，但從問者聲口不難會意是那位女子。問「向誰行宿」自知是男子的告辭引起。挽留的意思全用「問」話出之，更有味。只說「城上已三更」、「馬滑霜濃」、「直是少人行」，只說「不如休去」，幾句不僅妙在畢肖聲口，使讀者如見其人；還同時刻畫出外邊寒風凜冽、夜深霜濃的情境，與室內的環境形成對照。則挽留者的柔情與欲行者的猶豫，都在不言之中。 詞結在「問」上，亦即結束在期待的神情上，意味尤長。恰如毛稚黃所說：「後闋絕不作了語，只以『低聲問』三字貫徹到底，蘊藉裊娜。無限情景，都自縴手破橙人口中說出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。」此詞不表現相會時的喜悅，卻通過環境描寫和對話來體現愛戀的溫暖，其中「馬滑霜濃」四字，曾為後世稱道，被認為體現了「麗極而清，清極而婉」的特點。全詞純以清麗的語言進行白描，讀來淺顯清新而又含蓄、典雅。 這是一首描寫戀情的詞篇。上片，烘托室內氣氛，渲染室內的安恬靜謐，純淨閑雅。下片，換頭三字直貫篇終，極寫對戀人溫存體貼和婉言勸留。 在浩如煙海的唐宋詞中，描寫愛情的詞作所在皆是。其中，有許多是膾炙人口的名篇，但也有不少作品寫得庸俗淺露，詞語塵下。即使是那些較好的詞，也常常千篇一律，甚至流於公式化和程式化。【少年游】作為愛情詞來說，作者沒有選取離別相思之類的場面，也沒有選取別後重逢驚喜的一剎那，而只是通過「並刀」、「吳鹽」、「新橙」、「錦幄」、「獸香」這樣一些比較簡單的道具佈置出一個安恬靜謐的環境，然後再通過「破新橙」、「坐調笙」和「低聲問」這樣的動作以及「不如休去」這樣的對話，表現相互愛戀與深情體貼。 周邦彥的詞「撫寫物態，曲盡其妙。」他善於借景抒情，虛實兼到。他的某些佳作，主要是靠形象來說話的。本詞藉由白描、敘述與人物對話來刻畫人物的內心活動，詞中雖也有生活場景與具體細節的描繪，但，那只不過是交待時間、地點與烘托環境氣氛而已。最令人玩味的是靠動作與對話表現出來的。清代譚獻在《復堂詞話》中評這首詞說：「麗極而清，清極而婉，然不可忽過『馬滑霜濃』四字。」這話是很有道理的。假如沒有後片低聲而簡短的對話，就不可能含蓄婉轉地表現出旖旎風流與溫柔體貼的戀情。 由於這首詞主要是靠動作與對話來表現情緒的，所以，詞的語言也有新的特點，即提煉口語，如話家常，純用白描，到口即消。這樣的語言特點和他那些富艷精工，長於對句，善用動詞，深清音律的詞作是截然不同的。這說明，周邦彥確實是駕馭語言的大師，他可以根據詞的內容相應地變換寫法，使語言更好地為內容服務。周濟在《宋四家詞選》中評論這首詞說：「此亦本色佳制也。本色至此，便足。再過一分，便入山谷惡道矣。」 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下次見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

在詞史上，蘇軾是豪放派的代表作家。他的詞橫放傑出，清曠雄奇，「歌之曲終，覺天風海雨逼人」（陸游《跋東坡七夕詞後》）。然而這一類作品可說是為大多數人所重視，但綜覽蘇軾311首詞作仍大家以婉約抒情為主。所以南宋王灼在《碧雞漫志》中說：「東坡先生以文章餘事作詩，溢而作詞曲，高處出神入天，平處尚臨鏡笑春。」這兩種風格似乎都融合在這首詞中，它清婉雅麗，深篤超邁，具有一種扣人心弦的藝術魅力。每位元瓅少年遊的朋友不妨隨著我一起來聆賞蘇軾的【蝶戀花】〈花褪殘紅青杏小〉這部作品。 花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。 牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。 根據明代張岱《瑯嬛記》卷中引《青泥蓮花記》云：「子瞻在惠州，與朝雲閒坐，時青女初至，落木蕭蕭，淒然有悲秋之意。命朝雲把大白，唱『花褪殘紅』。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：『奴所不能歌，是「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」是也。』子瞻翻然大笑曰：『是吾正悲秋，而汝又傷春矣。』遂罷。朝雲不久抱疾而亡，子瞻終身不復聽此詞。」朝雲之所以淚滿衣襟，不能唱此曲，可能是因為「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」兩句，觸動了她去遠思歸的情懷。人在流離遷徙中，看着草色依舊，悠悠不盡，年年皆如是，怎不令人感傷？ 這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：「‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？」這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被「無情」所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。 此詞上闋寫暮春景色與傷春情緒，然卻作曠達之語。這在一般的婉約詞或豪放詞中是看不到的。夫傷春與曠達，本是互不相關，甚至是相互對立的兩種感情，然而詞人卻通過一系列藝術形象和流利的音律把它們統一起來。起句「花褪殘紅青杏小」，詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」，他特別注意到初生的「青杏」，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。既寫了衰亡，也寫了新生，是對立的統一。殘紅褪盡，青杏初生，反映了自然界的新陳代謝，但它給予人的藝術感染卻有幾分悲涼。二、三兩句則把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也自然隨之軒敞。晏殊《破陣子》云：「燕子來時新社，梨花落後清明。」此處「燕子飛時」一語，正點明了節序是在春社（立春後第五個戊日），與起句所寫的景色恰相符合。燕子在村頭盤旋飛舞，給畫面帶來了盎然春意，增添了動態美。 於是起句投下的悲涼陰影，似乎被沖淡了一些。接着，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠着水面低飛，綠水環繞着人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子爲畫面增添了動態之美；「綠水人家」則帶來了生活的氣息，爲後文「牆裏佳人」的出現作好了鋪墊。「綠水人家繞」一句中的「繞」字，曾有人以爲應是「曉」。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有着落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，着一「繞」字，則非常真切。「枝上」二句先一跌，後一揚，在跌宕騰挪之中，表現了深摯的感情，曠達的襟抱。「枝上柳綿吹又少」，與起句「花褪殘紅青杏小」，本應同屬一組，但如果接連描寫，不用「燕子」二句穿插，則詞中的音調和感情將一直在低旋律上進行。現在把它分開來，便可以在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這裡不是說枝上柳絮被吹得滿天飛揚，也不是說柳絮已被吹盡，而是說越吹越少。著一「又」字，則又表明詞人之看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，自然見於言外。因此清人王士禛評曰：「『枝上柳綿』，恐屯田（柳永）緣情綺靡，未必能過。」（《花草蒙拾》）可見蘇軾也足以創作婉約的內容。本詞相傳蘇軾謫居惠州時期所做，一年深秋，命侍兒朝雲歌此詞。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。東坡問其故，回答說： 「 奴所不能歌者， 是『 枝上柳綿吹又少， 天涯何處無芳草』也。」這兩句寫得深婉感人。 「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。 這是詞中最爲人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裏沒有青青芳草呢。 「柳綿」，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。「天涯」一句，語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇」，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在【定風波】中所說的「此心安處是吾鄉」一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！ 下闋寫人，「尤為奇情四溢」。如果說上闋是在寫景中寄託傷春之感，那麼下闋則是通過人的關係、人的行動，表現對愛情以至整個人生的看法。「笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」 也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。 這裏的「多情」與「無情」，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是「有情」之人；至於佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有爲人生際遇而煩惱，真可以說是「無情」。 作者發出如此深長的感慨，究竟「無情」之人撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，值得我們更深的體會與想像。 「牆裡秋千」，自然是指上面所說的那個「綠水人家」。由於綠水之內，環以高牆，所以牆外行人只能看到露出的秋千。不難想像，此刻發出笑聲的佳人是在盪著秋千。在藝術描寫上有一個藏和露的關係。如果把牆裡女子盪秋千的歡樂場面寫得袒露無遺，勢必索然寡味。現在詞人只露出牆頭的秋千架，露出佳人的笑聲，而佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓「行人」與讀者一起去想像，在想像中產生無窮意味。可以說，一堵圍牆，擋住了視線，卻擋不住姑娘們的笑聲，擋不住行人的感情。詞人想像的翅膀，更可以飛越圍牆，創造出一個瑰麗的詩的境界。這種寫法，可謂絕頂高明。自「花間」以來，寫女性的小詞，或寫其體態妖嬈、服飾華麗，或寫其相悅相思、離愁別恨；然而「類不出乎綺怨」。東坡此詞同樣是寫女性，情景生動而不流於豔，感情真率而不落於輕，在詞史上是難能可貴的。從結構來看，下闋從第一句到第四句，詞意流走，一氣呵成，直到結尾，才作一停頓。誠如東坡平時所說的：「大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於不可不止，文理自然，姿態橫生」。本詞使用的則是「頂真格」，即過片第二句的句首「牆外」，緊接第一句句末的「牆外道」，第四句句首的「笑」，緊接前一句句末的「笑」，這樣就像火車之有掛鉤一般，車頭一動，後面的各節車廂便滾滾向前，不可遏止。 這首詞中充滿了矛盾：一是思想與現實的矛盾，二是情與情的矛盾，三是情與理的矛盾。而上下句之間、上下闋之間，往往體現出這種錯綜複雜的矛盾。例如上片結尾二句，「枝上柳綿吹又少」，感情極為低沉；「天涯何處無芳草」，則又表現得頗為樂觀。這就反映出情與情的矛盾。「天涯」一句，語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇」，是蔔者靈氛勸屈原的話，其思想與詞人在【定風波】中所說的「此心安處是吾鄉」是一致的，可是在現實中，詞人卻屢遭遷謫，此語僅足自慰而已。這裡則反映出思想與現實的矛盾。 這種矛盾在胸懷曠達的詞人來說能夠泰然處之，而侍兒朝雲則不能忍受，所以她唱到這裡就情不自禁地掉下淚來。上闋側重哀情，下闋側重歡樂，這也是情與情的矛盾。下結「多情卻被無情惱」，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人歡笑，行人多情，結果是佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，煩惱頓生。俞陛雲《宋詞選釋》評此段曰：「多情而實無情，是色是空，公其有悟耶？」所言切中肯綮。詞人雖然寫的是感情，但其中也滲透著人生哲理，這些都是值得我們仔細吟味的。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下次見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

要說起蘇軾精妙之詞，「大江東去浪淘盡」、「一蓑煙雨任平生」等等，都可謂精美之作。但是除了這些之外，蘇軾還有一首詞，我們沒學過，但是卻使得蘇軾能夠安穩自己的身心，也能夠安慰我們的漂泊的心。 蘇軾一生宦海浮沉，數次被貶，四方奔走，顛沛流離。如此遭際而又奔忙的人生閱歷，讓他從中總結經驗，找出規律。在他眼中，極爲平常的生活內容都蘊藏着深刻的道理。因而他能被寓娘的「此心安處便是故鄉」所領悟和感動。 同是天涯淪落人，只有擁有共同遭際的人感同身受了，才會產生同樣的共鳴。王定國如此，寓娘如此，蘇軾同樣如此。 我們回歸到【定風波】詞牌，就龍沐勛先生對【定風波】的考證，應該是唐代教坊曲，從張先創作詞作時，將【定風波】這部作品訂為雙調。後來又名【卷春空】、【定風波令】、【醉瓊枝】、【定風流】等。定風波通常以歐陽炯詞【定風波】〈暖日閒窗映碧紗〉為正體，雙調62字，前段五句三平韻兩仄韻，後段六句四仄韻兩平韻。另另外還有雙調63字，此調以七言句式為主，每句用韻。我們對蘇東坡的作品中【定風波】最有名的作品是〈莫聽穿林打葉聲〉，但是這部作品實在太多人討論了，我們元瓅少年遊將帶領大家領略蘇軾另一首【定風波】〈南海歸贈王定國侍人寓娘〉： 常羨人間琢玉郎。天教分付點酥娘。盡道清歌傳皓齒。風起。雪飛炎海變清涼。 萬里歸來顏愈少。微笑。笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好。卻道。此心安處是吾鄉。 這首詞的原序說：「王定國歌兒曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟麗，善應對，家世住京師。定國南遷歸，余問柔：『廣南風土，應是不好？』柔對曰：『此心安處，便是吾鄉。』因為綴詞云。」 宋神宗元豐二年（1079）六月，蘇軾因「烏臺詩案」被捕入獄，後貶為黃州團練副使。蘇軾的好友王鞏（字定國）因爲受到使蘇軾遭殺身之禍的「烏臺詩案」牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州。王定國受貶時，其歌妓柔奴毅然隨行到嶺南。公元1083年（元豐六年）王鞏北歸，出柔奴（別名寓娘）爲蘇軾勸酒。蘇問及廣南風土，柔奴答以「此心安處，便是吾鄉」。蘇軾聽後，大受感動，作此詞以贊。詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，通過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者在政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。 話說西元1079年，正當是宋神宗元豐二年左右，前一年蘇軾因烏臺詩案下獄，不論是弟弟蘇轍或者是好友王鞏都出手相救，但震懾於帝王威勢，使得人人噤聲，蘇轍，以及好友，著名詩人王鞏受到牽連，被貶到數千里之外的賓州（今廣西賓陽）。他在廣西這偏僻的地方做了三年小官。不過王鞏身邊有一位才藝出眾的歌女堅持陪在他的身邊，一起度過了淒苦的時光。這名歌女叫宇文柔奴，也叫柔娘。 柔娘出身於醫藥之家，她的父親是一位宮廷御醫，因遭人誣陷，最後冤死在獄中。她的母親不堪忍受打擊，一時急火攻心，氣絕而亡。這場飛來的橫禍，使宇文家道中落。心地不良的叔父就將柔娘賣到了以歌藝娛樂的地方：行院。 柔娘天資聰慧，明豔動人，很受行院主人的喜歡。主人精心栽培她，柔娘學會了歌舞和多種樂器。她出色的歌舞造詣，在當時名震北宋京城。 某天，行院的一位歌姬生病了，柔娘陪她去看病。出乎意料的是，柔娘此行遇到了一位故人。原來，這名陳姓太醫和柔娘的父親是至交。自打柔娘被賣到行院後，陳太醫多方打聽，想找到她。沒想到，他苦苦尋找的人，今日突然出現在面前。陳太醫派人準備了銀兩，將柔娘從行院贖了出來。 柔娘小時，父親教她讀過一些醫書，也留下了很多藥方。因她天資聰穎，喜讀醫書，很快就能幫助陳太醫打下手。陳太醫也常教她一些診療的方法。時日不久，柔娘能獨自為人治病了。 此時，王鞏正在詩壇、畫壇、政壇上大展身手！柔娘傾心王鞏的正直為人，他卻已有家室，故她心甘情願做一名能歌善舞的婢女，來到王鞏的身邊。1079年，蘇東坡因「烏臺詩案」被捕，身為好友的王鞏為此受到牽連，被貶到數千里之外的賓州。 王鞏落難後，他的妻子、僕役也都各自散了，唯有柔娘願意陪他到荒蠻的地方赴任，陪他度過人生的艱苦時刻。她也憑著熟知的草藥知識，為嶺南的百姓治療疾病。她因救人無數，在嶺南被譽為「神醫」。 王鞏沒有因遭到牽連就責怪蘇東坡，二人依然保持著密切的書信交往。柔娘在嶺南治病的消息，很快傳到蘇東坡的耳中。 公元1083年，王鞏官復原職，帶著柔娘返回京師後，找蘇東坡敘舊，叫柔娘為東坡倒酒。說話間，東坡問柔娘：「廣南的風土怎麼樣？很不好吧？」柔娘平靜地說：「能讓心裡安寧的地方，就是我的家鄉啊！」 她的坦然，令東坡大受感動。蘇學士當即為她揮毫潑墨，填下一首詞【定風波】〈南海歸贈王定國侍人寓娘〉，稱讚她：「人人都說，那女子的歌聲宛轉悠揚。風起時，歌聲猶如雪花，能飛過炎熱的夏日，使世界變得清涼。看你從遠方歸來，更加顯得年輕了；你的微笑，好像還帶著嶺南的梅花清香！」 蘇東坡在詞中稱她為「點酥娘」，意思是柔美聰慧的佳人。柔娘和王鞏堅貞的愛，也隨著東坡頌詞的流傳，被世人廣泛傳揚。 這首詞不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，而且著重歌頌了她的美好情操和高潔人品。柔中帶剛，情理交融，空靈清曠，細膩柔婉，是這首詞的風格所在。 上片總寫誇讚王鞏玉樹臨風，是為了給柔奴的美麗外表做鋪墊。柔奴的美麗是被貶之人在世的重要安慰。而至於下片，則注重刻畫柔奴的內心品質，尤其是通過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者在政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。 上片總寫柔奴的外在美，開篇「常羨人間琢玉郎，天教分付點酥娘」，描繪王定國丰神俊朗，柔奴的天生麗質、晶瑩俊秀，兩人真是天造地設的雙璧人。「琢玉郎」一詞，蘇軾以不是第一次用以形容王鞏。早在元豐元年蘇軾知徐州時，王鞏去看望他，未帶家眷，蘇軾有〈次韻王鞏獨眠〉一詩戲之云：「居士身心如槁木，旅館孤眠體生粟。誰能相思琢白玉，服藥千朝償一宿。」詩裡用了盧仝〈與馬異結交詩〉的典：「白玉璞裡琢出相思心，黃金礦裡鑄出相思淚。」因此「琢玉郎」就是指善於相思的多情種子。詞中對王鞏再一次稱為「琢玉郎」，是使用有關他們兩人故事的「今典」。連下句「天教分付點酥娘」，說是羡慕你這位多情男子，老天交付給你一位心靈手巧的「點酥娘」。「點酥娘」，本於梅堯臣詩。梅詩題甚長，為便於說明「點酥娘」，並詩全錄如下。題云：「余之親家有女子能點酥為詩，並花果麟鳳等物，一皆妙絕，其家持以為歲日辛盤之助。余喪偶，兒女服未除，不作歲，因轉贈通判。通判有詩見答，故走筆酬之。」詩云：「剪竹纏金大於掌，紅縷龜紋挑作網。瓊酥點出探春詩，玉刻小書題在榜。名花雜果能眩真，祥獸珍禽得非廣。磊落男兒不足為，女工余思聊可賞。」這裡的「點酥」，大約相當於現在的裱畫工藝。詞用「點酥娘」一語，取梅詩的精神，誇讚柔奴的聰明才藝。「琢玉郎」、「點酥娘」，屬於有意對稱。這兩句我們可以藉由蘇軾的文字對柔奴的外貌有了一個比較完整、真切而又寓於質感的印象。第三句「自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。」這句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出，令人感到如同風起雪飛，使炎暑之地一變而爲清涼之鄉，使政治上失意的主人變憂鬱苦悶、浮躁不寧而爲超然曠放、恬靜安詳。蘇詞橫放傑出，往往馳騁想象，構成奇美的境界，這裏對「清歌」的誇張描寫，表現了柔奴歌聲獨特的藝術效果。班固在《漢書·藝文志‧詩賦略》曾言：「詩言志，歌詠言」，「哀樂之心感，而歌詠之聲發」，美好超曠的歌聲發自於美好超曠的心靈。這是讚美高超的歌技，更是頌其廣博的胸襟，筆調空靈蘊藉，給人一種曠遠清麗的美感。 下片通過寫柔奴的北歸，重点放在柔奴與作者的對答。「萬里歸來顏愈少。微笑。笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好。卻道。此心安處是吾鄉。」進而刻畫其內在美。另起一片承先啓後，先勾勒她的神態容貌：「萬里歸來年愈少。」嶺南艱苦的生活，柔奴卻甘之如飴，心情舒暢，歸來後容光煥發，更顯年輕。「年愈少」多少帶有誇張的成分，洋溢着詞人讚美歷險若夷的女性的熱情。「微笑」二字，寫出了柔奴在歸來後的歡欣中透露出的度過艱難歲月的自豪感。「嶺梅」，指大庾嶺上的梅花；「笑時猶帶嶺梅香」，表現出濃郁的詩情，既寫出了她北歸時經過大庾嶺這一溝通嶺南嶺北咽喉要道的情況，又以鬥霜傲雪的嶺梅喻人，讚美柔奴克服困難的堅強意志，爲下邊她的答話作了鋪墊。最後寫到詞人和她的問答。先以否定語氣提問：「試問嶺南應不好？」「卻道」詞義陡轉，使答語「此心安處是吾鄉」更顯鏗鏘有力，警策雋永。白居易〈初出城留別〉中有「我生本無鄉，心安是歸處」，〈種桃杏〉中有「無論海角與天涯，大抵心安即是家」等語，蘇軾的這句詞，受白居易的詩歌點撥，卻又明顯地帶有王鞏和柔奴遭遇的烙印，有着詞人的個性特徵，完全是蘇東坡式的警語。 這首詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，通過對柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格有所讚賞，更有著詞人的個性特徵，完全是蘇東坡式的警語。它不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，更直接讚美柔奴隨緣自適的曠達與樂觀，也寄寓著詩人自己的人生態度和處世哲學，抒發作者在政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，詞來到了宋朝逐漸有了不太一樣的態勢，由於創作者眾多，我們就不妨先從我們相當熟知的創作者開始，今天要為大家介紹的是晏幾道的【鷓鴣天】，這個詞牌，相信大家都不陌生。但是「鷓鴣天」究竟是什麼意思？關於【鷓鴣天】，清朝毛先舒撰寫的【填詞名解】指出：【鷓鴣天】，又名【思佳客】、【於中好】，來源於鄭嵎詩句「春遊雞鹿塞，家在鷓鴣天」。毛先舒雖然解釋了詞牌的來歷，但何謂「鷓鴣天」？據說，「鷓鴣」的叫聲「鉤輈格磔」，諧音近「行不得也哥哥」，因而古人常借「鷓鴣」的聲音來抒寫「逐客流人」之情。因之，「鷓鴣天」亦可理解為「離別天」。唐末著名詩人鄭谷有〈遷客〉詩：「舞夜聞橫笛，可堪吹鷓鴣？」《宋史樂志》則引用姜夔的話稱：「今大樂外，有曰夏笛鷓鴣，沈滯鬱抑，失之太濁。」從文中看，「鷓鴣」似乎就是是「笙笛類之樂調」。 「鷓鴣」是古人借「鷓鴣」之聲來抒寫「逐客流人」之情，借代「離別天」，也有可能是另有所指，【鷓鴣天】此一詞牌聲音情感主要仍與離別有關。那麼我們就一起來欣賞晏幾道的【鷓鴣天】〈彩袖殷勤捧玉鍾〉這首作品： 彩袖殷勤捧玉鍾。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 從別後，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。 言爲心聲，有至情之人，纔能有至情之文。一首【鷓鴣天】，寫悲感，寫歡情，都是那樣真摯深沉，撼人肺腑，具有強烈的感情色彩。雖然這首詞的題材比較窄，不外乎傷離怨別，感悟懷舊，遣情遺恨之作，並沒有超出晚唐五代詞人的題材範圍。小晏寫情之作的動人處，在於它的委婉細膩，情深意濃而又風流嫵媚，清新俊逸。白居易曰：「感人心者，莫先乎情。」古往今來，膾炙人口的詩詞，大抵不僅有情，而且情真。 這首詞是晏幾道與一個相熟的女子久別重逢之作。這個女子可能是晏幾道自撰《小山詞序》中所提到的他的朋友沈廉叔、陳君龍家歌女「蓮」、「鴻」、「蘋」、「雲」諸妓中的一個。晏幾道經常在這兩位朋友家中飲酒聽歌，與這個女子是很熟的而且有相當愛惜之情的，離別之後，時常思念，哪知道現在忽然不期而重遇，又驚又喜，所以作了這首詞。上半闋寫當年相聚時歡樂之況，下半闋寫今日重逢時驚喜之情。 以時為序，上片回憶當年酒宴時的觥籌交錯，兩人初次相逢，一見鍾情，盡歡盡興的情景。「彩袖殷勤捧玉鍾，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓新月，歌盡桃花扇低風。」一個是殷勤地勸酒，一個是拼命地喝，爲伊消得人憔悴。「彩袖」的歌女「殷勤捧玉鍾」，此情此景，此人不惜「拼卻」為求「醉顏紅」也成了理所當然，足可見當時詞人與歌女的濃情蜜意，與詞人為求美人歡顏的豪情。 當年一夕初逢的傾心難忘，別後夢中的飄忽難尋，今宵突然重逢的恍惚難信，景境幾轉，人事劇變，一切都「如幻如電，如昨夢前塵」。而重逢時的驚疑和驚喜之狀也就自然而然，毫無忸怩作態。歌女在楊柳圍繞的高樓中翩翩起舞，在搖動繪有桃花的團扇時緩緩而歌，直到月落風定，真是豪情歡暢，逸興遄飛。其中「楊柳」、「桃花」、「月」、「樓」都是那時春天夜晚的景色，但是「楊柳」和「月」是實景，「桃花」和「風」則是虛寫。對仗精巧，似實卻虛，給人一種如夢如幻的美感。 多情似小晏，天下能有幾何？小晏詞工於言情而能真，故陳廷焯雖嫌其不免思涉於邪，有失風人之旨，然又不能不稱其措辭婉妙，一時獨步。又言「淺處皆深」、「情詞並勝」、「曲折深婉，自有豔詞，更不得讓伊獨步。」小晏善寫風流之情，歡娛之境，盡極沉鬱之致，蕩氣迴腸之勝，又能表現出純真無邪的品性，使人不覺其卑俗，不感其淫褻，雖百讀之而不厭。這一點，小晏受五代詞尤其是後主詞的相當影響。馮煦《宋六十家詞選例言》就說了：「淮海（也就是秦觀）、小山（就是晏幾道）、古之傷心人也」。把小晏、李後主、秦少游並稱「詞中三位美少年」，可見其三人之風格的確比較接近。陳廷焯《白雨齋詞話》說：「李後主、晏叔原皆非詞中正聲，而其詞則無人不愛，以其情勝也。情不深而爲詞，雖雅不韻，何足感人？」王國維先生也說：「大家之作，其言情也，必沁人心脾……」小晏之作，已然近之。 下半闋從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。以月亮的升落極寫時間之長，又是以誇張的手法生動地描寫了舞宴歌席的環境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月兒低沉，歌聲婉轉，直到桃花扇下迴蕩的歌聲都消失了，言極其歌舞盛況。 回憶相會時的歡樂肆意，酣暢淋漓，正是爲了反襯鍾情至深，相思至極，魂牽夢縈，不免寤寐求之。而夢中的相會終歸是空，清醒後的相思卻越更深邃，越徹骨。以至於當真正相會之時，分不清眼前是夢是真，害怕再次醒來更加痛徹心肺的相思。敘寫久別重逢的驚喜之情。 「銀釭」即是銀燈；「賸」，只管。本詞最後兩句雖是從杜甫〈羌村〉詩「夜闌更秉燭，相對如夢寐」兩句脫化而出，但是表達得更為輕靈婉折，不像杜甫詩那樣悲愴沉重。這是因為杜甫作此詩時是在戰亂期間，而久別重逢的對象則是妻子兒女，晏幾道作此詞是在承平之世，而久別重逢的物件則是相愛的歌女，情況不同，則情致各異，而詞體與詩體也是有所區別的。詞中說，在別離之後，回想歡聚時，常是夢中相見，而今番真的相遇了，反倒疑是夢中。情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更在於能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。 小晏出身書香門第，不少婉雅佳言也化用了前人詩句。雖然前人言在，但是爲己所用，和諧融貫，讀來仍是自然生輝，更自有別一番情趣含蘊其中。夢的意境在小晏筆下，採用遞進的方式，前一句的相思之情已是極限，後一句則遞進一步，產生了循環往復的藝術效果，意象更爲豐滿。可謂青出於藍而勝於藍。 晏幾道以其「淡語皆有味，淺語皆有致」的典雅風格和「秀氣勝韻，得之天然」的清麗詞風冠蓋一時。陳廷焯《白雨齋詞話》就這麼讚美過晏幾道：「北宋晏小山工於言情，出元獻（晏殊），文忠（歐陽修）之右，然不免思涉於邪，有失風人之旨。而措辭婉妙，則一時獨步。」陳振孫則贊曰：「其（叔原）詞在諸明勝中，獨可追逼花間，高處或過之。氣磊落，未可貶也。」毛晉在《跋小山詞》中稱小晏詞「字字娉娉，如攬嬙、施之袂，恨不能起蓮、鴻、蘋、雲，按紅牙板，唱和一過」。可謂傾倒之至。而其「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。」的佳句，千百年來一直爲世人所傳唱，至今仍有鳧鳧不息的聲韻。 「彩袖殷勤捧玉鍾。當年拚卻醉顏紅。」着筆於對方，落墨於自身，既展現了二人初識時的特定情境，也披露了二人一見傾心、願託終身之際的曲折心態。「彩袖」，說明對方並非與自已門第相配的大家閨秀，而不過是侑酒於華宴的歌女。但此時伊人殷勤捧杯勸飲，卻不僅僅是履行侑酒之責，而欲藉此暗通情愫。而心有靈犀的作者又何嘗不諳其意？爲了報答她於已獨鍾的深情，他開懷暢飲，不惜一醉。這就寫出了感情的雙向交流。 「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。」描寫歌舞場面，渲染歡樂氣氛，是對初識、亦即初盟時的情境的進一步勾畫。不徑言伊人舞姿曼妙，歌聲婉轉，而借時間的推移，從側面表現出其盡態極妍，是作者的獨出機杼之處。「舞低」句既點出了豔舞的持續之久，又將月升日沉的自然現象化爲其動態效應。「歌盡」句由暗示伊人輕搖紉扇，盡興演唱，直至精疲力竭，才暫歌喉——扇底風盡，不正意味着歌喉暫歇？這種盡夜歌舞、通宵歡宴的情景，無疑從一個側面反映出宋代文人階層的生活情趣。 但作者之所以對它歷久難忘，卻不僅僅是出於對昔日歌舞生涯的眷念，更因爲那是他與伊人相識相戀的契機。這兩句造語精麗，發想新奇，於織濃綺華中別見韶秀之美，因而深爲後代詞論家所推賞。 下片一筆躍至別後的相思，而將起初盟誓來到別離的種種情事盡皆略去，頗見剪裁之工。「從別後，憶相逢。」點明初逢的場面是其別後懷念的主要內容。「幾回魂夢」句直訴魂牽夢縈的相思情懷。「與君同」暗示不獨自已如此，對方幾番入夢境，想思無已，但夢中重逢的歡娛極其短暫，夢後獨處的悽愴卻格外深長。如是者三，必然既想入夢，又怕入夢，乃至將夢作真、將真作夢。這就逗出「今宵賸把」二句：作者以「賸把」、「猶恐」前後勾連，通過持燈反覆照看而猶難以釋然這一對眷戀至深的情侶久別重逢的那種驚喜交集、喜極轉憂的特殊心態。 唯其眷戀至深才唯恐此番又是將夢作真。 晏幾道這首詞的藝術手法，上半闋是利用彩色字面，描摹當年歡聚情況，似實而卻虛，宛如銀幕上的電影，當前一現，倏歸烏有；下半闋抒寫久別相思不期而遇的驚喜之情，似夢而卻真，今天真得重逢了，卻又難以相信這是真的，所以點亮銀燈，一次又一次地照看，唯恐還是在睡夢裡相見。全詞不過五十幾個字，情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更在於能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。這就是晏幾道詞藝高妙之處。 陳廷焯《白雨齊詞話》給小晏的評價是：「下半闋曲折深婉，自有豔詞，更不得不讓伊獨步。」可說是這部作品最好的註腳。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好晏幾道身為當朝宰相晏殊的七子，詞風逼近乃父，但成就更高。由於社會地位和人生遭遇的不同，詞作的思想內容比晏殊詞深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命運、歌頌她們美好心靈的篇章。也有關於個人情事的回憶和描寫。通過個人遭遇的昨夢前塵，抒寫人世的悲歡離合，筆調感傷，淒婉動人。在有些作品中，表現出不合世俗、傲視權貴的態度和性格。晏幾道一生清狂磊落，縱弛不羈，曾為許田鎮監、開封府推官等小吏。他與蘇軾、黃庭堅先後同時，文章翰墨，自立規模。小山身出高門，不慕勢利，黃庭堅稱他是「人傑」，今天我就帶著大家一起走進小晏的世界【臨江仙】〈夢後樓臺高鎖〉 夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。 記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。 這是晏幾道詞的代表作。在內容上，它寫的是小山詞中最習見的題材，對過去歡樂生活的追憶，並寓有「微痛纖悲」的身世之感；在藝術上，它表現了小山詞特有的深婉沉著的風格。可以說，這首詞代表了作者在詞的藝術上的最高成就，堪稱婉約詞中的絕唱。 臨江仙原是唐教坊曲，後用作詞牌，又名【謝新恩】、【雁後歸】、【畫屏春】【庭院深深】、【採蓮回】、【想娉婷】、【瑞鶴仙令】、【鴛鴦夢】、【玉連環】等。格律俱為平韻格，雙調小令。為什麼一個詞牌會有如此多的名稱呢？原來詞牌本身只是詞調名，歷來的創作者多了，有些詞作成為名作，詞牌名稱也就隨之改變。 近代學者任訥考證【臨江仙】詞牌時認為據敦煌詞一句有言：「岸闊臨江底見沙」謂詞意涉及臨江。「臨」應該是是俯身看物；臨江而看的自是水仙。 本詞應該是別後懷思歌女小蘋之作。【臨江仙】這首詞總共四個層次： 上片用兩個六言句對起。「夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。」爲第一層。這兩句首先給人一種夢幻般的感覺。如不仔細體味，很難領會它的真實含義。其實是詞人用兩個不同場合中的感受來重複他思念小蘋的迷惘之情。由於他文字表面上實在十分隱晦，曲折含蓄，詩意很濃的修辭格調。所以並不使人感到囉嗦，卻能更好地幫助讀者理解作者的深意。如果按常規寫法，就必須大力渲染夢境，使讀者瞭解詞人與其意中人過去生活情狀及深情厚誼。而作者卻別開生面，從他筆下迸出來的是「夢後樓臺高鎖」。即經過甜蜜的夢境之後，含恨望着高樓，門是鎖着的，意中人並不真的在樓上輕歌曼舞。作者不寫出夢境，讓讀者去聯想。這樣就大大地增加了詞句的內涵和感染力。那麼「夢」和「樓」有什麼必然聯繫呢？只要細心體味詞中的每一句話，就會找到答案。這兩句的後面不是緊接着「去年春恨卻來時……」麼？既然詞人寫的是「春恨」，他做的必然是春夢了。回憶夢境，卻怨「樓臺高鎖」，那就等於告訴讀者，他在夢中是和小蘋歌舞於高樓之上。午夜夢迴，只見四周的樓臺已閉門深鎖；宿酒方醒，那重重的簾幕正低垂到地。「夢後」、「酒醒」二句互文，寫眼前的實景。對偶極工，意境渾融。「樓臺」，當是昔時朋遊歡宴之所，而今已人去樓空。詞人獨處一室，在闃寂的闌夜，更感到格外的孤獨與空虛。企圖借醉夢以逃避現實痛苦的人，最怕的是夢殘酒醒，那時更是憂從中來，不可斷絕，獨留詞人在闃寂的闌夜，一室孤寂，更感到格外的孤獨與空虛。這裡的「夢」字，語意相關，既可能是真有所夢，重夢到當年聽歌笑樂的情境，也可指「悲歡合離之事，如幻如電，如昨夢前塵」。 「卻」字做「又」字「再」字解。意思是說：去年的離愁別恨又湧上了心頭。首先，詞人以「夢後」作為起始，接連「酒醒」，顯示唯有夢中、酒醉才可見的相思，四周緊鎖的高樓反襯出內心的閉鎖，究竟迷茫之中才可滿足的情感為何？何以導致詞人神魂顛倒，獨自於寒夜之中反而更顯落寞的淒清，畫面一轉，第二層即是：酒醒後的「春恨」正是反映著夢中的美好，然而再美好也終究是「去年」，物是人已非，再多感慨也僅剩桃花依舊笑春風而已。在這美好的落花時節，芳菲的春雨該是多麼美好，連燕子也成雙齊飛，當年那美好的人兒，已不見蹤影，剩作者孤零一人倚著惆悵佇立，好夢竟不留人睡。「落花」示傷春之感，「燕雙飛」寓繾綣之情。古人常用「雙燕」反襯行文中人物的孤寂之感。 如晏幾道【踏莎行】詞云：「從來往事都如夢，傷心最是醉歸時。」也許，此時已是「君龍疾廢臥家，廉叔下世」之後了。起二句情景，非一時驟見而得之，而是詞人經歷過許多寥寂淒涼之夜，或殘燈獨對，或釅酒初醒，遇諸目中久矣，正是詞人內心世界的反映，是真正的「傷心人」的感受。 原來「酒醒簾幕低垂」，在不省人事的醉鄉中是不會想念小蘋的，可是一醒來卻見原來居住小蘋的樓閣，簾幕低垂，門窗是關着的，人已遠去，詞人想借酒消愁，愁豈能消！ 「去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。」五句即有兩個層次。「去年」兩字起了承上啓下的作用。有了「去年」二字第一層就有了依據。說明兩人相戀已久，刻骨銘心。说明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同樣是這春殘時節，同樣惱人的情思又湧上心頭：「落花人獨立，微雨燕雙飛」！孤獨的詞人，久久地站立庭中，對著飄零的片片落英；又見雙雙燕子，在霏微的春雨裡輕快地飛去飛來。「落花」、「微雨」，本是極清美的景色，在本詞中，卻象徵著芳春過盡，美好的事物即將消逝，有著至情至性的詞人，怎能不黯然神傷？燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以至在夢後酒醒時回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，盪氣迴腸，真教後世的讀者也不能自持，溺而難返了。 下半片「記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。」爲第三層。在歐陽修的【好女兒令】：「一身繡出，兩重心字，淺淺金黃」。就有這兩重心字的衣裳，詞人有意借用小蘋穿的「心字羅衣」來渲染他和小蘋之間傾心相愛的情誼，猶記當年初見小蘋時她穿著兩層心字曲領的羅衣，詞人又信手拈來，寫出「琵琶弦上說相思」，使人很自然地聯想起白居易〈琵琶行〉：「低眉信手續續彈，說盡心中無限事」的詩句來，借彈奏琵琶來傾訴她對詞人一片至愛之情，給詞的意境增添了不少光彩。的「記得」「當時」「曾照」就有了着落，把這些詞句串聯起來，具體描寫了那段讓詞人魂牽夢繞的戀情，整首詞就成了一件無縫的天衣。第四層詞人所寫的正是「當時明月在，曾照彩雲歸」，這兩句是化用李白〈宮中行樂詞〉：「只愁歌舞散，化作彩雲飛」，當時皓月當空，風景如畫的地方，現在似乎還留下小蘋歸去時，依依惜別的身影，像彩雲一樣的小蘋在讀者的腦海中，會更加嫵媚生姿了。以不變的明月，把過去和現在緊密地聯繫起來。當時映照著小蘋離去後，那一輪明月猶在，想以不變的明月來對比愛情，但是當初相依的情懷，月色如舊，依人芳蹤何處？ 以上四個層次，我們進一步檢證： 「夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。片起首兩句，寫午夜夢迴，只見四周的樓臺已閉門深鎖；宿酒方醒，那重重的簾幕正低垂到地。「夢後」、「酒醒」對偶極工，意境渾融。「樓臺」，是昔時朋遊歡宴之所，而今已人去樓空。詞人獨處一室，在寂靜的闌夜，更感到格外的孤獨與空虛。 「去年春恨卻來時。」第三句轉入追憶。「春恨」，因春天的逝去而產生的一種莫名的悵惘。「去年」二字，點明這春恨的由來已非一朝一夕的了。同樣是這春殘時節，同樣惱人的情思又涌上心頭。 「落花人獨立，微雨燕雙飛。」寫的是詞人，一個人久久地站立庭中，對着飄零的片片落英；又見雙雙燕子，在霏微的春雨裏輕快地飛去飛來。「落花」、「微雨」 ，本是極清美的景色，在本詞中，卻象徵着芳春過盡，傷逝之情油然而生。燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以至在夢後酒醒時回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，纏綿悱惻，令人流連忘返。「落」二句，妙手天成，構成一個悽豔絕倫的意境。 「記得小蘋初見，兩重心字羅衣。」過片是全詞樞紐。「記得」，是對比「去年」更爲遙遠的回憶，是詞人「春恨」的緣由。晏幾道載《小山詞‧自跋》 曾中提到的「蓮」、「鴻」、「蘋」、「雲」中的一位。小晏寫詞好以屬意者的名字入詞，小蘋就是他筆下的一個天真爛漫、嬌美可人的少女。本詞中特標出「初見」二字，用意尤深。夢後酒醒，首先浮現在腦海中的依然是小蘋初見時的形象，當時她「兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。」穿着薄羅衫子，上面繡有雙重的「心」字。「兩重心字」，更暗示着兩人一見鍾情，日後心心相印。 「琵琶弦上說相思。」小蘋也由於初見羞澀，愛慕之意欲訴無從，唯有藉助琵琶美妙的樂聲，傳遞胸中的情愫。彈者脈脈含情，聽者知音沉醉，「琵琶」一句，既寫出小蘋樂技之高，也寫出兩人感情上的交流已大大深化，兩人雖無言卻芳心暗許了。最後「當時明月在，曾照彩雲歸。」結拍兩句不再寫兩人的相會、幽歡，轉而寫別後的思憶。詞人只選擇了在當時皎潔的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩雲飄然歸去，這一特定情境，彩雲，藉以指美麗而薄命的女子，如同稍縱即逝的雲彩一般，亦暗示小蘋歌妓的身分。 結兩句因明月興感，與首句「夢後」相應。如今之明月，猶當時之明月，可是，如今的人事情懷，已大異於當時了。夢後酒醒，明月依然，彩雲安在？在空寂之中仍舊是苦戀，執着到了一種「癡」的境地。本詞可說遣詞之妙，獨具匠心！ 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見囉！ 夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。 記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有「凡有井水飲處皆能歌柳詞」即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，【雨霖鈴】是流傳最廣的佳作之一。後人有「曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言」的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：「且去填詞」。柳永在受了打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱「奉旨填詞柳三變」，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由於失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。 自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞【雨霖鈴】經久不衰，傳誦至今，除了柳永的文字能力，尚有這部作品可說是截至目前為止最早的長調創作。那麼究竟何謂長調？最早對詞分類的一本書是《草堂詩餘》，將詞分為小令、中調和長調。到了清代，毛先舒據此進一步延伸開來，定義了小令、中調和長調。58個字以內的是小令，59到90個字的為中調，91個字以上的歸入長調，為後世所廣泛採納。 【雨霖鈴】的成功還在於其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善於用「點染」法，反復塗抹，渲染效果。今天就容我帶領著大家走進柳永的【雨霖鈴】〈寒蟬淒切〉的世界。 寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？ 雨霖鈴，詞牌名，本為唐代教坊曲子，取唐時舊曲翻製。據《明皇雜錄》：安史之亂，唐玄宗避地蜀中，棧道雨中聞鈴聲，起悼念楊貴妃之思，「採其聲為《雨霖鈴》曲以寄恨焉。」詞曲史上雙調慢詞【雨霖鈴】最早的作品，當推此首。 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，淒婉動人。 詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後設想情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大曲」之一。 起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記‧月令》有言：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物 ，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬 ，詞人所見所聞，無處不淒涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。 這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「 無緒 」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹〈別賦〉：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其類銳！這裡的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫 ，雖沒有他們含蘊纏綿 ，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。 詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這裡的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，表明是設想別後的道路遼遠，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情 ，讀時一字一頓 ，遂覺去路茫茫，道裡修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層 ；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。 上片正面話別，下片則宕開一筆，換頭以情起，歎息從古到今離別之可哀，「傷離別」點明這首詞的主旨。「更那堪冷落清秋節」句又將推進一層，更何況我正在冷落清秋的時節呢，這是多麼難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中「黯然銷魂者唯別而已矣」和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句 ，則極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚于常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩 ，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。 「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。「今宵」二句，又進一步推想別後的淒涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒後在船中之所見。這一句妙在景中有情。「昔我往矣，楊柳依依。」（《詩經•采薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。「楊柳岸」三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有餘味。幾如身歷其境，忘其是設想了。「此去」二句，再推想別後長久的寂寞，虛度美好年華。「便縱有」兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，歎後會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是「餘恨無窮，餘味不盡」；這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了淒清的氣氛 ，客情之冷落 ，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀 ，無比清麗 。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點、有染。柳耆卿【雨霖鈴】云：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月 。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之 。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。 「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已 。「 此去」二字 ，遙應上片「 念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。 這首詞寫將別、臨別以及別後的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別後的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其「微妙則耐思，而景中有情。……『楊柳岸曉風殘月』，所以膾炙人口也。」 劉熙載在《藝概》中的「點染」之說，更是值得稱述的。他認為： 詞有點染，耆卿【雨霖鈴】「念去去」三句，點出離別冷落；「今宵」二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。 劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復塗抹的技巧。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，更是傷心而又淒涼，情景妙合無痕，這一別後之情景，又是加「念去去」三句之點化而得，前後照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞裡最為突出。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約 ，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染 。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。 -- Hosting provided by SoundOn

喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，陽春三月的江南，春色宜人，可是作者卻正在旅途上。看到這一片春色，詞人不禁興起一股難以言說的離愁。是啊，春天來了，出門在外的人總會莫名地惆悵，江南再好也比不上家鄉啊。歐陽修創作【踏莎行】〈候館梅殘〉這部作品應該就是在這樣的心情下創作出來的。 候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。 這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉遊哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。」這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。 在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。這首抒寫離情別愁的詞作，開篇以對句開頭。「候館」、「溪橋」，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。 「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。」可見得這明媚的春景並沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。馬不停地走著，離家就越來越遠了。路程，長了；時間，久了，是不是可以把離愁沖淡一些了？詞人回答說：不是的。正相反，離愁卻像春水一樣去窮無盡，永遠不斷。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。「離愁漸遠漸無窮」七字，構思巧妙，著意於「遠」與「無窮」的關係上。離愁可以說輕重，而這裡卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。 如此，抽象的「離愁」就化成了具體的形象，可以讓人們更容易感受和理解，而且還顯得非常親切。在古詩詞中，用「流水」來形容「愁緒」是文人們經常用運用的一種表現方式，例如李煜【虞美人】中：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，那麼如秦觀【江城子】：「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」愁緒如同江水一般綿長渺遠，上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然後筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以誇張，加以渲染，形成強烈的回應。上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。 和怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像遊或隱或顯地聯繫著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。」只因所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到「溪橋」，可見路旁就有清流。這「迢迢不斷如春水」的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的【虞美人】：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」顯得更加自然。 下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，於是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家裡的她的「寸寸柔腸」、「盈盈粉淚」的離愁，是旅人在想像他的心上人此時也必定是痛心疾首，登高望遠，滿心感傷。 又由離愁接續「樓高」以下三句，是行者心中設想的心上人心裡的話：不要去靠著那高高的闌干痴痴的眺望吧！人已經走地很遠了，都已經望不見了。能望到的，只不過是一片長滿青草的原野，而你又在春山之外，如何看得見呢？旅人由自己的離愁推想到愛人的離愁，又由離愁想到她會登高望遠，想到她猶豫不決要不要登高。情感在一層層深入！而想到了臨高倚欄遠眺，想到了要她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上使用剝筍法一層一層越發的深入。 最後兩句「平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」重複「春山」二字，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想像所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句「行人更在春山外」數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。」 下片寫閨中少婦對陌上遊子的深切思念。「寸寸柔腸，盈盈粉淚。」過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。「柔腸」而說「寸寸」，「粉淚」而說「盈盈」，顯示出女子思緒的纏綿深切。從「迢迢春水」到「寸寸腸」、「盈盈淚」，其間又有一種自然的聯繫。 下來一句「樓高莫近危闌倚」，是行人在心裡對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什麼呢?這就很自然地引出了結拍兩句。 「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」補足「莫近危闌倚」之故，也是行人想像閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片春草繁茂綿亙的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想像到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。 此詞由陌上遊子而及樓頭思婦，由實景而及想像，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得盪氣迴腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。 歐陽修的【踏莎行】這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想像中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。 以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面裡，殘梅、細柳和薰草，這些春天裡的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。 寓虛於實，富於聯想，也是這首詞的一個藝術特點。「梅」、「柳」、「草」，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。 化虛為實，巧於設喻：「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水」，意感離愁的傳遞如同迢迢春水一般便是這樣的寫法。「愁」是一種無形無影的感情。「虛」的離愁，化為「實」的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。 逐層深化，婉曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，採用了不同類型的「更進一層」的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。整首詞雖只有五十八個字，但由於巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂於傳誦的名篇。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下次見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，北宋有很多出名的文人，歐陽修既沒有蘇軾般的灑脫，也沒有范仲淹般的執著，歐陽修在一般人的心目中，是一位謙謙君子樣的人物，但他這首詞【訴衷情】〈眉意〉寫的卻是一位歌女。 古代有許許多多的很有名的風塵女子，而且她們似乎總是和文人有著千絲萬縷的聯繫。這首詞中的歌女因歐陽修的撰寫而令千年後的我們能夠欣賞到她的風姿綽約與命運多舛。歐陽修在政治生活中，剛勁正直，見義勇爲，他的詩文和部分“雅詞”表現出其性格中的這個側面。而他的日常私生活，尤其是年輕時的生活，則頗風流放任。因而寫來也就難免帶了一點「世俗之氣」的豔詞。這首【訴衷情】就是其中之一。一般認爲，這首詞是寫一個歌女的生活。其創作時間未詳。 歐陽修的詞，和他的詩文風格是很不一樣的，說不上放蕩，但至少是放得開。所以他的詞中說男女之情，或寫兒女之態的不少，而且寫得很好，說明他其實並不是一個古板的人。題目叫「眉意」，就是以眉為題。古代女子化妝，畫眉是最重要的步驟之一，畫的花樣也多，所以古人甚至以「蛾眉」為美麗女子的代稱。《詩經·衛風·碩人》中就以「螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮」描寫美人。屈原的《離騷》中，也已經有「眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫」的詩句。後人詩文中就舉不勝舉了。今天我們要帶大家欣賞的是【訴衷情】〈眉意〉： 清晨簾幕捲輕霜。呵手試梅妝。都緣自有離恨，故畫作遠山長。 思往事，惜流芳。易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸。 【訴衷情】原為唐教坊曲名，後用為詞牌。唐溫庭筠取【離騷】「眾不可戶說兮，孰雲察余之中情」之意，創製此調。 這首詞抒寫女子的離愁別恨。用字並不多，幾個場景切換卻生動地刻畫了女主人公複雜的內心世界。詞以形傳神，詞人從環境描寫到人物外貌描寫，繼而是女子的生活片段，表現出了女子內心的苦悶，對於逝水流年的追憶以及痛苦的生活經歷。 詞以形傳神，從人物的外貌轉而深入其內心世界，通過描寫一位歌女的生活片斷，即在冬日的清晨起牀梳妝時的生活情景，展現了歌女們痛苦與苦悶的內心世界。上片即行點題。 上片敘事，寫畫眉。「清晨簾幕捲輕霜」是環境描寫，冬日的早晨，寒氣襲人。「呵手試梅妝」，以白描手法勾勒出一幅圖畫： 主人公於冬日凌晨臨鏡梳妝，精心地在額上塗出梅狀五色花朵。「簾幕捲」，暗示她已起牀；輕霜，只因氣候微寒；因微寒而呵手，可想見她的嬌怯；梅妝，是一種美妝，始於南朝宋壽陽公主；試梅妝，也就是試着描畫梅花妝。這條典故記載於《太平御覽‧卷三十 時序部引〈雜五行書〉》：「宋武帝女陽壽公主一日臥含章殿檐下，梅花落公主頭上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾日，三日後洗落。宮女奇異竟仿，今日梅妝是也。」試梅妝，謂試著描畫梅花妝。這裡的梅妝指的是古代女子的一種流行的扮靚方式。如果我們看到的《紅樓夢》一書中所寫女子的造型，額頭上梳了圓形的劉海，被人戲稱為「銅錢頭」，那便是由梅妝而來。 後二句寫她本有離愁別恨，所以把眉畫得像遠山一樣修長。「都緣自有離恨，故畫作遠山長。」這兩句看起來是寫實，其實是作者的揣測。先說「遠山」，古人用這個詞來比喻美女畫的眉毛。那細長的眉毛的確像連綿的遠山，而美人眉頭微蹙則更加形象。淪落到風塵的女子，都必然有離愁別恨，所以作者覺得，她畫得那格外長的細眉，代表了她無限的哀愁，眉越長，愁越長。 早其文人有以山水喻別離的習慣，眉黛之長，象徵水闊山長。用遠山比美人之眉，由來已久。託名漢伶玄〈飛燕外傳〉就有「女弟合德入宮，為薄眉，號遠山黛」之句。此二句極有情致。女子畫了一個長眉，這是很正常的。唐明皇【好時光】〈寶髻偏宜宮樣〉曾寫道：「眉黛不須張敞畫，天教入鬢長。」可見長眉是美的標誌。眉毛畫作「遠山長」，也是平常的事。 唐代張泌【妝樓記】說唐明皇避「安史之亂」逃到成都後，讓畫工作《十眉圖》，也就是十種眉毛的畫法。明代楊慎【丹鉛續錄·十眉圖】中重新總結了這些眉式的圖譜，計有鴛鴦眉、遠山眉、五嶽眉、三峰眉、垂珠眉、卻月眉、分梢眉、涵煙眉、橫雲眉、倒暈眉共十種。「遠山眉」就是其中一種。託名劉歆【西京雜記】卷二說「（卓）文君姣好，眉色如望遠山」；晏幾道【生查子】〈遠山眉黛長〉說李師師「遠山眉黛長，細柳腰肢裊」。可見「遠山眉」是很好看的，據說是一種淡淡的細長眉妝。這裡，從歌女一番對鏡梳妝、顧影自憐的舉動中，尤其是從她描眉作「遠山長」當中，可以窺見她內心的悽苦孤獨和對愛情的渴望。詞人高明的地方，是融情入景。把眉畫作「遠山」，不是因為它好看，而是「都緣自有離恨」，把畫眉與思人聯繫得十分巧妙。 我們從詞人的觀看歌女的角度，這位女性對鏡梳妝一番、慢騰騰顧影自憐的舉動中，尤其是從她描眉作「遠山長」當中，可以窺見她內心的淒苦和對愛情的渴望。下片極其成功進行了心理刻畫，描寫了歌女內心的悽苦和悲涼。 下片抒情，寫蹙眉。上片說到思人，下片就很自然地過渡到「思往事，惜流芳，自成傷」了。從舉止、容色中，詞人窺測女子有感傷的情緒，依然是作者的猜想，不過不是無端的猜想，通過歌女的神態動作，自然而然產生的。大概她正在思量著難追的往事，惋惜著易逝的芳年，內心傷感不已。此三句，極其成功地對女主人公進行了心理刻畫，僅用寥寥數語便便充分表現了她內心的痛楚和感傷。 結尾三句，以女主人公「擬歌先斂」，似乎才剛想開口唱歌又蹙起雙眉，被迫強顏歡笑、寸腸欲斷的情態，活靈活現地刻畫出這類歌妓們是無法獲得幸福生活，必須爲生計被迫賣唱的痛苦心情。「擬歌先斂，欲笑還顰」八個字，透露了這位靠色藝謀生的歌女不得不強顏歡笑的苦悶。自己捲起帶霜的門簾，然後呵手試妝，可見其孤獨困苦。是對賣笑生活的總結，也是對從良後的現實的概括。末句「最斷人腸」隱含着作者的同情，語簡意深，十分傳神。 通覽全詞，寫人眉目傳神，入木三分，將歌妓的怨嗟和悲苦刻畫得栩栩如生、呼之欲出，語淺情深，言短味長，用簡單的語言寫出了當時歌女的無奈情懷，充分體現了詞人的悲憫之心。歐陽修善於發現，用心去感受貧苦人民的生活方式，用詩詞反映底層人民的悲歡離合，這正是此詞令讀者動情之處。 這首詞由於既有環境的渲染，又有情感的轉折，所以不僅情感真摯，而且耐人尋味。在詞中，作者筆下出現一位嬌柔羞澀的少女，她多愁善感，敏慧多情，這些，都沒有作正面交待，卻從側面烘托，足以讓我們從她的梳妝、歌唇、顰笑中想像而得，而她的形象栩栩如生、呼之欲出，足見詞人生活體驗和藝術功力之深。 就在千年以前，有一位歌女曾經令歐相如此深深悸動，幾幾乎要被這位歌女所打動，只是的隔閡與無法跨越的階級鴻溝，為我們的宋詞添上一抹美麗的哀愁。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛元瓅少年遊的朋友們，大家好，新興科技的誕生，讓我們得以在空中相會，也讓元瓅書坊在這段時間裏受到相當多的聽眾照拂，使得元瓅少年遊的收聽群眾越來越多，由於最近停止更新許久，因此我們打算推出一系列關於宋詞的創作，近期春雨足，氣象變化萬千的春天，最容易引發每位詞人尋春、訪春、探春，到惜春、留春，直至春天即將消逝也就不免傷春，這些情懷在在都體現在我們認識的宋詞中，那麼我們也就此出發，來探尋著宋代詞人春天的腳步。隨著我們的podcast，我們也會帶領每位收聽元瓅少年遊的朋友領略詞人們各類情懷的展現。 當然不能免俗的，我們就從「詞」這個文體開始：詞原始的全稱是「曲子詞」。大家聽起來從字面上的意義就是與音樂有密切關係，這也是許多喜愛詞或是研究詞的專家們得出「詞曲本不相離，惟詞以文言，曲以聲言耳」，這段文字是清代劉熙載在《藝概》所說出一段對詞的判定。所以，「曲子」或「詞」基本上都是「詞」這類文體的簡稱。爾後究竟為何「曲子」兩個字逐漸消失，反而「詞」成為異軍突起的文學類型定名呢？這就容我稍後跟大家說明。 好的，當時還是「曲子詞」時受到許多愛詞家的整理，他們認為曲子詞包括民間曲子詞和後蜀歐陽炯所稱詩客曲子詞。前者可以拿晚清在敦煌發現的《雲謠集雜曲子》及其他曲子的殘卷可以當他們的代表，不過這些敦煌莫高窟中所發現的曲子詞通常都是無主作品，也就是我們現在俗稱的無名氏，畢竟是民間人士創作，未曾留下姓名也是自然之事。不過在這裏不妨讓我帶著大家一起欣賞一首曲子詞【浪淘沙】： **五里灘頭風欲平，張帆舉棹覺船行。柔櫓不施停卻棹，是船行。 ** 滿眼風波多閃灼，看山恰似走來迎。子細看山山不動，是船行。 大家聽完我所念的詞應該是滿頭霧水吧，待我跟大家一起來聊一下這首作品，這部作品是從敦煌曲子詞中被發現的，就在上世紀初1900年敦煌鳴沙山第288石窟裏頭典藏了大量的經典，當被打開後，不想埋藏千年之久的兩萬餘卷珍貴文獻從此展現在世人面前。撇開其他經典不談，當時這些探險考古的學者發現其中有關唐五代音樂舞蹈的資料，尤其是數百首詞曲的發現，對於當時喜愛詞曲的朋友們無非是吃了一顆定心丸，原來這些都是前有所本的，同時從敦煌卷子中清理出來的唐五代詞曲，或稱為敦煌曲子詞，或稱為敦煌歌辭。這些都帶著大量俚俗又充滿風趣的內容。這首【浪淘沙】就是如此，我們可以猜想寫這首詞的人應該是在船上，來到五里灘頭感覺風輕輕吹拂著，應該是搖槳打開船帆才前進的吧，不不不，船夫已經停止搖橹划槳，但是船依舊前行，原來是風推動著船向前行；接著詞人又察覺，粼粼波光照耀滿眼，咦，山竟然不斷朝著我來，不斷的靠近我，是怎麼了？仔細一瞧，原來是船在前進。 這首看似簡單的作品，卻是寫來非常迷人有趣。敦煌曲子詞的表現可說是民間的活力，而且這些曲子詞非常喜歡使用聯章體與問答體來進行故事演說，代表了敦煌曲子詞，很有可能不僅僅只是載歌載舞，或許更有講唱功能，進而有角色扮演。敦煌曲子詞感情真率濃烈，語言樸素生動，只因音樂決定敦煌曲子詞的樣式，並且他是唐詩為了配合音樂的變體，不過原則上還是以五言、七言絕句居多，內容大多數是吟詠山水、抒寫懷抱，或反映朋友情誼、別愁離恨的內容為主，很少涉及嚴肅的社會政治議題。這類作品逐漸引起當時新樂府運動健將們的注意，因此像白居易、劉禹錫他們也開始進行實驗性的創作。我們大家非常熟的【憶江南】，這個都不需我來跟大家討論了，我們來看看劉禹錫的作品好了，【和樂天春詞】：「春去也！多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭浥露似沾巾，獨坐亦含嚬。」劉禹錫在寫這首詞時就已經在題目上説明：「依【憶江南】曲拍為句。」這就非常清楚的說到了，他根本上就是按照新興曲調的節拍來填寫長短句歌詞的有力的證據。而且甚至劉禹錫在寫【竹枝詞】時非常用力的模仿民間歌曲的韻味和姿態。 這時期的創作者寫詞處於摹仿和嘗試階段，都是字數少、篇幅短的小令；但深厚的文學修養和詩歌創作經驗，他們的詞作從內容到語言逐漸遠離民間詞質樸、過度俚俗無文的創作內涵，帶領著詞逐漸朝向文雅化。唐代民間歌曲，經劉禹錫、白居易這類大詩人的欣賞重視，為唐詩開出了一條從近體詩原來整齊的板塊形式的詩歌體式轉向參差變化的新興曲調，於是對「句度短長之數、聲韻平上之差」越來越講究了。來到了晚唐詩人温庭筠「能逐弦吹之音、為側豔之詞」，遂成為花間詞派之祖。爾後，根據葉夢得《避暑錄話》的記載，北宋：「教坊樂工，每得新腔，必求（柳）永為辭，始行於世」。柳永的《樂章》一集，遂使「凡有井水飲處，即能歌柳詞」。從此，由隋唐燕樂曲調所孳乳寖多的急慢諸曲，以及結合近體詩的聲韻安排，因而錯綜變化作為長短句，以應各種曲拍的小令、長調，詞作開展為一種新體抒情詩，終於在宋代進入了它空前繁榮昌盛的黃金時代，這也是中國古代文學藝術畫廊中一顆璀燦的明珠。 既然以上大家約略知道詞生成的原因，我們得來看看進入遣興創作的詞怎麼在晚唐五代成為大觀。這就得回到歷史現場：「花間詞」的誕生，為什麼叫花間詞呢？其實這是從集子名稱得來的，後蜀趙崇祚所選編的詞集《花間集》得名，為何趙崇祚要用「花間」兩個字命名呢？原來唐末有一位詩人張泌創作一系列的曲子詞，除了【浣溪沙】〈晚築香車入鳳城〉這部作品外，有一首【胡蝶兒】：「蝴蝶兒，晚春時。阿嬌初著淡黃衣，倚窗學畫伊。還似花間見，雙雙對對飛。無端和淚拭胭脂，惹教雙翅垂。」 這首作品中有「花間」二字，趙崇祚就取二字成為集子的名字。剛剛我所念的【胡蝶兒】的內容想必大家都可以感受得到，這首作品正是描寫蝴蝶翩然飛舞的輕盈形象活靈活現展現出來，最主要的蝴蝶兒翩翩然的模樣到底是在什麼時節呢？正是「晚春」繁花如錦，草木豐茂，鶯歌燕舞的暮春三月的風光。蝴蝶正是暮春時節出現，駕東風，採花粉，扇起它靈巧的雙翅，又給春天增添了新的活力和氣息。但是張泌並沒有停在晚春的蝴蝶身上，他轉而寫人：阿嬌。「阿嬌初著淡黃衣，倚窗學畫伊。」阿嬌是誰呢？就是歷史上赫赫有名的國君漢武帝的正室，陳皇后的小名，「阿嬌」自此成為惹人憐愛的少女的符號。元代末年陶宗儀在《南村輟耕錄》裏也補充說明：「關中以女兒為阿嬌」。這位少女被翩翩飛舞的蝴蝶吸引，憑倚著疏窗，手揮彩筆為它寫真。深刻描述了，不僅僅是蝴蝶飛舞的姿態，也是少女打算將翩然的蝴蝶以彩筆留下暮春的身影。不僅蝴蝶令人喜愛，而將蝴蝶繪於紙上更覺得生動，不僅寫蝴蝶更寫靈動的少女情懷。晚春是春夏更替的季節，人感受到新季節的來臨，帶著欣喜的心情送舊迎新，換裝是自然的事。「初著淡黃衣」，不僅說出了這些變化，而且刻劃了少女美麗動人，充滿青春活力的形象。「倚窗」的情態更描寫出了少女憑窗握管的風姿。 只是繪畫的過程中不免觸動少女的幽懷，「還似花間見，雙雙對對飛。無端和淚拭胭脂，惹教雙翅垂。」雙雙對對飛的彩蝶，讓她瞬間觸景生情，借物寓情，一種熱切的懷春感情湧起。應該是讓少女欣喜的，卻是孤寂一人，讓她「無端和淚濕胭脂，惹教雙翅垂。」淚眼婆娑沾濕了臉上脂粉胭脂，少女懷春心情的感傷，似乎也感染了蝴蝶，惹得它們雙翅下垂，不再翩翩飛動，同情少女的悲傷。作者不直寫主人公心情沮喪，致使她筆下的胡蝶失卻了寫真的生氣，反而說蝴蝶靈犀一點，曲詞一開始是蝴蝶引逗少女，筆鋒一轉則是少女傷心的淚珠惹動蝴蝶雙翅低垂是少女是蝴蝶？早已經分不清了，這裏深刻的表現了少女委婉曲折的情感，可說是含蓄蘊藉，雋永有味。雖是一首小令但語言淺近通俗，這也是花間詞的風格。 以上的創作風格，可說是花間詞派既有的特質，難怪歐陽炯在《花間詞序》如此敘述：「家家之香徑，春風寧尋越豔；處處之紅樓，夜月自鎖嫦娥。」在既有的經濟條件與社會轉型時期，可以看到詞人們逐漸轉上歌舞宴樂之中，專以深細婉曲的筆調，辭藻豔麗、色彩華美婉約詞風。許多人都說這是頹廢甚至是不健康的。我自己倒是覺得這類創作所奠定的風格，才真正為詞定下婉約正宗的基調。有就難怪有「綺宴公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態。」 那麼為什麼將短詞視為「小令」呢？原來過去早期古典文人生活情趣，引觴賦詩，難免就藉酒行令，成為文人相當重要的休閒娛樂。唐代世族貴冑宴樂時，往往由歌女行酒令，也就是她們唱曲以勸同行者飲酒。一方面賓主盡歡，另一方面也是欣賞這些歌妓們清歌妙音。這也成為行酒令時所唱的曲子即是「小令」。孫棨在《北里志》中說：「自幼丐育……初教之歌令，而責之甚急」。孫棨又介紹歌女中「天水仙哥善談謔，能歌令，常為席糾」。又説「鄭舉舉亦善令章，嘗與絳真互為席糾」。就是在燕集中揪桌行酒令者。北宋晏幾道的【鷓鴣天】〈小令尊前見玉簫〉更如此寫到： 小令尊前見玉簫，【銀燈】一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨？唱罷歸來酒未消。 這位《花間》詞派的代表人物晏幾道在他自己的《小山詞》集的跋文中自己承認：他的作品都是為他朋友家中的歌女們寫的勸酒之詞。但他相信中的內容卻是「古今不易」的「感物之情」和「悲歡合離之事」。但他卻又不太滿意當時的歌詞，期待能夠寫一部詞作來「補樂府之亡」。這和前代的李白所謂「大雅久不作」，「哀怨起騷人」內在情致可說是異曲同工之妙。當然在此我們看晏幾道的作品依舊是「花間」詞風限於男女之情，合離之事，這也足以説明晚唐五代宋初的詞作小令的性質和由來，但是小令卻是與知識分子的文化娛樂活動是密不可分的，此一文學體裁在宋詞掀起了波瀾壯闊的文學寫作作用，對後世歌曲有著深遠的遠影響。如果在中國文學史上沒有兩宋的詞，就不會有元明的戲曲和散曲。而宋詞的主要來源是唐五代宴會中歌女們唱的酒令。 接踵而來的就是《花間集》的姊妹作《尊前集》，也擇取了285首作品包括唐代的李白、韋應物、劉禹錫、白居易等人的作品，不過歐陽炯個人的詞作就佔了31首，孫光憲23首，值得一提的是，五代時期的和凝五首【江城子】是五個聯章體的故事題材，也為後世的【五更調】立下的重要基礎。《花間詞》除了上面提到的內容題材著重於歌妓的行酒令外，更重要的是詞調用韻新穎別緻，同時也寫出具體的人事物。北宋的詞人主要是繼承了《花間》、《尊前》和南唐作品的傳統。至於南唐詞以哀怨勝出，西蜀詞則以婉約擔綱。這兩者的融合發展，造成了北宋早期幾位大家的光輝成就。 南唐詞作為當時重要重要的詞派就不得不歸功於南唐的君臣們：中主李璟、後主李煜和馮延巳。他們已經逐漸脫離起初《花間》、《尊前》濃烈的綺麗脂粉的豔詞內容，反而呈現出清麗的風範，這絕對與南唐亡國後李煜後期的作品有密切關係，失去了帝王的生活環境，而多哀思的傾吐，情調低沉，也造就了李後主重要的個人成就。 最後，我們不妨拿詞學巨擘王國維在《人間詞話》的說法來總結我們今天的節目：「詞之為體，要眇宜修。能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」詞的發展來到宋代已然悄悄的成為文人除了詩歌、散文以外重要的日常生活創作；詞體也在眾多宋代文人的努力下邁向成熟的文學體裁。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請幫我們按讚分享，感謝大家的收聽，我們下次見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

國高中時期開始，國文老師都會提及作文寫法：「題大作小」、「題小做大」。在還年輕的時候，真的不太清楚要怎麼樣小題大作。 近期寫作有點精進，閱讀了蘇軾的〈喜雨亭記〉，發現了「小題大作」的竅門。這裏就要跟大家分享〈喜雨亭記〉。 「喜雨」，顧名思義是在簡單不過的事，就是老天不下雨，祈雨後天降甘霖，為了感謝上蒼，就寫一篇文章。歷來「喜雨詩」、「喜雨賦」相當多。「喜雨」最早出現在歷史記錄就是《春秋‧穀梁傳》，上面說：「夏四月不雨者閔雨也，六月雨者喜雨也」，這是第一次有「喜雨」這個詞彙。用「喜」字，也就是說明人對於雨的感受和評論，所以《爾雅》才說：「甘雨時降，萬民以喜，謂之醴（ㄌㄧˇ）泉」，「醴泉」，代稱雨，含有喜雨之意，因此「喜雨」是跟日常民生有密切的關係，畢竟早期社會是以農立國，雨水滋潤是非常重要的。 《莊子》中有段文章說到春秋時的一次大雨的情況：「宋景公時，大旱三年。卜之，以人祀乃雨。公下堂頓首曰：『吾所以求雨者，為人；今殺人，不可。將自當之。』言未卒，天大雨方千里。」對文字看起來很長，好像很難，其實這以說就是喜雨，解救蒼生倒懸之苦，如果下起大雨來，期待可以潤澤萬物，以期五穀豐登，天下富饒。 所以歷朝歷代的文學作品都對此有所吟誦。《詩經》以下，曹植、謝莊、謝朓、鮑照等人都寫過一些喜雨詩，唐代的杜甫更是寫了〈春夜喜雨〉、〈喜雨〉以及〈過白水明府舅宅喜雨〉等，都是以「喜雨」為題的詩。以賦體的形式吟詠喜雨的也不在少數，比如晉傅咸、南朝劉宋的傅亮、唐玄宗、張說以及賈登的〈喜雨賦〉等，雖然很少被提及，但是為百姓帶來甘霖，預示來日豐收，生活將無憂愁的快慰心情卻是清楚的表現出來。其中最有名的應該是杜甫的〈春夜喜雨〉：「隨風潛入夜，潤物細無聲」了。 來到了宋代，這個時期的人們，比之前帶更愛蓋亭子，樓啦、亭啦、塔啦、臺啦，為了一圓無法行能致遠的想望，另一方面也出現了大量的案頭山水。當然這些喜歡吟風弄月的讀書人自然無法滿足於僅在紙上看山水，他們便會在自家庭院中打造屬於自己的山水景致，園林文化，或者我們說園林文學就此誕生。來到了赫赫有名的蘇東坡，「喜雨亭」究竟座落在哪裏？就在他的官邸裏。 宋仁宗嘉祐六年，西元1061年，蘇軾被任命爲大理評事簽書鳳翔府就在今天今陝西省鳳翔這個地方擔任判官。第二年在新修的官邸裡整理了一個小池塘，建了一個小亭子，以作閒時休憩所用。沒想到春天之後有整整一個月都沒有下雨，靠天吃飯的百姓們看著將要返青的麥苗，無不憂慮起來，蒼天不負人，四月初二、十一日各下一場雨，四月十四日後又連下了三天的雨，所謂春雨貴於油，全城百姓怎麼能不欣喜雀躍呢？又恰逢修造的亭子落成，蘇軾乃命名爲「喜雨亭」。以感謝上天的恩賜！蘇軾也沒忘記以此以做亭記，歌之曰：「使天而雨珠，寒者不得以爲襦；使天而雨玉，飢者不得以爲粟。一雨三日，繄（ㄧ）」誰之力？民曰：『太守』，太守不有。歸之天子。天子曰：『不』；歸之造物，造物不自以爲功；歸之太空。太空冥冥，不可得而名。吾以名吾亭。」 以散文體式寫作「喜雨」的，在文學史上卻並不多見。因此，蘇軾的這篇散文〈喜雨亭記〉就顯得十分突出了。當然，如果僅僅是因為前人未寫而自己寫了這一題材，對文學史有所貢獻尚不足為奇。一旦後人接手寫作，超越了前人的作品，那麼前者僅止於簡單的文學史中吉光片羽，談不上擁有藝術的永恆價值了。蘇軾的〈喜雨亭記〉卻不是這樣，因為本文就具有很高的藝術價值，更有有許多令人賞玩之處。也許正是這一點，使得後來的作家裹足不前，心甘情願地讓蘇軾一枝獨秀了。 「丁卯大雨，三日乃止」，百姓「憂者以喜，病者以愈」，蘇軾能與民同喜，並將這份功勞歸功於大自然的造化，使得喜雨亭名正言順，上承天意，下順民心。全文「只就喜雨亭三字，分寫，合寫，倒寫，順寫，虛寫，實寫，即小見大，以無化有。意思愈出而不窮，筆態輕舉而蕩漾，可謂極才人之雅致矣。」 蘇軾的〈喜雨亭記〉，來到明代楊慎甚至將只與范仲淹的〈岳陽樓記〉相提並論，可見對這篇散文的評價之高。後世很多學者都喜歡這篇散文，但卻不知道蘇軾寫這篇散文，其實有一個令人感動的故事。 當時，鳳翔太守姓宋，跟蘇軾關係很好，彼此同僚情誼也非常好。蘇軾進士被誤判爲第二，因爲歐陽修誤以爲這份試卷是弟子曾鞏所做，爲了避嫌給了第二名。此事在當時就有很多人知曉，而蘇軾殿試第一，全國盡知，所以宋太守對蘇軾相當尊重。 蘇軾在任那年，陝西大旱數月無雨，蘇軾和宋太守跟農民一樣心急如焚，於是決定向龍王求雨。因爲蘇軾口才出衆，說話滔滔不絕，所以，求雨的擔子就落到了他的肩上。 求雨的地點就選在秦嶺的太白山上，這座山上有一座廟宇，廟前有一池塘，當地傳說龍王就住在這個池塘裡。蘇軾準備好一應祭祀用品，就來到了太白山的廟前，虔誠地朗誦祈禱文：「乃者自冬徂春，雨雪不至，西民之所侍以爲生者，麥禾而已……」 說來也奇怪，蘇軾祈雨之後沒幾天，就真的下起了小雨，百姓歡呼雀躍。可惜的是，下的雨太小了，根本無法緩解旱情，原來當地所崇信的是太白山的雨神龍王，原先求雨都很靈，後來被宋朝某個皇帝封了侯爵之後，就不怎麼靈了。聽了這話，蘇軾回府開始查閱古籍，看看原先太白山的雨神是什麼級別。 結果一查，原來這個太白山雨神曾在唐朝是個公爵，後來被皇帝封爲侯爵，反而被降級，所以一定是生氣了。蘇軾查出來後，覺得這事自己非管不可。事不遲疑，他馬上寫了奏摺，請求皇帝提拔太白山的雨神，恢復其爵位。 仁宗皇帝接到奏摺後，立刻准奏，下旨封太白山雨神爲公爵。蘇軾和宋太守沐浴齋戒，專門到廟前敬告神靈，再次祈雨。這次蘇軾一行回來的路上，天空即烏雲翻滾，很快就下起了瓢潑大雨，跟隨蘇軾他們的百姓，都站在雨裡歡呼，感謝上蒼。 因此蘇軾一回到官邸後做的第一件事，就是請鳳翔的文人騷客來到後花園的亭子中，宣布，從即日起，亭子改名爲「喜雨亭」，爲了紀念這件盛事，當場寫了這篇〈喜雨亭記〉。 因爲祈雨得雨，這年的鳳翔地區獲得大豐收，蘇軾也因此聲名大振，百姓都特別尊敬和崇拜他，認爲是他感動了雨神。蘇軾對於雨神顯靈之事也是深信不疑的。 〈喜雨亭記〉一開始即點明了用「雨」命名的緣由，與「喜」字緊密聯繫在一起。他一共援引了歷史上的三件事作伏筆，說明古人有了喜事，常常受用這件喜事來命名，以紀念喜事，或者也有預示將來喜事連連的意思。這三件事皆與國家的政治有關，其中並多少含有天人的關係。我們不妨來看看這三件事情： 「亭以雨名，志喜也。古者有喜則以名物，示不忘也。周公得禾，以名其書；漢武得鼎，以名其年；叔孫勝狄，以名其子。其喜之大小不齊，其示不忘一也。」 第一件事，相傳周成王的同母弟唐叔得一異禾，獻給了成王。成王將禾轉送了周公。周公於是作了〈嘉禾〉一篇；第二件事，漢武帝於西元前116年5月，在汾水上得一寶鼎，於是改年號為元鼎元年；第三件事，魯文公十一年，北狄鄋（ㄙㄡ）瞞國伐魯，魯文公派叔孫得臣抗敵，打敗了鄋瞞獲勝，並俘獲了國君僑如，於是特將自己的兒子命名為僑如。最後這件事，對今人來說，幾乎困惑不解。為什麼將敵人的名字用作自己兒子的命名呢？頗值得耐人尋味但無論如何，這是作者為要以雨寫亭記所作的伏筆，由此再提及雨相關的記述也就十分合情合理了。 「余至扶風之明年，始治官舍，為亭於堂之北，而鑿池其南，引流種木，以為休息之所。是歲之春，雨麥於岐山之陽，其占為有年。既而彌月不雨，民方以為憂。越三月乙卯乃雨，甲子又雨，民以為未足；丁卯大雨，三日乃止。官吏相與慶於庭，商賈相與歌於市，農夫相與忭於野，憂者以樂，病者以愈，而吾亭適成。」 蘇軾到鳳翔府任職的第二年，建官舍，行政事，鑿池引流，美化環境，但不巧的是當地整整一個月沒有下雨，旱情顯現，災情就會是必然的結果。大旱望雲霓，百姓的憂愁是可想而知的。「百姓以為未足，丁卯大雨，三日乃止！」按當時乙卯是四月初二日，甲子是四月十一日，丁卯是四月十四日。半月之內連降了三場雨，前兩次不足，第三次一連下了三天。下得透，下得足，下得實在。 這場大雨產生的歡快氣氛是可想而知的：「官吏相與慶於庭，商賈相與歌於市，農夫相與忭於野，憂者以喜，病者以愈……」。這是一幅萬民同樂官民同歡的喜慶圖，相較之歐陽修在〈醉翁亭記〉中太守與民同樂，真不可同日而語，因為歐陽修寫「樂」主要是在造文、造情，但蘇軾卻是在如實地寫作。百姓們彷彿也同蘇軾一起融入了喜雨的場景之中。唯其如此，蘇軾為新落成的亭子命名「喜雨」才是順理成章之事，才具有真正的意義。 亭子的命名到此完全清楚了，應該可以曲終奏雅，足以嘎然而止。但是蘇軾又進一步的寫出另一番景象，要說他善於翻空出奇，或是敢於尋根溯源也好，無論如何，作者在這裡表現出了驚人的藝術技巧。作蘇軾將筆鋒一轉，利用設問的方式來探討喜雨。 「五日不雨可乎？曰：五日不雨則無麥。……十日不雨可乎？曰：十日不雨則無禾。」如果無雨的話究竟會成為什麼樣子？無麥無禾，餓殍遍野，盜賊蜂起，百姓遭殃。但是不到五日，不到十日，就喜雨驟至，澤惠我民，又怎麼能說不是上天厚待蒼生？加上這麼一段文句敘述，文章就顯得十分充實、飽滿，在對比中更覺得雨之可喜。 「使天而雨珠，寒者不得以為襦；使天而雨玉，饑者不得以為粟，一雨三日，繄誰之力？民曰太守，太守不有；歸之天子，天子曰不；歸之造物，造物不以為功；歸之太空，太空冥冥，不可得而名，吾以名吾亭。」扣緊亭子書寫，於酒席宴會之上，通過主賓問答來渲染氣氛，以便對「喜」進一步的進行闡發。文章先極言無雨之憂，目的在於反襯有雨之喜。主客對答情緒熱烈，人物情態形象逼真。蘇軾提出了重要的觀點，究竟能不能將喜降甘霖的功勞歸於「造物」，即一種創造、主宰萬物的力量呢？蘇軾替「造物」回答：「造物不自以為功」。「造物」並不認為「一日三雨」是自己的功勞，於是只能「歸之於太空」即是「天」。蘇軾的「終極思考」乃因為，「今天不遺斯民，始旱而賜之以雨。」末了，蘇軾總結降雨之事，認為官吏個人之喜憂往往與老天有雨無雨相關聯。蘇軾既否定了官吏的「德行」、皇帝的「聖明」具有感動上蒼的力量，也否定了「造物」具有呼風喚雨、護佑眾生的功能。他認為，降雨之功，與太守無關，與天子無關，甚至與造物無關，而應「歸之於太空」，是上天對人們的眷顧和恩賜。透徹地闡明其中緣由的同時，回應篇首的「誌喜」和「不忘」。 〈喜雨亭記〉一反亭臺遊記寫法的俗套，集敍述、議論、抒情於一體，交錯並用，可謂運筆生輝，出手不凡。古人云：「文章無定法，貴在創新」，蘇軾繼承和發揚了此一寫作傳統。〈喜雨亭記〉的寫作特點，即是「即小見大，以無化有」。小亭子的建成並非什麼重大事件，可是蘇軾卻把喜雨亭與人民「喜雨」的大事聯繫起來，使本來平凡的新建小亭，身價隨之陡增，而定名之事也就非同尋常了。由此可見「即小見大」。文入二段，作者將建亭，喜雨、定名的經過均已交待，並未馬上收筆，而是以設想的宴會問答和「喜雨亭」歌又起波瀾，進一步開闊思路，闡述主題。這便是籠就所謂的「以無化有」。作者豐富的想像，與上文銜接自然，文筆質樸清新。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，由於之前的桃李園、當陽樓等作品，今天不妨再與大家分享北方文學以外，以亭為主的文章創作。說到「亭」為主，大家熟知的大概是歐陽修的〈醉翁亭記〉、蘇轍的〈黃州快哉亭記〉，還有南宋雖不是小文為主的辛棄疾的【水龍吟】〈登健康賞心亭〉等，臨亭眺望，追撫今昔是文人們經常書寫的內容。今天想與大家講一講蘇舜欽的〈滄浪亭記〉。「滄浪亭」， 最初係五代時吳越國孫承裕的池館，北宋慶曆年間被文人蘇舜欽購得建園，此園因蘇舜欽所賦予的精神而意蘊悠長。本文就北宋起造園之初便存在的園名、選址、空間佈局、山體水體等角度，闡述蘇舜欽始建園時藏於其中抒懷慨嘆的思想。 蘇舜欽，曾是仁宗名傾朝野的詩人，任集賢校理進奏院，因屢屢上書直言，支持「慶曆新政」，偏偏他是「慶曆新政」主要人物范仲淹的學生，又是杜衍的女婿，那麼當慶曆新政倒臺後自然會被秋後算帳。慶曆五年（西元1045年），他被當時保守勢力彈劾，認為他用賣廢紙之錢宴請賓客，以「監守自盜」罪，削職為民。四月，遠離京都，閒居蘇州在歷經了政壇生涯的劫難後，蘇舜欽便攜妻子乘扁舟南下，旅居蘇州。某日經過蘇州府學，見一處三面環水、「合五六十尋」的「棄地」，地勢開闊，周圍沒有居民屋舍。蘇舜欽又從當地父老口中得知此處曾是吳越王錢鏐近親、中吳軍節度使孫承祐的別墅，甚是喜愛，遂以四萬錢得之。蘇舜欽決定在北岸築亭時，感懷《楚辭‧漁夫》中「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足」與自己處境相似：當世政治之渾濁，保持一顆澄明的心，不能實現兼濟天下的心，便只可獨善其身，隨遇而安便是最好的人生態度，因此取名「滄浪」。歐陽文忠公詩〈滄浪亭〉云：「清風明月本無價，可惜只賣四萬錢。」滄浪之名始著。 說到「記」這類文體以敘事為主，記載事物，兼有議論抒情的功能。「記」的內容很廣泛，所記種類繁多，褚斌傑《中國古代文體概論》一書將其分為臺閣名勝記、山水遊記、書畫雜物記和人事雜記四類。「亭」是中國古代文人生活中不可缺少的一部分，不僅有實用性，更有極高的審美價值。登上亭子極目遠眺，胸中凡塵雜念一掃而空，不僅能洗滌心靈，還能激發詩性。 臺閣名勝記中包括亭、臺、樓、閣、寺、觀及其他名勝古跡，「亭記」就屬於台閣名勝記中的一小類。晚唐的亭記直接議論，成為亭記議論之風的推動有卓著的貢獻，進而對宋代的亭記創作有很大影響。歐陽修的亭記文章，既描寫景物的亭記，如〈醉翁亭記〉「環滁皆山也」和〈叢翠亭記〉「因取其蒼翠叢列之狀，遂以叢翠名其亭」等，也有大量議論忽略景物描寫的亭記，蘇舜欽的〈滄浪亭記〉在景物描寫之外加入了大段議論，顯現出宋人散文獨有的理性風格。後代同題的〈滄浪亭記〉也有各自的寫作方式與風格特點。 蘇舜欽〈滄浪亭記〉一開始這麼寫的：「時盛夏蒸燠，土居皆褊（ㄅㄧㄢˇ）狹不能出氣，思得高爽虛辟之地，不可得也」。直到「一日過郡學時，遇一荒原棄地，愛而徘徊，遂以四萬錢得之，再築一小亭於山上，取名曰『滄浪亭』」。只看「滄浪亭」這園名，便可見蘇氏隱逸之意。「滄浪」，本為水名，即漢水。蘇氏取意於《楚辭‧漁父》：「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。」「滄浪」，是漁夫「避世隱身，幸然自樂」的歸隱情懷，於時局混亂之中的處世哲學，是一種隨世沉浮、進退自如的人生態度。 江南的盛夏的確沉悶濕熱，當地居室的窄小導致無法透風，所以蘇舜欽便想要尋找高爽空闊的地方去「舒懷」卻不可得。蘇州盛夏的悶熱對從小在北方長大未經南方夏日濕熱的蘇舜欽的確是一種煎熬，這不僅是生理上的煎熬，更是精神上的折磨。蘇舜欽以「褊狹」隱喻自身的遭遇，朝堂上保守派的傾軋排擠讓他感受到實現自身政治抱負的希望渺茫，胸中鬱鬱寡歡使得自己透不過氣來；同時對范仲淹為首推行的新政寄予期望，願當朝政治通明，百姓安樂，讓廟堂成為一個能讓有志之士「舒懷」的「高爽虛辟之地」。正當三十七歲盛年的蘇舜欽畢竟難以放棄曾經為官時的生活，他寓居於此，停留於此，可能存在等待重新被召喚的想法。「滄浪亭」園名，只此三字，卻盡顯園主的矛盾心理，他將自己欲隱逸又無奈的複雜心思深藏於這三字之中，雖滿腔抱負，如今只好在此停下，向滄浪深處，尋自然真趣。 選址是一個園林構建之初的第一步，是至關重要的，明代建築大家計成所撰《園冶‧相地》也在此書中也列為第一章。據蘇舜欽的〈滄浪亭記〉道出了他選此地為園址的緣由：「一日過郡學，東顧草樹鬱然，崇阜廣水，不類乎城中。並水得微徑於雜花修竹之間。東趨數百步，有棄地，縱廣合五六十尋，三向皆水也。杠（ㄍㄤ）之南， 其地益闊，旁無民居，左右皆林木相虧蔽。訪諸舊老，雲錢氏有國，近戚孫承右之池館也。坳隆勝勢，遺意尚存。」 從此段可知滄浪亭未成園前的面貌，遠離塵擾，地形曠闊。滄浪亭在選址上與「鬧中取靜」的園林不同，它完全脫離於城市喧囂，充滿自然野趣。並且，未成園前，山水格局就已經存在了，這一派郊野風光正符合蘇舜欽欲「跡與豺狼遠，心隨魚鳥閑」的心境。 來到蘇州本來打算要「舒懷」，蘇舜欽路過郡學東走百步見一處環水的棄置之地，長寬合五六十尋，周圍無民居，極其開闊，樹木鬱鬱蔥蔥，相映成趣，間隙中清風徐徐來，便可吹散暑熱。自從當地父老口中得知這是貴族孫氏的別墅舊址，蘇舜欽便流連忘返了。「棄地」的存在，正暗合了蘇舜欽當時的身份遭遇，本是名門望族意氣風發，卻被朝廷革職罷官，成為了一介草民，但是被「棄」的遭遇依舊掩蓋不住自己遠大的抱負，正如曾是孫氏故居的「棄地」如此空曠遼闊一般。所謂名士，在無法實現自身抱負的境遇下，也會注重自身的風骨氣節，這些人或是有著非凡的才華，或是有著超越常人的思想，能把自身與自然結合，追求「天人合一」之狀態。蘇舜欽找到了與他心靈相契合之所，築亭名為滄浪亭，自號「滄浪翁」，暗合「不凝滯於物，而能與世推移」的退隱情懷。可是這到底是無奈而被動的退隱還是安閒而主動的退隱呢？ 選址之後， 便是構園。蘇舜欽購地與建園遷居之間相隔只不過半年時間。 寫此記時，他僅修築了一個亭子，稍事修葺佈置了園子的大體格局。滄浪亭「三向皆水」，有一灣流水護園是此園的一大特色。蘇州的園林居所大都是封鎖在高牆之內，窈然深閉，滄浪亭則是由蔚溪之水從南面繞園周匝，形成天然屏障。需「傍小舟，幅巾以往」。真實的流動水體使滄浪亭獨具魅力，暗合著園主欲回歸自然，在山水河流中逍遙自得的心志。園林面水而建， 園內以山為主體，山水截然分割，瞬息之間，景觀為之一變。據范成大《吳郡志》記載，滄浪亭始建之時，「積水彌數十畝，傍有小山，高下曲折，與水相縈帶。」蘇舜欽將土阜小山作為園林主體，並將駐足長憩的亭構於其上，「是取山之幽靜」之意。 土山佔據園林如此大的比重，可見園主的欲靜之心，林木森鬱的主山之巔，有亭翼然，可登眺，這就是滄浪亭，此處靜得可以「踞而仰嘯，野老不至，魚鳥共樂」，從而達到「形骸既適則神不煩，觀聽無邪則道以明」。山體北側曲水縈繞，一山一水，相得益彰。蘇氏統一將具有自然野趣的山水景觀放置於一起， 予人一種「 真山真水」的返璞歸真之意。將大面積的山景水景放於前院的做法， 使得人工構建的建築群基本為山體所隱藏，突顯自然原本的面貌，也使得後院的生活杜絕了俗世煩擾。而由園南向北望，山林則成了建築的背景， 山林所帶來的野趣效果在園南亦依稀可感。 蘇舜欽對滄浪亭的總體佈局與建造可看出，他並未對園子作大面積修改，只是簡單地「 構亭」於原先就有的山水格局中，將真林山作為中央主景，立意天然而無矯飾。《園治》：「須陳風月清音，休犯山林罪過。韻人安裹， 俗筆偏塗。」 《莊子‧漁夫》有言：「真者所以受於天也，自然不可易也。故聖人法天貴真，不拘於俗。」 蘇舜欽造園，正是秉承了這種「法天貴真，不拘於俗」的思想，摒棄人工裝飾，保留自然本真的逸氣。他的本意，就是想要造一處自然簡遠的寫意之景。蘇舜欽是仕途失意的士人，他對朝廷心存怨氣，對現世採取回避的態度，希望躲進山水園林，消退爭名奪利的俗心，以隱居山水、濯足自娛的高士自比。 滄浪亭於是成為蘇舜欽安居之所，在這裡，蘇舜欽獲得了心靈的恬靜安適， 可以暫時將官場上的往事置之腦後。在他〈答韓持國書〉：「居室稍寬，又無終日接奔走之勞，耳目清曠，不設機關以待人，心安而體舒放。三商而眠，高春而起，靜院明窗之下，羅列圖史琴尊，以自愉悅。逾月不跡公門，有興則泛小舟出盤間，吟嘯覽古於江山之間。諸茶野釀足以銷憂，藥妒稻蟹足以適口，又多高僧隱君子，佛廟勝絕，家有園林，珍花奇石，曲池高臺，魚鳥留連不覺日暮，遂終此不去。」 安居滄浪亭之後，蘇舜欽反復作詩吟詠，漸漸習慣了這種與官場無涉的文人生活。他在這園中忘卻功名，享受於自由自在的隱居生活，恬淡自適，不必外求。雖丈室容膝，卻可六合神遊。可以說，他將內心的「隱逸」 意識，外化為適志、自得的小園。滄浪亭，可說繼承柳宗元「永州八記」之後對於世事紛擾的拋擲。他欲超世出塵的思想，被他精心地外化到園名、山水佈局、亭子等等具體的園林組成中，使園子賦予精神內涵。蘇舜欽之於滄浪亭，可謂是「不惟其跡惟其心，不以聲勢相感召，而以精神相依託」。這其實早已超越了園林本身的物質特性，而是其精神之展示。 接著，文意深入一層。如果説，以上所寫主要表現了「形骸既適則神不煩」。那麼，隨之提出的「觀聽無邪則道以明」，則表明作者從對景色的沉迷轉為清醒的反思和冷靜的自責：這充分説明，作者現時的感情狀態固然是受大自然的感染而成，卻又是主觀追求和自覺體驗的結果，是有意識的心理調整，而渾濁醜惡的官場紛爭和美好寧靜的大自然兩相對照，尤覺今日閒逸自在的可貴，也就更能實現他所需要的心理的狀態。文章的最後部分，從對往事的「返思」再上升到理性的思考，這是由個人的遭遇而引出的在普遍意義上對人生處世問題的探討，但即便如此，其中仍充滿作者自己的感情體驗。他體會到「惟仕宦溺人為至深」，並坦率地表示，自己被廢，並重新尋求到寄寓感情之物有了這兩個外界條件，才使他有可能清醒地認識到內外得失之緣由，也才能從對仕宦的沉溺中完全得以解脫。像蘇舜欽這樣的知識分子，要從精神上擺脫仕宦的羈縛，需要作出很大的努力，需要經歷一個心靈搏鬥的艱苦過程。這段文字反覆出現一個「勝」字，顯現出不同精神力量的較量，這正是作者自我感受在文字上的反映。然而，這種解脫畢竟是在無奈的情況下對現實的消極反抗。事實上，中國傳統文學中沒有幾個失意文人能以這樣的感情寄託方式獲得真正的精神自由。 〈滄浪亭記〉清晰地留下了作者仿效柳宗元永州山水遊記的痕跡。文章的基本格調和具體表現方式，與柳宗元的〈始得西山宴遊記〉、〈鈷鉧潭西小丘記〉等篇有很多相似之處；但作者並非作簡單的模仿，而在文字中融入了個人獨特的體驗，反映了他自己的心態，特別是把大段議論引入文中，更顯出宋人散文特有的理性風格。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

電影配樂可說是整個電影工業體系中重要的配件，如果我們說電影劇本、分鏡、情節、人物是靈魂，那麼配樂則是整部作品營造氣氛，創造作品本體重要的配方。創作電影配樂前，作曲家需要與導演充分溝通想法，設計配樂的進出點、情緒等，音樂須與畫面相契合。根據功能，電影配樂可劃分為主題音樂、場景音樂和背景音樂。主題音樂是影片當中最為重要的音樂，它貫穿始終，具有表現人物內心活動、推動情節發展等作用，它可以是幾個樂音構成的動機，也可以是一段旋律，還可以是一首歌曲；場景音樂指的是不同場景中播放的不同音樂，足以達到加強場景效果的作用，它具有一定的片段性，並不貫穿影片始終；背景音樂一般與人物的對話同時出現，在影片中可以大段使用，亦可零星出現，獲得渲染氣氛、烘托人物心情等作用。 本期要與大家分享的是好萊塢配樂大師漢斯‧季默的作品，漢斯•季默從小就受到良好的古典音樂教育，漢斯的音樂生涯始於玩鍵盤和合成樂器，早期漢斯•季默移居倫敦時所創作的電影音樂，多半是和其他配樂家一起完成的，一開始漢斯從事配樂工作主要集中在廣告上，直到遇到著名電影音樂人斯坦利•梅爾斯，兩人共同成立了「Lillie Yard」工作室，漢斯•季默開始正式步入電影配樂領域。從1987年的《雨人》獲得奧斯卡配樂獎提名開始，他就漸漸在好萊塢嶄露頭角，我們不妨就來聽一下《雨人》獲獎的配樂。 整體配樂的音樂風格深具美國特性，最主要配樂樂器是Fairilight CMI合成器和鋼鼓，鋼鼓營造影片氛圍和情緒發揮了相當大的作用，影片中汽車是一道重要風景線，很多場景也是主角開車穿梭在寬闊的公路上，鋼鼓的運用呈現汽車的「鋼鐵性」與鼓點有機的結合。 另一部為大家熟知的作品是《全面啟動》。漢斯季默表示〈夢中夢〉（Dream Within a dream）建立了夢中夢的層次關係。整部影片的節奏感是極為明確的，以凸顯主人翁身處夢境中完成任務的緊迫感；後半段還是以主旋律的六個音來回徘徊，在憂鬱的氛圍中結束。這部影片具有濃郁的現代感，影片的音樂如同 電影本身一樣前衛。我們就來聽這首《夢中夢》 Dream Within a dream 論及歌舞動畫電影中的音樂，並非一首完整的樂曲，它只截取更為適合情節演繹的某個音樂片段，當然也失去了音樂原本的獨立性，取而代之的是更為靈活的表現方法，從而更便捷的推動情節的發展。在配樂方面，動畫電影音樂也是為劇情服務，渲染氣氛、烘托人物特徵、推動劇情發展。 《獅子王》總共17部背景音樂，基本都是出自漢斯‧季默之手。其中野性而動感的非洲節拍，都是漢斯親自前往非洲田野採集而作。漢斯季默被世人看作是將電子音樂融合進傳統交響配樂的第一人，《獅子王》中富有非洲氣息的節拍也都是電子音樂與交響樂配合的成果。在他20多年的電影音樂創作生涯中，漢斯季默曾多次獲得奧斯卡獎提名，並憑藉本片最終問鼎奧斯卡，也標誌著他以電子音樂為電影配樂成熟時期的到來。 《獅子王》（The Lion King） 是迪士尼第32部經典動畫長片，花費四年時間完成的作品，於1994年6月在美國上映。本作品先後被譯為27種語言，分別在46國家和地區上映，成為當時迪士尼公司的標誌。 影片的故事背景是生命力旺盛的非洲草原，以小獅子辛巴（Simber） 的成長歷程為線索，完美地詮釋了生命、愛、成長、責任、自我救贖這一有深遠意義的感性主題。影片中磅礴的非洲影像，逼真的角色塑造，當之無愧地代表了數位CG合成動畫前手繪動畫電影的頂峰，由好萊塢配樂大師漢斯‧季默（Hans Zimmer）和英國著名流行音樂和搖滾樂藝術家艾爾頓·約翰（Elton John） 聯手創作史詩般的精彩音樂，更是取得了奧斯卡等多項學院大獎，成為了迪士尼的巔峰之作。 開場序曲，就是整部動畫電影音樂的引子，通過不同的音樂表現風格，奠定動畫電影的主題，調節情感，引出主旨。序曲可說是奠定整部作品的基調。《Circle of Life》是《獅子王》中的開場序曲。調式採用明亮的D大調，利用數位技術製作，運用了一支龐大、氣勢恢弘的合唱隊，詞是影片的故事概括，卡門‧特維利演唱的這首震撼人心的歌曲，獲得了「第67屆奧斯卡金像獎最佳歌曲獎」的提名。 漢斯季默利用非洲土語的和聲伴唱引出了充滿激情與節奏感的輪唱，飽滿而厚重，非洲土著樂器及其典型節奏充分展示了非洲的民族音樂特點，歌曲配合著非洲大地自然雄渾的生命氣勢，表現了廣袤無垠的非洲大草原的磅礴生機，昭示著生命輪回、生生不息的自然規律和生命意義。我們就來聽一下這首大家耳熟能詳的作品《Circle of Life》 如果說「音樂以一種不露痕跡的方式對人物進行塑造，同畫面中人物形象之間構成一種相對內在的、深刻的關係。」基於劇情與情緒的需要，在音樂演唱形式呈現多元化的表現，《獅子王》的歌曲運用了獨唱、對唱、輪唱、合唱、重唱等多種演唱形式交織、融合的表現手段。 年幼的辛巴約同好友娜娜一起去大象墓區，對母親謊稱前往水洞附近遊玩，而兩位母親不放心孩子們的安全，要大嘴鳥沙祖陪伴他們。辛巴的歌曲《等我長大成為獅子王》（I Just Can’t Wait to be King）。 長笛吹奏的引子旋律活潑，映襯著辛巴的調皮。同樣運用了百老匯的音樂風格，小獅子辛巴歌唱時加入了大嘴鳥沙祖帶有美國黑人搖滾音樂朗誦調的幫腔，增加了詼諧幽默的色彩，接著，隨劇情的發展，加入許多動物，演唱形式也由獨唱轉換成了合唱，最後以合唱的高潮結束全曲。 辛巴和娜娜果真來到了大象墓園，他們全然不知刀疤指使的三隻土狼正在等著他們，漢斯季默利用數位元素的音樂營造的恐怖氣氛，預示著危險即將來臨。當土狼出現時，交響樂隊的演奏使音樂轉向更為緊張的氛圍。這段音樂運用了交響曲中展開部的寫作手法，長號在低音區吹奏旋律，弦樂在高音區演奏快速的固定音型，音樂的情緒層層推進，使得恐怖的氣氛更加突出。我們不妨來聽這首：〈Elephantgraveyard〉大象墓園 劇情來到父親木法沙的意外死亡，被命運拋棄的小獅子辛巴在叔叔刀疤的蠱惑下，遠離自己的國土，逃到了叢林地帶。辛巴得到了愛說俏皮話的狐獴丁滿和慷慨大方的野豬澎澎的救助，兩位樂天的夥伴勸告辛巴對待生活要無憂無慮，順其自然。為了恢復辛巴的活力，丁滿和澎澎唱起了歡快詼諧的Hakuna Matata，這句非洲斯瓦西里土語，主要意思是「不用擔心」或「沒有問題」。也是為了消解辛巴的罪惡感。 這首作品匯集了爵士樂、鄉村音樂的節奏風格，利用合唱、對唱、輪唱多種形式融合為一，以音樂劇中歌舞表演，與歌曲相互呼應，詼諧幽默，讓叢林的自由自由重新為辛巴建立生活勇氣。 迪士尼音樂也特別喜愛利用重唱與合唱相互融合表達男女情愫，當辛巴與娜娜長大後，榮耀之石缺糧，娜娜迫不得已深入叢林找尋獵物，不想竟然與辛巴意外相遇，在綠樹掩映的月光下，辛巴與娜娜互訴思念與愛慕之情，唱出了影片的主題曲《今夜你能感受到愛嗎？》（Can You Feel The Love Tonight）。從丁滿利用自由旋律節奏，按照語言既有的自然強弱，形成簡單的朗誦或曲調的宣敘調作為引子，進入女聲獨唱，背後合唱在低聲階做陪襯作用，豐富的和聲，歌曲發展出輝煌喧騰的風格，因著音色、音量不同，音樂顯得多樣又豐富，澎澎最後再以宣敘調收束達到前後呼應的效果。 劇情來到辛巴回歸之路，辛巴與丁滿澎澎吃飽後仰望星空，漢斯季默利用了小提琴與長笛合奏，拉開空闊的氣勢，這首〈Remember〉所展示的是，看似整體似乎一切都無望的情況，接著加入鼓聲人聲加入木法沙頌歌，彷彿看到無窮的希望。 當辛巴再度重返榮耀石時，音樂肅穆又莊嚴，讓我們感受到彷彿萬物重新復甦，利用交響曲的長號小號交叉，提琴舒緩到高亢，讓整部作品充滿了回歸的榮耀，當辛巴與叔叔刀疤戰鬥時，外加人聲的襯托，以及鈸大鑼的合奏，讓整體音樂更具緊湊感。我們就來聽這首〈Battle for Pride Rock〉 世界民族音樂元素的廣泛運用，使得漢斯季默的配樂作品有了極強的包容性。在他的配樂中，即使沒有出現完整的原風貌的民族音樂，人們也能感受到各族群的濃郁色彩。《獅子王》〈Simba Is Alive!〉雖然是充滿野性活力的非洲人聲吟唱和極富韻律感的打擊樂，造就了影片蓬勃向前的推動力，但悠揚的長笛演奏與交響樂器的配搭，仍是作品中最美好的表現。總之，電影配樂往往仍舊需要交響化的配樂形式，創造電影的戲劇效果。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，古人吟詠江南風光的作品極多，唐末韋莊的【菩薩蠻】：「春水碧於天，畫船聽雨眠。」那麼更不用說歐陽修的【蝶戀花】：「越女采蓮秋水畔，窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。 雞尺溪頭風浪晚，霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。」 元人虞集【風入松】也有：「為報先生歸也，杏花春雨江南」。偶一吟誦，令人心醉神馳，以上皆是書寫江南春景的名句。 然而對於江南春景的描述，以及蓮花的嬉戲，南朝梁代的作者們似乎對於江南夏日荷花盛開的景象尤為傾心。這些作者們寫荷花，也寫出美麗的採蓮少女。以此為題材的詩賦從民歌樂府為數眾多，來到梁朝更值得關注的是，蕭綱蕭繹兩兄弟同樣寫了〈採蓮賦〉，蕭綱是誰呢？是那位最愛當和尚的梁武帝蕭衍的第三子，如果這樣介紹大家還是不太熟悉，蕭綱的大哥就是編寫《昭明文選》的昭明太子蕭統的三弟。才華洋溢的梁簡文帝，似乎沒有哥哥蕭統有名，也沒有父親或七弟蕭繹的學問風範，但卻非常清楚的文學認知，他反對宗經徵聖的作品，反而認為雅俗結合的作品才是好文章，他曾有〈對張纘謝示集書〉說道： 「綱少好文章，於今二十五載矣。竊嘗論之：日月參辰，火龍黼黻，尚且著於玄象，章乎人事，而況文辭可止，詠歌可輟乎？不為壯夫，揚雄實為小言破道；非謂君子，曹植亦小辯破言。論之科刑，罪在不赦。至如春庭落景，轉蕙成風；秋雨且睛，簷梧初下；浮雲在野，明月入樓；時命親賓，乍動嚴駕；車渠屢酌，鸚鵡驟傾；伊昔三邊，久留四戰；胡霧連天，征旗拂日；時聞塢笛，遙聽塞笳；或鄉思淒然，或雄心噴薄，是以沈吟短翰，補綴庸音，寓目寫心，因事而作。」 這段的意思是經典有經典的用途，抒情文學又有抒情文學的特質，文學作品可不是模仿經典就可以得來，而且根本沒必要，事實上他認為也做不到，他以為作者的意圖已經不可能全然知道了，所以他認為古人無非各言其志，那麼今人也不妨如此。蕭綱詩或學民歌的俗豔流蕩，或做新體詩的輕快圓轉，所以在理論上，也反對過分雅化，甚至是模仿民歌要求雅俗共賞。這首〈採蓮賦〉也就是這麼來的。我們不妨就來看一下這部作品： 望江南兮清且空，對荷花兮丹復紅。卧蓮葉而覆水，亂高房而出叢。楚王暇日之歡，麗人妖豔之質。且棄垂釣之魚，未論芳萍之實。唯欲回渡輕船，共採新蓮。傍斜山而屢轉，乘橫流而不前。於是素腕舉，紅袖長。回巧笑，墮明璫。荷稠刺密，亟牽衣而綰裳。人喧水濺，惜虧朱而壞妝。物色雖晚，徘徊未反。畏風多而榜危，驚舟移而花遠。 歌曰：「常聞蕖可愛，採擷欲為裙。葉滑不留綖，心忙無假薰。千春誰與樂，唯有妾隨君。」 這篇〈採蓮賦〉即是蕭綱與老七蕭繹相互唱和的作品，一開始四句「望江南兮清且空，對荷花兮丹復紅。卧蓮葉而覆水，亂高房而出叢。」就將我們帶進一幅美麗的圖像，那是清遠無際的碧天，無數的紅蓮朵朵充滿生氣的怒放。看著密密的翠夜遮蔽了流水，修長而柔軟的荷莖頂上聚集飽滿的蓮蓬，而那深紅淺紅的花而如婷婷玉立的少女，輕歌曼舞於一片翠綠之上。 「亂高房而出叢」這裏的「房」字指的就是蓮蓬，這「亂」字之妙，彷彿我們看到那些荷葉蓮蓬花朵繁密豐貌的景象，蓮葉、蓮蓬、蓮花似乎分布的沒有規律，但卻又是一片天然的和諧。 接著，作者帶著讀者們穿越時空進入楚國與宮中麗人們優雅的世界，「且棄垂釣之魚，未論芳萍之實。唯欲回渡輕船，共採新蓮。」蕭綱使用了《戰國策》與《說苑》棄魚與萍實的典故。所謂垂釣而得的魚不要了，芳香甜美的萍草的果實也無心品嚐，他們興致勃勃的，一心只想漾著輕舟，共採新蓮。魏王與龍陽君的典故，以及《說苑》孔子說萍草之實如果剖而食之，唯有稱霸者才能獲得，這是吉祥之物。這兩個典故無非就水來提及江南景致，身為讀者的我們不需要拘泥於原有的意思，只是陪襯作用，作者著意寫的乃是那些採蓮的麗人們的服飾、動作、神態與心理。 「素腕舉，紅袖長。回巧笑，墮明璫。荷稠刺密，亟牽衣而綰裳」回眸巧笑正是說了這些可愛的女孩兒專注的神情，平日那燦然可愛的模樣不見了。使得這些採蓮的女性突然收斂笑容，正神情的專注的採蓮下，挽起袖子露出手腕，又因為水波蕩漾舟搖不定，墜珠耳璫墮地渾然不覺，「荷稠刺密，亟牽衣而綰裳」，荷花稠密繁茂，小舟穿行其間，衣裳常被荷莖的刺鉤住。「人喧水濺，惜虧朱而壞妝」，寫出一派熱鬧的氣氛，麗人們採蓮已經顧不得自己的虧朱壞妝的模樣了。 「物色雖晚，徘徊未反。畏風多而榜危，驚舟移而花遠。」這四句是暮色漸漸來臨，少女們仍然流連忘返，晚風起了，她們既因水波蕩漾，而提心吊膽，又因輕舟飄離叢叢蓮花遠去而著急，「畏」恐懼、「驚」害怕這兩個字傳神的寫出這些麗人們焦慮的心情。尤其是「驚」字，寫出急切之甚，身為讀者似乎聽到這些少女們一聲聲鶯啼般婉轉的叫喚。 〈採蓮賦〉最後的歌曰，可說是與七弟蕭繹一樣，賦後之歌。 歌曰：「常聞蕖（ㄑㄩˊ）可愛，採擷欲為裙。葉滑不留綖（ㄧㄢˊ），心忙無假薰。千春誰與樂，唯有妾隨君。」 短歌所說，女孩們打算採擷蓮花荷葉做裙裳，這也是《楚辭》經常使用的，以香草為衣裳服飾，如《離騷》有云：：「制芰（ㄐㄧˋ）荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」。《九歌‧少司命》也有云：「荷衣兮蕙帶。」後世作者常承襲其語是，使詩文意境更加美麗芬芳。《拾遺記》卷六寫到，傳說西漢昭帝帝苑中有淋池，裡頭遍植荷花，又有宮人遊宴，宮人們有的剪以為衣，有的折葉以蔽日，以為戲弄。宮人歌曰：「秋素景兮泛洪波，揮纖手兮折芰荷，涼風淒淒揚棹歌，雲光開曙月低河，萬歲為樂豈雲多！」「採擷欲為裙」來當作遊戲的一種。當然碧綠的蓮葉如此滑澤，無法穿針走線，清香的蓮衣也不需薰香。「葉滑不留綖，心忙無假薰」兩句既寫蓮之美，也表現採蓮女子天真的心理。最後兩句反映麗人們願長侍君王，長受恩寵的心情。 蕭綱當時身為一位皇子，筆下的女性自然十分嬌俏自然，與之相和蕭繹的〈採蓮賦〉更加有趣「歌曰：『碧玉小家女，來嫁汝南王。蓮花亂臉色，荷葉雜衣香。因持薦君子，願襲芙蓉裳。』」採蓮的女孩乾脆是要來嫁給顯赫的汝南王，而蓮花映襯著少女的容貌，荷葉沾染著她的衣裳，期待蓮花之香與嬌美足以做出上好的衣服。 〈採蓮賦〉篇幅雖短，卻以洗鍊的文筆生動的描寫了採蓮的情景，實在是極輕巧的作品。來到唐代的王勃在南下交趾省父，途經九江入鄱陽湖，見到滿湖芙蓉，嬌豔欲滴，想起了歷來書寫「蓮花的作品」，於是提筆作賦，以表心中之意。有〈採蓮賦〉。這裏不妨舉他第一段的所寫： 昔之賦芙蓉者多矣，曹王潘陸之逸曲，孫鮑江蕭之妙韻，莫不權陳麗美，粗舉採掇，頃乘暇景，歷睹眾制，伏翫累日，有不滿焉，遂作賦。 王勃於〈採蓮賦序〉中列舉的，乃是前代確有「賦芙蓉」之作，「芙蓉」諸賦之中，以鮑照〈芙蓉賦〉最為別致。此賦以「感衣裳於楚賦，詠憂思於陳詩」。最足以貼近曹植以人喻物，顯其姿色。進而推至〈美人賦〉也將美人譽為芙蓉「排積霧而揚芬，鏡洞泉而含綠。……感盛衰之可懷，質始終而常清。」 蕭綱、蕭繹二賦重心在「採」而非「蓮」，與鮑照對於蓮花之於美人有所不同，只是六朝的采莲诗赋精致小巧，略用典故。傳遞著江南的風物與採蓮人與物的關係，成為作品的精神所在。最後我們就在蕭綱《採蓮曲》來做一個總結： 晚日照空磯，採蓮承晚暉。 風起湖難渡，蓮多采未稀。 棹動芙蓉落，船移白鷺飛。 荷絲傍繞腕，菱角遠牽衣。 通篇寫景，深具江南歌謠的特色，詩人的閒情逸致、閒適意趣卻恰是通過一個畫面含蓄且委婉地流露出來。詩風清新自然、平易流暢，有濃郁的民歌風味，我們常說梁朝作品綺豔靡麗，果真如此嗎？蕭繹《金樓子》曾有此言：「至如文者，惟須綺縠紛披，宮徴靡曼，唇吻遒會，情靈搖蕩」，不崇古不陳襲，反而更顯南朝作品的韻致。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的收聽，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

從前面幾集中，相信大家都已經知道，一部動畫的誕生是需要整體產業鏈合作無間的結果，之前我們所討論的主要針對日本動畫產業下的配樂，集中討論了曾經有過的動畫音樂。來到這一集打算跟大家開始一起聊聊關於迪士尼動畫。 迪士尼的誕生說真的，不需在這裏重述，幾乎喜愛動畫電影的朋友都會知道關於今天我們所理解的迪士尼。華特迪士尼一開始崛起與動畫開始發生關係，是跟第一次世界大戰有關，華特迪士尼是個國家主義相當濃厚的創作者，1919年進入廣告設計產業，經過一段時間的拍攝電影與動畫基本訓練，1922年開始個人事業。不過真正讓他名聲鵲起，也同時趕上有聲電影風潮就是《威利汽船》。當然迪士尼的動畫產業也並非一帆風順，接踵而來的二次世界大戰，對華特迪士尼公司在所難免的製作了一些政宣影片。不過卻在這段時間之際，1937年推出了膾炙人口的彩色動畫長片《白雪公主》，這部作品可說是結合了音樂與電影間重要的作品。原聲帶暢銷的關係，也奠定了後來迪士尼動畫除了影像製作外，對於電影配樂極其重視。 論及迪士尼動畫配樂，迪士尼的電影配樂早期多以古典音樂為主，譬如1940年推出的立體聲音聲的《幻想曲》，就是將古典音樂重新組合，通篇都是靠音樂推動情節發展的，其中也完美的詮釋了古典音樂。其中的《春之祭》描述了單一細胞的進化到恐龍的消亡，《魔法師的學徒》中的主角是一位善良並且具有上進心的魔術師，他通過不斷的學習以超越自己，《幻想曲》還將《田園交響曲》、《胡桃鉗子》等一些著名的曲子運用到動畫中，通過古典音樂中獨特的節奏來呈現出動畫中的不同圖像，衝擊著觀眾的視覺和聽覺。 我們不妨來聽一段《魔法師的學徒》，這是由杜卡斯所創作，在《幻想曲》中米老鼠慌張錯亂的樣子，使得這部作品獲得了第三次奧斯卡特別獎。從長篇動畫《白雪公主》直到《幻想曲》音樂的使用可說為迪士尼動畫產業帶來了曙光。比較耐人尋味的是迪士尼有一大半的作品幾乎都與動物相關連，從白雪公主有機會與森林裡的動物相處，到1950年代，《仙履奇緣》中甚至由動物們縫製衣裳參加宴會。 這一類作品女性通常都憧憬著王子的來到，就在1959年的《睡美人》也是相同的模式，可說是融合了美聲的音樂劇表現形式來傳遞劇中人物的心理因素。我們來聽一下《Sleeping Beauty睡美人》的主題曲《Once Upon a Dream》。當我們聽到這段奧蘿拉公主受了詛咒遭受放逐的同時，對於心所憧憬的王子，運用音樂與想像，傳達早期迪士尼動畫產業主題意識，童話中王子與公主。不過論到迪士尼開始採取電影形式的強大配樂創作，則必須來到上個80年代末，當時的迪士尼動畫進入了蕭條的階段，創辦人華特迪士尼過世後，同時各類型電視動畫也隨之崛起，電影長片動畫創作進入瓶頸，時值1989年隨著皮克斯工作室的腳步，改良了動畫製作技術，同時也讓配樂成為動畫電影重要的一環。與迪士尼長期合作的配樂大師亞倫‧孟肯，迪士尼動畫產業重新起死回生，製作了《小美人魚》除了女性主題的再詮釋，更重要的百老匯式的音樂架構，亞倫‧孟肯嫻熟箇中操作，下一次我們再為大家介紹亞倫‧孟肯最有名的作品《小美人魚》的配樂。爾後1994年最重要的《獅子王》請來了配樂大師漢斯‧季默，為迪士尼動畫打造空前未有的音樂王國。 不過今天所要討論的並非漢斯季默的作品，容我在亞倫‧孟肯以後在細細討論漢斯‧季默的配樂風格。今天要與大家分享的是由英國搖滾樂手菲爾柯林斯操刀的1999年《泰山》。這部作品最難人可貴的第一次起用搖滾樂手進行幕後音樂的展示，儘管《獅子王》有艾爾頓‧強(Elton John)加持，不代表艾爾頓對於配樂多有介入。真正提及流行音樂中搖滾樂手為動畫長片操刀的，就是菲爾柯林斯。 如果不太熟悉菲爾柯林斯的朋友，在此不妨給大家聽一下他的曲風。IN THE AIR TONINE。菲爾柯林斯一人擅長爵士鼓、鋼琴、電子鍵盤、小號、大高地風笛，不論是前衛搖滾，或者是軟搖滾都十分出色，我們再來聽一首他極抒情的作品，《Swing Low》。 好了我們一口氣聽了菲爾柯林斯的作品，我們要回過頭討論他的《泰山》，這部作品這部作品起用菲爾柯林斯，主要原因是柯林斯非常擅長使用爵士鼓，以及電子樂器。 這首《Everyday》強烈激盪的音樂，非常適合以快速鏡頭，以及大量剪接鏡頭使用。《泰山》是一部極少使用語言的動畫作品。《泰山》這部作品在真人版時期，早在1930年代已經是闔家觀賞的作品。是由美國作家艾德加萊斯布洛司的小說《泰山》這位流落叢林由猩猩養大的貴族後裔，身型高大威猛，身手敏捷，又具有在原始叢林中強大生存力者，並且可以召喚萬獸。在動畫中的前情提要上清楚的交代了他的身世，沒有過多的語言，而是讓菲爾柯林斯的聲音來開場。我們就來聽一下這部作品的序曲：Two Worlds。他利用非洲鼓打出激烈的曲調，製造整體氣氛，當泰山父母因船難來到熱帶叢林，如何求生存，不著一個語言，讓菲爾柯林斯的歌聲暢快表達。柯林斯的聲音充滿清亮的穿透力，加上交響樂中搭配喇叭、定音鼓，顯出整部作品整體氣勢。 直來到母猩猩卡娜失去了兒子後，撿拾到泰山後，對於孩子的憐惜與情感的表現，我們就來聽這首。 Youll Be In my Heart 這首作品最打動人心的是母性的光輝卡娜的孩子的愛憐，以及柯林斯溫柔的配唱，影像中月光投射到兩母子的身上特別動人。至於豹的襲擊第一次挽救泰山的卡娜，以及豹子在泰山長大成人後，再度攻擊。 The Gorillas這首作品利用交響樂形式創造驚悚，尤其利用小喇叭、定音鼓、中間搭配一點非洲鼓，激烈的鼓聲與交響樂的配合，使得戰鬥氣氛受到巨大的強化。那麼不能免俗的從1989年以來百老匯式的音樂風格也在《泰山》中表露無遺，我們就來聽這段叢林裏極熱鬧演唱吧！ Trashin The Camp這首作品非常具有菲爾柯林斯個人非常豪邁與動感的搖滾風格。此一風格不斷在整部作品中出現，尤其當泰山對自己身份的懷疑下，不斷的自我淬鍊出野性與生存方式，這首《Son of Man》率真又輕快的樂風，正是要獲得哥查的認同。 當他與Jane Porter相遇時，開始意識到自己有別於猩猩，彷彿開啟了一個新世界，《Strangers Like Me》開啟了泰山認識嶄新的世界，這首作品帶著狂放與重節奏的演奏形式，對於陌生的珍妮，陌生的自己，從未想過一個與自己如此相似的珍妮出現，既興奮又焦躁，亟欲瞭解新世界。也是帶他重回人類文明的開端。當然此一開端絕非好事，也是導致哥查步向死亡結局。 這裏運用長笛、小提琴撥弦形式，讓抒情情懷籠罩大家，不論是卡娜、珍妮、泰山，如何走向和解與共容，這也是這部作品的宗旨。我們不妨來聽聽《Moves Like an Ape, Looks Like a Man》這首配樂。 1999的泰山是否給大家對於異類共存的想法是什麼呢？在泰柏·墨菲所帶領的編劇群中，重新改寫了泰山的面貌，不再僅僅只是闖進異世界的人類，如何與之共處相知相惜，或者才是這部作品最主要的命題。 喜愛元瓅少年遊的朋友們，一定要收聽我們的節目，也幫我們粉絲頁按讚鼓勵，感謝大家的聆聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位古今書房的朋友們大家好，古人秉燭夜遊，皆有人生苦短，時光易逝的慨嘆，由於對年光的焦慮，自魏晉以來文人們不僅珍惜時光，對酒放歌是他們面對人生的另一種姿態。〈春夜宴諸從弟桃李園序〉一文，大約作於唐開元二十一年前後，此時李白為三十三歲。當時李白具有積極用世的精神，然在政治上頗不得意，因而希望權豪提攜，使其脫穎而出。本篇內容記敘李白與他的堂弟們，相聚在桃李園中，飲酒賦詩、暢序天倫的情景。文中言及「浮生若夢，為歡幾何」可見李白對未來有些渺茫難知的感覺，但是聚會中「吾人詠歌，獨慚康樂」、「不有佳詠，何伸雅懷」的基本精神還是相當樂觀的。我們就不妨來看這篇文章： 「夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。 而浮生若夢，爲歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。 況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。 會桃花之芳園，序天倫之樂事。羣季俊秀，皆爲惠連；吾人詠歌，獨慚康樂。幽賞未已，高談轉清。 開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月。不有佳詠，何伸雅懷？如詩不成，罰依金谷酒數。」 這篇散文小品，洋溢著詩情畫意，像一首優美的詩，長期以來，家弦戶誦，膾炙人口。明代大畫家仇英還把它轉化為視覺形象，繪成圖畫，流傳至今。 從題目〈春夜宴諸從弟桃李園序〉便可得知，這是一篇記事文。清楚說明了人物，就是李白與諸從弟們。至於這場夜宴是在何時呢？是春夜。那麼地點呢？桃李園。李白與從弟們趁此良辰美景秉燭行樂。 全文是以議論開頭：「夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。」文章一開頭作者石破天驚的陳述，萬物不過是天地宇宙中的旅行者，而那歷朝歷代在光陰中僅僅是短暫的過客，正是「浮生若夢」一般，在古往今來天地宇宙間，我們不過是寄寓者，才體悟出「為歡幾何」。「古人秉燭夜遊」，《古文觀止》的編者說這是「點『夜』字」，即回答了「何時」。這固然是不錯的；但不僅如此。更重要的，還在於回答了另一個問題：「為何」。之所以夜宴，就因為「浮生若夢，為歡幾何」，所以要及時行樂，連夜間都不肯放過。及時行樂的思想看似消極，但是我們回首漢魏晉時期的《古詩十九首》有云：「生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊？」曹丕〈與吳質書〉亦有云：「少壯真當努力，年一過往，何可攀援？古人思秉燭夜遊，良有以也。」李白的夜宴中，挪用古人之典，同時也在行文中巧妙的表達夜宴，是古人的美學經驗，也是唐代今人值得效法「古人秉燭夜遊」的原因，而自己「夜」宴的原因，已和盤托出，無煩詞費。 「陽春召我以煙景，大塊假我以文章」，這是萬口傳誦的名句。《古文觀止》的編者說它「點『春』字」，即與第一段「點『夜』字」結合，照應題目，回答了「何時」。李白在此使用了進層關係的連詞「況」承接第一段，進一步說明「為何」。正由於「浮生若夢，為歡幾何」，因而更應該「夜」宴；更何況這是春季之「夜」，「陽春」的「煙景召喚」詩人，「大塊（天地宇宙）」借我之手盡情的描繪書寫，豈容辜負這大好的春光？那麼更應該「夜」宴了。「陽春召我以煙景，大塊假我以文章」之所以成為名句，除了陽春的召喚，春天的陽光，暖烘烘，紅灩灩，令人心曠神怡！而「春」前著一「陽」字，進而將春天暖融融的溫暖照映在每位與會者身上，呈現美好的春天形象，春天暖意蒸騰，無論花、柳、山、水，以及其他所有自然景物，都披綃（ㄒㄧㄠ）戴縠，分外迷人。那當然不是綃縠，「景」前著一「煙」字，就展現了這獨特的畫面，而是彌漫於空氣之中的嫋嫋輕煙。此後，「陽春煙景」，就和李白曾有的詩作〈黃鶴樓送孟浩然之廣陵〉一詩中所創造的「煙花三月」一樣，成為人們喜愛的語言，一經運用，立刻喚起對春天美景的無限聯想。至於把天地宇宙間森羅萬象叫做「文章」，也能給人以文采炳煥、賞心悅目的感受。另一方面，這兩句還把審美客體擬人化。那「陽春」是有情的，以美麗的「煙景」召喚我；那「大塊」亦是有情的，將天地妙境成為我絢爛「文章」的腳本。既然如此，作為審美主體的「我」又豈能無情？自然主客互融，相映無間了。 「會桃花之芳園，序天倫之樂事。羣季俊秀，皆爲惠連；吾人詠歌，獨慚康樂。幽賞未已，高談轉清。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月。不有佳詠，何伸雅懷？如詩不成，罰依金谷酒數。」則是全文的主體，兼包六個要素，而著重寫「如何」。這一點很重要。如果「與諸從弟夜宴」，是餞別，那就會出現「醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月」，或柳永【雨霖鈴】：「今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」的場景，那麼就未免過於惆悵，但唐代的文人們對於歡會宴飲，則是為了「敘天倫之樂事」。正好與第一段「為歡幾何」裡的「歡」字相照應，又賦予它以特定的具體內容。這不是別的什麼「歡」，而是「敘天倫之樂事」的「歡」。可見得李白已經與從弟們分別已久，好不容易聚首，更需要在這短暫的「浮生」裏，享受難得的天倫之樂。就在今晚，不但相會了，而且相會於流芳溢彩的桃李園中，陽春既召我以煙景，大塊又假我以文章，此時此地，「敘天倫之樂事」，真是百倍的歡樂！對李白而言，他與從弟們如何序天倫呢？如同他對自己的族叔李叔雲〈宣州謝眺樓餞別校書叔雲〉一般：「蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。」李白總愛將拿南朝著名的文章詩作家來比喻家族的人，對於從弟們也是，他以南朝著名詩人謝靈運的族弟謝惠連工詩文、擅書畫，作者便說「群季（諸弟）俊秀，皆為惠連」。以謝惠連比他的幾位從弟，那麼不用說就以謝靈運自比了。「吾人詠歌，獨慚康樂」，是自謙自己詩歌創作能力遠遠不如謝靈運，也是嚮往南朝謝氏家族的風範。人物如此俊秀，談吐自然不凡。接下去的「幽賞未已，高談轉清」，雖似雙線並行，實則前賓後主。「賞」的是前面所寫的「陽春煙景」、「大塊文章」和「桃李芳園」；「談」的內容，主要是「天倫樂事」，所賞者是「坐花」看花落，舉杯邀月，所以「賞」是「幽賞」；「談」的內容那麼歡樂，所以「談」是「高談」。在這裡，美景烘托樂事，幽賞助長高談，從而把歡樂的激情推向高潮。 「開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月」兩句，集中寫「春夜宴桃李園」，這是歡樂的浪潮所激發的暢飲。「月」乃「春夜」之月，「花」乃「桃李」之花。兄弟相會，花月交輝，幽賞高談，其樂無窮，於是繼之以開筵飲宴。「飛羽觴」一句借用了《漢書‧外戚傳》引班倢伃賦云：「酌羽觴兮銷憂。」，「羽觴」，即爵也。作生爵形，有頭、尾、羽翼。，「爵」是酒器的形狀像活的雀兒，有頭，有尾，有羽翼。正因為有羽翼，所以又稱「爵」為「羽觴」。班倢伃獨自借酒澆愁，「觴」雖有「羽」，卻只能「酌」，不能「飛」。而作者從「羽」字著想，生動地用了個「飛」字，就把兄弟們痛飲狂歡的場景表現得淋漓盡致。 李白與從弟們都是詩人，痛飲不足以盡興，就是賞心樂事，以「不有佳作，何伸雅懷」結束了全篇。《古文觀止》編者說：「末數語，寫一觴一詠之樂，與世俗浪遊者迥別。」是非常中肯的。 開頭以「浮生若夢」等句引出夜宴，在今天看來似乎預示著生命短暫，為歡難得的惆悵，但開頭一段，不過是為了引出下文；而其中的「歡」字，又為全文定下了基調。「況」字以下，寫景如畫，充滿著春天的生機；敘事如見，洋溢著健康的歡樂。意境崇高格調明朗。誦讀全文，並不會滋生「浮生若夢」的消極情緒，卻能於獲得藝術享受的同時提高精神境界，熱愛生命，熱愛人生。 結尾的「如詩不成，罰依金谷酒數」，使用了石崇《金谷詩序》的典故。李白的這篇序，從體裁、題材上看，也與《金谷詩序》相似。而《金谷詩序》言：「余與眾賢共送往澗中，晝夜遊宴，屢遷其坐，或登高臨下，或列坐水濱。時琴、瑟、笙、竹，合載車中，道路並作；及住，令與鼓吹遞奏。遂各賦詩以敘中懷，或不能者，罰酒三斗。感性命之不永，懼凋落之無期，故具列時人官號、姓名、年紀，又寫詩著後」。「感性命之不永，懼凋落之無期」是恐懼著生命的倉促與短暫，與陶淵明的《遊斜川詩序》亦然：「悲日月之既往，悼吾年之不留」，調子是低沉的。即便到了王勃的《滕王閣序》，也有「嗚呼！勝地不常，盛筵難再；蘭亭已矣，梓澤丘墟」的感慨，但是來到盛唐的李白同樣寫遊宴歡會，已然擺脫了「既喜而復悲」慨嘆，而是繁華盛景的暢懷情緒。本文別開生面，「自是錦心繡口之文」。文章展示了春夜歡敍的情景，其中交織著熱愛生活的豪情逸興，與「浮生若夢」、及時行樂的喟嘆，此一情懷錯綜複雜的激盪，正是作者文章開闔排宕的底蘊。全文僅一百十九字，由感喟人生之短促，急轉入盛會之良辰美景，更發為醉月詠詩之逸興，起結飄忽，波瀾起伏，傳達出深長的情韻。句式短長自由，駢中行散，顯示了唐代駢文向散文過渡的現象。更是見證了天才橫溢的李白與眾不同的情懷，將人生寵辱浮沉借酒放歌的豪情展露無遺。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

「序」是古代文體的一種，現在已歸在「應用文」一類裡。應用文純粹以「形式」來歸類，這種文體的文意內容也無非是記敘、抒情、論說三種性質。「序」又有又名「序言」、「前言」、「引言」，是放在著作正文之前的文章。作者自己寫的叫「自序」，內容多說明寫書的目的及成書經過；別人代寫的序叫「代序」，內容多介紹和評論該書的思想內容和藝術特色。 另有一種序是惜別贈言的文字，叫作「贈序」，內容多是對於所贈親友的贊許、推重或勉勵之辭，也就是作者寫給同鄉晚輩的贈序。 王羲之的〈蘭亭集序〉是相似的，我們不妨先一起來讀王羲之的〈蘭亭集序〉： 「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次；雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。 本篇一開頭便將時間標明清楚，在晉穆帝年號永和九年，也就是西元353年，王羲之正好擔任會稽縣內使，指的就是大家熟知的「太守」，正逢三月三日的暮春時節，在會稽山陰的蘭亭邊，舉行了流觴賦詩的曲水雅宴，邀請了當時的名士名流謝安、郄曇、孫綽等和自家子弟獻之、凝之、徽之等共四十一人共會雅宴。他們在崇山峻嶺、茂林脩竹環繞的曲水邊，詠物抒懷，發抒生命情致，寫下天人合一的篇章：《蘭亭集》。 因為此事，王羲之特別寫了序，為整部《蘭亭集》做註腳，開探生命得遇知己實屬難得，尤其大家都是同好，並且適志歡欣，正由於感觸良多，正由於生命短暫，死生無常而悲嘆，這年的暮春時節，大家一起相聚蘭亭，一起到水邊遊玩，洗浴禳災。眾多賢才，年長的年少的都聚集在一起。蘭亭所在地四周有高峻的山峰，茂盛的樹林，修長的竹子，又有清澈湍急的溪流環繞輝映。我們引清流作成流觴（酒杯）曲水，來的人就列坐在曲水邊。雖然山水間沒有絲竹管弦的樂音，然而在大自然的懷抱，賞玩著曲水流觴賦詩的遊戲，舉杯飲酒，作詩詠詩，也足以讓人暢然抒發內心深處的情意。 我們得重新回到東晉時代瞭解一下什麼是「禊遊」。「禊遊」是非常古老的風俗，在商周時期，人們每年春暖花開時，萬物生長蠢動，容易疾病叢生，因此當時這些巫師或女巫，掌管歲時，他們再三月三日這天，到水邊舉行除祓的儀式，在水上洗滌預防疾病與治療病痛。效法古代巫覡「招魂續魄，秉蘭草祓除不祥」，就是以香薰草沾水灑在身上，或者沐浴洗滌污垢，春天蓬勃的朝氣降臨，祈求消除病災與不祥，祈求祛除去年一整年的不順利與不吉祥之事，期待開春的一年有個全新的開始。這一天正好也被稱為是「上巳節」，「巳」就是地支中「子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥」的「巳」，排地支的第六位。上巳節起源於蘭湯辟邪的巫術活動，在這項活動中，蘭草被用作靈物。蘭草有香氣襲人的特點，古人在舉行重大祭神儀式前，須先期進行齋戒，其中包括採用當時最好的沐浴方式——蘭湯沐浴。沐浴用蘭湯，區別僅在於蘭湯沐浴是個人行為，多在室內，並可隨時實施，祓禊則是集體活動，必在河濱，並須定時舉行。 上巳節已經成為早期古代生活中重要的民俗節日，這時正當春和景明，人們走出家門，集於水邊，舉行清除不祥的祓除儀式。來到魏晉以後，由於當時社會中崇尚自然、縱情山水的風尚，對人們而言，上巳節祓除的意義大大減弱，而迎春賞遊之意越發濃郁。上巳節逐漸演化為皇室貴族、公卿大臣、文人雅士臨水宴飲的節日，並由此而派生出上巳節的另外一項重要習俗——曲水流觴，即禊飲。也就是王氏家族召集同門好友重要的春遊活動。文章接下來就是提到當天的氣溫、天候，也是王羲之對大自然的感受。 「是日也，天朗氣清，惠風和暢；仰觀宇宙之大，俯察品類之盛；所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。」 三月三日這一天天清氣爽，空氣清澄，暖風和暢拂人心懷。坐在蘭亭上仰觀天地的遼闊，俯看萬物物種的豐富；不免恣意展目四望，舒展胸懷，極盡眼界和耳界的歡娛，真是讓人非常的快樂。正因為「暮春之初」，才「惠風和暢」。此情此景足以擺脫世俗煩惱，不管是眼目所見或是耳朵所聽的，真是讓人身心愉快。也是如此美好的景致，反而有了「夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內，或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，不知老之將至。」 從「仰觀」、「俯察」，瞭解人不過就只有這一輩子，有人喜歡同聚一室暢聊個人胸懷抱負；有人則更喜歡安身於個人的情志中，縱情放任於精神層次的追求。雖然各人的趣味愛好可能千差萬別，動靜喜好也是各不相同，然而，一旦遇上欣喜的交會，或一時有了收穫，那種快樂、得意輝煌的時光，感覺不到自己在悄悄地衰老！ 只是王羲之提醒我們，「及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期於盡。古人云，死生亦大矣，豈不痛哉！」 當我們開始意識到生命是如此的短暫，即是「修短隨化，終期於盡」。王右軍認為，我們有快樂欣喜悲傷之事，也有誕生與終結的時候，可見得事物有生就有滅，有樂就有悲，他更進一步的告訴我們，過去以為所喜愛的，最終都會隨著時間成為往事，凡事物由生到滅，由樂到悲，其時間很短暫，倏忽之間，正如白駒之過隙，上巳節修褉的曲水邊，羲之在良辰美景之中，感受到生命「修短隨化，終期於盡」的感傷，人生的長短，身不由己，完全聽任造化的安排，而不管壽命是長也好、是短也罷，生命終要面對燒盡的那一刻，這真是生命永遠不能排解的悲痛啊！由此說來，生命是既短暫又何其寶貴。正因如此，所以王羲之引用古訓「死生亦大矣」；正因如此，所以作者慨歎：「豈不痛哉！」 固然人生苦短，但王羲之在面對死生無常的感嘆中，流露著一腔對生命的嚮往和執著的熱情。他說：「每覽昔人興感之由，若合一契；未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔，悲夫！筆列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之覽者，亦將有感於斯文。」 王羲之相信一件事情就在此時（蘭亭集）序中，記下此次與會的人，錄下他們所作的詩篇。縱使時代變了，後世的環境事物也將不同於今日，但能興發人們情懷的感動是相同的。後代追昔憶往的讀者，也將會從這篇序文得到感動引發共鳴。 正是當每次我們泛覽往昔之人興懷感動的所在，恰與自己契合，總是讓自己邊看邊讚美悼念，心中久久不能忘懷，怎會這樣感動呢？自己也難以解釋。這種與前人同興共感的情懷，如果單純僅僅如同老莊所言的「一生死」，「齊彭殤」論調的觀點，也免淪於虛假與荒誕。他相信「興感之由」的契合，即使今昔之人雖然所處的時代環境不同，然而，當古往今來的人們在精神境界可以感悟相通而契合，那麼代代的生命終將生生不息，如同「後之視今，亦猶今之視昔」，他從而悟到而消解了生命長度不在己，「修短隨化，終期於盡」的深切悲痛。他這才打算列出當時人的作品，節錄他們所寫的內容，留予後人去品讀，儘管將來「世殊事異」，但「所以興懷。其一致也」。這也正是編輯《蘭亭詩集》的原因。最後一句，交代了寫序的目的，引起後人的感懷。文字收束得直截了當，發散的情思卻綿綿不絕。 王羲之出身於瑯琊郡的王氏家族，王羲之的曾祖父就是大家熟知二十四孝的「臥冰求鯉」王祥的弟弟。王祥後來於東晉武帝時官拜太保，王覽自然順理成章的就成為當時的光祿大夫。光祿大夫掌管議論之官，擔任光祿大夫可不僅僅是有淵博之士，更要緊的是有高尚的品格。擔任光祿大夫細數起來有大家所熟知的晁錯、董仲舒、超級清官張釋之，這些人無不忠心耿介，甚至是敢於直諫之人。甚至到了東漢以後光祿大夫的發言權可以決定皇帝廢立，其地位不言而喻。光祿大夫在魏晉時期非常在乎門第出身，要不是頂級士族的傑出人物，絕不會授與光祿大夫之職。像我們剛剛說的王氏家族，還有穎川荀氏、吳郡顧氏、陸氏等頂級門閥之家，才出現過為數不多的光祿大夫。 王羲之的祖父王正，是西晉的尚書郎，父親王曠，也官拜淮南太守。永嘉之亂晉室東渡，就是王曠的建議，因此東晉元帝在現在的南京，當時稱做「建康」稱帝後，王氏家族自然成為皇室朝廷中位高權重的世族，丞相王導與兄弟王敦立勸司馬睿與江南士族合作，元帝漸漸得到江南士族的支持，百姓亦歸附。因王導和王敦盡心輔助司馬睿，當時人都稱「王與馬，共天下」。王導王敦都是王羲之的伯父。王羲之的妻子也是出身名門郗鑒之女。直到桓溫與殷浩二人亂政，王羲之轉赴會稽擔任內使與右將軍，史稱王右軍。 魏晉以來由於時局動盪，使得更多文人常常在追求及時行樂之餘，又在短暫歡聚後感傷生命的短促無常，這類由樂轉悲的情懷，在古詩中經常得見。王羲之在題寫〈蘭亭集序〉時，將整部作品的眼光提昇到整個天地宇宙中來看到，回溯古人作品，發現古人也為人生無常感興悲嘆，這種傷逝情懷原來古今一同，最終必須面對無可逃脫的死亡，但面對異代共感，即便「世殊事異」，時間變遷，後生看今人的作品，今人看古人的作品是一樣，都足以共感共鳴，那麼為何要感傷呢？生命有限是事實，但將人們的思想與情感留下記錄，繼續與後來的人心靈交流，這何嘗不是雖死猶生嗎？人們的思想與情感將通過時空的跨度，在無盡的未來不斷的延續下去。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

古代社會強調以農業為本，尤其建立大一統帝國起始大半都以鼓勵桑農為主，實行重農抑商的政策，惟恐無農不穩。明代開國以來 鼓勵發展農業，對商人和商業作了許多苛刻的規定，並且嚴厲禁止私人出海經商。隨著地理大發現的開端，明代中葉以後，白話短篇小說反映當時廣泛的社會生活內容。尤其是具有深遠影響的短篇小說集「三言二拍」。其中商人形象塑造已是當時社會現象，以淩濛初的「二拍」而論，商人隨著手工業、商業市場的興起，使得無法取得公職的士子們，開始轉向投入商業經濟活動，淩濛初書寫中也將此現象呈現在每個讀者面前。〈轉運漢巧遇洞庭紅 波斯胡指破黿龍殼〉便是《初刻拍案驚奇》中以士人轉商人最重要的篇章。一開始入話便認為人生富貴貧窮是有所命定的： 蘇東坡亦有詞云：「蝸角虛名，蠅頭微利，算來著甚於忙？事皆前定，誰弱又誰強？」這幾位名人說來說去，都是一個意思。總不如古語云：「萬事分已定，浮生空自忙。」說話的，依你說來，不須能文善武，懶惰的也只消天掉下前程；不須經商立業，敗壞的也只消天掙與家緣。卻不把人間向上的心都冷了？看官有所不知，假如人家出了懶惰的人，也就是命中該賤；出了敗壞的人，也就是命中該窮，此是常理。卻又自有轉眼貧富出人意外，把眼前事分毫算不得準的哩。 這種宿命的說法較之馮夢龍的三言更明顯。〈轉運漢遇巧洞庭紅 波斯胡指破黿龍殼〉凌濛初對對文若虛的角色定位，並非是商人出身，而是「心思慧巧，做著便能，學著便會。琴棋書畫，吹彈歌舞，漸漸粗通」之人。祖上也曾遺下「千金家事」，讓他坐吃山空。他的從商，完全是經濟利益的驅使。但時運不濟「百做百不著」，文若虚一日，見人說北京扇子好賣，他便合了一個夥計，置辦扇子起來。上等金面精巧的，先將禮物求了名人詩畫，免不得是沈石出、文衡山、祝枝山拓了幾筆，便值上兩數銀子。中等的，自有一樣喬人，一隻手學寫了這幾家字畫，也就哄得人過，將假當真的買了，他自家也兀自做得來的。下等的無金無字畫，將就賣幾十錢，也有對合利錢，是看得見的。揀個日子裝了箱兒，到了北京。豈知北京那年，自交夏來，日日淋雨不晴，並無一毫暑氣，發市甚遲。交秋早涼，雖不見及時，幸喜天色卻晴，有妝晃子弟要買把蘇做的扇子，袖中籠著搖擺。來買時，開箱一看，只叫得苦。元來北京歷沴在七八月，更加日前雨濕之氣，鬥著扇上膠墨之性，弄做了個「合而言之」，揭不開了。用力揭開，東粘一層，西缺一片，但是有字有畫值價錢者，一毫無用。剩下等沒字白扇，是不壞的，能值幾何？將就賣了做盤費回家，本錢一空，頻年做事，大概如此。不但自己折本，但是搭他非伴，連夥計也弄壞了。故此人起他一個混名，叫做「倒運漢」。不數年，把個家事乾圓潔淨了，連妻子也不曾娶得。終日間靠著些東塗西抹，東挨西撞，也濟不得甚事。 如果是他人在面對這種種境遇，定不會安心度日，但是，文若虛卻還是有說有笑，在面對別人的嘲諷時，也能一笑置之。在生活窘迫，一身落魄之時，他還能想著出海，可見他面臨窘境時的豁然心態。即便做生意四處碰壁，他依然保持著幽默風趣的作風，在他決定出海時，徵求張大意見，張大說：「好，好。我們在海船裡頭不耐煩寂寞，若得兄去，在船中說說笑笑，有甚難過的日子？我們眾兄弟料想多是喜歡的。」幽默風趣成就了文若虛成功追隨張大等人出海遠遊。 聰明伶俐，深諳經商之道。文若虛之前的經營，雖然每次經商均血本無歸，但對經商之道，他卻頗為精通。其後他用張大等資助的一兩銀子購買「洞庭紅」時，主要考慮到它的品質與福橘相差無幾，但價格則是福橘的十分之一。而在吉零國出售洞庭紅時，不懂當地語言，船上的人也謊哄「一錢一顆」，在第一個人買時，不知錢值多少的文若虛，先給了一個又大又紅的洞庭紅進行試探。看到洞庭紅「須臾之間，三停裡賣了二停」時，看到需求旺盛而供求有限，是漲價的大好商機，也就宣稱「而今要留著自家用，不賣了」為由，坐地漲價。最後時刻，「文若虛是伶俐的人，看見來勢，已瞧科在眼裡，曉得是個好主顧了。連忙把簍裡盡數傾出來，止剩五十餘顆。」此後他與買主討價還價，最終「文若虛數了一數，有五十二顆，準準的要了他一百五十六個水草銀錢。那人連竹簍都要了，又丟了一個錢，把簍拴在馬上，笑吟吟地一鞭去了。」已是賺了個盆滿缽滿。 但是不想整艘船卻碰到了颱風： 烏雲蔽日，黑浪掀天。蛇龍戲舞起長空，魚鱉驚惶潛水底。艨艟泛泛，只如棲不定的數點寒鴉；島嶼浮浮，便似及不煞的幾雙水。舟中是方揚的米簸，舷外是正熟的飰鍋。總因風伯大無情，以致篙師多失色。 那船上人見風起了，扯起半帆，不問東西南北，隨風勢漂去。隱隱望見一島，便帶住篷腳，只看著島邊使來。看看漸近，恰是一個無人的空島。但見： 樹木參天，草萊遍地。荒涼徑界，無非些兔跡狐蹤：坦迤土壤，料不是龍潭虎窟。混茫內，未識應歸何國轄；開闢來，不知曾否有人登。 文若虛看著大家都不登岸，便自己一人登上無人島，卻引來更大的傷感： 「想我如此聰明，一生命蹇。家業消亡，剩得隻身，直到海外。雖然僥倖有得千來個銀錢在囊中，知他命裡是我的不是我的？今在絕島中間，未到實地，性命也還是與海龍王合著的哩！」正在感愴，只見望去遠遠草叢中一物突高。移步往前一看，卻是床大一個敗龜殼。大驚道：「不信天下有如此大龜！世上人那裡曾看見？說也不信的。我自到海外一番，不曾置得一件海外物事，今我帶了此物去，也是一件稀罕的東西，與人看看，省得空日說著，道是蘇州人會調謊。又且一件，鋸將開來，一蓋一板，各置四足，便是兩張床，卻不奇怪！」遂脫下兩隻裹腳接了，穿在龜殼中間，打個扣兒，拖了便走。 也合該時運來了，當他拖這個大烏龜殼上船時，沒有一個不笑他的，甚至笑他： 眾人笑道：「好貨不置一件，要此何用？」有的道：「也有用處。有甚麼天大的疑心事，灼他一卦，只沒有這樣大龜藥。」又有的道：「醫家要煎龜膏，拿去打碎了煎起來，也當得幾百個小龜殼。」 卻不想遇到了波斯商人，慧眼識得這烏龜殼，「立合同議單張乘運等，今有蘇州客人文實，海外帶來大龜殼一個，投至波斯瑪寶哈店，願出銀五萬兩買成。議定立契之後，一家交貨，一家交銀，各無翻悔。有翻悔者，罰契上加一。合同為照。」 本不知龜殼為何寶物，但卻在和瑪寶哈討價還價時，借助好朋友張大的幫助，見機行事，最終成就了自己偶然機緣發財致富的夢想。 文若虛在大發利市後，並不貪心，知足常樂，知恩圖報。文若虛與其他貪得無厭的商人不同，他自始至終表現出了對於財富的清醒認識，能夠知足常樂。在一兩銀子買的洞庭紅賺了將近一千兩銀子之後，文若虛表現的是見好就收。在張大得知文若虛帶來的洞庭紅賺了一筆錢後，勸文若虛「你這些銀錢此間置貨，作價不多，除是轉發在夥伴中，回他幾百兩中國貨物，上去打換些土特珍奇，帶轉去有大利錢，也強如虛藏此銀在身邊，無個用處。」張大是從商業利益的角度勸文若虛帶貨回去，以便獲得更大的經濟利益。但對於好朋友的勸說，文若虛不為所動，在大夥都為他放著幾倍利錢不取，深感惋惜時，他卻只是「隨同眾人一齊上去，到了店家交貨明白，彼此兌換。約有半月光景，文若虛眼中看過了若干好東好西，他已自志得意滿，不放在心上。」 在瑪寶哈給大家講了龜殼的秘密以後，文若虛依然能安之若素。甚至在同伴中有一個提議「只是便宜了這回回，文先生還該起個風，要他些不敷才是」時，文若虛卻道：「不要不知足」可見「存心忠厚」能夠知足常樂，能不為財富所累，此點實在難得。同時，他買洞庭紅時，雖然更多的是考慮到洞庭紅的品質與價位，但同時他還考慮到「在船可以解渴，又可分送一二，答眾人助我之意」，可見他對於眾人帶他出海是心懷感激的，同時也想進己所能表達謝意。而在洞庭紅賣完之後，把銀錢「把兩個賞了船家」在和瑪寶哈交易完成後，文若虛得了意外的財富，船上同行的人都要感謝，可見他的細緻周到。 〈轉運漢遇巧洞庭紅 波斯胡指破黿龍殼〉可說體現了對商人最重要的本質，凌濛初心目中的商人是具有「儒商」精神的，儒家提倡的「己所不欲，勿施於人」 以及「己欲立而立人，己欲達而達人」的思維，他描寫了商人追求金錢活動，也讓我們看到明代中葉以後對海外冒險的想像，在物欲橫流的商業社會裡，文若虛為我們示範了正面的商人形象，也是《初刻拍案驚奇》中身居書商世家的凌濛初對於商人的肯定與典型的塑造。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

傳統社會中階級劃分是十分清楚的，尤其當時身處賤籍供人取樂的樂戶，他們專門從事吹彈歌唱以及戲曲、舞蹈等表演。無論是身份、社會地位還是職業，都是十分低下的。因此，他們成了一種特殊的財產，常被他人買賣，或作為一種特殊的禮物贈與他人。歌妓若要脫離樂籍，當具申牒，經政府批准「除附」。如被戶主轉收為妾，必須經官府「除附」、「免賤」後方可。 《喻世明言‧單符郎全州佳偶》即是與樂戶有關。在宋朝西京，有一個刑知縣，一個單推官。二人都在孝感坊住著，而且還是對門。兩人的妻子是嫡親姐妹，兩家日常來往緊密。雖說是兩家，情同一家。二人沒有當官的時候，妻子同時懷孕，私下相約道：「若是生下一男一女，當結為婚姻。」後來單家生了個男孩，小名符郎。刑家生了個女兒，小名春娘。姐妹都對丈夫說通了，從此親上加親。符郎和春娘小時候經常在一起玩耍，兩家人都稱他們為小夫妻。長大後，符郎改名為飛英，字滕實，到書館讀書。春娘待在繡閣，二人再沒有相見過。 話說宋徽宗宣和七年，三月左右，刑公被任命為鄧州順陽縣知縣，單公被任命為揚州府推官，兩家都帶著家眷上任。相約任期滿後，歸家成親。卻不想刑知縣到了鄧州順陽，不到半年，值金兵入侵，攻破了順陽，一家遇害。只有春娘當時十二歲，被亂兵擄走，轉賣到全州樂戶楊家。春娘自小讀過經書唐詩，頗通文墨，善於應對。老鴇非常喜歡刑春捧在手心上當作寶貝，自此改名楊玉，教給她樂器和歌舞，很是精通。只有一樣，她終歸是官宦人家的姑娘，舉止端詳。每當被請赴宴，呈現罷技藝，眾多歌姬都調笑虐浪，無所不做。獨獨楊玉，不苟言笑，有良人風度。正因為如此，官員們都喜歡她。 至於單推官揚州在任三年，當金兵攻陷了汴京，徽宗、欽宗兩朝天子被擄。康王渡江南下，在應天府繼承大統，就是宋高宗。高宗懼怕金兵，不敢回歸西京，於是駕臨揚州。單推官率領全城兵民護駕有功，升遷為郎官的職務，又跟隨聖駕到了杭州。高宗喜歡杭州的風景，在此建都，改名臨安。 話說西北被金兵殘害，百姓跟隨高宗南渡的不計其數，都散落到三吳之地。當時單公在戶部任職，查看戶籍冊，只見一人叫刑祥，也是汴京人。他心想：刑知縣叫刑禎，此人名祥，難道是同宗兄弟。自從上次一別，音訊全無，很是掛念。於是派人暗地裡查訪，果然是刑知縣的弟弟，號為：四承務。急忙請來相見，打探其兄消息。刑祥說道：「自從鄧州城破後，傳聞家兄舉家受禍，不知真假。」流淚不止，單公也悶悶不樂。眼見兒子年紀漸長，打算再幫兒子說一門親事，又擔心傳言不真，兒媳尚在，只好等戰事停息，再去打探。從此單公和四承務刑祥認做親家，經常往來。 紹興元年，朝廷追敘南渡之功，單飛英因父親的關係，被封為全州司戶。擇日啟程來到全州上任。當時十八歲，一州官員，只有單司戶最年輕，並且儀容俊秀，見著無不稱羨。上任之日，太守設宴款待，很多的歌姬都被招來陪酒。 原來宋朝有這麼個規矩，凡是在籍的娼戶，叫做官妓。官府但凡有公私宴請，聽憑點名，叫來應酬。這一天，楊玉也在場。單司戶在一眾官妓中，一眼看中了楊玉，愛慕之情溢於言表。在場的還有一個叫鄭安的司理，也是個少年才子。一見單司戶，意氣相投。見他一直盯著楊玉，已經明白了他的意思。一天，鄭司理拜訪單司戶問道：「閣下也是名門望族，為何單人赴任，沒有攜帶家眷。」單司戶說：「實不相瞞，小的時候曾經定下一門親事，因遭了虜亂，下落不明，至今還是單身。」鄭司理說：「這裡的歌姬楊玉，頗有雅興，暫且望梅止渴如何。」單司戶一開始謙遜不肯，被鄭司理再三勸說，漸漸二人熟了，司戶才不再隱瞞，吐露心聲。司理說：既然才子有意佳人，我當為你玉成此事。從此後每當有宴會，司戶見了楊玉，反而有些不好意思，不敢對視。心中愛慕之情更甚。鄭司理有心要玉成此事，但又懼怕太守嚴苛，不敢做手腳。 如此過了兩年，太守任期一到升官去了，新太守姓陳，為人忠厚至誠，又與鄭司理是同鄉故舊。鄭司理屢次在太守面前舉薦單司戶的才華，太守十分器重他。一天，鄭司理置辦酒席，專門請司戶赴宴，只點了楊玉一人陪酒。酒至半酣，司戶看了楊玉不覺神魂飄蕩，不能自已。也在男歡女愛下兩人玉成好事。 單司戶問楊玉說：「你雖然才藝出色，但卻很是清雅，沒有青樓氣息，必定也是名門之後。今日不要瞞我，從實和我說你是何人。」楊玉不覺雙淚交流，答道：「妾本姓邢，在東京孝感坊居住，幼年曾許與母姨之子結婚。妾之父授鄧州順陽縣知縣，不幸胡寇猖撅，父母皆遭兵刃，妾被人掠賣至此。」司戶又問道：「汝夫家姓甚？作何官職？所許嫁之子，又是何名？」楊玉道：「夫家姓單，那時為揚州推官。其子小名符郎，今亦不知存亡如何。」說罷，哭泣不止。 司戶心中已知楊玉便是失散多年的春娘，但是沒有說破，只是安慰道：「爾今你鮮衣美食，花前月下，受用無盡。官府也是另眼相看，誰敢輕賤。況且宗族遠離，夫家存亡不知，你現在隨緣快活，富足一生，也不用太過悲傷了。」楊玉皺著眉頭說：「賤妾聽聞女子生而願為之有家，雖然不幸流落風塵，實在是出於無奈。夫家也是當官的，即使無恙。我也沒有了團圓的想法。如果能夠嫁給一個升斗小民，荊釵布裙，吃糠咽菜，也是良人家的媳婦，比在這裡迎來送往，勝卻千百倍了。」司戶點頭說：「你說的也對，如果真有從良的心，我給你做主。」楊玉叩頭拜謝。 過了幾天，單司戶置辦酒席，單請鄭司理，也只叫了楊玉一人陪侍。單司戶正色言道：「你前幾天說，當小民的妻子也甘心。我現在喪偶，沒有正室，你肯跟我麼。」楊玉含淚回答：「妾身蒲柳之姿怎麼敢棲身鳳凰枝頭。若蒙恩人可憐，使我能夠伺候左右，豐衣足食，不用迎來送往，是妾身的福分。但唯恐他日另娶新婦，管教嚴厲，不能相容，妾身自當忍受。萬一忍無可忍，妾身寧願吃齋念佛，終身獨宿，來報答恩人的恩德。」司戶聽此話，知道了他厭惡風塵，出於志誠。過了一會，鄭司理到來，見楊玉淚痕未乾，開玩笑：「古人說樂極生悲，真有這事啊。」楊玉笑道：「憂從中來，不可斷絕。」單司戶將楊玉立志從良一事說了。鄭司理說：「你如果真有此心，我願助你一臂之力。」 宴席散後，單司戶在燈下寫了一封家書，書中將岳丈一家受難，春娘流落為娼，二人情願遵守舊日的約定，結為夫妻一事告知了父親。單公拆開書信觀看後，隨即請刑四承務到來商議此事，兩家都傷懷不已。四承務要親自去全州，主張婚事。請單公給太守致信，求他為春娘脫籍。 過一段時光，還不見官府下發文牒。單司戶恐怕生變，讓人私下裡打探，只說是廚房正在忙亂，置辦酒席。司戶猜測：可能是要與楊玉設宴送別，事已至此，只能等待了。過了一會，太守果然召楊玉來赴宴，只有通判一人作陪。酒過三巡後，太守叫楊玉到跟前，將司戶願續舊約，為她脫籍一事告訴了她。 第二天一早，太守就在衙門下發文書給楊公、楊媼（ㄠˇ），讓他們除去了楊玉的名字。當即派人從堂中抬出楊玉，送到司戶住的地方，取出十萬錢作為嫁妝。司戶再三推辭不過只得收了。第二天，鄭司理為媒，四承務為主婚人，二人成親。 光陰如箭，不覺間司戶三年任期已滿。春娘對司戶說：「我失身風塵，多虧了楊翁楊媼養育，其他姐妹相處也有情分厚重的，而今遠行大抵這輩子可能無法相見，還不知未來能不能相遇。想要置辦酒席，與他們話別。」到了日子，司戶與春娘酒過數巡，當眾有一個歌姬叫李英，原來她的音樂技藝全是春娘教授的，平常叫春娘為姐姐，情同手足。自從春娘脫籍後，偶逢李英兩人敘舊，前塵往事，使春娘起心動念要丈夫納李英為妾。 單司戶當即帶他去見了太守，訴說原委。當下太守下了文牒，給李英脫籍，送到了司戶家中。司戶將太守贈送得十萬錢，一半給了楊翁楊媼，來酬謝養育春娘之恩。一半給了李英的養父母，作為贖身的費用。從此春娘和李英姐妹相稱，十分和睦。 單司戶選了良辰吉日啟程回家。到了臨安宅院，見過了父母，彼此不勝傷感，痛哭了一場。哭完，單司戶又率李英見過父母，單母見她誠心，留在自己身邊作伴。過了幾天，見她小心溫順，又喜歡她一手好針線，頻頻勸解丈夫接納李英收留與兒子為妾。。 當初單飛英隻身上任，今日一妻一妾，又都是才色雙全，意外良緣，歡喜無限。後人有詩云： ** 宮舍孤居思黯然，今朝彩線喜雙牽。** ** 符郎不念當時舊，邢氏徒懷再世緣。** ** 空手忽擎雙塊玉，污泥挺出並頭蓮。** ** 姻緣不論良和賤，婚牒書來五百年。** 單飛英遷授令丞。春娘無子，李英生一子，春娘抱之，愛如己出。後讀書登第，遂為臨安名族。至今青樓傳為佳話。有詩為證： ** 山盟海誓忽更遷，誰向青樓認舊緣？仁義還收仁義報，宦途無梗子孫賢。** -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，文人不僅喜好臨水而歌，寫下激揚情感的文字，更欣賞登高能賦者，認為這是士大夫由來的不遇情懷。我們回顧中國文學的漫長畫卷，有幾多作品都產生於作者登高懷遠，指點江山的抒懷中。固然也有「會當淩絕頂，一覽眾山小」的壯志豪邁，但更多的卻是體現鬱悶惆悵、憂傷滿腹的苦恨。《詩經‧周南‧卷耳》：「陟彼崔嵬，我馬虺聵（ㄏㄨㄟ ㄊㄨㄟˊ）。我姑酌彼金罍（ㄌㄟˊ），維以不永懷。陟彼高岡，我馬玄黃。我姑酌彼兕觥（ㄙˋ ㄍㄨㄥ），維以不永傷。」，除此以外，還有杜甫《登樓》「花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。」，更有崔顥《登黃鶴樓》：「日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。」諸多登高心悲的作品中，最有代表性的就是王粲的《登樓賦》。 根據《後漢書》載，西京擾亂，王粲避難荊州，依附劉表，然而「表以粲貌寢 而體弱通侻，不甚重也。」。對少年得志的王粲相當是沉重的打擊，於是他失望之中滿懷憂憤登上了宣州當陽城樓。 《登樓賦》開首印點明了登樓的目的：「 聊暇日以銷憂」。接著描繪了一幅樓臺四遭壯美的景色，「挾清漳」、「倚曲沮」、「背墳衍」、「臨皋隰」、「彌陶牧」、「接昭丘」，而且「華實蔽野，黍稷盈疇」。這裡作者用了四方極望的手法和排比的形式形象而準確地構畫出這塊「信美」之土的壯闊，而且文字優美，讀來如行雲流水。在這麼美好的境地，本該賞心悅情了，卻不料作者又吟詠出了「 非吾土」、「曾何足以少留」的悲音。 王粲親歷亂離，客居荊州長達12 年，在這漫長的歲月中，重回故鄉的願望已經因為戰火的燃燒而變得日漸渺茫，即便是個人的遭遇，也絲毫沒有能讓人興奮之處，因此，作者開篇點題，登樓的目的是為了「銷憂」，對所登的當陽城樓周圍的景致做了概要的描述後，作者轉而寫自己的思鄉之情。深深眷戀著故鄉的作者，憂傷已經不能自抑到涕淚俱下，因為阻隔他回鄉之路的，不僅有自然界的山高水遠，更主要的還在於「遭紛濁而遷逝兮」，就是「白骨露於野，千里無雞鳴」社會現狀。樓臺亭閣似乎成了悲哀優憤的吐納場所。 東漢末年，人生的逆境之中，窮極而思鄉，鬱鬱不得志時，會對那個熟悉、溫暖的、親切的、能夠帶來安寧的家鄉特別的思念，那麼與之相反的境況呢，思鄉的情緒還如此急迫嗎？於是歷史上有著與他相似經歷的事蹟趁機填入他的心中：「 昔尼父之在陳兮，有歸欲之歎音，鍾儀幽而楚奏兮，莊舄顯而越吟吟。」這個種種典故浮現心頭，王粲何嘗不瞭解，不管窮通顯達，即便位高權重、遊子懷戀故土的心也沒有絲毫的不同。人生的升降沉浮，窮達顯晦都無法泯滅他們的鄉思離愁，從古到今，世易時移，然而，思鄉懷土的感情，卻古今相同、永遠存在，不會因為境遇、學識、修養、道德而改變。 從宋玉到王粲，陳子昂、晏殊、辛棄疾，詩人們怕登高望遠，因為這每每令人惆悵，使人傷心，惹人歸思，或者生出其他莫可名狀的愁緒悲慨。「登高遠望，使人心瘁」的根源何在？唐代詩人李嶠（ㄐㄧㄠˋ）在〈楚望賦〉中，對此做出的解釋是，無論何人，只要登高遙望，必生傷感之情；因為登臨之時，「思必深而深必怨，望必遠而遠必傷」。錢鍾書先生在《管錐編》的概括更為精闢：「囊括古來眾作，團詞以蔽，不外乎登高望遠，每足使有愁者添愁而無愁者生愁。」根本原因在於，登高望遠使人在高天厚地與無窮的宇宙的參照下，體悟到個體的渺小和生命的短暫，從而興盡悲來，愴然多慨。 〈登樓賦〉一文，作者真正的憂在於壯志未伸的苦悶、不被重用無從施展抱負的痛苦，因而「懼匏瓜之徒懸兮，畏井渫之莫食。」孔子奔走多年，四處碰壁，感慨自己就好像那繫在藤上的葫蘆一樣，空空懸置而不被食用，在他看來，對葫蘆來說，生命的意義在於被使用，對人來說，生命的意義在於擔當大任。井水也是同理，被淘清後，卻無人來取用，那麼即使它再清澈、甘甜、芬芳，又有什麼意義呢？匏瓜徒懸，井渫（ㄒㄧㄝˋ）莫食，當你已經做好了萬全的準備：能力的、學識的，而苦苦等待一個被重用的機會卻始終未能如願時，人生將被擱置的焦慮與擔憂，在時間的匆匆腳步中，越發顯得清晰和難以自抑。 王粲相信壯麗的人生畫卷得以展開的重要前提就是等帶著「河清」，因為他們相信等到黃河水清之日，即是政治清明之時，優秀的人才，必定得到任用，屆時詩人就可「假高衢而騁力」，然而這終究不過是美好的幻想。王粲悲從中來，眼前看到的景色也由最初的「花實蔽野，黍稷盈疇」的一片豐美變成了白日將匿、寒風蕭瑟、天光慘澹、獸狂顧、鳥求群的惶然景象。日暮黃昏中，一個孤獨又瘦弱的身影徘徊在城樓之上，如果再推進鏡頭，定格在他的眼睛上，也許那裡充盈著孤憤、離愁、無助、失落。 《詩鏡總論》云：「王粲壯而近雅。」《藝概‧詩概》又謂王粲「詩出於騷」 。兩說可從《登樓賦》中找到蹤跡。「登斯樓以四望兮， 聊暇日以銷憂」。蓋源自《哀郢》「 登大墳以遠望兮，聊以抒吾憂心。」「惟日月之逾邁兮，俟河清其未極。」又源自《哀郢》：「惟郢路之遼遠兮，江與夏之不可涉」 和逸《詩》「俟河之清，人壽幾何」。更重要的是王粲繼承了詩騷中強烈的幽憤思想。他寫出「 白骨蔽平原」 是為了警惕當朝，抒發憂心。王粲依附劉表是為了「假高衢而騁力」 、「冀王道之一平」。正由於在文學繼承上是與詩騷的情懷所以王粲的作品充滿著憤懣的意味。 〈登樓賦〉是這樣描寫作者在滿懷悲憤時所見到的景象的：「風蕭瑟而並興兮， 天慘慘而無色。獸狂顧以求群兮，鳥相鳴而舉翼」真可謂一幅肅殺淒慘的圖像。慘澹的白日將匿，蕭瑟淒冷的秋風，慘澹無光的天空，狂顧索群的野獸，尋覓棲巢的飛鳥，勞碌不息的征夫，構成了這幅令人目不忍睹的淒愴畫面，整體場景與作者那種黯淡的心理形成有機的契合。詩人通過遠眺、近觀、仰望和俯瞰，視線不斷變換，將悠悠愁情賦於眼前的景物描寫之中，深沉凝煉，感人肺腑。對故鄉的拳拳之思，懷才不遇的鬱鬱不平，以及對黎民社稷的深深憂患，使作者「心悽愴以感發兮，意忉怛而憯惻」了。日返西山，黃昏已至，百獸歸穴，飛鳥棲巢，詩人也該回歸居所了。「循階除」二句，描摹出作者下樓時步履遲緩心情沉重之狀。「氣交憤於胸臆」句既表達懷才不遇之憤，亦有「無人會，登臨意」之悲。結尾句描寫詩人寢不安席的情狀，午夜時分，詩人尚難入眠，輾轉床頭，悵恨欲悲，真乃「剪不斷，理還亂」!在那種「 水不容泛」 、「 人大於山」 的時代，人們的自然觀是可想可知的。那時絕不可能把山水作為一種感情的寄託來看待的，更不會產生如郭熙《林泉高致》所言：「春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。」的自然人格化思想。等到南朝宗炳曾言說『峰岫曉嶷， 雲林森渺， 聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已，神之所暢，孰有先焉！」 王粲登樓四望時的彷徨，憑軒遠眺、開襟迎風時的熱望，棲遲徙倚時的悵惘，循階徐下時的憂憤，以及輾轉不寐時的悱惻纏綿，清晰而完整地凸現出一個潦倒窮愁、欲進不能、欲罷不忍、孤寂哀怨的文人形象。將濃烈的思想感情賦予畫面描寫之中是本文的主要特色。 〈登樓賦〉掌握了賦這類文體「體物寫志」的特點，但又構思巧妙，自成特色。如第一部分在描寫了當陽樓美景之後，用了轉筆，說明此地雖美卻並非「吾土」 ，從而開啟下文，很自然地引出第二部分的「懷歸」幽情，由己及人，拓寬文章的主題。由「窮達」二字很自然地過渡到最後一部分對身世的感慨，抒發身居困境卻不甘落拓，希冀建功立業的心情。作者寫景狀物時，巧妙地採用移步換形法，先寫登樓四望，次寫憑軒北望，再寫「徙倚」西望，最後用「下降」與首句「登樓」相照應，在章法上可謂細針密線，層層關聯，十分精巧而謹嚴，體現了作者不凡的藝術才華。 一般說來，抒情小賦要以情真感人，王粲是深明此道的。本來詩人登樓是為了「銷憂」，卻反添了無窮的苦惱。這種感情的變化是波瀾起伏的，當陽城美景給詩人帶來的瞬間的喜悅，驟然產生的懷歸之憂，開襟迎風時的神思的飛越，懷才不遇的苦悶以及下樓歸舍時的憂憤，夜寢不眠時的悽惶，都逼真形象地反映了詩人心理的微妙變化。王粲還巧妙地將抒情議論與描寫熔於一爐，使得全篇情深意厚，真切自然而無斧鑿之痕。 自建安以來，《登樓賦》備受歷代文人推崇。魏文帝曹丕認為「《登樓賦》，雖張蔡不過也」。晉代陸雲〈與兄平原書〉說：「〈登樓〉名高，恐未可越爾。」齊梁時期的劉勰也將〈登樓賦〉列為「魏晉之賦首」。宋代朱熹則認為：「〈登樓賦〉，猶過曹植、潘岳、陸機愁詠、閒居、懷舊之作，蓋魏之賦極此矣」。〈登樓賦〉之所以歷來評價極高，我們以為就在於它「鋪采摛文」而不板滯，「體物寫志」出乎自然。漢代大賦鋪采過甚，「遂使繁華損枝， 膏腴害骨」，即如漢以來的抒情小賦，也大多濃墨重彩，麗辭豔語，不一而足，難免無病呻吟之嫌。而《登樓賦》鋪陳得體，「辭少瑕累」，一切景語皆情語，尤其在描寫藝術方面，可謂達到了極致。《登樓賦》不愧為建安文學開出一朵奇異的花朵！ 。以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，今天我要來跟大家聊一聊關於自傳的寫作，「自傳體」一直以來都是個謎，這是怎麼說呢？自傳所承載的是既虛構又真實，又是記憶與想像間徘徊的作品。自傳本來就很奇妙的寫作，比一般傳記更見人的性情，足以構成完整的人生，呈現立體的人物形象。 沈三白《浮生六記》的六記是〈閨房記樂〉、〈閑情記趣〉、〈坎坷記愁〉、〈浪遊記快〉、〈中山記歷〉及〈養生記逍〉。也有學者認為第六記應是〈養生記道〉。「浮生」二字，想是取自李白的《春夜宴桃李園序》的「浮生若夢，為歡幾何」。沈三白與芸娘可說是年少情深，在這麼一個紛擾的時代裏，沈三白與芸娘兩相契合的情感，越是在看似科技先進的時期，我們更需要這類伴侶般的感情。 「余幼聘金沙于氏，八齡而夭；娶陳氏。陳名芸，字淑珍，舅氏心餘先生女也。生而穎慧，學語時，口授〈琵琶行〉，即能成誦。」一開篇，沈三白藏著得意，這樣介紹他的夫人。 陳芸的家世出身四歲失去父親，年幼時學過刺繡，年紀稍長便做女紅協助母親貼補家用，幫助弟弟可以進入私塾學習，但是陳芸天資聰穎，牙牙學語時便能背誦〈琵琶行〉，後來得以寫一些短詩，卻又不成整首，有僅一聯，或三四句，多未成篇者，詢其故，笑曰：「無師之作，願得知己堪師者敲成之耳。」沈復戲題其簽曰「錦囊佳句」，不知夭壽之機此已伏矣。 自幼姊弟相呼，故仍呼之曰淑姊。時但見滿室鮮衣，芸獨通體素淡，僅新其鞋而已。見其繡製精巧，詢為己作，始知其慧心不僅在筆墨也。其形削肩長項，瘦不露骨，眉彎目秀，顧盼神飛，唯兩齒微露；似非佳相。一種纏綿之態，令人之意也消。這是沈復隨母親回娘家，「時見滿是鮮衣，芸獨通體素淡，僅新其鞋而已。」鞋子還是陳芸自己做的，可見陳芸是個簡單樸實的人。 「其形削肩長項，瘦不露骨，眉彎目秀，顧盼神飛，唯兩齒微露。」陳芸人淡如菊，像水墨畫別有雅韻。 我們不妨來看看陳芸與沈復間品酒論文的過程： 一日，芸問曰：「各種古文，宗何為是？」余曰：「《國策》、《南華》取其靈快， 匡衡、劉向取其雅健，史遷、班固取其博大，昌黎取其渾，柳州取其峭，廬陵取其宕，三蘇取其辯，他若賈、董策對，庾、徐駢體，陸贄奏議，取資者不能盡舉，在人之慧心領會耳。」芸曰：「古文全在識高氣雄，女子學之恐難入彀， 唯詩之一道，妾稍有領悟耳。」 ……余曰：「卿既知詩，亦當知賦之棄取。」芸曰：「《楚辭》為賦之祖，妾學淺費解。就漢、晉人中調高語煉，似覺相如為最。」余戲曰：「當日文君之從長卿，或不在琴而在此乎？」復相與大笑而罷。 可見他們夫妻愛花愛文章惺惺相惜。 沈復十九歲時奉父命習幕，學成先後在安徽績溪、江蘇青浦和揚州、山東萊陽、湖北荊州等地作幕僚，他對這種「軟蹄征逐，處處隨人」的處境，對於自由奔放的生活十分嚮往的沈復，到處幕遊生活其實是十分不耐煩的，「見熱鬧場中卑鄙之狀，不堪入目，乃易儒為賈」。曾有一段時間內，沈復曾與妻子芸娘閒居於蘇州滄浪亭畔和蕭爽樓中，過著神仙野鶴自在的生活。他們吟詩作畫，品月賞花，會客聚友，飲酒娛樂，「不窗煙火神仙」，「如梁上之燕，自去自來」。「蕭爽樓有四忌：談官宦升遷，公鮮時事，八股時文，看牌擲色；有犯必罰酒五斤。有四取：慷慨豪爽，風流蘊藉，落拓不羈，澄清緘默」。這「 四忌」 與「 四取」，充分表現了沈復對於官場抱持著懷疑的態度，更加嚮往自由的個性。沈復熱愛大自然，每當投人大自然的懷抱，就感到無比的自由和歡快：「余更肆無忌憚，牛背狂歌，沙頭醉舞，隨其興之所至，真生平無拘之愉遊也」。 《浮生六記》以時間線為順序，從彼此相見的愛戀寫起，到相知相攜的婚姻生活，以妻離子散的悲苦結尾，展現了沈三白半生的悲歡離合以及人生如夢的獨特體驗。從敘述內容來看，可分為「樂事」「趣事」「愁事」「快事」四事。 《閨房記樂》一篇記述夫妻二人感情深篤的美好時光，情節雖無太多動人之處，但盡顯深情。而此深情，必是為日後的生離死別做了伏筆。閨房之樂大都仰仗「陳芸」這樣一位「中國文學中最可愛的女人」。陳芸不同於流俗，不愛珠寶首飾，卻鍾情殘書破卷。而沈復似乎也刻意放下禮教束縛，突破傳統的禁錮。他愛陳芸，愛天下的山水，恨不能與她同遊天下。沈復嘲笑沉默拘謹的她「禮多必詐」，陳芸反唇相譏，贏了沈復，自此二人便將「豈敢」「得罪」當成了口頭禪。閨閣女兒轉變為一位喜戲謔、愛貧嘴的小女人，沈復確也功不可沒。 沈復言「情之所鍾，雖醜不嫌」，陳芸鍾愛臭腐乳，蝦滷瓜，還振振有詞「貌醜而德美也」，沈復卻極為討厭，調侃道「卿陷我作狗耶？」再看陳芸回答，「妾作狗久矣，屈君試嘗之」。世俗的柴米油鹽，並不是清貧度日，而是享受精神上的快樂。在她的影響之下，沈復「始惡而終好之，理之不可解也」，學著滷瓜拌腐乳，不再嫌棄。純真質樸的夫妻感情並不貪圖舌尖上的享樂主義，而是夫妻在這大千世界中尋找生活的趣味。沈復還寫到，雖有婚約未婚時陳芸堂姐嫁人之日，沈復隨母親前來慶賀。芸深知沈復不喜甜膩的棗脯（ㄈㄨˊ），便暗牽衣袖，為他藏暖粥並小菜，豈不是時時惦念未婚夫，為了偷偷摸摸見上一面的竊喜？書中更借陳芸堂兄玉衡之口戲言「頃我索粥，汝曰『盡矣』，乃藏此專待汝婿耶？」當沈復舉箸時，為陳芸的堂兄陳玉衡撞見，則被傳為話柄。這一番嘲笑過後，「芸即避匿，恐貽人笑也」，實則小女兒的嬌羞之態盡露並暗暗明瞭心意，心許對方。 等到遭遇家庭變故之後，沈復夫婦被迫拋卻尚未成年的一雙兒女，脫離大家庭，臨行前的場面淒絕冷清： 將交五鼓，暖粥共啜之。芸強顏笑曰：「昔一粥而聚，今一粥而散，若作傳奇，可名《吃粥記》矣。」逢森聞聲亦起，呻曰：「母何為？」芸曰：「將出門就醫耳。」逢森曰：「起何早？」曰：「路遠耳。汝與姊相安在家，毋討祖母嫌。我與汝父同往，數日即歸。」雞聲三唱，芸含淚扶嫗，啟後門將出，逢森忽大哭曰：「噫，我母不歸矣！」青君恐驚人，急掩其口而慰之。當是時，余兩人寸腸已斷，不能復作一語，但止以「勿哭」而已。 前後吃粥境遇的悲喜反差，恰如陳芸所意識到的，直可做一部傳奇來看，這部傳奇濃縮了人生的喜劇和悲劇因素，陳芸的形象也呼之欲出，其間透露的人物特有的細膩、淡然等諸多個性為芸娘所獨具，比之他人之細膩、淡然語言自有不同之處，同時亦暗含了夫婦二人的自由個性以及真摯深沉的愛情和宗法大家庭生活的種種抵觸。 陳芸自幸有生之年，去過一次太湖，「今得見天地之寬，不虛此生矣。」「樂極生悲」說的就是陳芸這般的女子，自幸去過太湖，卻為大千閨閣少女悲歎命運的不公。而沈復也是時代的逆行者，他同情女子被禁錮一生，恨不能今世就代妻化身女子，暢遊天下。沈復出主意，令陳芸女扮男裝，兩人攜手廟會。興起之時，陳芸竟忘了自己的身份，按了一個少婦的肩膀。婢女大怒之時，陳芸脫帽踮腳，聲稱「我亦女子」。且不談陳芸有些膽大妄為，沈復的做法已讓人不可思議。他理解妻子深閨之苦，又鼓勵妻子女扮男裝，還冒大不敬偷跑出遊。夫妻二人之樂在於精神世界，更體現在沈復對於女子的憐惜以及男女平等觀念的建立。「冠我冠，衣我衣。」小女子穿上男子的衣服，率性而為，如此可愛大膽之舉，實為難得。在沈復的眼中，芸娘並非絕世美人，但「顧盼神飛，惟兩齒微露似非佳相」，但確是有一副可人的儀態，「令人之意也消」。 沈復有言：「其癖好與余同，且能察眼意，懂眉語，一舉一動，示之以色，無不頭頭是道。」在那樣一個「女子無才便是德」的時代，陳芸卻能與沈復探討文學，提出更愛李白的詩：「與其學杜之森嚴，不如學李之活潑」，「李詩有一種落花流水之趣，令人可愛。」想來，陳芸便是如此活潑，寄情自然的一位可人兒。夫妻二人各抒己見，互相調侃「卿與『白』字何其有緣耶？」清貧之外，擁有知己正是文人們高雅情趣的體現，也是他們樂在其中的原因。陳芸作為一位瞭解夫君的鮮有存在，他們的恩愛自然不同於流俗。七夕賞月之時，沈復贈圖章二方，「余執朱文，芸執白文，以為往來書信之用。」這樣富含文化內涵和藝術氣息的交流是情感的巧妙表達方式。 夫婦二人還有著共同的人生追求，實屬不易。陳芸不貪圖安逸享受，只鍾愛滄浪亭的園子，她曾言：「他年當與君卜築於此，買繞屋菜園十畝，課僕嫗，植瓜蔬，以供薪水。君畫我繡，以為持酒之需。布衣菜飯，可樂終身，不必作遠遊計也。」這裡表現出的自由閒適，與沈復不謀而合。大約這來之不易的愛情過於甜蜜，才會使人生出一種隨時消失的感覺。俗話說的「慧極必傷，情深不壽」便降臨到芸娘的身上。陳芸患血疾，沈復無錢為她診病，只能見她病入膏肓。陳芸安慰丈夫，並無半分責怪之意，「奉雙親，撫遺子」即可。沈復見妻子早早離世，曾抒發慨歎：「奉勸世間夫婦，固不可彼此相仇，亦不可過於情篤。語云恩愛夫妻不到頭。」沈復一生的知己離世，她只留下「知己如君，得婿如此，妾已此生無憾。」一句，頓時只覺心酸，又充滿悲涼之感。 《浮生六記》可說是沈復夫婦一生婚姻生活與家庭變故真實的寫照，坎坷淪落的悲劇人生。陳寅恪指出：「吾國文學，自來以禮法顧忌之故，不敢多言男女間關係，而於正式男女關係如夫婦者，尤少涉及。蓋閨房燕昵之情意，家庭米鹽之瑣屑，大抵不列於篇章，惟以籠統之詞，概括言之而已。此後來沈三白《浮生六記》之〈閨房記樂〉所以為例外創作。」而與之相反，〈坎坷記愁〉則寫盡一生遭拂逆之事。拿二者相比較，則沈三白寫其愛妻芸娘與之相伴相愛十數年間的恩愛，直至生離死別情狀，那種攝魂奪魄的悲情日月，今日讀來猶在眼前。芸娘之美麗賢淑，也令人懷想。林語堂在譯成《浮生六記》英譯本後說：沈三白之妻芸娘，乃是人間最可愛的女人，能以此女子為妻，真是三生有幸呢。沈復的自傳體的書寫，從日常生活的瑣事為主要創作，真實做到「無意為文」卻如敘家常，猶如「細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲」，於平淡之處洞見真情。以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

對「迪士尼動畫工作室」而言，1970年代是影業最蕭條的時期，那時華特迪士尼去世，儘管迪士尼娛樂王國打造出迪士尼樂園，並沒有因此影響迪士尼娛樂產業。但整體迪士尼動畫已經走到瓶頸的狀態，直到1989年《小美人魚》邀請亞倫孟肯成為本作品的音樂總監，讓迪士尼動畫影業到達空前未有的票房與獲利。短短的83分鐘動畫，究竟如何獲得2.35億美金高票房？這得歸功於迪士尼邀請長期活躍於百老匯的亞倫孟肯為《小美人魚》操刀。 過去迪士尼動畫頂多是單純的主題曲，陪襯的畫外音，以城堡中的公主與王子愛情取勝，尤其多以美聲的歌唱家為主題曲演唱，並未真正深思配樂的問題。當亞倫孟肯帶著百老匯音樂劇的經驗介入《小美人魚》動畫後，創造了爾後迪士尼動畫多以百老匯的音樂形式滿足觀看電影的觀眾。 孟肯利用音樂劇主旋律的形式充分彰顯肯個人音樂劇配樂創作的才華。亞倫孟肯深諳音樂劇是舞台劇的表演形式，需要運用各種樂器與嶄新的音樂元素，因此《小美人魚》動畫作品中已經不似過去僅是單純由單一主角演唱，而是讓每位在動畫中不管紅花主角或綠葉配角都有機會加入整體演唱中，幾乎是一場又一場的演唱會。 如果不陌生的話，在此不妨為大家先介紹使用拉丁腔調操著不太純正的英語的王國廚師，所唱的烹調歌曲《Les poissons》一方面可以聽到這位廚師處理食材時片、剁、砍煎炒煮炸等，拉丁語法的豪邁氣，廚師醉心於廚房的烹飪手法，若要說迪士尼強調的多元融合，1989年的處理讓賽巴斯丁的主題音樂與愛麗兒有所區隔。 亞倫孟肯配合了動畫技術製作、劇情主體元素和奇幻色彩畫面搭配他所創作美輪美奐的旋律利用多樣化題材的主題曲、影片插曲、背景音樂等，引領大家走進迪士尼幻想的童話世界中。這裏得提到烏蘇拉這位海巫，由於受川頓國王的貶謫，我們就來聽一下這首主題旋律：《Poor unfortunate souls》 1989 年，《小美人魚》在美國首映，是羅恩·克萊蒙茲、約翰·馬斯克執導的經典童話畫故事題材的動畫影片，是美國動畫配樂作曲大師亞倫·孟肯和詞作家霍華德·艾許曼精心合作的動畫影片，這是80年代末期迪士尼最後一部採用傳統畫師手工繪製的最後一部具有經典意義的動畫影片，也是迪士尼長篇童話劇情系列動畫影片的第28 部作品，更可說是迪士尼傳統動畫文化題材復興里程碑的創作。 《小美人魚》的成功不僅迎來了迪士尼動畫影片製作的第二個輝煌時代，還榮獲了1989 年第61 屆奧斯卡最佳電影原聲帶、最佳電影主題曲的殊榮。本動畫作品結合各類型的配樂中，亞倫·孟肯帶領團隊巧妙將美國傳統的百老匯歌舞形式和迪士尼的動畫創作有機結合起來，擦出絢麗的火光，產出無窮的動畫感官魅力，讓迪士尼動畫影片有效融入歌舞的元素。這種新穎的動畫音樂配樂風格賦予了迪士尼動畫影片的一種新生力量。 《小美人魚》改編自丹麥作家安徒生的曠世童話故事題材《美人魚》，講述關於美人魚愛上人類王子的愛情故事此一故事最後結局是美人魚最終成為泡沫，並沒有獲得幸福的生活。然而，迪士尼的《小美人魚》愛麗兒憧憬人類的生活，有一個海底人類博物館，收藏著各式各樣沉於海底人類物件。她不時浮上海面偷窺人類海上生活，嚮往著人類擁有兩條腿可以自在奔跑與冒險，但是底世界特萊頓國王是無法接受自己的小女兒靠近人類世界，既危險又無法猜透對海底生物的友善或獵殺，再一次不期然愛麗兒勢必看到亞利克王子，一見鍾情，為了進入人類的世界，她走到海洋禁地海烏烏蘇拉，與他交換條件，以聲音換取雙腿，與愛利克王子有著浪漫的約會。索吻一事是一切的開始也是結束，當然烏蘇拉真正目的是為了成為海底特萊頓王國國君，是無法讓這對戀人真正相愛。就在海底朋友們無私的幫助下，以及父親的寬容有情人忠誠眷屬，實現的了自己夢寐以求生活和愛情。《小美人魚》上映後不論產業鏈，以及衍生性商品獲得巨大迴響，尤其動畫配樂可說開啟未來迪士尼集團介入音樂劇的世界。一切都要歸功於亞倫孟肯。 《小美人魚》運用百老匯音樂形式，把口語化的、日常生活化的對白融入到優美的旋律當中，並以集體舞蹈的場面來表現。這種節奏化、音樂化和舞蹈化的表現使整體音樂具有極強的表演力和感染力，帶給觀眾一種全新的視聽享受，續沿用百老匯的音樂形式，尤其是在表現正邪兩方較量的片段，影片善於用快節奏的、百老匯的音樂形式把影片推向高潮，這也是迪士尼動畫片的經典思維套路。我們不妨來聽這段賽巴斯丁對海底世界的讚美。 亞倫孟肯在這首作品中結合了美洲拉丁樂風和舞蹈風格巧妙的結合影片，並善於運用多彩音色的打擊樂營造歡樂氣氛，為影片打造了節奏明快、動感十足、詼諧幽默的音樂。尤其他利用響板帶動歡樂氣氛，呈現海底世界不是寂靜無聲的，而是熱鬧非凡充滿綺麗幻想，人類未知的世界。 亞倫·孟肯為為迪士尼動畫配樂，主要體現在主題音樂、背景音樂、歌曲創作上都不同程度的創新。主題音樂創作，主要從彰顯影片構思的主旨、個性角色人物性格特點及承載劇情發展敘事渲染表現力上出發，探索影片製作諸多因素的共性，力求創作的音樂主題旋律凸顯影片主題內容，主旋律身影環繞貫通全片，對影片的風格特徵、人物情感抒發、劇情內容表達、主題思想呈現等發展變化過程的展示起到決定性作用。我們就來聽這段愛麗兒這段獨白的《Part of Your World》 孟肯加入了清脆的敲擊樂器，讓整首作品更加輕盈充滿夢幻感，當然加入了水聲、泡沫聲，創造難以言喻的海洋世界。孟肯這種主題形式的百老匯的音樂戲劇音樂創作，除了塑造場景，讓我們更加認識愛麗兒，在歌詞中是如何嚮往人類的世界，在追尋人類世界的過程，她不在乎家人如何跟她說海洋世界有多好，他更想瞭解海洋以外關於陽光、火光、生命、跳舞……這種大膽的語言與思考，讓迪士尼動畫中的公主開始具有主動性，不再逢迎依附於王子的身邊，儘管尚未脫離王子對她與家族最後的救贖，但是這首主題曲成為迪士尼影業公主的轉型。 背景音樂創作，一般包括人物語言交流的對白背景音樂、人物運動狀態的動作背景音樂和描繪畫面情景的環境背景音樂。對白背景音樂一般音量設置偏低、音域較窄、旋律舒緩，容易被觀眾忽視；動作背景音樂一般以模仿生活音效為主，力求音色與現實活動中的發聲音效一致，形成音樂色彩式的音調表現；環境背景音樂一般體現了地域或歷史環境，我們不妨來聽一下《小美人魚》中片頭敘述海底世界的背景音樂。（Fathoms Below） 總體來說，背景音樂通常在影片出現的頻率較高，時而輔助或時而主導迎合影片的劇情的發展，更多的結合時代、地域、民族的背景元素創建音樂旋律，深具海洋國家征服海洋的雄心壯志。 畫面由一條從漁民手中幸運逃出的小紅魚，引導觀眾的注意力遊覽海底世界一切生物生機勃勃氣象，沒有一句解說詞，環境音樂恰到好處的烘托了整個場景，使觀眾在情緒上清新舒暢。 主題旋律不斷的重複呈現一直以來就是好萊塢或者流行樂壇經常創造的表現形式（Main Titles (Remastered 2014)） 讓我們看到整體特萊頓王國一片繁盛欣欣向榮的模樣，他利用交響樂，以及人聲四部的形式讓我們看到王國的氣勢與川頓王國的魔幻感。 背景音樂可能勝過各類形象色彩的裝飾，為了更好將音樂融入影片的統一風格中，體現影片劇情敘事意境、角色內心情感的襯托及觀眾情緒氣氛的渲染力，那麼背景音樂所處地位將獨一無二的，在動畫影片中將佔有一定傾斜比例。歌曲音樂創作，歌曲以原創為主流，改編或填詞為輔，採取多樣化的演唱方式，如：獨唱、混唱、輪唱、合唱等，或百老匯音樂劇中的獨白或旁白方式，其歌曲既能與敘事合為整體共同融入劇情的發展，又能刻畫角色內心情緒的變動，自如的達到襯托影片總體思路。如影片《小美人魚》中薩巴斯丁指揮人魚公主的演唱，巧妙以演唱的方式介紹了6 位元人魚公主的名字，及愛麗兒的人物性格特徵。他在《小美人魚》中首度採用了百老匯音樂劇的形式為動畫片配樂，清新優美的旋律、浪漫奇幻的色彩，深深吸引著觀眾的注意力。《Daughters of Triton》 艾力克王子與愛麗兒兩人世界的塑造，也是百老匯音樂劇非常熱愛使用的手法，利用人聲阿卡貝拉此起彼落，以及運用拉丁樂器，可說是方便未來登上百老匯音樂劇殿堂最好的操作方式，我們不妨來聽這首《Kiss The Girl》 百老匯音樂劇的元素雖然被亞倫·孟肯開創性的運用到動畫音樂製作相較於音樂劇或歌劇，其優美的音樂旋律，有著更自由的創作空間。運用美妙的音樂來表現人物在特殊情境中的內心世界，烘托敘事情感的衝擊力，與觀眾情感內心深處產生共鳴，達到推進劇情的發展，用音樂的形式敘述故事的發展，使他更加注重配樂旋律的優美性，並用其將那些看似相互獨立的歌曲聯繫在一起。 亞倫孟肯可說是延續迪士尼上一代動畫音樂作曲者創作的基礎上提煉出獨有的迪士尼樂風，運用前期配樂與後期整合，讓影片與音樂充分結合一起，確保了迪士尼單純的女性追愛的劇情，通過音樂更深化人物性格的塑造，也讓《小美人魚》不論是影片銷售量，或者動畫原聲大碟產業再度受到重視，亞倫孟肯可謂功不可沒，也是迪士尼動畫充滿音樂元素取勝的領航者。 下週我們將持續介紹迪士尼動畫中，第一次引進搖滾樂手打造的《泰山》，感謝大家的聆聽。《Happy Ending》 -- Hosting provided by SoundOn

時間倒回自1949年後，中國的電影發展幾乎進入停頓的狀態，尤其是1966年起文化大革命，關於文藝活動甚至是八大藝術中的電影娛樂工業，也被視為資產階級受到貶抑，因此上個世紀70年以後，要論及華人電影事業，幾乎都在台灣與香港兩地，由於香港在上個世紀97年前回歸中國，尚隸屬於英國殖民政府統治，至於臺灣是在國民黨統治時期，不管水文與歷史的沈澱，港台幾乎皆是因著曾經有過殖民統治的國族性格，兩者在面對文化的認同，與國家的精神象徵，甚且是文化藝術的發展，卻有著極相似又無法斷裂的文化血脈關係。當97回歸前香港電影逐漸成為「東方好萊塢」稱號的同時，通過電影發行、放映，甚且經過1979年香港電影新浪潮後，香港電影如日中天。 若要細數香港台灣兩地殖民歷史，從19世紀中，鴉片戰爭開始，註定了香港成為英國附屬殖民地；而台灣自荷西時期便有幾次受到他國統治，1895年更是甲午戰爭，簽訂「馬關條約」後，臺灣成為日本屬地殖民國。不管是歷史現實或者相同的命運，台灣與香港多有相似之處。 1959年邵氏電影公司挾帶著中國想像與古典追懷，香港電影整合了製作、發行、上映的優越勢力，進軍台灣電影市場，這是不爭的事實。然而，更是由於台灣與香港諸多社會政治文化現象，多有類似，具有血脈同根之情感，相似的國際處境，同文同種的情懷，當香港電影在1979年進入新浪潮後，台灣也在1982年跨入新浪潮，此一相近的電影事業多元蓬勃發展。當我們回顧90年代臺灣大舉開放各國電影進入臺灣電影市場，而香港影業卻是在新浪潮後新藝城影業捷足先登，造就了港片在臺灣的流行。由於香港的特有的文化精神發展出「無厘頭」作品上個世紀90年代成為海峽兩岸三地造成空前未有的熱潮，造就了周星馳個人獨特的電影風格，無非是新一代喜劇電影之誕生，這裏我將從《威龍闖天關》入手說明「無厘頭」電影在華人電影市場中流行並成為喜劇電影標的。 《威龍闖天關》是1992年由杜琪峰導演，周星馳、梅艷芳等主演之作品，在香港稱之為《審死官》，部分評論者主要針對其「喜劇作用」來進行論述與討論，然而深度意涵卻是這部作品深具「雜種性」，杜琪峰導演的風格一貫以來是多變的，杜琪峰與韋家輝兩位先生最代表性便是英雄電影又被稱為「黑色電影」，但於此同時杜琪峰銀河映象公司，也推出愛情小品，但與周星馳合作「無厘頭」的電影，就屬這部《威龍闖天關》。這部作品可說徹底掌握了周星馳個人的獨特魅力。杜琪峰的創作風格，有別於吳宇森的英雄電影，他塑造的英雄並非是無堅不摧，反而是帶點滄桑、歷經各種人生百態，又令人充滿質疑的英雄。以《威龍闖天關》為例，宋世傑是為清代的訟師，但這位訟師是循著一般世俗的規律來走，專打有錢可賺的案件，「將死的說成活的」，將好的講成壞的，與人們趨利避害的基本特質沒有兩樣。他絕對不是英雄，只是一個愛錢老是死了兒子狀師。 宋世傑頭一個解決的是「狗咬人」的案子，儘管這位宋狀師專打賺錢的官司，但是涉及了單純或者市井小民受委屈的案子，宋世傑有時仍舊會挺身而出進行弔詭性的論辯。以此杜氏設定的場景是在人來人往的大市場上，然而弔詭的是賣肉攤的附近，竟然會有堆牛糞處，杜琪峰企圖讓混雜的市場形式全然呈現於電影觀賞者眼前，這是極端不可能的場景，杜氏利用了觀賞者打抱不平的一般心理，看著讓宋世傑輕鬆簡單的處理這件看起來似是而非的案件，判案者胡知縣既昏庸又年老，原本判水師提督的兒子賓少爺是被害者，而宋世傑的顛倒語言邏輯，以及重演打狗場景，讓賓少爺打走僕傭阿福，瞬時讓賓少爺轉為加害者。充滿狂歡並充滿逗趣的表現方式，突顯著強權壓弱勢，凸顯地方治權是人謀不臧的，這裏充滿了對香港回歸的省思與焦慮。對香港而言，長期接受英國殖民統治，與東西文化混雜地帶的特殊地位，尤其對中國政權的不確定性，有著無家無國的歸屬，究竟何去何從，完全彰顯在楊秀珍的丈夫被毒死的同時，楊秀珍失去了人生最大的保障，也正是香港人無從依歸的感受。 再者，過去長期接受西方文化所宰制，並且具有支配地位者轉眼間成為一種「前途未卜」的焦慮感，對於新政權的無法信任，對於舊政權的落空，一般人所渴望的「完整性」、「連續性」的體制和諧就此中斷，處於這種斷裂的裂隙中的香港，在《威龍闖天關》中所呈現對於當權政府何汝大是否是清官？充滿了諸多不安。山西布政司的孝子心態，一味的想消除案件，滿足母親的需求；那麼求和為貴的八府巡按的清廉更是深受質疑，此一裂隙與焦慮，無從求助，更且一種心神不寧的空白，讓楊秀珍幾乎走上絕路，眼看著幾乎上吊。無疑是杜琪峰處理此議題的同時，對香港政權的困惑與倉皇存在感的不穩定狀態。 那麼唯有仰賴身處正邪曖昧不明，並且已經不問世事，早已成為悅來客棧的當家掌櫃的前訟師宋世傑。他在妻子的正義感與勉強下，不斷通過一次次辯證與爭吵，無法完成共同協議。尤其這次告官過程中宋世傑多次面臨生死交關，又要面對妻子可能會生出不健康的孩子擔憂，儘管看來僅是單純的夫妻爭執與為楊秀珍告官，但是所對應的則是香港97前的處境，從《威龍闖天關》中呈現一般人民對政權轉移的恐慌與質疑，也是因為在此尷尬的身份與惶恐。這裏的宋世傑作為一個平民英雄，因著妻子受到委屈，這才出頭真正的面對這場險惡的官司。 《威龍闖天關》在1992年同步在台灣香港上映時，周星馳挾帶著獲得台灣金馬獎男配角的優勢，以及早已在港片中具有喜劇一席之地的天王地位，這部改編自周信芳演繹的《四進士》，以及結合了粵劇馬師曾的《審死官》，從過去以毛朋、楊秀珍二人為主腳的四連本戲，到後來逐漸演變為以宋世傑為主的告官戲。馬師曾利用粵劇獨特的表演風格，發揮嬉笑怒罵的表演藝術，就此讓《審死官》在粵劇藝術表演場上，一枝獨秀。因此《威龍闖天關》是台灣的稱號，是接續周星馳1991年作品《逃學威龍》而來的名稱，香港影片仍舊稱為《審死官》，忠於馬師曾表演宋世傑為人告官的狀師基本精神。 《威龍闖天關》所展現的是對於在上位者的質疑與威權的不確定性，這部作品在當時票房高達27000萬台幣，雖是無厘頭的搞笑片，卻也是為臺灣的觀眾得以一個發聲的出口，尤其是對於權威性的挑戰，與公權力的不彰，更是一種全新與獨特的經驗。尤其是公平正義可以隨著銀兩的交換，取得生命財產的確保，讓一般毫無能力的百姓們，更覺無力與失望。《威龍闖天關》可說活生生的照映了一個小小的訟師對於公權力的挑戰。這是讓台灣觀賞者足以大快人心之感。 更耐人尋味的是，杜琪峰並無意讓宋世傑成為一位無敵英雄，一生清廉，從不打假官司，也不寫不實的狀紙。他讓宋世傑更加有血有肉，有著人性的貪婪、驕傲、卑屈，甚至是怕老婆的狀態。一點傳奇色彩也沒有的平凡拿筆幫人寫訴狀的訟師，竟然同時公然挑戰著四位為官的大人，甚且是「清如水、明如鏡」的八大巡撫。看似怯懦、膽小、怕事，甚至是斤斤計較著趨利避害的招數的宋世傑，這無疑是對公權力的一大反諷，同時也是宋世傑在民間粵劇演出流行的最大因素之一。 當台灣影片市場引進這類具有中國想像的場景設計，同時具有現代意味的作品，有著同文同種的命運共同體，也是一種曾為殖民屬地的同理心情的接納。對於「前途未卜的大限」以及「患難意識的地平線」，在某種程度上讓國族的整體時間體驗與歷史感全數解消，帶著距離感的，嘲諷著無能的政權，同時又在愛恨交加下對於這塊土地的不穩定，帶著諸多的保留與存疑，與臺灣的後殖民型態一直是交相呼應著，從來未曾斷絕過，相似的遭遇、相同的懷鄉，更重要的是擁有相同的中國符碼，召喚著對於中國一種若有似無，似近且遠的矛盾心態，那麼《威龍闖天關》場景的設定，以及相對於統治政權的不確定狀態，甚至是家國主義的混雜交織的愛戀與憎恨情結，體現於宋世傑與官員們的論辯交鋒中。 由來對周星馳的表演都稱為「無厘頭」，從國語詞典的解釋是：「無厘頭」是故意將一些毫無聯繫的事物、現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。另一解釋是：「無厘頭」的用語是粵語方言，本為「無來頭」之意，由於粵語方言「來」字與「厘」字讀音相近，在音近訛變的關係，從「無來頭」變成「無厘頭」，所指的是指一個人的言行毫無意義，莫名其妙。而「無厘頭」的用法在表演藝術上，是在表演的形式顛覆既有的戲劇方法，而《威龍闖天關》則不僅在表演上傳達無厘頭的莫名行為，更重要的是使用在違反語言邏輯與思考方式，《威龍闖天關》中，當楊秀珍被二哥以五十兩銀子賣掉後，隨著宋李氏回到悅來客棧，講述著本來極其簡單的楊氏遭遇，卻特意讓多餘的贅語衝破對於語言精鍊的原則，語言在陳述過程中本就鬆散，在此處讓宋李氏語言更破壞了既有的語言形式；再者宋世傑的對話往往會將既有的詞組進行拆解，例如：「你們真是雞……機靈過人」，何汝大拒絕了山西布政司送來的賄賂官銀，說明自己「光明正大」、「兩袖清風」，而何夫人亟欲收下銀兩的同時，將之解讀成「開支太大」、「兩餐吃風」。對於語言的拆解重組，創造「無厘頭」的反線性邏輯風格。同樣地，在審案過程中，不斷的干擾既有審理程序，應酬客套、危言聳聽的傳聞、窮嚷鬼叫，以致於「只准周官放屁，不准百姓拉屎」，更動既有的成語邏輯，這些皆是屬於杜琪峰與周星馳共同創造出來的新型喜劇。 《威龍闖天關》正好在97香港回歸前之際，「在人們對中國愛恨交織的心境中，他們也對香港愛恨相雜。香港是難民逃離壓迫的避風港，但它也同時是沙漠、天堂、一個永遠令人缺乏安全感之地」。這不僅是香港既有的處境，也是台灣屬於邊緣處境，幅員狹小、國族情結濃厚，卻又歸屬何方無所適從，在香港電影中97前不斷的召喚著中國已逝的亡魂，一個屬於原始的中國，然而現實世界中的政治、經濟與文化認同上，卻又如此的不安與焦慮，身份的迷失，殖民文化的被再殖民，甚至是權力的轉移後，人們的究竟可否如過往一樣存活？終其一生大抵是香港回歸後，國統論戰中無法規避的問題，而香港電影為著港人抒解著存在感的壓力與憂患意識，藉由中國的因子，港片蜂擁般進入台灣，影響著台灣的電影市場，如何讓台灣電影作品反輸入的行銷華人世界，這才是台灣電影業界急需努力的方向。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛古今書房的朋友們大家好，上一回跟大家聊了一下《紅樓夢》賈探春的管理哲學，以及寶釵識時務的識大體的表現。這也正是明清小說已然朝向通俗化的創作結果。 回顧明清以來通俗小說的發展，說真的，我們很難不好好的認識這時節的時代背景。對岸稱這段時間叫做資本主義萌芽時期。其實我自己個人是不太贊成的，說真的明清時期根本搆不上什麼資本主義，頂多是發達資產階級，如果勉強要用一個專有名詞說的話，可以說仕紳階級的崛起，他們有產有錢，有了產與錢連帶而來的就是權力。為什麼呢？說實在一點，朝廷要打仗，不得已國庫得要有錢，只是國家建設、官員糧餉薪俸，還有宮廷享樂，要累積財富真的很難，這些地方仕紳有錢，似乎沒有機會晉升官場，如今可以通過「錢」來讓自己的身份翻轉，何樂而不為呢？官與商之間開始有了某種默契，不管是經濟、教育、文化、社會通路也好，因為官的關係更好打通關節，這與商業經濟似乎拉不上關係？如果這樣認知就可惜了，因為官的加持，這些紳商們越來越能累積財富，越來越有機會累積社會資本、教育資本，他們更在封閉的社會中更能夠取得最大的財富。尤其地理大發現以來，15世紀全球進入空前未有的經濟流通，在明代的經濟史，特別是明代貨幣史中，16世紀40年代是重要的轉折點。中國從此開啟了奉行長達500年左右的實銀通貨或者「稱量貨幣」，即「自由銀」貨幣制度。簡單說就是直接拿白銀做市場交易與買賣。「自由銀」貨幣制度強烈地刺激了巨大的白銀需求，明代開始成為世界上對白銀需求最大和吸納全球白銀資源最多的國家；日本和南美洲成為向明代輸入白銀資源的主要地區，也因此成就了明清成為當時世界最大的經濟體。 好，說這麼長的背景，當然要來看最足以呈現當時市民的生活、財富與經濟狀況的通俗小說。也就代表了人們開始有錢有閒了，需要的物質生活與精神生活自然蓬勃起來。明清通俗小說的誕生，實在跟當時講唱文學有密切關係，大家愛聽故事愛聊八卦，就是這類興趣取向，「說話」應運而生，也因此那些無法進入官場的科考年輕人們，為了餬口，流動到城市，進而成為勾欄瓦舍的表演者一員。這才剛開始，直到整體物質環境越來越好時，人們不再滿足單純進入勾欄瓦舍的聆聽，更想重複觀看與欣賞話本文學時，書籍印刷開始成為寵兒，尤其是文人間流動的各類小說。那麼話本小說的形式左右著我們今天所看到的章回小說的樣貌。 這裏出現了相當專有的名詞「章回」。什麼是章回小說呢？非常的簡單。即是挪用話本小說的形式，省略了入話，直接說故事，並且開始分回標目，來劃分說故事的段落，清楚的回目可以讓讀者一目了然下一篇會講到誰，故事線回拉到那裏去。 再來就是保有原來的說話人的角色，我們的作者永遠帶著全知的上帝角色，一方面向是對著讀者說故事，另一方面就是可以跳出來跟讀者聊一聊對人物的觀感。這種突然切斷讀者的線性閱讀脈絡，其實非常干擾現代讀者。但卻又有獨特的意義，也是告訴讀者：拜託，不要沈溺於虛假的小說裏，該停一停。這類留下懸念，並且在緊湊的情節突然打斷，正是「欲知後事如何，且聽下回分解」。 也因為這種習慣，創造了多線的敘事模式，不僅僅只是單一角色單一事件完成，往往都是多線交叉，縱橫交錯。來到了《金瓶梅》更變本加厲，成為網狀結構新形式，呈現出人情世態的小說形式，進而表現複雜的社會人生，這是章回小說最動人之處。從此角度出發我們檢視《金瓶梅》就真的相當有意思了。 《金瓶梅》的創作是「四大奇書」中，唯一沒有世代積累過程，它是第一部文人獨創的長篇。《金瓶梅》雖借用《水滸》片段情節，但其所寫世俗人情，卻有鮮明的晚明時代特徵。《金瓶梅》實在是一部非常複雜，令人費解之書，一般認為成書於明代萬曆年間。尤其對於作者的討論，更是眾說紛紜，這裏僅提幾位：有人認為《金瓶梅詞話序》稱「蘭陵笑笑生」作。至於蘭陵在哪裏？兩個蘭陵：一在山東嶧縣，一在江蘇武進。至於「笑笑生」呢？有人以為是王世貞、李開先、賈三近、屠隆、湯顯祖、王稚登、李漁等種種推測。迄今為止，《金瓶梅》作者的候選人已逾30個，這是個龐大的數字，在世界文學史上也堪稱一絕。大家聽到這裏大概是一個頭兩個大，但是這裏我們不做作者推理，只說《金瓶梅》這本書，可說是介於文言白話間長篇小說重要的發展里程碑，從過去志怪、神魔、巧遇、錯認諸多種種的情節橋段，幾乎一筆勾銷，而是真正進入常民中紳商階級的書寫，《金瓶梅》開始關懷的是人情悲歡、世態炎涼，更為現實更直接面對人生，一切美好、醜陋、卑鄙、污穢盡收眼底。 但如果真切的運用高道德標準去要求《金瓶梅》，這部作品是不合格的。但是從人性，以及真實的人生中領略《金瓶梅》卻是非常貼近生活的。裡頭的腐敗味道，幾乎是《紅樓夢》這類活在潔淨的少男少女世界裡的人不能想像領略的。但是《紅樓夢》何嘗不刻畫這類人呢？他們就是賈珍、賈薔、賈蓉、賈赦，更是賈璉這類人，只是我們一般讀者太少去關心《紅樓夢》中這群骯髒齷齪的人們。《紅樓夢》永遠停留在少男少女的青春夢幻中，甚至是寶玉容不得一點髒，他覺得那些經歷婚姻的女性，每個都變成了魚眼睛。但是哪個人願意自己成為寶玉口中的魚眼睛呢？人終究要長大要正視自己的人生，終究要成為更現實、更複雜、更老氣橫秋的大人。 《金瓶梅》的成人世界不是寶玉僅僅是一種情愫愛戀或者是黛玉的「每日價情思睡昏昏」。《金瓶梅》的情慾是直指肉體的、慾望的，帶著暴力、憤怒、嫉妒，甚至是躁鬱的搶奪。因為實在太深刻了，導致許多懷著青春夢幻的人是不忍卒讀的，總覺得少了溫情、浪漫與包容。但是蘭陵笑笑生不正是寫出了真實與深刻，尤其將人們極端醜陋的，那麼一點點的人性的善意都摧毀殆盡。 但是這樣的小說究竟有什麼好呢？哈佛大學的田曉菲寫了一段耐人尋味的文字：「一個讀者必須有健壯的脾胃，健全的精神，成熟的頭腦，才能真正欣賞與理解《金瓶梅》，能夠直面其中因為極端寫實而格外驚心動魄的暴力——無論是語言的，是身體的，還是感情的。」 這麼說來讀《金瓶梅》要有點年紀才能讀得懂嗎？如果按照田曉菲女士閱讀的年紀是23歲的話，那麼該是要有一顆「老靈魂」才有能力承接巨大的視覺衝擊與看似物欲橫流的想像。老靈魂容易嗎？其實是很容易的，如果讀者們看得了張愛玲的作品，那麼《金瓶梅》就是張愛玲作品男男女女的升級版，他們沒有小文青的悲壯與淡淡感傷，而是真正落入真實生活的苛刻、殘酷與真相。 但《金瓶梅》只有一種讀法嗎？當然不是囉，《金瓶梅》的讀法實在太多了，如果執著於物欲中暴力與色情，是一種閱讀的手段，那麼貼近他們的物質與日常生活，更足以揭開西門家族中的愛恨嗔癡，好叫我們可以慈悲的，帶著理解的認識這群凡夫俗子。 因此書坊即將開設一門關於閱讀《金瓶梅》的課程，主要是從物質出發。我們從吃飯穿衣開始，認識《金瓶梅》，畢竟這是一部大部頭的作品，我們得先從討論明清兩代經常提及的商業市場，對於金錢的觀點與消費。 萬曆年間散曲家薛論道《林石逸興》卷五【沈醉東風】十二首專為「題錢」而作，其中一首說：「人為你跋山渡海，人為你覓虎尋豺，人為你把命傾，人為你將身賣。細思量多少傷懷，銅臭明知是禍胎，吃緊處極難布擺」。正是這種價值觀與社會形態，才讓整體人類的欲望在小說中得以展露無遺。新崛起的階層相對於自由經濟條件，使他們有餘力在追逐金錢競爭中無所不用其極。《金瓶梅》裡頭西門慶擁有五、六個店鋪，並有官府為靠山的商人。他家中「赤的是金，白的是銀，圓的是珠，光的是寶」。西門慶深知金錢的巨大威力，「有錢能使鬼推磨」，他說：「咱聞那佛祖西天，也止不過要黃金鋪地，陰司十殿，也要些楮鏹營求，咱只消盡這些家私，廣為善事，便使強奸了嫦娥，和奸了織女，拐了許飛瓊，盜了西王母的女兒，也不減我潑天富貴」。（第二十五回）不必為來世的幸福擔憂，只要有了錢就可以擁有一切，就是他們這類人的共同心態。 這類及時享樂的心態，與整體經濟表現有密切關係，實在太容易累積財富，一旦獲得機遇與意外得來的暴富，更容易對這意外之財，如流水般花費，《金瓶梅》第四十九回，西門慶設宴招待新任巡鹽御史蔡狀元及東平府巡按宋御史。酒席上「說不盡肴列珍饈，湯陳桃浪，酒汎金波」，「當日西門慶這席酒，也費勾千兩金銀」。臨去時，西門慶又讓手下把兩桌酒席送給宋、蔡二御史，其中包括「兩壇酒、兩牽羊……一副金台盤、兩把銀執壺、十個銀酒杯、兩個銀折盂、一雙牙箸……」通通裝入食盒，「共有二十抬」。這個「飲食」帳裡，還包括金銀酒器，實在無法算得清。在酒宴上享受著餘興節目中海鹽子弟所演唱的【皂羅袍】 滿目黃花初綻，怪淵明怎不回還？交人盼得眼睛穿。冤家怎不行方便？從伊別後，相思病纏。昏昏如醉，汪汪淚漣。知他幾時再得重相見！我愛他桃花為面，筍生成十指纖纖。我愛他春山淡淡柳拖煙，我愛他清俊一雙秋波眼。烏鴉堆鬢，青絲翠縮。玳鉤月釣，丹霞襯臉。交人想得肝腸斷。 這類情啊愛的呢噥軟語，這些豈不是栩栩如生的將明代共享繁華，商業貿易鼎盛的盛況一一的呈現在我們面前。當我們今天深入這部作品時，則要帶著讀者的寬容的心懷，從物質的部分認識它將會有不同的收穫。 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，感謝大家的收聽，我們下週再見。 -- Hosting provided by SoundOn

❖《淑女鳥》 是一部2017年美國喜劇電影，由葛莉塔·潔薇執導。 導演葛莉塔·潔薇近年來最廣為人知的作品，是2019年改編自《小婦人》的文學電影《她們》。 ❖ 除此之外，葛莉塔·潔薇不僅僅是名編導，同時也是一名演員，曾主演風格近似法國新浪潮楚浮的美國獨立電影《紐約哈哈哈》，並在多部好萊塢電影擔任過配角。 ❖ 本片獲得第75屆金球獎最佳音樂及喜劇電影和最佳女主角獎，同時也在奧斯卡金像獎入選最佳導演、最佳影片、最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角等多項提名。 ❖ 由瑟夏·羅南、蘿莉·麥卡佛、雀西·萊特、盧卡斯·海吉斯、提摩西·夏勒梅所主演的《淑女鳥》故事劇情描述加利福尼亞州沙加緬度一位高中生與母親的動盪關係。 ❖ 在電影裡，女主角LadyBird在高中戲劇社裡所接受的戲劇訓練，導演十分貼切地還原了傳統現代舞台劇表演的默契訓練。在劇情裡，身為神父的戲劇老師，請學員們坐下圍成一圈，比賽看看哪一個學員能最快落淚。在與劇場演員天莉的訪談中，她以過往學現代劇場十年的經驗，告訴我們，這段情節在現實的戲劇訓練中，竟然非常不適合新手，是一門專業的進階課程？ ❖ 電影頭尾相呼應的空間，片頭將母女二人全鎖在車內，是如何透過精湛的對話，共同的喜好，把母女二人相似的性格展現無遺。片尾，兩人皆獨自開車走過的相同風景，導演是怎麼利用開車這件事情，串連起母女兩個角色？ ❖講者介紹：劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，身為女性主義者，對於女性運動的推動不遺餘力，踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義！》《我在印度澇塞的故事》。 -- Hosting provided by SoundOn

澤野弘之曾經表達過：「配樂並不應該是單純地在振奮的情節強化熱血感，在暗黑的情節就很恐怖而已，我的設想是通過配樂，給畫面情節帶來抑揚頓挫的感官印象，讓作品更具有娛樂性。」 此一思維成就了如今《進擊的巨人》的配樂，一般而言，傳統的聲學樂器，無論是屬於何種類別亦或是從屬於何種配器形制之中，各聲學樂器均有著各自的音色特性及演奏特徵，在作曲中需要根據樂器本身的特性進行音符的寫作，以利於樂手的演奏呈現，同時需要按照一定的組合形式進行不同樂器音色的搭配以獲得最好的音響效果，即需要遵循配器法的規則進行創作。 以管弦樂隊團中，每種樂器皆有特定的音色形態、演奏法、音域以及適合的聲音功能表現，弦樂組、木管組、銅管組以及打擊樂組往往有著相對固定的音色組合與織體功能的運用劃分，每一件樂器都有著各自的「性格與靈魂」，不可超出其作為特定聲學樂器本身的範疇去使用。尤其好的樂器幾乎無法以機器量產製造，每項樂器的性格特徵就更明顯。 至於20世紀以來，電子合成樂器所運用的電子鍵盤，數位合成器，還有千變萬化的電腦錄音技術與交響管弦編制形成完美的融合電子音樂，以多變的音色和曲風，自在的調式轉換等優勢，穿插其中，難以捉摸與把握下，運用各種合成器音色和絃樂、人聲等給音樂鋪上厚厚的底，同時混音效果的音響運用，營造巨大的空間感；舉個例子而言，若打算運用深沉的低音讓聽眾能夠感受到影片中所渲染的環境氣氛，表現出深海中孤立無援的狀態，這時管樂器在音樂調配上充當了高音主旋律，明亮的音色加上激昂的鼓聲將情緒由陰暗、恐懼拉到了最高潮，澤野弘之似乎利用更多管弦音樂，但是沒有讓激烈的音樂反覆的重述與炫耀，常常突然將所有的情緒戛然而止，用輕柔的吉他加上低音提琴和背景合成聲，將壯闊的大場面突然轉向了人物細膩的心理層次。我們不妨就來聽一段進擊的巨人第三季的配樂。（SymphonicSuite[AoT]Part1-4th-7-b@$ ） 這種樂曲的上下跳進，對人們的心理上也是形成了一種忽高忽低的動覺感受，跳進的音響寓意著人們的心理特徵，表現出激動地情感和思緒的湧動。我們再來聽一首這類快速跳接忽高忽低的音樂感：（１SymphonicSuite[AoT]Part2-2nd-ShingekiNoKyojin ） 第三季情節主軸來到憲兵軍團肯尼為了搶奪艾連的巨人能力，身為擁有座標能力的艾連這時被雷斯家族帶到巨人製造的地下空間，艾連身受重傷，前塵往事一一浮現，這裏運用的樂曲則是利用管風琴，彷彿一切需要救贖，尤其雷斯家族在巨人所建造的地下室，家族的悲劇透過管風琴更呈現巨大的悲劇，也是艾連身為進擊的巨人時，父親是整個事件的導因。（SymphonicSuite[AoT]Part1-2nd-一s十りA） 利用集中於中低頻段的持續型管風琴音響作為鋪底，響度較小，靜態型且頻率分佈寬廣的電子合成音色作為背景，結合中高頻段快速而流動的迴圈音響，響度較大，此時整體的泛音及能量集中於中高頻段的流動音響，動態較大。但是對於艾連而言，羅德雷斯的敘述，彷彿是一場惡夢，澤野弘之在此利用鐵克諾不平均的音樂成分，創造詭異驚悚感。 我們曾經提過，不同的藝術風格作品需要用不同的節奏、速度、音色等去表現，弦樂基本上以平穩流暢的級進，自然、穩定的運動形式體現了人類本能的生存需求狀態，反映出人類對生活對美好事物的追求的樸實感情。發展到樂曲的高潮，澤野弘之會試著融入現代流行音樂的架子鼓連續敲擊、逐漸漸強一直發展到以鋼琴聲為高聲部同音重複，表面上平靜沉悶，但是經過多次有意的重複，製造出一種認定的氛圍，隨著低聲部、高聲部和鼓點的不斷加強，整個情緒也被帶到了頂峰。（ Zero Eclipse(Instrumental) ） 音色與色彩的關聯作為音樂視覺化的重要體現，也是聲景構建的重要環節，響度較小的中低頻段，持續音響及頻率分佈寬廣的電子合成音色背景音響，彷彿構建了暗淡無邊的宇宙背景及主人公此時所處的五度空間。而響度較大、中高頻段快速流動的迴圈音響彷彿在黑暗的宇宙之中綻放出絢麗的色彩及光亮，正如畫面中主人公找到五度空間出口之時，畫面呈現出絢麗奇幻的色彩及奪目的光亮。（AoTs3-3spens-21石） 第44集中，肯尼與里維在巨人地下室對決時，攸關兩人對於作戰的掌握，這裏使用的主奏音樂是從第一季所延伸而下的緊張刺激節奏，強化兩位叔姪因效忠的團隊不同，肯尼從街頭小混混處處襲擊憲兵軍團，以及里維從最齷齪骯髒的低階層，翻身為調查軍團最驍勇善戰的小隊長，兩人殺伐利用大量的RAP搭配合成樂器，同時運用虛擬樂器創造的膠著苦戰。（K21） 來到第三季52集裏，回溯馬可被殺的片段，當萊納、貝爾托特提及化身為巨人，並想進一步搶到始祖巨人的能力，回到自己的家鄉，這段無意間讓馬可聽到，馬可被追殺的同時，請求亞妮救他，所使用的小提琴頓挫突然加大，細拉的同時加入虛擬樂器，模擬小提琴近似尖銳又突兀的聲響，亞妮卸下馬可的飛行器，他們看著馬可活生生的被殺，焦慮與眼前的荒謬，徹底從澤野弘之的音樂滲出。（T-KT） 接續是萊納接受了怪獸巨人的建議，成為盔甲巨人，攻與發動攻勢時，打算伏擊艾連所屬的調查軍團，在欺敵策略下，萊納的盔甲巨人受到巨大的傷害，依舊沿用了第二季的音樂。（進撃st-hrn-gt20130629巨人） 超大型巨人的貝爾托特除了意圖殲滅軍團，所使用的音樂就相對激烈並且帶著大型破壞，打算殺光人類同時打算帶走座標進擊的巨人，此一大型破壞，讓調查軍團遭受空前的失敗，即使阿爾敏打算進行談判，這裏音樂的運用顯得焦躁與急促，創造更大的恐慌。（１SymphonicSuite[AoT]Part2-5th-Apple Seed0：34） 配樂中出現的銅管樂器組音色，往往有著極強的爆破感與顆粒感，時常伴隨著影片劇情的發展，將緊張激烈程度推向高潮，並長時間保持在很強的音量力度中持續演奏，讓具科幻感的器樂，更具有「厚實豐滿」的炫幻效果，也給觀看動畫者帶來與眾不同的音樂效果。我們不妨就來聽這段音樂。（et'aek 0N taitn (Instrumental)） 53集可說是決戰最激烈的時刻，這時的貝爾托特已經不管一切，不斷的掃蕩瑪莉亞圍牆城內的大半建築，而野獸巨人不斷聚集小型巨人，不斷發動巨石攻勢，這裏使用的音樂融入鐵克諾的音樂格式，加入管弦樂強化音樂旋律，搭配滿目瘡痍的場景，通過隊長一一細數其他班兵陸續陣亡，調查軍團陷入空前危機，不規則的樂音，每個新軍焦慮的表情，這一場交戰幾乎已經進入人類一敗塗地的結果。（12.１SymphonicSuite[AoT]Part2-3rd-Before Lights Ou） 巨石攻擊的同時，在第54集馬洛克衝鋒的同時，帶著赴死的恐懼，里維利用排排站的巨人，讓立體機動飛行器發揮到極致，以煙霧彈混淆了野獸巨人的視線，進一步打算擊殺吉克化身的野獸巨人，一波波音樂的衝擊，戰鬥到達白熱化，利用金屬質感的線狀聲音，運用管弦樂與電子音樂兩類不同質地的音樂重合在同一個音高，創造殺戮過程的迅捷與力道。（１SymphonicSuite[AoT]Part2-1st-ətˈæk 0N tάɪtn _WMId_） 整部《進擊的巨人》主旋律再度出現代表了這場奪回瑪莉亞城牆即將結束，但是也是阿爾敏將喪命於超大型巨人噴出如岩漿般的熱氣。（１SymphonicSuite[AoT]Part2-6th-ThanksAT） 55集巨人的脊髓液給了阿爾敏後，音樂陡然變得淒涼起來，這段音樂如泣如訴艾爾文的犧牲成就了阿爾敏的，這場成就卻是未來更多的殺伐與苦痛，只是人類的入依舊要一直走下去。（１SymphonicSuite[AoT]Part2-6th-ThanksAT） 以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友請多多訂閱我們的Podcast也幫我們按讚與分享，感謝大家的收聽，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房的朋友們大家好，上週的「古今書房」暫停播出，實在非常的抱歉，我們這週將持續下去為大家服務，關於上週還未分享完的內容。上週我們提到關於李紈、賈探春、薛寶釵接手榮國府的經濟大權，為了整頓家中那些難搞的媽媽們，伸手先拍老虎，率先出手的是自己的母親趙姨娘，除了遵循祖宗的規範外，這裏還隱含了下人要翻身要如同趙姨娘一般，但姨娘畢竟是姨娘，保全自己外，不可能保全自家兄弟，該守的規矩一樣都不能少。接著直接對鳳姐派來的平兒提出權宜之計全數打回；又再進一步從管事的李紈下手延及哥哥寶玉、弟弟賈環，蠲掉上學筆墨點心費。 其實從權威者下手，是很難經受的，這些都關係到與自己有血緣關係的人，我們常講「內舉不避親 外舉不避仇」這種說法，處理自家事務，基本上多用自家人，顯然是無可厚非的，探春這次的大舉措可是要做給下人們看的，因此當平兒回王熙鳳那裡吃飯時，將探春所做的一切向鳳姐報告，鳳姐對探春就嘆服有加： 鳳姐兒笑道：「好，好！好個三姑娘！我說不錯。－－只可惜他命薄，沒托生在太太肚裡。」……說著，又向平兒笑道：「你知道我這幾年生了多少省儉的法子，一家子大約也沒個背地裡不恨我的。我如今也是騎上老虎了，雖然看破些，無奈一時也難寬放。二則家裡出去的多，進來的少，凡有大小事兒，仍是照著老祖宗手裡的規矩，卻一年進的產業，又不及先時。多儉省了，外人又笑話，老太太、太太也受委屈，家下也抱怨剋薄。若不趁早兒料理省儉之計，再幾年就都賠盡了！」 倒只剩了三姑娘一個，心裡嘴裡都也來得；又是咱家的正人，太太又疼他；雖然臉上淡淡的，皆因是趙姨娘那老東西鬧的，心裡卻是和寶玉一樣呢。比不得環兒，實在令人難疼！要依我的性子，早攆出去了！如今他既有這主意，正該和他協同，大家做個膀臂，我也不孤不獨了。按正禮天理良心上論，咱們有他這一個人幫著，咱們也省些心，與太太的事也有益。若按私心藏奸上論，我也太行毒了，也該抽回退步，回頭看看。再要窮追苦克，人恨極了，他們笑裡藏刀，咱們兩個，才四個眼睛兩個心，一時不防，倒弄壞了。趁著緊溜之中，他出頭一料理，眾人就把往日咱們的恨暫可解了。還有一件，我雖知你極明白，恐怕你心裡挽不過來，如今囑咐你：他雖是姑娘家，心裡卻事事明白，不過是言語謹慎。他又比我知書識字，更利害一層了。如今俗語說『擒賊必先擒王』，他如今要作法開端，一定是先拿我開端，倘或他要駁我的事，你可別分辯，你只越恭敬越說駁的是才好。千萬別想著怕我沒臉，和他一強就不好了。」 以上我們便可知，鳳姐早就有改革之心，但無奈榮國府早就積習生常要改革只得新的理家者來處理，那麼在興兒口中的「三姑娘的諢名是玫瑰花，玫瑰花又紅又香，無人不愛的，只是刺戳手。」從最高層級的鳳姐到最低階層的興兒，對探春的評價，可見得探春如玫瑰一般的花兒，事事都好，但就是別踩她的底線，只要一踩就有可能吃不完兜著走。處事有原則的探春，自然得到鳳姐的讚賞。 探春在吃飯前提醒著平兒有要緊事，要他吃完飯趕緊過來。隨即將頭油脂粉錢解決了。上一回先從哥哥弟弟和蘭哥兒的筆墨點心費出手，接著就是姑娘們多出的二兩銀子，按照第五十六回所敘述的，探春發現賈府家庭中有「買辦」幫忙集中買頭油脂粉，但比較麻煩的是買辦經管的庶務超乎想像，往往輪到購買姑娘們的妝容脂粉時，有時脫漏了，要不就是買到不合用的。姑娘們也不想得罪他們，索性就拿著月例錢去購買自己合用的，此一積習到後來變成重疊支出，也不好壞了買辦經事的差事，就得多花一筆費用。所以探春大刀闊斧的說了：「因此，我心裡不自在。饒費了兩起錢，東西又白丟一半，不如竟把買辦的這一項每月蠲了為是。」可以想見探春是不惜得罪外面的買辦，也要為賈家的姑娘們省下這筆多餘的開銷。 從內部威權樹立後緊接著就是外部經費的整頓。在鳳姐手中一直對外部處理的事情採取比較消極的態度，一方面不想得罪外面幫忙辦事的人；另一方面鳳姐是相對的對應整個榮國府的經濟狀態。前面也提及鳳姐對理家的姿態： 若按私心藏奸上論，我也太行毒了，也該抽回退步，回頭看看。再要窮追苦克，人恨極了，他們笑裡藏刀，偺們兩個，纔四個眼睛兩個心，一時不防，倒弄壞了。趁著緊溜之中，他出頭一料理，眾人就把往日偺們的恨暫可解了。 在這一大家子的開銷上，再怎麼苛扣，總得顧得家中掌權者的顏面，下人對於管事的人雖然畢恭畢敬，鳳姐清楚難保沒人會在背後捅一刀的，擺出消極姿態是可以想像的。那探春掌事理財，名正言順，底下的人再怎麼不滿，也不敢真的弄了小姐身上。這是鳳姐高招的地方，也是探春可以大刀闊斧出手處。 好了，我們得回頭談談關於賈家財務收入的部分，大概有三大面向： 首先是定期前往禮部領取賞銀，這是官體皇家給的賞賜，但畢竟有限。第五十三回曾提到： 只見賈蓉捧了一個小黃布口袋進來。賈珍道：「怎麼去了這一日？」賈蓉陪笑回說：「今兒不在禮部關領了，又在光祿寺庫上。因又到了光祿寺，纔領下來了。光祿寺老爺們都說，問父親好。多日不見，都著實想念。」賈珍笑道：「他們那裡是想我！這又到了年下了，不是想我的東西，就是想我的戲酒了。」一面說，一面瞧那黃布口袋上有封條，就是「皇恩永錫」四個大字。那一邊又有禮部祠祭司的印記。一行小字，道是寧國公賈演，榮國公賈法，恩賜永遠春祭賞共二分，淨折銀若干兩，某年月日，龍禁尉候補侍衛賈蓉當堂領訖。 賈蓉在禮部待了一整天才領回，大約三四千兩銀子；二是十幾處莊子土地的租金，這些莊子都是皇家封賞，元春封妃自然皇家體恤不可少，也因為有此一條經濟來源，莊頭烏進孝說寧國府有皇封莊子八九個，榮國府雖說數量與之相同，但面積要大幾倍。一年的租賦是兩三千兩銀子，寧國府的自然就更少了；最後就是賈政的官俸。賈政是賈府裡唯一正式當官的，他的收入《紅樓夢》雖不曾提及，只寫到他時常從家裡拿點補貼。清朝的官吏，如果想做個清官，那肯定是沒法活的，因為知縣的俸祿只有幾兩銀子，高級官吏也就十幾二十幾兩銀子。其他零星來源有幾百兩，加上王熙鳳平時放些高利貸所得的銀兩，還有收賄的銀兩，這些多多少少可以應付每年賈家的開銷。要說賈府都非常的奢侈浪費，這倒未必，貴為爺的寶玉舊物可用，也不會浪費棄置，但是賈家身為皇家貴族，要面對的是排場問題，所謂排場不可少，在此前提，往往有很多人斷定賈府窮奢極欲的生活態度，是有部分問題的。因為講究排場，就在第二回〈冷子興演說榮國府〉也就有這種說法：「這寧榮兩門，也都蕭疏了，不比先時的光景。」「 如今外面的架子雖未甚倒，內囊卻也盡上來了」，代表到了五十六回探春的出頭理事，可說是讓空有架子的賈家，似乎可以起死回生的模樣。 探春自己就先開口說了： 「偺們這個園子，只算比他們的多一半。加一倍算起來，一年就有四百銀子的利息。若此時也出脫生發銀子，自然小氣，不是偺們這樣人家的事；若不派出兩個一定的人來，既有許多值錢的東西，任人作踐了，也似乎暴殄天物。不如在園子裡所有的老媽媽中，揀出幾個老成本分，能知園圃的，派他們收拾料理。也不必要他們交租納稅，只問他們一年可以孝敬些什麼。一則園子有專定之人修理，花木自然一年好似一年了，也不用臨時忙亂；二則也不致作踐，白辜負了東西；三則老媽媽們也可借此小補，不枉成年家在園中辛苦；四則也可省了這些花兒匠，山子匠，並打掃人等的工費。將此有餘以補不足，未為不可。」 此一新的財務管理，善用人才節省開支，過去整個園子都由花匠兒、山子匠來做，平白的多了開支，倒不如交給熟悉園子的老媽媽們，讓她們專管，讓大觀園所產的地利讓媽媽們可以使用，也可以回饋賈家，一舉兩得。此一承包制度權責下放，讓媽媽們專管專職，這是主子的恩德，也不致於白糟蹋了園子。此一論點馬上受到寶釵的認同，便點頭笑道：「善哉！三年之內，無饑饉矣。」李紈道：「好主意！果然這麼行，太太必喜歡。省錢事小，園子有人打掃，專司其職，又許他去賣錢，使之以權，動之以利，再無不盡職的了。」 既然決定有了專職專管的方案，便要落實承包的人選：通過三人縝密的選擇，只看人是否本分老誠，是否熟悉園圃之事。「老誠本分」是重視其德；「知園圃事」是重視其能，只有德才兼備才能入探春法眼。這個想法剛一公佈，園中所有媽媽們沒有一個不願意的，馬上急著報名，足見這一想法深得人心！在眾人激烈競爭的情況下，探春沒草率行事，寶釵馬上提醒探春要戒急用忍，千萬不要一頭熱的給那些爭著要來管事的媽媽們，一定要慎選人才，所謂惟恐「幸於始者怠於終，繕其辭者嗜其利」，因此又與寶釵和平兒反復商量合適的人選。最終決定由老祝媽管理經營竹子，由老田媽管理經營菜蔬稻稗之類。 不過這裏值得一提的是寶釵的態度，因探春探春又笑道：「可惜蘅蕪院和怡紅院這兩處大地方，竟沒有出息之物！」李紈忙笑道：「蘅蕪院裡更利害！如今香料鋪並大市大廟賣的各處香料香草兒，都不是這些東西？算起來，比別的利息更大！怡紅院別說別的，單只說春夏兩季的玫瑰花，共下多少花朵兒？還有一帶籬芭上的薔薇、月季、寶相、金銀花、藤花：這幾色草花，乾了賣到茶葉鋪、藥鋪去，也值好些錢。」探春笑著點頭兒，又道：「只是弄香草沒有在行的人。」平兒忙笑道：「跟寶姑娘的鶯兒，他媽就是會弄這個的。上回他還採了些曬乾了，編成花籃、葫蘆，給我玩呢。姑娘倒忘了麼？」 平兒馬上提出建議讓寶釵手巧的丫頭鶯兒專管大觀園中花花草草的事情，卻不想寶釵一口回絕。這無非就是身為「外人」不是賈家姓氏的薛寶釵相當保留的部分。上回跟大家提及寶釵的乾乾淨淨，在第五十六回也是一樣的，要說寶釵潔癖，倒也不盡然，只是不想落人口實，污了名聲。寶釵便提議：：「斷斷使不得。你們這裡多少得用的人，一個個閒著沒事辦，這會子我又弄個人來，叫那起人連我也看小了。我倒替你們想出一個人來。怡紅院有個老葉媽，他就是焙茗的娘。那是個誠實老人家。他又合我們鶯兒媽極好。不如把這事交與葉媽，他有不知的，不必偺們說給他，就找鶯兒的娘去商量了。那怕葉媽全不管，竟交與那一個，這是他們私情兒，有人說閒話，也就怨不到偺們身上。如此一行，你們辦的又公道，於事又妥當。」李紈平兒都道：「很是。」探春笑道：「雖如此，只怕他們見利忘義呢。」平兒笑道：「不相干。前日鶯兒還認了葉媽做乾娘，請吃飯吃酒，兩家和厚的很呢。」就在寶釵提議下物色了老葉媽料理香料香草和各類花草，最後又選出一些老誠本分的人分管其他諸事。這樣一來，園子裡的所有活計，都按照工務承包給了每個人讓媽媽們司職專管。 果然在第五十八回處表現了探春的管理成果： 因近日將園中分與婆子料理，各司其業，皆在忙時。也有修竹的，也有剪樹的，也有栽花的，也有種豆的，池中又有駕娘們行著船夾泥種藕。香菱湘雲寶琴等和丫鬟們都坐在山石上，瞧他們取樂。 剖析探春的管理模式，體現了以下幾種管理思路： 其一，體現了公平的思想以及「欲行其令、先正其身」的管理意識。所謂公平，即公正平等，不夾帶任何私心雜念。且看探春剛登上「議事廳」寶座，就碰上她舅舅趙國基的喪事賞銀問題，但她並不因為母親趙姨娘的軟硬糾纏及親娘舅的喪禮而徇私違例，也拒絕了鳳姐給她便宜行事的方便而堅持依例開發賞銀，體現了不徇私情的公平思想。同時，她也不因為寶玉、賈環為親兄弟，賈蘭為親侄兒而對他們網開一面，而是照樣「就勢作法開端，蠲免了他們學裡重疊使用的銀錢；並且，據平兒看來，探春「正要找幾處利害的事與體面的人來開例，作法子鎮壓，與眾人做榜樣」，由此更可進一步看出其公平的思想。古語有訓，「欲行其令，先正其身」，探春深知公平與效率之間的邏輯關係，即公平是效率的保障，只有秉公執法辦事，一視同仁，而不是厚此薄彼，才能達到提高管理效率之目的，故而她行此兩件事，便為日後眾人不僅口服而且心服奠定了基礎。 其二，體現了節流與開源並舉的理財思路。家政理財只節流不行，還得廣開財源；而只開財源不節流也不行，必須開源與節流並舉。探春的節流舉措表現在對一些重疊費用的蠲免，如寶玉、賈環、賈蘭學裡使用的銀錢，她明察秋毫地指出「怎麼學裡每人多這八兩——原來上學去的是為了這八兩銀子！從今日起，這一項蠲了」；又如姑娘們的每月頭油脂粉費，探春「因此心裡不自在，饒費了兩起錢，東西又白丟一半，不如竟把買辦的這一項每月蠲了為是」。在宣導節流的同時，探春還受賴大家小園子的啟發，提出開源的措施：即變大觀園為生產園，將園子承包給園中的僕婦收拾料理，從中獲取一些收益。「開源與節流並舉」正是貫穿於現代企業理財和家政理財的基本管理思路之一。 其三，體現了責權利相結合的經濟管理思路。探春將大觀園承包下去時，採取的是責權利相結合的方式，即：任之以責，放之以權，動之以利。「任之以責」表現在承包大觀園時責任到人這一安排上，她認為「不如在園子裡所有老媽媽中，揀出幾個老成本分、能知園圃的，派他們收拾料理」，「園子有專定之人修理花木」；「放之以權」表現在不過多限制承包者，實行經營權力下放，類似于現代經濟領域內的「兩權分離」，即如原文所說，「也不必要他們交租納稅，只問他們一年可以孝敬些什麼」；「動之以利」表現在「按四季，除家中定例用多少外，餘者任憑你們採取去取利，年終算帳」，「老媽媽們也可借此小補，不枉成年家中園中辛苦」。這一承包方式採取後，其效果是比較顯著的，正如探春所歸納的，「一則園子有專定之人修理花木，自然一年好似一年了，也不用臨時忙亂；二則也不至作踐，白辜負了東西；三則老媽媽也可借此小補，……；四則也省了這些花兒匠、山子匠並打掃人等的工費。……」探春此舉連重孔孟之道輕利之寶釵、尚德不尚才之李紈以及鳳姐平兒等都衷心支持，而家中僕婦則更是一片「歡聲沸騰」。足見「責權利相結合」的承包方式具有一舉多得之功效的。 財務上的歸屬，也打算將省卻中間管理階層，她認為，財務改革的首要問題就是減少管理層次，減少結算環節，以防舞弊行為和中間盤剝。探春的幾句話很能反映她的管理理念和這一理財思想：「我又想起一件事，若年中算帳歸錢時，自然歸到帳房，仍是上頭又添一層管主，還在他們手心裡，又剝一層皮。這如今我們興出這件事，派了你們，已是跨過他們的頭去了，心裡有氣，只說不出來；你們年終去歸帳，他還不捉弄你們等什麼？再者，這一年間，管什麼的，主子有一全份，他就得半份，這是每常的舊規，人所共知的。如今這園子是我的新創，竟別入他們的手，每年歸帳，竟歸到裡頭來才好。」 在此寶釵給了一個相當中肯也雨露均霑的建言：「依我說，裡頭也不用歸賬，這個多了，那個少了，倒多了事。不如問他們誰領這一分的，他就攬一宗事去。不過是園裡的人動用。我替你們算出來了，有限的幾宗事：不過是頭油、胭粉、香紙，每一位姑娘幾個丫頭都是有定例的；再者，各處苕帚、簸箕、撣子並大小禽鳥、鹿、兔吃的糧食。不過這幾樣，都是他們包了去，不用賬房去領錢。你算算，就省下多少來？」 「自家雖是興利節用為綱，然也不可太過。要再省上二三百銀子，失了大體統也不像。所以這麼一行，外頭賬房裡一年少出四五百銀子，也不覺的很艱嗇了；他們裡頭卻也得些小補；這些沒營生的媽媽們也寬裕了；園子裡花木也可以每年滋長繁盛；就是你們也得了可使之物：這庶幾不失大體。若一味要省時，那裡搜尋不出幾個錢來？凡有些餘利的，一概入了官中，那時裡外怨聲載道，豈不失了你們這樣人家的大體？如今這園裡幾十個老媽媽們，若只給了這個，那剩的也必抱怨不公。我纔說的：他們只供給這個幾樣，也未免太寬裕了。一年竟除這個之外，他每人，不論有餘無餘，只叫他拿出若干吊錢來，大家湊齊，單散與這些園中的媽媽們。他們雖不料理這些，卻日夜也都在園中照料。當差之人，關門閉戶，起早睡晚，大雨大雪，姑娘們出入，抬轎子，撐船，拉冰床，一應粗重活計，都是他們的差使。一年在園裡辛苦到頭，這園內既有出息，也是分內該沾帶些的。－－還有一句至小的話，越發說破了：你們只顧了自己寬裕，不分與他們些，他們雖不敢明怨，心裡卻都不服，只用『假公濟私』的，多摘你們幾個果子，多掐幾枝花兒，你們有冤還沒處訴呢。他們也沾帶些利息，你們有照顧不到的，他們就替你們照顧了。」 薛寶釵「以人情為本」的人情管理模式，雖然寶釵贊同探春的管理原則，但他卻提出的是「動之以情、曉之以利、以人情為本」的模式，她注重的是人情，是人際關係。寶釵以圓滑乖巧、諳熟人情世故而著稱，她深知「識時務者為俊傑」，正因為寶釵識時務、重人際關係，方得賈府上下人的歡心。這種利益均霑的觀念，不僅淡化了上下主僕關係的衝突，也是各個有飯吃的平均主義，顧全大局保留顏面，顧及大體統的思維也為探春所接受，此一舉措確實在其他回目有了成效，不過等到鳳姐再度出來管事後，權責更替，自然探春的政策有就不免有嘎然而止的感慨。但就此我們有見識有勇有謀的探春，以及顧全賈家顏面的寶釵的管理原則，值得現代的我們效法學習。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們，大家好。好久不見，因為家裏頭的事，讓「聽戲看戲」暫時停止播出，今天就要從鄭光祖的《迷青瑣倩女離魂》開始，鄭光祖字德輝，平陽襄陵人也就是現在的山西省襄汾縣人。元代著名的雜劇家和散曲家，與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，後人並稱「元曲四大家」。他的生平記載資料並不多，只知道他「為人方直，不忘與人交，故諸公多鄙之；久則見其情厚，而他人莫之及也。」明代朱權在《太和正音譜》中稱他「如九天珠玉」，「其詞出語不凡，若咳唾落乎九天，臨風而生珠玉。誠傑作也！」他的鉅著《迷青瑣倩女離魂》在戲曲史上素負盛名，與關漢卿的《拜月記》，王實甫的《西廂記》， 白樸的《牆頭馬上》合稱為元雜劇中的四大愛情劇。 《迷青瑣倩女離魂》是取材於唐傳奇《離魂記》，寫作中有所增益改造，改變其中的主角及人物之間的關係，重新提煉了情節。在唐代陳玄祐的筆下，小說的主角是王宙和張倩娘兩人，但由於元雜劇是一人獨唱到底，因此主角就只有張倩女一人，全劇由倩女主唱的旦本戲，環繞倩女一人不顧一切地追求自己的愛情，她與王文舉是在雙方「指腹成親」這一禮儀規範所承認的前提下，在彼此間已有的約定下，卻因「今春榜動，選場開，小生一者待往長安應舉，二者就探望岳母，走一遭去。可早來到也。」因為張夫人悔婚使得倩女與王文舉兩人面對困難重重的情感障礙。比之原來的《離魂記》有著明確的阻攔，也讓倩女的行動更加激烈，並有悖反的精神。 本作品在情節上保留了富於傳奇性的離魂附體的主要關目，充分發揮戲曲的特長，予以「聯辭結采」，把人物的內心隱曲藝術地表達出來，完整地塑造了勇敢對抗母親悔婚下爭取自我婚姻的勇敢形象。 張倩女以非凡的行動來實現白己的愛情理想，百折不撓，特別是轉化為「魂魄」之後，更具自由奔放的精神。作品通過人物似生非生，似死非死，「本體」與「魂魄」交替出現，最後合二為一的奇幻構思，強調張倩女堅持白己一貫的信念，所付出的生生死死的巨大代價。 尤其《倩女離魂》在曲詞藝術上的突破與創新是十分活潑的。由於離魂之故又是一本四折的情節結構，必須讓敘事更加簡潔，深化主要人物的心理衝突刻畫細膩，在詞曲文辭講究，深具文學浪漫。時至今日，對於現在的戲曲創作仍有借鑒的意味。 本作主要是建構於倩女的「離魂」為追趕婚配的愛侶，離開身體而遠行，三年之後又返回故里與本體合二為一的幻想情節，誠然在現實人生中，倩女接受女性基本的傳統教養，不可能因為母親悔婚而私奔，因此進入魂遊的空間中，她變得大膽而執著，以曲詞曲折地表達了夢寐以求的美好願望。 倩女之情愛由見王文舉而起，「一往而深」，一方面是本體雖生猶死，另一方面是「離魂」雖死猶生，最後在二者的結合中尋求「離魂」的復歸本體。在第一折便已經隱隱然表達了這種心懷，當長亭送別王文舉時，倩女便如此唱道： 【後庭花】我這裏翠簾車先控著，他那裏黃金鐙懶去挑。我淚濕香羅袖，他鞭垂碧玉梢。望迢迢堆滿西風古道，想急煎煎人多情人去了，和青湛湛天有情天亦老。俺氣氳氳喟然聲不定交，助疏刺刺動羈懷風亂掃，滴撲簌簌界殘妝粉淚拋，灑細濛濛浥香塵暮雨飄。 ** 【柳葉兒】見淅零零滿江千樓閣，我各剌剌坐車兒懶去橋，他矻（ㄎㄨˋ）蹬蹬馬蹄兒倦上皇州道。我一望望傷懷抱，他一步步待回鑣，早一程程水遠山遙。 ** **（正末云）小姐放心，小生得了官，便來取你，小姐請上車兒回去罷。 ** **（正旦唱） ** 【賺煞】從今後只合題恨寫芭蕉，不索占夢揲（ㄕㄜˊ）蓍（ㄕ）草。有甚心腸，更珠圍以繞。我這一點真情魂縹渺，他去後，不離了前後周遭。廝隨著司馬題橋，也不指望駟馬高車顯榮耀。不爭把瓊姬棄卻，比及盼子高來到，早辜負了碧桃花下鳳鸞交。 第二折開場倩女臥病便是「離魂」的開始，以橫跨生死，超越時空的寫法來描繪倩女追趕王文舉途中的所見。鄭光祖此處用【越調鬥鶴鶉】、【紫花兒序】表達「人去陽臺，雲歸楚峽。不爭他江渚停舟，幾時得門庭過馬。悄悄冥冥，瀟瀟灑灑， 我這裡踏岸沙，步月華；想倩女心間離恨，趕王生柳外蘭舟，似盼張騫天上浮槎。汗溶溶瓊珠瑩臉，亂鬆鬆雲髻堆鴉，走的我筋力疲乏。你莫不夜泊秦淮賣酒家，向斷橋西下，疏剌剌秋水菰（ㄍㄨ）蒲，冷清清明月蘆花。」 其中景物描寫，極言環境的淒冷，「悄悄冥冥」、「瀟瀟灑灑」、「疏剌剌秋水菰蒲」，「冷清清明月蘆花」等，點明途中眼前所見並非繁華所在，又有點陰森的「鬼氣」。來到王文舉所泊舟的江岸時的情狀： 【禿廝兒】：「你覷遠浦孤鶩落霞， 枯藤老樹昏鴉。聽長笛一聲何處發，歌欸乃，橹咿啞」。 【聖藥王】：「近蓼（ㄌㄧㄠˇ）洼（ㄨㄚ），望蘋花，有折蒲衰柳老蒹葭。傍水凹，折藕芽，見煙籠寒水月籠沙，茅舍兩三家」。 從倩女眼中放眼望去從遠而近，以視覺形象到聽覺形象相互映襯，構築了一幅特殊的江景圖畫。而鄭光祖尚嫌虛幻不夠，反覆使用「陽臺」、「楚峽」、「步月華」、「天上浮槎」等捉摸不定的語言形象，對真實的景致細緻的描述，為我們創造了一種若虛又實，若實復虛，似真似幻，隱現交替的景象。這正是鄭光祖最傑出的以景托情的最佳筆法。 《倩女離魂》中想像與誇張手法，並非單純的運用，往往結合人物在離魂階段的特殊性的細節，細膩的心理活動與微小的感情變化等，予以真實的描繪。如「我覷的萬水千山，都只在一時半霎」正恰切地表達「離魂」不顧千難萬險也要去尋找知心人的決心；而後半句的「一時半霎」也只有在「離魂」成「身外身」之後才可以如願達到。「汗溶溶瓊珠瑩臉， 亂鬆鬆雲髻堆鴉，走的我筋力疲乏」，與後文的「掠濕湘裙翡翠紗，抵多少蒼苔露冷淩波襪」，描繪了「離魂」追趕中的狼狽神態，離開身體以外的芳魂也不是可以隨心所欲，仍有許多意想不到的困難，體力上的消耗，讓我們身為讀者對人物頓生憐憫同情之心。 《倩女離魂》在似幻又真的「離魂」 階段，張倩女的思想感情變得更加激烈，通過變形的手段來體現，形成更大幅度的跳躍。如倩女到江岸見王文舉時的曲白可以感受到一顆七上八下的心，她看似要回答王文舉所提出的「怎生直趕到這裡來」的問句，卻又沒有回答，而調皮、輕快、如願以償，還要逗一下所愛者的種種情緒都躍然紙上。接著當王文舉又追問「是車兒來? 是馬兒來？」 時，「離魂」的魂旦答：「興把咱家走乏，比及你遠赴京華，薄命妾為伊牽掛；思量心，幾時撤下。」「你拋閃咱；比及見咱，我不瘦殺，多應害殺。」其中相思之情予以深化，既埋怨王文舉怎麼那樣不理解自己的深情，連如此簡單的道理也不懂；又引發出既嬌又嗔，故作生氣的兒女情態。手法傳神，渲染富有浪漫色彩的文字表現上深具藝術感。鄭光祖對於旦角的喜怒哀樂，予以適當變化，在情景交融下將女性幽微的情感細膩的闡述出來，又虛實相映，真假恍惚，極幻極奇，其間又充滿了真實感。 本作品情節關目安排妥貼，簡潔有力，變化有方。《倩女離魂》共一本四折一楔子，楔子集中寫王文舉的投親，老夫人首次見面讓女兒稱對方為哥哥，文字簡潔卻衝突性十足。第一折的前半部分把筆墨落在倩女身上，極寫她見王文舉後的思念與對母親的埋怨，接著後半部分急轉直下寫倩女在長亭送別時反映出來的深沉感情，以及老夫人再次明確提出無法立即兌現廝守終身的承諾。二折最後「我這一點真情魂縹緲，他去後，不離了前後周遭」已預伏下文「離魂」 的奇特描寫。刻畫簡潔明瞭，對心理描寫比較注意，少有閑文。但由於其情節關目如老夫人的賴婚，長亭送別，甚至傷春，閨歎等，已然與《西廂記》近似，但鄭光祖為了避免陳陳相襲缺乏新意，採取人詳我略，點到為止的做法是恰當可行的；此作品的重點是在離魂當晚，將張倩女的情感宣洩於後文。 第二折在全劇中著力最深，渲染真假難辨的氣氛，刻畫人物性格恰到好處。老夫人上場點明倩女送別後一病不起，預示劇情進展的方向，雖未寫去繡樓探望，角色的任務已圓滿完成。倩女化為「幽魂」後的見聞構築了特殊氛圍，於此安排正旦正末會面，更帶有撲朔迷離的意味。二人對話與曲文深化了性格，十分傳神，倩女擔心王文舉「魚躍龍門」後貪戀富貴的描寫，作為憂慮的陰鬱感傷，始終籠罩正旦心頭，為後文倩女本體所產生的誤會創造伏筆。 第三折把劇情推進到王文舉得官派人送平安家書，衝突再起。鄭光祖在藝術構思中把二、三折作平行的描寫，第二折寫「離魂」，第三折寫離魂後歸家主題；二者合而為一構成倩女的完整形象。倩女的本體對王文舉仍舊是非常思念，對母親亦有埋怨，廢寢忘食，沉病昏迷為基調。本體再次入夢，是幻夢套夢幻，更具奇特色彩，由此轉入倩女本體情緒上的巨大轉折，引起新的誤會。得書信後倩女本體的心情有劇烈變化，渲染痛殺、悔殺的感受，情感衝突達到最高。 末折王文舉與倩女的「離魂」衣錦還鄉，看似終於可以圓滿解決並且有情人終成眷屬，但面臨魂與體要從分到合的問題，餘波蕩漾。此處從「離魂」著筆，再涉及本體，讓離魂與本體結合成為可能。 老夫人揭露了兩個倩女真實狀態，戲劇衝突更趨白熱化，達到本劇的最高潮。老夫人說「離魂」是「鬼魅」，王文舉持劍砍殺，是衝突的表面化與行動化。「離魂」 提出「折證」之法，是一緩兵之計，為魂歸本體作埋伏。「離魂」見本體的睡態，是延宕文字敘述的寫法，為另一番情節衝突前，相對靜止的映襯作用。「離魂」進人本體後，戲劇就急轉直下朝向大團圓的結果前進。 雜劇為求一個下午或晚上隨即演出完畢，因此本劇情節結構展開，劇情簡潔明朗，迅速進入本題。在本劇中最關鍵的二、三兩折，分寫「離魂」與「本體」的思想與行動，末一折安排「離魂」復歸本體、展現從虛幻到真實的轉變。構思簡潔而新奇的，關目也安排不落俗套。 文詞清麗流便，近乎本色。歷來的論曲者對《迷青瑣倩女離魂》在文詞上的功力十分推崇。鍾嗣成曾言劇作者「乾坤膏馥潤肌膚，錦繡文章滿肺腑」；王國維也認為：「清麗芊綿，自成馨逸」。其主要原因也在於此。 本作品善於借助有聲有色的文學語言，利用不同凡響的自然景色描寫，製造獨特的戲劇氛圍。這在前面提到的第二折【轉調鬥鵪鶉】中表現得最突出，詠物描狀，寫出詩情畫意的離魂，張倩女行色匆匆的徬徨與焦慮。在第二折與第四折間，前者寫淡月輕霧，景物迷離，生動的描繪環境的淒涼與蒼茫，可是到了第四折卻是春光明媚，花木叢生，滿路生輝，萬物有情，別是一番景色。劇作家呈現了多重的筆法。對景物描寫深具多樣化的巧思，緣情寫景，「物皆備我色彩」，情景相生，緊密配合，更加強了所表達的特殊感情。 有時候鄭光祖採用話分兩頭，兩相對照又互相映襯的手法，使所描寫的對象更呈現出多方面的差異，劇作家就在差異上筆鋒變化多端，經過適當聯綴之後，更具有藝術的感染力。如【柳葉兒】曲中王文舉與倩女的思想、行動在總體上是相似的，但由於生命性格、處境上又有區別。又如【後庭花】曲中「想急煎煎人多情人去了，和青湛湛天有情天亦老」，把正意反用，予以強化，使倩女的離情別緒在相互映襯下，轉高而直落，更可見倩女的情感一覽無遺的奔放情懷。 《倩女離魂》慣於把詩情畫意與人物的動態，交替出現，在動靜結合之中， 把感情宣洩的妥貼順暢。如第四折【出隊子】曲文：「騎一匹龍駒，暢好口硬，恰便似馱張紙不恁般輕。騰騰騰收不住玉勒，常是虛驚，火火火坐不穩雕鞍、剗地眼生；撒撒撒挽不定絲韁，則待攛（ㄘㄨㄢ）行。」在動態中襯托出人物的特殊處境與心緒，使行文更為生動。與劇中其他靜態描寫相互結合，就構成作品既有心飛神馳，又有寧靜悠遠的一面，造成現實與夢幻的交替，虛實交替相互映襯。作品的曲詞於通體清麗婉轉的風格之外，亦有極本色的曲子如【古寨兒令】：「可憐我伶仃也那伶仃，閣不住兩淚盈盈，手拍著胸脯自招承、自感歎、自傷情、自懊悔、自由性。」做到了不做作，不矯飾，深具天然之趣，閒筆卻不淡的韻味，唯有作者對人物此時此地的精心營造，確切掌握情境才能做到。此外本劇在格律與用韻上，善用增句與襯字的修辭手法，曲文中常套用唐詩、宋詞成句，藉「典故」儘可能傳達種種難言之隱、幽晦之情，不需長篇大論鋪敘心境，寥寥數語便一切盡在不言中。因此，「用典」堪稱「作者」點化文學與文字力量的魔法。這些藝術特色對作品在戲曲文學史上奠定深厚的創作典範。 鄭光祖的雜劇曲詞優美、意境深遠、本色自然，是元曲四大家中比較有特色的一位。至情，是明代戲劇家們提出的觀點，但早在《迷青瑣倩女離魂》一作中就已經體現出來了。鄭光祖通過倩女離魂的形式，傳達至情思想，這是以前論者很少提及的。《迷青瑣倩女離魂》繼承了《西廂記》寫夢而發展成「離魂」類型的作品範式，對明清傳奇產生了巨大影響。以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們分享按讚，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見囉！ -- Hosting provided by SoundOn

❖《淑女鳥》 是一部2017年美國喜劇電影，由葛莉塔·潔薇執導。 導演葛莉塔·潔薇近年來最廣為人知的作品，是2019年改編自《小婦人》的文學電影《她們》。 ❖ 除此之外，葛莉塔·潔薇不僅僅是名編導，同時也是一名演員，曾主演風格近似法國新浪潮楚浮的美國獨立電影《紐約哈哈哈》，並在多部好萊塢電影擔任過配角。 ❖ 本片獲得第75屆金球獎最佳音樂及喜劇電影和最佳女主角獎，同時也在奧斯卡金像獎入選最佳導演、最佳影片、最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角等多項提名。 ❖ 由瑟夏·羅南、蘿莉·麥卡佛、雀西·萊特、盧卡斯·海吉斯、提摩西·夏勒梅所主演的《淑女鳥》故事劇情描述加利福尼亞州沙加緬度一位高中生與母親的動盪關係。 ❖ 在電影裡，出自於導演生平所改寫的《淑女鳥》，是如何描寫2000年當下青少女探索自我成長的心境？導演是如何用誇張的戲劇手法，去描寫女主角LadyBird的性格？健康教育課裡，老師對於墮胎的恐嚇中，LadyBird所之辯證的理論，竟然是出自與名詩人波特萊爾的書《惡之華》？在台灣影集《俗女養成記》與法國影集《笑闖巴黎》中，對於墮胎議題上因國情上的不同，在劇情的描寫與編排上，竟有不同的處理態度？ ❖講者介紹：劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，身為女性主義者，對於女性運動的推動不遺餘力，踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義！》《我在印度澇塞的故事》。 -- Hosting provided by SoundOn

哈囉，各位收聽古今書房的朋友們大家好，由於李智平老師事務纏身，今天開始我就是代班人了，不過我們這一集就與我個人閱讀歷程，以及對於文章理解為中心，來與大家分享關於一切書籍閱讀的經驗。 好，我們就先從我自己對書籍解讀開始。今天要帶著大家進入《紅樓夢》的世界，不過呢，我並不想從《紅樓夢》的系譜來進行討論，由於《紅樓夢》一書人物眾多，也不是一個小小的podcast可以容納的，我自己有個人相對偏愛的部分，由此開始，就從我個人偏愛的角度切入。 《紅樓夢》這本書包羅萬象，從哲學層面而言，討論到關於生死、以及世事無常等；論賞玩，大觀園中少男少女的詩社、品茶、生日宴會更是不可少。那麼論及一大家子的管理，就莫過於王熙鳳了。論及王熙鳳的管家，可說是由王夫人所委派，這是喜歡《紅樓夢》的朋友們都知道的，但是來到第十三回時，寧國府的協理管事，落到王熙鳳手中，實在是因為秦可卿之死，若不是此一關鍵，那麼寧國府根本不可能讓王熙鳳介入，不過《紅樓夢》的作者也不是省油的燈，在第十三回的最後用了兩個詩句，已經隱含了賈家當家主事者除了王熙鳳，更有可能有另一個女性會出頭。我們不妨來看一下這段文字： 金紫萬千誰治國，裙釵一二可齊家。 預示了賈探春未來持家的機會。 好，於此我將跳過其他篇章，專就《紅樓夢》第五十五回〈辱親女愚妾爭閑氣 欺幼主刁奴蓄險心〉開始，標題雖然與奴才有關，其實本回根本上就是賈探春第一次治家理事樹立權威最重要的一回。本回開篇就表明了非常的清楚：王熙鳳剛忙完年節的事情就小產了，這也是無可奈何的。王熙鳳一心巴望著可以為賈璉這一房生個兒子，畢竟女兒巧姐雖可愛，但在傳統社會體制下，生下子嗣一直是非常重要的事情。且不關乎傳宗接代來說，更重要的是過去他們相信男性是可以撐起家裏的一片天。尤其是富貴簪纓之家，更是肩負了此一重大責任。 過去王夫人對應外事，諸如送往迎來、白包紅包都得王夫人出頭，這段文字說得好，「可巧連日有王公侯伯世襲官員十幾處，皆係寧榮非親即世交之家，或有陞遷，或有黜降，或有婚喪紅白等事，王夫人賀弔迎送，應酬不暇，前邊更無人照管。」正如文中所言：「凡有了大事，自己主張」，至於家中瑣碎之事都必須交代王熙鳳照管，如今王熙鳳身體無法承擔重責大任，甚至是勉強而為，所謂：「鳳姐兒自恃強壯，雖不出門，然籌畫算計，想起什麼事來，就叫平兒去回王夫人。」逞強之心昭昭可見。既然王熙鳳不能管事了，王夫人就只得委託自己的大媳婦，家中瑣碎之事本就該輪到大媳婦李紈來操持，固然丈夫賈珠已經不在了，但李紈是榮國府賈政這一支的長媳，自然得由她接任，作者沒有忽略描述李紈的脾性與氣質：「將家中瑣碎之事，一應暫令李紈協理。李紈是個尚德不尚才的，未免逞縱了下人」，聽友們聽聽這裏，「尚德不尚才」喔，這裏的才可不是指著才氣喔，而是指向才幹，以及天生秉賦，李紈理家的才能倒不是沒有，只是似乎比較容易心軟，也就造就了底下的人欺軟狀態。於此王夫人也不是含含糊糊的人，官場的見多識廣，雖全面交給王熙鳳打理家務，但是她也不是那麼糊塗的人，她很清楚下人絕對會欺負自己的媳婦，接著馬上指派探春一同裁處。這可就是王夫人的慧眼，她瞭解兒女們的能力，誰可以撐得起家務，誰擁有膽識，這是王夫人深具智慧的地方。 其實兩人當家主事也算是穩妥，只是王熙鳳身體一直不見起色，王夫人也不是不知道探春的性格，不得已又拉進薛寶釵，這裏我們得注意一件非常重要的事情，薛寶釵姓薛，王夫人的外甥女，薛姨媽是王夫人的姊姊，故此我們得清楚知道，大凡這種大家族，絕對搆不上讓一個外姓的人來干預家中事務，落人閒話的事，薛寶釵是斷斷不肯的。若不是王夫人一席話：「老婆子們不中用，得空兒吃酒闘牌，白日裏睡覺，夜裏闘牌，我都知道的。鳳丫頭在外頭，他們還有個懼怕，如今他們又該取便了。好孩子，你還是個妥當人。你兄弟妹妹們又小，我又沒工夫，你替我辛苦兩天，照看照看。凡有想不到的事，你來告訴我，別等老太太問出來，我沒話回。哪些人不好，你只管說。他們不聽，你來告訴我，別弄出大事來才好。」 權威者已經佈達命令下來了，希望這個外姓的寶釵可以幫忙協理，如果不是姨媽來拜託，在王熙鳳口中「不干己事不張口，一問搖頭三不知」的薛寶釵，一定會拒絕到底。「薛」嘛，有就是「雪」的雙關語，乾乾淨淨，不要招惹是非，是薛寶釵奉行的原則。 當然治家理事是非常麻煩的，尤其這個動輒七八百人的家族，多少人要吃要喝，日常生活大大小小的事情，小自衣食，大至婚喪喜慶，理事幾乎等於理財。賈探春年紀小，又偏偏不太出口管事，在眾僕婦丫頭的心目中是「未出閨閣的青年小姐」，也就不免被人看小了。賈探春當家理事，作者只用兩三句話就已經非常有威力：「只三四天後，幾件事過手，漸覺探春精細處不讓鳳姐，只不過是言語安靜，性情和順而已」。聽了這段文字的敘述，大抵都知道了，這位素日最和平恬淡的姑娘，可不是簡單的角色。那麼新官上任三把火的探春，為了要能夠鎮住底下的人，寫作《紅樓夢》的作者就直接先拿趙姨娘的兄弟開刀。 其實這件事情再簡單不過，就是賈家僕人吳登新的太太，主要打理關於僕人間婚喪喜慶之事，可巧遇到了趙姨娘的兄弟趙國基往生了，這也沒什麼，一個姨娘的弟弟，就按照舊例來跟掌事的李紈與探春報備也就是了，但是這位媳婦存心是要做難主子，只是略提了一下。想測測兩位主子要怎麼做，李紈佛心就想著賈寶玉房裡的大丫頭襲人家裏母親過世給了四十兩，那麼就照著這個慣例給。但是探春可不是省油的燈，直接攔住了打算走的媳婦：「你且別支銀子。我且問你，那幾年老太太屋裏的幾位老姨奶奶，也有家裏的，也有外頭的，有兩個分別。家裏的若死了人賞多少？外頭的死了人是賞多少？你且說兩個我們聽聽。」 以上即是探春考驗吳登新的太太到底記不記得舊例。當然這位媳婦壓根就沒把這件事情放在心上，漫不經心的回：「這也不是什麼大事，賞多賞少，誰還敢爭不成？」這段回嘴當然惹惱了探春，探春不客氣的回了：「你辦事辦老了的，還不記得，倒來難我們。你素日回你二奶奶，也是現查去？若有這道理，鳳姐姐還不算厲害，也就是算寬厚了。還不快找了來我瞧。再遲一日，不說你們粗心，反像我們沒主意了。」 探春直接踏了這媳婦的軟肋，這件事情不是你辦得熟練了，怎麼會什麼都不記得了？你是打算搪塞我們，就當我們這幾人是沒主意的人嗎？吳登新的太太當然不敢怠慢，馬上去查。看過帳冊後，就拍板定案，給趙國基的喪葬費是二十兩。才過了一會兒趙姨娘就跑來哭訴，這當然是吳登新的太太去告的狀。 趙姨娘便開始鬧起來，覺得自家的女兒不拉扯自己，卻反而把自己踩在腳底下。這到底是什麼緣故？賈探春的生母便是趙姨娘，趙姨娘本來是賈政書房裡的丫頭，後來賈政收了她當妾，肚皮也爭氣，生了賈環與探春。那麼趙國基既是趙姨娘的兄弟，也就是探春的親舅舅，在趙姨娘的處事邏輯考量，自己人應該多幫襯自己人，卻不想探春公事公辦，讓趙姨娘為之氣結，想著來吵鬧一下大概可以讓女兒心軟，可以拿到更多的好處。 探春說得很清楚：「他是太太的奴才，我是按著舊規矩辦。說辦的好，領祖宗的恩典太太恩典；若說辦的不公，那是他糊塗不知福，也只好憑他抱怨去。太太連房子賞了人，我有什麼有臉的地方？一文不賞，我也沒什麼沒臉之處。依我說，太太不在家，姨娘安靜些，養神罷，何苦只要操心？太太滿心疼我，因姨娘每每生事，幾次寒心。我但凡是個男人，可以出得去，我早走了，立出一番事業來，那時自有一番道理。偏我是個女孩兒家，一句多話也沒我亂說的，太太滿心裏都知道，如今因看重我，才叫我管家務。還沒有做一件好事，姨娘倒先來作賤我。倘或太太知道了，怕我為難，不叫我管，那才正經沒臉呢！連姨媽真也沒臉了！」 本段敘述即是即便是趙姨娘因著賈政對她的疼愛成為姬妾，不代表一人得道雞犬升天，該是奴才的還是奴才，在過去嚴明的社會階級裡，要翻身是非常難的。該是奴才就只能得多少的份額是一清二楚的，探春在處理趙國基喪事的案子是沒有退讓的，甚至李紈也出來說話，讓探春身為管事者的立場更站不住腳，我們不妨來聽這段對話： 李紈在旁只管勸說：「姨娘別生氣，也怨不得姑娘。他滿心裏要拉扯，口裏怎麼說得出來？」探春忙道：「這大嫂子也糊塗了！我拉扯誰？誰家姑娘們拉扯奴才了？他們的好歹，你們該知道，與我什麼相干？」趙姨娘氣的問道：「誰叫你拉扯別人去了？你不當家，我也不來問你。你如今現說一是一，說二是二。如今你舅舅死了，你就多給二三十兩銀子，難道太太就不依你？分明太太是好太太，都是你們尖酸剋薄，可惜太太有恩無處使。姑娘放心，這也使不著你的銀子。明兒等出了閣，我還想你額外照看趙家呢！如今沒有長翎毛兒就忘了根本，只揀高枝兒飛去了。」 就是最後這幾句，讓探春整個人心灰意冷：「誰是我舅舅？我舅舅早陞了九省的檢點了，哪裏又跑出一個舅舅來？我倒素昔按禮尊敬，怎麼敬出這些親戚來了。既這麼說，每日環兒出去，為麼趙國基又站起來？又跟他上學？為什麼不拿出舅舅的款來？何苦來！誰不知道我是姨娘養的，必要過兩三個月尋出由頭來，徹底翻騰一陣，生怕人不知道，故意表白表白，也不知是誰給誰沒臉！幸虧我還明白，但凡糊塗不知理的，早急了。」 說穿了探春的回嘴即是身為母親的應該是保護自己的女兒，卻是光天化日的嚷嚷深怕人不知道我就是庶出的女兒家，趙國基算什麼，他是個奴才，怎麼跟小姐少爺平起平坐？自己的生母老總是要鬧這幾齣，讓探春身為女兒的沒有台階下。這是第一樁探春樹立權威的手段：自家人就得按照家庭的舊例，沒有可以例外的，也別想勸說她。這怎麼說呢？正因此事平兒奉了鳳姐的命令，就是要來添點喪葬費： 李紈見平兒進來，因問他：「來做什麼？」平兒笑道：「奶奶說趙姨娘的兄弟沒了，恐怕奶奶和姑娘不知有舊例。若照常例，只得二十兩；如今請姑娘裁度著，再添些也使得。」探春早已拭去淚痕，說道：「又好好的添什麼？誰又是二十四個月養下來的？不然，也是出兵放馬、背著主子逃出命來過的人不成？你主子真個倒巧，叫我開了例，他做好人，拿著太太不心疼的錢，樂得做人情。你告訴他：我不敢添減混出主意。他添他施恩，等他好了出來，愛怎麼添怎麼添。」平兒一來時，已明白了對半。今聽這一番話，越發會意。見探春有怒色，便不敢以往日喜樂之時相待，只一邊垂手默侍。 平兒的聰明靈巧，找機會與大家分享，雖是個丫頭，卻是察言觀色一絕，尤其是如何在鳳姐如此厲害的角色下成為心腹，可不是簡單的人物。我們已經知道了平兒探知了當下的氣氛，又看到探春在發火，便不再傳達鳳姐的意旨。 這就是第二樁樹立權威的手段，探春算是直接打壓了鳳姐，鳳姐想做人情，要添要加錢，等鳳姐自己出來發號施令，不要藉我之手，打壞了我好不容易立下的威信。 如何呢？聽友們聽到這裏就可以知道探春如何借力使力，一下子鎮住了自己的母親與前管事的總裁鳳姐。但平兒的嘴甜也化解了探春的傷心事：「姑娘知道，二奶奶本來事多，哪裏照看得這些？保不住不忽略。俗語說旁觀者清。這幾年姑娘冷眼看著，或有該添該減的去處，二奶奶沒行到，姑娘竟一添減。頭一件，與太太有益；第二件，也不枉姑娘待我們奶奶的情義了。」 當然還沒完，接著就是有個媳婦來支領家學的公費。這樁公費直接被探春給廢除了。探春先探問了這位來領公費的媳婦： 「環爺和蘭哥家學裏這一年的銀子，是做哪一項用的？」那媳婦便回說：「一年學裏吃點心或者買紙筆，每位有八兩銀子的使用。」探春道：「凡爺們的使用，都是各屋裏領了月錢的。環哥的是姨娘領二兩；寶玉的是老太太屋裏襲人領；蘭哥兒是大奶奶屋裏領。怎麼學裏每人又有這八兩銀子？原來上學去的是為這八兩銀子！從今兒起，把這一項蠲了。平兒回去，告訴你奶奶，說我的話，把這一條務必免了。」平兒笑道：「早就該免。舊年奶奶原說要免的，因年下忙，就忘了。」那個媳婦只得答應著去了。 這可是第三件樹立權威的作法，所謂「拍蒼蠅」就是奚落了吳登新的太太，那麼「打老虎」就是先從生母趙姨娘下手後，又開涮鳳姐拿錢為了做人情。接著就直接對當家主事的李紈開刀，蘭哥兒是李紈的親兒，更是賈家寶貝。尤其進家學這回事，除了蘭哥兒外，還有自己的弟弟賈環，也有自己的哥哥寶玉，廢除了點心筆墨錢，除了簡省不必要的開銷外，更是讓李紈、鳳姐知道，由我探春當家主事，那麼該怎麼給就怎麼給，該如何創造財富就是我的主意。 平兒這段教訓眾媳婦的話最中肯： 「你們太鬧的不像了。他是個姑娘家，不肯發威動怒，這是他尊重，你們就藐視欺負他。果然招他動了大氣，不過說他一個粗糙就完了，你們就現吃不了的虧。他撒個嬌兒，太太也得讓他一二分，二奶奶也不敢怎樣。你們就這麼大膽子小看他，可是雞蛋往石頭上磞！」眾人都忙道：「我們何嘗敢大膽了？都是趙姨奶奶鬧的。」平兒也悄悄的道：「罷了！好奶奶們，牆倒眾人推，那趙姨娘原有些顛倒，著三不著四的，有了事就都賴他。你們素日那眼裏沒人，心術利害，我這幾年難道還不知道。二奶奶要是略差一點兒的，早叫你們這些奶奶治倒了。饒這麼著，得一點空兒，還要難他一難，好幾次沒落了你們的口聲。眾人都說他利害，他們都怕他，惟我知道他心裏也就不算不怕你們呢。前兒我們還議到這裏，再不能依頭順尾，必有兩場氣生。那三姑娘雖是個姑娘，你們都錯看了他。二奶奶這些大姑子小姑子裏頭，也就只單怕他五分。你們這會子倒不把他放在眼裏了！」 這段言說表面上似乎要這些媳婦婆子千萬不要惹探春，連我們二奶奶也是怕她五分，但骨子裡悄悄的幫助探春樹立威信。 這樣看來好似賈探春在當家理事是相當獨裁的，其實不然喔，第五十六回的〈敏探春興利除宿弊 賢寶釵小惠全大體〉，探春可是相當尊重眾僕婦們，與李紈、平兒、寶釵有商有量，究竟怎麼成事的呢？請容我們下週與大家分享。 喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的收聽，我們下週見！ -- Hosting provided by SoundOn

《世界上最爛的人》是2021年黑色浪漫喜劇劇情片，為丹麥導演約謙特·艾爾《奧斯陸三部曲》的最終作（前兩部為《愛重奏》和《八三一斷魂曲》。 影片於2021年坎城影展首映，主角蕾娜特·萊茵斯薇憑藉在片中的表演奪得最佳女演員獎。影片代表挪威參與第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎角逐，並在第94屆奧斯卡金像獎上，被提名為最佳國際影片獎和最佳原創劇本。 ❖《世界上最爛的人》第 27 集 剖析重點 ▶︎ 女主角和男一分手時的經典鏡頭（親密關係的權力＆兩人在個性上理性分析與感性訴求之差異） ▶︎ 性愛畫面及權力畫面的展示（女主角所主寫之文章與認同） ▶︎ 電影中的性愛是如何拍出關係中的權力 ▶︎ 電影是如何詼諧嘲諷環保人士、資訊全球化的狂熱與網紅生態 ▶︎ 男一艾克索如何以一個眼神就讓人動容 ▶︎ 魔幻寫實的手法如何讓整個世界停止運轉 講者介紹：劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，身為女性主義者，對於女性運動的推動不遺餘力，踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義！》《我在印度澇塞的故事》。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學們大家好！今天是本節目的最後一集囉，好捨不得大家喔，只希望我們的小小努力，能夠幫大家在理財的道路更進一步！ 好，今天要談我認為對於一般人來說，投資最重要的一步：資產配置。資產配置（Asset Allocation）指的是將資產做分配，投資到不同資產類別，藉由分散投資來達到分散風險的目的；並且在投資組合中每一項投資標的與其他的投資標的之間，必須存在差異，才能達到分散風險的目的。投資人根據自身風險承受度、投資時間、資產狀況及投資目標，選擇最適合自己需求的投資組合做分配。 還記得我們在第28集的時候，提到了如何決定你的風險性投資比例，有一種概略的參考是用100減去你的年齡，比如你是20歲的話，可以考慮在股市投入80%的資產，以此類推。其實整體的考量來說有許多因素，本集因為談投資，也許以後有機緣我們可以再一起來深入探討。我們先接受，投資人最好能依自己的狀況來調整風險性資產的投入比例這個概念。 但即使安排好了保守與風險性資產的大略比例後，在風險投資這一塊，仍然也有一些技巧，我希望能介紹各位同學掌握。同學們可能都聽過投資選擇標的有兩種方式：一種是由上往下，Top-down；一種是由下往上，bottom-up，就是我常說選股不選市。我個人認為同學們在決定投入股市的時候，其實都需要透過這兩種方法去選擇投資標的。但對於一般人來說，因為有自己的本業，未必能有足夠時間去進行個股的深入研究，也未必能時時掌握產業或公司的動態變化，所以我會建議一般人在進入投資前，先考慮使用指數型的投資工具，這樣減少了選個股的研究時間與成本，另一方面也能藉多元投資減少雞蛋全放同一個籃子的風險。 但即使是利用ETF來投入股市好了，各位同學可能還記得，我們在第28集的附錄提供了過去七十年，美國S&P500指數和全球股票指數的績效表，相信大家看每年的報酬率，就知道股價的震盪極大，上沖下洗可以讓投資人的心情陷入水深火熱之中，此時真的相當考驗投資人能否堅守長期投資的紀律了。這麼說吧，什麼時候都有某一些資產在漲，什麼時候也都有另一些資產在跌，如果能把不同資產價格輪動的節奏抓得好，那麼你的投資報酬就能持續增長，減少波動。這點很重要嗎？相信我，很重要，因為投資最大的敵人不是別的，就是投資人自己的心魔。 所以，本集會介紹一種依照景氣循環投資的方法，讓大家抓住經濟循環與資金流動的軌跡，安排好投資的輪動節奏，也讓你的投資績效不致劇烈波動，避開掉下來刀子的最大傷害，這樣比較能夠熬過股市向下波動的時期，又能保有足夠的現金儲備，好抓住下一波的股市相對低點再進入佈局。 至於資產配置對於投資績效有多大影響呢，目前一般認為其貢獻度在八成到九成左右，相關的論文與介紹放在附錄，請各位同學參考，限於時間這裏就不詳述了。 這裏開始進入怎麼掌握經濟景氣來選擇佈局的時機。相關的兩本書分別是：孫主任的經濟筆記：《景氣預測權威帶你輕鬆看懂總經趨勢—從貿易戰、科技戰、疫後商機、經營挑戰到金融投資一次掌握》，作者為孫明德／溫怡玲，由天下雜於2021年12月出版。作者孫明德主任是國立臺北大學企業管理博士，現任台灣經濟研究院景氣預測中心主任、企業發展研究中心主任、國立台北商業大學兼任助理教授、三三青年會財經顧問。 第二本是：《景氣循環投資》，作者為愛榭克，由Smart智富出版社於2019年12月出版。愛榭克（Izaax）為財經趨勢分析專家，現為《Smart智富》月刊總體經濟專欄作家，擅長利用總體經濟數據預測景氣趨勢，並實際用於投資決策。 在選擇佈局的分配時機和比例時，應該先掌握經濟的景氣，但我這裏先談第二本的資產配置原則，然後再回頭來談各國的經濟架構有什麼不同，所以可以由哪一些指標來分別掌握各國的景氣走到哪一個環節，不論是你要多元佈局不同國家，即使只投資台股，但因為台灣非常依賴貿易的特性，對於國際經濟景氣和資金流動也相當敏感，所以都最好能夠有概括的了解，才能做好超前佈署。 景氣循環投資，顧名思義就是認為一個地區的經濟活動有一個週期性的變化，一般分為四個時期：復甦→成長→榮景→衰退。而股市號稱景氣的先行指標，就是股價並不是反映當前經濟景氣的現狀，事實上是反映股市投資人對於未來企業獲利的預先期待值。 既然是這樣，那麼股價的轉折期間就很好理解，先是會在榮景的中期盛極而衰，先是漲不上去，然後就會開始進入震盪，最後在對於衰退的預期愈來愈主導市場心理的時候下殺，完成整個循環；最後在衰退中期的極悲觀氣氛中落底，進入一段籌碼沈澱的時期。此時股票會逐漸由隨波逐流追求短期價差的散戶，換手到較有專業背景與雄厚資金的長期投資人手中，然後在經濟開始萌動，帶動企業獲利出現成長的復甦期，股價才比較能有表現的契機。 所以認真來說，股價在景氣循環的三個時期會有不錯的表現，而在榮景期中段開始由盛轉平再轉衰，所以如果能夠大致把握這個趨勢，在榮景期逐漸減碼股市到負相關的資產，那麼你的投資績效就至少比較能避開大幅度的下殺波動，保持你長期投資的穩健架構。 第二本書作者愛榭克先生提出的建議是由美國的經濟指標來掌握這個轉折。為不是由台灣的呢，各位如果回頭去看孫主任的經濟筆記，可以很清楚地了解，因為台灣的經濟成長主要仰賴外貿的淨成長，雖然我們主要的出口國其實是中國，不過中國的出口其實也有很大部分是因應對於貿易的需求，美國的內需對於全球的貿易需求也有很大的影響力，再加上美元資金的流動深深影響了台幣的走勢，也會影響外資對於台股的投入比例，因此，美國的經濟指標可說是預測台灣經濟景氣的先行指標，投資人能藉此調整資金分配的大架構，極具參考價值。 另外，當進入榮景期開始調整資產配置時候要用到的保守性資產，包括了現金與債券，如果投資債券，因為債市與股市通常呈現負相關的狀況，所以可以增加當股市波動或下殺時的投資收益，可能會比現金有更好穩定投資報酬的效果。不過這是有但書的，通常是國際資金相對比較固定的情況下，如果是像近幾年因為全球央行先是大放水，現在又因通膨又準備全部縮緊資金的時候，很有可能會呈現股債齊漲或齊跌的現象，此時可能先持有現金反而會比較安全。當然，這個時機的選擇就很微妙，若以後有機會可以大家再來研究。 好，那麼各位同學大概可以理解，如果可以的話，各位的風險性投資，可以在「衰退期／復甦期／成長期」，最好能全部持股，當然啦，衰退期的百分百持股應該是漸進式的，就像剛才說的，最好等籌碼沈澱換手完以後再完成會比較好，具體表現大概至少要等到股價的短中長期均線出現一段時間的糾結之後，再考慮分批佈局，會是更為穩當的作法。 所以真正要注意的是怎麼掌握榮景期的變化。愛榭克先生提出了七個指標，請注意都是美國的，下面就不再重述了。七個指標分別是：初領失業救濟金人數、民間消費、消費者信心指數、民間投資、政府支出、庫存增減、債務違約率。具體如何判讀，限於時間，請同學們有空去閱讀本書來吃透。 至於實務上要看哪一個數據我給各位指明：初領失業救濟金人數每週由美國勞工部於每週四公佈；民間消費看的是三個數據＝零售銷售／個人消費支出／個人可支配所得，民關投資看的是耐久財新訂單，庫存增減則是看商業庫存數字，都由美國商務部普查局每月公佈；消費者信心指數有兩個來源，一個是密西根大學消費者信心指數，一個是美國經濟諮商局消費者信心指數。前者多了一個耐久財的購置計畫； 政府支出主要看地方政府的支出年增率，因為地方政府的收支比較即時，較能反映現況；債務違約率要看企業貸違約率+消費性貸款違約率，是由美國聯邦儲備委員會每季公佈。 如果到了榮景期又該如何佈局呢？艾榭克先生建議的是：當以上七項指標暗示美國經濟可能要開始出現轉折的時候，可以考慮最多三次轉換＝70%，50%，30%。也就是第一年股票與＜債券或現金＞比為7:3, 第二年為5:5, 第三年為3:7。如果調整到了3:7，但榮景期到衰退前期的籌碼沈澱期很長，超過四年怎麼辦？不要怕，仍然維持股票至少持有三成的比例。 因為股票即使到了經濟衰退期，只要不倒，績優企業的報酬率應該仍然不差，各位同學只要選好在衰退期表現比較沈穩的指數，如公用事業或大型績優股，這時可以吃股利股息，還有你七成的債券為你產生的利息，靜等經濟寒冬過去。當然啦，這一切的前提是你用來進行風險性投資的資金不能是中短期要使用的，這樣才有可能吃到全部景氣循環的長期投資價值，請各位同學要務必注意這佪基本原則。 然後衰退期的時候，除了拿好現金外，也要看好獵物，一旦冬眠結束，萬物生發時，最好也能準備你的彈藥，才能抓住由衰退到復甦期的優良股票。那麼衰退期可能出現轉折的指標又是什麼呢？指標一是個人消費支出年增率，當這個數據出現了第二次陡降後，可能就要注意觀察轉折出現。這個數據看的是美國實質個人消費年增率，連四次季度是否下滑，且出現第二次連續下滑的狀況。指標二是看民間投資年增率（一樣看美國實質民間投資年增率），這個數據會比經濟成長率更早出現反轉。 至於是不是經濟有觸底反彈可能了?可以看採購經理人指數，如果由50以下的持續低迷不振，終於回到50以上，就可以暗搓搓地留意了。 好，以上是資產配置的主要原則，現在來討論各國景氣的觀察重點。孫主任是台經院景氣預測中心主任，有長期的觀察經驗與專業背景。這裏先給各位上個課，我們講各國經濟，先看各國的國內生產毛額，也就是大家常聽到的GDP。而GDP由什麼元素組成呢？可以由三個方面來看，分別是支出面／生產面／所得分配面。 最常聽到的是生產面，GDP=民間消費+政府消費+固定資本形成毛額+貿易淨額＜=C+G+I+(X-M)＞。孫主任指出，台灣的貿易淨額約佔GDP的10%，實際上，台灣是個高度仰賴進出口的國家，出口額與進口額佔GDP的比率各為50%與40%，所以淨額雖然好像只有10%，但貿易實質上高度影響台灣的經濟架構。所以在判讀台灣經濟景氣的時候，要看貿易數字。 再來，與我們貿易來往最密切的國家，主要是中國與美國。若是以出口來看，最重要的是中國，佔出口總額約四成，其次則是與我們鄰近的國家，包括日本和東南亞，和中國合起來約佔出口總額的七成，美國佔出口約16%。不過自從中美的貿易與科技戰，加上新冠疫情造成的供應鏈緊縮的幾個重大變動之後，原來全球供應鏈的局面，逐漸變成區塊鏈的概念，這將來會如何影響台灣廠商的投資建廠佈局，進而影響台灣的經濟架構，非常需要密切觀察。 而中國要看的經濟指標，主要是民間投資，佔了GDP的43%，各謂主要國家之最，而美國則看民間消費，約佔GDP的68%，大約七成左右。所以各位同學在看各國景氣動向的時候，就知道應該要注意哪一些方面了吧。 孫主任的經濟指標我很期待大家能更仔細去看看，因為不只是前面我提供給大家的橫斷面比較，台灣產業結構其實也隨時間有相當大的變化，也對台灣的廠商分佈有一些整體的介紹，我想同學們能藉此有更宏觀的視野，會更能掌握自己的投資佈局。 好，最後提供兩本書，給家長們一個教導孩子投資入門的參考。理財教育要從小開始，從生活中點點滴滴地由更代一起學習成長，其樂將會無窮，也會是孩子一輩子最大的資產，請家長們不要有心理負擔地帶著孩子們一起來進入。 這裏介紹的兩本親子投資學習的書，適合的年齡大約在小學階段，相當淺顯，但由一些簡單的故事開始，讓小朋友有機會去思考生活理財的方方面面，我覺得是不錯的入門書。 《和孩子一起學投資：學會分辨需要與想要、風險與報酬、投資與投機，財富自然滾滾來：Investing For Kids: How To Save, Invest And Grow Money》，作者是狄林．雷德林，與愛麗森．湯姆（Dylin Redling, Allison Tom），他們是夫妻檔，台灣由聯經出版公司於2022年6月23日出版，很新鮮的喔。書衣寫的是符合108課綱金融素養，很有意思。 《打造小小巴菲特 贏在起跑點：陳重銘的親子理財15堂課》，作者是陳重銘先生，由金尉出版社於2021年4月出版。陳重銘先生為台灣科技大學機械碩士，現職為作家、理財講師、全職投資人。 好，本節目到此正式完結，謝謝大家不離不棄一直相陪到今，祝愿大家身心健康，平平安安，一起奔赴財富自由的大道！拜拜！ 附錄： 愛榭克（Izaax）於2009～2014年於美國景氣擴張階段投資美國科技股，資產成長10倍。 他曾於2007～2008年於部落格及網路論壇，發出美國通膨降溫警訊，並建議「美債將成為唯一的避風港」，不僅從美國公債獲得可觀收益，更躲過2008年金融海嘯。2009年初預言全球股市將復甦，2012年提前喊進美股，2014年更於美股創新高時，大膽預測「美股將漲到無法想像的位置」，帶領讀者搭上美國股市大多頭行情。 作者認為，只要確實了解景氣循環原理，即使只僅採取長期被動式投資，也能獲取豐厚報酬；若能懂得分辨景氣擴張與收縮周期，適度調整資金比重，將能進一步推升投資績效。 另著有《經濟指標告訴你&沒告訴你的事》、《道瓊三萬點：你不可錯過的世紀大行情》。 BLOG：www.izaax.net/blog/ 孫明德先生長期分析全球及台灣景氣變化，並協助台灣重要產業公會／法人組織訓練財經相關人才。同時擔任金融、鋼鐵、石化及租賃等多家台灣標竿企業及公協會經濟諮詢顧問。另多年從事調查研究，協助台灣中小企業找尋商機、開拓國際市場、進行轉型升級，並據此出版《中堅實力》系列書籍共四本。 溫怡玲女士為財團法人人工智慧科技基金會執行長、台灣人工智慧協會副理事長。國立政治大學新聞系、新聞研究所，曾任職電視、雜誌與網路多家媒體，分別擔任副總編輯、副總監、後製主管、企劃主管及記者等多項職務。 現積極投入推動台灣產業AI化工作，並經營科技相關知識社群，始終相信：以文字實踐心中理想，用好報導為希望撒種。 《和孩子一起學投資》 狄林．雷德林（Dylin Redling）愛麗森．湯姆（Allison Tom），夫妻檔生活於加州奧克蘭。他們的書《開始你的F.I.R.E.：財務自由現代指南》及其網站RetireBy45.com提供了實現財務自由的靈感和技巧。並且已經刊登在《富比士》、CNBC和許多其他媒體刊物中。在2015年達成財務自由之前，迪林是一名在線營銷專家，而愛莉森是一名技術項目經理。。 《打造小小巴菲特》 陳重銘先生年輕時當過5年低薪的流浪教師，只能當個「不Buy教主」，努力開源節流，並積極研究股票投資，終於改變了自己的未來。 窮人靠工作，富人靠資產，最大的差別是投資知識。身為教師的他非常明白知識的力量，因此經營免費的部落格和粉絲團，分享投資理財觀念，並將20多年投資股市的經驗撰寫成書。 他相信，只要肯努力，每個人都可以改變未來，理財知識具有改變人生的力量，也是傳承給子孫的最大資產。 著作：《6年存到300張股票》、《每年多存300張股票》、《教你存自己的300張股票》、《不敗教主的300張股票存股術》、《我用1檔ETF存自己的18%》、《上班族的ETF賺錢術》 部落格及FB粉絲團：不敗教主陳重銘 以上作者介紹均引述自博客來網站。 資產配置的重要性（以下引述自＂臺灣土地銀行卓澤修先生於101年10月23日提出的研究報告：美國金融機構資產配置投資策略之研究＂） 1986 年，美國學者Brinsond、Hood和Beebowe等人（以下簡稱BHB）其研究1974年至1983年間美國91種大型退休基金，此91種基金的資產內容均侷限於美國的股票、債券及美金，其實證結果發現資產配置策略(Asset Allocation Policy)對投資組合報酬的貢獻度為93.6%，而市場擇時能力(Market Timing) 的貢獻度為2%，證券選擇(Security Selection)的貢獻度則為4%。 1991年，Brinsond、Singer和Beebower等人，在”The Financial Analyst Journal”重申了1986 年BHB 的研究結論，即重新研究的結果顯示，投資組合中的資產配置策略對於組合績效具有決定性的作用，並且在一定的投資期間內，對投資報酬的貢獻率超過90%，Brinsond等人的重新研究得到了和1986 年幾乎相同的結果，亦即資產配置策略的重要性，遠遠超過市場擇時能力與證券選擇的重要性。 Hansel, Ezra and Ilkiw (1991)，以1985年1月到1988年12月的資料，研究七個退休基金的管理者，將其基金的投資策略區分成純粹資產配置（naive asset allocations），即50%的美國股票、5%非美國股票、30%固定收益證券、5%房地產以及10%的約當現金資產等所構成的資產組合，並於每季調整一次。另外加上「選股策略」以及「選時策略」；結果發現基金報酬的變異中，有94.35%可由資產配置的變動來解釋，而選股策略與選時策略只佔不到1%的解釋能力。 Bitters（1997）採用1974年至1983年間的30種退休基金為研究對象，實證結果顯示，投資政策是影響投資組合績效的主要因素，選時策略及選股策略對投資組合的績效各為14.2%及13.6%的影響程度平均值。 美國最大的基金公司Vanguard的董事長柏哥(John Bogle)為了證實Brinson等人的結論是否正確，特別組成一個內部委員會針對旗下的退休基金進行研究，結果有了類似的發現：在1987-1996年間，資產配置的方式為基金的季報酬率貢獻了88.7%。 -- Hosting provided by SoundOn

女性成長電影系列《世界上最爛的人》Feat 劇場演員吳氏少女 天莉 《世界上最爛的人》是2021年黑色浪漫喜劇劇情片，為丹麥導演約謙特·艾爾《奧斯陸三部曲》的最終作（前兩部為《愛重奏》和《八三一斷魂曲》。 影片於2021年坎城影展首映，主角蕾娜特·萊茵斯薇憑藉在片中的表演奪得最佳女演員獎。影片代表挪威參與第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎角逐，並在第94屆奧斯卡金像獎上，被提名為最佳國際影片獎和最佳原創劇本。 ❖《世界上最爛的人》第 26 集 剖析重點 ▶︎ 現代女性角色與1990年代青年們內心不確定感 ▶︎ 電影中主角所配戴的飾品同時也象徵了角色當下的狀態 ▶︎ 劇中詼諧描述家族任務的想像、各個世代的女性皆有不同的包袱 ▶︎ 成熟且客觀的女性旁白是怎麼如何在劇中畫龍點睛 講者介紹：劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，因為曾經被性騷擾的經歷，而意外踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義!》《我在印度澇塞的故事，》。 -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目內容將補充說明潘岳〈悼亡詩〉第一首內容，再賞評另外二首〈悼亡詩〉，也探討視為〈悼亡詩〉結論的另首悼念亡妻之作〈楊氏七哀詩〉，最後再討論潘岳〈悼亡詩〉作中關於「哀情」的自我意識，及影響後世的創作特徵。 【潘岳悼亡詩】：訴哀情可謂生之遺憾的表達 潘岳是西晉太康時期傑出的文學家之一，但他在文學史上同時也是極有爭議的作家，人們對其評價往往因為視角不同而有很大差異；先不說論者對他人品有多大的成見，都無法否認潘岳「善為哀誄」之才名。統計潘岳的作品數量，目前現存詩文共65篇，另有殘詩32首(另有說法為潘岳今存61篇文、21篇詩)，其中便有哀誄文與祭文23篇(作品被收錄於蕭統《昭明文選》內)、以哀悼為題材者有38篇，在其詩與賦的作品中，也有如〈懷舊賦〉、〈悼亡賦〉及〈哀詩〉等以哀情為主基調的作品有9篇，敘寫哀情的文章，在其現存的完整詩文作品中居半數之多；這些哀輓文字，或傷親人或懷摯友，亦有代人抒悲寫恨；此外，潘岳還是當代一大代筆者，代筆作頗多，今僅存4篇代筆作，當中3篇為哀詞，可見其哀詞尤為名重當時。 潘岳對敘寫哀情類詩賦的投入，當與其屢遭喪親朋的經歷有關，人生自古誰無死，自其二十多歲起，身邊親友接連辭世，例如撰作〈懷舊賦〉以緬懷岳父也是知遇者楊肇及兩位妻舅，〈寡婦賦〉則代姨妹痛悼連襟任護，此外還有悼弟妹、連襟之女、妻舅之子等，但這些都不足以憾動其心悲，對他嚴重打擊者，莫過於中年後的幼子、弱女及愛妻相繼凋殞；相知相伴的愛妻逝世讓他痛不欲生，難以從深悲中自拔，為此其撰作了〈悼亡詩〉三首、〈哀永逝文〉、〈悼亡賦〉及〈楊氏七哀詩〉等，至親之外，種種與其在社會交往關係中有牽涉的，不論相識或不相識，都可成為其創作痕跡。若從作品的知名程度和文學價值論之，其名著〈懷舊賦〉、〈悼亡賦〉及〈悼亡詩〉，當是真摯情感不造做的自然流露，撰作核心皆與表達內心哀情密切相關，無論從質或從量來看，潘岳敘寫哀情的詩文，在其作品中占有舉足輕重的重要地位，視為其代表作。 綜觀潘岳之所以能在哀傷詩文上成就非凡，主要原因在於他是一位極為「重情」的悲情才子，也許是命運安排吧，為了讓他哀傷詩文能流芳千古，才設計讓他在少年時期成名，春風得意名滿天下後，又飽受仕途困頓的挫折，與逝去摰愛親人和親密好友的悲痛。少年得志大不幸，年少時短暫被上天眷顧後，隨之而來的便是漫長的失意與苦難，使其生命逐漸滿載了遠超過他所能承受的悲傷，既已無力承受，痛苦就必須尋得宣洩處；於是，他便從極度悲傷中，慢慢綻放出朵朵凄美的花，〈悼亡詩〉就是這叢凄美花團中最絢麗耀眼的，至今仍散發久久不凋的永恆芬芳。 「天下情相似，古今人不同」。歷經一千七百多年的潘岳〈悼亡詩〉，讀來仍能感受他那充滿哀傷和癡情的靈魂。潘岳和妻子的美滿婚姻是合乎兩家人的心意，且夫妻倆人的感情也相當深厚，僅管潘岳才貌出眾，卻能對結髮妻子專情從一而終且忠貞不渝，單憑這點是愧殺古今多少薄情薄倖的情場浪子，至此往後，潘楊兩家聯姻遂成佳話，「潘楊之好」更成為現今成語題辭典故，用以形容比喻夫妻關係融洽，「潘楊」也用以借代指稱姻親關係，由唐代白居易詩「劉阮心漸忘，潘楊意方睦」、柳宗元「通家殊孔李，舊好即潘楊」等詩句得以佐證。「愛之深情意濃則慟之切」。真正生活相互扶持二十四載的髮妻離世，按禮為妻服喪一年間是不能舉樂賦詩，潘岳只好將無處傾訴的滿懷傷悲堆積於心，待喪滿除服後，積壓在心中的愁緒一股腦兒地噴薄而出；除了成為中國文人悼亡詩開山作的三首〈悼亡詩〉外，還有一首〈楊氏七哀詩〉，性質同為悼念楊氏所寫，四首作品皆纏綿悱惻，慟人心弦。 潘岳〈悼亡詩〉第一首在上回內容已談論，其主要書寫主題為寫春、寫在為亡妻喪服期滿後，除服奉朝廷命令須離家赴任時的心境變化。「荏苒冬春謝，寒暑忽流易」句，妻子雖離世一年，但她的音容笑貌宛在眼前，往事歷歷在目，「冬春謝」和「寒暑易」是針對時間的描述，寫時間的流動性，「荏苒」點出時間無聲無息流逝的微妙感受，「忽」更加強時間不知不覺溜走，季節更迭倉促；「流」的出現讓人有時光一去不復返無法挽留之遺憾；「悵恍如或存，周遑忡驚惕」詩人對時光飛逝的感受是相當混亂，他仍舊沉浸在亡妻生前的種種回憶中，不願夢醒回歸現實，總是猛然驚醒又惶恐的感覺，詩人更不願獨身一人孤寂渡過往後沒有楊氏相伴的春夏秋冬，因此他對時光的稍縱即逝充滿怨恨和警愓；「望廬思其人，入室想所歷。幃屏無髣髴，翰墨有餘迹。流芳未及歇，遺挂猶在壁」詩人筆峰一轉，由時間轉為空間，造就空間也有種流動之感，詩指引讀者們的順序是從「幃屏翰墨(字迹)遺挂(牆上挂的衣物)」，視覺由遠而近，進入詩人所處的場景，髣髴妻子未曾離去，這句詩的寫法，潘岳採用嵇康〈思親詩〉：「上空堂兮廓無依，睹遺物兮心崩摧」寫法的踵事增華，亡妻遺物逐件盤點，使人透過詩句如見詩人徘徊室中追念楊氏的情貌；詩中緊扣時間空間交織的動態感，由此更加體現思妻的情真意濃。 詩人此時環顧家中，目之所及處早已物是人非，幃屏之後已無妻子昔日身影，雖墨跡猶存，屋裡看似還有妻子的氣息彌漫空中，但伊人卻早已香消玉殞；人去屋空，空屋中盡是詩人最難以承受的悲凄。「如彼翰林鳥，雙棲一朝只。如彼游川魚，比目中路析」連用兩個比喻，道盡楊氏離世後自己的孤苦無依，「春風緣隙來，晨溜承檐滴」借景抒情、寓情於景，再次生動揭示詩人在妻子亡故後的心痛難忍；時光荏苒冬去春來已一年，春風雖然緣隙而至，但詩人心中卻是嚴冬長存，如此的心境莫不與日後的朱淑真有著異曲同工之妙；寧靜的清晨清楚聽聞屋檐上冰凌融化滴落的聲音，聲音點點滴在詩人心頭，激起無邊際的寞落感；詩人希望自己能仿效莊子鼓盆而歌的達觀，視生死為道理倫常，無奈心想行動無法合一，只能「寢息何時忘，沉憂日盈積」，只能讓抹不去的悲哀和傷感沉甸甸地積存於心頭。接續看到第二首： 皎皎窗中月，照我室南端。清商應秋至，溽暑隨節闌。凜凜涼風升，始覺夏衾單。豈曰無重纊，誰與同歲寒？歲寒無與同，朗月何朧朧。展轉盻枕蓆，長簟竟牀空。牀空委清塵，室虛來悲風。獨無李氏靈，髣髴睹爾容。撫衿長嘆息，不覺涕沾胸。沾胸安能已？悲懷從中起。寢興目存形，遺音猶在耳。上慚東門吳，下愧蒙莊子。賦詩欲言志，此志難具紀。命也可奈何？長戚自令鄙。 「富於感情」是潘岳悼亡詩賦最要特色。〈悼亡詩〉第二首寫的時序為冷清凄涼的秋季；傷心的春天、難熬的盛暑都已過去，冷颼颼的涼風襲來，詩人感知到秋的再度降臨；「豈曰無重纊，誰與同歲寒？」寒暑交替早晚須添件衣物了，這一定使詩人不由自主地想起諸多幸福往事，才會發出如此感嘆吧！「歲寒無與同，朗月何朧朧」以月之朦朧襯托人去室空的凄涼，寫來頗得詩家含蓄之致，有此層鋪墊再寫輾轉枕蓆、長簟床空，便顯得如行雲流水般自然流轉，人去室空萬分孤寂，雖是明月當空但北風四起，詩人此時輾轉反側且孤枕難眠，採用「空床、虛室、清塵及悲風」等一系列轆轤體，這些意象凝聚起詩人的孤獨寂涼，將對亡妻的懷念表現得纏綿流暢、婉轉自然，妻子離世，在此秋風蕭瑟的秋天更是讓人悲從中來思念異常。「獨無李氏靈，髣髴睹爾容」是化用漢武帝和李夫人故事而來，藉以寫自己和妻子分隔幽冥兩界自此永隔，無緣相見之恨；「上慚東門吳，下愧蒙莊子」則是化用《莊子》及《列子》中的典故，反襯自己心中哀情無有已時，第一首末句所言「庶幾有時衰，莊缶猶可擊」，此處言「上慚和下愧」，突顯自己知道要學習莊子的曠達，但說的容易做的難，自己並沒有學得其通脫，再次說明潘岳對亡妻清深意重，重到始終無法輕易割捨；「撫衿長嘆息，不覺涕沾胸」亡妻死後悲傷之情愈來愈濃，以至於發出「命也可奈何？長戚自令鄙」之嘆，凄清的環境和作者悲痛心情相互映照，寓情於景、情景交融，使人有「此情無計可消除，才下眉頭、卻上心頭」之感。 因此，「歲寒無與同，朗月何朧朧。展轉盻枕蓆，長簟竟牀空。牀空委清塵，室虛來悲風。獨無李氏靈，髣髴睹爾容。撫衿長嘆息，不覺涕沾胸。沾胸安能已？悲懷從中起。寢興目存形，遺音猶在耳」這段，詩人主要抒發雖然妻子已逝，但她的音容笑顏依然在自己心中呼吸跳動著，對照現實狀況不禁悲憤萬分，不知該如何排遺；由此反觀一些「夫妻本是同林鳥，大難來時各自飛」，只能同甘不能共苦者，讓人不勝唏噓。最後來看第三首： 曜靈運天機，四節代遷逝。凄凄朝露凝，烈烈夕風厲。奈何悼淑儷，儀容永潛翳。念此如昨日，誰知已卒歲？改服從朝政，哀心寄私制。茵幬張故房，朔望臨爾祭。爾祭詎幾時？朔望忽復盡。衾裳一毀撤，千載不復引。舋舋期月周，戚戚彌相愍。悲懷感物來，泣涕應情殞。駕言陟東阜，望墳思紆軫。徘徊墟墓間，欲去復不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟躕。落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無。投心遵朝命，揮涕強就車。誰謂帝宮遠？路極悲有餘。 〈悼亡詩〉第三首，時序寫冬季別墳登車的滿腔悲情，情緒悲涼之至，詩人將「悲節逝、哀孤寂、悼亡妻，傷遠離等多種情愫交織在一起，寫來渾然一體，有至深的感人之情」；這首詩的構思又與第一首同，具有首尾相呼應的寫作特色，通篇運用疊字和頂真修辭法將趕赴朝廷任職，不得已告別亡妻墳墓時的悲愴和離別之情更加具體表露。首言「曜靈運天機，四節代遷逝。凄凄朝露凝，烈烈夕風厲。奈何悼淑儷，儀容永潛翳。念此如昨日，誰知已卒歲？」時光流轉寒冬又至，妻子離世恍如昨日般；次言「改服從朝政，哀心寄私制。茵幬張故房，朔望臨爾祭。爾祭詎幾時？朔望忽復盡。衾裳一毀撤，千載不復引。」詩人面對亡妻的「茵幬、故房和衾裳」，心中該放而放不下的傷悲又湧上心頭，現在已到了除服時刻，連這些賴以寄思之物也要盡數毀撤，如此更讓詩人涕泗縱橫。 改服上朝，一片哀心，唯寄朔望之祭，緊接著寫臨祭之悲，末寫祭畢還朝，「徘徊墟墓間，欲去復不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟躕。落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無」這幾句詩描繪詩人來到亡妻的野外孤墳，只見那荒草枯黃，落葉飄零，妻子的墳墓在秋風中顯得那麼孤獨而凄苦，詩人欲走還留且踟躕徘徊，始終不忍心將妻子孤零零一人留在這荒郊野外，他想著：若妻子有靈魂，她在這裡會感到多麼孤單啊？會有多麼害怕啊？直到天色已晚，詩人才不得不揮淚登車離去，抽離與妻子相伴相依的歡樂時光；詩中寫來到亡妻墳前，看到墟墓的荒涼和亡靈的煢獨：「落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無」此句當是化用《詩經．唐風．葛生》而來，傷痛更是層層堆疊，進而「揮涕強就車。誰謂帝宮遠？路極悲有餘。」說明詩人在還朝途中，一路悲戚，不知不覺中已到達京師，但心中的悲鳴仍綿綿不盡，這才覺得回京的路途極為短促，從「故房」到「墳墓」，地點轉換之快，景物描寫和情感的抒發不拖泥帶水，一氣呵成。因此，是誰說到京城的路途遙遠呢？對於詩人而言，比起路途而言，更漫長的是心中無盡的傷悲。這首詩語言極為凄惋哀傷，描述的細致入微，讓人讀之有如身歷其境見其景、體其情，如何使人焉得不傷悲？ 潘岳三首〈悼亡詩〉寫在不同時序，雖然以類似組詩的方式撰作，但表達方式和寫作手法各有差異，核心主旨都在表達愛妻已逝，斯人已去，但遺物仍在，思念之情仍如浩瀚江河奔流不斷；詩人借景抒情，情景交融，又引經據典化用典故，虛實相間，當將要遠離之際，徘徊虛室睹物思人，精神沮喪，如此設定，讓孤寂哀傷之情表現得富有立體具象感，讓人感同身受。潘岳這三首詩的書寫採用細微筆觸，婉約而明晰的語言，將自己對亡妻那剪不斷、理還亂的哀情寫得淋漓盡致，情真意切感人肺腑；明末清初詩人陳祚明《采菽堂古詩選》內有言：「安仁情深之子，每一涉筆皆淋漓傾注，婉轉傾折，旁寫曲訴，刺刺不能自休。夫詩以道情，未有情深而語不佳者。」此段評價正好再次論證潘岳〈悼亡詩〉高成就，其工於悼亡正源於情深意濃，雖然在詩中，普遍常就某一情景進行多角度和多層次的渲染，呈現絮絮叨叨不能自休貌，但因為潘岳天生握有一支妙筆可生花，使得這樣的書寫讀來只讓人感到其情深意苦，與其同悲同感不能自己。最後，簡要概述同屬性的另一首作品──〈楊氏七哀詩〉： 漼如葉落樹，邈若雨絕天。雨絕有歸雲，葉落何時連？山氣冒岡嶺，長風鼓松柏。堂虛聞鳥聲，室暗如日夕。晝愁奄逮昏，夜思忽終昔。展轉獨悲窮，泣下沾枕蓆，人居天地間，飄若遠行客。先後詎能幾？誰能弊金石！ 本詩題「七哀」，魏晉建安時期詩人曹植曾作五言閨怨〈七哀詩〉，傷羈旅之悲及思婦之愁，借思婦對丈夫的思念和怨恨，比喻自身和帝兄曹丕間的生疏「甚於路人、殊於胡越」，曲折吐露詩人在政治上遭受打擊後的怨憤心情；反觀潘岳的七哀之作，主要抒發鰥夫之悲，將思婦變為思夫，這種轉變出現在他悼亡作內，其意義不只有詩歌題材的開拓。詩中「借落葉以嘆逝」，是魏晉人表現感傷的特殊模式，「葉落無時連，人死不復生」悼妻傷子之情化作人生無常之慨，遂衍生出世之思，這顯示潘岳思想的邏輯發展，「人居天地間，飄若遠行客」，豈止「古落葉哀蟬之嘆」，此乃遊仙經驗的轉化。 潘岳的悼亡作品瀰漫一股迷離傷感，凄苦自現。〈楊氏七哀詩〉亦是其懷念愛妻所作，從內容觀之應當作於〈悼亡詩〉三首之後，當為其嗣響和收束，雖然詩情主軸仍不脫哀思悲苦、凄切蕭條，但較之〈悼亡詩〉三首的凝重悲愁已有些許明快感。詩首句以「葉落樹」和「雨絕天」營造傷感氣氛並相互對比，由此襯托潘岳落莫的心緒，「漼如葉落樹，邈若雨絕天。雨絕有歸雲，葉落何時連？」這幾句以近似民歌式的典雅語言，婉轉自然地將詩人失去妻子，今生再也不得見的傷感與悲苦，表現得催人淚下。透過窗戶看著崗嶺上冒著的山間雲氣，松柏鼓動，坐在家中環視四周黯淡無光，竟分不出晝夜，數聲鳥啼聲更顯得屋內格外冷清。潘岳白天黑夜終日籠罩在愁苦中，輾轉不能寐，好不容易入睡卻似睡非睡，一覺醒來枕邊盡是淚水，也只有這斑斑淚痕知我悲，可見潘岳對妻子的深切思念並未隨著時空流逝而淡忘，相反地念想卻是日益悲愴；但斯人已去終不可挽回，詩人此時只能無奈發出「人居天地間，飄若遠行客。先後詎能幾？誰能弊金石！」幸虧人生天地間，生是短暫死才是永恆，沒有人能如金石般不朽，等到被死亡召喚的那天，我便能與妻子再度相會長相守。潘岳在此詩中再度表現看破生死之曠達，然而這莫不是其痛失摯愛後，心如死灰的悲情體會；後人對此有言道：「潘岳還作有〈楊氏七哀詩〉，亦悲悼妻室楊氏之詩，蓋悼亡意猶未盡，再申哀情也。」、「及悼亡詩賦，哀永逝文，則又傷其閨房辛苦，有古落葉研蟬之嘆。」皆是對本作之評價。 潘岳〈悼亡詩〉三首寫來風格、撰語及構意自然，採雙主線架構描寫：一為時空進程安排的自然合理，二為意脈流轉軌跡的自然合情，融合於中使情以物生、物以情變，物情相生莫非自然。三首詩以類似組詩的筆法構意，由物換時遷、物是人非而發傷妻之情，淚眼觀物而物亦銜悲，這樣的安排使主客因移情而同一；然而，當哀情負載沉重超出主體能負荷時，老莊曠達超脫的思維，又使詩人得到生存所需的心理平衡，這樣的平衡又是主體再次感物抒悲的基礎。三首詩在「感物興悲」方面刻畫細膩，例如：第一首以寒暑流易引起傷逝之懷，因重壤幽隔而睹物思人；明人鍾惺編著《詩歸》有言道：「真情，苦境，細心。不真不苦，不苦不細」，情是鰥夫之情，境則為孤冷之境；明人孫礦亦言：「由真寫出，委曲綿至，讀之使人欲絕。即常語無不入妙，以其筆能赴情，故道來中節，風調更出〈哀逝文〉」；第二首亦以時間遷移為題，若說第一首的結構線索是空間的由遠而近，那本首則是感覺的由此及彼，室裡室外皆凄涼，不同於第一首創作「陷入過去、現在和未來三時的無邊痛苦形象」，本首呈現鰥夫喪妻後的悲風時來，在窗月幽冷的空室內千思百想、長吁短嘆，撫衾眄床且輾轉反側的情形，意境空寂孤冷；第三首以四時遞嬗開篇，意在轉入周年祭的敘寫，因為「悼亡意前已曲盡」，所以作者將筆墨特別置於徘徊墟墓告別孤魂上，由此表現不能自持的哀痛，與不得不遵朝廷命令的矛盾煎熬，進而徙倚反側於亡妻墳墓間的深情形象，詩中以時空相對，襯托潘岳哀詞言已盡而意無窮的特色；對此，清人何焯有言：「(潘作)流漣往復，字字凄斷」、「會悲引泣，文以情變」，孫礦亦言：「(潘作)更曲更深，不知情生於文，文生於情。」在在說明潘岳之作因情深而感人之故。 透過潘岳這類懷念亡妻的作品可進一步推論，在哀悼逝者時，潘岳往往將死亡問題歸於命運的捉弄，在其筆下，每個死亡事件都可延展為人生多苦多磨的凄愴故事，他將自己化為故事主角再度演繹過往、追憶往昔又現身當下。潘岳雖然對敘寫哀情投入巨大熱情，但對於魏晉時期清談的議題──人為何終有一死？既然終有一死，生命的意義又何在？等死亡問題並未在詩賦文中有所觸及論述，得以想見，潘岳所書寫的哀情並不能單純以「死之悲哀」看待，應將眼界擴展為對「生之悲鳴」的無情控訴，是被死亡這特殊事件凸顯放大的人生憾恨之失意哀愁。 造就潘岳「思之苦情之深」的創作模式，與其自身悲苦的遭遇和輕敏的性情有關，進一步結合明清詩話對其評價可知，在一度程度上，潘岳的深情是其「傷逝」生命意識的流露，而此「傷逝」主要包含兩層意蘊：一為感傷時光的流逝，二為感傷生命逝去；潘岳詩文賦所表現出的傷逝，主要還是以感傷生命逝去為核心架構。此外，我們結合魏晉時期思想主流「玄學」觀察潘岳的哀輓文字，當中幾乎不見任何對死亡的玄思式觀照，與「宇宙性悲慨」對應，潘岳的哀輓文字由死亡牽引出的「哀情」，總是體現在具體命運和人生情境中，或是逝者的命運坎壈之哀、或是生者在無盡追懷中的孤獨畸零之哀，又或是作者自己失志牢落之哀等，這些哀情聚焦的並非天道崇替，或生命輪迴的時間意識，而是人們在命運中的具體際遇，是現實人生中的種種缺憾與不滿。以上論點在潘岳筆下，死亡對逝者而言，是命運對美好生活的無情摧毀；死亡對生者而言，則是造化對所愛的無情剝奪；「愛別離」的傷痛，凝聚的是命運無法自主、人生無法掌控的憾恨和惱怒，而這也是潘岳面對人生困境的自我救贖之法，在「哀情」的書寫範疇下，人生挫敗感被引導和召喚出來，從而得到疏解和清除，從小我看向大我，這亦是折射出魏晉時代人們對於「情」的自覺。 最後賞評潘岳〈悼亡詩〉的寫作特色：從詩歌的意象選擇方面來看，堅守「睹物思人」法則，因此其作多以日常生活為題材，具有強烈生活性；從思想內容觀之，潘岳對妻子的描述普遍是以作為詩人伴侶而存在，透過對妻子日常家庭瑣事和諧的撰寫，彰顯妻子溫良恭儉讓的賢淑品德，這是符合中國傳統文化對女性定義的準則；以藝術手法統觀全詩，潘岳借用轉化典故、借景抒情、睹物思人感物傷懷、及虛實相生即採用夢境和想像的手法對照夢醒的現實狀態等技巧，將對亡妻的思念更加全面性的深化，讓人為之驚嘆；且外在形式采用連貫性的組詩形式，使情感如同洋蔥般，層層剝開才能窺見濃烈的思情，這樣多角度的書寫看似累贅，實則前後映襯有立體感，使得情感傾訴豐富飽滿，對後世悼亡詩/詞之作產生深遠影響。介紹閱讀辭賦時可參考的一本工具書，即曹道衡所著的《漢魏六朝辭賦》，本書以通俗的語言，深入淺出地介紹辭賦起源、發展演變，和相關作家作品，論述辭賦與詩文的交互作用，對於理解辭賦頗有助益。 -- Hosting provided by SoundOn

最近大陸連續劇中特別火紅的作品《夢華錄》號稱從關漢卿的《趙盼兒風月救風塵》這部作品脫胎換骨而來。當然一聽到這個說法，自然一定會向這部作品朝聖，身為戲曲閱讀者沒有一人不喜歡趙盼兒這位可愛的妓女。以關漢卿個人創作生涯而言，專寫風塵女子的就有：《趙盼兒風月救風塵》、《錢大尹智寵謝天香》、《杜蕊娘智賞金線池》。但這三部作品就屬《趙盼兒》最受大家矚目。 有人稱趙盼兒是俠妓，有人認為她是理性主義者，更有人說她的識時務才是得以挽救姊妹淘宋引章最重要的關鍵要素。 不論如何，我們今天回到《救風塵》的文本來一窺關漢卿如何通過元雜劇對風月場所的女性們的處境，以及如何運用智慧讓一場家暴事件，消弭於無形，即便是對簿公堂，也讓周舍啞口無言。 好了，我們先回到關漢卿的雜劇作品，回顧我們前第10到12集曾經提到《感天動地竇娥冤》這部作品，關漢卿處理劇本時，仍然會兼顧到作品中故事的開端、發展、衝突到結局各部分。由於《竇娥冤》故事人物頗多，必須讓每個塑造出的人物勞逸均分，特別設計了楔子，必須來個前情提要，由於人物眾多，楔子一上場便是起初名為竇端雲的竇娥，她的爹竇天章，以及蔡婆，必須將三人的關係交代清楚，也讓我們知道竇娥的命運逐漸被推向悲劇的歷程，就在父親考場失利，向蔡婆舉債後的結果，蔡婆特別喜愛可愛的竇娥，就在兩位大人的商議下，決定以竇娥抵債，才引出以下的劇情結構，以及悲劇的發生。 那麼我們回到《救風塵》來說，人物就來得相對簡單了，因為這部作品是我們大家熟知的旦本戲（也就是我們說的一人獨唱由女主角唱到底的劇本），以趙盼兒的視角凝視整個風月場。 不過當然啦，《救風塵》如果真從趙盼兒開始就了無新意了，這是怎麼說呢？就是我們熟知的情節鋪陳，千萬不要破梗，先破了梗，沒有任何的懸念，我們看一部作品就無法感受趣味橫生之處。 也是剛剛提到的因為人物少，就讓次要人物先上場，以《救風塵》而言，周舍是必然的負面角色，宋引章是必然的傻白甜的角色擔當，那麼最沒用的安秀實，必須仰賴趙盼兒幫忙，就是一介窮酸書生了，這裏出現了值得我們細細體會的部分，一個酸秀才哪有什麼能力去妓院泡妞呢？這也就註定了為什麼宋引章為何會選擇花花公子周舍，也為什麼老鴇如此擔心宋引章吃虧，必須求老江湖趙盼兒救人了。 第一折上場時，關漢卿匠心獨運的讓周舍直接先上場，當然我們曾經提過以前沒有字幕，為了克服這種困境，每個人物必須自報家門，否則對於觀眾而言一定會霧煞煞。 （沖末扮周舍上，詩云）酒肉場中三十載，花星整照二十年。一生不識柴米價，只少花錢共酒錢。自家鄭州人氏，周同知的孩兒周舍是也。自小上花台做子弟。 當我們以21世紀的眼光看著這種自報家門，大家一定會說別鬧了，誰會說自己是個花花公子呢？這裏就要提醒大家了，這也是布萊希特對中國古典戲曲最稱道的地方，就是疏離性。因為這種疏離狀態，可以讓演員隨時跳出劇中人物的身份，轉換自己的角色，對這人物好好的批判一番，也是讓每位觀賞戲曲者，不致於太過沈迷於劇中人物的扮演而瘋魔，可說是好處多多。所以呢當我們回頭看古典戲曲時，千萬不要拿現在的眼光去看過去的作品，反而是回到他們的時代，仔細認知他們為何如此存在的因素。除了以上因素外，要再提醒每位聽友的是，古典戲曲深深的受到說唱文學的影響，說書人常常動不動就會跳出來說一番道理，一個故事尚未完結，馬上打斷聽眾或者是觀眾：大家不要當真了；或者用說書人的口吻狠狠的批了故事人物不可取的地方。這種手法呢，真的要說是非常的後設喔，說書的人，或者是扮演人物的演員們，不斷的打斷觀眾與讀者，讓大家具有獨立判斷的意識，千萬不要被劇中人物牽著鼻子走。 瞧瞧這樣的寫作手段，誰說非常的傳統呢？關漢卿讓周舍自己破自己人物形象的梗：我就是個花天酒地的紈褲子弟，可別看我這樣，宋引章可是非常愛我的： 這汴梁城中有一歌者，乃是宋引章。他一心待嫁我，我一心待娶他，爭奈他媽兒不肯。我今做買賣回來。今日特到他家去，一來去望媽兒，二來就提這門親事，多少是好。 所以囉，要說愛情沖昏了頭嗎？說來周舍也好宋引章也罷，兩個人其實都沖昏了頭： （卜兒同外旦上，云）老身汴梁人氏，自身姓李。夫主姓宋，早年亡化已過。止有這個女孩兒，叫做宋引章。俺孩兒拆白道字，頂真續麻，無般不曉，無般不會。有鄭州周舍，與孩兒作伴多年。一個要娶，一個要嫁；只是老身謊徹梢虛，怎麼便肯？引章，那周舍親事，不是我百般板障，只怕你久後自家受苦。（外旦云）奶奶，不妨事，我一心則待要嫁他。（卜兒云）隨你，隨你！ 通過老鴇之口，可以看到宋引章何等有才氣？「拆白道字，頂真續麻，無般不曉，無般不會。」這種省略形式的寫法，其實真正要告訴我們的宋引章在青樓妓院中可說是頂尖的妓女，琴棋書畫樣樣精通。只是老鴇的擔心正是女兒宋引章與周舍兩人沖昏了頭，兩相情好，早已忘記諸多現實層面。 作為觀眾看到這段台詞實在要說真是有夠蠢的，但果真如此嗎？哪個少年不多情？哪個少女不懷春？真是傻嗎？當我們觀賞戲曲時何嘗不是因此而嘆惋，就是癡傻呀。周舍急急忙忙的來求親，老鴇宋媽媽擔心著女兒將來會吃虧，卻又無可奈何。繼之而來的便是不中用的安秀實了。眼看著自己心愛的女人已經琵琶別抱了，卻又無計可施，只得來找宋引章的姊妹淘趙盼兒想辦法。 （外扮安秀實上，詩云）劉蕡下第千年恨，范丹守志一生貧。料得蒼天如有意，斷然不負讀書人。小生姓安名秀實，洛陽人氏。自幼頗習儒業，學成滿腹文章，只是一生不能忘情花酒。到此汴梁，有一歌者宋引章和小生作伴。當初他要嫁我來，如今卻嫁了周舍。他有個八拜交的姐姐是趙盼兒，我去央他勸一勸，有何不可。趙大姐在家麼？（正旦扮趙盼兒上，云）妾身趙盼兒是也。聽的有人叫門，我開門看咱。（見科，云）我道是誰，原來是妹夫。你那裏來？（安秀實云）我一徑的來相煩你。當初姨姨要引章嫁我來，如今卻要嫁周舍，我央及你勸他一勸。（正旦云）當初這親事不許你來？如今又要嫁別人，端的姻緣事非同容易也呵！ 聽了我所念的內容嗎？這個窮酸書生，一上場就講了兩個觀眾認識的劉蕡（ㄈㄣˊ）、范丹，劉蕡是個落第小子，范丹是個窮書生，這兩位先生卻因為科舉考試重新翻身，大家知道嗎？如果不運用觀眾熟知的人物為例，到底安秀實是哪一號人物，對觀賞者而言是很難想像的，如今有了具體的歷史人物，對看戲的人來講，就容易理解得多了。有趣的是安秀實講的三句話：「自幼頗習儒業，學成滿腹文章，只是一生不能忘情花酒。」每個聽到安秀實如此自表時，一定充滿蔑視，不是飽讀詩書嗎？還難忘花酒？不就是廢柴一枚，這麼多廢話。說到底其實安秀實是個非常實心之人，愛讀書，也不忘愛美人，這兩件事情對男人而言根本是不衝突的事。只是讀書多了，真正臨了宋引章變心，反倒慌了手腳，只得去求助混跡青樓已久的趙盼兒，他總是想著姊妹嘛，怎麼都可以勸得來的。這些都是人之常情，不妨我們細細思量，當我們面對感情困境時，不正是會去找理解認識我們兩人的人商量嗎？同時希望真心為我們出主意，好讓變心的人可以回心轉意。好了，瞧瞧識時務的趙盼兒以什麼眼光看待青樓的真實面貌，以及對愛情婚姻的看法： 【仙呂】【點絳唇】妓女追陪，覓錢一世，臨收計，怎做的百縱千隨，知重咱風流媚。 【混江龍】我想這姻緣匹配，少一時一刻強難為。如何可意？怎的相知？怕不便腳搭著腦杓成事早，怎知他手拍著胸脯悔後遲！尋前程，覓下梢，恰便是黑海也似難尋覓，料的來人心不問，天理難欺。 【油葫蘆】姻緣簿全憑我共你？誰不待揀個稱意的？他每都揀來揀去百千回。待嫁一個老實的，又怕盡世兒難成對；待嫁一個聰俊的，又怕半路裏輕拋棄。遮莫向狗溺處藏，遮莫向牛屎裏堆，忽地便吃了一個合撲地，那時節睜著眼怨他誰！ 【天下樂】我想這先嫁的還不曾過幾日，早折的容也波儀瘦似鬼，只教你難分說，難告訴，空淚垂。我看了些覓前程俏女娘，見了些鐵心腸男子輩，便一生裏孤眠，我也直甚頹！ 趙盼兒對安秀實也不掩蓋青樓的真相：對妓女而言，向錢看齊的大有人在，尤其想要追尋生生世世的真情，趙盼兒認為根本就是作夢。趙盼兒不只是勸安秀實，也是告訴觀眾們，哪一樁婚姻不是挑個稱意的？哪個千挑萬選的，期待對方既俊俏又誠懇，只是人生真相是一個聰俊的很有可能就是輕薄男子，一場戀愛下來，在喜新厭舊下，直接拋棄女子的。女性也不遑多讓，慣在花街柳巷送往迎來的場合的女子們，為了爭著進名門，可以裝模作樣一陣子，但是不久一定會露出本性，所謂：「【寄生草】他每有人愛為娼妓，有人愛作次妻。幹家的幹落得淘閒氣，買虛的看取些羊羔利，嫁人的早中了拖刀計。他正是『南頭做了北頭開，東行不見西行例』。」 當然在這樁婚姻事，趙盼兒其實還有個人的期待與想望，畢竟安秀實與宋引章曾經兩心相許，曾經彼此相愛，趙盼兒不忍安秀實受此情感折磨，決定幫忙安秀實說話：「（云）妹夫，你且坐一坐，我去勸他。勸的省時，你休歡喜；勸不省時，休煩惱。（安秀實云）我不坐了，且回家去等信罷。大姐留心者！（下）（正旦做行科，見外旦云）妹子，你那裏人情去？（外旦云）我不人情去，我待嫁人哩！（正旦云）我正來與你保親。（外旦云）你保誰？（正旦云）我保安秀才。（外旦云）我嫁了安秀才呵，一對兒好打蓮花落！（正旦云）你待嫁誰？（外旦云）我嫁周舍。（正旦云）你如今嫁人，莫不還早哩？（外旦云）有甚麼早不早！今日也大姐，明日也大姐，出了一包兒膿。我嫁了，做一個張郎家婦，李郎家妻，立個婦名，我做鬼也風流的。」 趙盼兒規勸宋引章也是有話直說： （云）妹子，那做丈夫的，做不的子弟；做子弟的，做不的丈夫。（外旦云）你說我聽咱。（正旦唱） 【元和令】做丈夫的便做不的子弟，他終不解其意；那做子弟的，他影兒裏會虛脾。那做丈夫的，忒老實。（外旦云）那周舍穿著一架子衣服，可也堪愛哩。（正旦唱）那廝雖穿著幾件虼螂皮，人倫事曉得甚的！ （云）妹子，你為甚麼就要嫁他？（外旦云）則為他知重您妹子，因此要嫁他。（正旦云）他怎麼知重你？（外旦云）一年四季，夏天我好的一覺晌睡，他替你妹子打著扇；冬天替你妹子溫的鋪蓋兒煖了，著你妹子歇息。但你妹子那裏人情去，穿的那一套衣服，戴的那一副頭面，替你妹子提領系、整釵鐶。只為他這等知重你妹子，因此上一心要嫁他。（正旦云）你原來為這般呵。 其實趙盼兒何嘗不知周舍對宋引章的百般呵護，但卻也真實的告訴引章，永遠不要相信這一套，這是慣常在花街柳巷活動的男性的泡妞手段。 【上馬嬌】我聽的說就裏，你原來為這的，倒引的我忍不住笑微微。你道是暑月間扇子扇著你睡，冬月間著炭火煨，那愁他寒色透重衣。 【遊四門】吃飯處把匙頭挑了筋共皮；出門去，提領系，整衣袂，戴插頭面整梳篦。衠（ㄓㄨㄣ）一味是虛脾，女娘每不省越著迷。 【勝葫蘆】你道這子弟情腸甜似蜜，但娶到他家裏，多無半載周年相棄擲，早努牙突嘴，拳椎腳踢，打的你哭啼啼。 當然這場勸是失敗的，兩姊妹也就吵了一架，這一架打壞了姊妹情誼外，她也勸安秀實收了心，別再痴心妄想宋引章會回到他的身邊。關漢卿第一折便讓整部作品的主要人物都已經輪過一遍，每個人物所發生的事情與結果都已經陳明在讀者面前。我們常說古典戲曲拖沓延宕，那麼就是不瞭解戲曲的本質。 來到第二折馬上進入家暴現場： （周舍同外旦上，云）自家周舍是也。我騎馬一世，驢背上失了一腳。我為娶這婦人呵，整整磨了半截舌頭，才成得事。如今著這婦人上了轎，我騎了馬，離了汴京，來到鄭州。讓他轎子在頭裏走，怕那一般的舍人說：「周舍娶了宋引章。」被人笑話。則見那轎子一晃一晃的，我向前打那擡轎的小廝，道：「你這等欺我！」舉起鞭子就打。問他道：「你走便走，晃怎麼？」那小廝道：「不干我事，奶奶在裏邊不知做甚麼？」我揭起轎簾一看，則見他精赤條條的，在裏面打筋斗。來到家中，我說：「你套一床被我蓋。」我到房裏，只見被子倒高似床，我便叫：「那婦人在那裏？」則聽的被子裏答應道：「周舍，我在被子裏面哩。」我道：「在被子裏面做甚麼？」他道：「我套綿子，把我翻在裏頭了。」我拿起棍來，恰待要打，他道：「周舍，打我不打緊，休打了隔壁王婆婆。」我道：「好也，把鄰舍都翻在被裏面！」（外旦云）我那裏有這等事？（周舍云）我也說不得這許多。兀那賤人，我手裏有打殺的，無有買休賣休的。且等我吃酒去，回來慢慢的打你。 這段值得一提的是周舍的反應，將宋引章娶回家後，深怕被人恥笑娶了個妓女出身的女人這是其一。再者，有一段滑稽詼諧處是宋引章要套被子，不小心把自己套進去也把隔壁王婆也套進去。在在提示讀者，這位「拆白道字，頂真續麻，無般不曉，無般不會。」嬌滴滴的宋引章，對家事一竅不通，簡直是笨拙無比。起初以為娶進了美麗又大方的女子，其實是一場幻滅。宋引章這場家暴事件，迫使引章必須求助娘家，急急忙忙的「一封書捎將去，著俺母親和趙家姐姐來救我。若來遲了，我無那活的人也。天那，只被你打殺我也！」 當趙盼兒第二折自陳心事時，也是眾多煙花女子的共同心聲： 【商調】【集賢賓】咱這幾年來待嫁人心事有，聽的道誰揭債、誰買休。他每待強巴結深宅大院，怎知道摧折了舞榭歌樓？一個個眼張狂。似漏了網的游魚，一個個嘴盧都似跌了彈的斑鳩。御園中可不道是栽路柳，好人家怎容這等娼優？他每初時間有些實意，臨老也沒回頭。 【逍遙樂】那一個不因循成就，那一個不頃刻前程，那一個不等閒間罷手。他每一做一個水上浮漚。和爺娘結下不廝見的冤仇，恰便似日月參辰（ㄕㄣㄔㄣˊ）和卯酉，正中那男兒機彀。他使那千般貞烈，萬種恩情，到如今一筆都勾。 每個女性都衷心企盼著有朝一日可以嫁給如意郎君，但是慣看秋月春風的趙盼兒清楚認知自我的身份地位，該勸宋引章的也沒少勸，如今家暴已然是既成的事實，站在姊妹淘的立場該救的還是要出手： 【（醋葫蘆）幺篇】想當初有憂呵同共憂，有愁呵一處愁。他道是殘生早晚喪荒丘，做了個遊街野巷村務酒。你道是百年之後，（云）妹子也，你不道來「這個也大姐，那個也大姐，出了一包膿！不如嫁個張郎婦、李郎妻，（唱）立一個婦名兒，做鬼也風流！」（云）奶奶，那寄書的人去了不曾？（卜兒云）還不曾去哩。（正旦云）我寫一封書，寄與引章去。(做寫科，唱） 【後庭花】我將這知心書親自修，教他把天機休洩漏。傳示與休莽戇收心的女，拜上你渾身疼的歹事頭。（帶云）引章，我怎的勸你來。（唱）你好沒來由，遭他毒手，無情的棍棒抽，赤津津鮮血流。逐朝家如暴囚，怕不將性命丟！況家鄉隔鄭州，有誰人相睬瞅（ㄔㄡˇ），空這般出盡醜。 （卜兒哭科，云）我那女孩兒那裏打熬得過！大姐，你可怎生的救他一救？（正旦云）奶奶，放心！（唱） 【柳葉兒】則教你怎生消受，我索合再做個機謀。把這雲鬟蟬鬢妝梳就，（帶云）還再穿上些錦繡衣服。（唱）珊瑚鉤、芙蓉扣，扭捏的身子兒別樣嬌柔。 【雙雁兒】我著這粉臉兒搭救你女骷髏。割捨的一不做二不休，拚了個由他咒也波咒。不是我說大口，怎出得我這煙月手！ 出手相救也就得謀畫訂策，讓周舍上鉤。 【浪裏來煞】你收拾了心上憂，你展放了眉間皺，我直著「花葉不損覓歸秋」。那廝愛女娘的心，見的便似驢共狗，賣弄他玲瓏剔透。（云）我到那裏，三言兩句，肯寫休書，萬事俱休；若是不肯寫休書，我將他掐一掐，拈一拈，摟一摟，抱一抱，著那廝通身酥，遍體麻。將他鼻凹兒抹上一塊砂糖，著那廝舔又舔不著，吃又吃不著，賺得那廝寫了休書。引章將的休書來，淹的撤了。我這裏出了門兒，（唱）可不是一場風月，我著那漢一時休。 前頭我們說到趙盼兒被稱為「俠妓」就在第三折中表露無遺： 【正宮】【端正好】則為他滿懷愁，心間悶，做的個進退無門。那婆娘家一湧性，無思忖，我可也強打入迷魂陣。 【滾繡球】我這裏微微的把氣噴，輸個姓因，怎不教那廝背槽拋糞！更做道普天下無他這等郎君。想著容易情，忒獻勤，幾番家待要不問；第一來我則是可憐見無主娘親，第二來是我「慣曾為旅偏憐客，」第三來也是我「自己貪杯惜醉人」。到那裏呵，也索費些精神。 （云）說話之間，早來到鄭州地方了。小閑，接了馬者，且在柳蔭下歇一歇咱。（小閑云）我知道。(正旦云）小閑，咱閑口論閒話：這好人家好舉止，惡人家惡家法。 她的正義感與姊妹情誼跟小閑的閒聊說的非常清楚。簡單俐落的文字表現手法，便是讓大家知道，即使姊妹們心結雖深，但同是煙花中人，只得自救不相棄。在這場救援行動中，趙盼兒先祭出甜頭蜜糖，完完整整的讚美了周舍一番： 【（滾繡球）幺篇】俺那妹子兒有見聞，可有福分，抬舉的個丈夫俊上添俊，年紀兒恰正青春。 接著就直接為他魂牽夢縈的種種言語： （正旦唱）你則是忒現新，忒忘昏，更做道你眼鈍。那唱詞話的有兩句留文：咱也曾「武陵溪畔曾相識，今日佯推不認人。」我為你斷夢勞魂。（周舍云）我想起來了，你敢是趙盼兒麼？（正旦云）然也。（周舍云）你是趙盼兒，好，好！當初破親也是你來！小二，關了店門，則打這小閑。（小閑云）你休要打我。俺姐姐將著錦繡衣服，一房一臥來嫁你，你倒打我？（正旦云）周舍，你坐下，你聽我說。你在南京時，人說你周舍名字，說的我耳滿鼻滿的，則是不曾見你。後得見你呵，害的我不茶不飯，只是思想著你。聽的你娶了宋引章，教我如何不惱？周舍，我待嫁你，你卻著我保親！（唱） ** 【倘秀才】我當初倚大呵妝儇主婚？怎知我嫉妒呵特故里破親？你這廝外相兒通疏就裏村！你今日結婚姻，咱就肯罷論。** ** （云）我好意將著車輛、鞍馬、奩房來尋你，你剗地將我打罵。小閑，攔回車兒，咱家去來！** 說出自己是拿著全部的家當來嫁周舍。當然周舍一定會起疑，本來是破壞他與宋引章親事的趙盼兒怎麼可能眼巴巴的來嫁他？ 【脫布衫】我更是的不待饒人，我為甚不敢明聞；肋底下插柴自忍，怎見你便打他一頓？ 【小梁州】可不道一夜夫妻百夜恩！你可便息怒停嗔。你村時節背地裏使些村，對著我合思忖：那一個雙同叔打殺俏紅裙？ 【幺篇】則見他惡哏哏，摸按著無情棍，便有火性的不似你個郎君。（云）你拿著偌粗的棍棒，倘或打殺他呵，可怎了？（周舍云）丈夫打殺老婆，不該償命。（正旦云）這等說，誰敢嫁你？（背唱）我假意兒瞞，虛科兒噴，著這廝有家難奔。妹子也。你試看咱風月救風塵。 第一件事情就是要周舍休妻，周舍一開始當然不肯：「且慢著，那個婦人是我平日間打怕的，若與了一紙休書，那婦人就一道煙去了。這婆娘他若是不嫁我呵，可不弄的尖擔兩頭脫？休的造次，把這婆娘搖撼的實著。（向旦云）奶奶，您孩兒肚腸是驢馬的見識，我今家去把媳婦休了呵，奶奶，你把肉吊窗兒放下來，可不嫁我，做的個尖擔兩頭脫。奶奶，你說下個誓著。」 煙花女子自然是常常立誓言的： 「你若休了媳婦，我不嫁你呵，我著塘子裏馬踏殺，燈草打折臁兒骨。你逼的我賭這般重咒哩！（周舍云）小二，將酒來。（正旦云）休買酒，我車兒上有十瓶酒哩。（周舍云）還要買羊。（正旦云）休買羊，我車上有個熟羊哩。（周舍云）好、好、好，待我買紅去。（正旦云）休買紅，我箱子裏有一對大紅羅。周舍，你爭甚麼那！你的便是我的，我的就是你的。」 第二件事情便是拿了休書後趕緊帶著宋引章回家，這其間兩個姊妹商量好了，宋引章先裝模作樣拿了休書不走：「（外旦云）你真個休了我？你當初要我時怎麼樣說來？你這負心漢，害天災的！你要去，我偏不去。（周舍推出門科）（外旦云）我出的這門來。周舍，你好癡也！趙盼兒姐姐，你好強也。我將著這休書，直至店中尋姐姐去來。」 設計了這場拿休書的機彀，趙盼兒又考慮到宋引章一定又會出紕漏，將休書進行掉包，提防周舍追來又把休書拿走。果如趙盼兒所料想： （周舍趕上，喝云）賤人，那裏去！宋引章，你是我的老婆，如何逃走？（外旦云）周舍，你與了我休書，趕出我來了。（周舍云）休書上手模印五個指頭，那裏四個指頭的是休書？（外旦展看，周奪咬碎科）（外旦云）姐姐，周舍咬碎我的休書也。（旦上救科）（周舍云）你也是我的老婆（正旦云）我怎麼是你的老婆？（周舍云）你吃了我的酒來。（正旦云）我車上有十瓶好酒，怎麼是你的，（周舍云）你可受我的羊來。（正旦云）我自有一隻熟羊，怎麼是你的？（周舍云）你受我的紅定來。（正旦云）我自有大紅羅，怎麼是你的？（唱） 【喬牌兒】酒和羊，車上物；大紅羅，自將去。你一心淫濫無是處，要將人白賴取。 （周舍云）你曾說過誓嫁我來。（正旦唱） 【慶東原】俺須是賣空虛，憑著那說來的言咒誓為活路。（帶云）怕你不信呵，（唱）遍花街請到娼家女，那一個不對著明香寶燭，那一個不指著皇天后土，那一個不賭著鬼戮神誅？若信這咒盟言，早死的絕門戶！ （云）引章妹子，你跟將他去。（外旦怕科，云）姐姐，跟了他去就是死。（正旦唱） 【落梅風】則為你思慮，忒模糊。（周舍云）休書已毀了，你不跟我去待怎麼？（外旦怕科）（正旦云）妹子休慌莫伯！咬碎的是假休書。（唱）我特故抄與你個休書題目，我跟前見放著這親模。（周舍奪科）（正旦唱）便有九頭牛，也拽不出去。 （周扯二旦科，云）明有王法，我和你告官去來。 第四折在元雜劇中最求乾淨俐落，《趙盼兒風月救風塵》最後一折進入官府辨明： （正旦云）宋引章是有丈夫的，被周舍強佔為妻，昨日又與了休書，怎麼是小婦人混賴他的！（唱） 【雁兒落】這廝心狠毒，這廝家豪富，衠一味虛肚腸，不踏著實途路。 【得勝令】宋引章有親夫，他強佔作家屬。淫亂心情歹，凶頑膽氣粗，無徒！到處裏胡為做。現放著休書，望恩官明鑒取。 （安秀實上，云）適才趙盼兒使人來說；「宋引章已有休書了，你快告官去，便好娶他。」這裏是衙門首，不免高叫道：冤屈也！（孤云）衙門外誰鬧？拿過來！（張千拿入科，云）告人當面。（孤云）你告誰來？（安秀實云）我安秀實，聘下宋引章，被鄭州周舍強奪為妻，乞大人做主咱！（孤云）誰是保親？（安秀實云）是趙盼兒。（孤云）趙盼兒，你說宋引章原有丈夫，是誰？（正旦云）正是這安秀才。（唱） 【沽美酒】他幼年間便習儒，腹隱著九經書；又是俺共裏同村一處居，接受了釵環財物，明是個良人婦。 這場官司在趙盼兒的機智與聰慧，讓安秀實與宋引章重結連理，也讓這部作品喜劇落幕。《救風塵》可說是通過趙盼兒對宋引章的憐惜，以及對人性尚有一絲絲的企盼下，對宋引章施援手，趙盼兒的務實與清晰的腦袋中，儘管自己的人生不盡圓滿，卻期盼著自己的姊妹得以獲得幸福。也是元雜劇中輕鬆愉快的小品戲劇，值得當代的創作者取經並學習。 喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的Podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的收聽，我們下期再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！今天進入倒數的兩集啦，本集準備來介紹債券投資部分，我會先談這種防禦性投資需要注意的三大風險，然後介紹債券投資中要注意的關鍵字，最後介紹一般人比較常接觸到的債券相關產品，然後藉我們提到的風險觀念與關鍵字，來掌握各種產品之間的區別與特性。 三大風險是：利率變動風險，通貨膨脹風險，違約風險。 關鍵字：殖利率／債券價格，存續期間，債信評等，違約率，通膨率，實質利率 談三大風險時，會穿插介紹相關的關鍵字，這樣才好理解三大風險會如何影響我們佈局債券型商品。 先談最基本的殖利率／債券價格：其實殖利率的概念不止在債券，現在股票市場也很夯，也就是說，殖利率對於長期投資人都很重要。但對債券而言尤其重要是因為，債券的殖利率直接影響其價格（和股價的價差有時因為資金供需可能會超漲超跌不同），它們非常緊密連動，呈反比的關係。 先來談所謂的債券價格，其實有2種，一個是它的「面額」，這是票面價值的另一種說法。但實際的發行價通常會略低於面額，發行後可以在次級市場持續買賣換手，那時的價格就可能高於或低於面額，成交價格則取決於利率、信用或其他因素（如市場的流動性）。 那殖利率又是什麼呢？假定我們在次級市場，要決定買或賣一檔已發行的債券好了，這檔債券已知的是每期會償還的票面利息（先不談分期償還本利和的特殊產品），這個不會變。但市場目前的利率，很可能高於或低於這個票面利率。我們假定目前市場利率高於票面利率好了，那你用面額去買就不划算，當然你不會幹，除非賣方願意折價賣給你，而折價的幅度至少要讓你算回來的利息等於目前的市場利率，這樣你才會願意買嘛，對吧？ 舉例：有一張一年後到期的債券，票面利率是10元，面額是100元，但目前市場利率是20%，同樣100元你現在拿去銀行大做一年期定存，一年後可拿到120元它不香嗎？怎麼可能傻呼呼去用100元買這張債券？所以除非賣方願意賣你大約91.66元，這樣你一年後拿到110元，算起來和你用把91.66元去做一年期定存拿到的本利和是一樣的，你才可能會考慮投入。所以各位聰明的同學就可以看出，債券的殖利率和它的價格是反向的，這點要請大家銘記於心。所以利率變動時，會使得已發行的債券，它們的價格出現變化，如果利率高於某一檔債券發行時的票面利率，兩者的利差愈大，該債券的價格就跌愈凶。 存續期間＝存續期是債券現金流現值的加權平均值，包括一連串的定期票息付款，乃至於日後債券到期、償還面額所支付的更大筆款項。藉著存續期間，我們可以很快掌握利率變動期間的債券價格波動幅度。為了預估特定債券價格對於利率走勢的敏感程度，債市採用所謂的存續期作為指標。 每檔債券的存續期計算結果均獨一無二、各不相同，這樣的風險指標亦可方便投資人基於公允合理的標準，比較不同到期日、票息與面額的各種債券。存續期所反映的，乃是利率變動幅度達 100 個基本點 (1個百分點) 之際，特定債券價格可能經歷的近似變化。例如，假設利率下降了 1 個百分點，導致市場上所有債券的殖利率以同樣幅度下滑；這種情況下，存續期兩年的債券價格將上漲 2%，存續期五年的債券價格將上升 5%。 好，聽到這兒，各位大概就能理解利率變動對於債券價格的影響，而且我們是有存續期間來檢視，一旦發生利率變動時，你的債券投資組合會比較敏感或比較遲鈍，它們抵抗利率變動的能力如何，是可以有一個比較精確的衡量標準。 而債券除了持有期間必須面對的市場利率這種系統性風險之外，更主要的是該檔債券本身的信用風險，也叫違約風險。而對於主要交易的一些大型的債券，通常會有所謂的信用評等，好讓投資人決定要給該債券多少的風險貼水，來COVER它們的違約風險。 違約率＝違約風險( Default Risk )是債券投資所面臨的各種風險中的一種，而且是最主要的個別風險。債券發行單位若在債券到期時無法償付利息或本金，即稱為違約風險，又稱為信用風險( Credit Risk )。 投資債券時，投資人會參考債券的信用評等評級，國際最著名的評級機構目前有3家，標準普爾(Standard & Poor’s)、穆迪投資者服務公司(Moody’s Investors Service)、惠譽國際信用評等公司(Fitch Ratings)，對國家、銀行、券商、基金、債券及上市公司進行信用評級，藉此評估信用狀況或償債能力。評等方式是將受評者的各項信用屬性量化，對照信用評級後，供投資人或相關機構來判斷這間公司財務是否健全、適合投資。被評等的債券發行主體，其信用評等越低，則其針對自身債券所支付的利率就越高。 通膨率＝一籃子商品的物價變動幅度，每個月央行也都會公佈各國的通膨率，其中尤其以去除了食物和能源等變動劇烈的核心通膨指數，更受注意，因為有一些如房租等的價格，具有一定時間的僵固性，也比較易漲難跌，代表其影響的期間更長更不容易消解。 實質利率＝名目利率減去通膨率，舉例來說，如果我有現金100元，現在是拿去消費好呢，還是去存銀行好呢？這樣的考量。有時拿去放貸期末得回的本利和，扣除被通膨吃掉的購買力之後還比原來的本金少，那就不如現在拿去消費算啦，正常人大概都會這麼考量吧?所以實質利率也會影響人們的儲蓄意願。 如果是比較關心時事的同學，想必最近也常會在新聞中聽到有關通膨一發不可收拾，導致歐美央行不得不考慮升息與緊縮資產負債表（其實也就是收回發行在外的強力貨幣的意思）等的財經消息。 的確，從1980年代的全球高通膨時代以來，這40到50年來利率幾乎都是走一個下跌的大趨勢，這個趨勢直到去年開始出現轉折。原本前二十年原本主要國家還在通縮環境中的這種狀況，終於在不斷大量印鈔，以及中美貿易科技戰導致全球化佈局出現疑慮，供應鏈艱難地試圖重新洗牌，然後新冠疫情又導致製造和運輸的瓶頸等等幾大因素一起發力，全球政府終於成功地把大家拉進了通膨的浪潮中。 限於時間，我不就央行的角色去討論它們現在的貨幣政策如何，我們就面對現實，也就是目前各主要國家央行幾乎都迫於高通膨，必須主導利率上升（日本除外），其中有一大部分是要削減經濟成長力道來壓制通膨，另外也是要讓市場的名目利率不會因為被通膨吃掉，讓實質利率太低或甚至小於零。實質利率太低會影響投資的意願，不利於長期的經濟和技術發展。 但這也對債券投資的市場有相當大的衝擊，也因此，若是害怕債券投資涉及的三大風險，在這種情勢還未完全明朗底定的風雨飄搖時期，也可以考慮持有現金，靜待下一次投資機會的到來。 好，了解以上的關鍵字之後，我們就可以按照這些特性來瞭解各債券產品的差別，以及照我們的狀況，怎麼去佈局各種不同的債券標的。至於何時該進入？比例多少？我們在第30集談資產配置的時候，會按照景氣循環的週期來做說明。 一般債券產品介紹： 國債（國庫券／短中長期2-30年公債），新興市場債，抗通膨／市政府債 公司債＝投資級＋非投資等級（高收益／垃圾） 債券基金 易混淆產品：配息基金 由於美國的公債市場規模大，債信風險較小，流動性高，而且各層次的產品也夠深夠廣，所以是全球主要的交易市場。至於各國的公債市場，多半是國內的大型金融機構或大型企業持有，流動性較小，所以除了本國的客戶外，對一般人來說不易接觸到。 國債（國庫券／短中長期2-30年公債），新興市場債，抗通膨／市政府債 國債就是政府債券，發行主體是政府。它是指政府財政部門或其他代理機構為籌集資金，以政府名義發行的債券，主要包括國庫券和公債兩大類。一般國庫券是由財政部發行，用以彌補財政收支不平衡；公債是指為籌集建設資金而發行的一種債券。有時也將兩者統稱為公債。中央政府發行的稱國家公債，地方政府發行的稱地方公債。短天期債券為5年以下，中長天期債券介於 5 至 12 年者，長天期債券超過 12 年，約到30年。 國庫券是一年期以內包括一年期的國家發行的債券，西方國家國庫券品種較多，一般可分為3個月、6個月、9個月、1年期四種，採貼現形式發行，沒有票面利率。 已開發國家的公債市場如果是流動性和債信評等好的國家，常是全球金融業主要的交易標的，價格也會比較穩定。但因為交易單位的面額過大，一般人比較少直接接觸。絕大部分由金融機構，退休基金或大型企業持有，一般人大概是透過債券基金間接持有。 但國債仍會因為國家的政府赤字佔GDP的比例高低，或經濟體質的變化，可能會影響其債信評等提高或降級，導致該國的國債利率仍會因本身的信用風險而變化。可能各位同學對於2010到2011年的歐債風暴有點印象。歐洲主權債務危機，是指自2009年年底之後，全球人開始重新檢視自己的資產配置中，所謂防禦型資產，是否真的足夠穩健？同時在2008年金融風暴中各大信用評等公司被詬病評等過鬆，反應過慢，也使得評等公司加緊了對各發債主體的信用檢視。 首當其衝的是被指出現財政控制不良問題的歐元區國家，包括希臘、愛爾蘭、義大利、西班牙和葡萄牙，當時被戲稱為歐豬五國，它們的國家借貸信用評等降低，而部份不屬於歐元區國家的歐盟成員國因為經濟連動之故也被牽涉其中。針對那些為了出手救助銀行而導致主權債務急增的部份歐盟成員國而言，由於這些國家與其他歐盟成員國，特別是與德國之間在債券收益率差價和信貸違約到期方面的差異愈來愈大，使得這些國家逐漸浮現信心危機（這讓我想到三國演義中的火燒連環船，雖然串連可以分散震動的幅度，提高體系平時的穩定度，但這也增加了彼此互相鎖定的緊密度，一旦震幅大於體系整體可以承受的程度，結果反而可能導致整個體系有崩潰的危險）。後來在歐盟一連串援助行動中，才算撐過了這一場差點可能讓歐盟和歐元解體的危機。 公司債＝金融債／投資級＋非投資等級（高收益／垃圾） 金融債券係指由儲蓄銀行、專業銀行或是商業銀行所發行之債券，它們的情況接近國債的狀況，因為面額大，對一般人來說不容易交易，所以也大多是由銀行或大型的基金來持有。 普通公司債係指由公民營公司基於改善其財務結構或拓展業務等目的而需要籌措中長期資金，依公司法規定發行之債券，其信評因發行公司優劣而有差異。 公司債分界線：投資等級與非投資等級。所謂非投資等級公司債,以前或被稱高收益，或也曾被稱為垃圾債券。有別於信用評等較高公司所發行的投資等級債券，非投資等級債券係由信用品質較差的公司所發行。其中，投資等級又可細分為四種不同評等，至於非投資等級則包含了六種評等級別。 投資等級：穆迪＝Aaa-Baa，標準普爾＝AAA-BBB 非投資等級：穆迪＝Ba-C，標準普爾＝BB-D 就實務面來說，其實公司債還是比較容易受股價影響，可能是因為公司的信用風險也會跟著有所變化，這點也要請同學們瞭解一下。尤其是非投資等級公司債的產品受到的影響更大。所以其實我個人並不建議將非投資等級公司債當做避險資產，它們反而跟股票比較類似，算是風險性資產，請同學們在做資產配置要注意這其中的差異。這裏特別提出來是因為非投資等級公司債以前在台灣市場上常被稱為高收益債券，台灣人的投資量相當巨大，所以會特別請大家注意。 債券基金就是主要投資於債券標的共同基金，各位同學要注意的是去檢視它所擁有債券的組成成份，把以上的觀念全套進去評估，才知道你大概能怎麼去期待這檔基金對於你的資產配置和投資效益的影響。 另外市場上常提到的配息基金，根本就不是債券概念，也拜託千萬別想而當爾以為是跟定存一樣賺利息。不是不是不是！重要的事情要說三遍，配息可以配到本金，真正賺沒賺，要看這個資產本身的收益率，不能傻傻看它說配你多少，到時配了息，結果本金折損，家害。 好，下集是本節目最後一集，也是最核心的投資觀念＝資產配置，我們一起來好好把握喲。 -- Hosting provided by SoundOn

輕小說在上個世紀80年代中期在日本開始盛行，也因輕小說的出現，日本的出版界反應非常的快速，2007年角川出版社隨即有輕小說大賞，無疑是刺激更多熱愛創作的人們，創生更多的小說作品。日本本土對輕小說的判定並沒有一定的準則，不過在封面或者是文中穿插圖畫，整體風格呈現較為輕鬆更貼近漫畫描繪特質，若我們以此判定這便是輕小說，那麼想進一步嚴格劃分的話，則有以男性青少年為主的輕小說，類似少年小說為訴求的作品，至於少女風輕小說，主要以少女閱讀習慣與特質為主、連帶著也有兒童風格輕小說的誕生，這類作品主要為了建立少年的世界觀與價值取向，當然更有偏向文學性成分較高的輕小說，嚴格說來一般認定這類富有文學性質的輕小說，在許多出版界或是讀者，常常將這類輕文學不再視為輕小說，反而將之認定為一般小說。 好了，也因為輕小說界定實在太過模糊，當我們檢視類輕小說的《圖書館戰爭》，就相當耐人尋味的存在。剛剛說了這麼多關於界定的內容，就非得從《圖書館戰爭》這部作品的作者出發。有川浩的類小說作品是以自衛隊為中心的創作，第一部獲獎作品雖非《圖書館戰爭》，而是充滿科幻感的《鹽之街》，在此不妨約略陳述一下情節： 當整個東京陷入鹽害之中，女主角17歲的小笠原真奈因為鹽害失去了雙親，卻與航空自衛隊的二等空尉秋庭高範不期而遇，對無依無靠的真奈負起照顧的責任，也逐漸揭露鹽害的真相。 這部作品獲得了第11屆電擊遊戲小說大賞，同時也是自衛隊三部曲中的第一部曲「陸地自衛隊」。本集當然不是集中討論《鹽之街》這部作品，畢竟這部作品並沒有機會影像化。有川浩從《鹽之街》之後開始受到矚目以後，讓她名聲鵲起的就屬《圖書館戰爭》這部作品，於2008年獲得日本SF小說最高榮譽獎項星雲賞，可說是有川浩個人寫作豐收期。同時，站在臺灣的我們也不得不正視日本對於輕小說、動漫、影像化產業鏈生產模式的關照。 《圖書館戰爭》系列作品有《圖書館戰爭》、《圖書館革命》、《圖書館內亂》、《圖書館危機》、《圖書館戰爭別冊》兩集，原則上電視動畫化作品集中於前面四卷的內容。除了四卷有機會動畫化，加上別冊，則陸陸續續在「白泉社」《LaLa》雜誌中連載漫畫。單行本則於2021年全數刊載完畢。以漫畫而論，主要以女主角笠原郁戀愛部分為主軸，至於整體圖書館的戰鬥，則是在動畫中進一步呈現。以漫畫而言，主軸的選定確定了產銷的受眾對象。由於是在《LaLa》雜誌進行連載，其訴求即是以少女王道為主，笠原郁加入圖書館特殊部隊後，是唯一留在關東武藏野國家圖書館唯一的女性，由於體力佳耐力夠，卻因身高媲美男性又有點笨手笨腳的女孩，在女性漫畫中可說是另類的戰鬥少女。相較於我們熟知的魔法少女們，來得更具真實感，也是《圖書館戰爭》單行本發售後備受青睞的原因。 另則，2008年動畫化後，讓《圖書館戰爭》這部作品在春季新番動畫達到空前未有的高度。為人稱道的是動畫音樂監督是長期為電視劇配樂的菅野祐悟；動畫OP（也就是大家熟知的片頭曲）則是由長期演唱動畫的高橋瞳作詞演唱的加持，完成了12集的短篇電視動畫。2008年可說《圖書館戰爭》不論輕小說、動漫的銷售量達到顛峰。有意思的是，2013年《圖書館戰爭》映畫化，讓整部作品從2008年動畫以來讓有川浩因這部作品再度受到矚目。映畫化後整部作品為了配合演員岡田准一格鬥技能，反而太過強化圖書館特殊部隊的戰鬥力，喪失了原有的《圖書館戰爭》捍衛書籍與言論自由的世界觀，實在非常可惜。但是不得不承認由於主角由岡田准一扮演，將之化為動作片，確實有其娛樂性，票房賣座也衝到17.2億日圓的高點。但是當我們重新回眸2012年的《圖書館戰爭—革命之翼》動畫劇場版，卻非常值得討論。這裏要先試著說明《圖書館戰爭》所設定的架空歷史是昭和年後的正化年間，為了讓言論進一步受到有效的箝制，正化16年提出「媒體淨化法」，一方面為了端正社會風氣，重新檢視何謂言論自由，甚至進一步採取書籍淨化的強制手段，唯一捍衛言論自由與書籍保存，則是1999年日野市立圖書館遭受媒體淨化委員會襲擊後，稻嶺館長倡議成立圖書館特殊部隊武裝化，對抗媒體淨化特務機關的暴力攻擊。 這也是有川浩有意識的將這個似乎已經不可能發生在民主自由時代的言論箝制，以及分級制度以SF輕小說的形式，重新檢視究竟何謂言論自由與分級制度的可行性與有效性。如果觀賞過電視動畫的朋友們，大抵應對《圖書館戰爭》有基本的認識。主要角色笠原郁加入圖書館特殊部隊是因高中時期某日進入書店看到一部童話故事書，打算購買時，卻不想媒體淨化特務機關突然突襲書店，將大量的書籍搜刮殆盡，這些「有問題」的書籍包含笠原郁手中所持有的童話書，為了不讓這本書遭受祝融，身為高中生的笠原郁不惜讓自己成為偷書者，也要搶救這本書，那時的堂上篤還是個初出茅廬的圖書士長，以圖書館蒐集資料為緣由挽救了這本書，也讓笠原郁將之視為王子，開始憧憬進入圖書館特殊部隊。另一個主人翁堂上篤對於書籍的熱愛，與熱切培育後進，成為笠原郁的長官，愛之深責之切下對笠原相對嚴厲。兩人互動與彼此共同價值觀逐漸產生情愫。 以電視動畫而論，利用逐一事件討論武裝的正當性。從圖書館自行配置武裝部隊，產生的原因，到真槍實彈的對峙，以及未來企畫委員會長手塚慧，打算利用更激進的手段，企圖言論正當化，也讓投身於圖書館特殊部隊的弟弟手塚光遭遇相當多的挫折。但由於關東圖書館基地的武裝部隊基本上是相對消極的，不可能左右媒體淨化委員會動不動燒書或者對書店進行突擊。圖書館特殊部隊僅能針對零星事件進行反擊，卻無法真正捍衛媒體自由。 但是站在科幻小說的立場上，《圖書館戰爭》顯得深具意味，在這場與「媒體淨化委員會」、「淨化特務機關」互相對抗的武裝衝突，一觸即發。這也正是「圖書隊」武裝化的正當性，為了捍衛知的權利、言論的自由，更重要的是應有的基本人權的擁護，這才是讓圖書館自行成立特別武裝部隊，意圖對應美其名為了維繫公共秩序善良風俗，以期保護兒童少年的良好的閱讀環境。 然而有川浩調度配置的級次耐人尋味，基本上分為「業務部」、「防衛部」、「後方支援部」，其武裝特種部隊則隸屬於「防衛部」下，武裝特種部隊則如軍隊所配置的形式完成，儼然是一場場武裝的抗爭。儘管如此，作為圖書館之一員，作戰抗爭是等而下之的對抗，其真正的任務仍然是圖書館員，需要具備基本的圖書館員資料處理能力。然而，真正面對媒體淨化法合理正當的扣查禁書，仍舊不遺餘力的捍衛圖書的自由流通與收集。因此動畫版的《圖書館戰爭》與電影版之間的差距是，從輕小說出發強調圖書館員收集、提供、調閱全備能力，也是這部動畫不落俗套的真正原因。 其實如果我們有機會閱讀其他科幻小說，便不難察覺，早在一九五三年出版的《華氏451》這部作品便已有「焚書」事件。時空架設也是預想未來的世界，是個壓制自由思想的世界，主人翁雖名為「消防員」，然而他所擔任的工作卻是「燒書」，書名訂為《華氏451》正是紙張的燃點是華氏四百五十一度。主人翁遇見了一位改變他命運的少女，讓他重新與知識、思想相遇，認識了讀書以及珍藏書籍，保護言論自由，以及人們知的權利。 我們回到動畫劇場版的《革命之翼》，主要針對的是當麻蔵人的少年SF小說《原子發電危機》，這部作品被有心人士醜化為恐怖份子，按照小說中描述的手法，進行恐怖攻擊，使得當麻藏人成為媒體淨化特務機關盯上的對象，這無疑是矯枉過正，企圖讓當麻藏人再也無法進行創作。從開庭訴訟直到禁制人身自由，以致讓圖書館特殊部隊必須採取保護作家，以期讓當麻藏人不至於遭受不當的對待。 誠然武裝正當化後，將有不可預期的危險與無法想像的激烈手段，那麼可以想見若是一旦統治者為了鞏固權勢，採行這種充滿藉口的「媒體淨化」論點，甚至再興「文字獄」，那麼此一閱讀、言論、人權的自主平等將不復存在，再如何先進或者民主化存在，一旦危害執政者，那麼如此一科幻作品則並非虛構，確實有機會成為可能，甚至是付諸實現，那麼箝制言論與限制人身自由的那天來臨時，也是極權統治的無上權力化的象徵。 這部《革命之翼》凸顯了幾個重要問題：首先，當麻藏人身為單純的SF小說創作者，毫無基本生活能力，一切衣食住行都是由編輯部委派的編輯者，以及妻子照顧，心心念念的便是創作，如此說來自是無可厚非，甚至對自己的作品被相關單位指控受恐怖份子利用，他的書籍無法順利行銷，顯得異常冷淡。不過就是一部書被禁，並非攸關個人創作。究竟言論自由對作家而言，根本是微乎其微之事。這麼說來，絕對不是作家的冷淡，而是完全不知事態的嚴重，而有的直接反應。 再者，大眾對於媒體淨化委員會大肆搜刮並且焚燬之事，絲毫事不關己，順民做久了，對於言論自由，以及思想箝制這回事，相當冷感，無疑反映出人們對於關乎政治幾乎都帶著不解也不想理解的模樣，甚至對言論到底自不自由，都不再是小老百姓關心的話題中心。在《革命之翼》中幾乎可見處處批判的痕跡。 至於莽莽撞撞的笠原在劇場版中具有舉足輕重的地位，笠原除了對書籍喜愛之外，也在對堂上篤的仰慕，也是這部作品贏得少女動漫觀賞者的喜愛。當我們進一步討論《圖書館戰爭—革命之翼》中所背負的即是對言論媒體自由化的省思，也是融攝了科幻小說的基本質素。當人類進入21世紀看似網路發達下，人們的言論似乎已然相對鬆綁，《圖書館戰爭》劇場版依舊提醒著我們，即便進入後冷戰時期的全球，處處仍舊有機會因為言論問題再度喚醒戰爭的可能，不管是任何一個時代或者任何人，當人類以彼此傾軋踐踏為最終目的，那麼屬於人類的戰爭將永無寧日，這也是《圖書館戰爭》提示我們的，當言論尚且自由之際，我們應當更珍惜所看到的每一部作品，更能珍視眼前所見的一切。以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，也幫我們按讚分享，感謝大家的收聽！。 註：以下為圖書館自由條例，《圖書館戰爭》一文修改了最後一條。 第1 図書館は資料収集の自由を有する。 第2 図書館は資料提供の自由を有する。 第3 図書館は利用者の秘密を守る。 第4 図書館はすべて不当な検閲に反対する。 図書館の自由が侵されるとき、われわれは団結して、あくまで自由を守る。 -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目內容將介紹悼亡詩承上啟下集大成者潘岳的作品，看他如何以三首〈悼亡詩〉演繹其對亡妻的深切思念，在此之前，需先就「悼亡」一詞廣狹義定義、字義理解，及悼亡類的主題作品在歷代的發展歸納解析。 【話說悼亡詩】 「哀莫大於死別，悲莫甚於生弔」。「悼亡詩詞」的詞彙意義是由廣義趨向狹義，廣義而言是指生者以詩詞形式來悼念亡者的所有作品，換言之，即生者對於身邊的親朋摯友、國君賢臣等亡者的悼念之作，甚至包括憑弔先賢英烈和悼念故國等都屬之；然而，自西晉太康八詩人之潘岳三首悼念亡妻的〈悼亡詩〉肇始，「悼亡」詞義遂以狹義見世，逐漸成為悼念亡妻的專稱，直到唐代時題材內容才又再度擴大，而至宋代之後才又較為固定以悼念亡妻為基本屬性。上集節目後段內容有提及，此類「悼亡詩詞」並非起源於潘岳，特別是「悼亡妻」主題的產生，當是經由歷朝歷代的前修未密、後出轉精而成。籠統而言，「悼亡妻」作品中的創作主體情感是有一定的表現模式，這些模式具有現實性並為讀者展示傳統的愛情觀；因此，悼亡作品的價值取向，實際是體現傳統愛情價值觀和自我價值觀的融合，在內容方面則側重表現──善、美及知己三個層面，由於其獨特表達模式和價值取向，使得「悼亡妻」主題有別於其他文學的個性特徵，以下便層層撥開其面紗細細賞評探究。 何謂「悼亡詩詞」？清人趙翼在《陔余叢考》卷二十四內關於「壽詩、輓詩、悼亡詩」詞條提出說明：「『壽詩、輓詩、悼亡詩』惟悼亡詩最古。潘岳、孫楚皆有悼亡詩載入《文選》。《南史》：宋文帝時，袁皇后崩，上令顏延之為哀策，上自益『撫存悼亡，感今懷昔』八字，此『悼亡』之名所始也。《崔祖思傳》：齊武帝何美人死，帝過其墓，自為悼亡詩，使崔元祖和之。則起於齊、梁也。」此段引言中的「撫存悼亡，感今懷昔」即所謂「撫存悼亡，感今懷昔之詩也」悼亡即是感今懷惜之作，最初是指對亡者的哀悼之意，其隸屬定向自古不明，可歸入死亡主題、生死主題甚至是悼祭文學主題等範疇內；以內容分辨，主要是歸屬於悼祭文學主題一類，而「悼亡詩詞」主題則專指悼念亡妻而非妾的創作(雖然也有部分作品是悼念亡妾或有交往之亡妓，但主要仍是以悼正妻為主)。需特別留意者，為這類主題寫作至唐代產生的變化，唐代由於安史之亂、藩鎮割據，國家社會紛亂，如此也間接影響文壇寫作題材的發展，悼亡詩創作至唐代可謂達到創作上的高峰期，上至帝王將相、下至平民百姓，從至交好友到妻子兒女、自然界動植物等(例如以琴、劍、猿啼或黃昏等為常見常用的自然意象借喻哀悼)，皆可用來作為悼亡題材涵蓋對象，直接或借喻而悼，使得唐代悼亡詩所悼者包羅萬象，且唐代悼亡類的作品帶有濃厚自傷情緒，盛唐高揚向上氣象蕩然無存；悼亡類作品另個特色是源於古時祭弔活動，即是和喪葬禮俗結合，如此結合是人類對於個體死亡和生命消逝畏懼的反射，更反映生者對亡者的思念與懷念；因此，透過悼亡詩不僅可感受作者的悲鳴，亦可了解各別朝代的社會風俗。 由此可知，每個朝代都有屬於其獨特的悼亡情感、意象使用和表達方式，若依據蕭統《昭明文選》內的文體類別細分，這類廣義專門為歌功頌德、讚美亡者之悼，為至親好友間真摰情感流露之悼，或是以第三人稱立場為他人代為吟唱之悼，應歸屬於「哀傷類」，以詩哀悼多以「哭」或「弔(吊)」為題；西晉太康八詩人之潘岳悼亡詩，在最初完成時興許未有詩題，《昭明文選》將其列入哀傷類時冠以「悼亡」為題，特指夫妻間「撫存悼亡，感今懷昔之詩也」，這可由唐代元稹〈遣悲懷三首〉其三中的文句：「潘岳悼亡猶費詞」得以佐證，「悼亡」是寫給亡妻無誤；自此往後，「悼亡」便成為專屬悼念亡妻作品的獨稱，例外者為明人商景蘭，以悼亡為題悼其夫祁彪佳，其他諸如南朝音韻學家沈約〈悼亡詩〉、隋人薛德音〈悼亡詩〉，唐人孟郊〈悼亡〉及清初文學思想音韻學家顧炎武〈悼亡五首〉等作，都是直接以「悼亡」為題悼念為妻，清人納蘭性德以詞悼念亡妻時也是以「悼亡」為題，至此將「悼祭文學主題」中的哀傷及悼亡畫清分野。 【詞彙定義及悼亡詩發展過程】 何謂「悼」？《說文解字》有言：「悼者懼也。」本義為恐懼，故有驚恐而戰栗之悼栗義、害怕而悼懾之義，由恐懼而生悲痛哀傷，故悼字之義有因悲痛追念之慟悼、傷悼、哀悼，亦有傷心悼念之悲悼，更有悲傷沮喪之悼喪等釋義。何謂「亡」？《說文解字》有言：「亡，逃也，从入从乚。又與忘同。」亡為會意字，入為人字、乚是隱蔽，兩相結合則表示人到隱蔽處，故亡字本義有遠離、出走之義，引而申之有亡歸(逃回)、逃亡(逃走在外)、亡虜(逃亡犯人)、亡民(逃亡在外的百姓)、亡子(亡人即逃亡的人)、亡奔(逃奔)、亡臣(逃亡之臣)、亡逸(逃亡)及亡匿(逃跑並躲藏起來)等釋義，由主動的逃跑躲藏而生被動的躲藏逃跑，進而逃跑至墳墓，遂產生「死」之義。將此兩字組合成並列結構詞彙論之，《漢語大辭典》內對於「悼亡」詞條的注解為：「悼亡，晉潘岳妻死，有《悼亡詩》三首，後人因稱喪妻曰悼亡，孫逖〈挽樊氏夫人歌〉：『白日期偕老，幽泉忽悼亡』。」「以天下語寫天下至情。」這竟無語凝噎之作，當是「視為夫妻間喪偶後，生者哀悼亡者的詩篇」。既然悼亡詩詞取材於傷逝亡妻主題(以傷亡妻為主，由於女性作家畢竟少數，因此傷亡夫之作即不多見)，因此感傷之美便主掌整體創作韻味；亡者與世長辭，生者悲鳴纏綿難去，傷感之情貫穿字裡行間，以直言陳述或託物寄情方式，傾訴詩(詞)人無法排遣的凄愴。 理解「悼亡」詞彙釋義後，進而簡要概述悼亡類作品，在宋代以前以詩為撰作文體的萌芽發展狀況，知悉其發展面貌後，再進入潘岳其人及其〈悼亡詩〉之介紹賞評。 (1)先秦兩漢時期的發展 《詩經》時期的悼亡詩的萌芽孕育期，此時期的悼亡詩在主題表達及創作手法方面都顯稚拙，但其仍具有開創性價值，從《詩經》起，睹物思人的悼亡模式，及哀婉凄涼的感情基調，遂成為後世悼亡詩兩大護法，由此使得悼亡詩的發展走向得已逐漸確立。南朝梁劉勰《文心雕龍．哀弔》篇有言：「昔三良殉秦，百夫莫贖，事均夭橫，〈黃鳥〉賦哀，抑亦詩人之哀辭乎？」此段引言說明《詩經．秦風．黃鳥》可謂最早的輓歌，《詩經》時代詩樂舞合一且禮樂結合，喪事活動本身即包含悼亡詩的演唱，悼亡詩用於喪禮並配樂歌唱為理所當然，而此作主旨為世人對賢臣勇士遭殉深痛悼惜，主要歸入悼念賢臣英烈的哀歌類。《詩經》內除了〈黃鳥〉為輓歌外，〈小雅．四月．虞殯〉為送葬所唱的徒歌、〈小雅．蓼莪〉為征人返家後悼念父母的哀歌；較正式被視為悼亡之祖者，為鰥夫悼亡妻的〈邶風．綠衣〉、〈唐風．葛生〉，這首作品的價值在於其確立悼亡詩的創作走向，即以「睹物思人」之因物達情、睹物增懷，由觸及故人衣物或所治物事，將心底壓抑的那股痛失摯愛的悲愴再度牽引出來，使得悼亡詩作的情感基調呈現凄婉痛楚。 時序進入兩漢時期，這時屬於文體過度，主要由騷體文學趨向詩歌發展，文學形式表現亦詩亦文兩棲，漢代主流為辭賦和樂府，詩歌仍不發達，又因古代保存技術落後，大量詩歌及悼亡詩隨之湮沒亡佚，因此在《詩經》後很長的時間內，流傳於世的悼亡詩如鳳毛鱗角，僅有西漢武帝悼念李夫人之作〈李夫人歌〉、〈落葉哀蟬曲〉二首，還有佚名之作〈傷三貞詩〉和〈伯姬引〉皆為漢代較為著名的悼亡詩作，仍承自《詩經》餘韻風貌。 (2)魏晉南北朝的奠基興起 文學發展受到儒家禮教和經學的禁錮束縛影響甚大，行為思想受桎梏連帶也侷限創作內容，如此使得感念夫妻情懷的悼亡詩發展渡過漫長寒冬，即使在東漢末建安時期詩歌發展崛起，寫作這類悼亡題材的詩人仍為數甚寡，一直到了西晉時期才出現轉機。太康八詩人的潘岳三首悼念亡妻的〈悼亡詩〉作問世，悼亡詩的體制大抵確立並奠定歷史地位，潘岳之後，悼亡詩作為詩歌創作的題型，正式進入詩歌創作領域。 悼亡詩興起於魏晉南北朝時期，與當時代的社會文化背景有關；遠因為西漢武帝突破禮教藩籬，表現「發於情而越乎禮」的創作誘導，近因則與魏晉時期經學和名教的崩解危機、人本身和審美自覺的覺醒、政治社會黑暗造就強烈的生命憂患意識、帝王反傳統非禮教篤於夫妻之情的典範作用，及前人豐富的創作經驗和五言古詩逐漸成熟等因素，使得文人創作權獨立且相對自由，配合「以悲為美」的時代輓歌盛行於時，和孫楚、潘岳等人艱辛開拓，使得悼亡詩邁出發展一大步，值得注意的是，此時期的悼亡詩創作多以五言詩的形成撰作，風格多樣且多採用組詩的模式表達繁複意象與情感的深層變化。 (3)隋唐五代的成熟盛行 隋唐五代時期的悼亡詩多以唐一代為大宗，隋和五代作品為數不多，唐代詩歌在魏晉南北朝的發展嬗變後日漸鼎盛，除了將悼亡形成固定的書寫題材外，藝術手法亦更加完善，為日後宋代悼亡詩詞的繁盛立穩固根基。唐代悼亡詩擴大所悼範圍，不再侷限於悼念亡妻，從有生命之人至無生命之物皆可傾訴哀情。而唐代悼亡詩主要以「安史之亂」為分野，悼亡詩在戰前戰後呈現數量上極大差距，連帶在詩人創作時的心理，及詩歌的質量和內容也都有相對性的改變。 概略分析唐代「安史之亂」前後悼亡詩的創作情況：安史亂前為初唐及盛唐，這時唐朝剛結束隋末天下大亂之局，百廢待舉，隨處呈現一片生機蓬勃的氣象，太宗李世民開創貞觀之治、武后大興科舉及玄宗前期開元之治等，都為唐朝立下良好基業，間接也影響文壇創作文風；這時文人們沉浸在建功立業、太平盛世的美夢中，自然不會去撰作一些面對生離死別的兒女情長之作，即便是面臨生死關頭，此時期的文人們也很少撰著哭哭啼啼的小兒女狀，泰半呈現那「無為在歧路，兒女共沾巾」之貌。因此，安史亂前的唐朝文壇關於悼亡詩的書寫是極其少數，只有小部分是寫給朋友，但這屬於為數不多的悼亡詩，寫來亦是情真意切感人肺腑。例如吳少微在友人富嘉謨往生後寫〈哭富嘉謨〉時悼之：「吾友適不死，於戲社稷臣，直祿非造利，長懷大疪人。乃通承明籍，遘此敦牂春。藥厲其可畏，皇穹故匪仁。疇昔與夫子，孰雲異天倫。同病一相失，茫茫不重陳。子之文章在，其殆尼父新。鼓興斡河嶽，貞詞毒鬼神。可悲不可朽，車輤沒荒榛。聖主賢爲寶，吁茲大國貧。」作為至交好友，吳少微眼中的富嘉謨是頗具才幹的社稷臣，才華非凡，在臥病聽聞好友離世，遂將悲鳴化作詩，類似哀祭文筆調將兩人友好及傷感之情真切表露以為緬懷，兩人友誼讓人動容。 「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。」安史亂後為中唐及晚唐，突如其來的政治動蕩打亂唐人平靜安定的生活，擊碎安穩美夢，八年戰亂使得整體國運嚴重損傷，面對日暮窮途的大唐王朝，詩人們雖然無法改變現況，雖然無比懷念過去的輝煌，能做得卻只是沉吟「夕陽無限好，只是近黃昏」。士人們建功立業的抱負無處施展，前途一片迷茫，自信心較之安史亂前已蕩然無存，因此，受挫的詩人們開始將眼界放寬，關注的目光投向自身及身邊親友，在感傷迷惘的愁緒中，悼亡詩的創作逐漸異軍突起，創作範圍也隨之擴大，不僅悼離去之友、病故妻子、早殤子女等，都成為寫作題材，甚至追悼往昔美好生活、自然萬物、悼家國之悲，或直述或借物寄情，都賦予悼亡詩濃厚的自悼情緒。例如中唐新樂府運動提倡者元稹〈追昔遊〉：「積善坊中前度歡，謝家諸婢笑扶行。今宵還似當時醉，半夜覺來聞哭聲。」殘酷的現狀使詩人們混亂迷惘不知何去何從，大唐中道衰落就如同詩人們中年喪妻一般令人充滿遺憾，中晚唐詩人們蜂擁而起書寫悼亡詩，以此懷念過去美好時光，但現實卻讓他們痛苦不堪，如同元稹詩中所述，從前我們在積善坊享樂醉酒後，是由妻子帶著婢女來將我們領回家，沒有任何埋怨的聲音，歡聲笑語不絕於耳；但如今依舊是醉酒場景，爛醉如泥被人扶回家後卻不再聽聞笑鬧聲，取而代之者卻是婢女們的哭聲，妻子離去使詩人生活發生極大變化，無論詩人還是僕人，無時無刻都在懷念愛妻韋叢在世的日子。透過過往的日常瑣事表達對已逝妻子的思念，看似平常但那「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」多情感傷隨處可見。 較為特殊的是，安史亂後的中晚唐時期，還產生大量寫給和尚道士等方外人士的悼亡詩，產生原因不外乎這時期的士人面對家國遽變、面對人生無常，因而轉向佛道之間來尋求心靈慰藉與解脫，此外，許多出家人也具備深厚文學素養且精通詩文，例如王梵志、釋皎然等人，不僅有詩文作品更提出自己的詩歌創作理論，亦與文人們談禪論道吟詩品茗，彼此建立深厚情感，當他們去世後，詩人或詩僧們自然會作詩哀悼亡友，其悼亡之情仍顯沉重。其後的宋代便在唐代悼亡詩發展基礎上，開創以詞的境界描寫悼亡這類更濃的化不開的悲愁念想。 了解悼亡詩的發展概況後，接續將介紹承上啟下關鍵人物──潘岳〈悼亡詩〉作品，讓我們一同進入其懷念妻子的深情之境。 【潘岳生平簡介】：熱衷功名而喪命，命運坎坷下場凄涼 潘岳生於三國魏齊王正始八年(247年)，卒於西晉惠帝永康元年(300年)八王之亂時。根據《晉書》本傳所記，潘岳字仁安，榮陽中牟人，西晉文學家，太康八詩人之一，後人將其與潘尼並稱「二潘」，潘家從建安時期至西晉，大都以文學名世。潘岳在具有文學素養的家庭環境中成長，從小便受有好的文學薰陶，使其少有才名長於賦詩，詩文之作情感真切動人，文辭和暢綿密善敘悲哀之情，詩歌講究形式且辭采華麗，鍾嶸《詩品》有言：「陸才如海，潘才如江」並列為上品，可見其文學才能頗為傑出。 潘岳不僅富有才情且姿容俊美，《晉書．列傳》第二十五言道：「岳美姿儀，辭藻絕麗，尤善為哀誄之文。」、「總角辯惠，摛藻清艷，鄉邑稱為神童。弱冠辟為司空太尉府，舉秀才，高步一時，為眾所疾。」潘岳是中國古代著名的美男子代表，直到今日形容男子俊美仍用「貌似潘安」來比喻，「岳美姿儀」、「少時常攜彈出洛陽道，婦人遇之者，皆連手縈繞，投之以果，遂車以歸。」鉅細靡遺地形容潘岳的容貌和才學，並引起楊肇對他的關注。 潘岳在〈懷舊賦〉中有言：「余十二而獲於父友東武戴侯楊君，始見知名，遂申之以婚姻。」魏晉時期階級區分嚴密，潘家當時屬於士族中層上流，但仍為卑庶之位；反觀楊家在當時為名門望族，在世家大族統治的魏晉南北朝，潘岳想謀功名求官職，必須依附於名門望族，能被楊肇看重，潘岳相當感激，婚姻可使其地位一舉提升。在西晉武帝泰始十年，潘岳與楊肇之女結婚，潘岳與妻子感情甚篤，12歲訂婚相愛終身，楊氏51歲離世，相互扶持二十四載，此後潘岳並未再娶，將妻子視為自己生命中的重要部分，兩人愛戀成一時佳話，有「潘楊之好」評價。〈悼亡賦〉云：「伊良嬪之初降，幾二紀以迄茲。遭兩門之不造，備荼毒而嘗之。」喪妻痛的摧心斷腸，也許只有在面對失去時的情感，才足以表現得真摯感人，因為再也觸不著得不到，轉而將滿腔悲念化諸文字傳達，進而書寫大量詩文懷念愛妻。劉勰《文心雕龍．指暇》篇亦言道：「潘岳為才，善於哀文。」由此可見，潘岳〈悼亡詩〉影響甚遠。 潘岳早年受之於楊肇，楊肇在泰始八年迎戰吳運失利被貶為庶，後於咸寧八年抑鬱而終。潘岳深知楊肇對他有知遇之恩，因此在岳父去世時撰寫〈懷舊賦〉和〈楊荊州誄〉等賦文憑悼，但岳父倒臺也使得潘岳在政治上頓失依靠。魏晉南北朝時期是非常重視門閥制度，這種畸型的門閥政治是士族與皇權共治，統治集團為鞏固政權所需，盡力拉攏文人，但由於晉王室內部矛盾複雜，使得文人們在政治鬥爭的漩渦中幾經沉浮，上演一幕幕人生悲劇。潘岳最初投身於當時權勢極大的賈充家族，隨著賈氏家族在政治上的興衰而載浮載沉；在潘岳得勢時，母親便勸他隱退，但他卻眷戀功名利祿，最後因賈氏失勢而被殺，由潘岳的例子做為前車之鑑，告誡人有時應當要知進退，見好就收及時退隱，才能在政治權謀中保全性命不至於淪為犧牲品。 【潘岳三首悼亡詩】：辭藻華麗、巧用對偶及時空意象的悼亡之作 魏晉時期是思想解放崇尚自由的時代，追求真實情感，文學創作的主題由政治轉向人的情感抒發，時光飄忽和人生短促的思想感情，都是這時期最深刻且能激動人心的題材；潘岳悼亡詩繼承此風格，詩中以抒發真情實感為主，真摯中蘊含對亡妻深沉思念。潘岳悼亡妻之作共有三首，三首分別寫春、秋、冬三個時令，抒寫在春秋代序寒暑交替的歲月流逝中，失妻痛並沒有被時間長流沖淡，反而是因著時令節氣交替，不斷更換傷心的內容。先試看〈悼亡詩〉第一首內容： 荏苒冬春謝，寒暑忽流易。之子歸窮泉，重壤永幽隔。私懷誰克從？淹留亦何益。黾勉恭朝命，回心反初役。望廬思其人，入室想所歷。幃屏無髣髴，翰墨有餘迹。流芳未及歇，遺挂猶在壁。悵恍如或存，周遑忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只。如彼游川魚，比目中路析。春風緣隙來，晨溜承檐滴。寢息何時忘，沉憂日盈積。庶幾有時衰，莊缶猶可擊。 〈悼亡詩〉第一首寫春寫在為亡妻喪服期滿，奉朝廷命令必須離家赴任時，「荏苒冬春謝，寒暑忽流易」指時光流逝，「謝」和「流易」都有「消逝」之意，指出時光飛逝，轉眼間一年喪服期已過。第二句中「之子」即指亡妻，「窮泉」指深泉意喻地下，簡單扼要將愛妻撒手西去獨留詩人自己，潘岳將自己與亡妻陰陽兩隔的情形躍然紙上。「私懷」即私願，「誰克從」寫詩人因哀私亡妻而不想做官的願望如何才能實現？「淹留亦何益」況且長期滯留家中又有何助益？情深思切真讓人痛徹心扉；「黾勉恭朝命，回心反初役」詩人勉強自己打起精神服從朝廷命令，將自己的心從深痛的情緒中扭轉回來，回歸原初做官任所；「望廬思其人，入室想所歷」將對亡妻的思念更加具體化，於屋外則睹物思人，進屋則歷歷在目往日與愛妻相親相愛之景，讓人無所適從；「幃屏無髣髴」幃屏之間連亡妻髣髴之狀都沒有見到，「翰墨、流芳、遺挂」指出室中留有亡妻生的筆墨字迹，潘岳於此再次運用睹物思人筆法，且從首句至此更巧構「時空交錯」意象，增添跌宕起伏之感；「悵恍」意同恍惚，「周遑」則將詩人有時覺得妻子還活著，自己總是心緒不寧的狀態，生動呈現在讀者眼前；「如彼翰林鳥，雙棲一朝只。如彼游川魚，比目中路析。」這四句用寓意愛情的雙棲鳥和比目魚被拆散的悲情場景，襯托詩人喪妻後的生活狀態，借物寫人悲從中來；「春風緣隙來，晨溜承檐滴。寢息何時忘，沉憂日盈積。」春風通過門縫處進來，早晨露水順著房檐往下滴，詩人在睡覺時仍無法忘懷對亡妻的思念，深憂之情充滿內心；最後「庶幾有時衰，莊缶猶可擊」句，潘岳採用《莊子．至樂》：「莊子妻亡，惠子悼之，莊子則方箕踞鼓盆而歌。惠子曰：『與人居，長子老身，死不哭亦足矣，又鼓盆而歌，不亦甚乎。』」之喪妻鼓盆而歌典故做為自我安慰之詞，希望自己能像莊子一樣達觀超脫，消減對亡妻的思念之情。 全詩有實有虛有情亦有景，既有詩人內心獨白，亦有化用典故以自我療癒激勵，通篇情感真摰飽滿，情景水乳交融，不僅將對亡妻的思念入木三分地刻畫，更表現出自己在悲痛和思念中重拾生活熱情的積極心態；詩中藝術手法精妙展現過人詞功、語言講究但不刻意追求，文氣疏朗清綺不繁縟等特色，皆值得後人學習。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！今天我們進入股票投資，並帶入投資哲學與需要注意的一些觀念。今天再介紹一本新書《全方位理財的第一堂課：你一生必學的五大財務規畫》，作者是闕又上，由先覺出版社於2022年6月出版。闕又上先生於1985年前往美國，在美國成立又上成長基金，擔任該基金的基金經理人，具有將近三十年的投資管理經驗，期間曾歷經幾次重大股災和美股失落十年的挫敗，失敗之後再成功的經驗彌足珍貴。優異的操盤成績，獲《路透社》譽為「擊敗華爾街的無名小子」（How a little-known stock picker beat Wall Street）。 這本書談五大理財面向，投資是其中的一部分，但因為有一些數據非常有意思，其資產配置的方法我也相當認同，所以會選取書中相關部分來幫忙各位理解我們從上一集開始討論的投資哲學。 本章中會提到的關鍵字有：貼現現金流，機率論，變異量數，趨均值回歸，風險的不確定性，財務第一公式。 上一集在生物學和社會學都提到演化的概念，而投資哲學其實也有其不斷演化的過程，股市在不同時期有不同的主流投資策略，以美國股市為例，自1930年代到2012年左右（台股是頗跟著美國流行的，可以參考），已經出現了五個，簡錄如下： 1930-1940年代：帳面價值折算法 第二次大戰之後：高股息模型 1960年代：高盈餘成長率 1980年代：高股東盈餘／高現金流 2010年代：投資資本現金報酬率 好，大家先記在心中，有這些方法。現在進入上一集提到的《操盤快思X投資慢想》中的數學層面。在財務投資上計算公司基本面價值最具解釋力的模型，應該是「現金流貼現模型」，也就是以一家公司未來能賺取的每年現金流，予以適當的貼現之後的現值總和，可以說是代表這家公司目前的投資價值，這我們稱為：第一級模型。（各位，價值和價格並不一樣，價值比較像是未來可望能夠回收的全部投資報酬，價格則由市場供需要定，短期間常由市場的氣氛和資金流主導） 回頭來看我們之前提到的股票基本面價值估算法的第一級模型＝現金貼現流。貼現現金流＝一家企業未來各年的現金流的總和算回現值，每年的貼現率＝10年美國公債殖利率＋股權風險溢酬比率（在上一集第27集提過，請各位去參考） 這公式聽起來極為合理，如果我們用投資報酬率相對穩定的債券來想，等於某段投資期間的本利和，而我們對於該資產所能忍納的風險波動率，就以超過無風險資產報酬率的風險溢酬比率來代表，所以對於波動率愈大的資產，投資人會要求更高的投資報酬率。這樣想同學們應該就比較能理解。 而上面現金貼現流的概念也跟本章提到的《全方位理財的第一堂課》中的財務第一公式，是類似的意思。作者闕又上先生很鄭重地在他的書中提出來並美其名為財務第一公式，其實就是財務學上最簡單的現值與終值轉換公式，公式為：終值＝（投資本金）乘以（1+r）的n次方，n＝投資年數，r＝平均年化報酬率（複利）。同學看看跟股市的貼現現金流公式很類似對吧？ 財務第一公式，其實就是我們之前提到貨幣的時間價值的投資版，也就是說，你有一筆本金，在你投資一段時間後，經過投資報酬率增值後的本利和，這叫終值，終止的終，英文叫end value，等於是期末值，你的本金是現值，也就是期初值。 作者的主要概念是用來比較投資哪一個市場報酬率比較高？再來是，何時要換檔？換檔的概念利用所謂的鐘擺理論，跟我們後面提到的趨均值回歸有異曲同工之妙。這裏先拉出一張比較表放在附錄（是由闕又上先生的書中摘錄出來的），請同學們一定要用力去看，多看幾次就會多有保庇喔，哈哈，雖然聽起來我好像在說笑，但其實我是認真的。後面也會一直拉這張表出來溜溜，希望同學們先去看一下，先想想它給了你什麼感覺，哪裏有點看不懂，後面我們會藉各種概念不斷來深入。 但問題就在於，各位也知道，我們又不是算命的，怎麼能準確地知道這家公司未來每年會賺多少錢呢？也因此會出現許多第二級模型，例如本益比，股價淨值比等等，試圖來尋找適當的股價。這裏提一下本益比，因為後面會用來討論不同市場的差異。本益比＝該市場或該企業一年間的每股淨獲利／每股市價，同學可以想像成你投資某公司一年後，該公司能夠賺取的利益／本金，有點像是債券的利息概念。 這裏要提醒同學的是，不論何種第二級模型，其實都是試圖去貼近第一級模型，這中間最不能確定的就是成長率／現金流的預測，我們只能估算，這時候就要引入機率論，來幫助我們面臨這類的不確定性如何因應處理，主要指涉的是貝氏定理，並由此引導決策樹理論和凱利公式。 決策樹理論的基本概念是，我們可以先預估大概會有幾種可能的結果會發生，每一種事件發生時我們該如何因應處理。舉例來說，財務學也由此引導出凱利公式，原始的公式＝2P—1＝資本投入比率，P＝獲勝機率，投資人可藉此公式來決定如何分配投資某個資產的比率。舉例來說，如果你覺得台灣股市未來一年內還會繼續的機率大約有80%，那麼你就可以考慮用2乘0.8減去1，就是可把你的投資本金的60%投入台灣股市。 當然啦，這個公式後來也經過很多修正，還要考慮個人的一些特質，譬如闕先生就建議以年齡來決定投入防禦性資產的比率，譬如同學如果是20歲，就可以考慮股債比＝80%:20%。再次提醒，如果是我，還要再考慮股債市場間不同的估值比較，所以想想還真有點複雜，只好請大家多一點想像的空間。 那跟貝氏定理有什麼關係呢？其實是除了期初我們要預估各事件機率之外，在過程中我們要不斷地試圖預測接下來每個事件可能發生的機率。實際上，我們一開始給的初始機率，隨著時間過去，許多變化發生，這個機率很可能會有變化，那我們就會因此不斷去調整資產的配置。 以上我們都假定，已知風險的可能機率分配，但其實最大的危機反而是來自於所謂的不確定性，換言之，不確定性是我們根本不知道波動幅度的機率分配到底是如何，像同學們常聽到的黑天鵝事件就是指涉這種現象。這是因為現實中，事件的發生常常不是像機率分配那麼平滑而連續的理想狀況，反而常常是不連續／不規則／不穩定的狀況，而且極端事件發生的機率也不像常態分配算出來的那麼罕見，反而是呈現肥尾分佈（極端事件發生的機率高於常態分配）。所以不停的回饋和思考我們對於機率的修正，甚至有沒有誤判或忽略某些罕見事件衝擊程度，都是相當重要。 除了剛才說要預估投資報酬率，指的是該資產市場整體的平均報酬率，代表的是整個市場的系統趨勢，但系統內的趨勢，我們也要注意，在統計上叫變異量數，就是這個市場內每支個股市價的波動幅度。這個系統內波動幅度的概念在系統呈現盤整的型態時，特別重要。 我想對股市略有涉獵的同學，應該常聽到俗稱市場到底是多頭市場或空頭市場。多頭就是某段期間市場伻均價格表現出上漲，空頭就是相反。但事實，市場還可能出現橫向市場，也就是在一段時間內的期初到期末幾乎沒有變化。大家可以去看看附錄的，以美國標普500來說，1972年初到1978年末約七年之間，指數幾乎沒有變化。但市場內的個股卻不是這麼乖，表現突出在這段期間大幅成長的個股仍然不少，所以這時，就進入股市投資人有時會說的：選股不選市的時機點。以統計來說，這叫做變異量數：系統內趨勢＝所有個股市價的變動幅度。 好，再回頭來看整體市場的趨勢，也就是平均值。雖然前囸講了很多好像是例外，不過當我們要進行股債的資產配置，或是決定全球股市要怎麼分配美國／台股／其他市場的投資比率時，還是要去考慮整體市場的趨勢有什麼差異。 這就是附錄那張表要給我們的啟示。我們先簡化一下，只決定要選擇美國股市或全球股市，請大家看一下附錄的表，光看第2欄和第5欄，到底是投資美股好還是全球股市好？似乎各有勝場，有些年美股好，有些年全球股市更強，光看每年的平均年化報酬率實在看不出誰一定比誰好。這時財務第一公式就有用處了，各位請看第3和第6欄，這是若有人在1970年初投入一塊錢，一年年過去，可以一直累積多少本利和（期間並不提出，但這裏為求計算方便，並未加入股利再投入的假設，單純就股價增長來看，所以實際的增加應該更多）。 以我的角度來看，美股雖然是全球最大的金融市場，佔了全球股價指數相當多的比率，所以對全球股市的報酬率也有很大的影響，另外，美國金融市場一旦發生重大震動，其正負面的影響也都會擴散到別的市場去，產生基本面的變化，不過還是可以看得出來，有些年正負相關程度也未必同步。幅度也有大小之分。 對我來說，比較有意思的是，由1970年初到2013年末，全球股市的長期投資累積要比美國標普更高，但若切到2019年末，標普的50年累積值卻比全球股市要多了52%。這是非常驚人的差距。可知是美國股市在2014到2019的6年內，竟大幅超越了全球股市的表現，逆轉了過去將近44年的趨勢。各位有什麼想法嗎？這就牽涉到闕又上先生提到，佈局之後何時要換檔，或說資產配置是否也該注意轉折點，來改變分配比例。在這裏，闕先生也提到對於長期投資來說，報酬率差一點就差很多，譬如標準普爾500的50年平均年化報酬率=10.00%，而全球股市則為9.09%，似乎也沒差多少嘛？但結果50年累積下來，只投資全球股市的比全心投資美國股市的少了約1/3，心還是會痛吧！ 好，我們再來想想看市場上也常提到的，所謂的「趨均值回歸」。這裏要區分實際與心理。什麼意思呢？現實上，可能的確會出現某個市場在出現大幅成長後，逐漸會在面臨資金或技術的瓶項時，成長減緩甚至盤整（或轉折為衰退）。而很多投資人的心理上也會有這種心理背景，總覺得漲多就可能回跌，跌深就可能反彈，這是市場層面的心理想法。 但若看事實如何呢，大家可以再去參考我們附錄的那張50年報酬率總表，有時市場衰退的期間並不是一年漲一年跌，而可能是連續好幾年。再來，某個市場一直走多的時間也可能很長，這可能是該市場或該國掌握了某些產業或技術的變遷，而有長期的基本面改善，導致原先給定的市場估值也出現了變化。 這裏總結出”趨均值回歸”這個想法可能會為市場投資人挖下三個陷阱，請同學們要留意： 一. 股價高估／低估時間可能遠比理性預期的時間還要長，均值回歸並非即時發生。（放空風險更大） 二. 市場不穩定，偏差並不規則，以致股價無法準確校正，不易回到平均值。 三. 在一個高度變動的環境，平均值也不一定穩定，可能已轉移到新的位置。（舉闕書的台股20年本益比變化，這其中還牽涉到市場對於該指數的股權風險溢酬的變化） 在＂操盤快思投資慢想”一書中，在第八章數學就提到，五十年前，標準普爾500指數的成分股以製造業／能源／公用事業股為主。今天占支配地位的則是科技／保健／金融類股，它們的股本報酬率比前三者高，因此指數成分股現今的股本報酬率已高於30年前，平均值已經移位了。或許這也是為何6年間標準普爾500指數迅速超全球大型股指數的表現的原因之一。這大概印證了該書在＂哲學＂一章中，提及＂實用主義＂時，意味深長地說：真理是動詞而非名詞。 好，限於時間，最後提到闕又上先建議的投資模式，就是以：具市場代表性的ETF＋資產配置（股債比）。ETF指的是某個市場或產業，或以某個主題挑選出來的股票組合。闕先生在這裏指的是具有全市場代表性的股票組合，如果是某些特定產業或特定主題的ETF，各位同學應該視為如何選個股的概念，風險相對於全市場ETF要大很多，對於一般的投資人來說可能太過刺激了（以過去表現來說，80%的散戶主動式操作幾乎都是賠錢的），基於這個平均概念，請大家主要以全市場的ETF為核心出發，再用個人的風險屬性，以及全球資金流動狀況，來決定資產分配（股／債／現金）的比例。 後面會就資產配置再來討論，本集先讓大家有一個概念，也留給大家一個功課，多努力看一下附錄的表，看看同學們看久了有什麼領悟？下集再見！ -- Hosting provided by SoundOn

《護墊俠》（英語：Pad Man）是2018年印度傳記劇情片 影片改編自婷蔻·坎納小說集《拉克希米·普拉薩德傳奇》故事「神聖土地上的衛生俠客」（"The Sanitary Man of Sacred Land"）的真實角色坦米爾納杜邦社會活動家阿魯納恰拉姆·穆魯根南特姆的經歷。 《月事革命》（英語：Period. End Of Sentence.）是Rayka Zehtabchi於 2018年所執導的紀錄短片。片中紀錄了一場由印度婦女所領導的安靜的性革命。影片紀錄了印度哈普爾的一群當地婦女，她們學習如何操作機器以製作低成本、可生物分解的衛生棉，並以合理的價格出售給其他女性。藉由提供基礎的衛生用品，不僅有助於改善女性衛生，也能幫助女性擺脫印度社會對於月經的禁忌，同時為鄉村的經濟未來作出貢獻。 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，因為曾經被性騷擾的經歷，而意外踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義！》《我在印度澇塞的故事》。 -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目內容將對朱淑真的介紹作小總結，補充談論她托物言情志的意象內容外，也探討她由自身命運進而論述家國民生議題的豪情面；再者我們要進入另個新主題賞評，藉由朱淑真愛情婚姻的悲劇人生，結合先前介紹過徐志摩譯詩〈歌〉那愛而不可得、無法長相斯守之悲鳴，探討生離死別永不消逝的愛情輓歌──悼亡詩詞。 朱淑真詩詞的內在思想和藝術表現形式皆受有《詩經》啟發，例如在她詩詞中，表現大膽追求愛情的女子叛逆個性、直白坦率表露心跡不造作、對社會民生關注，對自然萬物的托物寄情志等；創作手法方面，朱淑真詩詞擅用比興手法、大量疊字與雙聲疊韻詞的運用等，皆吸收《詩經》相關藝術特色，如此使其在嘲風弄月中，隨處可見《詩經》遺蘊。雖然她的詞作有著「國風」特色，以抒發愛情婚姻主題占大宗，但連同其詩作統整而論，她並非是一個完全沉溺於個人不幸中的弱女子，其感情和創作視野也沒有完全侷限於世俗家庭生活，更確切來說，朱淑真以她自身的不幸命運為核心拓展，延伸為更廣闊的天地發聲。因此，單以其詩作而論，除了愛情詩、詠物詩、時令詩及題詠詩外，她的作品中更有關注勞動人民生活，描寫農間田園景色和農夫勞動場景，表現對勞動人民的關懷與同情之作。朱淑真娘家和夫家皆有家底，物質生活不虞匱乏，最難能可貴的是，身為閨閣女子竟能體恤民情，關心民生疾苦，這類社會議題的書寫，卻是女作家們甚少觸及的題材，朱淑真反其道而行，將眼界投向社會生活各個層面，承自唐代盛行的新樂府式的田家詞、憫農、農家嘆等類別的田家詩詞路線，專門反映農民辛苦艱難及其被剝削壓迫的慘痛境況，朱淑真集內涉及此議題之作多達十多首；田家詩詞還有另一種寫作內容，即是屬於「陶淵明式聊為隴畝民」、「復得返自然」類及初唐沈佺期、宋之問「負仗閱岩耕」這類旁觀風景畫面式的田家詩詞，這是屬於士大夫遭貶謫產生「歸去來兮」想法時之作，或是富家生活過慣想換個口味過過「農家風味」生活的這種富貴田家詩詞，這類屬性的田家詩詞則不屬於朱淑真集內之作。 朱淑真這類關心民生議題的作品以詩書寫為主，詞作不見相關主題，由於介紹主題設定以詞為主，因此僅就其寫作內涵介紹，詩作範例於此先略而不舉。朱淑真田家農事類的作品，寫作內容分為三類：一是同情農民疾苦、二是吟詠農事，三是對政府關心農事的歌頌，及對農民收成的描述與讚嘆；主要以「憫農」為主線進行人道關懷，以旁觀者的心態視角來欣賞農民的收成，也有對政府關心農事的讚揚，作品皆有朱淑真個人主客觀意識於其中。 詠史詩是古代詩歌重要的組成成分，主要是以古鑑今抒發對古今興亡的感慨，南宋的詠史詩多採用直陳而述的方式，以議論為詩且邊敘邊議，集抒情敘史為一體書寫。朱淑真在詠史方面的創作有其鮮明特點，以直率語句直接入題且一針見血，詠史寫來毫無女子創作脂粉氣，雖然缺乏隱喻婉轉的含蓄美，但這種激進的寫法仍足夠讓人動之以情，雖然這類詠史作僅占朱淑真整體創作的小部分，但也表明其除了愛情婚姻外，仍有不同於閨閣女子般關心歷史及社會現況，她敢於突破女性創作單一淺薄的題材，以宏闊視野和清晰的現實意識反思歷史，因此其詠史不是單純詠史，更是藉詠史來抒懷顯志，雖無法同男子般參議朝政，但透過詠史主題的書寫，不僅吟詠現實也感嘆歷史，更以滿腔熱忱展現愛國精神，在《斷腸集》中收錄十首詠史詩作，當中涉及到八位歷史人物，例如品評秦漢時期的項羽、韓信、張良、陸賈、賈誼及董仲舒等人；這樣的創作可謂突破「女子不言政」的侷限，具有明顯的時代進步特徵，朱淑真並以一定的高度看待歷史，其詩作的思想高度超過常人眼界。 綜合朱淑真（詩）詞作品中的憂患意識，整體分為三憂：一為憂己憂不幸的愛情婚姻帶來的愁苦、二為憂生憂女性生存困境的沉思與抗爭，三為憂世以悲己憫人之心拓展為推己及人的仁愛情懷。朱淑真的詩思可謂跳脫傳統閨閣，走向歷史社會甚至自然宇宙；人如其名、名如其作，「真」、「真我」可說是朱淑真人生和詩詞最大特色，在男權壟斷的社會文學領域，她仍堅定不移地按照自己的想法生活和創作，以生命為詩為詞，忠實記錄心靈蹤跡和情感歷程，使其作品充滿畫意且形神兼備，讀之有如身臨其境之感。「藝術情感實為一體之兩面」，朱淑真的詩詞有生動的人物、景物，典型的動靜場景、熱鬧孤寂的不同畫面，獨特寫意手法及人化的深層審美情感，使其詩詞著筆成畫，飽含無限詩（詞）情畫意風貌。 上集內容談論到朱淑真詠物繪景、托物言情志的詠物之作，也論及此種書寫類型可上溯自屈原的香草美人筆法。自古文人多喜吟詠花木為其人格象徵和人生追求，除了承襲屈原傳統外，愛美天性使然亦是原因之一；且自古風流文人將其好色之心一半轉移到花兒身上，好色升華為戀花，詠花也就有了詠人的意象，然而對於女性作家而言，詠花成為她們別樣的情思。朱淑真傾心於大自然寒暑往來的花草樹木，她筆下以花木為題的詠物詩詞占整體作品極大篇幅，上集談論以詞為計數，若將詩也併入統計，約莫有五十多首詩詞為詠花木之作，涉及的花木意象又更廣泛，諸如在詞作中提及的詠梅、詠梨花和桃花、詠海棠、杏花、藕花、荼糜、楊柳、桂花及木樨等在詩作中亦得見外，另有牡丹、瑞香、青蓮花、水栀子、菊花、梧桐、芍藥、黃芙蓉、長春花、后庭花、荷花、櫻桃、竹、乞蘭等花木，這些自然景物寄寓著朱淑真對自己的自勉自立，體現其頑強及遺世獨立的精神，也有對世事的諷刺與規勸，不論何者，朱淑真皆以她獨特的描摹景物形態美手法予以呈現。 朱淑真的詩詞作品也涉及大自然，例如：詩詞作品中對「雪」、「月」及「東風/東君」皆有所著墨，特別對「雪」甚為鍾愛，詠雪詩有11首，詞有2首，較為特殊的是，她這2闋詠雪詞作一反閨怨常態，呈現歡樂喜悅的情趣；詠月部分作品約莫有八十多首，主要有四種書寫主題：一為寄託相思離愁之孤獨恨，多與「西樓」伴隨出現，為何如此？這是因為古人由於風水和天人合一原理，將年輕女性安置於西樓居住，使得以「西樓」為意象的作品多與男女之情相關，且人在西樓又易見深夜之月，使得寫月夜思人常以「西樓」借代，因此在古詩詞中，「西樓」逐漸成為相思愁緒的代名詞，更寄托嫦娥來解愁、二為象徵純真愛情之待將滿抱中秋月的愛情夢、三為鄉愁鄉情的驛站即相思愁之瀲艷新愁亂似麻，四為高雅潔淨的品格象徵。 舉作品內相關語句賞評，例如：「多謝月相憐，今宵不忍圓（【菩蕯蠻】〈山亭水榭秋方半〉）」詞人眼中的月亮彷彿有靈性能深通人意，因為月亮也特別憐惜自己不見所愛的寂寞孤苦，所以不忍獨圓，以免觸動自己心傷悲，又如「欹枕背燈眠，月和殘夢圓(【菩蕯蠻】〈秋聲乍起梧桐落〉)」詞人滿心期待與昔日戀人重逢續舊情，希求這段失而復得的感情能和月色一樣完美無缺，但畫面呈現的「殘」正與自己孤寂的現實處境產生異質同構的對應，表現朱淑真這位思婦淡淡哀愁及縷縷離恨；再如「薄春無奈五更寒，杜鵑叫落西樓月（【阿那曲】）」此例將月與西樓結合，獨處閨中的女子因為春愁而徹夜難眠，「西樓月」更是加重那孤獨愁思。朱淑真詠月還與其獨愛的梅做結合，例如：「可便相宜，烟藏修竹，月在寒溪(【柳梢靑】〈凍合疏篱〉)」烟波籠罩下的竹林、月光映照的寒溪與梅花飄落的景象共同創造這凄清深幽的意境，字句充滿對梅花的欣賞讚嘆，朱淑真在此以梅花和月來標舉自身的高雅品格和不屈的操守；再看看她對月的純粹愛戀之情「彎彎曲，新年新月鈎寒玉。鈎寒玉，鳳鞋兒小，翠眉兒蹙。(【憶秦娥】〈正月初六日夜月〉)」朱淑真寫初六夜新月的可愛，此時的新月彎彎曲曲像一鈎清涼寒玉，這彎鈎寒玉既像姑娘小巧玲瓏的繡花鞋，又像少女俏麗的柳眉，如此有趣的月景是正月十五元宵之月都無法比擬；可見朱淑真筆調下的「月」，呈現活潑又哀愁的千變樣貌。此外，朱淑真作品內亦有涉及「東風/東君」，用以借喻春風、春光、意中人、封建禮教及其父母，如此借喻與其人生經歷亦密切相關。試以「雪」為例輔以作品賞評，試看【念奴嬌】〈催雪〉之一： ** 冬明無雪，是天心未肯，化工非拙。不放玉花飛墮地，留在廣寒宮闕。** 雲欲同時，霰將集處，紅日三竿揭。六花剪就，不知何處施設。 應念隴首寒梅，花開無伴，對景真愁絕。待出和羹金鼎手，為把玉鹽飄撒。溝壑皆平，乾坤如畫，更吐冰輪潔。梁國燕客，夜明不怕燈滅。 本闋詞為「詠雪」主題，以清新柔美的畫面展示人關懷自身的內在要求，也展示雪天寧靜淡遠之美，呈現大家閨秀風貌。詞作上闋寫自己對天思雪，晴朗的冬日沒有下雪，大概是天意未至，因而將雪花留置在廣寒宮坐客；雲氣正堆積在一起，空中開始集結成小冰粒，眼看就要下雪，但天公還是不作美，仍然呈現一片紅日高照。既然思雪、盼雪不成，這才有了轉折的下闋祈雪場景：想到隴原上的梅花開了卻沒有雪相伴，看了真使人心生愁。「為把玉鹽飄撒。溝壑皆平，乾坤如畫，更吐冰輪潔。」朱淑真用豐富的想象力將雪景意境描繪得雄渾壯闊，雪後江山如畫，天地形成一個水晶般的世界，如同月明之夜般亮潔，整個畫面幾乎純潔寧靜連一絲塵埃甚至聲嚮都沒有。在這闋詞中，朱淑真設計無論是思雪還是祈雪，展現在讀者眼前者都是一股不可抑制的喜雪之情，這或許是種心理反射吧！在情感上承受太多滄桑與磨難，希望擁有一份完美無缺的愛情，和寧靜溫馨的幸福生活，因此，明知催雪紛飛，其實也只是如夢境一場，但朱淑真仍舊堅持盼雪催雪，其原因不外乎，在她描繪的這個富有浪漫色彩的藝術畫面裡，雪天寧靜潔白與對美好人生的嚮往、對自身高潔情懷的追求正好相應，成為她滿心希望與精神寄托。再試看【念奴嬌】〈催雪〉之二： 鵝毛細剪，是瓊珠密灑，一時堆積。斜倚東風渾漫漫，頃刻也須盈尺。 玉作樓台，鉛溶天地，不見遙岑碧。佳人作戲，碎揉些子拋擲。 爭奈好景難留，風僝雨僽，打碎光凝色。總有十分輕妙態，誰似舊時憐惜。擔閣梁吟，寂寥楚舞，笑捏獅兒只。梅花依舊，歲寒松竹三益。 朱淑真在本闋詞中用極為真切自然的語言，描繪一幅嚴冬漫雪嬉戲圖。上闋寫雪景，雪花似細細剪出的鵝毛，又似從天上密密灑下的珍珠，緊靠著呼嘯的東風，鋪天蓋地般漫漫渾飛；雪後樓臺如玉砌般，在冰天雪地中卻有佳人不怕嚴寒於其中戲耍，輕捏曼舞拋擲雪團。「斜倚東風渾漫漫」句運用擬人手法，訴說雪斜倚著風片片飄落，將雪寫得富有動感和活力，又讓人體會雪花的可愛與姣人之處；而「佳人作戲，碎揉些子拋擲」句中「作戲」和「碎揉」兩詞的運用，將可愛的女子在雪中的嬌美俏皮樣如實刻畫出來，雪花的可愛與女子的嬌美相互輝映，將人與自然渾然融為一體，朱淑真透過這樣的融合筆法將其熱愛生活的情懷躍然紙上。詞作下闋由寫景轉而抒情，怎知好景不長，大雪遭風雨折磨，破碎了如此美景，此處描繪的破碎景貌不正暗喻美好事物的毀滅？對於朱淑真而言，景色的幻滅不正是其美好愛情夢支離破碎的象徵？然而，她話鋒一轉又自我解嘲說道：切莫耽擱吟詠，切莫在孤寂中苦舞，捏個獅子盡情盡興地賞玩吧！這也表明朱淑真積極的人生態度，不論風吹雨打，對美事物的追求始終不屈亦不撓。透過本闋詞可看出，朱淑真營造這冰清玉潔而又富有生機的動態世界，「雪」在此世界中所代表的即是生命的美好和超凡脫俗，再三表現她高潔的審美理想與品格，這可由詞的末句「梅花依舊，歲寒松竹三益」呼應；自古雪意象常作為嚴峻的自然環境，並與「松竹梅」的耐寒性對立出現，由此來表現固守節操、出塵脫俗、身處逆境而不屈撓的高貴品格，此外，雪亦可做為反襯梅花凌霜傲雪的高雅格調，這兩種表現手法在朱淑真的作品中皆有呈現。 關於朱淑真的介紹到此要先暫時畫下句點，當然她的研究還有許多值得賞評的部分，這些留待後續再規畫主題探討分享。接續將承著朱淑真的悲劇戀曲，結合徐志摩譯詩〈歌〉的悼亡悲鳴，進入奈河橋上再回首、陰陽兩隔難相聚之悼亡詩(詞)意境。 【話說悼亡詩詞】 回溯自《詩經》以降，「悼亡詩詞」這類的文學素材，歷來雖較少為人關注卻逆勢成長，成為文壇另類異彩獨呈的奇葩。悼亡詩詞可謂血淚輓歌，是生死絕戀的痛苦吟唱、也是自然湧現的真情實感，更是激烈抒發的深切大恨；將這些情感形諸筆墨時，其情感並非直接抒發與灌輸，而是透過作者設計的各種不同意象婉轉表達出來，例如：魚、蝴蝶、飛鳥、連理枝、松柏、梧桐、荻草、蘞草等常見的動植物意象，屬於托物寄情及「言在此而意在彼」之意在言外的創作手法。悼亡的書寫意象是情的感染與力的震撼，並結合心靈啟迪與悲愴美的感受，借景抒情的寫景為客觀「象」，托物寄情志的詠物為主觀「意」，悼亡之作即將「客觀象」與「主觀意」融合，不僅用來寄托自己悲怨深切的情思，更用以訴說自己對亡人最真摰且刻骨銘心的思念，將自我情感加以昇華並淨化。 美學大師朱光潛有言：「愛情詩泰半寫於婚姻之後，所以最佳者往往是惜別和悼亡。」此說正表明古代愛情詩詞的時代民族特徵，而悼亡詩詞在古代愛情詩詞中是占有一席之地，此外，悼亡詩詞是妻子或丈夫亡故後痛定思痛所作，創作基礎建立於未亡人對亡人的深摰情感與痛徹懷思，絕非一般應和酬唱、無病呻吟或虛偽矯情之作。愛情本是崇高而美好的情感，將這情感化做千言萬字而形成的愛情詩詞，是既不同於民歌中的情歌戀歌，也不同於外國文學的愛情詩章，中國文學史上這類愛情悼亡詩詞之所以能屹立於古代詩林，是以其特有真實性和審美觀，及其別具意象的悲劇內涵與藝術魅力，殺出重圍成為古代詩史中重要分枝。 分別就「悼亡詩詞」的發展路徑論之：「以詩悼亡」可上推《詩經》開端，集大成者始於魏晉太康八詩人中的潘岳為代表，他三首悼念亡妻的〈悼亡詩〉，影響深遠甚至成為日後悼念亡妻的專指；「以詞悼亡」則始自北宋文豪蘇軾，蘇軾以詩為詞並擴大詩的創作題材，將悼亡引進詞作內，當他步入盛年並開始踏上仕途時，愛妻王弗的過世無疑是一大打擊，人生支撐後盾突然沒了，這該如何過？隨後又經喪父之痛、仕途又與王安石變法政見不合捲入新舊黨爭而屢遭外任，可謂迭遭不幸，其後於改知密州次年，因夢撰作〈江城子．乙卯正月二十日夜記夢〉這闋心思之曲的悼亡詞後，以詞為悼亡遂成為生者死者情感交流的主要載體。首先將從悼亡詩開啟討論，以潘岳之作為賞評代表，接續再探討悼亡詞重要代表作家的發展脈絡，並與西方相關作家作品應照互賞。 【悼亡詩源頭】：《詩經》、西漢武帝〈李夫人歌〉、西晉孫楚至潘岳集大成 談論潘岳〈悼亡詩〉前，先概要賞評前期作品，即《詩經》〈邶風．綠衣〉及〈唐風．葛生〉、西漢武帝〈李夫人歌〉、西晉孫楚〈除婦服詩〉。《詩經》十五國風多記民間里巷歌謠，出於〈邶風〉中的〈綠衣〉被認為是悼亡詩最早起源： 綠兮衣兮，綠衣黃里。心之憂矣，曷維其已？綠兮衣兮，綠衣黃裳。心之憂矣，曷維其亡？綠兮絲兮，女所治兮。我思古人，俾無訧兮！絺兮綌兮，淒其以風。我思古人，實獲我心！ 綠外衣啊綠外衣，綠外衣里是黃衣。心憂傷啊心憂傷，憂傷何時才停止？ 綠外衣啊綠外衣，綠衣下面是黃裳。心憂傷啊心憂傷，憂傷何時才淡忘？ 綠色絲啊綠色絲，絲絲縷縷是你織。我心思念已亡人，使我不要有過失！ 細葛布啊粗葛布，寒風吹拂涼凄凄。我心思念已亡人，你仍牢牢繫我心！ 這首詩以興的手法書寫，全詩四章每章四句，以亡妻遺留的一件綠衣為核心展開聯想，青山依舊在幾度夕陽紅，物在人卻亡，滿腹衷情只能睹物發洩，全篇採用《詩經》特有的一唱三嘆複沓章法撰寫，反復吟唱傾吐思情，並以亡妻生前的言行舉止自勵自勉，不做有負亡妻之事；最後，由身上所穿亡妻生前親手縫制的葛布衣的清涼沁心，回憶亡妻點滴種種，深感亡妻與自己是如此情投意合，無奈現今卻天人永隔，再多的情合皆枉然，從心底湧出的直樸自然文字，道盡對亡妻的懷念。再看另首〈唐風．葛生〉： 葛生蒙楚，蘞蔓於野。予美亡此，誰與？獨處？葛生蒙棘，蘞蔓於域。予美亡此，誰與？獨息？角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？夏之日，冬之夜。百歲之後，歸於其居。冬之夜，夏之日。百歲之後，歸於其室。 葛藤生長覆荊樹，蘞草蔓延在野土。我愛的人葬這裏，獨自再與誰共處？ 葛藤生長覆叢棘，蘞草蔓延在墳地。我愛的人葬這裏，獨自再與誰共息？ 牛角枕頭光燦爛，錦繡被子色斑斕。我愛的人葬這裏，獨自再與誰作伴？ 夏季白日烈炎炎，冬季黑夜長漫漫。百年以後歸宿同，與你相會在黃泉。 冬季黑夜長漫漫，夏季白日烈炎炎。百年以後歸宿同，與你相會在陰間。 這首詩「以興而比而賦」的手法書寫，全詩五章每章四句，以荒草蔓延的墓室展開聯想，想像墓室裡的亡妻在荒野中孤獨無依，便覺自己餘生太漫長，惟願百歲期盡，盡速來到這荒涼的墓穴內陪伴亡妻渡「餘生」。詩中的生命悲劇意識，莫不是表現對荷載感情重負的生命之旅的深刻體認，凄涼之情不在話下。《詩經》之後的悼念亡妻之作較有盛名者，即為西漢武帝〈李夫人歌〉：「是邪非邪？立而望之，何姍姍其來遲？」武帝對李夫人甚為寵愛，可惜天妒紅顏朱顏早凋，欲招其靈傾吐念想，卻讓愁思更難消遣，詩作道出陰陽兩隔急盼見面的迫切心境，也表現因悲思而神思恍惚之態，短短數字極盡委婉哀悼之情。在承上啟下的關鍵人物潘岳作品出世前，西晉詩人孫楚亦寫有悼亡詩〈除婦服詩〉：「時邁不停，日月電流。神爽登遐，忽已一周。禮制有敘，告除靈丘。臨祠感痛，中心若抽。」本首詩在劉義慶《世說新語．文學》門內也有記載，以服妻亡之喪葬禮俗起興聯想，詩首四句寫日月飛逝，時序不知不覺已一年；後四句言依禮告除之際，面對亡妻墳墓仍悲痛不已，內心茫然若失，人世的一切彷彿隨著愛妻離去而消散，一切都化為虛空，連自身也在此刻骨銘心的哀痛中迷失，以淺近白話的口頭語看似不在乎地平淡表述，實則該放下卻放不下，悲傷難以言語。 愛在離別斷腸時，總是在逝去無法回頭後才知其美好與追悔。透過這幾首作品的文字可知，作者皆以不假雕琢的文辭，近口語的淺近白話說最深層的體己語，感情自然坦蕩不虛偽，不論歷經多少寒暑，對亡妻的思念之情，都不會隨著歲月流逝而減少，只會與日俱增直到生命盡頭與妳再相遇；若以此反觀朱淑真之作，亦可歸為悼亡之類，其作凸顯的悲凄訣絕，所悼者即為愛而不得的戀人，所亡者即為其破敗的婚姻，令人不勝唏噓。關於悼亡詩詞介紹賞評，就先以《詩經》、西漢武帝〈李夫人歌〉及西晉孫楚作品作為開端，後續將以悼亡詩集大成者潘岳為探討重點，解析愛情詩除了閨怨或閨閣女子的情深意濃外，另一個更加深情的主題──悼亡輓歌。 最後介紹一本對於閱讀詩歌頗有助益的工具書：清代何文煥輯著《歷代詩話》。本書共收詩話27種，自南朝梁鍾嶸《詩品》問世起，陸續出現各種類型的詩話，成爲中國文學理論批評史和文學史的重要資料，其中有評論作家作品、有發揮詩歌文學理論、有專講詩的寫作方法，還有記載詩人的遺聞軼事，也有包括以上各類或各有側重者。何文煥爲免這各種詩話散佚，進而挑選有新義可資考鑒的詩話彙爲一編，並附自己所著的《歷代詩話考索》，爲研究中國詩歌史和詩歌理論的讀者提供便利。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！今天開始進入投資部分，這屬於理財中的攻擊型，不再是像保險那樣的防禦型規劃，是不是比較興奮呢？不過既然是攻擊，就是打仗，就有勝敗，一旦失敗，可能就要面臨幾個後果，例如目前生活品質的下降，應對可能發生之風險的能力降低，未來退休的資源縮減，都是相當難以承受的重，所以讓我們以：最為謹慎的心態，扎實的學習，多方的磨煉，有效的紀律，來面對這個會跟隨我們一輩子的課題。 好，正式進入投資學的領域。之後的兩集，我會討論一般人投資時最重要的兩個金融資產＝債券和股票。至於本集，我會先討論：「投資哲學」。 好，進入本集的焦點書籍。這本書我強力推薦，真的非常希望大家能好好精讀，以我個人的經驗來說，每次當市場出現大波動及轉折時，再重讀這本書都會有許多啟發，實在是本好書。 書名叫做：《操盤快思X投資慢想 副標題是:當查理．蒙格遇見達爾文》（第二版）Investing: The Last Liberal Art, 2nd Edition，作者是羅伯特．海格斯壯（Robert G. Hagstrom），台灣由寰宇出版社於2017年06出版。美國是2012年出版。 羅伯特‧海格斯壯先生為美盛集團(Legg Mason)投資顧問執行長，也是紐約時報暢銷著作《勝券在握》（The Warren Buffett Way）(中文第三版中譯：《巴菲特的勝券在握之道》)作者。被《時代》雜誌譽為「許多人觀摩巴菲特的投資方法，卻無人比海格斯壯描寫得更好。」 所以各位可以知道，這位作者長期研究巴菲特的投資哲學，相信對投資領域稍有涉獵的同學，應該知道市面上有關巴菲特價值投資的書，不管是理論／實務研究，甚至巴菲特對股東的報告書的研究，多不勝數。但我為什麼獨獨看中這本呢?那是因為本書的焦點是在巴菲特…較為沈默的投資伙伴＝查理‧蒙格。 相對於市井小民都聽說過的巴菲特，一般坊間對於查理蒙格的研究不是沒有，但相對較少，而且大部分是他自己寫的，譬如窮查理的普通常識，其中內容包山包海，也不是系統性的寫法，其實不是很容易一下子抓到他思想精髓的脈絡，可能需要自己有不少實證經驗去對照，沈浸式閱讀後才能慢慢去體會查理蒙格文字後的一些深意。 事實上，查理蒙格是個極為聰明，思考極度複雜的人，他思考投資的時候不僅僅是單純的由企業的財務報表方面去研究，而更著眼於整體市場的動態，包括買賣雙方的各種心理／社會／經濟的探討，去理解是什麼影響了買賣雙方間的交換過程，如何決定了市場的定價，然後試圖由這個定價，去猜測未來市場可能的走勢，再決定是否投入退出／資產如何配置等的決策。而他著作中說的，可能只是他思考過程中被看到的冰山一角。 本書的作者算是鑽到查理蒙格的骨子裏，去爬梳他思考冰山下的不容易看得到的九層，分拆後再合而為一，讓讀者更能掌握查理蒙格如何思考與操作投資的底蘊。 先說一下有關查理蒙格投資哲學中一些重要的關鍵字：多元思維模型／能力圈／反過來想／跨領域思考／人類誤判心理學／檢查表（也有人稱檢核表）。給大家作為一個入門的提綱挈領。 但本集內容則按照本書的脈絡來談，作者提及了以下的學科領域，並分別逐章探討：物理／生物／社會／心理／哲學／文學／數學／決策。限於時間，我只挑社會生物學，數學和決策部分來討論，其他的希望各位親自閱讀再深入後，自己利用你已有的背景知識，重新聯結為對你最有用的體系，最好能夠實際應用到規劃和操作層面，套句作者在哲學篇中提到的實用主義精神來說，管他黑貓白貓，能抓到老鼠才是好貓。 好，希望同學們還記得我們在第一集提到《快思慢想》時，曾提到人類思考時使用兩種途徑，分別是系統一和系統二。系統一，我們會稱之為直覺，採用的是快速而聯想式的反應路徑，或也有人稱之為捷思；另外相對的是系統二：使用的是慢速而依循規則去逐步推論的，一般我們認為是有意識地進行理性思考的這一塊。 事實上，在康納曼的書中，並不貶低直覺或我們稱作捷思的這一塊，只是認為它們各自有其最能有效率處理的領域，並不一樣。首先，直覺或捷思幫助我們處理生活中可能九成的慣性事務，這些慣性事務變動的範圍不大，用直覺處理起來又好又快，甚至某種方面，熟極而流的技藝若強迫用系統二處理，可能會很悲劇，這在頂尖的運動員身上非常常見，讓我想起一本也很棒的書：《強大內心的自我對話習慣》，也很推薦。裏面就有該用系統一卻用成系統二的悲劇實例，大家可以參考。所以該怎麼運用哪一種系統，是要看你處理的是什麼樣的問題，並不是一定理性思考就好於直覺，這是希望大家能夠理解的。 好，康納曼歸結出適合直覺的領域，或我們可以想作是在這樣的領域中，當你不斷重複練習解決方案或所需技能並且熟練之後，可以培養出能有效處理問題的反應或捷思，這樣類型的領域大概有以下的特色:第一，所處環境必須具備相當程度的規律性可供預測，第二，有機會透過長時間練習來掌握當中的規律性（是不是想到很夯的所謂＂一萬小時定律：？）。好，那大家就悟了吧，不符合以上兩項特點的領域，就不適合利用直覺來處理，而且即使是待得久號稱的專家，恐怕其平均的預測能力也未必強過於市場的整體表現。很巧，或很不巧？金融市場就並不符合直覺能夠很好處理的特性。 其實，金融市場很符合我們以前提過的，跟生物和社會一樣，可以說是一種複雜適應系統。這又牽涉到本書第四章社會學中提到的社會生物學，主要利用的是達爾文的演化觀點，進而再發展出了「複雜理論」。何謂複雜體系呢？代表這個系統中的個體單位，結合在一起足以創造出某種大於各部分之和的作用。關鍵字有2個＝適應性+自我組織。 適應性代表是一個動態的過程，所以以往利用物理學的均衡概念建構的古典經濟學就開始力不從心，因為某個靜態均衡可能永遠不會到來，也可能隨時移動到新的位置。這時我們要利用的是貝氏推論程序。在本教室討論到統計相關的課題時，不斷提到過貝氏定理，也可以想成是條件機率的狀況，其實是一個很智慧的思考過程，它要我們不斷地依照得到的新訊息來修正前一個階段的預估（主觀）機率，放到現實面來講，這也表示我們在執行規劃時，也會不斷地依據回饋來修正到更有效率的路徑。 自我組織在學者眼中有以下三個特質：一，本機處理器（可以當作是市場中的個體戶）的簡單連結，即可產生複雜的總體運作。二，解決方法來自於多樣化的個別輸入。三，系統的功能性及穩健性大於任一個體處理器。用市場做舉例，就是在沒有一個中央集權去由上往下統一指揮的情況下，系統內的個體憑藉彼此間簡單的交易流通，就能組成一個複雜的市場，並產生大於個體單打獨鬥的生產加起來的總和。我想這樣講大家就能夠想像了吧？（這裏再推薦一本書：《一件T恤的全球經濟之旅》，可以看看貿易和全球化怎麼運作的） 在這樣的複雜系統中，要想解決各種爭議或我們專業一點說，要能達成買賣雙方都滿意，而且相對穩健的交易點，需要兩個條件：多樣性+自主性。所謂自主性是個體在做決定時有足夠的獨立性。這樣就容易達成我們所謂的相對穩定的狀態，這也就是我們說的群眾的智慧，需要先滿足的條件。 但複雜適應系統同樣也有面臨崩潰的危機，這危機的來源可能有幾個方面，可能是單一的巨大災難事件，也有所謂的自我組織臨界性，還可能來自於資訊階流效應，這些狀況都會導致系統的多樣性消失。 所謂單一的巨大災難事件，舉例來說，古生物學者認為地球曾經歷五次的生物集群大滅絕，以最靠近我們也最為人知的是大概是白堊紀-古近紀滅絕事件（縮寫為K-T滅絕或K-T事件），俗稱「恐龍大滅絕」， 大約發生於6千6百萬年前，完全毀滅了非鳥恐龍而令人所熟知。其成因一般認為是墨西哥尤卡坦半島的隕石撞擊。 再來所謂自我組織臨界性，以定義來說，就是複雜系統在動態進行的過程中，逐漸變成一組互鎖的次系統，自行組織並把市場推向臨界狀態的邊緣。我們在本教室的第12集談風險時有稍微提到過，一般最常舉例的是沙堆效應，限於時間，放在附錄，給大家參考，總之，原本鬆散結合的組織在動態過程中逐漸變得緊密互鎖，以致於最後微小的擾動卻透過複雜的骨牌效應蔓延放大，帶來不成比例的結構性變動。 哇，是不是有點呆掉了，不怕，我們舉馬上要談到的股市為例好了。假設股市的參與者主要有兩種人，一種是順勢交易者，一種是基本面交易者。順勢交易者只要市場上漲就繼續買，市場下跌就繼續賣。而基本面交易者則研究公司的投資價值，在認為市價低於公司投資價值時買進，反之則賣出。 如果在市價接近基本面投資者認定的投資價值時，這兩種人應該很和諧，所佔的比例也差不多。但假定股價在景氣熱絡的推升下，一路升高，終於逐漸超過投資價值，則基本面的投資者就會開始賣出或至少不再買進，佔市場的比例也會愈來愈少，這時順勢交易者卻因為股市愈漲愈買，進來的人愈多，造成市場交易者組成的比例開始失衡，套句複雜學家的術語來說，市場開始失去多樣性了。 終於當市場高到基本面交易者不再買進，只有順勢交易者激情表演，這時若市場出現一些利空衝擊或外來的突發擾動，導致股價下跌，順勢交易者就會開始賣出，而因為未到基本面交易者理想的投資價值，理性的基本面交易者並不會買入，無人撐盤，於是股市愈跌愈凶，有時甚至可能跌到遠超過投資價值時，才有足夠多的基本面交易者進入撐住，也就是我們所說的底部才會出現。 現在插進來談何謂「資訊階流效應」，就是當人們不再以自己所擁有的訊息做決定，而是依據他人的行動。剛才說的當股市開始充滿不再注重基本面的順勢交易者，他們可能只關心利多消息，並猜想別人持續買入炒高股價正證明了自己跟著買的睿智。這類人物的代表大概就像物理學的偉大學者牛頓，他在南海泡沫中投入身家，慘敗離場，因此留下了一句名言：我可以計算天體的運行，但無法計量人心的瘋狂。 剛才也提到一個關鍵字：「人類誤判心理學」，的確，市場心理是非常重要的課題，事實上，康納曼和他的好伙伴特倫斯基最重要的發現還不只是快思系統一和慢想系統二，在財務學上最大的貢獻是發現了人類有「損失趨避」的傾向，遠大於獲利樂趣的喜悅。原理我們就不多說了，實務上來說，這造成了一個結果，就是美國股市的平均股票風險溢酬（也就是大於美國10年期公債殖利率，我們叫無風險利率，多出的超額報酬部分），落在從1961年的3%到1980年代的6.5%之間。 股票和債券平平都是金融資產，為什麼投資人要多了大約1到2倍的超額報酬率，才肯從幾乎沒風險的債券轉移到價格波動大的股票呢？大部分投資人可能都知道股票持有時間若是夠長，風險也不會很高啊（特別如果你買的是被動型的如S&P500指數，它的成份股並不是一成不變，會隨著個別公司的盛衰被加入或下架，重新組合，所以幾乎不可能有血本無歸的風險）。這就是投資人痛恨損失勝過賺錢的喜悅，導致的結果。 那麼，我們要怎麼樣避免在資產配置好以後，卻被自己痛恨損失的心理綁架而高買低賣呢？有兩個好方法： 一，延長投資的時程 二，減少觀看頻率 所以如果各位同學要先確認自己有多少資金，而且不會動用的時間有多長？然後研究過投資標的之投資價值之後，在覺得股價已經過低於一定的合理區間時就可以考慮逐漸投入，然後減少一直去看股價的次數。不過我先聲明，不看股價不是不理會該投資標的各項消息，還記得我們可愛的貝氏推論程序嗎？我們需要不斷接收和過濾有用的新訊息，不斷去修正我們原先對於投資價值的估算，這是很重要的，並不是簡單的「不看不賣」而已。 這麼說吧，既然金融市場是個應該讓系統二主導才可能有勝算的複雜適應體系，那麼，要想讓系統二好好發揮作用的關鍵在於：我們需要深化和廣化相關訊息的蓄積，然後不斷經由貝氏推論程序來做有效的修正。前者需要查理蒙格強調的多元思維模型，後者則有兩項重要特質：校準+區辨。 校準能力代表的是一開始進行推論的主觀機率在多大程度上符合客觀機率（通常會接近於短期基本比率，類似我們提過的基差或平均值）。區辨能力則是會予以各項事件合理的機率，例如給會發生的事件較高機率，不會發生的事件賦予較低機率。（有人聽到這兒大概會覺得我在說廢話，但其實過分誇大某些事件的機率的現象還蠻常見的，就像有時同學們可能會聽到的如死多頭或死空頭，更危險的是據此而過份投資，那就危險了。所以大家要好好學習與練習回饋修正，好好思考各項事件的公正機率，並根據這樣的預估予以適當配置，這是很需要努力的）。 好，上面講這麼多，就是希望大家要先理解在進入投資之前之後，是需要多方的蒐集對於市場／產業／總體經濟（如供應鏈，貨幣政策，資金流向)的整體概念，才能更全面去思考在做財務規劃／資產配置／選市或選股的時候，才能達到既具足夠穩健又能兼顧成長性的要求。 好，這就是我們下一集進入股票領域後也要清楚掌握的脈絡。我先提關鍵字，希望同學們可以稍微想想對於這些關鍵字自己目前的了解是什麼，我們下一集再來一起探討，來進行我們元瓅版的貝氏推論，期待嗎?謝謝大家！ 附錄： 沙堆效應：二十世紀八十年代，美國有個叫巴克的物理學及系統科學家提出所謂“沙堆效應”，並由此發展出了系統科學理論中著名的“自組織臨界”理論。 在研究中，巴克等開始堆沙實驗，同時藉助慢速錄像機和計算機精確地計算每在沙堆頂部落下一粒沙子會連帶多少沙子移動。 他發現初始時落下的沙子對整個沙堆影響很小。然而，當沙堆高到一定程度，落下一粒沙子可能導致整個沙堆發生細微移動。沙堆一旦達到某種“臨界”狀態，每粒沙子與其他沙粒就處於“一體性”接觸狀態，只要再有一粒沙子新落下去，都會產生一種“力波”；儘管微細，卻能貫穿沙堆整體，把碰撞依次傳遞給所有沙粒，導致沙堆發生整體的連鎖改變，或重新組合。到了後來，沙堆的結構將隨每粒新沙落下而變得脆弱，最終發生結構性失衡----坍塌。 説得簡單一點：最後加上去的一粒沙子，不是簡單的疊加，而是誘發了典型的整個沙堆的綜合效應。 自我組織臨界性又一例：其實大家也可以想像，假設一條交通尖峰時間的高速公路上，大量的車開上去，我們假定一開始大家都很有默契地相對一致的高速一起前進，那麼即使大家開得很近，也不會碰撞到，但一旦其中某輛車突然不知道因為什麼原因，或者接手機或者一時分心踩了剎車，就會一下子打斷這條平均快速前進的車流，後面的車為了閃避或因應也紛紛踩了剎車，不得不拉大車距，減緩車速，使得原本還算順暢通行的高速公路一下子就塞住了，大概也有點類似這種味道。如果是離峰時車輛稀少的高速公路，任何一輛車急煞也不太會影響整條公路的通行流暢度，但當車輛逐漸多起來又互相靠近時，就慢慢到達所謂自組織的臨界點。 -- Hosting provided by SoundOn

《護墊俠》（英語：Pad Man）是2018年印度傳記劇情片 影片改編自婷蔻·坎納小說集《拉克希米·普拉薩德傳奇》故事「神聖土地上的衛生俠客」（"The Sanitary Man of Sacred Land"）的真實角色坦米爾納杜邦社會活動家阿魯納恰拉姆·穆魯根南特姆的經歷。 《月事革命》（英語：Period. End Of Sentence.）是Rayka Zehtabchi於 2018年所執導的紀錄短片。片中紀錄了一場由印度婦女所領導的安靜的性革命。影片紀錄了印度哈普爾的一群當地婦女，她們學習如何操作機器以製作低成本、可生物分解的衛生棉，並以合理的價格出售給其他女性。藉由提供基礎的衛生用品，不僅有助於改善女性衛生，也能幫助女性擺脫印度社會對於月經的禁忌，同時為鄉村的經濟未來作出貢獻。 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，因為曾經被性騷擾的經歷，而意外踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義！》《我在印度澇塞的故事》。 -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目內容將從「撫今追昔」手法，描述朱淑真如何體現「傷春怨春」及「斷腸」之愁悵，並聚焦於賞評其詞作中的風花雪月及煮酒象徵，特別是花和酒的意象，第三度解析言淺意深的斷腸女詞人──朱淑真託物言情志的女性意識面貌。 朱淑真利用「撫今追昔」手法表現情感失落的力道甚為強烈，以女性筆觸書寫屬於自身情感，充分體現女性生命意識復蘇帶來的深層意識和情感體驗。試看【謁金門】〈春半〉，全詞滿溢著難以排遣之愁緒： 春已半，觸目此情無限。十二闌干閑倚遍，愁來天不管。 好是風和日暖，輸於鶯鶯燕燕。滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠。 朱淑真在本闋詞中融注自己諸多情感，有著思念中伴隨愁情、壓抑中透出妥協、無助中帶著企盼及憂傷中纏繞嗔怨，這麼多的情感皆屬灰暗色彩，其詞作內容就是獨缺了喜悅甜蜜的明亮色系；總體而論，這闋詞即是藉傷春自憐自己的凄苦境況，表達對意中人無限思念的愁情哀婉之作。 本闋詞率真直切抒寫自己的內心感受。「春天」總是和人的青春聯繫在一起，對於終日整年皆被鎖在閨閣庭院的每位女子來說更是如此；大自然的每一處細微變化、每一處的輕微律動，都會在詞人內心引起回響和共振。上闋首句精煉的「春已半」三字，詞人雖用敘述口吻點明時令，但「已」字卻透露詞人惜春傷感的情調，「春已半」已為全篇奠定哀傷自憐的基調，但「春已半」不僅是單單哀傷春已過半，更是隱含朱淑真自己獨白，似花的青春年華早已過半；目睹成雙成對的鶯鶯燕燕，滿院的飛花落紅，緊接著「觸目此情無限」體現朱淑真藝術感受的細膩綿長，具有她獨特的口吻聲情。藉由視覺來傾訴自己的感受，此句「觸目」後緊伴隨「此情無限」，既無半分描寫觸目之景，而是直道心語，這心中語卻又模糊含蓄，「此情」應是如何的情？「無限」又是什麼程度的量度？其實，本句中的「此」已道出朱淑真的顧忌，道出已嫁作人婦的她，對封建倫理欲衝破又掙不開的侷限，這個不清不楚、不明不白的「此」字，交雜著許多不能說破的顧慮，這些未嘗不是飽含了情到深處，任何言辭亦徒然無功之意味；同樣表愁情，看到南唐後主李煜還能托給東流的一江春水，反觀朱淑真？只有無限的斷腸愁更愁。 「十二闌干閑倚遍，愁來天不管」。一個「閑」字看似筆調輕鬆，似乎展示朱淑真閑情雅致與無憂無慮生活，實際卻是採用「反話正說」的筆法，這個「閑」字的象徵卻是她終日苦悶，被孤寂、思念與愁情團團困鎖而無力解脫的無奈。「十二闌干閑倚遍」正是她竭盡所能要將愁緒排解的手段，透過詞句呈現的畫面，得以想見朱淑真倚闌干時是如何的極目遠眺，「遠眺」是最能讓人將萬千思緒在一片廣闊景致中得到疏解，但對於朱淑真來說，在怎麼「倚闌遠眺」，其愁緒仍是逐層添加而無消解之樣；徒勞的無奈中只能輕怨一聲：「愁來天不管」，這句時與李清照「一種相思、兩處閑愁」對比，同樣表現思人的愁苦句卻有天壤之別，何以見得？李清照的愁是兩處，「兩處」依字義所解到底不是形單影隻，多的是一種溫柔慰藉，李清照是有良伴，即使愁也是甜滋滋的愁，是有人分享無需問天之愁；反觀朱淑真卻是真情實感之愁，有怨有恨，愁無法傾訴只能埋藏心尖，無人可吐露分享，只能自怨自艾牢騷一語「愁來天不管」，凄涼處境不在話下。 「好是風和日暖，輸於鶯鶯燕燕」。這下闋首句，詞人安排以天氣為切入點，為讀者們展示一幅風和日麗的春日良辰美景圖，乍讀之顯得明快，以為詞人在怨天尤人抱怨後心情好轉；但緊接一筆，後句來個「輸」字筆鋒陡轉，在自愧不如中訴說實際上是孤寂、悲苦與愁情；鶯鶯燕燕成雙成對在風和日麗中嬉戲，好不自在愜意，可歡樂是自然萬物的，而朱淑真如同生存在平行時空般，滿心只有無處發洩排遣的愁苦哀情，敏感多情的她在鳥兒幸福與繾綣中，想到的何嘗又只是一個「輸」字而已，雖一語道盡煢煢孑立的孤苦，但此「輸」字卻也展現她此時心中仍留存對纏綿愛情的憧憬與企盼，仍不放棄追求琴瑟和鳴的姻緣。 「滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠」。何須卷簾，窗閣上的一絲風輕吹而過，敏感多情的詞人早已知曉落花已是滿院，不卷簾是怕親眼目睹這催人淚下的殘敗之景，不是不忍而是不敢見。縱是視而不見，詞人再也壓抑不了心中的愁情，那愁情已在心中奔湧，已非一個「閑」字能做作雅興，因此「斷腸芳草遠」，詞人真性情終於千呼萬喚始出來，芳草用以隱喻離人即意中人，「遠」字是「斷腸」的根本，「遠」不僅是身遠，更多的是心遠，「心遠」才是斷腸之語、凄涼之源。 朱淑真的詩詞能穿越社會規約，透過歷史樊籬在殘酷的封建社會壓迫下，暢所欲言地彰顯個人情感，坦誠抒發自我內心真實聲音，除此之外，更以女性角度寫出對社會和國家的關照；作品內除了直抒愁情外，另有以酒、花、春、淚、柳等自然萬物意象表現內心深處的萬般愁緒。清代文人吳衡照說道：「言愁之詞，必借景色映托，乃具深沉流美之致」。朱淑真在宋代詞人中亦屬集「愁」之大家，詞作中言愁情斷腸最多也最有分量和力度，她善於將濃濃的愁意浸潤於詞作(詩作亦有)之中，以便傳達一種生不逢時，命運多舛的感慨和憂傷之愁。然而，「愁」作為一種抽象之情，總是難以名狀，想將其完整解釋，則需借助有形之物來表達；接續便從自然萬物的意象角度來賞析朱淑真的愁情樣貌。 「花」是天地間美好的事物，亦是文人雅士茶餘飯後、閒暇之餘來段吟咏最多的自然原型，更可做為「解人語的審美趣味」、「通人事的人文意蘊」及「寄人心的情感依歸」。回溯早先吟咏相關主題者，當推屈原以香草美人自況，由此起始，文人墨客們便普遍在花草中尋找個人際遇與人格精神契合點，並以此自喻或作為人格象徵，更多的是用以表達人生追求。綜合朱淑真詩詞作品內容，其中咏花之作數量頗豐且種類繁多，她愛花，單以詞而論，在詞作中大量以花作為情感寄托的意象，《斷腸詞》集中涉及到花類意象多達19首，占詞作總量三分之二，當中詠梅數量最多有9闋、詠梨花（諧音離）和桃花各有4闋，詠海棠有2闋，另外還有在詞作中提杏花、藕花（諧音偶）、荼蘼、楊柳、桂花及木樨等；透過對朱淑真咏花詞作的意蘊探求，得以窺見其內心世界和人生的心路歷程，例如：詠海棠時自喻如其一般嬌羞而滿懷情思，可比擬為初生之犢的少女時期；詠梨花時自喻如其皓白幽寂且愁恨滿懷，可比擬為受束縛的怨婦時期，梨花可謂朱淑真筆下的寂寞代名詞；詠梅花時自喻如其孤傲不屈且頑強抗爭，有著清奇高潔形象，可比擬為在婚姻挫敗後奮起與禮教抗爭的獨立女性時期。 朱淑真愛梅戀梅賞梅，創作更以獨特的經歷投射到梅身上，抒寫出令人口齒噙香的梅花詞，得以見其對於格高韻勝的梅花相當偏愛。朱淑真曾作《梅竹圖》，據說被明代及近現代許多畫家激賞推崇；她將自己的人生體驗和主觀感受融入到對梅花的抒寫，梅花就如朱淑真靈魂的化身，既脫俗明媚又孤傲，更帶有斷腸的濃濃冷寂蕭瑟感。因此，朱淑真透過「梅花」體現數項意涵：一為生命的映照及人生際遇的代言物，是其一生抑鬱不得志的最佳寫照；二是將「梅」作為誘發情思的引線，成為唯一能書寫收藏心思的知己；三是梅花的開放代表春天到來，一年即將過去，梅花的開與落觸動詞人情思，因此，梅身為春天信使，詞人對其有深深依戀且用以寄托苦悶情緒；四是「梅」也是詞人藉以展示個人才華和不凡襟抱的載體。試看【菩蕯蠻】〈詠梅〉之作，在這闋詞中，朱淑真將自己身世遭遇寄遇於「梅花」中，讓其帶著濃濃冷寂蕭瑟之感，呈現寄情於景，景中有影之貌： ** 濕雲不渡溪橋冷，寒初破霜鈎影。溪下水聲長，一枝和月香。** 人憐花似舊，花不知人瘦。獨自倚闌干，夜深花正寒。 宋人魏端禮曾評本闋詞「清新婉麗且蓄思含情」，即評詞作讀後能感受其語言清麗婉轉，但情感卻如此深沉悲涼、孤獨愁怨，給人一種萬籟無言我獨賞之自傲自傷的情懷。雲霧靡靡，橋下溪水潺潺，在濃雲密布下卻顯得格外凄冷，這寒冷甚至要從水裡一彎如霜鈎的月影中破水而出；上闋就這樣點出「詠梅」的背景環境，隆冬時節橋頭月光下，偌大的天幕中，月下一枝凌寒獨放的初梅正散發出淡淡幽香，月光下顯得凄美悵惘，小橋、水聲、梅香和月影融為一爐，在這樣的時節賞花正是無比愜意。下闋筆鋒一轉，以體物細致入微的筆觸抒寫個人隱衷：「人憐花」但花卻「不知人瘦」，由花寫到人，人憐梅花如當初那般美麗，但物事人非，花兒不知道的是，人早已不復當初變得消瘦憔悴；頗有怨花不解風情，透露詞人情緒哀怨悲鬱之氣。朱淑真在詞中訴說自己跟梅花的情深意摰，人與花是相對關係，「人憐花似舊」絕非虛情假意語，人憐花且理解花，埋怨「花不知人瘦」，實為責備梅花忘卻自己這鍾情生活的忠實伴侶，無法理解自己因憂慮且求之不得而瘦，使得滿腔女子情長徒增孤寂凄涼。 本闋詞不重梅的形態，關注的重點在梅「凌寒獨開」及「一枝和月香」。在水邊和月下的幽靜空寂背景映襯下，梅花讓人感受到的不僅僅單純是存在方式的孤獨，更多的是無人知賞的精神寂寞；六出飛花傲骨枝的梅花，好似朱淑真精神化身，呼之欲出，其以冬梅自喻孤獨高潔冷艷，在清冷月光下獨自綻放，散發縷縷芬芳；由此可見，朱淑真愛梅正是熱愛生活、追求現實人生，更是追求美的藝術體現。朱淑真生命中的夏暑寒冬皆是花陪伴在身旁，各種花代表著她不同心緒面貌，例如：梅花奉獻高潔清奇，傳遞早春訊息；梨花感染寂寞愁緒，陪伴朱淑真淚落如雨；桃花絢爛，春日融融中有著美好年華的綻放，詞中多以「夭桃」書寫；桂花恬淡，鼓勵詞人在寒冷環境中仍遺世獨立。透過花意象堆疊融合塑造出的朱淑真，有喜有悲、有酒有淚，在萬絲愁苦中潛藏著審美意蘊。 「梅花」被喻為「花中魁」，鐵骨錚錚形象激勵人們自強不息。朱淑真寫梅總是帶有一股濃烈的愛惜之情，這種情感是她本自具有之。「以我觀物，故物皆著我之色彩」，詞人以其獨特的審美視角寫梅，梅本身就是含淚疑愁、高潔冷艷的「孤梅」，是朱淑真多愁善感又不甘於淪棄在苦寒中，堅強佇立形象的真實寫照；詞人將自身思想和人生際遇「托物寓意、托物言志」於「梅」的形象內，對「梅」的抒寫流露出內心深處的淒楚與落寞，同時也以此表達對梅品格的體認，從而標舉自身清逸人格。由此可見，在朱淑真筆下的「梅」，不僅是清高幽獨的文人化身，亦烙上宋代女詞人獨有的精神印記。 隨著社會不斷發展，「酒」在傳統文化中扮演極為重要的作用，不僅是排解苦痛的解脫物，又是得意時必備佳饌，更是為文人們提供廣闊創作靈感的源泉，不論男女作家多藉酒澆愁以抒懷言志或宴飲助興，以酒為友。時序至宋，女性與酒的關係逐漸緊密，女性飲酒並賦飲酒詩詞，這樣的活動雖僅限於部分階層，但仍取得相當突破，特別是朱淑真，作品內對酒亦多次提及，「酒」也成了除花之外，另一項承載詞人自身的悲喜憂愁之物。綜觀朱淑真詞作，內容除了「花意象」外，詞作中傷春嘆春主題亦占中大篇幅，當中涉酒詞作有8闋，皆與春景春意相貫聯。在朱淑真這8闋涉酒詞作中，不同的飲酒程度、飲酒狀態，詞人都有深入的刻畫，例如：尊(酒器)、醉(狀態)、飲清歡、把酒、酒半、獨酌，醉吟等，不僅如此，詞人飲酒地點泰半在亭臺樓閣的高處，或設於亭臺樓閣及路邊、水邊的欄杆，「欄杆」也在這8闋涉酒詞中出現4次，從與酒相關的語句中脫穎而出；值得注意的是，朱淑真的涉酒詞也對梅花有相應描述，涉及梅花的外形、氣味及整體觀感等方面。總覽全篇可知，春日不僅有萬物甦醒百花盛開的生機景象外，又能與詞人生活狀態形成對比，春酒上市也使得朱淑真涉酒詞大篇幅作春景描寫，讓春與酒相互交融，自然生成情思飽滿且別具一格的涉酒傷春詞。 自古文人常愛藉酒顛狂，例如：曹操當年的豪情壯語「何解解憂？惟有杜康」，李太白也曾在與友人共飲時，洒脫而出「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」狂放語。反觀朱淑真的詠物抒情詞常以梅花和酒來引發孤獨、寂寞，及對幸福愛情婚姻生活的嚮往，試看其【生查子】〈年年玉鏡臺〉，即為典型的寫酒意象兼寫梅之作，並將梅從自然物轉為非物相象徵： 年年玉鏡臺，梅蕊宮妝困。今歲未還家，怕見江南信。 酒從別後疏，淚向愁中盡。遙想楚雲深，人遠天涯近。 朱淑真無法與愛人相守，聽父母命導致破碎婚姻，沒有李清照幸運，可與丈夫兩情相悅琴瑟和鳴。朱淑真受到封建包辦婚姻的束縛殘害，使其極為哀怨，但甚為可貴的是，她並非一生怨懟，而是選擇勇敢與封建禮教頑強鬥爭，放棄失敗婚姻返家後，無意間與年少心愛之人相逢，然而上天始終與朱淑真開玩笑，在錯誤的時間遇見對的人，兩人相逢交往後又再度被迫分離，最終抑鬱畫下句點。詞中描寫詞人年年對著玉鏡臺，雖畫上時髦的梅花宮妝，卻索然無趣，此處的梅雖非自然物象，但也是詞人內心思念期待、哀愁情感的借喻；苦苦等候心上人書信，但卻又擔憂信中內容是告訴遭遇不測的壞消息，雖然如此借酒澆愁，卻也有所減少，只能在萬般愁苦中不斷流淚；朱淑真吶喊著：我朝思暮想的心上人啊，他所在的地方可比「天涯」還是遙遠，我該如何尋覓到他的身影？詞中表現她經歷兩年世事後的心理落差，酒本是用來麻醉身心愴痛的消遣物，但詞人卻為了心上人而減少飲酒，結果卻是讓心中的愁苦更為糾結，這樣的深情實感堪為女子罕見。再試看另首作品【江城子】〈賞春〉： 斜風細雨作春寒，對尊前，憶前歡。曾把梨花寂寞淚闌干。芳草斷煙南浦路，和別淚，看青山。 昨宵結得夢因緣，水雲間，悄無言，爭奈醒采愁恨又依然。展轉衾裯空懊惱，天易見，見伊難。 這是闋感情真摯的愛戀之詞，也是首絕望失戀之作，這樣既真摯又絕望的愛戀之情，是通過現實的企盼和夢幻的相見，再到夢醒時分的懊惱之反復渲染中得以充分展現。在上闋現實期盼這幕場景中，朱淑真先設置一個「斜風細雨和春寒料稍」的典型環境，用以烘托主人公當時那種心寒意冷、萬念俱灰的愁苦心境；接續在澆愁的酒杯面前，她將梨花帶雨般的悲傷，與先前和愛人在一起的嬌歡情景作強烈對比，進一步強調現實的孤寂與凄涼，當她抬起淚眼期望愛人如時歸來時，滿眼盡是「芳草斷煙」及「座座青山」，此處之比擬有如上文所舉〈生查子．年年玉鏡臺〉中所言「酒從別後疏，淚向愁中盡」藉酒欲消千萬愁，愁卻不減反增，讓人不知所措。 下闋第二幕場景，詞人將筆宕開，回憶「昨宵」與愛人「結得夢因緣」的情景。地點是「水雲間」，情景是「悄無言」，「水雲間」具有浪漫色彩，「悄無言」暗示甜蜜之意，那種興奮喜悅與幸福，皆在水雲間的無言之中；然而，美夢短暫虛幻，幸福亦是稍縱即逝且虛妄不實，因此，當朱淑真夢醒之後仍舊「愁恨又依然」。她在此處將夢境的甜美與醒來後的愁怨強烈對比，極言思念之深及愁恨之重；若把美夢比擬為美酒，那麼也只能是「借酒澆愁愁更愁」，而不能「同銷萬古愁」，難怪會「展轉衾裯空懊惱」，並從內心深處喊出「天易見，見伊難」的沉痛絕望語；這兩句刻畫「展轉」的動作、「懊惱」的情狀和心靈深處的絕震，淋漓盡致地抒寫朱淑真自己在失戀後那痛不欲生的情態，而「愁恨又依然」的原因，莫不是在付出滿腔熱情的自由戀愛失敗後所致。 詞作直抒胸臆，開篇便點明「借酒憶前歡」，昨夜夢回盛開著梨花的離別之地，兩兩相對卻無語，詞人此時哭得淚流滿面，彷彿雨中梨花，醒來後發現離別之境已是過往，便整夜難眠；這種離後的愁苦，朱淑真以「梨花」貫穿其間，梨即離諧音，是縈繞不去的夢魘，寂寞的不只是梨花更是朱淑真自己。詞中將風、寒、淚和寂寞加以組合，化用白居易〈長恨歌〉「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」意境，經過自己的情感體驗重新調合後，形成「肝腸寸斷、催人心肺」的痛徹心扉之境。「相思成疾、相思成災」，相思是千古不老的話題，更是凄楚美麗的故事，本闋詞如同一首戀歌，將女主人公痛思戀人的形象如實顯現，朱淑真以濃烈的抒情性、鮮明形象感、優美旋律感、渾然的結構美、精妙的語言及空靈的意境等筆調抒寫，讓人讀之有如身臨其境，如見其人。 【小結】 身為宋代傑出女詞人，朱淑真同李清照，二人的詞作都以女性角度寫出自我的生活和真情實感，是一種直抒胸臆、獨抒性靈貴乎獨創的寫法，比男性作家寫閨怨更加寫實動人，同樣寫女性、寫愁情，朱淑真等女作家們筆下的女性，已不在是男性眼中單純的女性，而是女性眼中的自我，字字句句透露的感情是女性發自內心的感悟，體現的是女性入微的敏感細致，是有別於男性對女性，或許帶有輕蔑嘲諷味的欣賞和賞玩，女詞人的出現，使得詞作中的情和愁更加真實更有蘊味，筆調更重更濃，更加刻骨銘心，女性特質更甚以往突顯。 朱淑真詞作筆觸，雖也有突破歷代男性作家「為賦新詞強說愁」之故作閨音傳統，以女性自身的內心自言閨愁，具備心思細膩情感豐富之貌；然而，受限於她承受著悲慘現實婚姻與理想中美好婚姻的巨大衝擊，因此，於詞中所藉意象，諸如：春、花草蟲魚自然萬物和酒等，表達的情感也較多是傾向於自我。換言之，亦即透過自我為核心，向外延伸拓展相關的女性自我情緒抒發及自我意識等議題，在深度和廣度上便較有局限性。不論如何，綜觀朱淑真筆下的詞，每闋抒發的都是真實情感，將女性個體變成抒情主體，創作擺脫女性作為世俗玩物和被觀者的遭遇，更擺脫女性在男權社會中被物化的傾向，賦予女性成為有血有肉，有自我內心思慮世界的鮮活人和活躍個體，愁苦意象寄真情，女性自我意識明確，塑造一個屬於女性可以自己掌控自我的靈魂，對於社會各層面亦能提出看法，這是理解與賞評朱淑真個人及其創作時不容忽視的重要部分。 透過三集內容介紹朱淑真，我們了解到她寫作的養料都是為了愛情婚姻，雖然也有關注社會民生的部分(這部分內容將在下集節目談論)，但數量仍有限。讀了朱淑真的愛恨嗔怨，其實可以一句話作結──蘭因絮果，花開花落自有時，情到深處人易散。朱淑真的愛情婚姻皆以悲劇收場，反應感情在人生中變化的無常與感慨。「蘭」象徵美好愛情和婚姻幸福，但朱淑真筆下的花卻未見寫蘭，反而以冷色調系的「梅」呈現愛情婚姻；「絮」象徵隨風飄散，最終離散的愛，朱淑真筆下的柳來呈現，欲留卻留不住之悲。朱淑真年少時的愛情，到邁入婚姻初期的短暫歡愉到後期的冷卻疏離，莫不是愛情從懵懂到熱烈，再到冷淡最後熄滅的因果往復，用「蘭因絮果」形容朱淑真可謂違合但又不違合，當愛人彼此間長久經營的感情化為此淡淡四字，即表緣分已盡最終離異，應灑脫離去不再悲喜，但朱淑真卻身陷其中愁思滿溢，託物道盡諸多無可奈何。朱淑真的愛情婚姻，利用清代文人龔自珍作品【醜奴兒令】〈鸞箋偷寫伊名字〉作結： ** 鸞箋偷寫伊名字，琴語依稀，箏語依稀，花影無媒忽進幃。** ** 蘭因絮果從頭問，吟也凄迷，掐也凄迷，夢向樓心燈火歸。** 本作內容描述新婚燕爾後，原為美好的神仙眷侶，明明有機會能好好相處相愛，真誠以待共度餘生，最終卻由親而疏走向離異。世間情感的緣起緣滅，朱淑真不解，歷經千年後的我們亦是無解的議題，只能透過詞人遺留的作品，為她聲聲不捨及哀婉垂憐。 -- Hosting provided by SoundOn

《護墊俠》（英語：Pad Man）是2018年印度傳記劇情片 影片改編自婷蔻·坎納小說集《拉克希米·普拉薩德傳奇》故事「神聖土地上的衛生俠客」（"The Sanitary Man of Sacred Land"）的真實角色坦米爾納杜邦社會活動家阿魯納恰拉姆·穆魯根南特姆的經歷。 《月事革命》（英語：Period. End Of Sentence.）是Rayka Zehtabchi於 2018年所執導的紀錄短片。片中紀錄了一場由印度婦女所領導的安靜的性革命。影片紀錄了印度哈普爾的一群當地婦女，她們學習如何操作機器以製作低成本、可生物分解的衛生棉，並以合理的價格出售給其他女性。藉由提供基礎的衛生用品，不僅有助於改善女性衛生，也能幫助女性擺脫印度社會對於月經的禁忌，同時為鄉村的經濟未來作出貢獻。 本次節目的主講者，是由曾經遊歷南亞五國，並在印度加爾各答參加影展，卻多災多難的劇場演員天莉擔任主講。 關於吳天莉：一個對女性議題狂熱的劇場創作者。畢業於台藝大戲劇系，因為曾經被性騷擾的經歷，而意外踏上探索自我身份的創作之路。喜歡用詼諧與好奇的角度觀察女性處境。並相信當我們能夠平衡，就可以從過往的傷口裡長出強韌的花朵。過去個人作品:《不能說….。》《陰道偷客》《腿毛起義！》《我在印度澇塞的故事》。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！一開頭先做個更正，感謝元瓅書坊主的細心校閱，上週說錯了一句成語，應該是「魔鬼藏在細節裏」，而不是反過來，哈哈，難怪我說的時候有一點覺得怪怪的，可惜我沒有元瓅書坊主的博學多聞，沒有及時察覺錯誤，趕緊更正一下，避免誤人子弟。 好，今天特別要來談的是：房地產。房地產具有相當特殊的身份，特別對於華人來說，有土斯有財，似乎是大家心中不說但都隱隱認同的潛規則。那如果拿到如今的現實面來說，自用住宅仍有其相當特殊的意義。首先，它算是消費品，而且還是基本必備不能或缺的核心品項。但同時也可以視為投資商品，和投資標的一樣，它有每期的孳息＝房租，以及資本利得＝房屋的買賣價差。尤其是在經濟成長相對良好的地區，房地產的增值效果更是相當顯著。 今天要用的有三本書，其中兩本前期有提到並簡單介紹過，一本是《聰明理財的第一本書》，一本是《最美好也最殘酷的翻身時代》。新的一本書書名是：《尋找你的幸福城市》。副題是「你住的地方決定你的前途」。 在介紹這本書之前，我先說明本集節目的講法，因為三本書交叉討論的許多觀點，可以在理論和現實面互相補強，所以本集不就單書進行說明，而是以我們要討論的主題，融合三本書中各自相關的部分，只會在提到後稍微帶一下是那一本書，給大家參考用。 好，先介紹第三本書，《尋找你的幸福城市》。作者是理查德·佛羅里達，台灣由天下雜誌於2009年1月出版。理查‧佛羅里達（Richard Florida）先生是全球聞名的頂尖知識分子之一，曾獲《君子雜誌》（Esquire Magazine）選為年度風雲人物（the Best and Brightest）、多倫多《環球郵報》（Globe and Mail）專欄作家、暢銷書《創意新貴：啟動新新經濟的菁英勢力》（The Rise of the Creative Class）作者，現為多倫多大學馬丁繁榮研究所（Martin Prosperity Institute）主任兼多倫多大學羅特曼管理學院（Totman School od Management）商學及創意學教授。他是研究顧問公司「創意階級團」（Creative Class Group）創辦人，這家公司在美國華盛頓特區、匹茲堡、加拿大多倫多及歐洲皆設有分公司。目前與妻子雷娜定居多倫多。 所以大家可以看到，作者對於所謂的創意經濟，算是相當有研究的專家，由他的角度來談創意區域及房價的關係，並加入統計資料來佐證，然後逐漸建立一些假說來探討可能的成因，非常有意思。但我也會在這裏提出對作者建立的假說的另外一些可能看法，供大家參考。 好，回到今天的主題。其實由於我假定關心的焦點團體主要是成長中的青少年，財務生活中還沒有完全獨立，所以對於房地產部分，我們主要討論是你的自用住宅。其實就算只關心自用住宅，依照觀察，人生大概可能有三次的大搬家，第一次是學校畢業進入職場，開始獨立生活；第二次大約是準備養育子女的時候；第三次是兒女成年離家的空巢時期，會有較為不同的住宅需求。 我們這裏特別關注的是同學們的第一間房地產，也可以說集中在學校畢業後進入職場的時期。至於之後可能會碰到的兩次大搬家就簡單帶過，至於商用不動產的部分，可以併入投資的領域一起考慮，要注意的變數例如投資報酬率和買賣價差的考量其實是一樣的，可以併在一起來看。 好，回到自用住宅，牽涉到的是你本人要居住的地方，那麼牽涉的不只是房價／房租，或房屋有沒有價差的問題，尤其是進入職場後的第一間房地產，這其實還牽涉到你的工作，社交／友誼，甚至對象的選擇等方方面面。 我們現實一點來說，剛開始工作的菜鳥，除非有家庭的幫助，想要在蛋黃區買房子，大概很大概率是有困難的。所以通常租屋是最常見的選擇。有人會說，不是可以繼續跟還在工作，沒有退休想換屋的父母繼續住嗎？各位同學，我想我們要有一點自覺，既然工作了，就算跟父母同住，也要以我現在要付房租的精神，把爸媽當做房東，讓金主爸媽開始回收對你二十年的投資，不為過吧，所以即使跟父母同住，也不能理所當然的白吃白住，要以回報金主的心情來對待，這是基本的精神啦。 好，所以不管住家裏或租外面，總之開始工作以後，就要有必須支出房租的心理準備，不管這錢是給爸媽或房東。當然啦，金主爸媽的好處是可以協商，譬如房租交久了，可不可以當做是房貸，繳久了慢慢換取下一棟房子的自備款呢？這就可以跟金主爸媽好好計畫，也許以後爸媽退休有其他住屋的需求，那麼可以在財務上合作，不失為一種好方法。 但，雖說上陣父子兵，家族合作很容易建立信任，減少許多交易的成本。不過同樣的，親兄弟也要明算帳，家族願意合作這種想法非常棒，但也一定要能讓參與的各方有相同的共識，所以最好有明確的帳戶或財務紀錄，就算不能以契約言明，也最好有一些書面的紀錄，讓各方能有明確的規章可以遵守並查核。這些都是為了讓家人彼此能夠沒有誤會地運作下去，不要因此影響親子或兄弟姐妹間的感情，我想這是最必要的前提，希望大家在嘗試前能都多想一點，儘量減少灰色地帶。 好，再回來。我們今天介紹的新書，雖然也不新啦，台灣是2009年出版，書中資料大約用到2008年左右，但我相信書中觀察到的趨勢至少到目前還沒有逆轉，仍有一定的沿續性，值得大家做為參考。 我們先考慮要定居的城市，後面再回頭來決定要租屋或買房。上集介紹的作者畢德歐夫先生，在書中很明確地說：「北漂族，要的是一個機會」。這句話非常有深意，若結合本集的書來說，真的是很精煉。在尋找你的幸福城市一書中，探討的雖然主要是美國的狀況，但它的統計資料也涵概了其他的國際大都會，也同樣佐證了相同的趨勢。 記得在第二十五集中提到的書：《金錢與教養》，曾經提到美國自1970年代以來，愈來愈趨向貧富分配不均，不同階層所得差距拉大的現象，與此同時，產業也更趨向技術密集化與全球化.而父母們投入在教育支出的投資更是大幅地上升。本集的幸福城市也提到同樣的現象。它主要觀察的是大專學歷的人力資本在美國的比例變化以及分佈情況。 1970年代的美國所得分配相對平均，換句話說，對於額外的教育投資，大概也只有相對平淡的超額收入報酬。大於25歲的大專學歷佔總人口約11%，318個大城市的大專人口比率約9-13%，若分開來看，工業或以製造業為主的大城市反而大專學歷人口偏低，而以創意經濟，包括高科技／教育（特別是高等教育，包含了許多基礎學科的研究等）／醫療佔較高比例的城市，則大專學歷人口明顯較高。作者稱這樣的城市為才華城市。 這樣的現象到了2006年更為明顯，25歲以上大專學歷人口已佔總人口的27%，增加了不只一倍，而高科技城市如舊金山或華盛頓特區等，可能佔城市人口接近一半甚至超過，可以說人才集中的現象非常顯著。 然後作者再對大家關心的房價，到底和什麼變數比較相關做了統計迴歸，發現跟兩個變數最為相關，一個是財富程度，一個很好玩，大概算是作者自創的指標，叫做波希米亞—同性戀指數。 先簡單說一下何謂波希米亞—同性戀指數。作者的波希米亞，指的是由藝術家／音樂家／設計師主要組成的職業階層，作者認為這代表了美感經濟產業，加上同性戀族群，這兩個團體在專業與人際關係上，通常具備了高度的包容與開放性，這是相當重要的參考指標。（在波希米亞階級的影響上，我和作者稍有所不同，作者認為美感產業人口會促使城市發展更具美感，更適人居，我倒覺得他們指稱了該城市的包容與開放性，先吸引了此一階層前來集中。當然之後他們也必然會對城市的建設具有正向的影響，但此一影響是否足以增加該城市進一步的吸引力，我持比較保留的意見）。 至於第一個變數則很好理解，而且也印證了畢德歐夫先生在他的書中語重心長地說，平均薪資的成長追不上房價的飆升，反而主要跟有錢人的錢是否增加有關。這裏提出了統計上的相關性證據。的確，房價關聯的變數，是收入，但不是薪資水準，若單以薪資去獨立觀察，和房價的關聯並不明顯（在幸福城市的研究中，甚至於單獨的人力資本／創意階級／各種職業組合，也沒有明顯的相關，這很值得玩味）。 所謂收入，或財富程度，必須加入個人的資本利得或其他收益，簡言之，就是個人的總財富。所以一個城市房價能否成長，要看的是當地的個人總財富增加程度。也因此，作者也觀察到，房價成長迅猛的地區，通常有以下的現象可能也同時發生，首先，該地的產業或房產，賺的是全世界的錢，吸引的是不同屬性人口的移入，具有包容全球化的傾向；並且通常這些產業也具備了聚集經濟的特徵。 作者觀察為此下了個定論，以房產來看，我們面對的不是世界是平的，反而是個尖峰林立的世界，也可以說房價同樣具有M型化的現象，這是各位在置產前必須小心留意的。所以光由人口的成長去看房價會有很大的偏差，不如由當地財富水準的增減來看更為明確。 --- 至於何謂聚集經濟的優勢，如果把類似產業但不發展勢頭的區域拿來細看，可能能更加明白，為何所謂包容與開放的特性，特別具有房價上的優勢。這兩個區域相當有名，在1999年就有專書來報導過（區域優勢，由天下文化出版），就是波士頓的128公路VS矽谷地區。同樣號稱高科技產業集中區域，為何後來成長的速率卻逐漸拉大？最主要的是，128公路區域的所謂的高科技產業，多為成熟獨立的公司，如電腦製造廠商等，一家公司的員工可以成為獨立的社交來往圈，不同公司員工彼此不但不熱衷於相互來往，甚至還很怕會洩漏公司機密有所忌諱。所以認真的說，128公路的高科技產業只有「群聚」，卻未必有聚集經濟的優勢。 至於矽谷則具備相當標準的「聚集經濟」特色。包山包海相互為供應鏈的產業體系，員工之間的障壁並不明顯，社交往來密切，甚至即使同為科技產業，但彼此未必有直接競爭關係，卻可能具有互補，或可以在技術或解決問題時互相支援，或可以腦力激盪，由各種角度思考突破傳統的解決方案，促進了新的創意或工藝的連結。《幸福城市》的作者很精闢地下了一句結論：也就是能夠讓人更聰明地工作的城市。由以上的兩個例子就知道，這句話學問可大啦。 講到這裏，大家應該比較能理解，畢德歐夫先生說的，北漂族拚搏的是機會而不朂爭一時的薪資的差異，這句話的核心精神了吧？限於時間限制，請大家多看這兩集推薦的書。 其他要注意的部分我只再提一個。對於生活的幸福感來說，與其追求房子的寬大舒適，倒不如靠近職場，儘量減少通勤時間的耗損，可能更能增加每天每天的所謂小確幸。這一點也是有心理學研究背書過的，可以再為畢德歐夫先生說的，可以的話，先拚搏一間靠近捷運的小套房（指雙北地區）做為印證。 至於要租屋或購屋，我比較注重的只有兩個變數：機動性與房產增值性。至於很多談房地產的書（特別是外國作者寫的）提到的房地產稅負並非不重要，但在台灣來說，房地產稅負所導致的持有成本相對不高，本集的討論中暫且不計入。（美國則相對很高，所以牽涉到美國房地產，或跨國房地產時，稅負的議題不可忽視。台灣近幾年開始提升，但目前焦點大概還是放在具有較多房產的地主，目標在打擊囤房，希望能釋出空屋。至於未來會不會擴大徵收範圍，稅負成本的提升到了某種不可忽視的階段時，也可能會慢慢成為要考慮的焦點，我們可以密切觀察，拭目以待。） 因此，若以上述的兩個變數來看就很簡單，租屋的優點是：具備機動性，購屋的優點，就在於可以收割房產的增值。但這前提當然是你房地產有增值，才要去看這個好處啦，如果房價負成長，這個優點就反而變成缺點了。 歐美人面對的城市與產業選擇更多，房地產持有成本又很高（像英國的研究就認為除非是有錢人，否則房貸很容易拖垮一個人的財務），所以對於機動性的需求比較高，會比較建議工作期或尚未定居養兒女的人考慮租屋。 台灣情況略有不同，比較具成長性的工作機會集中在相對比較鄰近且少數的都會區，公共運輸逐漸發達（大幅減少通勤時間與成本—包括金錢與體力，也該可考慮的區域變寬，有助於平穩房價），房地產持有成本低，近幾十年來的房貸利率處於低檔，畢德歐夫先生就覺得可以當做好債（投資報酬率高於房貸利率），所以可能要考慮的就是房租與每月還款（包括房貸本利和）之間的差距，還有家庭的收支能否確保穩定地還款？如果這兩者都在可接受範圍，買房可能就是不錯的選擇。還是要提醒，要買房就跟要買任何資產一樣，要有繼續增值的潛力比較好，畢竟我們討論的是第一次搬家的自用住宅，未來可能還有兩次搬家的需要，此時第一間自有住宅是換屋的資金儲備（自備款），不能只考慮消費的效用，即住的舒適度，這點也請大家要先想到。 但房價有成長前景的也區，價格就很難便宜，因此雖然一般國際理財專家建議房屋支出最好只佔收入的20-30%，但在超級城市等地區，一般房屋支出大約佔收入的50%甚至更多，似乎也是常態，這點提供給大家參考。（所謂超級城市具有人口成長，同時房價也成長的特色。如果人口成長但房價未成長，並不被認可為超級城市，例如2006年的賭城，就是這麼一個例子）。 好，時間又到啦，不動產的學問深厚，現在只是由上而下，讓大家先就自己的人生目標來考慮安居落點，最好跟工作與婚姻（求偶）的需求一起考量，一開始不必追求大而舒適，小而便捷，附近公共設施或社交環境安全而愉快，很大程度可以替代私有區域的寬窄，但實際如何權衡，就看個人的生活特性，各有不同，只是提供一個角度讓大家有更多的排列組合可能性，希望能對各位同學有所幫助。 下集我們開始談投資哲學，然後進入投資工具，再祝大家初夏愉快囉。 -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目內容將接續上集，從「斷腸」為核心展開解讀，探討朱淑真如何讓「姐姐妹妹站起來」覺醒女性自我自主意識，如何試圖對抗以「親自掌控」自己人生，其次再觸及愁情寄春景的意象內涵，第二度解析苦命女詞人──朱淑真。 回溯整體中國文學史的發展，特別是關於女性文學萌芽茁壯的這條歷史長河，朱淑真的詩詞創作成就是相當值得探究，除了她在詩詞創作的藝術手法細膩深沉外，由於自己的親身經歷，讓她能捨身處地以同理心，對於舊時代封建禮教制約下的女性所面臨的悲苦淒慘命運，表現極具深度的關懷與同情。 論及朱淑真的詩詞作品，評價普遍是「詞高於詩」，詞比詩更擅長傳情達意。朱淑真遺詞約莫二、三十餘闋，她將一生婚姻不幸和悲傷抑鬱，全數的孤獨怨憤均付諸詩詞，而我們介紹賞評的引用範例將聚焦於詞作部分。在上集節目內容我們談論到朱淑真由於家學淵源，使得從小便能飽讀詩書，是女子有才的代表，以現代的說法即為「白富美又有學識」的勝利組，即「才色冠絕一時」，在當時一度也是流傳作品數量頗豐的女作家，為何稱「一度」？其原因在於她「愛情幻滅後對婚姻的離經叛道」，使得父母在她死後憤而將其手稿焚毀而百不一存，有幸得魏仲恭搜羅並為之輯錄為《斷腸集》，才得以將所剩餘稿(約莫二、三百多首詩及二、三十首餘闋詞作)保存流傳。即便這是個無可補救的遺憾，但得以留存的作品數量仍大大超越元代以前的女性作家。 透過朱淑真遺存的這二、三十餘闋詞作，便足以見其詞之工麗精巧，情之哀怨婉絕。朱淑真的詞作在內容上具有一處顯著特點，即是「全數皆屬純抒情之作」。正如魏仲恭所言「一生抑鬱不得志」，若此句用來形容男性作家，「志」則不外乎指科舉失利或仕途遭貶，無法救國民於水火中之悲抑；但此句用來標誌朱淑真，「志」便是說明她嚮往童話般的愛情幻滅，志同道和相敬如賓的婚姻無法長久之悲抑，反映在詩詞作品內，即字裡行間皆瀰漫憂愁怨恨語，每每臨風對月，便觸目傷懷，此時便將愁悵情悉數寓於詩，以抒發胸中不平之氣。 綜觀朱淑真《斷腸詞》，內容中「愁」、「恨」及「斷腸」等詞彙隨處可見，各種悲情苦情應有盡有。詞作中設定了一位生動的抒情主人公形象，亦為作者自我化身，我們是借《孟子．萬章下》所言來賞評朱淑真，其言道：「頌其詩，讀其書，不知其人可乎？」當吟詠誦讀作家的詩詞和論著時，若不知道著作者的為人是不可行的，因此「頌其詩，讀其書，而知其人。」當吟詠誦讀作家的詩詞和論著時，更要了解其生活的時代背景和社會氛圍，並透過作品內容來感知作者思想情感等重要資訊，因此，由「斷腸」為核心輔以《斷腸詞》作，便能掌握朱淑真的精神世界，從而體會這位苦命女詞人「抱恨終生」的種種辛酸。 【斷腸詞中斷腸聲──賦斷腸以自解】 1. 斷腸中的女性自主意識 朱淑真的詞是從歷史夾縫中殘存下來的珍品，主題內容以「自我」為核心、以「清冷」為顯著特點。全為對愛情的懵懂、憧憬與追求，更是對其婚嫁後憂鬱不滿，甚至憤而反抗鬥爭的忠實記錄；從這些為數甚寡的斷腸詞作中，隱隱約約也顯露南宋時期，包含朱淑真在內的女作家們的創作歷程及女性自主意識的逐漸覺醒。 詳觀朱淑真的詞作，著重抒發自我感情，描寫愛恨交織的真實人生，表現身為女性特有的心靈空間、審美情趣及獨屬於女性自我的個性意識，而非男性視野下的女性意識，可謂一部出自女性手筆的女性文學。若說，李清照的詞作傳遞給世人的面貌是，國破家亡、山河破碎風飄絮的痛苦，那朱淑真便是運用自己的筆觸，直接對抗封建禮教並提出批評。雖然社會進步促進女性自我意識的醒悟，使得女性開始有關注自己生存狀況的意識，在面對自己心靈世界的剖析中，逐步實現自我的獨立地位；然而，即便宋代社會商業繁榮，經濟獲得高度發展，使得社會風氣相對開放自由，對女性思想的禁錮稍有放寬，因此，家族若均解翰墨，其女子亦能同男子般受到良好教育，例如李清照及朱淑真即是如此；然而，解放並非全面性，女子最終仍需聽從父母之命媒妁之言的婚姻安排，禍福交由命運決定的禮教束縛仍然存在，朱淑真身為直接受害者，更能站在女性立場發聲，既凄婉又哀怨地將女性所受的偏見、歧視和壓迫，細膩深刻的刻畫，一唱三嘆地道出對愛情和婚姻自由自主的追求。雖然朱淑真的身世較為隱晦，但《斷腸詞》的書寫內容，莫不屬於高層次覺悟的女性作品，對於探索女性心聲、發掘女性自我意識的覺醒與萌芽發展，皆有著不容忽視的特殊意義。 朱淑真將自己塑造成一個剛柔並濟且血肉豐滿的抒情主人公，在表現自我意識的書寫內容上，主要分成二條路徑創作：其一，以女性視角而非揣模心態寫下真實的生存體驗，對詩詞的傳統界限有相當突破；在女性愛情意識的表達方面，分別寫出對理想之愛的憧憬與追求、對傳統封建婚姻的反叛，及對婚外戀情的眷戀不捨；其二，以不同於一般女性文人的創作視野，將眼界擴展至對農事的吟詠及關注民生、詠史懷古以古鑑今，及詠嘆花木抒發志向。朱淑真表現自我意識的寫作特徵，主要呈現三種不同類型的女性形象：熱情奔放少女時期的率真大膽、恩愛纏綿與愁思斷腸的矛盾之婚嫁後的獨自傷神，及愁病哀淒離異歸家後的孤獨落寞。詳觀朱淑真特別在詞作部分，這三種女性形象的分期書寫不甚顯著，三種內容混成表達，呈現憂中有樂，樂中有愁怨之調。輔以幾首作品賞評之，主要以「詞」為舉例範圍： 首先介紹的作品，「即兼擅少女筆調但卻有著叛逆控訴的烈女形象」。本闋詞若依照內容觀之，應歸屬於少女時期對愛情的期待，與心儀的情人一同遊賞訴情，好不快活。然實際而言，本闋詞作於朱淑真休夫離婚返回娘家小住，在偶然際遇下與少女時期的情人再次重逢，並大膽與之再續前緣。朱淑真瞞著父母與舊情人交往見面，並用詩詞記錄兩人每次的見面及賞玩過程。這首【清平樂】〈夏日遊湖〉便是其中一首： 惱煙撩露，留我須臾住。攜手藕花湖上路，一霎黃梅細雨。 嬌癡不怕人猜，和衣睡倒人懷。最是分攜時候，歸來懶傍妝臺。 本詞寫出朱淑真與年少情人再遇後遊湖歡會的真實經歷。當一陣黃梅細雨片刻飄灑而至時，她反而得到「和衣睡倒人懷」的借口和機遇。女子欲蓋彌張的戀情與嬌羞青澀，獲得恰如其分的表述。全詞表現依依不捨的別情，和歸來後懶傍妝臺的細微心理變化，刻畫出一個感情生活異常愉樂的「少女」形象。 詞的開篇道出遊湖時間是「夏日清晨」，如煙一般朦朧的霧氣和晶瑩剔透的露珠將消未消之時，朱淑真採用「惱」字和「撩」便為「留我須臾住」找到最佳理由，因為這樣的迷朦天氣，正好為再次燃起情愫的兩人營造浪漫氛圍，待了一會兒才攜手走上滿開荷花的湖堤。一霎時工夫，黃梅細雨從天落下打破這場寧靜，這種情景在江南五六月間，黃梅成熟季節最是常見景象，這時遊湖煙雨茫茫，格外增添一份朦朧情趣。 詞中的「惱」可謂關鍵字，貌似責怪，明則嫌棄霎雨破壞情調，實則暗自竊喜，為下闋「和衣睡倒人懷」提供契機。詞作下闋主要寫躲避細雨和作者當時的心態。「嬌癡不怕人猜」轉得好，有朱淑真自我本色表現；此處需留意的是，「和衣睡倒人懷」句原作「隨群暫遣愁懷」，是根據四印齋本校改的，會這麼改是因為上闋有「留我須臾住。攜手藕花湖上路」句，本句(和衣睡倒人懷)上句為「嬌癡不怕人猜」，因此寫作「和衣睡倒人懷」才可相應，若是寫為「隨群暫遣愁懷」，便無法解釋情感抒發，何以見得？因為「嬌癡不怕人猜，和衣睡倒人懷」體現朱淑真自我活得坦坦蕩蕩，將最真實的自我展露在時代背景下，實現作者自己的審美理想，亦升華人生價值，但這樣的書寫尺度在當時是驚世駭俗不被認同，隨之而來的是衛道人士攻訐詬病，但這樣的書寫卻是朱淑真女性意識的表現，無視禮教束縛的直抒胸臆之作，更是女性意識覺醒的彰顯。 採用「和衣睡倒人懷」的原因，在於黃梅雨降下之時，兩人或許是躲避在樹蔭下，女子「嬌憨之態不怕別人猜度」，索性不解衣服便睡倒在情人懷抱，最令人難已忘懷的是分手時情景，待女子回到自己家後，不想急忙去靠近梳妝臺看自己的模樣，真是將這千情百態描繪淋漓盡致。透過與舊情人的歡愉也反襯出朱淑真在婚後孤獨生活帶來的苦悶與愁悵，這種身心的雙重折磨，也難怪要說出「獨對孤燈恨氣高」之怨憤語。 朱淑真在詞中，肆無忌憚地描繪與舊情人，旁若無人般地在湖邊攜手遊玩，那種流連忘返且縱情恣意的情態，將閨閣女子甜蜜愛情的心理描繪的細致入微。朱淑真生活在南宋程朱理學開始盛行的時代，如此抒寫是相當大膽放肆且無視禮法的熾烈露骨告白。她在詞中大膽表現出對「愛」的憧憬和幻想，這是同時期的李清照所無法比擬，此種毫無顧忌而大膽傾吐愛戀之情，甚至比民歌(特別是北朝民歌)更加直白，可謂絕無僅有，作者完整呈現其投入舊情人的懷抱過程，此無疑是反映對愛情無所畏懼的追求和熱烈渴望，更是對傳統禮教的公開宣戰且決裂。 朱淑真的詩詞作品約莫十分之七皆屬傷春、惜春及怨春之作，她時常藉由這類主題來表達自己的思想感情和社會面貌，並與自己的真實人生，即愛情嚮往與婚姻之悲融合，試看【浣溪沙】〈春夜〉： 玉體金釵一樣嬌。背燈初解繡裙腰。衾寒枕冷夜香消。 深院重關春寂寂，落花和雨夜迢迢。恨情和夢更無聊。 朱淑真有一般女性共有的敏感細膩、多愁善感，對於季節變化和時光流逝，感受相當深刻。統整朱淑真為數不多的詞作中，僅「春」就出現17處，「春」如此頻繁在詞作中出現，是因為「春意象」的易感性和具備的豐富象徵意義。春季作為回暖及萬物復甦的季節，蘊含希望與生命的深遠意徵，在人們內心形成強烈的思維定勢，輕易地便能尋找到情感依托，願將一腔心緒附加其上。因此，朱淑真借春抒懷，善於把春和綿綿愁絲交融於一體，由此傳達人生苦短、命運無常的傷感與哀愁。這眾「春」之中不乏懷春賞春，但不論是懷春亦或賞春，最終歸途皆是「傷春獨苦」，沒有美滿的婚姻，在美麗的景色印在朱淑真眼中，顯現出的場景都是充滿感傷遺憾。 朱淑真筆調擅長捕捉女性思緒最幽微纖細處，處處流露嬌柔女子情態，具有閨中女子特有的淡淡愁緒，詞中有人、詞中有故事，朱淑真的詞就猶如自畫像，呈現屬於她自身纖纖弱質和內心的悒悒柔情，【浣溪沙】〈春夜〉便寫出這樣的情調，形象逼真地描繪出閨閣女子孤獨寂寞和傷感，採用院閉庭空、落花雨滴等意象襯托思婦空虛孤零的情致，展露出細膩的閨閣世界，雖然也有女子閨中的細節活動，諸如：臨睡寬衣、衾寒枕冷及長夜難眠，但更多的是朱淑真自我內心情懷的自然抒發，有著女性自身特有的感觸，不同於男性文人對於閨中女子矯柔刻意的描寫。 看到詞中寫出女子形貌嬌媚頭飾精美，背著燈解下裙衣就寢，被衾寒冷孤獨凄清，香霧漸消，外面庭院深深重門緊鎖，春夜寂寂無聲。緊接著，朱淑真透過幻想寄托春愁與意想；不一會兒傳來雨聲，詞人幻想落花被風雨打落，孤獨夜裡是何等漫長，而女子的怨意在夢境中也更顯慵閒聊賴；「庭院重關春寂寂」句，寫出雙重感觸，既是幽深寂靜且凄清孤獨，讓人有萬籟俱寂悄無人聲之感，更是寫出重門關鎖的深深庭院，那身處深閨的女子，其內心情感世界層層封閉的寫照；「落花和雨夜迢迢」句顯示一種夢幻般的凄婉茫然，想像夜雨落花的幽邈遠之境，在重重關鎖中，女子想像自身在夜雨和落花間徜徉，有著一股惋惜與自憐的嘆息。結尾「恨情和夢更無聊」句直白不造作，點出女子心緒不寧且幽怨叢生，在時夢時醒又半夢半醒間，頓時產生了無生趣、百無聊賴之感。下闋三句交織煩惱情愁與幽怨，寫出夜色下半夢半醒且如夢似幻的特殊情緒，有類於無意識或潛意識狀態；從字裡行間感受到朱淑真處於極度壓抑的情感洪流中，一種被人掐住頸脖抑鬱難釋的心態，「深院重關春寂寂」的「春」字，帶著些許情傷氣息，意味著女子無眠的愁意與青春愛情緊密相連，使得這闋借春宵夜而興多愁善感思慮之作，以意境幽深而含蓄的「傷春」筆調，如夢又似真似幻地寫下女子內在意識的自白。 前述提及，朱淑真《斷腸詞》擅用色調極濃的詞彙表現自我意識與情感，例如：「愁」、「恨」及「斷腸」等詞彙隨處可見，不僅如此，朱淑真更是將此些詞彙與傷春、惜春和怨春，一同直抒胸臆訴說滿腔苦水與愁緒，試看【減字木蘭花】〈春怨〉： 獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈春寒著摸人。 此情誰見？淚洗殘妝無一半。愁病相扔，剔盡寒燈夢不成。 「獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥」兩句十一字，竟連用五個入聲「獨」字概括詞人「行、坐、倡、酬、臥」等一整天的五種生活過程，從語音短促收尾表現出壓抑已久的鬱悶情緒與凄苦情懷，強烈表現她煢獨無依的生活境遇，和迷離恍惚的愁苦之情，一個閨中知識女性能做的一切，鉅細靡遺地以這五個獨字逐一指明，可見朱淑真的孤獨是人生絕望的大孤獨，無法被救贖，孤獨無所不在，任憑用盡一切辦法也無法驅散。若說朱淑真少女時期表現的愁怨，多少帶有撒嬌的無病呻吟感，那麼，失敗的婚姻生活所發出的愁怨，便是真正的深沉悲泣痛楚。 「佇立傷神」正是朱淑真在春機勃發環境中黯然銷魂的自我寫照。詞中說著自己行坐無伴、唱酬無侶，於絕望孤寂中久久佇立，傷神思索過往人生便不禁心寒；「無奈春寒著摸人」句側重寫「寒」，極力反復渲染「寒」的「著摸人」，如此書寫是因為朱淑真思及，自己在婚姻大事上從未得到父母甚至社會的絲毫溫暖，盡管春早已來臨，但現實的冷酷讓她感觸到的，仍是風霜嚴寒的溫度，這正是其心境凄涼的反映，何來「春景」可言？朱淑真言春卻忽略春，她「傷春怨春」的原因是起因於無心賞玩春色所致，但春光卻是明媚且春色宜人，觸景生情又傷情，「春」引起她滿溢的痛苦回憶，自然是不願再提起；最重要的「傷春怨春」關鍵，還是脫不了愛情婚姻；是丈夫無情無義，也是思戀意中人卻苦無相聚時，因此不願見這適宜兩情相悅者出遊表心意的春景；這樣的「傷春怨春」使詞的體貌轉變，和暖之春竟然如此寒氣襲人，真為一篇「悲戚血淚」文。 輕寒觸體欲言難言，斷腸心絞，這種極度孤獨傷心又有誰知曉？又能與誰傾訴？想來便禁不住淚流滿面，把精心梳畫的粉妝洗得連「一半」都不剩；傷感凄楚的她，常在寒夜「剔盡」燈芯仍難成夢，這等凄楚怎是一句「斷腸」了得？詞中描寫的「一臉淚水」及「一夜無眠」，可以想見朱淑真平常的日子是如何度過，寥寥數字勾勒出她婚後不幸多於幸福的生活；貫穿通篇的五個「獨」字成為朱淑真，孤苦哀怨人生最後的蒼涼姿容，多少悲歡離合、陰晴圓缺，斷腸詩、斷腸詞，斷腸人，隨處筆筆調調皆斷腸，愁苦之情顯得更深沉隱晦。 詞句通篇雖不見「斷腸」兩字，但卻隨處可見其通過「斷腸」來表現自我獨特的生命體驗，用女性本色化的語言，風格生動地表現封建社會初始覺醒的女性，豐富且複雜的情感世界。身世恨共誰語？面對理想和現實的矛盾，朱淑真以淚洗面之餘，即選擇以閱讀和寫作聊以自慰，這也激發她在封建禮教下蒙昧的女性意識，提高她認識世界與自我的能力。雖然，朱淑真依然像其他女子一樣生活在男權社會的束縛中，但她有獨立自我價值意識，具備藝術天賦的初始化覺醒，因為覺醒使她相當痛苦，在本闋詞中透露的「斷腸」寓意即為此。宋代社會封建制度造就朱淑真，使她為愛而生，為愛而痴狂，但那個男主社會卻因「道－德」而沒有她容身之所，朱淑真敗給社會，最終仍無法走出閨閣圈圈，真正地在社會舞臺上實現自己筆下的人生價值，朱淑真透過自己的悲鳴，進而替封建社會所有不論有知或無知的女性發出憤怒呼聲。 朱淑真生活的時代，女性意識是不能超越社會歷史的發展，她的悲劇就在於她是一個先覺者，在婚姻沒有必須以愛情為基礎的社會，橫在朱淑真面前的道德常綱、社會阻礙既是無法逾越，因此悲劇是必然會發生的。然而，朱淑真追求的，不過是一位能托付終身的「所適」，追尋愛情自由和婚姻自主權，雖然最終的挑戰以失敗作收，但這仍然是朱淑真勇敢在禮教深重壓迫下，用生命血淚呼喊出來的結果，這是不可扼殺的女性意識萌動，亦是傳統女性文學的基調，更是婦女解放的先聲。 【小結】 「斷腸」二字凄涼無限，是悲劇的慘痛寫照，但若非情到深處無怨尤，慘到極致無語問蒼天，何來「斷腸」？才女朱淑真讓人心痛配上「斷腸」二字，此二字遇到朱淑真是何其幸運，但反觀朱淑真配上「斷腸」二字卻是何其不幸與悲憤。 人們對於朱淑真的評價多是由「斷腸」二字而來，諸如：評論作品內容過於狹隘、單調訴悲，任何自然萬物的書寫都能與傷悲連結，「傷之悲怨」且「苦不易讀」等論述。然而，真切地從作品的角度來看，這些評價正巧是立足於以男性壟斷的文學標準加以定調，若以女性自己抒發自己的感情為論調來看，朱淑真的作品所表現出來的韻味，莫不是其最實在的閨閣生活，是其真實體驗嗎？她將自己心靈世界點滴的哀憐自傷透過文字闡發，用自己最佳載體的「詞」，記錄生活的全部和世界有何不可？衛道人士強加其身的離經叛道，可謂扼殺一位女詞人在文壇上揚名的機會。若我們能正視朱淑真作品內的真實情感，願意藉由字句意象來體會其人生，那麼更能夠理解她轉化女性敏感度、壓抑和抗爭，融於詞作中以形成一股濃烈情感的創作手法，而這種情感正是女性在禮教拘束下，被置於劣勢地位中，極其痛苦精神的渲泄，也是「斷腸芳草遠」的真情訴衷。 以上從「斷腸」為核心展開解讀，探討朱淑真如何覺醒女性自我的自主意識，如何試圖對抗以「親自掌控」自己人生，並觸及愁情寄春景的意象內涵，此即為我們今天介紹的內容，然而，朱淑真還有以「撫今追昔」手法體現「傷春怨春」及「斷腸」，又是如何表現？此外，朱淑真的「春」除了象徵愁苦外，另外的特點即是以春來吟詠所謂的花鳥風月，這樣的現象也是與她一生的經歷分不開，但花鳥風月題材歷代文人皆有共鳴，雖並非朱淑真獨有的顯著現象，但仍值得探其究竟。因此，下回節目將介紹朱淑真以「撫今追昔」手法體現「傷春怨春」及「斷腸」、詞作中的風花雪月及煮酒，及其關注民生與借古喻今等主題內容，第三度解析言淺意深的斷腸女詞人──朱淑真。節目最後推薦宋鄭元佐作注的《朱淑真集注》這本書，由中華書局出版，書中收錄朱淑真現存的全部作品，書中詩集部分，以清汪氏藝芸書舍影元鈔本為底本，校以民國南陵徐氏影印元刻本、明初刻遞修本、明潘是仁《宋元詩．斷腸集》自刻本、武林往哲遺著本、清鈔本、清劉履芬鈔本，並參校《後村千家詩》、《詩淵》等書；詞集部分，採用明毛晉汲古閣本為底本，以四印齊本、《詩詞雜俎》為校本，參校《詩淵》等書而成，亦可做為研讀朱淑真作品另本輔助工具書。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的大同學小同學端午節快樂！本集應該是節目結束前最後一次的長假特輯了。各位也知道我喜歡藉由引入各種經濟的科普書，來理解許多包括親子間的理財流程，今天也不例外，藉由兩本書來探討，我們如何利用經濟學的許多發現和架構，更好地增進親子間的互動與未來規劃。 我首先想藉第一本書，替大家梳理一下，到底金錢與教養之間，有著怎樣千絲萬縷的關係，又會如何互相影響。 這本書的書名叫做《金錢如何影響愛與教養？：貧富不均下的育兒經濟學》。作者是兩位教授，馬蒂亞斯．德普克和法布里奇歐．茲里波提教授（Matthias Doepke, Fabrizio Zilibotti），台灣由親子天下出版社於2021年5月出版。兩位作者都出生於歐洲，但目前都在美國大學任教於經濟系。他們的經歷可能使他們更具有跨國多元的視角，更關心在不同的社經文化環境下，父母教養子女的共通性與差異性。 經由這兩位教濟學教授的跨國資料研究顯示，世代間的教養方式和投注的心力成本，隨著經濟環境的變化而有所不同，更貼切一點來，是跟當地貧富差距是否拉大，以及教育會不會提升所得的程度有非常密切的關係。貧富愈是不均，而且教育提升所得的效果愈明顯，那麼父母就愈傾向於所謂的密集教養，也就是會投注更多的金錢／時間在教養下一代，以求提升下一代未來人生的成功機會。 書中把教養的方式分為四種：忽略／放任／專斷／威信。忽略大概就是幾乎不怎麼注意兒女，放任倒不是字面上看起來的好像放縱，而是鼓勵小孩獨立自主，讓他們自己做決定；專斷則是要求小孩順從，並嚴格控制孩子的行為，大概就是人稱的虎爸虎媽；至於威信型則是透過說理來影響子女的價值觀，希望藉此影響孩子的決定。 這裏沒有要批評哪一種方式的意思，事實上，哪一種方式比較有助於子女未來的教育成就，不能只由以上的教養方式來看，其實和父母本身的教育程度有更密切的正向關係。 好，再回到對於世代間不同的教養傾向這個現象的觀察。這一點由美國來看更是明顯，美國在1960到70年代，是貧富最為平均，所得差異沒有今天這麼明顯的世代，此時的美國父母也比較接近放任式的教養方式，對於子女的教養資源比較沒有投注這麼多。 而我們知道，1970年代以降，美國的實質中位數薪資一改之前的逐年成長趨勢，竟然隱隱有倒退的傾向，這當然跟我們在節目第一二集時談到的技術變遷逐漸帶來貧富不均的趨勢是有關聯的。與此同時，愈是注重教育投資的父母，他們的子女也取得較高的成功機會，使得整個世代的教養態度也出現變化。 各位可以去看一下附錄中的附表，事實上，父母的教育程度可能是影響子女教育成就最主要的因素。平均來說，父母的教育程度愈高，不論採取哪一種教育方式，子女取得較高教育學位的機率都比低教育程度的父母要高出很多。 這裏不由得想起上一集我們介紹的書：最美好也最殘酷的翻身時代，作者畢德歐夫提到的，第一代犧牲，第二代再努力突破中產階級向上流動的瓶頸，然後第三代就有更高更多的成功機會。我想理論與現實在這裏似乎不謀而合。原來也不是只有台灣如此，看來跨國都有類似的現象。 至於哪一種教育方式較為優異呢？其實也跟父母的教育程度而有所不同，各位同學再回去看一下附表，如果父母的教育程度都比較高，則放任和威信的方式可能更能提高子女的教育程度；但父母如果教育程度都比較低下，則威信的方式可能較其他方法要勝出。我覺得是很有意思的發現，可以供親子來參考一下。 以上說是客觀的外在環境，如何影響了我們之前五十年的教養趨勢，這提醒了我們，顯然目前的經濟情勢變化，也勢必會再回頭來影響父母怎麼考慮教養投資的規劃，我想都值得再加以留意和觀察。 好，第一本書讓我們明白了，對子女投注更多的教育培養是會帶來明顯的教育成就差異，那麼再來我更好奇的是，那麼又該怎麼去教養子女更為有效益呢？剛才討論的是教育的投資，再下來介紹的這本書則注重子女與人合作解決衝突的技巧，我個人覺得有小孩的父母都很值得拿來參考。 這本書的書名叫做：《賽局教養法：讓孩子學會雙贏》。作者是保羅‧雷伯恩，和凱文.佐曼（Paul Raeburn, Kevin Zollman），台灣由天下文化於2019年12月出版。本書藉著引入賽局意識，來思考家人間怎麼互動，不但可以有效矯正子女的行為，也藉此引導孩子養成策略性思考的機會，藉此解決可能會遇到的各種矛盾，從小訓練子女協商的藝術。 記得我們在第七集時提到過「高手賽局」以及「造局者」，在那裏引入了「賽局理論」的概念，那兩本書更多注意的是如何應用此一概念，解決成人世界的各種互動狀況。 這本書則更對焦在親子與家人間的互動，可以利用我們逐漸發現的各種心堙與經濟運算，讓家人間的互動不再混亂模糊。不但在實際的行為互動上，幫助家人對焦並達成有效的合作，同時又能撫平在互動過程中的可能情緒起伏，建立互信的基礎，達成未來持續的愉快合作。 這本書碰到許多親子教育的重要發現，我想先藉著提點出一些關鍵字，再由此串連起來一個大概的架構，但細節藏在魔鬼裏，這中間有很多值得再參詳並思考的點，希望同學們抽空研讀一下，相信能帶開許多有趣的啟發。 分類的關鍵字如下： 「有關分配」：帕雷托最優境界，我切你選，平衡輪流法，拍賣； 「有關決策」：多數決，波達計數法，隨機選擇法，隨機獨裁者； 「其他」：厭惡不公，正義感，新版棉花糖實驗（有關可信度），厭惡損失的獎懲機制設計。 其實還有非常多，限於時間和我個人的興趣，先挑這些給大家聞香一下，希望我能起到拋磚引玉的作用，讓大家先入個門看看風景，之後可以各憑所需去尋找自己想更加了解的相關知識。 好，我們先想一個問題，父母對子女的培養，除了讓他們上學學習共通的社經知識，並培養專業的技術能力以外，還想做到什麼？我想對於進入AI與演算法等自動化技術逐漸加速發展的時代，我個人認為更重要的是怎麼讓子女能夠更好地適應社會化的過程，更為順暢地解決與任何人互動時可能產生的利害衝突，還能平撫雙方的情緒，更為愉快地達成彼此都滿意的行動結果。 記得在談「高手賽局」和「造局者」時，我們談到目前的社會更傾向於合作，達到雙贏的結果，畢竟在全球化時代，幾乎沒有人能搶了就跑的一次性掠奪，要調查參與者過去的合作或衝突紀錄都很簡單，所以我們最好朝著建立自己好合作的善意口碑，對於未來在社會立足並行功建業會更為有利。 但要達成雙贏，前提是，你要認識自己想要什麼，底線是什麼，又有什麼資源，同時也要試圖去猜測或掌握你的對手玩家，他要什麼又有什麼，然後不能接受或會引起不快的可能禁忌又是什麼，這樣才可能在接下來的協商和互動中，達成愉快合作的目標。 所以我們先回頭來看，和人互動最容易碰到的經濟情境，大概不外是效率與分配的問題。效率牽涉到互動的結果能不能達到比原先狀態更好的目標，而分配就是參與的各方在互動的前中後，怎麼去規劃彼此的權利義務。 對於家庭活動來說，更多的日常活動較多牽涉到的是分配問題，然後藉由日常活動的正常進行，逐漸達到家庭所期望達到的目標，如更清潔整齊的居住境與家庭氛圍，如子女更好的學習成就，如各種社會化的技能與練習。 ——— 所以我們在這裏關注的焦點，會比較放在賽局理論在分配，決策與機制的設計上。剛才提到的第一個關鍵字＝帕雷托最優境界（Pareto Optimality），也稱為帕雷托效率（Pareto efficiency），是指資源分配的一種理想狀態，假定固有的一羣人和一筆定額的可分配資源，從一種分配狀態到另一種狀態的變化中，在沒有使任何人境況變壞的前提下，使得至少一個人變得更好，這就是帕累託改進或帕累托最優化。而最優境界則是指分配的結果已經改進到無法在不使任何人受損的情況下重新分配，能夠再讓其他人變好。 這是經濟學上的最理想狀態，當然啦，現實上我們很難知道家人分配利害後，是不是有其他的分配方法是否讓所有人都更為滿意（或至少不會更不開心），不過因為家人相處天長地久，所以倒是不妨藉不同的互動過程，慢慢去試驗看看各種方式。 我們以本書的第一和第二章，談怎麼分配家務活動為例，我們之前提到的各種教養書有許多建議（有時還有點小矛盾），這本書作者們倒是很大方霸氣地說，乾脆拍賣啦，挺有趣。同學們不要覺得頭痛，雖說看起來在講家務分配，但其實以後在學校，在職場，在進行任何協商時，都是不妨加以考慮的可能選項。 本書簡單介紹了最傳統的價高者得的英式拍賣，還有變形版加入時間壓力的蠟燭式拍賣法，英式價格鐘拍賣法，反向的荷蘭式拍賣法。因為時間限制，請各位回書中去仔細品味一下，各種不同拍賣法的微妙之處。 我覺得同學們可以先在家庭內試試看各種拍賣法。以我的經驗來說，拍賣表面上只是一種叫價的方式，理論上應該可以逼出每個人心中對不同商品或勞務的底價或上限。但由現實層面來看，拍賣更常考驗參與者的情緒控管。這也是為何會出現這麼多五花八門的拍賣方式，因為拍賣很常會出現在現場氣氛火熱甚至被聰明人人為操弄的情況下，哄抬參與者出價過高，結果事後後悔不迭的狀況。 至於誰容易陷入這種窘境？那真是不練不知道，一練嚇一跳，所以誠心建議各位同學不如在家中先操練一下，一方面習慣非理性的市場氛圍，一方面也增強自己理性思考和抗壓能力，是很好的實習機會。這當中還有許多細節和注意事項，也麻煩同學們再去找書來看。 再下來，我個人很感興趣的是，如何在互動中，不要引起家人非理性的情緒對抗?不論是分配／決策，都容易演變成討論到後來，大家火氣上來，翻出陳年老帳，新仇舊恨吵得上頭，根本忘了原來想解決什麼事。 第一章討論的是如何「無嫉妒分配」，是在只有兩個參與者A和B的情況下好解決，利用”我切你選”就很不錯。也就是由A來分配要分的東西，由B來選要哪一個，這樣AB兩位參與者一定會憚精竭慮，試圖找出最公平的公割法或任何可能的差異，至少不讓自己吃虧。 決策也是如此，如果只有兩個選項，使用「多數決」也很容易找到最符合所有參考者最能接受的方案，而且不會出現因為決策過程不同而有差異的結果（符合所謂的一致性）。 但如果牽涉到三個以上的參與者或選項時，事情就大條了，常常在數學上也未必能夠找到符合一致性的最適方案，這時決策或分割的焦點，就未必是一定要找到在經濟或數學上的最優解，反而會多考慮參與者的心理狀態，儘可能找到大家情緒上比較能接受的共通方案，是比較要去努力的方向。 所以接下來要談的是，在互動中最容易引起的情緒可能是什麼？我想如果先說底線是什麼，大家可能更好入手，那就是「厭惡不公」，由各種實驗來看，不管哪一種年齡層的人，似乎都會對自己覺得遭受不公平待遇最為氣憤，我想這大家捫心自問或觀察一下家的反應，應該很容易明白。 研究顯示，即使年齡很小的幼兒，一旦覺得被不公平對待了，那可是不會客氣立馬要哼哼唧唧抗議。也難怪，歷代革命多半是抗議不公平引起的，畢竟如果是想要更多利益，通常參與者更容易理性思考要停利停損的界限在哪兒。而抗議不公則似乎相對比較容易逐漸升級到不惜玉石俱焚的非理性狀態。所以父母們在主導親子事務時，可能要很小心避過這個危險。 那反過來想，什麼時候我們開始培養出同理心，願意成就自己也願意公平對待他人的正義感呢？是不是也這麼與生俱來，放諸四海而皆準呢？實驗顯示，這似乎比較屬於需要社會化學習的技能，不僅點亮的時間點比較晚（大約在八歲左右），而且何謂公平對待別人的界限，也多半跟所處的社會文化有關，跨國研究顯示差異還不小。事實上，不同文化定義下的公平性差異，可能也常常是族群間爭議甚至衝突的起源，這還真不是件小事。不過相關的探討就靜待有緣時我們再來進行吧。 啊，竟然又快到節目的時間終點了，我簡單帶過後面的一些內容。作者很強調信任的建立，所以父母如何設計一個可被各方信任獎懲機制很重要，所謂可信的機制，是指相信父母會言出必行執行他們所提出的獎勵或懲罰，不然會嚴重影響未來父母或子女相應去遵守協議的機率。新版棉花糖實驗談的是這個狀況，相對於舊版棉花糖實驗著重的自我控制能力，我個人覺得這是個很新奇的論點，但也昭示了父母的任重道遠，所謂言教身教莫過於此。同時，抓緊時機也很重要，愈是幼小的兒童，愈要縮短獎懲和行為結果間的時間差，這樣幼兒才更容易印刻下要為自己的行動負責的情緒爽感或痛感。 然後在設計機制時，也有許多可以注意的技巧，例如如何設計一個足以自行履約的架構，使得雙方從一開始就明白對方會很願意執行的協約內容，這樣就更容易讓彼此遵守協調。也就是說，利用正確的誘因來設計機制就很重要了。 而就心理學小撇步來說，因為人們比起贏得利益的快樂來說，更厭惡承受損失的痛苦，所以父母在表達獎懲的後果時，可以巧妙地從怎麼讓子女覺得違約的結果是要失去什麼，而不是違約的結果可能會獲得什麼來著眼，或許更容易促使對方遵守協議。 啊，真的來不及了，還是那句話，大力推薦一下這本書，也歡迎同學們留言，如果真的覺得還想瞭解更多，可以跟元瓅書坊主撒嬌一下，看看以後能不能有機會再來深入，謝謝大家，也祝與家人歡度佳節，平安快樂！ 附錄：金錢與教養 馬蒂亞斯．德普克為美國西北大學經濟學教授，現居伊利諾州埃文斯頓市。他出生並成長於德國，後於美國芝加哥大學修習經濟學。主要研究為家庭決策如何影響總體經濟結果，以及經濟狀況如何反映在家庭生活中。 另一位作者法布里奇歐．茲里波提是美國耶魯大學國際與發展經濟學教授，現居康乃狄克州紐哈芬市。他出生自義大利波隆那，於英國倫敦政經學院取得經濟學博士。透過跨國與跨學科的視角，研究文化和家庭教養在機會不均與代間流動中所扮演的角色。 賽局教養法 作者之一的凱文.佐曼 Kevin Zollman先生是一位賽局理論家，任教於卡內基美隆大學心理系。主要研究社會行為背後的數學法則，以及人類語言的演進。研究成果常刊載於《華爾街日報》《紐約客》《科學美國人》。 另一位是保羅.雷伯恩 Paul Raeburn先生，他是一位資深科學記者，也是一位育有五名子女的資深老爸。著有暢銷書《父親重不重要？讓科學告訴你！》（Do Fathers Matter?），該書曾獲國家教養出版品獎（National Parenting Publications Award）金獎。文章常刊載於《科學美國人》《發現》《赫芬頓郵報》《紐約時報雜誌》，不僅為《今日心理學》雜誌部落格「關於父親」撰文，也是麻省理工學院「騎士科學新聞學」學程部落格評論家、美國公共廣播電台「科學星期五」節目的常客。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，上週我們停留在整體南戲在北曲與南曲交會融合後，面對了文人介入後，整體南戲內在精神具有重大改變，過去大量的婚變主題，變成志誠男子，往往兩女同侍一夫。在此更動精神前提下，即便男性在情理選擇過程中，選到一個極糟糕的情境，也無損身為讀書人的形象。如此說來，就代表劇作家讓主角可以為所欲為嗎？倒不至於，而是在此重重困境裏，每個人物都必須認識自我的選擇與承擔最後的結果。 高明創作的《琵琶記》便是在此意圖進行更動。不過既有的困頓際遇，高則誠並沒有規避，諸如必須面對父親嚴命進京赴試，在家養親，父不從；考中狀元，必須奉旨與牛小姐成婚，蔡伯喈推辭牛丞相，牛丞相不從；蔡伯喈思念家人，欲辭官歸里，朝廷不從。以上是蔡伯喈的難題；趙五娘的困境是年紀輕輕必須一人侍奉公婆，偏又遇到陳留郡荒災，到處籌措米糧，第七出《義倉賑濟》裏，趙五娘早已衣衫解典、囊篋罄盡，「說得不出閨門的清平話」，拋頭露面到官府乞領倉米，又遭到固守的官吏惡意欺侮凌辱，甚至發出「千死萬死不如早死」的悲嚎，正打算要投井自盡，只是想到二老會因此招致速死，又辜負了丈夫臨行的囑托，因而雖然力枯形憊也只得隱忍止步。得到張大公轉贈一點倉穀後，她安排一口淡飯權給二老充飢。 第二十出〈勉食姑嫜〉先寫趙五娘放眼望去的情景： 「恓惶處，見慟哭飢人滿道。歎舉目將誰荷賴？曠野蕭疏絕煙火，日色慘澹黯村塢。死別空原婦泣夫，生離他處兒牽母。睹此恓惶實可憐，思量轉覺此身難。高堂父母老難保，上國兒郎去不還。力盡計窮淚亦竭，看看氣盡知何日？高岡黃土謾成堆，誰把一抔（ㄆㄡˊ）掩奴骨？」 回轉傾訴自己的身世，與其他人有什麼兩樣？「奴家自從丈夫去後，頓遭飢荒，衣衫首飾盡皆典賣，家計蕭然。爭奈公婆年老，死生難保，朝夕又無甘旨膺奉，如何是好？只得安排一口淡飯，與公婆充饑。奴家自把些穀膜米皮逼邏來吃，苟留殘喘，吃時又怕公婆看見，只得回避，免致他煩惱。如今飯已熟了，不免請出公婆早膳則個。」最後還引惹婆婆的懷疑自己背地裡吃香喝辣的。 「（淨）阿公，親的到底是親，親生兒子不留在家，到倚靠著媳婦供養。你看前日兀自有些鮭菜；今日只得些淡飯，教我怎的吃？再過幾日，連飯也沒了。我看他前日自吃飯時節，百般躲避我，敢是他背地裏自買些下飯受用分曉。（外）阿婆，休要錯疑了，我看媳婦不是這般樣人。（淨）恁的，等他自吃時節，我和你潛地裏去探一探，便知端的。」 當趙五娘只能拿著狗豬吃的穀膜米皮暗處吞咽，殊不料婆婆誤以為媳婦不盡心，辱罵她，疑猜她，這場婆媳衝突即將要誕生，也就是最為王國維津津樂道的〈糟糠自厭〉。 （商調過曲）【山坡羊】﹝旦上﹞亂荒荒不豐稔的年歲，遠迢迢不回來的夫婿，急煎煎不耐煩的二親，輭怯怯不濟事的孤身體，芳衣盡典，寸絲不挂體，幾番拚死了奴身己，爭奈沒主公婆教誰看取。（合）思之，虛飄飄命怎期？難捱，實丕丕災共危！ 【前腔】滴溜溜難窮盡的珠淚，亂紛紛難寬解的愁緒。骨崖崖難扶持的病身，戰兢兢難捱過的時和歲。這糠我待不吃你啊！教奴怎忍飢？我待吃你啊！教奴怎生吃？思量起來，不如奴先死，圖得不知他親死時。（合前） 高明在寫作〈糟糠自厭〉時，利用了排比句型創造面對大飢荒，趙五娘幾乎將自己的衣裳點當淨盡。三方面的困苦重壓在「軟怯怯不濟事的孤身體」上，使她感到了「難捱，實丕丕災共危」「虛飄飄」指著自己的命大概不保，「實丕丕」是現實上陳留郡陷入空前的危機。她典盡了自己的衣裳，幾乎是「寸絲不掛體」衣衫破敗模樣。即使困難重重，身臨絕境，趙五娘仍沒忘記丈夫的囑托，悉心地盡到贍養二老的責任。第一支曲可說唱出趙五娘在災荒年歲，面臨夫婿不歸，獨撐家門，奉養雙親的艱難困境以及她痛苦難耐的心境，讓觀賞這部作品的讀者面對她的悲慘遭遇的苦況寄予無限的同情。 第二支曲子使用同一支【山坡羊】滴溜溜，流不盡的眼淚，亂紛紛的心緒、病體、飢餓，組成了趙五娘的辛酸命運，不由得再度發出「虛飄飄命怎期？」的苦歎。走投無路的她，產生了一死了之的念頭，這雖屬處於絕境中的合理之想，高明將趙五娘可說是推入人生絕境反應她的痛苦與無奈。 這裏值得一提的是，南戲的曲調規律，出現了【前腔】，此說法與元雜劇的【幺篇】是一模一樣的意思，即是同一支曲子在使用一次，也是主角趙五娘以同樣的曲子的音樂抒發情感。同時他利用了大量的疊字，表達趙五娘的狀態。由於國語文中並沒有進行式，通常要表達不斷持續下去的狀態，便使用疊字來進行狀態的表現OO的樣子。第二支【山坡羊】唱詞內容一口氣使用了：「滴溜溜」、「亂紛紛」、「骨崖崖」、「戰兢兢」等四個狀態詞。提示身為讀者的我們，趙五娘的生存狀態，並非僅僅一時，而是持續的狀態，躲也躲不掉的荒災悲苦。 另外劇本中唱詞有「（合）」此一詞彙，這是元雜劇所沒有的，十分獨特的詞曲表現。「合」即是「幫腔」的表現，也就是有人在幕後幫忙合唱，為了帶動整個悲劇的氣氛，創造整個渲染效果。這類利用排句起句，是催人淚下；結句合唱增強了悲苦的氣氛。 但是待在家中的公婆是完全不知外面的光景：「賤人，前日早膳還有些下飯，今日只得一口淡飯。再過幾日，連淡飯也沒有了？快抬去。」枯瘦如柴的趙五娘仍然堅持堅持著，沒有聲辯，沒有反唇相向，也沒有去自尋解脫或自謀生路，拋棄風燭殘年二位老人。以下這段賓白最能敘述此一情感。「奴家早上安排些飯與公婆吃，豈不欲買些鮭（ㄒㄧㄝˊ）菜，爭奈無錢可買。不想婆婆抵死埋怨，只道奴家背地自吃了什麼東西。不知奴家吃的是米膜糠秕，又不敢教他知道。便做他埋怨殺我，我也不分說。」 饑荒年月食不果腹，離家的丈夫杳無音訊，焦急盼兒的公婆，孤立無援的自己；不止的眼淚、不解的愁緒、羸弱的身體、難捱的歲月……一句句重疊的讀音流露出她聲音中掩不住的憂愁從唱腔便可得知，不知何時得以窮盡的荒年，不知何時可以見著她的丈夫，迴復往返的無限痛苦。 接下來，就是最為人推崇的【孝順歌】藉由唱詞表達趙五娘的心懷。 好了，來到【孝順歌】這四支曲子之前，要與大家扠開話題說一下高明在〈糟糠自厭〉音樂宮調的運用，南曲的應用方式，其實已經以宮調聲情的聲音相鄰相近為主，因此聲音情感的表達已經超越了宮調本身的意義，首先，第一支使用的是「商調」過曲的【山坡羊】，商調聲音情感主憂傷之曲，因此一開場時，為了呈現荒年一片的情況，高明利用了極具悲傷的商調開始；至於來到【孝順歌】時，他開始移宮換調，利用雙調這種情感激烈的曲調，讓趙五娘的情感有一番轉折，有助情節的推動。 這四支【孝順歌】借物抒懷，淋漓盡致地道出了這個面對荒年的女性的艱難、內心的痛苦和始終不渝地侍奉二老的意願。「糠啊，你遭礱（ㄌㄨㄥˊ）被舂杵，篩你簸揚你，吃盡控持。好似奴家身狼狽，千辛萬苦皆經歷」，這一段就是艱難身世的抒懷。 第二支曲子轉回卑賤的自己與高高在上的夫婿的差距：「糠和米，本是相依倚，被簸揚作兩處飛」正是比喻了蔡伯喈赴試求官，眼看著蔡伯喈已然飛上枝頭了，而自己卻如同糠一般被篩掉。這一賤與一貴，好似五娘與夫婿，終無見期……要如何奉養公婆？悲從中來，自身處境的沈痛感在第三支曲子不斷的延續：「思量我生無益，死又值甚的？不如忍飢死了為怨鬼。只一件，公婆老年紀，靠奴家相依倚；只得苟活片時。片時苟活雖容易；到底日久也難相聚。謾把糠來相比：這糠啊！尚兀自有人吃！奴家的骨頭，知他埋在何處？」這是五娘自比糟糠，悲嘆自己不如糟糠的淒苦身世。這無疑有著已成棄婦者的心理準備的抒懷。 第四支曲子：「這是穀中膜，米上皮。」是在公婆私下窺伺發現她吞咽糠粃時他對著自己的公婆說出自己的傷悲：「﹝旦﹞囓雪吞氈，蘇卿猶健；餐松食柏，到做得神仙侶。這糠啊！縱然吃些何慮？﹝淨白﹞阿公，你休聽他說謊！糠粃如何吃得？﹝旦﹞爹媽休疑，奴須是你孩兒的糟糠妻室。」 五娘直接以「糟糠之妻」自謂，同時也點出了全文的主旨：一方面表明了她決意伺奉二老至終的心願；另一方面說明自己最沈痛的處境，他寧可忍飢受苦表明自己身為伯喈貧賤相守的妻子。 〔外、淨看哭介〕媳婦！我原來錯埋冤了你；兀的（唉呀呀）不痛殺我也！（在趙五娘堅貞的情感上，兩老羞愧不已，情節快速推動使得蔡婆一命嗚呼，在病危的狀態。〔旦叫哭介，唱：〕 （仙呂入雙調）【雁過沙】他沉沉、向冥途，空教我、耳邊呼。公公！婆婆！我不能夠盡心相奉事，反教你為我歸黃土！人道你死緣何故？公公！婆婆！怎生割捨得拋棄了奴？公公！婆婆！ （所謂【仙呂入雙調】可說是南戲音樂組合另一個突破，即是仙呂宮與雙調的音樂情感的兩相結合，以仙呂宮結合雙調，組成情節平鋪直敘的推動，慢曲在前快曲在後的音樂形式。在二老悶到在地後，趙五娘引以自責，哀嘆不已。 ﹝外醒介﹞﹝旦白﹞謝天謝地，公公醒了！ ﹝前腔﹞﹝外﹞媳婦！你擔飢事姑舅！媳婦！你擔飢怎生度？﹝旦白﹞公公，且自寬心，不要煩惱！﹝外﹞媳婦！我錯埋怨了你。你也不推辭，到如今始信有糟糠婦。媳婦！料應我不久歸陰府，也省得為我死的，累你生的受苦！ ﹝旦扶外起介﹞公公，且在床上安息。待我看婆婆如何？﹝旦叫不醒介﹞呀！婆婆不濟事了！如何是好？ ﹝前腔﹞﹝旦﹞婆婆氣全無，教奴怎支吾？咳，丈夫啊！我千辛萬苦，為你相看顧；如今到此難回護！我只愁母死難留父；況衣衫盡解，囊篋又無！ ﹝外白﹞媳婦，婆婆還好麼？﹝旦白﹞婆婆不好了！ ﹝前腔﹞﹝外﹞天那！我當初不尋思，教孩兒往帝都；把媳婦閃得苦又孤，把婆婆送入黃泉路：算來是我相躭誤！不如我死，免把你再辜負！ ﹝旦白﹞公公休說這話！請自將息！﹝外白﹞媳婦，婆婆死了，衣衾棺槨，是件皆無，如何是好？﹝旦白﹞公公寬心，待奴家區處！ 四支【雁過沙】傳遞著趙五娘的賢德善良，寧可自我犧牲，也不讓公婆受苦的情節，卻無奈天不從人願，在遍地飢荒的光景下，蔡家可說是一貧如洗，也是蔡公十分自責錯誤的選擇，讓兒子前往帝都，讓媳婦受苦，讓妻子一命往黃泉路。可說是從趙五娘的悲劇命運，輻射出元末明初時期整個大環境民不聊生的情況。接續而來的張大公上場，此一換場兩人的對話，與兩支【玉包肚】曲子，讓趙五娘非得走上尋夫之途。 （仙呂入雙調）【玉包肚】（旦唱）千般生受！教奴家如何措手？終不然（難道）把他骸骨，沒棺槨送在荒坵！（合）相看到此，不由人不淚珠流！正是不是冤家不聚頭。 【前腔】〔末唱：〕不須多憂，送婆婆，是我身上有。你但小心承直公公，莫教他又成不救。如此，謝得公公！只為無錢老娘，（末白）娘子放心，須知此是有商量。（合）正是歸家不敢高聲哭，只恐人聞也斷腸。 從【孝順歌】以降演繹趙五娘吃糠的悲苦心境，【雁過沙】三支曲子陳明公婆發現媳婦吃糠的愧疚，最後【玉包肚】求助於張大公，完整體現了情節的悲劇性。復古運動大師王世貞就這麼讚美過這一齣戲：高明撰《琵琶記》，填至〈吃糠〉一折，有「糠和米一處飛」之句，案上兩燭光合而為一，交輝久之乃解。好事者以為文字之祥，為作瑞光樓以旌（ㄐㄧㄥ）之。 可說高明在書寫〈糟糠自厭〉一出時，猶如神助，自然是附會之說，但是卻也可說在歷來劇評家給予高度評價，亦可永垂不朽了。 喜愛元瓅少年遊的朋友們，一定要收聽我們的節目，也幫我們粉絲頁按讚鼓勵，感謝大家的聆聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

大家還記得我們第17集嗎？迪士尼動畫影業公司利用真人影像，挹注另一種閱讀視角，讓我們看到從動畫出發，走向母愛的真實面貌。然而，我們也不會忽略的是，迪士尼動畫所打造的童話世界已然脫離了既有的各國原創童話傳統，我們所閱讀的是「迪士尼製造」童話，這不僅僅只存在於整體太過圓滿的結局之外，更讓人以為「巫婆一定得死」的童話建構。 當我們回歸到各國原創動畫，不論是安徒生、格林童話的女巫，似乎不一定得死，這樣說好了，有人說格林童話確實有改動了既有的原創情節，以大家熟知的《小紅帽與大野狼》的故事，格林兄弟尚未在晚年重新編寫前，大野狼是吃掉奶奶與小紅帽的；那麼《糖果屋》，又叫《漢賽爾與葛麗特》，這位引誘小孩進糖果屋的女巫，一開始也沒有那麼猙獰可怕。那麼安徒生童話中的《小美人魚》所求助的深海女巫，並沒有奪走她的歌聲，也給了破除身體變幻的魔咒，即是殺死王子，獲得自我救贖，深海女巫似乎不是那麼可怕的存在。 來到迪士尼，或許是向格林童話借鏡，除了讓女巫更令人深不可測，甚至將繼母與巫婆劃上等號。公主或者苦命的前任妻子所孕育的美好女孩，都會栽在女巫與後母的手中。更有甚者，《白雪公主》那個天天衝著魔鏡喊著「全天下最美的女人是誰？」的皇后，為了毒殺白雪公主化身為巫婆。注定了「獵殺女巫」的行動。 好了在《黑魔女：沈睡的魔咒》，同樣有著獵殺女巫的活動，史蒂芬國王與梅菲瑟兩人是兩小無猜的相遇，還在深情互許下，他們彼此深信魔法與人們是可以共處的，精靈王國與人類王國取得一陣子的和平。就17集podcast所言，提醒大家的是女人解救女人，此一命題早在2013年的《冰雪奇緣》就已然存在。當回溯起初本故事的原型，安徒生童話的故事《冰雪女王》，這位冰雪王后可沒有死，冰雪女王製造了魔鏡，打破碎片後，凱與吉爾達兩位好友，互開玩笑說如果冰雪女王降臨，一定將之烤融於火爐中，一場冰雪暴魔鏡的碎片刺入了凱的眼睛裏，冰雪女王一個吻讓凱完全忘記吉爾達，吉爾達為了解救朋友，踏上尋找凱的路程，一路接受許多人的幫助，受到烏鴉幫助，馴鹿自願幫忙送抵冰雪女王經常出沒的薩米地區。吉爾達歷經千辛萬苦以愛融化了被冰凍的凱的心，最終幸福快樂的一起生活。 這個故事冰雪女王如同一個魔女存在，奇妙的是冰雪女王並沒有受到任何的懲罰，然而來到「迪士尼製造」似乎就不是如此簡單了。固然迪士尼可以宣稱故事是為了讓孩子可以辨識善惡，具有同情心，並且帶著充滿勇氣實現夢想。但是這些充滿不確定的成長期，迪士尼卻灌注了一個相當重要的主題：「巫婆一定得死」，方能讓一切的冒險、勇氣、生存具有意義。我們看到的是我們喜愛的王子公主，可以在一見傾心下，女巫變成惡龍，王子拿起神聖的寶劍斬殺邪惡，真愛一吻；或是一隻拾獲的玻璃高跟鞋，灰姑娘合腳穿上後，從此兩人過著幸福快樂的生活。 2013年的《冰雪奇緣》Ⅰ帶領讀者看到的Elsa，已經不是安徒生童話中那個擁有邪惡能力的女巫，Elsa擁有善良、美麗，卻是同時具備了與生俱來和妹妹Anna截然不同的魔法能力。於此再次見證了迪士尼影業一貫的信念，他們將擁有魔法者的「公主」徹底清潔，不再此規範下的女巫則是要進入獵殺行動，女巫、惡魔、黑魔女，甚至是繼母都是被追捕的對象。並且這些人似乎好巧不巧都是女性。這些女性根本上沒有帶著翅膀到處飛行，女性的力量在中世紀基督教世界裏被視為可以操控魔法的能量。女性們可以利用超自然的語彙或是手勢施展影響力，甚至可以強化到足以控制男性。 但是Elsa的美好，僅僅只有家人知道，在《冰雪奇緣》Ⅰ中Anna半夜不睡強制自己的姊姊Elsa起來陪她玩耍，Elsa不留神下傷了妹妹，Elsa隨即在父母強烈的要求中禁閉自我，姐妹倆因此產生隔閡與不瞭解，Elsa卻始終對王國和妹妹充滿愛與責任感，深恐被人識破自己的能力，她決定「與世隔絕」，將自己藏起來。不想一趟南海之旅，國王王后喪命，從此Elsa被賦予繼承Arendelle（艾倫戴爾）王國的重責大任。 她恐懼自我的能力，按照所謂「正常人」的思路與規則，她封閉自己，不去想（don't feel it）並且學著去控制它（control it），違背自己的意志，一心去做別人眼中那個完美正常的乖女孩。魔法力量的所在不是助力，而是詛咒的所在，女巫依舊是要被撲殺的。 來到21歲Elsa必須從王儲成為國君，對自己越來越強大的魔法，已經到了杯弓蛇影的地步，一個不小心接觸的任何東西都會結冰，門內戴上手套的自己是阻絕魔法的象徵，保持冷靜、高貴，是唯一的法則。這場加冕典禮固然順利的完成，彷彿披上國王的新衣，自我催眠禮成之後，將回到既定的生活規律：禁錮、安靜冷淡都會是必然的保障。Anna卻不在Elsa既定的計畫下，屢屢碰觸底線，甚至拿走Elsa的手套，除了怒不可遏之外，更主要的是恐懼的傾洩，形同不可為人探知的秘密，終於揭開。 Elsa的魔法在恐懼下無法受控，父母切切叮嚀，地精的提醒，無疑就是對意志與身體的操控，迪士尼這裏簡單一筆帶過，Elsa妳未來魔法能力會越來越強大，你要學會控制它。可說直接確定了「魔法」的不確定與傷害性。受到Anna的觸發，魔法果然無法掌控，一語成讖的如同長輩所言，並且宴會現場的嘉賓們紛紛呼叫著「monster」，妖魔化這種神奇力量，Elsa的能力一下子成為Arendelle王國的惡夢，隨即打算搜捕「妖異」的女王，意欲囚禁懲罰，甚至取而代之成為國王。 Elsa逃往北山，創建自己的冰雪王國，高唱著《Let It Go》的同時，許多人解讀，甚或作曲者認為這是一首「黑暗往事過去並且迎向新生的力量」，但果真如此嗎？當我們看著Elsa苦心建立的冰雪王國是將自己更深的禁錮其間，絕不與他人接觸，更不想讓自己的能力外顯，以致Anna尋獲姊姊時，震懾於冰雪王國的雄偉，力邀姊姊挽救冰封的國家，Elsa是拒絕的。吾等以為Elsa是將自己埋在更深沈的暗黑魔法裏，無法操控到傷害了妹妹。不僅是外來的獵殺女巫，也是自我的虐殺。站在後女性主義基礎上是，Elsa果然被捕獲了，也如同野獸般掙脫獵捕的束縛，這場獵殺行動的終止是Anna的犧牲。 以此角度重新檢視2013年的作品，與其說是Elsa的覺醒成長之路，毋寧說是Anna的真愛冒險之旅。Anna沒有姊姊的能力，是個貪玩毫無節制，不斷的騷擾姊姊，她壓根不懂真愛，淘氣、嬉鬧，父母之死確實帶給她情感的斫傷，但不知分寸、只想逃出Arendelle這個令她窒息、死氣沈沈的王宮，簡直是個過動的小女生，當Arendelle門戶大開時，可以輕易的愛上一個不知哪裏來的漢斯王子，可以輕易的答應求婚，許諾結婚。連帶她上山的平民少年Kristoff都覺得不可思議的少女，真的瞭解「愛」這回事嗎？ Kristoff與馴鹿斯文跟著這個少女團團轉，一下子遇到狼的襲擊，與姊姊談判失利後，受到冰雪巨人的追捕，又為了為逐漸冰凍的心找解套，必須索求「真愛之吻」，這才如夢初醒般的認識到「真愛」不是一吻，而是陪伴與無怨無悔的給予。兩個平凡的男女看似無腦般的橫衝直撞，反而成就了這部作品的可看性。究竟何者是真愛呢？Anna最後一刻衝向Elsa擋住漢斯那一劍，手足之情的真愛才是最後的解答。女巫被獵殺了嗎？或許在這部《冰雪奇緣》Ⅰ仍然無法給予真正的答案，卻是追尋真愛的冒險旅程中，王子退位，姊妹上場的另一種解套方法。 接下來，我們就來介紹一本與女巫有關的作品，這本是由張老師文化於2001年9月出版，雪登‧凱許登所著，李淑珺翻譯的《巫婆一定得死：童話如何形塑我們的性格》推薦者劉鳳芯這麼說：「許多讀者可能也和我小時一樣，自小父母在餵我們喝牛奶、追著我們吃稀粥的同時，也一併將灰姑娘飛上枝頭當鳳凰、王子掀開玻璃盒看到白雪公主，一吻甦醒的華美動人故事吹進我們的耳中，而長大後，我們對下一代也如法炮製，繼續將《灰姑娘》、《小紅帽》的故事說與孩子。」每個重要的童話故事其實都在處理一項獨特的個性缺陷或不良特質。我們會看到童話故事處理的正是虛榮、貪吃、忌妒、色慾、欺騙、貪婪、和懶惰，這「童年的七大罪」。這些戲劇中的一個重要角色就是巫婆。凡是對主角造成致命威脅的就是巫婆。巫婆對故事的主角造成外來的威脅，但她同時代表讀者內心的弱點或缺陷。一個又一個童話故事中，巫婆總是代表所有孩子都努力抗拒的某種天性。所以我們不能只看巫婆這個角色的表面意義，她並非真實的人，而是兒童心中心理力量的表徵。此外我們也將研究最根本的一個問題：為什麼童話故事中的「巫婆」一定非死不可？最後這個問題的答案非常重要，因為巫婆不但存在童話故事書的書頁中，更存在我們心靈的最深處。童話故事不僅是童年生活的一部份，也是成年生活的一部份。來自童話故事的主題與意象經常悄悄鑽進我們的思考與談話中，暗喻我們最熾熱的慾望與最深刻的期盼。 以上就是本期的內容，喜愛我們元瓅少年遊的朋友們，請一定要收聽我們的節目，也幫我們按讚分享，感謝大家的支持與幫助，下一期美少女天莉與美少年小路又會回到我們當中，與我們分享許許多多關於電影的知識與不同國家的電影，大家一定要收聽喔！ -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目將介紹歷來較少為人所關注的女性作家。我們在先前節目內容介紹杜甫〈同谷七歌〉作品時，有引述到東漢女性文學家「蔡琰」，並提及其五言體〈悲憤詩〉、騷體〈悲憤詩〉和〈胡笳十八拍〉等作品，被杜甫吸收轉化並引用於作品內的痕跡。然而，歷來受限於儒家思維禮教束縳的影響，女性地位較處於劣勢，女性作家為數甚寡，能在文壇上出線者，其文思才情比之男性作家，可謂有過之而無不及。有鑑於此，節目後續將規畫探討文壇上著名的女作家，看看如何以女性最直接的第一手獨白，透過作品來演繹其閨閣的內心世界及喜怒憂慮，以不同於男性的思維來體現女子最深沉的愛惡。 首先，我們將介紹的女作家為南宋著名女詞人──朱淑真。聽眾們或許對其陌生，但提及李清照，想必應該時有所聞，朱淑真與李清照同時代並齊名，稱為南宋詞壇才女雙壁，然李清照於後世聲名卓著，提及女作家可謂無人不立即脫口其名，對其【聲聲慢】首句「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」的疊字訴情總能朗朗上口；讓人感到可惜的是，另位女作家朱淑真於後世卻鮮為人知，其原因可能是由於時代離亂，及淑真死後，父母將其手稿焚毀而百不一存之故，使其作品所存不多，存世之作《斷腸詩集》和《斷腸詞》亦非自己所輯，還是他人代為輯錄而成，因此較未引起重視。本集節目將以朱淑真為主角，探究家庭婚姻對她的刻骨影響並輔以作品賞評，解析朱淑真「柔腸一寸愁千縷，獨留幽怨斷腸向黃昏」的感傷情調。 【家庭背景確立性格屬性】 朱淑真是南宋著名的女詩人及詞人，自號「幽棲居士」，南宋魏仲恭為其集錄《斷腸集》，保存詩詞200餘首。淑真自幼警慧善讀書，文章幽艷又工繪事且曉音律，懂律曆又擅書法，琴棋書畫和詩詞皆有極深造詣，其才色冠絕一時。從朱淑真個人角度來解析，她的個性氣質早已決定其愛情理想和追求，這種理想和追求與當時代「女子無才便是德」的封建禮制形成極端的尖銳對立，更決定朱淑真個人悲劇的無可避免性。在其生活的社會背景之下，影響她個性形成的主要因素有三，分別是：社會思想、城市環境及家庭生活，而社會思想的制約則影響著城市環境和家庭生活，在城市環境和家庭生活上又相互作用，此些都是直接影響朱淑真個性氣質養成的關鍵，特別是家庭生活，甚至影響朱淑真整體文風所體現的情感風貌。 朱淑真生活於南宋寧宗和理宗時期，出身於錢塘一個仕宦家庭，其父朱晞顏官至臨安知府，據朱淑真自己在《璇璣圖記》中所言：「家君宦遊浙西，好拾清玩，凡可人意者，雖重購不惜也。」可知，其父應曾於浙西當官並好拾清玩，不可能是所謂的無識之人，理應具備相當的學識，想見父母親友應當均解翰墨，可見朱淑真亦出身名門仕宦之家；受家庭和父執輩的薰陶，讓她不同於其他深處幽閨的女子「無才」，她的藝術才華當是從小學習積累而成，而真正影響朱淑真創作甚至是文壇地位的關鍵，即為其悲歡離合的婚姻生活。 【婚姻阻斷文壇揚名路】 朱淑真夫汪綱曾擔任紹興知府、戶部侍郎等職，這說明她的生活應是衣食無憂，似乎不該有太多負面的愁緒，然而，事實並非如此。朱淑真的一生相當悲情，剛邁入荳蔻年華，以充沛的青春活力跨入人生道路時，便遭遇極大不幸重摔一跤，所指即為其婚姻狀況。關於朱淑真的丈夫歷來有二說，一說是指其嫁予市井小民，另一說則指其嫁入同屬仕宦之家。南宋魏仲恭在《斷腸詩集序》中言道：「(朱淑真)由於父母失審，故不能擇伉儷，乃嫁為市井民家妻，一生抑鬱不得志。」句中言朱淑真「一生抑鬱不得志」為真，但其是否嫁為「市井民家妻」則眾說紛云，關於「市井」部分，歷來說法有：其一說朱淑真嫁給一個品行不良的普通小吏，導致婚後抑鬱不得志，所以詩歌多為抒發閨怨；其二說朱淑真嫁給了一名商人，商人經常外出獨留其守空閨，所以深感怨愁。然而，根據晚清詞學家况周頤在《蕙風詞話》中的考證，首度揭示朱淑真所適「乃仕宦之人」後，即破除南宋魏仲恭《斷腸詩集序》以來，陳陳相因的「嫁為市井民家妻」之說，此外，根據清陳廷焯所撰的《白雨齋詞話》，和朱淑真自著的〈春日書懷〉詩「從宦東西不自由，親幃千里淚長流。已無鴻雁傳家信，更被杜鵑追客愁。月落鳥歌空美景，花光柳影漫盈眸；高樓惆悵憑欄久，心逐白雲南向浮。」可知，「從宦」可謂其夫婿因在外述職，使得無法自由往來；「親幃」可謂其故鄉父母親友，由於適夫而遠故鄉而使親人淚長流。因此，况周頤言朱淑真所適乃仕宦之說是足以採信。 不論朱淑真嫁的對象身分為何，所配皆非理想良人。雖然嫁予仕宦之人，但這不代表身分地位及高貴權勢，便能成就愛情的堅固基礎，權勢地位與愛情二者間不存在必然性，因為男女愛情的產生和維繫，更多的是要建立在雙方志趣的融洽和心靈的契合。這麼一位有著獨特性格且才情縱橫的情竇初開少女，也有自己的擇偶標準，朱淑真在《湖上小集》內言道：「初合雙鬟學畫眉，未知心事屬他誰。待將滿抱中秋月，分付蕭郎萬首詩。」此詩作是她少女時期所作，朱淑真詞作分二時期：少女時期嬌羞百媚，對生活充滿憧憬，作品多含有期待祝福的味道；婚後少婦時期至晚期，由於婚姻家庭生活的不如意，作品風格丕變充滿愁思悲苦。透過《湖上小集》這首作品可知，詩中朱淑真引用弄玉和蕭史「以音覓友」的典故，表達自己期待能尋覓到一位有共同志趣愛好的風流才子之願。 這樣一位有多方面藝術修養的女子，她理想丈夫應當也是要具備同等才氣，更何況朱淑真在婚前，心中早已有傾慕之人，她多麼嚮往要和所慕之人相伴相隨而去，但卻不得如願，受限殘酷禮教的約束，她必須接受和庸俗之徒婚配，這也是為何朱淑真雖嫁仕宦，衣食無缺又可隨處遊賞，更不必為開門七件事而煩惱，但綜觀其作卻是愁緒滿盈，極至悲觀。夫婦未能同心至使二人貌合神離，同床異夢，這種名存實亡的婚姻，僅僅只是外表的騙局；朱淑真所追求的莫過於女子嚮往的美好愛情，但丈夫卻熱衷於仕途；熱愛詩詞希望有唱和者，但丈夫卻專注於追求利祿，使得朱淑真「縱有一身風流卻無處說」，望美景興嘆言道：「帆高風順疾如飛，天闊波平遠又低。山色水光隨地改，共誰裁剪入新詩」、「對景如何可遣懷，與誰江上共詩裁。江長景好題難盡，每自臨風愧乏才」，曲高和寡志不同道不合不相為謀，如此婚姻對朱淑真來說痛苦萬分，雖不想忍但又不得不忍。在人生旅途上，不需要的東西，命運卻強迫接受；希求的東西即便費盡心思也是求而不得，在精神受折磨的絕望中，最終「悒悒抱恨而终」。 【情感錯位無依傍影響名氣──李揚朱抑】 「朱淑真詞作風致之佳，情詞之妙實不亞於易安；又朱詞以情勝，淒艷芊綿，除易安外，無出其右者。故趙宋詞女，朱李名家，閨閣雋才也」。朱李兩人因生命歷程的情感體驗近似，使得在創作手法上，兩人皆不約而同地用筆來真實記錄自己情緒，以致於作品泰半彌漫著或濃或淡的愁悵情懷。由於生活環境和個人情感經歷不同，相對應的愁情之作也有不同的表現，特別是朱淑真，字裡行間涉及更多的個人孤獨和抑鬱的感傷愁悵。 朱淑真和李清照二人代表作分別為《斷腸集》和《漱玉詞》，世稱為宋代女詞人之雙壁，但二人在文壇的聲勢卻是李揚朱抑。從史料中可知，世人對朱淑真的存在和才情仍然較為不熟悉，何以見得？由歷來文學家們的評價來看，李清照的存在是漠視朱淑真的原因之一。談及李清照，人們很自然地得出「巾幗英雄」之美稱，言其能躋身於當時由男性主導的文壇中以爭得一席之位；反觀朱淑真，在創作內容展現的情懷方面，其詩詞之所以讓人讀來為之「斷腸」，關鍵在於書寫時，將孤寂愁絕的情懷寄寓於幽深淒苦的意境內，給人一種悲劇美，特別在閨怨、春愁及別恨一類的體材，這類體材自唐以來即為詩詞中的抒情主流，皆以出自男性詩詞家之手為多，他們寫女子傷春悲秋的心態只能靠揣摩，較之女性詩詞人即缺乏真情實感，雖然朱淑真在這類題材的表現卓著，不僅有傷感悲哀的吟詠、也有歡快心緒的表達，即使是帶有「斷腸」字眼的詩詞，也並非僅止於抒發淒涼悲苦之感，往往還具備對丈夫的思念及恩愛之意，展現出詩詞意蘊複雜豐厚，生活道路曲折的樣貌。 但這樣的書寫筆調，仍無法掩飾朱在字句間那呼之欲出的感傷情調，缺乏曠達與豪情，而這莫不受到家庭婚姻的影響所致，這也是朱淑真無法與李清照比肩而行的原因；再者，於作品保存集錄方面，李清照作品《漱玉集》保存完整，後世得以研究誦讀，而朱淑真的手稿悉數被焚，留存下的珍品，還是同情她不幸身世遭遇，不願看到一位才華洋溢的作家究此被埋藏的魏仲恭等人，在散見於各種的材料中搜集編纂而成，也因為如此，朱淑真如同充滿迷霧的空白作家，不僅如此，在同時期的文人雅士亦不齒朱淑真，甚至到元明之際仍是毀譽參半，對其作品仍有諸多臆測，可謂命運多舛，此亦為朱淑真名聲不如李清照的原因。 然而，形成「李揚朱抑」最重要的因素，在於家庭生活，特別是婚姻方面。李清照與趙明誠心心相印夫唱婦隨的愛情，是文學史著名佳話，在以男性為尊的古封建社會實屬罕見；反觀朱淑真則較符合古封建社會的女性，聽從父母之命、媒妁之言而下嫁庸吏，後因彼此志趣不和，遂返回母家居住，從此便孤寂抑結不得志，在熱烈情感被強制壓制下，終身受盡感情折磨；婚姻的不如意，使得朱淑真陷入一種婚外畸戀中而無法自拔，《斷腸集》即為此種夢想被擊碎後的悲情結晶。朱淑真對婚姻的反撲在當時代可謂離經叛道，氣質個性影響她對於愛情的理想與追求，也因為這樣的追求正好與封建禮教形成嚴重的對立衝突，使得朱淑真個人悲劇無可避免，連帶影響她文壇上的文氣名聲，這可由《四庫全書總目》的評論得到佐證。其言道：「淑真詩淺弱，不脫閨閣之習。世以淪落哀之。故得傳於後世。」假若，朱淑真能夠少些強烈的主觀意識，在從少女懷春到初為人婦的角色轉換過程中，能調適自己剛毅的性格，試著讓自己融入社會的要求做個被認可的賢妻良母，或許一些悲劇及埋沒都會重新演繹；但我們看到的是，想反抗禮教束縳的女性，在等待救贖、在被綁和掙脫中徘徊，一位江山易改本性難移的少婦，在衝突之下邁向寂寞孤獨悲劇的人生。 【朱淑真的「空白」】 朱淑真「空白」的原因，主要還是源自於其雖然面對坎坷愛情與失意，仍樂觀堅強勇敢衝破封建禮教藩籬，即便愁苦仍憧憬著美好的自由生活和愛情。然而，朱淑真的思想行動，在封建社會被視為「不貞」、是「異類」，隨之而來的一連串抵毀和父母親友的不諒解，其父母盡憤而將其作品以火焚之，近乎燒得零散不堪，連個像樣的作品集錄都未留存，以致於對朱淑真的生平資料及作品形成「空白」。 「作品給讀者的回味程度及閱讀理解性」是另項空白。何謂「空白」？主要是借用美學概念來形容詩詞作品。在繪畫的過程中，畫家將所繪的自然生命集中在一片無邊的「虛白」上，此虛白如同「道」視不見、聽不聞更搏不得，在這片虛白的空間，可自由幻化出各種樣貌的景物情感，此些皆用以載負創作者所賦予的無限深意和無邊深情；由此可知，此虛白所指的是──「畫面結構中的空白，並能表現無窮畫意」。創作時所展現的「情/意在詞(言)外」、「言有盡而意無窮」，及「不著一字盡得風流」等書寫手法，強調的重點亦是此種空白藝術的神韻。 魏仲恭在《斷腸詩集序》針對朱淑真詞作的「迴旋餘地」和「再造空間」有此說明：「淑真詞清新婉麗，蓄思含情，能道人意中事，而未嘗不一唱而三歎。」由客觀角度論朱淑真詞，實具有感受細膩想像新奇、情思起伏使筆意跌宕，含思深婉繼而曲折情深，將女詞人獨特的口吻聲情具體展現，這些評價無疑是朱淑真詞得以在被焚毀的殘餘中，得以存留文壇傳播的實力證明。從讀者戰略角度觀賞朱淑真詞作，雖然名聲受壓抑，但她仍然在封建禮教的捍制下，歷盡坎坷留名於後，並默默地吸引讀者關注，其奧妙在於朱淑真詞具有很強的可接受性；換言之，即具備很濃鬱的「空白效應」，特別是她的詞作著重「回味」，著重是否能透過詞提供讀者相關的「迴旋餘地」，給讀者留下大片的「空白再造空間」；若從《四庫全書總目》中所言的「淪落」，即「婚姻不諧，以致於白玉微瑕；想衝破禮教威逼進而墮落」來解析朱淑真，那朱淑真就只是個活在她作品中，而「被作品塑造的朱淑真」，朱淑真這個文學形象上的諸多空白，將衍生出許多偏向負面的歧義見解，可是透過這些肯否定的見解，更能激發對於朱淑真的探究欲，對其作品意涵真實面貌的呈現亦有相當助益。 在上述主題的探討基礎上，我們選以朱淑真詞作【鵲橋仙】〈七夕〉為例，來賞析她如何描述在少女時期，對於愛情的熱烈情懷與殷殷期盼，及不同於男子對於愛情的看法，更看其如何體現「迴旋餘地的空白效應」。 巧雲妝晚，西風罷暑，小雨翻空月墜。牽牛織女幾經秋，尚多少、離腸恨淚。微涼入袂，幽歡生座，天上人間滿意。何如暮暮與朝朝，更改卻、年年歲歲。 這闋詞撰作於少女天真爛漫時期，七夕相傳是牛郎織女一年唯一能相見的日子，少女會在這天向織女乞巧並獻上祝福。提到牛郎織女，根深地固的觀念即是在感嘆並嚮往美好愛情，少女朱淑真在〈七夕〉題目上別出心裁，寫出閨中女少對愛情的獨特看法，透過這闋詞，也能更進一步理解朱淑真期待愛情和面對婚姻時的抉擇。 本闋詞分上下二闋，表達對牛郎織女悲慘愛情的同情，以及對自身悲傷心境的情感抒發。寫景抒情，以情寓景。上闋前三句主要描述景物風貌，先針對七月初七當天晚上的景象加以描繪，說道云彩在空中幻化出不同花樣，秋風吹去難耐暑氣，飄過的小雨在空中翻飛，此時呈現在讀者面前的，是一幅大地被雨洗滌後，帶走月亮卻帶來消解暑意的清涼雨景圖，由此讓人不禁想問：到底是天稍來涼意，還是作者自己早已心寒？上闋後二句則由景抒情，直接描寫牛郎織女相會，一句「離腸恨淚」道盡無法言說的別離相思苦。牛郎織女不知歷經多少寒暑？還有多少離別愁苦要承受？當世人普遍以歡慶心情迎接團聚的同時，誰又注意到有多少人可能面臨著別離苦？朱淑真想必是深有體會，她以同理心關注到別離人之愁苦，這也是她不同於其他以同題目書寫的作家，字字句句不見任何樂觀的影子，處處牽引著似濃似淡的憂苦，並對自己遇人不淑的悲慘境遇做無情控訴。 本詞下闋透過空間場景轉換表露感情，由天上轉到人間，晚風入袖稍來微微涼意，席間人們盡情享樂，天上人間都對牛郎織女在一年中，只有七夕當天能團圓的結果很是滿意，一般人眼中的歡喜，朱淑真卻是以「幽歡生座」形容，顯得相當矛盾，這讓人不禁聯想到這「幽歡」，所刻畫的應當是朱淑真的飽含無限憂傷的愛情。詞的結尾一改前人既定觀念「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」的誓言，提出「何如朝朝暮暮」的感嘆。「相思之苦難耐」，歲歲年年的守候又豈能比得上朝夕相處的相濡以沫？如此直接顯露的表白，不僅突顯少女情荳初開的嬌媚，亦是朱淑真自我愛情觀的最佳寫照，與悲劇美學的體現，更是「空白效應之迴旋餘地」的象徵。 朱淑真【鵲橋仙】〈七夕〉蘊含悲劇美學「恐懼」和「憐憫」這兩層情感；「『憐憫』是由第三者的感覺情緒或感情喚起；『恐懼』則是悲劇情緒不可惑缺的要素。」詞中透過「離腸恨淚」表達對過往經歷過的狀況，和未來即將到來的分離之恐懼；並運用悲涼場景襯出悲傷情緒，使悲情更加鮮明，進而成就一種獨特的陰柔美感。朱淑真沒有男子的豪放豁達與大度，她直接以女性第一手感情寫出屬於女子自身的陰柔美；身為封建時代的女子，所嚮往最單純的心願，不外乎是覓得良人與之長相思守，並一同經營美滿家庭，夫賢子孝好不快活，但老天開個殘酷玩笑，期望幻滅事與願違，因此，只能透過詩詞低吟淺唱，字珠血淚地指控命運不公，但還是期待上天最後能眷顧自己，實現最初對美好愛情編織的藍圖。 「何如暮暮與朝朝，更改卻、年年歲歲」所呈現的「悲劇美感」，實際是對無法抗拒的命運力量所呈現的普遍情感，換言之，悲劇美感既是源於對命運之力的無情嘆息，更是對命運之力無力改變而屈就之的遺憾。朱淑真認為，真正相愛的兩人是「一日不見如隔三秋」，怎麼能忍受一年僅有一天能相會訴情？詞的結尾吶喊表現出不屈就於「命定」，由於命中注定無法與如意郎君攜手白頭，當她看到天上人間歡樂七夕牛郎織女相會時，不禁聯想到自身與所愛之人的「幽歡」，若自己能如願以償，那才是真正人間天上都能感受到的美好愛意，也因為朱淑真最終無法與所愛之人相伴到老，對於那人間天上的美好愛意，轉眼瞬間便升華為悲劇美，及聲聲的無奈嘆息。 【小結】 「詞骨－情真－景真」。「詞」是朱淑真面對婚姻失敗後最好的承載體，透過「詞」將長期壓抑與痛苦一股腦兒的傾瀉而出，在此身心俱疲之下創作出豐富的愛情語，其才華當不亞於當代的李清照及魏夫人(魏夫人名玩字玉汝，北宋女詞人，乃丞相曾布之妻、詩論家魏泰之姐)，但文學史上提及女詞人，泰半傳誦蔡琰、李清照，對朱淑真卻是輕描淡寫的略過，即便其文風「雖幽怨卻才色清新，實閨門之罕」，但在文壇上仍「空白」，其原因不外乎朱淑真有著封建女子所少有的抵抗意識。例如：同樣描寫情愛，朱李二人的表現卻呈現一矜一放，朱淑真有著北朝民歌表現真性情的特徵，直言「嬌癡不怕人猜，和衣睡倒人懷」這種大膽的描寫，清代吳衡照《蓮子居詞話》有言道：「易安『眼波才動被人猜』，矜持得妙；淑真『嬌癡不怕人猜』，放誔得妙。」一語道盡朱淑真追求愛情無拘束且放任自我的態度。 朱淑真其人其作在中國古代女性作家作品中很有典型意義。她平生遭遇與「斷腸」著作，代表著舊時代女性人格被壓抑、感情受折磨，且才能被漠視的一曲哀歌。作為讀者理應全面理解朱淑真的創作，立於中立角度評價她的成就，這也是我們能給予這位苦命女作家最好的翻案、定位和賞評。 以上是我們今天的節目內容，先論家庭背景到婚姻墳墓的雙重壓抑，其次論家庭婚姻斷送一生清白和本該有的文壇地位，再次論及「空白效應」的書寫，最後輔以詞作〈鵲橋仙．七夕〉展開第一度對朱淑真的分析，至於朱淑真還有哪些值得一探究竟的詞作風貌？我們將在後續的節目跟聽眾們詳細說分明。節目最後介紹由冀勤所輯校的《朱淑真集注》，本書20卷，收録朱淑真現存的全部作品，主要底本爲宋魏仲恭輯錄、鄭元佐注的《斷腸詩集前集》十卷和《斷腸詩集後集》八卷，並將汲古閣毛晉刊印的《斷腸詞》一卷及冀勤輯録的《補遺》一卷作爲外編合編於書後。書中還附錄序跋、書録及叢論等，輯集南宋至現代以來，研究朱淑真的相關資料，對於理解朱淑真詞作亦有相當的輔助性。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！先跟大家陳述一下我討論財務規劃的一些原則。除了一些和市面通用的規劃流程，例如：設定財務目標，回推各階段性再設定分項的檢核表，定期檢視看看能不能照章順理進行，這是很標準的操作流程，完全正確。 但在本節目中，其實我更注重的是，在進入財務規劃流程前，對自己人生的一些檢討與想像，然後再套進市場平均的現實，來檢討我們在思考目標與策略時，是否能夠有效務實地達成。而且我們在規劃之前，最好先用3D的方式建構起一個理財空間，重點標示出各個用來佈局的關鍵元素，等回到實際操作時，因為時間是線性的，而我們的理智腦和注意力也只能一次處理一件事，所以我們還是要回到2D這樣的線性流程。 因此，當我們開始執行我們計劃好的財務策略時，到了每一個時點，我們仍然要藉由之前已經按照3D理財空間而事先想好的佈局，去訂好優先順序，然後在每一個時點按照重要性去依序執行一個個不同的理財策略，這樣才能面面俱到。 而在3D思考的時候，要像上一集提到的《給兒子的18堂課商業思維課》中強調的，面對人生大事，要以長期機率的角度去思考，愈是長期的計畫，愈是不能孤注一擲，因為一旦快要到期時的容錯和修正空間，以及可選擇的替代策略都會變得很少，必須要小心。所以也要時時回歸現實，看看大環境的變化是否符合我們原先的想像，再做修正。 本集節目的焦點主要集中在上一集中介紹的書：《最美好也最殘酷的翻身時代》。這本書幾乎完全沒有任何財務公式，有的是許多的小故事，藉此串連起作者的理財建議，或者說是作者認為符合現實面的理財藍圖，我也相當的認同。 首先，作者的3D思維模式有五個重點：金錢／資產／債務／房產／股市。這大概率就已經涵蓋了我們之前提到的：金錢觀，資產或債務？家族資產世代累積，還有我們之後將要進入的：房產與投資。 我想跟之前一樣，因為時間的限制，我也只會挑與本節目主題相關的觀念來談，但整體來說，我覺得雖然本書在財務知識方面或許相當簡單，但在作者平易近人又有趣的談論中，相信大家能夠藉此釐清許多理財觀念的誤區，我覺得很值得一讀。 所以我雖然建議大家用3D的方式建構佈局，不過我不打算按照作者的分類來談，我會稍微打亂一下，按照我的想法再作一次重組。 我重視的是：要想安排好人生平穩平安，重點在於如何抓住時間和機會（時機似乎更為簡潔，但實際上我認為這值得分成兩方面來談），並且專注在我們自己可以掌握的部分。現實我們只能接受，個人生活才是我們可以主導的。 作者和我一樣，同樣正視了Ｍ形化社會的來臨，正確來說，呈M形化的應該是所得與財富，而在作者來看，真正更該重視的是財富，也就是總資產的累積，而非高所得。因為財富的積累，第一個牽涉到的就是收支之間的差距，收入的高低與否只佔了一半。 而且收入的高低除了自己本身的專業能力以外，更大程度是關連到總體環境，有時並非個人能夠左右；但支出的部分卻是我們個人更能掌握的，所以作者會比較去討論所謂的消費觀，並相當強調第一代的節儉精神（第一代要回到家族累積財富來看，下面會提到）。 然後財富的累積牽涉到的第二個要素就是時間，想要用相對短的時間去積累鉅額的財富，以機率的概念來看相當微小，所以回到平均來說，我們的收入成長以及投資報酬率若跟得上經濟成長率就不錯了，如果以平均經濟報酬率4-6%來估算（6%在成熟國家很少見，這是計入了早期國家經濟量體較小，成長率可以較快的階段，成熟國家平均2-3%就算是很可喜了），就算4%好了。 我們舉個例子來算算看，假設小明25歲開始工作，準備60歲退休，他每年存個50萬，辛苦35年，到了60歲時可以累積到3千8百多萬，對中產階級來說可說是鉅款沒錯，不過這可能要先想想看，如果扣掉要買房的貸款，特別是在都會區的房價，可能所剩就不多了。而要每年存50萬元，一個月要存到4萬多元，如果不是雙薪家庭，還要養兒養老，完全靠個人的勞動收入，真的是會有點辛苦。 所以除了要拉開收支差距，儘量存下第一桶金，再來靠有效的投資來加快家庭財富之外，作者也花了不少篇幅，談到台灣（其實全球都差不多），要能累積出相當可觀的家庭財富，基本上可能都要拚個三代：第一代犧牲打下本金基礎以及兒女的更高生財能力（方方面面都有，包括個人專業能力，也可以包括資源人脈，以及更有彈性的解決問題能力），第二代接棒，突破中產階級的上限，然後帶給第三代更多的機會。 而大部是平凡人，就把我們都當做是第一代來想好了，靠的本領是什麼呢？務實地說，要靠：本業收入＋節儉＋投資。前兩步就是開源節流，而本業收入要拉高，靠的是不浪費青春努力學習，所以我們在規劃開支的時候，也必須在這中間求取平衡，如果是投資未來的花費，可以斟酌先想辦法去融通，可能借貸也是可以考慮的管道，這就是投資而非單純的負債了。 然後一般人最大的財務軟肋有三:第一，缺乏財商觀念；第二，本業的現金流過於單薄，簡言之，較難存到第一桶金；第三點，想著快速致富，卻不斷虛耗時間，作者認為是因為我們不認識真正富有的人，不瞭解獲利／收入曲線的正確發展。 以第三點來說，我們可能大部分的人都不認識真正富有的人，就算有接觸，富人也未必有機會告訴你獲利曲線該怎麼正確發展，所以或許還是得回到多讀書。閱讀雖不如直接觸強者那麼切實有用，但對於一般人來說也總是個彌補的管道。但書籍內容常常很多方位，也未必一致。 我只能說，多看書，但也要多想像，如果是我，我有什麼更好的方法或修正，總是多有一些準備。或許有人會覺得，各人選擇不同，並不想太犧牲眼前的生活品質，我只能說，如果沒有創造出超額的收入，那麼在定額的總量收入下，目前的高奢品，就要用降低以後的消費水準來交換。 剛才說了，Ｍ形社會收入未必能靠我們主導，所以能否用更高的收入成長來彌補因為目前高消費而減少的儲蓄，恐怕大家要好好想一想。作者畢德歐夫很好笑，用一個有點俏皮的說法：永遠要假裝自己沒賺這麼多，除了騙別人，也要騙自己。就是意味不要因為一時收入很高就誤以為永遠都能保持高收入，而放心地高消費，那就有點危險。 這裏不禁讓我想到一位電影中的典型人物，漫威的奇異博士，他本來是一位高超的外科醫生，月收入非常高，所以他租豪宅開豪車，說穿了，就是月光族，而且資產不是租就是貸款，而豪車又不能增加他的本業收入，這就是畢德歐夫提到的壞負債。然後這位先生還作死，開豪車還超速，不好好保護自己的生財工具：他的大腦和手的精細度，同時還要傲嬌到沒朋友（只有聖母前女友能忍），所以我一看就覺得大大不妙，這位先生就算不出車禍（讓自己的生財工具置身於高風險中，另外也沒有留下足夠的積蓄來讓自己有時間去轉業），恐怕一旦產業環境變動使得他無法維持高本業收入時（比如出現醫療機器人能完成比他更快更好的手術時），他都得面對財務困境。 結果好吧，果然人不作死不會死，然後他還能峰回路轉去成了超級英雄，說實話，我個人覺得這比中超級樂透還難，所以各位同學還是把他當成反面例子作為警惕，不要用他後面的運氣來自我安慰比較好。 這就跟我們在第三集中談到，如何分辦資產或者是負債，才能決定要不要借錢，也就是要不要舉債即動用槓桿，必須以購入的是會帶來未來更高收入或增值的資產，而不是會折舊減少價值的消費品，是一樣的概念。 作者畢德歐夫有點殘忍地說，高價商品需要一個撐得起的主人，否則只會淪為配角。這裏的配角可能指的是那位撐不起的主人，嗯。總之，畢德歐夫先生很委婉地說，豪車300萬元到底O不OK？倒不是多少錢的問題，如果這輛豪車+司機能讓主人能更有效率地處理公務，增加本業收入，本業收入還能賺到幾千萬元，那豪車就算是可接受的消費水準。 我自己悄咪咪地說，如果你的高奢消費品總開銷，不超過你平均年收入的20分之1，那大概還算在安全範圍內，否則，就請再保守一些。簡單來說，要買300萬元的車，最好平均年收入6千萬元，而且這6千萬元最好不是一時曇花，要合法守紀又穩定才好。比如美國的職業運動員，在體力高峰期可能有達到以上說的極高年收入，但大家都知道他們沒有幾年可賺這麼多，那就不能把高峰期的收入當成可持續的水準，不如把平均服役期間的預期總收入當作要花用一輩子的本金，那麼相信大家就知道怎麼安排自己的生活開銷了。 這裏就要回到作者一再強調的現金流。帳面上的資產有時只是數字，一旦要變現時未必全部能實現，但負債通常都不會縮水，而且會定期要吸你的血，所以你要保證每一期都有最低限度的現金流入，能滿足負債的現金流出，否則就可能使你不小心以債養債甚至高利貸危機，或不得不折價賣出資產，那就悲催了。 這裏要再說明一下，畢德歐夫先生說的好負債是低利長期房貸，有一些前提：利率夠低，而且你的收入穩定，房子的價值也在逐漸增加，至少跟得上利率的增幅，不致讓你因為現金流突然因為意外斷炊，無法償付貸款而失去房產，甚至因為被法拍折價太多，連本金都拿不回來。 只要滿足以上條件，那麼有了多餘的收入的確不見得要急著還房貸，但多餘的錢不能用來買更多的消費品，而應該把眼光放在尋找投資報酬率比貸款利率更高的資產去投入。剛才說了，前提是你有足夠的底氣滿足每個月的貸款支出，此時請不要計入多投資的資產收益，這樣考慮更為安全。 這樣應該就可以回答另一個問題：要不要抵押房子去投資高風險資產？可能大家都會覺得答案當然是不應該，問題是什麼叫高風險資產？現在很夯的高配息基金，或高股息個股算不算？大家可以去看看作者對於配息的話術解析（配息可以配本金，左手配右手），也可以了解一下，股息不是一定會發，只要有相當高的不確定性，就叫做風險，銀行是不會跟你討價還價說好，那等你發了股息再還銀行貸款，那麼剛才的答案就要多斟酌適用的範圍了。 另外，作者很感性地說，要向上變成有錢人很難，可能要拚個三代，而有錢人要向下流動其實沒有我們新聞上看到的投資失利了大錢那麼容易，因為有錢人的爸媽通常都很精明，對於富二代或富三代的投資嘗試，多半只會給些他們認為的小錢讓孩子練練手，這樣即使失敗掉了幾千萬也不會動到家底。 父母多半會讓孩子去試錯，等到累積足夠經驗，又有獲利率較高的機會和計畫時，才可能考慮投入更大的本金來支持。我想這也是富二代或富三代較一般人更容易成功，畢竟他們積累經驗的次數和規模都不是一般家庭的子弟可以有的機會，起點不同，成果當然也難免有差距。咦，又想到一位漫威英雄，就是鋼鐵俠，他大概就是富二代，有錢任性代表的是老爸常可以讓他嘗試自己的奇思妙想，只要十個裏面成功一個可能就足以勝過九次失敗的損失，而且這一路的試錯也能讓未來的相關計畫少繞路，或有更豐厚的解決經營，更快更有效率地解決可能障礙。 好吧，我們是一般人，那麼能做的就是以自己的方法試圖累積同樣或類似的經驗，例如觀察實習，願意負起更多責任多做事，多由創業者或管理者的角度去了解經營的方方面面，或許是可以彌補的另類管道。 好了，本書還談到可能大家都很關心的房產和股市，股市的部分我會融入投資時再來談，而作者談房產相當接地氣，我之後也會特別開一集來談房產的選擇，希望能對大家更有幫助。 各位同學下集再見！ -- Hosting provided by SoundOn

Feat 劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目特別邀請到這名曾遊歷五國，最後卻在斯里蘭卡跌跤，在加爾各答參加影展時嘔吐，還在印度看牙醫，從泰國返台前掛急診，最後卻能將這一系列的衰事寫成劇本，並做成單人表演。 原本打算在去年公演，可沒想到碰上了去年三級警戒，一路延到年底才演出的神奇劇場人-天莉。 究竟 天莉 在這趟旅程之中見到了什麼？與印度電影的淵源又是什麼？ 是什麼樣的印度電影，讓她至今 「印」 象深刻？ -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目主題，我們將接續上週內容，仍是以魏晉正始竹林七賢詩人嵇康為代表，介紹他的著名代表作──〈幽憤詩〉，以此為核心，延伸探討詩人的悲劇人生和透過本作品表現的述志意象。首先我們先來研讀〈幽憤詩〉原文，詩作為四言長詩，主要分為四段，有類於嵇康的自傳懺悔錄，原文如下： (一)嗟余薄祜，少遭不造。哀煢靡識，越在襁褓。母兄鞠育，有慈無威。 恃愛肆姐，不訓不師。爰及冠帶，馮寵自放。抗心希古，任其所尚。 託好老莊，賤物貴身。志在守樸，養素全真。 (二)曰余不敏，好善闇人。子玉之敗，屢增惟塵。大人含弘，藏垢懷恥。 民之多僻，政不由己。惟此褊心，顯明臧否。感悟思愆，怛若創痏。 欲寡其過，謗議沸騰。性不傷物，頻致怨憎。昔慚柳惠，今愧孫登。 內負宿心，外恧良朋。仰慕嚴鄭，樂道閒居。與世無營，神氣晏如。 諮余不淑，嬰累多虞。匪降自天，實由頑疏。理弊患結，卒致囹圄。 對答鄙訊，縶此幽阻。實恥訟免，時不我與。雖曰義直，神辱志沮。 澡身滄浪，豈云能補。 (三)嗈嗈鳴雁，奮翼北遊。順時而動，得意忘憂。嗟我憤嘆，曾莫能儔。 事與願違，遘茲淹留。窮達有命，亦又何求。古人有言，善莫近名。 奉時恭默，咎悔不生。萬石周慎，安親保榮。世務紛紜，祗攪餘情。 安樂必誡，乃終利貞。煌煌靈芝，一年三秀。余獨何為，有志不就。 懲難思復，心焉內疚。 (四)庶勖將來，無馨無臭。采薇山阿，散發巖岫。永嘯長吟，頤性養壽。 嵇康四言詩與曹操的四言詩，可謂《詩經》之後的四言壓卷作，特別在五言甚至多言詩逐漸發展的魏晉時期，嵇康四言詩的價值不容忽視。首先，先就〈幽憤詩〉四言體式的傳承創新進行分析，再探討詩作相關主題內容。 【嵇康四言詩對《詩經》四言的繼承與後出轉精】 「嵇康詩以『意象』取勝」。嵇康的四言詩能獲得相當成就，主要的關鍵因素在於其對於「意象」的開拓。嵇康的四言詩有著對《詩經》的傳承與開拓，例如在自然意象方面，《詩經》以自然景象起興，或以其做為背景陪襯，但嵇康吸收轉變，將自然景致直接成為主要的第一度審美對象，長川綠林、蘭渚(水中小陸地)、白雲飛鳥等，不單純只是嵇康喜愛的景物，他在詩中更賦予這些景物生命靈光的意象，並構成特殊意境，此時的自然山水已成為嵇康自我內心觀照的參照物，將自己的思想感情融入自然景觀並注入新的內涵。此外，嵇康更將玄學思維與自然山水結合成為新的意象群，例如：大象、玄默、太玄等，這些富有「形而上」的理性意象，成為嵇康詩文中除了玄學觀外，更有此種兼具自然景物的玄學意象於其中。 嵇康的四言詩繼承《詩經》現實主義傳統，又吸收浪漫主義情懷，詩人要求人的言行舉止都是自我內心狀態的自然流露，而不需加以雕飾。我們在上集節目中有談到，嵇康思想史論「越名教而任自然」，捨棄名教束縳而聽從自我真性情和真生命的指引，追求自由的人生，「剛腸嫉惡、輕肆直言，遇事而發」的坦率個性和玄言思維，體現在詩歌中便是真誠表達出對大自然的喜愛，對大道的追尋，直切表露出對現實狀態的不滿及遭幽的憤慨。世人對嵇康詩文有如下的評價：「叔夜衷懷既然文筆亦爾，有言必盡直陳，不含吐隱晦，其詩誠關性情，婞直(倔強剛直)之人必不為婉轉之調。」如是評價實為中肯之論。 《詩經》的創作手法分為「賦、比、興」三種，嵇康承自《詩經》四言，自然對賦、比、興的表現手法有所革新。嵇康在〈幽憤詩〉中全採用「賦」的寫作手法撰作。南朝梁劉勰《文心雕龍》對賦有此定義：「賦者，鋪也，鋪采摛文，體物寫志」，即所謂的「直書其事，鋪陳政事，意即鋪陳政事以直言之」。既是「體物寫志」，因此在〈幽憤詩〉中，嵇康以內心獨白的方式「述志」，先回憶自己曠達不羈性格的形成，其次自責呂安事件的不聰敏，再者慨嘆自己有志難酬，最後述說自己的隱逸志願。總體而論，〈幽憤詩〉脈絡清晰，直陳自己的人生際遇，看似平鋪直敘，但因嵇康性情之氣的驅使，心境極其悲憤，情不自禁，滿腹悲憤與憂鬱如高峽懸水，一發而不可收。全詩文思暢達且高潮迭起，運用強烈的抒情色彩，使「賦」的作法有了新的面貌，除了用以直言政事外，亦可用來直言自我最真實的反省自白；此外，嵇康對「賦、比、興」手法的創新也不同於《詩經》，其在詩中往往將三者兼擅使用，將詩的情境更加調和，情感愈加濃烈。 將嵇康的四言詩作品統整分析，其四言詩作的內容分為：懷念親友之作、感傷自我之作、吟詠神靈之作、托好老莊之作及寄情山水之作等五類，擴大《詩經》的創作題材和書寫內容。例如：在上集節目內容談論的「遊仙詩」方面，嵇康〈雜詩〉即為四言體的遊仙詩作，其所論非漢代所喜之長生不老，而是為排遣現實苦悶，表現對現實醜惡現象的厭棄之論；較為特別的是四言玄言詩，嵇康開創了四言玄言詩之先河，結合老莊思想和當時代的玄學思潮而生……等，皆屬於承自《詩經》的傳統基礎上另闢蹊徑，脫離「思無邪」的觀念，表現出獨具個人色彩的抒情成分。明末清初詩人評論家陳祚明對嵇康有此評價：「叔夜詩實開晉人之先，四言中饒雋語，以全不似《三百篇》，故佳。」突顯嵇康在四言詩創作「文約意廣」的限制下，仍能不模古求工且不失個性，亦開創題材且擴大內涵，可見其取效風騷更另闢新境之功。 【放逸與回歸──嵇康四言〈幽憤詩〉的悲涼與沉痛】 「〈幽憤詩〉多自責之辭」。嵇康〈幽憤詩〉屬於四言「感傷自我之作」，創作主因是由於受到呂安事件牽連，及鍾會等人挾怨報復被讒誣入獄後所作，因此感情激憤氣勢渾厚且書寫一氣呵成，表現詩人在面對司馬氏的政治迫害仍不改其志，仍保有堅貞不屈的精神。〈幽憤詩〉全詩86句，分四個自然段及三個意義段，其三個意義段分別說明：第一部分說明自己成長經歷，以及寄寓老莊返樸歸真的人生志趣觀；第二部分說明自己入獄的遭遇及其原由；第三部分主要抒發自我體悟到的人生悲劇之憤慨與不屈；總體寫來實為「哀而不傷，遠而不亂，性情品格高出魏晉幾許」，嵇康〈幽憤詩〉作雖被質疑在章法安排上受到建安時期曹植〈責躬〉之作影響，似有模擬之嫌，但其作通篇「直直敘述，自怨自艾，若隱若晦，好善誾人(誾：和閱的直言勸告)」，且「悔恨之詞切矣，末托之頤性養壽，正恐未必能然之詞，華亭鶴唳，隱然言外」，可見本詩仍具其一定的價值。 「嵇志清峻」。嵇康在〈幽憤詩〉內表達強烈的真情實感，且清峻的特徵在詩人表現的相當鮮明。嵇康在詩中表白自己無辜受難、對黑暗社會的指控及嚮往隱居遁世之願，以內心獨白的方式一唱三嘆式地吐露心聲，言辭激烈峻切相當感人。詩人訴說自己在困境中，支持自己奮進的力量是老莊隱遁山林及回歸自然的理念，此又帶有幾分達觀知命的超脫，也因此，〈幽憤詩〉又呈現前後兩種不同的風貌：前半激烈峻切，後半清新曠達，對比前後自然段的內容，得以見其峻切處愈加峻切，清新處愈加清新，悲憤處愈加悲憤，超脫處愈加超脫，兩種風格的轉變，更能讓人明瞭詩人隨順自然且隱居遁世的決心。接續讓我們深入探討這首作為嵇康自我懺悔自傳錄的〈幽憤詩〉。 (1)不願向司馬氏低頭：放逸幽憤、有冤不得訴 《晉書．嵇康傳》有言：「康性慎言行，一旦縲絏，乃作〈幽憤〉。」「幽憤」二字對於嵇康而言，不僅是一般潛藏於內心深處的怨憤這層意思外，更有「既陷極刑，幽而發憤」之意，嵇康〈幽憤詩〉實包含兩者，以「既陷極刑，幽而發憤」為主，「潛藏於內心深處的怨憤」為輔，換言之，即是嵇康表明自己即便身陷幽阻，仍敢於憤慨敢怒敢言。若說本詩缺乏表面的論戰張力，應是受到「縲絏」這種殘酷的政治環境影響所致，當權者不允許詩人忠實寫錄真實的社會狀況，只能以迂迴的方式呈現，否則生命即刻受到威脅，作品隨即被扼殺難以流傳。因此，嵇康在詩題上點明「既陷極刑，幽而發憤」的主旨，雖在表面上缺乏抗辯性、詞彙組合較為婉轉，實則隱藏著最富張力的靈魂吶喊。例如在詩中第二自然段有言：「對答鄙訊，縶此幽阻。實恥訟免，時不我與。」表現大義凜然之勢，將矛頭指向當權者再清楚不過了；再者，詩中第三自然段言「窮達有命，亦又何求」，以世故老人語表達深沉迂迴的憤懣，詩人以婉轉語彙表達沉痛怨憤，如此也是間接保全妻兒和朋友，也因為詩人如此的大義凜然，使得「康之下獄，太學生數千人請之，於是豪傑皆隨康入獄」，可見嵇康的壯志豪情深受同時期仁人志士的支持與同情。 嵇康自己不擅處理人際關係，但卻嚴加告誡兒子務必妥善經營人事。「民之多僻」、「曰余不敏，好善闇人」自下罪己召自述在人際交流上的失敗，錯信呂安落個狼狽不堪，雖嚮往放逸隱居和遺世放達的出世生活，但自己「惟此褊心，顯明臧否」的個性，使其好善嫉惡、直言不諱地抨擊司馬氏政權所提倡的偽名教，無法做到「大人含弘，藏垢懷恥」，對於世間是非善惡皆要分清辨明；雖遵循「志在守樸，養素全真」的老莊教誨，但因自己「不敏和褊心」，導致種種失誤，得罪鍾會等司馬集團核心人物，最終落得囚禁被害處死的痛心悲涼處境。嵇康在囚禁獄中時言道：「昔慚柳惠，今愧孫登」，其曾反省慚愧自己缺乏柳下惠堅守本真的精神，更悔恨沒聽從隱士孫登針對自己才多識寡缺點的提醒，才會糊塗地受呂安事件牽連而身陷囹圄，透過簡短數字表現沉痛後悔的心境。嵇康詩中言「仰慕嚴鄭，樂道閒居。與世無營，神氣晏如。」說明自己仰慕鄭子真和嚴君平，羨慕他們能安貧樂道，隱逸閒居且超然物外，再三呈現自己後悔不聽勸，後悔無法像柳下惠、鄭子真和嚴君平等人，真正的隱逸閒居與世無爭地生活，「對答鄙訊，縶此幽阻」，不願同司馬氏合污、強勢得罪鍾會及呂安事件，都成為其被害的原因；即便知道自己的辯駁是多餘，因為「實恥訟免」不爭個是非曲直，而是直接將所蒙受的不白之冤歸咎於「時不我與」，如此淒涼讓人唏噓不已。 (2)外莊內儒的調和與衝突 嵇康追求的生活是從世俗脫離，過著與世無爭且寄情山水，優游閒適又安然自適的生活，嚮往從純真自然的烏托邦尋找人生真理，超越並回歸自我的本真世界，從而探索玄學奧妙，在他受呂安事件牽連入獄後於自懺錄〈幽憤詩〉內言道：「嗟餘薄祜，少遭不造。哀煢靡識，越在襁褓。母兄鞠育，有慈無威。恃愛肆姐，不訓不師」，自言身世背景，因自小失怙由母兄代父職教導，然慈母多敗兒，使得我如今落得如此下場，看似為自己的行為找藉口，換言之，也是指責自己因沒有父親嚴厲的教導，才會不懂人情事故及缺乏儒家教化，行為才會走偏而被構陷。可見，嵇康的內心仍是希望能有父親的教誨，以便日後能建功立業；也因為自己從小沒有父親教導而間接使其性格偏狹，在自己身為父親並面臨死亡之前，便給幼子寫下〈家誡〉之作，語重心長教子儒家之道，及許多謹慎圓滑的避禍處世之道，這或許是嵇康在臨死前的一番徹悟，深怕子步其後塵。嵇康人生仕途是與魏宗室聯姻並官至中散大夫，如此種種皆透露嵇康內心隱藏著儒家經世濟民的積極入世精神。 身處魏晉紛亂之局，嵇康本不入局但卻陰錯陽差入了局，此陰錯陽差也顯示出嵇康並非真正樂道閒居、並非崇尚老莊無為之道，深陷囹圄時言：「雖曰義直，神辱志沮。澡身滄浪，豈云能補」，「余獨何為，有志不就。懲難思復，心焉內疚」實為嵇康自己對於有志難伸和內疚的自我反省，體現其內心儒家重內省的精神。〈幽憤詩〉可謂嵇康儒道思想衝突和矛盾的產物，表面越名教而任自然，實則對現實社會具極大關心。 透過〈幽憤詩〉第三自然段所述可知，嵇康深層剖析自身悲劇並發出憤嘆：一嘆身陷受牢獄之災、二嘆自己有志不就，三嘆嚮往儒道卻無一實踐。在〈幽憤詩〉最後結論段：「庶勖將來，無馨無臭。采薇山阿，散發巖岫。永嘯長吟，頤性養壽」，嵇康再度語重心長重申自己欲隱逸閒居、修身養性，在字裡行間仍顯示種種沉痛，既對現實禮教認可遵循，但又對現實無情反抗和解構；想遨遊於山水間，不料卻落入政權紛爭中，想見嵇康在朝向回歸自我理想的人生道路上，面對儒道的思想角力戰，面對歸隱的素志與不能不被捲入的鬥爭，他表現得皆是如此沉痛難以決擇，使其不如阮籍得以在司馬氏黑暗政權下善終以度。即便如此，我們仍可藉由〈幽憤詩〉，觀察到嵇康正面表明的人生態度，其渴望的理想生活為：「託好老莊，賤物貴身。志在守樸，養素全真。」及「庶勖將來，無馨無臭。采薇山阿，散發巖岫。永嘯長吟，頤性養壽」。由此可知，不論是不肯與司馬氏合作、震攝於司馬氏的壓力，甚至是言詞激烈態度有些卑下時，嵇康的人生態度始終未屈服，仍期望過上道家式的瀟灑生活，走無為悠遊之路。 (3)師心任氣的激憤之情 嵇康具備個人主體意識的獨立人格，認為自我是獨立的存在而非做他人附庸；為文師心以論，從對現實社會的批判來追求人格獨立。因此，他的激憤之情始終是與其人生際遇環環相扣。嵇康在〈幽憤詩〉中訴說自己雖受司馬氏無辜陷害，仍有保有「義直」品格，因而對自己的遭遇表示強烈憤慨，也對暴政和呂巽這般作惡多端的小人，提出「民之多僻」的譴責，體現剛正不阿的高貴品質，即使身處困境，對於司馬氏的威逼利誘仍不為所動，明知現在追悔為時已晚，嵇康還是想做位豪放不羈「越名教而任自然」的樂道閒君，雖然也想過若得以維持生活現況，改變政治傾向又何嘗不可？但真要在內心改換門庭，央求司馬氏格外開恩，實際而言仍是無法低聲屈服，無可奈何之下，只能將一切歸向天命所為不可抗，因此可看出，嵇康並不想死，但卻又不得不死；詩中也提及自己修仙養性服食內丹，怨嘆自己有志不就，志向和行事始終充滿矛盾，雖然非常看重生死，也時常對自己為呂安作證表達後悔，但對於自己的信念，嵇康卻是從一而終毫無懷疑，使得〈幽憤詩〉處處表露其激憤之情。嵇康即便走到人生最後一刻，也是堅持拒不與司馬氏合作，為自己的生命畫上完美句點，或許只有讓生命完結，才是嵇康回歸本真自我的最終之路，但這樣求仁得仁的結局卻是令人嘆息不已。 嵇康所處的時代與他獨特的生活經歷，造就他獨特的性格和思維方式。他認為當時虛偽的統治者司馬集團，打著儒家禮樂仁義的旗幟為自己的詐欺行為進行掩護，憤而提出「越名教而任自然」，不願為司馬氏提倡的名教服務，因而更加喜愛道家的自然無為，追求精神上的自由。超然物外的人生態度使其崇尚道家，痛恨官方虛偽的禮教，正因為獨特的個性和思想，導致與司馬氏政治集團格格不入，並啷噹下獄，最終在囚禁中做出〈幽憤詩〉，呈現後悔與自責的悲憤之情。然而實際而言，雖然嵇康痛恨官方虛偽的禮教，但是他也遵從真正的古禮，內心仍有儒家入世救民的念想，正是這種矛盾，使他在創作主題上既追逐道家「放逸人」之悲，更有入獄後，急欲尋找一條「回歸路」的沉痛與激憤，雙主線的創作情思，表現其獨具魅力的文學個性和風采。 【小結】 綜合史書對嵇康遇害經過的說明，我們可知，嵇康拒絕與司馬氏貴遊集團人物鍾會結交，被賞軟釘子的鍾會懷恨在心，爾後嵇康辭官不就，更拒絕好友同屬竹林七賢的山濤舉薦，因而寫了名篇〈與山巨源絕交書〉，雖與山濤絕交，但在嵇康死後，山濤仍舉薦嵇康兒嵇紹為秘書丞，足見兩人深厚的交情；壓垮嵇康最後一根稻草之事，莫過於呂安事件。魏元帝景元四年，呂安兄呂巽姦淫弟妻，卻反控呂安不孝，安因此被囚，嵇康素與呂安兄弟交好，遂伸張正義為呂安辯誣，鍾會見有機可乘，欲報復結交被拒之怨，便向司馬昭進讒，聲稱嵇康「臥龍也，不可起」，又說他預謀資助毌丘儉謀反，勸司馬昭「因釁除之，以淳風俗」，嵇康慷慨赴死，「嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之，奏〈廣陵散〉。曲終曰：『袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，〈廣陵散〉於今絕已！』」嵇康為個人而死，更為其獨立人格而死，這種新型人格的完成，隨著嵇康之死亦同時絕滅，如此何不讓人激憤！ 綜合嵇康的人格和〈幽憤詩〉作可知，嵇康雖然表現出「高情遠趣，率然玄遠」之貌，但在生命受到脅迫時，其從內心深處表現出對生命的珍視及對人生的深刻反思，而在反思的過程中，同時也肯定對逍遙山水、本真精神的守護；這樣的人格焦慮貫穿整首〈幽憤詩〉作。 〈幽憤詩〉的章法以「總－分－分－總」方式書寫：第一段先就生平概況進行總論，自幼喪父，恃母兄寵愛而行為放肆，心志保守質樸但愛重自身，直接表明對生命的珍視。第二段起展開分述，反省自我追悔不已，以「子玉之敗」實指自己(子玉為春秋晉楚城濮之戰時的楚軍將領)，沉痛自白自己無故被禍後怨悔交加的複雜心情；「大人含弘，藏垢懷恥」轉為歌頌司馬昭有寬宏大量之氣，能寬恕自己的過錯，這是對生命的眷戀與不捨，在生命價值本身與思想信仰面前，嵇康還是選擇生命價值，這是發自內心對生命本體的認同；「昔慚柳惠，今愧孫登，內負宿心，外恧良朋」、「仰慕嚴鄭，樂道閒居，與世無營，神氣晏如」，再次重申自己心中慚愧內疚，仰慕柳下惠、鄭子真和嚴君平，稱羨他們能樂於其道隱逸閒居，與世無爭，神氣安然自適。嵇康將自己比擬柳下惠、鄭子真和嚴君平等人，是試圖表明自己信仰的高潔和傲散清高。第三段說明自己是因為冥頑不靈而導致身陷囹圄，並非天性如此，而是後天環境(政治環境、交友)造成的不得不為，繼而悲觀地認為「窮達有命，亦又何求」，悲嘆之餘，以認命而聊以自慰。詩歌的第四段總結第二和第三段的自我懺悔，是全詩的精髓所在，自省的同時，也提醒要「奉時恭默」，並以靈芝「一年三秀」為喻，寄託於將來，「懲難思複，心焉內疚，庶勖將來，無馨無臭」，在生命的後續階段，「采薇山阿，散發岩岫，永嘯長吟，頤神養壽」，以實現自我逍遙世外的理想追求。 〈幽憤詩〉表現嵇康的自我反省懺悔，表現嵇康在儒道思維上的衝突與調合，表現越名教而任自然那反抗虛偽司馬氏名教的底氣，「悲與憤、悔與悟」充斥詩中；再者，〈幽憤詩〉也體現嵇康的生死觀，對生命價值的珍視與性格中的傲散清高，造就其人格焦慮，這樣的人格焦慮在面對及反抗現實社會上，詩人以「刑於世」作結，這不僅是嵇康個人的悲劇美，也是魏晉諸名士的悲劇劇情，後世將嵇康的人格焦慮「刑於世」的悲劇美稱之為「嵇康情節」，此情節在古代社會具有普遍性，實為隱藏於知識分子內心深處的彷徨與恐慌，正如魯迅所言「過分認真，既斷送性命，忍著又噬碎自己的心」，一語道盡士人的無語問蒼天之無奈。 以上即為今天所介紹的主題──嵇康〈幽憤詩〉及相關賞析。節目尾聲跟聽眾們介紹研讀嵇康的另一本書籍──《阮籍與嵇康》，由徐公持編著，萬卷樓所出版。本書主要內容是介紹中國文學使上被稱為「正始文學」的兩位代表作家──阮籍與嵇康。該書對這兩位作家的政治傾向、哲學思想、文學成就以及性格愛好、生平事蹟等，分章別目詳細介紹，並進行比較。本書資料豐富，敘述淺顯易懂，尤其是書中還敘述許多有關這兩作家的軼聞軼事，使行文更加生動有趣，讓人認識史書和野史所記的不同面向的嵇康及阮籍。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學們大家好！今天的內容裏會用到一些數學，但請放心，在網路上很容易找到可以套用的公式或軟體或對照表，大家只要看看例子，相信很快就能夠上手的。 本集和下集的內容會用到四本書，在這一集就先介紹給各位：包括《聰明理財的第一本書》，《生涯理財規劃》，《給兒子的18堂商業思維課》，《最美好、也最殘酷的翻身時代》。 這次我會改變一下方式，先大略介紹這四本書的資料，然後開始討論財務規劃的流程，這時不會特別指出來在書中的哪個部分，比較像是參考性質請大家去翻閱相關的財務數學解說，只有第三本書有一些概念，以及第四本書的整體藍圖讓我覺得挺有趣的，下一集節目會再拉出來，就本節目開播以來討論過的觀念來試著解析一下，讓各位同學能有一個整體的理解，之後再代入自身與家庭的個別特殊狀況，看要怎麼去修正為更適合自己的財務計畫。 《聰明理財的第一本書》，副標是「52個簡易的理財精算觀念」，作者是埃絲梅·菲爾伯女士，她是企業管理學碩士，同時也是合格會計師，在羅斯孟學院擔任商業和會計學的教授。本書在台灣由麥格羅·希爾於2004年出版。 生涯理財規劃，作者是廖宜隆先生，目前出到第四版，由五南出版社出版。作者學歷是華盛頓州立大學企業管理研究所碩士，現在擔任環球科技大學企業管理系講師及環球科技大學創新育成中心經理。 《給兒子的18堂商業思維課》，作者是林明樟和林承勳父子檔，由商周出版社於2019年3月出版。主要作者林明樟先生曾創立過科技、網路及美妝平台公司，並在數家大型企業擔任歐洲區與新興市場業務主管長達10年經驗，現為國際級企業的指定財務課程講師，授課對象包含：阿里巴巴、Costco、SONY等，是兩岸指定度最高的數字管理講師。 《最美好、也最殘酷的翻身時代》，副標是「畢德歐夫帶你掌握理財5大關鍵」。各位同學別被誤導，作者畢德歐夫Bidoffer是筆名，他是台灣人，筆名的來由是在作者十多年前，決定筆名時，認為股市、商場競爭、買賣房地產，就是在買價（bid）、賣價（offer）之間討生活，於是取名為畢德歐夫。作者為《商業周刊》《今周刊》專欄作家、美股財金部落客。其它更詳細的資料請見附錄。 好，四本書都稍微介紹了一下，現在，我們來想想看，什麼叫財務規劃。首先，我們先面對一個想法，什麼叫經濟學？本教室一開始就說過，經濟學是當你的資源有限時，如何進行選擇的科學。什麼叫資源有限？除了我們最容易想到的錢，其實還有你的時間，你的體力，你的各項能力。什麼叫進行選擇？就是你如何安排以上的種種，來達成你想要的結果。 而財務規劃還會再複雜一點，因為要加入時間的因素，所以任何的規劃流程必定是以終為始，也就是要先定下目標，所謂目標就是剛才我們說的想要的結果，然後開始清點我目前手上實際有多少資源，再來回溯如何按部就班，在我們設定的期間內達成目標的步驟。 這其中就必定涉及到許多變數與假設，在規劃時，也要針對這些變數和假設再去推導其合理性，並選擇適合運作的標的，再來是在執行時針對這些假設和變數不斷檢驗，可能會需要再平衡或再修正。 剛才也說了，我們一般人絕大部分都是資源有限的情況，所以在財務規劃的流程時受限於自己的條件，可能不會只做一次。你現有的資源是這個規劃流程一開始就要面對的限制條件，是你一定要面對無法改變的，這不是假設，而是現實。再下來，你設定好目標，我們就要來看看，以現有資源，設定好的時間，想要達成這個目標，我們需要多少的報酬率，再依此來選擇適合的資產配置。如果市場上並沒有適合的工具，那我們可能要修改目標，或拉長設定期間，再進行剛才的規劃流程。 舉例來說，假設小明同學目前10歲，想在18歲積累到足夠的學費去唸自己想要的大學A，而A大學四年的總學費目前約為40萬，首先，我們要先預測A大學8年後學費的水準，我們可能會參考過去十年的學費漲幅，也要考慮目前的通貨膨脹率有沒有加速，考慮這兩者之後，我們可以判定8年中每年學費漲幅可能會最多達到5%（設定目標最好寬鬆一些，留下應付衝擊的安全邊際），那麼8年後預定該存到約59.1萬元。這就是我們的財務目標。 好，舉這個簡單的例子是讓同學們有個FＵ，其實大致要細分的時候，還有很多現實面的考量，例如，目前要先弄清楚小明同學家中有多少資金可以投入去累積8年後的學費，如果以現有的資源要在8年後存到59.1萬，回推起來需要每年投報率達到多高？ 這時要考慮兩個問題，第一，因為投資時間8年，相對來說，是一個不算短但也不算長的時間，所以可以選擇的投資標的最好是穩健型的資產，而剛才算出來的要求投報率，以一般穩健型投資工具可能最多2~4%的水準來說高了，但此時如果同學心想那不是只要投入高報酬資產就好了嗎? 各位，高報酬必定伴隨高風險（即波動性高，而且前面那句話反過來不見得成立，大家一定要小心分辨喔），如果一昧追求高風險高報酬的投資工具，因為波動性大，未必剛好在第8年時能累積到想要的目標，這就辛苦了。因此，通常來說，投資年限愈短，可供選擇的投資工具其實是有一定限制的。各位在做規劃時不能天真地認為只要投報率變高就OK了嘛，這會變成賭運氣，這樣風險太高。 所以要看投資期間有多長，考慮目標能忍受的彈性，先選定適合的投資報酬率，寧可去改動自己更能有影響力的行動，例如提高投資的金額，不論是期初的本金或分期的投資；或者降低財務目標，這樣子比較實在。以上面的例子來說，再退一步，也可以先去弄清楚目前學貸的狀況，或許不足的部分可以用學貸來補足，但學貸也是有額度限制的，所以還是要算出最低自己要至少準備多少學費（不包括到時咬牙去學貸的部分），這樣心中有底，每年好好修正，不會到時兩手一攤不夠，被迫去不是那麼理想的學校，或必須延後入學（那時又要考慮等錢夠了，自己還進不進不得了該學校），那就太被動，能努力的空間也有限。 如果目標比我們剛才舉的例子更具彈性，比如我們現在面對的是累積退休金的狀況，那麼可能時間更長，變數更多，但彈性也比較大，比如拉長投資期間，或是資產重新配置，縮小退休後的消費與預計支出等，也就是降低想要的財務目標等，也都是一些可用的手段。甚至於像投資報酬率，若是投資時間夠長，可能可以放得寬一些，以價值投資的方式，用時間換取更高的投報率，或是加強自己的投資專業，努力提高投資的績效，這都是可行的方法。 但天下沒有白吃的午餐，任何交換都有代價。例如拉長投資期間代表必須延後退休；縮小財務目標等於壓低自己未來的消費水準；要拉高投報率，就要花更多的時間和體力去加深自己的投資專業，也可能要花更多的時間去篩選或操作投資標的。如果想要加大每期的投入金額，可能就要減少消費或努力去兼職或培養更好的工作能力，來換取更高的工作所得。 這些考量不但在規劃時就要逐漸考慮，在計畫進行的每期都要定期檢視，就不足或不符合原來規劃的所做的假設時，就要迅速應變補救，進行各項的調整。 好，之前介紹的四本書，前兩本書主要是讓大家熟悉怎麼去計算預算規劃中的時間價值，關鍵字是折現率，現值／終值（是一組），年金／分期付款（是一組）。這是各位在做財務規劃前一定要理解的觀念，看起來是數學，但絕對不難，比我們上兩集談到的統計還要簡單，而且目前有許多網上的工具，只要套進幾個數值，就可以幫我們算出來，所以請大家不要為難，其實也不限於我提到的這兩本書，稍微入門的理財書籍必定都會提到時間價值的概念和計算，大家只要稍微理解就能應用了。 在財務規劃中，最常牽涉到的數值是：投資或貸款的本金，折現率或要求報酬率／貸款利率，每期投入或還款的金額，投資或貸款期間，到期的財務目標。 如果先不考慮每期投入或還款的金額（即年金或分期付款），那麼光是一筆本金PV，在投資N年後，若每年能達到投資報酬率r的話，就能得到終值＝FV。 寫成公式如附錄：現值PV = 終值(FV) ÷(1+利率%)^期數 = FV ÷ ( 1 + r )的n次方 學過初中數學的同學們，看到公式就知道，這公式中有四個變數，只要固定其中三個，就能求出剩下的那一個。現值是我們期初已有的資產，是已知的，剛才說了我們也設定了要投資多少年，N也是設定好的，終值就是我們想在N年累積達到的財務目標，也設定好了，這樣就可以倒推出，需要多高的投資報酬率。 舉例來說，剛才的學費例子中，目前的學費水準40萬元是現值，8年後的學費水準是我們要求的終值，而假設的8年間學費會逐漸提升的是學費的膨脹率。所以我們現在已知的是現值40萬元，和學費的通膨率是5%，那麼8年後的終值就是40萬乘以(1+0.05)的8次方，得出59.1萬元。 假設小明現在有30萬元，若想要在8年後存到59.1萬元，則期間的要求報酬率要達到8.84%，高於市場目前穩健型資產的投報率(約2-4%)，代表我們可能要接受兩種選擇，第一是到期時學貸約18萬元(因為30萬元以樂觀一點的4%報酬率去累積，8年後存到約41萬元)，第二是8年中每年再投入1,9535約2萬元的分期投資（同樣以4%為投報率）。而學貸似乎不是自己愛貸多少就能貸多少，以目前市場上大學一般學系的就學貸款額度上限大約是100萬元，換言之，若小明選擇一所更貴的私立大學，使得財務缺口超過100萬元，那麼可能第二種選擇就要考慮並行了。 聽完這樣的例子，同學們是否就比較有概念了呢?說實話，財務規劃最重要的是務實，不要打高空，不然直接去睡覺就好，反正夢中什麼都有，中樂透就萬事如意了嘛。我們要做的就是即使照著最中肯保守的計畫去走，能夠讓目標的實現機率期初時看起來至少要大過九成，並且在執行期間不斷修正，務求在快到期前實現率將近百分之百。這就是我們的原則。 像第三本書《給兒子的18堂商業課》，在第8章提到，用長期和機率的眼光，去面對人生中的重大決定。雖然他舉的故事似乎和我們剛才冷冰冰的計算沒有什麼相關，但其實我想援用的是，最好以務實的基礎，冷靜每個假設的實現可能性，然後做最保守的估計。 比如我們剛才說投資報酬率不要設得過高，因為投資報酬率取決於我們選擇的資產，它們的表現通常不會因為我們的行動改變太多。當然可能有人會說，同樣投資股市，有人是股神，但九成的散戶愈輸愈多？那不是跟操作能力有關？沒錯，或許你加強自己的投資專業，可能會成為在股市中賺到錢的那1%天之驕子，但那其中可能有很多是運氣，恰好遇到景氣好，不然就是要花非常多心思研究進出價位和時點，隨時盯盤，憚精竭慮地殺進殺出，也不一定能有傲人的成績。所以最好以被動投資的指數績效來看各資產的短中長期報酬率與波動率，來計算我們該怎麼分期投資，怎麼資產配置，然後慢慢去適應可能未必大富大貴但至少平實溫馨的消費水準，然後好好強身健體，樸實生活，有益於削減未來因病痛而需的醫療成本，或不切實際的高昂物質生活奢望，或許反而更能增進幸福與快樂的體驗，焉知非福呢？ 好，下集我們再來面對更多現實方面的物質生活考量，希望能更為有趣一些。我們下集再見囉。 畢德歐夫 早期數百篇文章發表於幣圖誌，網站：www.bituzi.com。2019年8月開始與線上訂閱學習平台Pressplay合作，每月依照各族群學習需求，發表各類難易度的美股投資文章，短網址：reurl.cc/kGM9q。FB個人粉絲專頁：「畢德歐夫」。 -- Hosting provided by SoundOn

Feat 劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目特別邀請到這名曾遊歷五國，最後卻在斯里蘭卡跌跤，在加爾各答參加影展時嘔吐，還在印度看牙醫，從泰國返台前掛急診，最後卻能將這一系列的衰事寫成劇本，並做成單人表演。 原本打算在去年公演，可沒想到碰上了去年三級警戒，一路延到年底才演出的神奇劇場人-天莉。 究竟 天莉 在這趟旅程之中見到了什麼？與印度電影的淵源又是什麼？ 是什麼樣的印度電影，讓她至今 「印」 象深刻？ -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目主題，我們要帶領聽眾們進入魏晉南北朝時期。「魏晉南北朝」在中華文化的歷史長河裡，可謂信史時代起始，第一個歷史線相當混亂的時刻，政治黑暗群雄爭霸，人才輩出造就文壇另類的光輝，作為後世文學體式的先驅者，魏晉時期著實值得我們分析探究。回顧中國文學史在魏晉文壇的介紹，此時期的文學脈絡可分為： (1) 建安文學：以三曹父子、建安七子為代表，屬於貴遊文學。提倡「感於哀樂、緣事而發」的立言現實主義精神並融合浪漫主義情懷，此時文風稱為建安風骨，諸如：審己度人的文學自覺觀、文體辨析及文氣論等，皆為此時所萌發，奠定純文學根基。 (2) 正始文學：以竹林七賢為代表，屬於平民文學。此文學階段落於魏晉交替之際，屠殺虜掠政權傾軋，間接也影響文風表現，此時作品泰半是對當時代的政治環境進行批判與反抗，也因為如此，消極避世否定現實的思維逐漸在文人心中漫延，為了避禍，從清議經世濟民大意轉而崇尚明哲保身的談玄清談，老莊消極不與人爭且放任自然的態度，便成為正始文學的標誌。 (3) 太康文學：以太康八詩人之三張(張協、張亢、張華/張載)、二陸(陸機、陸雲)、二潘(潘岳、潘尼)、一左(左思)為代表，亦屬於貴遊文學，此時文風尚巧似，值得注意的是二陸中的陸機撰作的〈文賦〉，從「選辭－謀篇－擇題－定旨」四方面說明如何撰作一篇好文章，對於我們現今練習作文亦有相當助益，另外還提出寫作勿模擬抄襲貴獨創的概念，因宜適變將劣質文章淘汰。此時較需注意的文風改變，則是對於詩歌文章所表現的「言有物、言有序」，反映真情實感的現實主義特色已蕩然無存，取而代之的是虛有其表的尚雕琢藻飾、巧構形似，重駢偶聲律的形式主義。 (4) 永嘉文學：以劉琨和郭璞為代表。此時仍是「玄風獨扇，為學窮於柱下，博物止乎七篇」，文風雖頗有建安正始遺蘊，但仍未起改變整體文風之效。 (5)義熙文學：以陶淵明為代表，以田園為主要素材。 (6)元嘉文學：以謝靈運和謝朓(大小謝)為代表，以山水為主要素材。西晉末年興起玄言詩，復經東晉孫綽、許詢諸人提倡使其風愈盛，詩歌皆平典似《道德論》。《宋書．謝靈運傳論》內有言道：「仲文始革孫許之風，叔源大變太元之氣」。由此可知，謝叔源(謝混)的詩歌對東晉詩風的推移有相當影響，至劉宋謝靈運繼起，以清新的山水詩取代枯燥的玄言詩，遂完成詩風變革。 以上整體的魏晉文壇架構，我們在節目中介紹過義熙文學陶淵明〈形影神〉作品，而今天我們將把時間往前挪至正始時期，介紹竹林七賢的代表人物之一「嵇康」的〈遊仙詩〉作品，並由此探究嵇康如何透過〈遊仙詩〉來建構理想人格、入世精神及審美觀。 「遊」字在嵇康的詩歌中頻繁出現，詩人將此字的意義，蘊藏著對理想的精神境界之嚮往與追求等深刻內涵。嵇康的理想精神境界可以分為兩類：第一類是逍遙萬物即莊子「逍遙遊」境界，另一類則是完全想像的「仙遊境界」。嵇康融合並表現這兩種境界的目的，是試圖由超脫現實的層面上來說明，即就純粹的人自身和精神本身而言，來探究「人是什麼」的問題，並利用神仙仙境這些材料來構築自己的理想境界。因此，嵇康對於「遊」字的內涵及其所體現的精神境界之終極目標，就是追求做本我、做自己，無拘無束的做本來的自我。此觀點在其〈遊仙詩〉作品內得到論證。以下先來看〈遊仙詩〉原詩內容，接續我們在簡單跟聽眾們介紹關於「遊仙詩」的發展和主題演變，再就嵇康的〈遊仙詩〉作進行相關的賞析介紹。嵇康〈遊仙詩〉： 遙望山上松，隆谷鬱青蔥。自遇一何高，獨立迥地雙。願想遊其下，蹊路絕不通。王喬棄我去，乘雲駕六龍。飄遙戲玄圃，黃老路相逢。授我自然道，曠若發童蒙。採藥鐘山隅，服食改姿容。蟬蛻棄穢累，結友家板桐。臨觴奏九韶，雅歌何邕邕。長與俗人別，誰能睹其蹤？ 嵇康字叔夜，譙國人，本姓奚，因祖上避仇而遷徒改姓，家族並未有任何背景，兄嵇喜言自家「家世儒學」，是否為真不得而知，但可以確定的是，嵇康家族至他這輩已然衰落。嵇康是位多才多藝美男子，竹林七賢真名士，與同屬竹林七賢的阮籍齊名，個性尚奇任快剛腸嫉惡，始終不買司馬氏的帳。三國魏著名文學家、思想家和音樂家，與魏宗室通婚，官至中散大夫世稱嵇中散。在哲學思維上，嵇康肯定萬物稟受元氣而生，提出「越名教而任自然」理論，主張返回自然，對儒家煩瑣禮教頗有微詞，長好老莊實屬老莊學派放情肆志之人。在文學才氣方面，嵇康除了「音論」外，獨步千古的散文常為世人所關注研究，其散文今存78篇，大致分為書體散文、論體散文、傳體散文和雜體散文四種體例，除了散文外，詩歌也是其抒發內心和展現才氣的形式，嵇康詩歌中抒發憤懣者為數不少，除四言長詩〈幽憤詩〉外，另還有11首四言詩和五言詩3首等作品，是詩人對黑暗現實的激憤不平和對自己孤立傲世，不同流合污精神的直白張揚。 魏晉時期對理想人格的設計，主要是呈現儒道合流的趨勢。儒家強調人的道德屬性，以善做為道德修養，追求人生自強不息和中庸的處世哲學，以「仁」作為人格主體自覺，「禮」作為外在制約，理想人格便是「仁與禮」的統一；道家則強調人的自然屬性，保有一種寧靜淡泊且純樸自由的生活態度。由於魏晉士人處於較之過往更為特殊的政治氛圍，如此也決定他們在建構理想人格時，對於儒道人生理想的取捨各有所側重；當魏晉名士從黨錮之禍的教訓中看到專制的殘暴，因此將生命精神寄託於老莊，以放誕玄遠的生活方式，將「獨善」推向極致，形成一種超越的人生態度和獨特的人格魅力，產生所謂的「魏晉風度」。將這種生活態度發揮淋漓盡致者，莫過於正始時竹林七賢，又以阮籍和嵇康最具代表性，特別是嵇康亦成為關注焦點。魏晉之際，嵇康在竹賢七賢中屬於最具魅力的文化人，也屬於偶像式的明星，因為他對於自己反對和追求的理想比起阮籍更為明確透徹，使其生命樂章更加響亮清晰；嵇康反對的種種傳世久遠且冠冕堂皇的教條禮法，他徹底厭棄官場仕途，即所謂「越名教」，追求擺脫約束回歸自然，享受悠閑的人生境界，此即所謂「任自然」；由此可知，「越名教而任自然」思想，集中體現嵇康自由個性和追求獨立人格，如此觀點在其〈遊仙詩〉「飄遙戲玄圃，黃老路相逢。授我自然道，曠若發童蒙」中可見端倪。介紹完嵇康基本背景後，接下來將介紹遊仙詩的源起，再以此延伸探討嵇康〈遊仙詩〉作的內涵。 【了解遊仙詩】：神遊詩－仙真人/真仙人詩－遊仙詩 「遊仙詩」源自於漢代以前的辭賦，盛行於魏晉南北朝，主要內容是以「世外仙境」、「仙人或人仙同遊」為寫作題材的詩歌作品；與每種文學樣式相同，其發展都歷經萌芽－發展－成熟的過程；透過觀察文學作品的內容可推測，「遊仙詩」基本融合先秦南方的《楚辭》、和在荊楚文化孕育下的《莊子》裡的神遊仙詩、慕道頌仙的「仙真人詩」及兩漢樂府詩歌內的遊仙詩逐步發展而來，此外，這時期道盛儒衰成為學術主流的道家(道教)文化內談論的神仙方術體系，更是被視為遊仙詩的血肉，但這些成長的養料，最終還是要回歸當時代的社會背景，使「遊仙詩」茁壯的關鍵，還是此時期的社會現實概況。「遊仙詩」的內容非常龐雜，表現的主題大體可分為兩方面：其一是受時間的局限而追求生命永恆，其二則是受到空間局限而追求生命自由；而嵇康〈遊仙詩〉則融合這兩項遊仙詩的主體內容而成。 1.遊仙詩草創期：神遊詩札下根基 「遊仙詩」源於漢代以前的辭賦且盛行於魏晉南北朝。先秦時期南方《楚辭》及荊楚文化孕育的《莊子》，其內大量的神話故事泰半夾雜著神仙巫覡思想。在遠古時代，針對神仙二字分別有不同的解釋：「神」是指宗教神話內所說的超自然體，不受有形世界生死之限的影響，是具有超人能力的超自然象徵；「仙」是古代道教方術士幻想的一種超脫人生且長生不死的人，因此，「仙」具備生命自由的超塵脫俗和生命永恆的長生不老特點。先秦南方長江流域多神話巫覡，因此在《楚辭》和《莊子》內，即充滿神人形象、神遊和豐富幻想的事跡於其中，這些皆成為日後遊仙辭賦和詩歌創作的泉源。何以見得？從《楚辭．離騷》內出現的重華(歲星名)、巫咸(即神話傳說中的神巫)，靈氛(即古代占卜師)之類，是存在於楚國歷史神話傳說中的人物，《楚辭．遠遊》中提及的王子喬、赤松子及韓眾等人皆屬於道教人物；由此不難看出，遊仙人物已逐步從「神話巫術」轉向「神仙方術」，可見《楚辭》和《莊子》對於遊仙詩的興起亦有其影響性。 2.遊仙詩發展期：道家樂府來助攻 時序至秦漢以降，隨著南方荊楚文化與北方中原文化融合和道教興起，荊楚一帶的「神話巫術」遊仙遂逐漸被道教「神仙方術」遊仙所取代。道教在漢代是立足於道家的基礎上而產生，以修真悟道和羽化登仙為成仙目標，並試圖借助神仙力量來確保其煉丹和驅魔治病能順利進行，此時詩文撰作便以此為題材，使得「神仙方術」內容得到發展。除了道教影響外，「君王的愛好」也是間接讓遊仙從神話巫術往神仙方術的仙真人/真仙人詩境界撰作；「服食求仙長生不老」自秦始皇開始便心嚮往之，至漢代帝王更是有過之而無不及，形成求仙道化的仙真人/真仙人題材，甚至連《樂府詩集》內的〈相和歌辭〉和〈郊祀歌〉內仍不乏有這類仙真人/真仙人境的遊仙題材詩作，使得純遊仙題材的遊仙詩輪廓更加清晰。 3.遊仙詩成熟期：社經文化做推手 東漢中期以後，外戚宦官彼此專權干政、黃巾起義、董卓之亂及三國鼎立群雄割據，消極避世的道家思維成為信仰，此時的老莊哲學相當重視「個體價值」，隨著人自我生命意識的覺醒，人的真實本性漸次受到重視，人們在現實痛苦與無奈的趨使下，開始思考對自己生命短暫和無法擺脫俗塵干擾，對悲劇命運和生命永恆自由等問題，這些即為此時期遊仙題材的創作養料，例如：曹操是魏晉最先運用遊仙題材抒寫個人內在情懷者，郭璞〈遊仙詩〉可謂此時期的代表作，表現逍遙遺世，飄乎天地間的情趣，更是用來反映時代情緒，抒發對國家命運、個人前途無望的沉重哀怨和憤懣。 綜合遊仙詩發展的三個階段可知，其獨特性主要表現在──受到「時間局限而追求生命永恆」，及受到「空間局限而追求生命自由」的內容上。身為生命體的人為擺脫時間對生命的局限，面對生老病死的超自然規律，必然會產生追求生命永恆與長生不死的願望，這也是個體生命意識覺醒下的產物。表現方式有二：人可以不死，甚至透過修煉達到仙人境界，如此滿足人們響往長生成仙來達到生命永垂不朽，忘卻功業難成和缺少歡娛之悲，與斷開苦難的心理訴求，更是刺激詩人對於遊仙詩的創作，透過詩作將自己內心的渴望如實呈現；再者現實中長生不死的願望無法實現，便幻想生活在天上不食人間煙火氣以達生命永恆，如此仙人、不死藥、蓬萊、方丈、瀛洲等便成為詩人創作遊仙詩的素材。 除了時間之外，人們對於生命自由的追求不亞於對生命永恆的追求，對生命自由的追求超越現實和心理時空。當受到俗塵束縛而感到不自由時，人們會自我尋覓超脫之法，如此便使得遊仙詩創作充滿作者自我寄託，而非僅單純追求「位列仙班」之趣，而這種自我寄託，更多的是對於人生坎坷及因生存時空的局限，而力求逃避或重塑此世界的詠懷成分。此內容的遊仙詩是為了掙脫束縛而生，吸收轉化上古時期諸如：龍、虎、鳳、鶴、鹿、鸞等半人半獸的神奇動物，藉以輔助人們突破空間局限來追求生命自由。例如：「王喬棄我去，乘雲駕六龍。飄遙戲玄圃，黃老路相逢。授我自然道，曠若發童蒙。採藥鐘山隅，服食改姿容。」即是對上述兩種書寫手法的闡發。 【由遊仙的源流論嵇康〈遊仙詩〉】 上述介紹「遊仙詩」詩體的發展脈絡和內容，接續將由此延伸解構嵇康〈遊仙詩〉作表現的理想人格、審美觀、玄學思維和入世的人生觀精神。 「嵇志清峻」。嵇康透過〈遊仙詩〉表現出的理想人格建構方面，不像阮籍那般仍舊依違避就，承受臨深履薄的孤寂和苦悶，嵇康所追求的是心靈超脫的理想人格建構，他將心靈超越建立在否定現實的基礎上，認為身處亂世若大道不行則棄權逐勢，如此無疑是自入荊棘。嵇康以道家思維，否定世人趨之若鶩的尊榮富貴和虛名酒色財氣，他在〈遊仙詩〉內表現出生命的價值並非單純追求永壽，而是遊心太玄無色無欲，以澹泊之性體認道之無限和萬物齊一之論，此外，嵇康對於生命的內容和價價有著深入思考，強調超越心靈，俢養心性以升華自我。綜觀竹林七賢中，嵇康實為當中最具返歸自然氣質本性者，從〈遊仙詩〉作及其他作品可知，嵇康的返歸自然本性是追求一種如詩如畫的人生境界，這個理想的生人境界是前修未密、後出轉精自先秦《莊子》而來，雖崇尚返歸自然但非進入虛無，而是歸於實有，雖歸於實有，實際又超況於世俗之外；因此，嵇康所表現出的返歸自然，可謂獨立於世俗塵埃之中的一處潔淨的人生境地。嵇康在〈遊仙詩〉中寫道：「蟬蛻棄穢累，結友家板桐，臨觴奏九韶，雅歌何邕邕，長與俗人別，誰能睹其蹤」嵇康認為人要有志向，而且要能夠「守志」，他的志向就是做本我，做真正的自己，不加任何修飾和外物羈絆的本然之我，希望自己能夠「蟬蛻棄穢累」，拋棄世俗所累，因此「慷慨遠遊」、「奮冀北游」，以一顆純潔的心追求實質本我的神仙之道。 嵇康透過〈遊仙詩〉所表露的玄學理想主要有三：追求精神自由的遊仙意識，體現人的自覺，不甘心匍匐於當權者車軛下；追求至人境界的理想人格，展示和創造生命存在的理想狀態及想像空間；個體覺醒的清俊玄遠風格。以〈遊仙詩〉論之，嵇康的遊仙是以「自我」為遊仙主體，將自我融入眾仙成為其一員，採用豪邁俊逸的浪漫筆法，馳騁想象並超越時空，描述自己在幻想中進入仙境的生活情景，並將其玄學理想融注於內，使作品傾注著詩人對人生的感悟，亦表現出對現實的厭惡與鞭撻，真實反映魏晉文人在殘酷的政治鬥爭漩渦中，既憤世又嫉俗更渴望達到「無為自得，體妙心會」的理想境界的矛盾心理。透過〈遊仙詩〉作可知，嵇康詩歌受有時代背景影響，既有神仙觀念和玄學思想，更超越宗教意識和玄思冥想，以清峻玄遠的風格立足於文苑，呈現以詩表人的書寫風格。 嵇康透過〈遊仙詩〉所表露的玄學思維與入世的人生觀本質，是將人性從禮法的束縳中解放，並追求個性自由。然而，任何個性的自由都存在基本問題──處理個人和社會的關係。關於此問題，在兩漢之後，「禮法」已成為維繫社會的基本法度，深入政治生活和倫理綱常等一切領域，要擺脫禮法的拘束，必需提出新的人際關係建構網，然而，嵇康在此問題的處理上，呈現心口不一的態度。嵇康在純正無邪且一塵不染的君子風貌下，體現兩種人格特質：超然出世及干預時世的入世精神，如此亦造就其難以逃避的生命悲劇。道家出世情懷那種超然自適、虛心無措是最容易離禍保身，但嵇康卻言行不一，他不理睬鍾會的到訪，拒絕山濤推薦，不屑與司馬氏同流合作，如此卻為自己埋下殺身之禍的火苗。嵇康明知剛腸疾惡、守正不阿是離福求禍之道，雖羨慕阮籍「口不論人過」，但抵毀禮教的行為仍比比皆是；自己反骨，卻嚴厲告誡兒子要忌口舌絕不可叛禮悖教，並以孔儒的忠信仁義教導兒子慎言慎行，為人處事需奉行儒家教義為圭臬，期望兒子能一圓自己無法入世修齊治平的宏願；但自己卻還是往口舌之路前行，捨得身家性命為無辜的呂安打抱不平。可見，嵇康的生命悲劇和人格魅力，與其兼具儒家入世和道家出世思想密切相關，也讓他不同於魏晉其他士人，是具備正人君子、豪傑之士蔑視世俗、摧枯拉朽氣勢和激情憤慨的力量。 魏晉時期雖然戰亂頻仍，但不妨礙文體發展和思想解放。由於漢帝國崩解，儒家思維跟著衰落，禮教鬆弛使得道家老莊興盛，這都使得人們的個性束縳獲得自由，思想得到解放，這樣的開放卻形成名教與自然、個體與社會的矛盾。而嵇康的思想人格正是以此矛盾為前提下而產生。其思想人格中深藏入世精神，他毫不避諱以實際行為和詩文作品揭發社會黑暗、痛斥名教的虛偽，並對君王德行及治亂根本提出見解，足見其欲想積極用世的態度。由此可知，嵇康心中是以儒家道統為正，以「至慎」為其為人處世的策略，當然，其「至慎」策略亦包含道家人格那遺落世事與超脫是非的態度。嵇康在〈遊仙詩〉中表現其「出世為表、入世為裡」的精神特質，可謂上起東漢下迄隋唐文人心態的發展脈絡；另外，我們看到嵇康對於名教，是採取一種完全對立的態度，也是對社會環境所造就的道德虛偽之不屑。 在這樣不具權威，而又正待重建新價值觀的魏晉思想矛盾時期，詩人們在創作上普遍依憑自我個性、體悟和才情來設計所謂的理想人格和人生態度，因此，否定現實且尋求超越人生的這種出世人格便應運而生，嵇康即為代表，其透過〈遊仙詩〉所表現出的迷惘與追求，困惑與探索相混雜的態度，既有生的沉迷執著，亦有死的超然入化；既有物質享受的滿足，更有精神自由的逍遙；既有紙醉金迷醉生夢死的渾噩蒙昧，又有忍辱不失風度的曠達；既有虛幻的仙佛世界，又有憤世嫉俗的現實批判；既有澄明恬淡的修身美性，更有返歸自然且怡然自得的超然物外之感，名為遊仙那悠遊於神仙道化之境，實為開啟以遊仙抒發真情實感、論家國興亡之憤懣的先河。 另外，嵇康還透過〈遊仙詩〉體現審美情趣。詩中表現的審美情趣有著屈原對高潔人格美的追求，但卻具有比屈原更沉重的反抗精神；有著莊子那般遺落世事和漢代知識分子對生活的熱情，但卻更加理性；有著三曹父子在創作中表現的對人生易逝、壯志未酬的悲慨，及發揮一己之才的自由人格希求，但較之三曹，嵇康所呈現的那種心理遭受壓制的劇痛實更加沉重，心境亦更為複雜。嵇康的遊仙思想，雖然只能視為是現實思想，尚無法做為思想現實，但無可否認的是，這種遊仙意識實際反映魏晉時期，知識分子不斷追求心理和社會狀態穩定的心路歷程，和對於自我理想忠貞不渝的殉道精神，也因為這種調合出世概念的入世觀，使得詩人們肯為了自己的信念和人格尊嚴，甘願身心受創也決不向腐敗勢力屈服，散發出孤傲悲愴積極奮發的情操，如此所體現的超時空運動感、速度感和永恆感，自由與光明磊落的高潔之美的情懷，賦予遊仙思想審美的意義，也透露著嵇康的仰慕和追尋，更希冀在亂世中能身體力行之。 今天我們以嵇康的〈遊仙詩〉為題，介紹魏晉時期著名的「遊仙詩」起源及相關書寫內容，並探討嵇康〈遊仙詩〉中所賦予的理想人格、審美觀、玄學思維和入世的人生觀等主題，至於嵇康生命的悲劇歷程及述志觀，即屬於另一首作品〈幽憤詩〉所探討的重點，本集節目先暫時不談，至於嵇康還有哪些值得探討的內容？還有他和阮籍及其他竹林賢者間又有哪些故事？留待日後再與聽眾們細說分明。節目尾聲要跟聽眾們介紹一本研究嵇康作品的工具書，由中華書局出版──《嵇康集校注(上下)》，目前這本書可於國家圖書館藏內尋得，由戴明揚針對《嵇康集》本文的校勘注解，包含嵇康佚著的輯錄、《廣陵散》的辨證，及后人對嵇康及其作品評騭的搜集等皆詳實查核註疏，功力深厚，幾十年來被奉為《嵇康集》注釋中的經典之作，本書當可做為我們研讀嵇康作品時不可或缺的重要參考書籍，介紹給聽眾們參考。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房podcast的朋友們好，我是李智平，本周是本季的最終回，今天我想聊聊曾經講過的那些《史記》的二三事。 從今年一月初至今，元瓅書坊受文化部補助，邀請我製播第一季長達5個月，共20集的「元瓅少年遊——《史記》」故事的講讀，並於每期末介紹「每周一書」， 在這段期間，我導讀過15篇《史記》的內容，以及數十本的每周一書，由於有些周次，是以「作家」為單位，而非以書為單位，那麼，所延伸出的相關著作，就不僅僅是每周「一」書了。 在這段期間，我每周邊講《史記》，也邊回顧我曾在大學讀過、教過的內容，當年歲增長，人生閱歷也愈多，對於這些人物傳主的事蹟與歷史也會有不同的體悟。此外，當把講述內容寫成講稿時，以往有些不求甚解的細節部分，就必須仔細斟酌與再三考量；也必須要查考資料，儘量避免錯解或過度詮釋司馬遷的原意。再者，當把複雜的歷史敘事變成聲音檔時，若有過多出場人物與多線出發的敘事，也必須儘量單純化，避免聽眾聽到後來會張冠李戴。因此，每周末馬不停蹄的書寫、講讀，成為教學、研究之餘的另一個生活重心。 司馬遷的《史記》一共130篇，扣除「非」紀傳人物為主的體裁，則有：以串連世系、人物與史事的8個「表」；還有講述上至天文，下智地理、人文制度的10篇「書」。至於以人物傳記為體裁者，則有講述帝王的12篇「本紀」，講述諸侯的30篇「世家」，以及講述一般人物事蹟的70篇「列傳」，加起來共112篇。在這些人物傳記中，有的是以單一人物為主的「單傳」，如：〈田單列傳〉、〈項羽本紀〉。有的是許多是很多人物綴合於同一個傳之中的「合傳」，如：〈酷吏列傳〉、〈刺客列傳〉。那麼，我所講述的這15個人物傳記的篇章，也只不過是《史記》當中的一小部分。 因為是講給年輕朋友們聽的《史記》，我試圖以年輕朋友們在未來人生旅途中將要走進的團體生活、社會，乃至於職場、與身為一個公民的立場，來反思《史記》中的人物寫照能帶給我們哪些的啟示，尤其是透過故事的敘說「動之以情」，遠比動輒以大道理「以理服人」更具有說服力，也能讓人印象深刻。 接著，我將分成「回顧元瓅少年遊曾走讀過的篇章」、「回顧司馬遷其人其書」兩大主題，為本季內容劃下一個句點。 一、回顧元瓅少年游曾走讀過的篇章 以下我將把所講讀過的內容，分成七大類。 (一) 性格決定命運：一個人的性格往往決定了他的命運。像是伍子胥的個性，就十分「剛厲忍訽」，這是指伍子胥個性是「強硬兇狠，能忍受羞辱」。在〈伍子胥列傳〉中，他為了報父親被楚平王所殺之仇，輾轉流亡於好幾個國家，最後藉由進獻刺客專諸，以獲得當時的吳公子光，後來的吳王闔廬的信任，假其手報復楚國，並鞭打楚平王的屍體。在報完父仇後，他就留在吳國，協助繼位之吳王夫差治國。但遺憾的是，在後來吳越之爭，伍子胥認為夫差應該殺了越王句踐，免除後患；夫差卻聽信大臣伯嚭的讒言，放了句踐，甚至被伯嚭進讒言說伍子胥目中無人，瞧不起夫差，最終反被吳王夫差賜死。 其次是〈商鞅〉(商鞅列傳)，他以法治國，為後來的秦帝國建立了良好的基礎，但司馬遷說他「天資刻薄人」，得罪了當時的太子，後來的秦惠文王，最終被五馬分屍。 復次還有「項羽」。秦末項羽與叔父項梁一同起義，在短短三年間，成為當時所有起義諸侯中的「諸侯上將軍」，能號令天下；尤其是在劉邦退出，項羽接管咸陽後，他更是成為唯一能「挾天子(楚義帝楚懷王心)以令天下」的霸主。但他剛愎自用，不聽人言；又殘暴異常，像是坑殺秦兵、對咸陽老百姓燒殺擄掠；且無逐鹿天下的遠見，一打完天下就想東歸，回到江蘇老家彭城，而放棄有山河之險為屏障的關中。這一連串的只顧自我的態度，最後也注定失敗，成為悲劇梟雄的命運。 (二) 知己以及友誼：再來看看知己與友誼。生活中，我們每個人都需要朋友，但「朋友」應有不同的區分：有的是可託付生死的性命之交；有的是伯樂與良馬之間的惺惺相惜；還有「雖無刎頸交，卻有忘機友」，不求生死，但求淡泊名利，不存在心機的友誼。此外，自然還有金錢利祿相交的酒肉朋友，或以公事與共同利益相交的職場友誼、粉絲與偶像之間的崇拜……等等不勝枚舉。 〈管晏列傳〉中，鮑叔牙年輕時屢被管仲占便宜而不怒，還推荐管仲給齊桓公，甘心作為他的下屬，這種彼此信賴，不拘名利的友誼令人羨慕。 〈刺客列傳〉中的刺客為賞識自己的朋友報仇，又是另一種類型的朋友。他們大多身分低微，分別因不同機緣而為人所賞識，一旦朋友有難，這些刺客便會奮不顧身犧牲生命以成就這段「伯樂知良馬」的情誼。 至於戰國末年的孟嘗君(〈孟嘗君列傳〉)，則是廣納天下之士為門下客，在屢次危難中，這些門下客都發揮了不同的能力，為他解決困境。但也因為他不擇朋友，什麼三教九流的人都相交往，通通邀請他們到自己的領地「薛」來過生活。結果，致使當地風俗複雜，兇暴之人特別多，這點頗為司馬遷所詬病。 (三) 善於計謀謀算：在未來人生與職場生涯中，我們會遇到很多人很多事，都不是以一個既定的道德原則便能解決問題的。有時需要一些謀略來明哲保身，像是〈田單列傳〉，表面上是寫田單如何復齊國，但實際上卻是告訴我們如何利用謀略取得勝利的方法，如他最擅長利用「反間計」脫困。 至於〈孫子吳起列傳〉中的三位傳主——孫武、吳起、孫臏，就更是善於兵法與謀略之事。像是孫臏與龐涓原本為同門師兄弟，卻因龐涓忌妒孫臏的能力，而引發出師兄弟各為其主的大戰。 謀略謀算講究的是「正」、「奇」互變互用，人生有時如戰場，也不可能都是「正」，經常也會需要謀略，如同之前我曾在〈田單列傳〉反思到的：「形容一個人有權謀，究竟是褒還是貶？很有意思的是，當我們說一個人很有『權謀』時，似乎貶多於褒，代表其心眼重，城府深，得特別小心他。但若以『深謀遠慮』來形容人時，就變得有先見之明，能動見觀瞻，周詳掌握未來局勢的變化。」我們不害人，但不能保證別人的心思心眼是否單純，那麼，保有一些權謀以保護自己，也是極為重要的。 (四) 幽默面對人生：司馬遷在〈滑稽列傳〉一開始就說「言談微中，亦可以解紛」，這是說與人談大道理，莫不如用一些詼諧幽默的言語來解決紛爭。因此，司馬遷透過「淳于髠」、「優孟」、「優旃(ㄓㄢ)」等人勸諫國君的故事，告訴我們與人相處不必然要正經、嚴肅才能達成目標，有時換個角度、說法、方法，輕鬆以對，更能讓對方所接受，便能達成目標。 (五) 遊走灰色地帶：我特別喜歡〈遊俠列傳〉，這或許與喜歡讀武俠小說有關，儘管司馬遷所描述的「遊俠」與後來俠義、武俠小說中「俠」的形象略有不同，司馬遷筆下的俠，既無過人的功夫，也無過人的容貌，但遊俠的「行不軌於正義」，卻真實反映出社會法治不公平下，人民透過「非法正義」來主持所謂的「公道」、「正義」。 (六) 職場生存智慧：這讓我想到〈留侯世家〉的張良。在秦漢之際，有幾件事情反映出他的智慧。首先，他擅於出謀劃策，先是在〈鴻門宴〉(〈項羽本紀〉)前，讓劉邦與故舊之交項伯結為兒女親家，後來在鴻門宴上，項伯果真拚命護住了劉邦的性命，張良又勸劉邦趕緊尿遁，並從容的向項羽報告劉邦已回到陣營，其智謀與勇氣令人佩服。其次，他能夠顧大局，在劉邦想要廢太子之時，他知道劉邦的軟肋，不正面與之衝突，轉而讓太子先修己德，再讓劉邦勸降不了的出世高人輔助太子，讓太子能順利繼統。最後，是他能忍、不爭，從年輕時面對圯上老人對他的測試，能忍而不動怒，到後來不爭取權力，最終能在詭譎多變的政治場上全身而退。這都是當我們在職場上要知道如何「知進退」的智慧。 (七) 官場百態現形：談到官場之事，倒不是要勸人當官為人生目的，而是一些「官場現形記」可讓我們身為一個社會公民對於當權者行為的省思，以獨立出個人的思考。如：〈佞幸列傳〉中的人物多以旁門左道而受寵信，表面上可風光一時，沒有實際能力與貢獻，一旦領導者寵愛不再，最終也只能被遺棄。 又如〈酷吏列傳〉中的酷吏，除了最先的酷吏郅都，約略可做到「水至清，人至察」以外，其他的〈酷吏〉呢？結為朋黨，撓法亂權，媚從上意，刻薄百姓，現形出無比醜態。在封建社會中，百姓大多身不由己，只能服從於君主；反觀民主社會，我們擁有選擇的權力，那麼，我們是否有如實盡到公民的責任與義務，好好監督當權者？ 二、回顧司馬遷其人其書 當走讀完這七大主題後，不知是否有哪幾個主題或哪些人物讓您印象深刻？現在也讓我們再回想司馬遷在他父親司馬談臨終前對他的遺言，讓他勿忘父志，寫下這部中國第一部的通史——《史記》，也是中國第一本以紀傳體為主要體裁的史書。 在司馬遷數十年寫作生涯中，最讓他有切膚之痛者，莫過於李陵投降匈奴的事件。這原本與司馬遷一丁點關係都沒有，卻因漢武帝隨口一問，司馬遷的「正義之氣」，在群臣一片撻伐聲中，他獨排眾議而支持李陵，最後被漢武帝處以腐刑，而這起事件也許是造成司馬遷書寫發生轉變的理由之一。他經常會在書中有意無意的評議時政，暗暗表達出對漢武帝施政的不滿，如：〈酷吏列傳〉中十多個酷吏都是取自漢初，酷吏最多的便是漢武帝時期；而〈遊俠列傳〉中的遊俠行非法正義，也是出自於同一個時期，而他想證明的，正是孔子所說：「道之以政，齊之以刑，民免而無恥；道之以德，齊之以禮，有恥且格」的道理。這種寫作方法使得《史記》與後來歷朝各代以官方立場著史不同，司馬遷更像是站在民眾角度來反思時政、經濟……等對於社會的影響。 唐代的史家劉知幾在討論一位歷史學家應具備的能力時，提出三項要點，分別是：要有能裁化、組織、有條不紊敘事能力的「史才」；淵博豐富知識與常識的「史學」；還有能判斷、解讀歷史能力的「史識」。到了清代的史學家章學誠，再加上了第四項能力「史德」，也就是歷史學家的道德。一個史家如果空有前三項能力，但卻缺乏史德，他便擁有顛倒是非黑白、操控歷史因果的可能，再進一步更可以操控民心的各種情緒，尤其是負面「仇恨」的種子，所以，一位史家的史德尤其重要。司馬遷鎔鑄了這「四史」之長，相信在這幾個月講讀《史記》的過程中，聽眾朋友們已能有所體悟。 當然，司馬遷並非完全無誤者，司馬遷靠著大量閱讀、行走踏查、口述歷史、個人所知所感，試圖還原出歷史的面貌，但終不免會有錯誤的時候。尤其是在二千多年前，還尚未有現在先進科技的發展，只能靠人力去探訪這些歷史故實，但也要先有司馬遷的紀錄，後世才能有比對與證明其中真偽的可能。 如：《秦始皇本紀》記載秦始皇陵寢的興建，提到：「始皇初即位，穿治酈山，及并天下，天下徒送詣七十餘萬人，穿三泉，下銅而致槨，宮觀百官奇器珍怪徙臧(藏)滿之。令匠作機弩矢，有所穿近者輒射之。以水銀為百川江河大海，機相灌輸，上具天文，下具地理。以人魚膏為燭，度不滅者久之。二世曰：『先帝後宮非有子者，出焉不宜。』皆令從死，死者甚眾。葬既已下，或言工匠為機，臧(藏)皆知之，臧(藏)重即泄。大事畢，已臧(藏)，閉中羨，下外羨門，盡閉工匠臧(藏)者，無復出者。樹草木以象山。」這是說秦始皇剛即位的時候便開始在驪山一帶開始興建他的陵寢，裡面藏有很多奇珍寶藏，但未免人盜墓，裡面設有很多機關，但凡接近者就會被機關內的弓箭所射殺。又裡面放有大量水銀，把秦始皇打下的江山複製於陵寢之內，當中便以水銀作為百川、江河、大海之貌。當秦始皇死後，秦二世胡亥便讓秦始皇的後宮嬪妃作為陪葬，而那些打造、知道興建靈寢秘密的工人們也一律關在陵寢內陪葬，不讓外人知道其中秘密。最後，再將秦始皇陵寢上種植樹木，讓人遠看像是一座山，而不知其為墓。 這段話非常有意思，直到上世紀1970年代，因當地農民挖掘水井，無意間發現了震驚全世界的歷史文物「兵馬俑」。而目前已開挖上千具的兵馬俑還只是秦始皇陵寢最外圍的護衛隊，根據兵馬俑的位置，最後考古學家也確定了秦始皇陵的實際範圍，我曾在2005、2009年去過兩回，真的就如司馬遷所形容的「樹草木以象山」，無論遠看近觀都真的只是座平凡無奇的山丘，怎知底下竟是埋藏無數寶藏的秦始皇陵寢呢？這山丘的規模似是一座金字塔，一座植栽茂密以掩人耳目的金字塔。 到了21世紀，科學家們根據水銀會揮發的特性，每隔一小段距離便放下一根水銀探測棒，以分析秦始皇陵土壤的汞含量，竟發現不同土壤下的汞含量是不一樣的，根據數據回傳，竟驚訝的發現這汞含量之多寡，竟如《史記》所述「以水銀為百川江河大海，機相灌輸，上具天文，下具地理」一致，隱然藏有當時秦帝國所擁有的疆域版圖。 司馬遷《史記》所述，真的讓人不得不震驚與佩服。無論想要研究上古史，又或者想要學習如何敘事者，《史記》無疑是值得一再學習與認識的典範之作，裡面充滿源源不盡的文化寶藏，讓後人取之不盡，用之不竭，是嗎？ 三、每周一書 接下來，是本周的每周一書。希望藉由閱讀的力量，抒發情感，同時也增長我們的知識與開拓視野。今天是本季的最終回，當我們每周介紹各種書目之餘，今天我想回歸到《史記》，介紹幾本適合青年朋友，有關「白話《史記》」、「《史記》評賞」的書。 (一) 白話《史記》 司馬遷從上古的黃帝開始寫起，直至漢武帝年間，這縱貫將近三千年歷史的《史記》共達50萬言，已然是一本鉅著，若翻譯成白話，而將是至少可達數百萬言之譜的一套鉅著了。在此，我將介紹三套相關著作。 1. 第一套是聯經出版社於1985年12月，由當時數十位臺灣文史學界前輩學者共同翻譯的《白話史記》一套共三冊，該書主要著重在白話翻譯，惜缺少文白對照，讀者需自行相互參看原典。 2. 第二套是由臺灣三民出版社2018年1月出版，由《史記》研究權威，北京師範大學的韓兆琦教授等人翻譯的《新譯史記》(增訂二版)一共八鉅冊。 3. 最後一套，仍是由韓兆琦教授撰寫，由中國大陸江西出版社於2017年1月出版的《史記箋證》共10鉅冊，達580萬字。這套書並無整篇的翻譯，而是透過註解方式，逐一考訂《史記》中的文句，並對於《史記》撰寫過程中的疏漏處，進行大量考證與說明，同時也蒐集了歷朝各代重要的《史記》點評，以力圖「求真」、「求是」。這套書對於想進一步理解《史記》有關文句、制度、歷史背景之意涵者，提供很重要的參考。 (二) 《史記》評賞 有關「《史記》評賞」的著作，當真是汗牛充棟，無論從文學、史學，乃至於應用在生活、職場各個領域的評賞之作，不勝枚舉。此類型的書或者透過「單傳」，或者透過「主題」的方式，再融會寫作者個人的人生體驗與專業背景來進行書寫。縱使每個人閱讀的是同樣的《史記》，但不同的人生閱歷，就會有不同的觀察重點與體會，如同我在講《史記》，也是融入了個人的經驗與體會，是相同的道理。 因此，在有限的時間與空間下，寫作者不太可能會逐一評賞《史記》的所有篇章，那麼，寫作者為何、如何去甄別出心儀與體會深刻的篇章，以及他詮釋的角度為何，就成為一本本評賞之作的亮點。以下，我將介紹四本相關著作與聽眾朋友們分享。 1. 第一本是由三民書局於2003年7月出版，由清華大學中文系林聰舜教授所撰寫的《史記的人物世界》，當中共分成16個主題，約解讀了20個《史記》的人物傳記，從中可觀察到不同的人性與歷史之間的對比與寫照。 2. 第二本同樣是由三民書局於1998年1月出版，至今已三刷，由湖南常德教育學院的賴漢屏教授所撰寫的《史記評賞》，該書同樣解讀了約20個人物傳記，但更側重於解析司馬遷敘事技巧的展現方法，與當時歷史制度間的解讀。 3. 第三本是由新學林出版社所於2021年9月出版，由馬偕護理專科學校劉錦源教授所編寫的《史記人物故實》，該書著重於以白話小說形式來譯讀《史記》，內容是在秦漢以後節選了13個人物故事來講述，每篇之後還有「深度討論」、「延伸閱讀」，無論是當成歷史故事來讀，或進行教學，都很合適。 4. 第四本比較特別，是由天下文化於2019年4月，由臺灣警察專科學校陳連禎前校長所撰寫的《警察校長史記偵探室：小心黑天鵝——風險及危機處理補充讀本》，這是抽撥、節選出《史記》中人物故事的片段，配合陳校長於警界所見所聞，然後以「風險及危機處理」為主題所撰寫出的34個待人應物的處事原則，更偏向於生活應用的參考。 以上將這七本書介紹給我們的年輕朋友。而本季的內容至此告一段落了，在此我要再度感謝文化部的補助，以及元瓅書坊與吳淑慧教授的協助製播，以及聽眾朋友們的支持與指正。片刻休息是為了走更長遠的路，《史記》中還有很多耳熟能詳的精采故事，等我稍事休息與整理後，期待不久的將來，我們能繼續在空中相會。再見！ -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，還記得第19集時，我們曾經提到南戲在史料上的記錄，當時討論的是祝允明的《猥談》資料雖少，但是我們差不多可以知道北宋過渡到南宋的南方戲曲的模樣，我們不妨再一次提醒大家：「「南戲出於宣和之後、南渡之際，謂之『溫州雜劇』。予見舊牒，其時有趙閎夫榜禁，頗述名目，如《趙貞女蔡二郎》等，亦不甚多。」祝允明認為，南戲產生於宋宣和年之後，到了南宋初年才漸漸流行，當時管南戲叫「溫州雜劇」。由此可知，南戲誕生於溫州地區。 對於這種說法，明代的徐渭沒有表示反對，但他又提出了另一個時段，他在《南詞敘錄》中稱：「南戲始於宋光宗朝，永嘉人所作《趙貞女》《王魁》二種實首之。……或云：宣和間已濫觴，其盛行則自南渡。號永嘉雜劇，又曰鶻伶聲嗽。」看來，徐渭認為南戲的產生時間要比祝允明的說法晚。 不過不論如何，南戲都是產生在宋代。隨著元朝的成立，南戲又流傳到了中國北方，同時這種戲劇也在國內各地流傳，而後漸漸形成了四大聲腔：餘姚、海鹽、崑山、弋陽。餘姚和海鹽都在今日的浙江；而崑山則在江蘇，當年屬於蘇州；弋陽處在今日的江西。由此可知，這四大聲腔其實都在江浙地區。 至於南北曲的區別，還記得跟大家提過的復古運動大師王世貞在《曲藻》中曾這樣說過兩者的差別：「凡曲，北字多而調促，促處見筋；南字少而調緩，緩處見眼。北則辭情多而聲情少，南則辭情少而聲情多。北力在弦，南力在板。北宜和歌，南宜獨奏。北氣易粗，南氣易弱。大抵北主勁切雄麗，南主清峭柔遠。」 目前我們可以找得到的南戲劇目的總數大概有二百多種，不過真正屬於宋代的作品實在少之又少，現在可以確定的年代的是《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《遭盆弔沒興小孫屠》三種收錄在《永樂大典》13991卷，這三部作品除了《張協狀元》確實是宋代作品以外，其他大約都是元人作品。 那麼為什麼可以找到這部作品，真的要歸功於1920年，葉恭綽先生游歐時，在倫敦小古玩店意外發現倖存的第13991卷，內收戲文《張協狀元》《小孫屠》《錯立身》三種戲文。葉恭綽先生將殘存的這三種戲文購回後，這三卷書曾長時間藏放在天津某銀行保險庫中，直到1931年，古今小品書籍印行會據《永樂大典》殘存的三種戲文排印發行。這三種南戲一般認為是民間流傳的，經文人改動較少的作品，語言質樸，情節生動，保留了南戲的民間文化特色。 好了，上一集我們有提到直至到元代中後期，由於南北兩方的戲曲開始合流，開始有南北曲合調的現象，戲曲創作者或演出者，在南北合流下開展出南戲多樣化的表現形式。我們回到明代中葉以後，從戲曲總體認知來看，南戲初初在溫州崛起時，尚未蔚為大觀時，魏良輔率先公開陳明對《琵琶記》的尊崇： 「《琵琶記》……自為曲祖，辭意高古，音韻精絕，諸詞之綱領，不宜取便苟且，需從頭至尾，字字句句，需要透徹唱理，方為國工。」 王世貞把《琵琶記》視為南曲之冠，「《琵琶記》之下，《拜月亭》是元人施君美撰，亦佳。元朗為勝《琵琶》，則大謬也。中間雖有一二佳曲，然無詞家大學問，一短也；既無風情，又不裨風教，二短也；歌演終場，不能使人墮淚，三短也。」 可見，南戲受到北曲影響後，進而文人介入創作下，《琵琶記》的出現，在中國戲劇史上有著不可撼動的地位。我們在此先說說作者的情況。 高明本就是浙江溫州地區瑞安人，他大約出生在元大德時期。關於他名字的來由，相關記載均稱是出自《禮記》中「明則誠矣」一語，因此他姓高，名明，字則誠，他還有一些其他的字號，但後世多稱他為高則誠。按照元代的階級劃分，分為蒙人、色目人、漢人、南人，以南人地位最低，高明處於元代科舉考試中，確實有機會脫穎而出。不過真正讓他聲名大噪的倒是因為這部震古鑠今的《琵琶記》。 說來《琵琶記》也還是根據原創IP，根據前面提及徐渭的《南詞敘錄》，早在宋代已經流行《趙貞女蔡二郎》的戲曲。不過原創IP卻在《琵琶記》流行起來後，也就逐漸消失了，原本的故事梗概差不多是這樣的： 「蔡伯喈中狀元後入贅相府，背親棄妻。其妻趙貞女在家鄉獨立奉養公婆；饑荒年歲，公婆雙亡，貞女剪髮買葬，羅裙包土，修築墳台。後來，天上降下一面琵琶，貞女便懷抱琵琶，彈唱為生，上京尋夫。但與夫見面時，伯喈不僅不認其為糟糠妻室，而且放馬踹死趙貞女。這一行為人神共憤，遂雷殛蔡伯喈，以悲劇收場。」 如此超級悲劇故事，說來會被趙閎夫給禁了，也是情有可原。不過這位蔡二郎卻是有個原型人物東漢時期的蔡邕，說來沒有特別清楚文學發展的朋友大概不太清楚他是誰，不過說到他女兒，可真的非常有名，也就是寫《胡笳十八拍》、《悲憤詩》的蔡琰。 蔡邕的形象，與戲曲中蔡伯喈的形象實在差太多了，一個是在《後漢書‧蔡邕列傳》是個超級孝子，一個是戲曲中為人唾罵的負心漢，姑且不論後者是真是假，真的要提醒大家的是，《南詞敘錄》的記載中這類婚姻愛情家庭悲喜劇中，出現特別多的都是負心漢與多情女。更嚴重的是這些負心漢通常都採取「非常」手段，置糟糠妻於死地。當我們看《琵琶記》原型故事《趙貞女蔡二郎》時，將妻子踏死馬前，應該許多人會大罵蔡二郎的狠毒。其實在宋元時期的南戲根本就不是單一例子，當時知名的劇幕就有《王魁負桂英》、《張協狀元》、《陳叔文三負心》、《李勉負心》、《張孜鴛鴦燈》、《崔君瑞江天暮雪》、《王十朋荊釵記》、《王宗道負心》等多種。剛剛聽我唸過一遍，大家應該都會覺得錯愕吧，除了戲曲以外，從話本小說中更是不勝枚舉。我們拿大家非常熟悉的《王魁》來談好了，有關王魁負桂英的故事幾乎遍及宋代各種民間伎藝，流傳極廣。王魁在史料上是真有其人。本名俊民，宋嘉祐辛丑(1061年)進士，曾任徐州判官、南京發解官。因患狂疾，自刎不成，後誤服藥而死，年僅27歲。話本與戲文中，他與妓女桂英的婚戀糾葛是這樣的：王魁下第失意之時，得到妓女桂英的資助，相約結為夫妻。在再度上京赴試時，與桂英在海神廟焚香為誓，決不相負。後王魁狀元及第，授徐州判官，嫌桂英寒賤，背盟負心別娶。桂英遣僕送信，王魁叱而不受。桂英憤極自殺，其鬼魂偕鬼卒追捉王魁至海神廟，證其負心，索命而去。說到這裏，王魁的負心，絕不僅是感情上的背叛，更是道義上的相負。桂英的怨憤和瘋狂的行動，之所以贏得世人的同情，是因為正是由於桂英的溫情和金錢的資助，才使得王魁重新振作起來，高中魁首。沒有桂英，也就沒有王魁之今日。負心兼忘恩，才構成了道德上的巨大缺憾，使得王魁的作為與桂英的心願及社會期待之間，形成激烈的衝突，從而構成真正的悲劇。 那麼像宋朝時期劉後村曾有一詩提及《趙貞女蔡二郎》的事蹟：「斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。」可見得負心婚變作為題材自宋元起，南方的戲曲早已廣為流傳。那麼像蔡伯喈、王魁、王十朋這類渣男，來到元末明初時期的高明手中，身為一位喜愛辭賦創作，自然無法忍受東漢時期辭賦大家蔡邕的名聲受到污衊，歷史上的蔡邕，年輕時婉拒過皇家的徵召，但後來還是做到了五品的議郎，之後在官場是非中落敗，遭了流放，避難江南十二年。後來受到董卓的招攬人才登上尚書郎的地位，後來受到董卓兵敗牽連，死於牢獄。那時根本沒有任何科舉制度下的「朝為田舍郎，夕登天子堂」這類寒士的逆襲，僅是門閥士族之後，卻是受到政權轉移的牽連，根本搆不上所謂的負心漢。高明就在此前提下重新為蔡伯喈翻案，在國家政權交替，社會劇烈轉型的時期，蔡二郎的故事便是在一個科舉興盛，文官主導的官場文化下，一個望子成龍的老父親，一個被拋棄的平民妻子，以及一個投靠權力、背信棄義的男性。高明重新改寫下從負心婚變中梳理出蔡伯喈的「三不從」下百般艱難，他所面對的事夫妻、父子、君臣倫理關係的困境，一切在情理與實際現狀遭遇不可轉圜的衝突，偏偏他的能力又無從對抗皇權命令的左右，被迫必須放棄回鄉，被迫必須接受帝王的安排，更是被迫無法實踐父親對他的期待。 高明創作中提煉了一個更重要的人倫道德的取捨，彷彿一切的被迫看似都是一種矯情做作，但深入《琵琶記》探看時，第二十二出的〈琴訴荷池〉、二十四出的〈官邸憂思〉、二十八出的〈中秋望月〉、直到三十七出的〈書館悲逢〉從蔡伯喈的角度，在情理抉擇下蔡伯喈似乎挑了一個非常壞的情境，每個觀看戲曲的人議論紛紛還有心情大賞荷花，並且中秋賞月，另一邊的趙五娘的服侍公婆親嚐湯藥，吃糠減髮嗎？你這個渣男坐享其成還在那裡長嗟短嘆的。這豈不是極端不合理嗎？ 但這也正是高明在一開始為觀眾揭示的蔡公所言「孩兒，你聽我說：夫孝始於事親，中於事君，終於立身。身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。立身行道，揚名後世，以顯父母，孝之終也。是以家貧親老，不為祿仕，所以為不孝。你若是做得官時節，也顯得父母好處，兀的不是大孝是什麼？」 如今看來似乎極端荒謬，然則整體儒家道統即是君君臣臣父父子子的倫理，人倫秩序中君臣父子優先，絕非單純只是為了「教化」而已，更巨大的悲劇是人生的困頓是背負著家族的「改換門閭，光顯祖宗」為重要命題，那麼蔡伯喈所陷入的心靈煉獄是無從掙脫此一命定，朝向道德規訓下無從回頭之路。 也因此歷來的閱讀者面對《琵琶記》時所挑的毛病幾乎都是針對文辭做作，過度雕琢。反而整個倫理意涵與道德哲思卻不曾受到挑戰。這麼說來難道《琵琶記》放置在現代是落伍的嗎？當大家口口聲聲的「解放」，傳統是窠臼是禁錮，但是身而為人，有多少人依舊在價值判準與情感抉擇下，面對著自身的軟弱，抉擇困難下，再次重蹈覆轍，我們以為《琵琶記》的蔡伯喈根本是棄妻不孝，趙五娘的「糟糠自饜」是自虐守舊古板，當回到歷史現場，最終依舊會走上這條路。那麼《琵琶記》在元末明初的出現，可說是人類文化發展過程中最真摯的真相。 下週我們將與大家一起分享《琵琶記》最為王國維喜愛的第21出〈糟糠自饜〉，歡迎大家收聽。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好，真高興大家又能來上課，現在平安就是福啊！從本集開始，先跟各位談一些理財與人生如何思考的方向，然後要進行一些基本的財務規劃流程介紹，之後就進入投資的部分。 本集會談到三本書：《財富的幾何學》、《跟錢好好相處》，以及《理財盲點》。先從比較簡單的第三本書談起，《理財盲點：有錢人不會做的13件理財決定》，作者是吉兒．施萊辛格（Jill Schlesinger）女士，台灣由新樂園出版社於2020年5月出版。吉兒．施萊辛格女士是認證理財規劃師，定期在媒體上發表與理財相關的議題。曾獲艾美獎提名，也曾擔任美國哥倫比亞廣播公司新聞網（CBS News）的商業分析師。 本書的副標是有錢人不會做的13件事，但內容比較偏重於美國的國情，我比較感興趣的反而是附錄中提到的《聰明人該做的13件事》，我也放在文檔的附錄一中，給大家參考，限於時間，內容我就不深入了。 本節目的主力比較放在《財富的幾何學》。與坊間的理財書較為不同的是，作者是一位行為經濟學的大師，從前面的節目中，我們陸續提到的如康納曼的快思慢想等書中，大家應該己經逐漸對此更有概念。目前經濟學的各派領域都已經納入了人的心理與情緒，對於經濟思考與決策的影響。各位同學也可以回想上集內容，即使是看起來應該是硬數據的統計，卻也能在人類心理的操控下，做出差異性很大的解讀，就知道我們必須面對自己的人性和情緒，才可能改善自己的決策品質。 但其實大家也不必緊張，情緒可以當作是我們在第一集中提到的三觀：世界觀／價值觀／人生觀一個很好的守門員，它對我們是有非常珍貴的意義，並不是應該摒除的噪音或雜訊，我們可以改善思考流程，並留心情緒的提醒，做出更能讓我們安適的決策，這才是重點。 所以我會先引入上述提到的兩本書，畢竟，財務決策是要讓我們幸福，並不是單純的財富遊戲只講輸贏，數學精算固然必要，但也要能配合我們的性格與價值選擇的財務規劃，才能長保我們的身心安樂。 《財富幾何學》的副標挺長的，全名是：《行為金融大師教你排除大腦中的貧窮因子，正確錨定金錢與幸福的關係，讓投資與財務規劃100％發揮》。作者是布萊恩．波提諾（Brian Portnoy），台灣由大牌出版社於2019年06月出版。 布萊恩取得芝加哥大學博士與密西根大學學士學位，並擁有特許金融分析師執照。目前為福特斯投資管理公司（Virtus Investment Partners）投資教育部門總監，該公司市值近1,000億美元，主要服務項目為投資諮詢。過去二十年來，布萊恩同時操作共同基金與避險基金，包括晨星（Morningstar）與梅斯洛金融公司（Mesirow Financial）。他所講授的投資策略與決策講座遍佈全球，其中包括美國證券交易委員會的知名作者系列座談。 由作者的書名和學經歷可以看出，他在投資學有豐富且深入的實務經驗，同時也擅長講授理財投資的心法。行為經濟學是經濟學界演進到現在，逐漸納入對於人類心理學的觀察和理解，改變了對於人類經濟行為和決策的許多思考模型。 本書內容相當豐富，圖書館也已收納，請大家多利用並閱讀全文，可以藉此來思考自己的人生選擇到底是什麼？說到底，財務規劃是實現人生理想的工具，應該配合自己的人生計畫，而不是反過來被主導，那可能只有在極度匱乏的狀態下不得不被發生（第一二集的節目中提到的匱乏經濟學可以重溫一下），所以這樣的窘境能避免我們就先避免吧。 作者開章明義就提出，我們該如何克服投資者的行為落差，在正確的金融遊戲中勝出呢？一個流程三個步驟： 一．確認目的：釐清構成所謂「美好生活」的要件 二．設立優先順序：以明確的步驟依序完成目標。 三．決策：以最簡單的策略，得到最好的效果。 為何叫做《財富的幾何學》？作者別出心裁地提出了三個幾何圖形：圓形／三角／正方形。可以用來描述各種可能的面向。例如目的主要由圓形來代表，而三角形則不但與決定次序有關，也和決策有關。而決策不但可用三角形來理解由下往上築實的理財步驟，也能用正方形的四個角來代表策略的四個要素。 我先挑其中的三角形來當個例子，第一個三角形牽涉前面提到的「決定優先次序」，作者提出了脫貧致富的三大基礎策略。三角形的底是保護，先思考風險，就像吃藥，有沒有療效再說，但至少吃了以後先要沒有更大的傷害才行，所以要先管理人生的風險，避開可能的災損。再來到中層，開始思考「比對」，讓收支平衡，至少讓現有的生活可以持續。第三層是「達陣」，計畫去獲得更多資源，保障未來的生活。 第二個三角形牽涉到「做出明確決定」，用來打造投資組合的三把金鑰。第一把金鑰是安排自身的行為，因為控制自己比打敗他人更重要。第二把金鑰是安排投資組合：資產配置的不敗心法。第三把金鑰，也就是金字塔的頂尖，就是個別的投資項目，作者希望讀者能理解，其實最好的標的並不存在。這三把金鑰要配合正方形的策略，才能發揮它們的最大功效。 而正方形的策略有四個角，就有四個面向，一成長，二痛苦，三合適，四彈性。痛苦是什麼？的是我們為了達成利益增長而必須面對資產價格波動時，我們情緒會因而煎熬的狀況。我們的因應就是三和四，合適代表分散＋最適化投資組合，彈性則是並且不斷進行檢討，也要小心讓投資組合具備相當的流動性，好應付必須修正組合的情況。至於這個彈性的權重如何，要看投資人具有多少時間，性格偏好，專業性與可操作時間，以及身份稅率等的考量，再作權衡。 以後談投資時會就投資組合的部分再深入部析，但這邊提到有關資產配置的重點值得再三向各位同學提醒。實務上最主要的投資類別是股票／債券／現金。如何選擇當時環境正確，而且適合自己人生週期的投資組合，遠比任何單一投資標的選擇來得重要。相關的研究與分析在我們後面談投資時會再深入了解，這裏同學們請先記得，好的資產配置是投資成不成功的重要關鍵。 好，到目前為止，各位應該可以看出，本書的作者從一開始就引入了人性和情緒，以及每個人不同的稟賦。所以從決定自己的目的開始，我們就必須負起責任，了解我們有多少能力，也要明白：一切的財務後果都由我們自負，所以在過程中不論錯誤是如何發生的，推諉給除了自身以外的任何因素，其實意義都不大，因為倒楣的就只有我們，任何藉口都無法給予我們財務上的實質補償，所以面對挑戰不斷修正，才是我們從頭到尾必須堅持的態度。 在本書的第二章中，作者很乾脆地利用社會學的常識，因為到目前的研究發現，似乎人們的幸福感受，50%來自於自己的性格，10%來自於外在的條件（即貧窮或富裕），40%來自於我們的控制（意圖），即我們如何規劃人生而來。本書作者想影響的就是這40%。而他提出的大原則方向，就是：要讓你的財務規劃保持「簡單」與「彈性」。簡單是對應我們的人性，或說是惰性，不簡單無法持久。彈性是因應環境的多變，彈性夠才好應付變化與衝擊。 在思考人生目的時，作者提出了與喜悅生活相關的四個要素，提供讀者進行深入思考：連結／控制／競爭力／社會關聯。連結代表有所歸屬需求，控制代表有能力主導自己的命運，競爭力代表有在某一領域的傑出表現，社會關聯代表自我以外的意義需求，可以說是上述三個要素圓圈的母集合，與前三者互相交融。如果在財務規劃時能切實從這四個要素一起考量，相信大家就不會顧此失彼，因為過分的節省或揮霍，失去了一些更重要的東西，例如社交，成就感與安全感。 作者在如何聰明花錢上也有很簡單但深刻的提示，三個面向＝體驗／他人／時間。生活體驗可以比物質帶來更多幸福的感受，所以利用財富去營造豐富的物質環境，也別忘了用巧思去創造新奇有趣，甚至帶有豐富感情交流的體驗，才是最關鍵的幸福密碼。他人在這裏顯出了必要性，因為人天生的社會性，使得他人的行為或認同與否，也會影響到我們的情緒和感受，而有餘裕的時間可以我們更好地去經營前兩者，所以適當地以金錢換取時間，若能讓我們更好地安排生活的話，就很划算。 這一點在第二本書的《跟錢好好相處》中，在執行財務（想要）獨立的九大步驟中有不少提醒和小故事，各位同學可以參考看看，希望剛進入職場或想像自己以後能賺錢而興奮的同學們，先冷靜地看看前輩們的慘痛經驗，合理地平衡自己的消費與幸福生活，相信能讓大家少走很多彎路，也不會不小心因一時衝動一下子因為太高的槓桿把自己的財務安全給爆掉了，這樣就划不來了。 《跟錢好好相處：幸福的關鍵，是找到金錢與人生的平衡點》，作者是薇琪（Vicki Robin）．魯賓, 和喬．杜明桂（Joe Dominguez），台灣由商業周刊於2018年9月出版，但它其實是本老書了，初版大約在1995年，其中一位作者喬杜明桂先生早在1997年已過世，這本是出版25年後，由薇琪再度修訂後再版的。 兩位作者薇琪．魯賓（Vicki Robin）女士曾獲得美國西北永續生活獎，並曾受邀上《歐普拉秀》、《早安美國》等節目。《時人雜誌》、《紐約時報》、《華爾街日報》等媒體更稱她為消費減量先驅。 喬．杜明桂（Joe Dominguez，1938-1997）先生是華爾街金融分析師，本書所述的財務獨立步驟、記錄「每月結算表」方法就是他的發明，他也具體落實在自身，31歲就退休。 雖然是本老書，但其宗旨仍與我們剛才提到的財富幾何學很接近，不過各位看到這兩位作者是比較接地氣的民間顧問，所以會提出一些比較務實的生活性建議，各位看完財富幾何學中的一些理論之後，不妨來看看本書打算怎麼落實到生活中。而且這本是美國人寫的，美國人的風氣是刺激消費，不惜以信用貸款來支應，而在理財來說，以槓桿來消費可說是大忌，所以美國的理財專家會非常注意想要扭轉這方面的狀況，大家可以參考看看，作為借鏡。這一點不但在將近三十年前就已經是美國重消費不重儲蓄，點出了危機的徵兆，即使到了現在也還是美國消襜經濟的一大隱憂。最近根據跨國企業與消費者徵信公司益博睿（Experian）出具的調查報告，大約71%的美國人覺得自己的薪水跟不上通膨腳步。 29%的受訪者預期這個月的收支勉強只能打平，差不多比例的受訪者預期在未來幾個月支出可能會超出預算。益博睿資深總監Rod Griffin表示，美國人正苦於如何應付這些挑戰，這是一個非常大的問題。 P2P借貸服務公司LendingClub則出具報告指出，大約62%的美國人是「月光族」。即便是較富裕的美國人也覺得日子難過。根據LendingClub對3,250名成年人所做的調查，年收入超過10萬美元的薪水族，有一半稱自己到月底已所剩無幾。 目前美國的失業率來到相當低的水準，經濟景氣算是相當熱火的狀況，但一般人民的消費和儲蓄卻仍然面臨這樣的窘境，一旦景氣開始因為高通膨與貿易戰而逐漸下滑，真的不太敢想大部分的美國家庭該如何來面對收支的無法平衡。 好了，這也只能當做警訊，本節目就是希望大家能避開這樣的陷阱，請大家能更小心認真地進行財務的安排。第二本書《跟錢好好相處》中提到的財務獨立九步驟，附在文檔附錄二。可以和附錄一互相參照。 再次祝大家好好學習，保護身心健康。下週見！ 文檔最後的附錄，是＂理財盲點＂一書作者總結了定期該做的財務檢討，分成月／季／年／每三年，給各位參考。 附錄一：聰明天人會做的13件事 每月： 一．審視自己的銀行帳戶和信用卡消費明細表，注意你的消費模式。 二．思考自己對財務生活有何感覺，是否壓力過大，一直為錢煩惱？如果是，那就要採取行動讓自己回到正軌。 三．購買金融商品前，要多方思考，確認自己充分了解內容。 四．反省自己的投資行為。 五．審視你年邁父母的財務狀況，是否可能需要你採取行動? 每季： 六．審視你的投資帳戶和退休帳戶。 七．變更你所有財務帳戶的密碼。 每年： 八．檢視你的投資項目：對於已採行的風險等級，以及該風險等級所帶來的報酬收益，你是否覺得妥適？ 九．執行稅務稽核。 十．確認你的身份安全無虞:避免被人盜用去信用詐欺。 十一． 查看你為子女擬定的大學規劃。 每三年： 十二． 檢視你的房屋險和壽險保單，確認有充分投保。 十三． 審視你的遺產規劃。 附錄二： 先理解本書所謂的＂生命活力＂：金錢對我們的意義為何？需要每個人自己決定，這就是生命活力。金錢是你的生命活力，會讓你極大化／最佳化你最珍貴的資源＝你的時間+你的人生。所以本書的生命活力，可以是你擁有的金錢，也可以是你擁有的時間。 財務獨立九步驟 一．跟過去和解：先計算一下，你這一生中，到底賺了多少錢；然後建立你的資產負債表，看看你現在到底值多少錢。這是面對自己的財務現況，建立正確態度的開始。 二．活在當下：追蹤你的生命活力 三．每月收支表：錢都跑哪裏去了？你需要做預算嗎？ 四．三個問題可以改變你的人生 甲、在用生命活力的同時，生命是否因此得到等量的充實，滿足？ 乙、使用生命活力，是否跟自己的價值及人生目的一致? 丙、如果不是為錢工作，你的消費型態會有怎樣的改變？ 五．讓生命活力具象化：製作自己的逐月收支圖 六．衡量你的生命活力—把花用減到最低 七．重估你的生命活力，最大化你的收入 八．資本與交叉點：交叉點＝資本的收益等於支出。表示不用工作就可以靠投資收益來過日子了。這就是本書作者所謂財務獨立的開始。 九．為財務獨立所做的投資 -- Hosting provided by SoundOn

Feat 劇場演員吳氏少女 天莉 本次節目特別邀請到這名曾遊歷五國，最後卻在斯里蘭卡跌跤，在加爾各答參加影展時嘔吐，還在印度看牙醫，從泰國返台前掛急診，最後卻能將這一系列的衰事寫成劇本，並做成單人表演。 原本打算在去年公演，可沒想到碰上了去年三級警戒，一路延到年底才演出的神奇劇場人-天莉。 究竟 天莉 在這趟旅程之中見到了什麼？與印度電影的淵源又是什麼？ 是什麼樣的印度電影，讓她至今 「印」 象深刻？ -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目將接續上集的主題，除了介紹〈同谷七歌〉後四首內容外，也將針對杜甫就本作品所表現出的悲劇傷痛進行分析討論。 〈同谷七歌〉第四首，杜甫主要寫懷念寡妹。杜甫在詩中悲嘆寡妹獨孤異鄉，兄弟各在天涯，十年來不得相見之苦及懸念之情，詩言道：「有妹有妹在鐘離，良人早歿諸孤癡。長淮浪高蛟龍怒，十年不見來何時？扁舟欲往箭滿眼，杳杳南國多旌旗。嗚呼四歌兮歌四奏，林猿為我啼清晝！」杜甫有妹遠嫁鐘離韋氏(此處在今安徽鳳陽東北)，其妹夫婿早死因而寡居異鄉不得歸，已十多年未曾與見面，心中懸念難以言盡，時值江淮荊南之亂，南國不能去，詩人欲扁舟探望亦不能，只能將思妹之情寄寓詩篇傳達，「林猿為我啼清晝！」當為林葉因風所鳴之聲似猿啼之悲：「猿多夜啼而今啼清晝，極言其悲矣；不待天人感動，即物情亦若分憂也。」杜甫在第三首言思念三個弟弟，本首則言見扁舟而牽思妹之情，欲動念前往探妹，可見詩人極為重視親情，雖身處窮困之境，其仍心繫遠方韋氏妹，對弟妹摯愛之情溢於字裡行間，詩中言「有妹有妹在鐘離」、「十年不見來何時？」二句，似擬自蔡琰五言〈悲憤詩〉「悠悠三千里，何時復交會」句意轉化而來，同樣寫出不知何時能與遠方親人團聚的深切思念和離愁別恨，顯見蔡琰詩作的氣韻在杜詩此兩句中呈現。 〈同谷七歌〉第五首由弟妹再轉回自身，主要訴說「悲流寓」。本首寫同谷實景，深山窮谷環境險惡，古城風凄雲慘的景況。詩中言：「四山多風溪水急，寒雨颯颯枯樹濕。黃蒿古城雲不開，白狐跳梁黃狐立。我生何為在窮谷？中夜起坐萬感集！嗚呼五歌兮歌正長，魂招不來歸故鄉！」杜甫寓同谷時序已入冬，山谷風多雨寒，樹木凋零，荒草枯黃，多雨乾枝枯草冷濕，眼前盡是一片蕭瑟凄涼，讓人不自覺毛骨聳然，如此惡劣的環境如何能生存？其艱難得已預見，夜深人靜時，詩人心中不免浮躁意亂，憂思憂慮輾轉無法成眠，遂半夜坐起內心萬般交集，想到自己困於窮山惡谷而一籌莫展，更可能會因此魂飛魄散。文中書寫「白狐跳梁黃狐立」，後世將其解讀招魂，根據本詩內容有如下的解說：「〈七歌〉第五首寫山昏水惡，雨驟風狂荒城晝冥，野狐群嘯，頓覺空谷孤危，萬感交迫，招魂不來而魂驚欲散。」古言招魂歸體，而詩中雖言招魂，但卻是招魂不歸，無力歸故鄉，詩人居惡地荒谷無可奈何，其苦亦非常人所能明。 本詩中亦有仿擬轉化自蔡琰詩作的痕跡，例如詩中言：「寒雨颯颯枯樹濕。黃蒿古城雲不開」則模意脫化自〈胡笳十八拍〉「塞上黃蒿兮枯葉乾」及「風霜凜凜兮春夏寒」而來；「黃蒿古城雲不開」，即綜合取意自五言〈悲憤詩〉中「城郭為山林，庭宇生荊艾」及〈胡笳十八拍〉中「塞上黃蒿兮枯葉乾」而來，由此寫出古城的荒蕪冷瑟；「白狐跳梁黃狐立」則取自蔡琰五言〈悲憤詩〉中「出門無人聲，豺狼號且吠」之意境氣勢而來；而末句「魂招不來歸故鄉」則似「登高遠眺望，魂神忽飛逝」之句意，言魂不附體，心飛故土，表現強烈思鄉且急迫欲歸鄉的渴望。 〈同谷七歌〉第六首主要控訴世亂。寫同谷龍湫溪壑景物，時值寒冬而思春歸，更渴望太平盛世，詩中言道：「南有龍兮在山湫，古木巄嵷枝相樛。木葉黃落龍正蟄，蝮蛇東來水上游。我行怪此安敢出，撥劍欲斬且複休。嗚呼六歌兮歌思遲，溪壑為我回春姿！」本首主要寫同谷萬丈潭，其四周林壑深幽且古樹盤曲，枝枒交錯，木葉黃落時節，神龍蟄伏且蝮蛇肆行龍潭水上，詩人不解釋此怪現象，想拔劍斬之，旋而作罷：「拔劍且休，誅之不勝誅也」。詩人撰寫本首是有其寄托，因不敢對在位者予以斥言，因而借南湫之龍做比；此仲冬天氣偶遇晴和之日，作者以「溪壑」做為自己展回春的風姿，「溪壑本無情」，但在詩人筆下卻顯得有知有感憐人哀痛，如此作法乃為苦盡甘來之念想，反而言之，其悲更是顯而易見。詩中言：「木葉黃落龍正蟄，蝮蛇東來水上游」，寫得就是同谷冬日，木葉黃落的悲涼之景及萬丈潭龍蛇之混，呈現陰勝陽微有時亂的現象；蔡琰騷體〈悲憤詩〉有言「陰氣凝兮雪夏零」、「有草木兮春不榮」句，主要寫匈奴夏季飄雪、春季草木不發的陰陽反常現象，可為杜詩轉化比擬所本之處；〈胡笳十八拍〉言「塞上黃蒿兮枝枯葉乾」、「人多暴猛兮如虺蛇，控弦被甲兮為驕奢」，杜甫借用以「龍蛇」比喻暴惡肆行者，隨處可見學習轉化蔡琰之作的痕跡。 〈同谷七歌〉第七首主要為自傷流離作客，寫窮愁潦落，名未立而身卻已先老且衰。詩言道：「男兒生不成名身已老，三年饑走荒山道。長安卿相多少年，富貴應須致身早。山中儒生舊相識，但話宿昔傷懷抱。嗚呼七歌兮悄終曲，仰視皇天白日速！」杜甫從至德二年至乾元二年奔鳳翔、貶華州、客秦隴，遷同谷，三年間歷經磨難，嘗盡人生百態及流離貧困之苦。此時正值肅宗中興，其用人多為後生晚進，老成多棄之不用，詩人此時已48歲高齡，尚且不能安身立命，名未成而身先老，如此已再難有君臣知遇之機，因感慨己與富貴仕途無緣，而今則與老相識在山谷中訴說及回憶舊事，一介儒生困於荒山野谷一籌莫展，實具憤世之意。末句寫「皇天日速且暮景衰頹」，當呼應首句「生不成名」之嘆息，表現世事人情變化之速，非意志所能逆轉。再者，多愁者易老，詩人自覺青春易逝、年華衰老，自嘆無力可回天，所寓之意深遠，本首言「歌既終而日色亦暮」，與第一首「悲風天降」亦為遊子添愁相呼應，使首尾結語皆言及天：「蓋窮則呼天之意耳」。杜甫流落荒山野谷無處求援，哀怨至極而仰視天意，故以「仰視皇天白日速」為全詩結尾，表達其以哀痛之情向天長問，此結尾的表現方式，亦是轉化自蔡琰〈胡笳十八拍〉結尾句「苦我怨氣兮浩於長空」，如此怨氣貫長空，以苦至極致而近呼天之勢作結。以上及上週節目尾聲介紹的三首，即為〈同谷七歌〉七首組詩內容，接續將就本作所呈現的生命境界進行相關探討。 【長歌可以當哭】－響徹雲霄的有我之境悲歌 一部杜詩可謂杜甫用盡畢生心血凝聚而成，讀了現存泰半創作於中年後的一千餘首杜詩，不僅可感受到詩人生命的脈搏，更可體會衰老－孤疾－病苦的生活，無形中亦影響杜甫詩歌的格調。杜甫關於生命題材的詩歌就如同其生命的詠嘆調，其所詠嘆者不只是生理上的人的生命，更是國家社會的人的生命，他表現出的抱負及命運的悲劇性都是當時代社會的產物，詩中的悲劇主題是深刻真實，藝術的感染力濃厚真誠。在杜甫不同的生命時期，他所詠嘆的背景、緣起、內容和感受都有所不同，根據杜甫編年表所記，其生命歷程可分為：求官時期、做官時期、寓居秦州同谷時期，西川時期、東川時期及荊湘時期等六個階段，而〈同谷七歌〉所描述探討的正屬於寓居秦州同谷時期的生命過程。 杜甫短暫寓居秦同，但此時卻是其人生中重要轉捩點，不僅如此，其作品也進入一個純粹個性化時期，生活艱難內心失落，堪稱一生之最。〈同谷七歌〉表現出杜甫一生一世漂泊憂國憂民的沉鬱悲憤、哀壯激烈的身世家國之感，情深意切可歌可泣。詩作熔敘事抒情、寫實誇張於一爐，通篇結構開合轉折起伏跌宕，章法安排縝密錯綜且絲絲入扣，音韻節奏自由疏暢且急促，使通篇在充滿哽咽又憤懣激楚的悲劇色彩下，仍獨具抒情魅力。〈同谷七歌〉可謂杜甫作品中的傑出之作，亦是古代詩歌的典範。因此，我們將就詩作所表現出杜甫「人生三境界悲劇」中「有我之境的抒情」進行討論。 【淚水滿溢的人生三境界悲劇】－貧寒自身、難捨親情、感時憂國 (1)悲自身有志不得伸，滿腔抱負終歸夢~壯志未酬 杜甫一直以來被貼上國破家散、妻兒飢寒交迫及親人各據四方不得見，且家計貧困不知下餐飯食在何處的淒苦標籤，不僅如此，反映在詩作上更是充滿止不住的淚水。但殊不知杜甫其實並非一直處於生活貧困的境遇，詩人出生於奉儒守官的傳統儒教士大夫家庭，從小便繼承此傳統，立志走向「學而優則仕」的道路。年輕時的杜甫是一位貴族公子，也曾有過一段「裘馬頗輕狂」的日子，35歲前的整體經濟狀況比較好，還未經歷太多的人生艱辛，此時的生活相當寫意，諸如讀書吟誦、壯遊打獵、飲酒賦詩等活動豐富了詩人的日常，其20歲結束書齋生活開始漫遊歲月，因此，在杜甫早年的詩歌作品內是很少有嗟窮傷貧的內容。然而，關鍵的35歲成為杜甫人生的轉變期，從此往後「低徊－悲愴－憂傷－寄托佛法」便伴隨杜甫的後半生。 杜甫「學而優」卻未帶來仕途道路的順遂，當時入仕有三種途徑，分別是：科舉考試、讓達官貴人保薦及向最高統治者獻賦；杜甫三種方式都嘗試，卻都沒有得到回應，科場失意功名不就，導致他在生活上的貧窮和心理情緒上的惆悵低落，雖然在仕途上先後得了左拾遺和參軍等卑微官職，卻又為了友情道義上疏救房琯而忤逆龍顏遭貶，政治失意後便棄官歸去，跌撞的仕途間接影響了杜甫生活的貧困；爾後安史之亂、藩鎮割據，亂世澆漓山河蕭條，詩人被迫走出同溫層四處流浪漂泊，也因此深入社會下層，深切地感受社會黑暗和民生疾苦，使得後期詩歌作品能情深真切地表露國家社會的真實現況，也彰顯詩人憂國憂民的憂患意識和悲天憫人的情懷，如此悲淒的處境在〈同谷七歌〉內表現的淋漓盡致。 杜甫在對自然本性的追求上與陶淵明有相通之處，但不同的是，陶淵明失意後追求「本性之真」，一任自然本性，對時亂民瘼(指：疾病痛苦)早已淡漠；而杜甫除了追求「本性之真」外，尚有「情意之真」，他對個體生命自由意識的體認和追尋是與對政治熱情伴隨而生的，本性真並非情意真失落的產物，對情意真所遭遇的挫折，只不過更激發出他的天然本性罷了，因此即便處於困厄，仍能達觀大化，視賢愚同倫、貧富同歸。 杜甫48歲時攜家來到同谷，此時正值天寒地凍何處得以覓食？又何處得以尋得禦寒衣裘？如何維持生計正是眼前最重要的問題。杜甫在〈同谷七歌〉內對其自我的形象有這樣的描述：「有客有客字子美，白頭亂髮垂過耳」、「短衣數挽不掩脛」，窮老困病的詩人飽受作客他鄉的淒楚，潦倒的困境使其衣不蔽體，更因此讓容貌呈現與年齡不合的改變，壯年先衰，吃不飽又何來有閒情打理自己的容貌？只能放任其衰頹了。杜甫言「短衣數挽不掩脛」讓人不解，依地理位置而論，同谷屬長江流域，冬天雖然嚴寒但不致於奇冷，若非詩人缺少衣物且衣衫短小無法抵擋嚴寒，也不可能出現「手腳凍皺皮肉死」的程度。然而，在人生地不熟的同谷無友人周濟，詩人為生計役使，不得不困守窮谷，忍耐著肅殺的寒意和暮色。「歲拾橡栗隨狙公」，橡栗成熟於秋季，即使當地多橡樹，詩人在「漢源十月交，天氣涼如秋」時由秦州來到同谷，散落在地上的橡栗已經很少，就算隨狙公頂著寒意到處尋，也是難以尋得可果腹的量，更不用說能填滿宅內儲糧，因此詩人只能感嘆「悲風為我從天來」之餘，只能親自手握「長鑱」進到盛雪覆蓋的深山內去採掘黃獨，可以想見，山中處處被雪掩蓋，怎麼可能還尋得著食糧？因此只能無奈荷鑱而歸。尋不到食物已讓人很是憂慮，歸來時卻見到「男呻女吟四壁靜」，這幕「環堵蕭然，不蔽風日；短褐穿結，簞瓢屢空」場景，更加讓人為之不忍，就連「閭里」也為這一慘狀「色惆悵」，此處杜甫使用「靜」字和「閭里」的表情相襯，可加體現自身生活貧困淒涼的悲劇。此即為杜甫在〈同谷七歌〉前二首，向天對自我生命之悲的控訴吶喊。 (2)悲故土親人不得見，此念綿綿無絕期~生疾病老 杜甫寓居秦同時期情緒最為低落且想法消極，既憂亂傷世又欲歸隱，且深受牙病和虐疾纏身，對故鄉及親友的懷念更加濃烈。因此在〈同谷七歌〉第三、四首則款款寫出對故土的思念，對弟妹親友的遙想和關愛，繼而抒發真情實感，表達對親人朋友、對故鄉及對人生的摰愛與熱情。杜甫在第三、四首詩內說道：有弟四人和有妹一人，僅小弟占跟著隨寓居同谷，妹妹則遠嫁鐘離，由於當時唐王朝烽煙四起道路阻隔，遠離故鄉的我和和弟妹們各聚天一方，音訊渺茫相見無期，眼見團圓無望，只能憑借詩歌訴說衷腸；前人只知杜甫「每飯不忘君」，卻不知他每飯不忘親、不忘友、不忘人，然而「胡塵暗天道路長」、「杳杳南國多旌旗」，漫漫長路和連天戰火，只有愈加觸發詩人生離死別的痛苦，真情真性流露於字裡行間。 詩人思念手足之情無以言表，其言：「三人各瘦何人強？」身為兄長哪怕經濟再困乏，也都要對弟妹們盡力照顧，無奈「生別輾轉不相見」，恨那賊人使國家動亂煙硝彌漫，「胡塵暗天道路長」，詩人佇立在萬丈潭邊，只能遙望故土，恨不得「東飛鴐鵝後鶖鶬，安得送我置汝旁」，若非對弟弟強烈的思摯繚繞心頭，怎又會這般突發奇想，毫不掩飾地想借助東飛鳥的力量飛向遠方親人的懷抱，由此來告慰自己願念親人的心願。夢醒回到現實，戰亂不斷災難橫生，杜甫此時貧老困病，採用懸想示現的手法，將自己思念親人的感觸推及弟弟，設想他們也應當同我一般在想念著我，因此抬頭望向天際不禁悲呼三歌：「汝歸何處收兄骨？」弟弟都使詩人如此牽腸掛肚，對於寡妹更是憂心忡忡。自己在此戰亂年代都已流離困境，那丈夫早逝還得養育幾個孩子的寡妹，背負一家老小生活重擔，其日子想必更加難捱，身為兄長雖欲扶持寡妹，無奈還是受到戰亂流離自顧不暇，心有餘而力不足，只能又對蒼穹悲呼四歌寄衷腸：「林猿為我啼清晝」。杜甫在〈同谷七歌〉第三、四首表現出對親人感天動地的念想，就連夜啼的林猿也感受到詩人悲痛的無盡思念，在白晝時也不自禁地鳴啼！ 杜甫對親人的思念關愛之情，讓學者梁啟超稱其為「情聖」，杜甫之「情」除了對親人的那不加雕琢藻飾的深情外，對於朋友亦表現情深意重，例如他不顧一切上疏救房琯，與李白的忘年交，與高適、岑參等人皆有詩篇交流往復；不僅如此，杜甫在部分詩作中亦表現對妻子的一往情深，對弟妹子女的深切思念，這此真情實感的詩篇正展現了杜甫健全的感情世界，這部分在〈同谷七歌〉第三和四首表現對弟妹那般足以驚天地、泣鬼神，使天地萬物與之同思念憂慮，得以為證，杜甫雖然生活困頓，但仍是個具有情意溫度，而非為賦新辭與情感而強說愁之人。 (3)悲國破何處尋樂土？凌雲壯志化成空~家國歸難 杜甫崇高的人生理想受到儒家思維影響頗深，一是「致君堯舜上」，以臣的身份輔佐國君，使最高統治者成為治國有道的明君；另一則是「再使風俗淳」，以儒者身份完成道德教化的使命，使社會風氣變得淳樸美善，只可惜杜甫一生的理想隨著仕途的失敗而化為泡影，不得已只能過起漂泊的生活。杜甫生命歷程最後十一年是在流浪和漂泊中渡過的，在漫長的漂泊歲月中，詩人身體承受漂泊不定帶給他的疾病與衰老，心靈亦承受著被迫遠離故土、無奈接受親人離散，看盡國事衰微，與民生疾苦這〈三吏三別〉給予他的強烈傷痛，杜甫此時的創作因境遇慘淡而彌漫著濃烈的悲劇色彩，例如在〈同谷七歌〉第五首內言：「四山多風溪水急，寒雨颯颯枯樹濕。黃蒿古城雲不開，白狐跳梁黃狐立」由景生情，由景描繪出其孤苦沉痛的心理。詩人心事重重憂憤深廣，因此發出「我生何為在窮谷？中夜起坐萬感集」、「魂招不來歸故鄉」的慨然長嘆，這無可奈何無解的質問，萬般難吐的苦衷，呈現吞聲飲泣的無限傷感。詩人對於坐困同谷一籌莫展感到無力無助，又害怕死後魂魄無法回歸故土，這種悲劇意識對詩人而言，不僅是憂國憂民，更是欲振家業及欲振報國，但事與願違的是，詩人將這些感情透過「『淚水』哭嚎」，於國、於民、於家雖都沒有起到現實的功利性，但這種悲劇性的人生，杜甫透過文字保留在其詩作內，〈同谷七歌〉便是其中一例。 杜甫的悲劇意識伴隨其漂泊人生而來，作為詩聖，除了悲鳴個人愁苦外，不論身處多艱難的境況下，詩人從始自終都難以割捨再現唐朝盛世之願，更是隨時密切關注時局變化。〈同谷七歌〉第六首開篇即言道：「南有龍兮在山湫，古木巄嵷枝相樛。木葉黃落龍正蟄，蝮蛇東來水上游。」即形象化地表現憂國憂民、壯志未酬的失落心態，此處不僅寫出詩人對同谷縣萬丈潭的描繪，更是對動蕩時局的有感而發。由於此時正當叛軍史思明攻陷洛陽，橫行於河南一帶，杜甫以「龍蟄」暗喻唐王朝君主昏庸，國勢衰微平叛後繼無力，又以「蝮蛇」象徵叛亂賊寇，龍潛蟄而蛇反游的現象讓杜甫深惡痛絕。因此，詩人想起國難民困，即使遠離戰火，身在「黃蒿古城雲不開，白狐跳梁黃狐立」的「窮谷」，仍時刻渴望能消弭戰亂，迫切希望「溪壑為我回春姿」。「不在其位不謀其政」但「身在江湖卻心懷魏闕」，杜甫雖失意於官場政治，但在躲避戰亂四處流浪漂泊之時，也逐漸深入社會基層讓自己融入人民之中，「仕不成則思隱」，但詩人仍不棄自己崇高的經世濟民理想，也未曾想效尤陶淵明尋找桃花源避世隱居，「奉儒守官」成為杜甫一生的顯著標誌，其時常憂思滿懷且義憤填膺，在面對國難當頭之際，卻無法報效朝廷為民除害，只能在消極地在悲憤思潮中發牢騷，以「長安卿相多少年，富貴應須致身早。」譏諷佞臣排斥忠良，專權誤國，使得忠良空有一身抱負卻無法施展，無奈之餘「男兒生不成名身已老，三年饑走荒山道。」作為高舉儒家入世精神的旗幟的杜甫，感慨自身年老無成，「仰視皇天白日速」遲暮之感頓然而生，只能在故國難歸的寂寞情懷中抒發傷感。「怨而不滂，哀而不傷」，詩人不幸同谷幸，杜甫沒有因為同谷的自然環境而改變處境，相反的，同谷卻因為詩人的到來，留下〈同谷七歌〉這組七言古詩之作而名揚於世，詩人的人格和詩藝的至善至美，於「有我之境」內動人心魄感昭日月。 【小結】 〈同谷七歌〉以悲嘆自身身世貫穿整首組詩，坦然真實奮筆疾書自己的情感內涵，並由此延伸表現出戰亂帶給人們不定的命運轉換，和人生際遇的變數，杜甫以此營造出獨特的「有我之境」，由於詩人前後期思想的改變(由致君堯舜民胞物與轉為行跡江湖心懷魏闕的獨往之願)，融合屈原騷體賦詩及蔡琰等人的創作手法並加以突破，因此創作出〈同谷七歌〉這組展示詩人複雜不平心態的作品，組詩內激越悲情的傳達，亦標示杜甫前後期思想轉型的完成。 〈同谷七歌〉為杜甫長歌可以當哭的追憶之作，前六首記當年寓居同谷時期極為窘困的生活狀況，並抒發自我的身世之感，後一首為解說補寫這首詩的情況，如此書寫手法便由追憶逐漸生成「有我之境」的描寫，整首作品隱喻「淚水」意象，一唱三嘆出哽咽悱惻如聞哀弦之聲，讀之讓人不禁潸然淚下，悲情彌漫，詩人遲暮之感、漂泊之病、家事之悲、故國之思，最後以「涕盡」、「仰視皇天白日速」歸結，可謂「仗藜嘆世者杜甫，泣血迸空者杜詩」。杜甫在〈同谷七歌〉內敘寫的每一處情致，講述的每一幕生活場景，都飽含著自我的主觀意識和情感動因，呈現句句首首皆有「我」的特殊情致。〈同谷七歌〉以強烈的感情色彩見長，即生成「有我之境」取勝，詩句觀照並輻射當時的同谷物事，使其「皆著我色彩」。整首組詩既有鏗鏘頓挫的豪氣，也有情腸百回的探尋，更有雄深的雅興，如此安排都使〈同谷七歌〉從小我之境交織成大我的有我之境，亦是將「方內的人倫之境(自我)」與「方外的自然境界(家國)」予以融合。 最後我們介紹《杜詩詳註》這本由明末清初著名學者仇兆鰲所編著的專書。本書是古代杜甫詩集的注本，杜詩的藝術有多方面的成就，無論古體、近體、五言、七言，都有獨到的長處為歷代所重視，到宋代甚至有「千家注杜」之説。本書為清代的仇兆鰲花費20年時間，蒐集各家注本所輯，資料詳盡不失為閲讀及查找杜詩的一本著要參考書。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房podcast的朋友們好，我是李智平，本周我們來聊聊〈留侯世家〉當中的那些人與那些事。 在上周講完〈項羽本紀〉後，當中有些關鍵人物頗值得玩味。他們在重要時刻出謀劃策，分別協助或帶著項羽、劉邦闖過各場戰役與關卡，像是：項梁、范增、張良、蕭何、陳平、韓信……等人。其中，劉邦之所以能勝利，與他善待、善用這些人才有關，讓他們能心悅臣服的跟隨他，既而創立漢帝國之基業；相對的，項羽個性的剛愎自用，不得人心，錯失人才，最終也讓他走向覆亡。 然而，這些協助項羽、劉邦闖天下的人呢？是不是因為跟對人而都有好的結局？還是如同越國句踐復國後，共患難很容易，但共富貴卻很困難？有些人靠著智慧，在詭譎多變的政治場上，能夠全身而退；但也有的人迷失在名利之中，最終落得難以善終的結局。他們的人生故事都很值得我們省思，尤其有句成語叫「功高震主」，意思是當太過張顯自己才能，卻未顧及到客觀環境的條件限制，就很容易成為箭靶，易得罪人，這點在待人處世上要特別留意。 在楚漢之爭的過程中，有這樣一號人物——「張良」，他跟著劉邦起家，在內運籌帷幄，對外卻不爭名利，讓他能得到善終。因此，司馬遷在《史記‧太史公自序》中形容他是：「運籌帷帳之中，制勝於無形，子房計謀其事。無知名，無勇功，圖難於易，為大於細。」這段話的意思是說張良善於暗中出謀劃策，克敵於無形；他既懂得不居功名，也懂得想要成功，必從細微處開始做起。而北宋的蘇軾，特別寫了一篇〈留侯論〉，來探討張良之所以能成功的理由，該文一開始便說道：「古之所謂豪傑之士者，必有過人之節。人情有所不能忍者，匹夫見辱，拔劍而起，挺身而鬥，此不足爲勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒。此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。」這就是說，古代的豪傑之士定然有過人之處，有能忍人之所不能忍的氣度，在被羞辱時，不是拔劍而起與人相鬥便稱之為勇敢，而是能在突然面對問題時，忍讓而不隨便發怒。這種人的理想、志向定然與深遠廣大，而與常人不同。 各位聽眾朋友還記得嗎？張良在「鴻門宴」前後的計謀，既拉攏了項羽的堂叔項伯做內應，又讓樊噲護住了劉邦的性命，到最後讓劉邦用尿遁法回到軍營，自己又大無畏的回到宴席上去善後。由此可見得，愈是緊張窘迫之時，張良愈是膽大心細。 那麼，在這秦漢轉關，乃至於漢初之時，張良是如何一次次穩住局面，輔佐漢帝國的成立，接著，我將根據〈留侯世家〉節選出幾件事情，讓我們認識一下張良其人其事。 一、張良出身與沂上老人的相遇 (一) 張良一家，在先秦時期是屬於「韓國」這個地方的人，他先祖乃至於父親，歷經五代都在擔任韓國的丞相。而在他父親過世20年之後，秦滅了韓，而當時的張良年紀尚輕，並未在韓為官。等韓被滅亡之後，張良整個家族含僮僕三百多人，散盡家財，就是要尋謀能刺殺秦始皇的刺客，為韓國報仇。 (二) 後來，張良找到一個大力士，能夠拿一重達百二十斤的大鐵鎚，就埋伏在博浪沙這個地方，趁著秦始皇東遊此地的時候，要以鐵鎚擊殺秦始皇。孰料，卻誤中副車，只好逃竄，而秦始皇震怒，號令全國，一定要找到這個兇手。此時，張良只好更名換姓，便躲到了下邳。 (三) 某天，張良在下邳的一座橋上散步，遇到了一個老人。這個老人等張良接近他時，便把腳上的鞋踢入橋下，便跟張良說：「孩子，下去幫我把鞋子撿起來。」張良一聽，非常震驚，本想動手揍他，但看著老人年紀大了，就忍了下來，下去取鞋。等拿到鞋子後，這老人又開口說道：「幫我把鞋穿上。」於是張良半跪著幫老人把鞋穿上。這老人笑笑，滿足的離開了。但沒走太遠，這老人又折返回來，跟張良說道：「孺子可教也，五天後的白天，你再到此地來等我。」張良覺得很奇怪，但倒也不便反駁而答應了。 (四) 五天後，張良到了橋上，老人早一步到了，老人很生氣的對他說：「與老人相約，你為什麼晚到？」老人不搭理他，轉身離開，離開前說：「五天後你早點來。」結果，五天之後，張良一等天亮雞鳴，便馬上前往。結果，老人又先他一步。老人又生氣說道：「五天後你再早點來。」五天後，張良半夜就前往等候，不久之後，老人便出現了。老人很高興的說：「年輕人就該如此。」於是，老人就拿出一本書，告訴張良說：「你好好讀這本書，讀完後便能成為天下君王的老師。十年後，必定會有反秦起義之舉，再過三年，你若在濟北穀城山下看到一塊黃石，那就是我。」說完便離開了，等天亮後，張良再仔細一瞧，老人給他的是一本《太公兵法》，之後，張良經常誦讀，也成就了他後來不凡的經歷。 (五) 當然，這段經歷似乎有些玄乎了，是真是假，又或者只是謠傳？蘇軾在〈留侯論〉中便說道：「夫子房受書於圯上之老人也，其事甚怪；然亦安知其非秦之世，有隱君子者出而試之。觀其所以微見其意者，皆聖賢相與警戒之義；而世不察，以爲鬼物，亦已過矣。且其意不在書。」這大抵是說，圯上老人或許是秦末的隱士；但也有可能只是司馬遷所聽聞的故事。司馬遷說此故事的用意，重點不在於這老人是否為鬼怪，重點是張良能夠忍讓之意，方能成就他後來的功業。 二、漢高祖擺不平分封，張良獻計平眾怨 (一) 漢元年六月，漢高祖一統天下後，開始分封功臣。但張良本因體弱，沒有任何實際的軍功，但高祖說：「運籌帷幄帳中，決勝千里外，子房功也，自擇齊三萬戶。」這是說儘管張良沒有軍功，但今天能得到天下，就是靠張良幕後籌畫的結果，因此，讓張良於齊地自選三萬戶為其封邑。但張良卻謙虛的回應：「當初我跟您相遇在『留』地，這是上天讓我有機會跟隨您，而您願意用我的計謀，不是我多厲害，頂多就是讓我說中了幾回事罷了。我願意被封在『留』地，至於三萬戶封邑，就不需要了。」張良懂得退讓，他知道若拿了三萬戶封邑，無異是增加劉邦之後的猜忌，想要明哲保身，就要懂得「不爭」。於是，劉邦從其心願，而張良便被封為「留侯」。 (二) 當第一波功臣分封完畢後，其他人呢？大家都在爭論自己的功勞，這問題懸而未決，所以分封始終未定。某天，劉邦在洛陽南宮，遠遠就看到一堆將領在樓道上竊竊私語，他就問張良知不知道這些人在私語什麼。張良說：「陛下您不知道嗎？他們正商量如何謀反。」劉邦聽了以後，十分吃驚，說道：「這天下不是剛剛抵定，為何要謀反？」張良便說到：「陛下您起自於民間，靠著所有人的幫忙得到天下。而您分封與您有親故之人，對於與您有仇的人都誅殺了。他們就在謀算，現在剩下的官位還夠不夠分？自己到底能不能拿到其中一個最好的位置；也在想是不是哪裡有得罪過您，會不會被您誅殺。所以相聚在一起，討論要如何謀反。」高祖驚恐，便問張良該如何解決？張良便說：「您最恨誰，大家都知道，您只要願意放下成見，先封他為侯，其他人就會心安了。」而當時高祖最恨的就是「雍齒」，因為雍齒與他有舊怨，雍齒曾經背叛過高祖，但最終又投降了他。所以高祖說：「我好幾次都想殺了他，但他偏偏有功勞，我又不忍心殺動手。」張良便說道：「那您就先封他，其他人就放心了。」於是高祖馬上封他為什方侯，又趕緊與丞相、御史等官按功封賞，成功說服所有人。 三、高祖欲廢太子，張良獻謀鞏固太子之位 (一) 漢高祖喜歡戚夫人，所以處心積慮想要廢掉他與呂后的兒子，也就是後來的漢惠帝的太子之位，想要立戚夫人的兒子趙王如意為太子。此時的呂后很著急，卻也不知該如何是好。於是有人便跟她說：「去找張良來出謀劃策，高祖很信任他。」於是呂后便讓人請張良幫忙。 (二) 張良得知後，便告之說：「這種事情很難口頭相勸，以前打天下的時候，我還派得上用場；如今天下太平，這是骨肉家事，高祖未必聽我的。」但張良熬不過呂后派人敦請他幫忙，於是他說了：「高祖雖擁有天下，但天下仍有四個出世的高人，因為當初高祖對他們很傲慢，於是他們躲進了山裡，不再出世，也不願成為漢朝人。如果太子謙卑以對，讓他們四人來勸說高祖不要換太子，這事肯定能成。」於是，呂后馬上派人命人帶著太子的書信，恭請迎接來京城，暫住在呂后哥哥建成侯的家中。 (三) 此時，正好發生另外一件事情，就是在高祖11年，黥布將軍謀反，但當時高祖年事已高又生病了，就想派太子率兵攻擊。此時，這四位高士私下道：「我們來，就是要協助太子繼承大統。如果太子代高祖出兵，那問題可大了。一來是若太子有了軍功，怕會功高震主，對他未必有利；若他失敗無功而返，那更糟糕，從此他再無地位。更何況現在高祖派出的都是一等一的猛將，太子久居東宮，又怎有能耐率領這些將士，只怕罪終會是羊入虎口，他們怎願為太子盡力？無論如何，太子最終一定無功而返。況且，此時戚夫人與趙王如意就在高祖跟前，高祖憐惜眼前人，那就更有機會廢太子了。因此，趕緊跟呂后說，讓她千萬想辦法，不能讓太子出征。而高祖就算病著，也能勉強用車載著去戰場，至少他人在現場，這些將領就不敢做亂。跟皇上說：您勉強受累，我們母子也會自立自強。」最終，漢高祖同意了這件事情，自行出征；而張良也病著，無法跟隨，高祖就命令他輔佐太子。 (四) 隔年，高祖大獲全勝，但他的病也愈來愈重，更換太子的心意就愈強，即使張良等人勸阻，但他表面說是不換，心裡卻不這麼想。直到某天，高祖開了一場宴席，太子隨侍。當時這四位高士便隨著太子一同進入宴席。高祖非常詫異，怎麼我請不動的人，太子居然請得動。此時，這四人便說：「高祖您經常輕視、責罵讀書人，我們不願受辱，就躲了起來。但太子為人仁孝，又敬重讀書人，所以天下人沒有不願意跟隨太子的。」此時，高祖只好訕然尷尬的說：「那就麻煩您等四人庇護太子。」 (五) 等宴席結束後，高祖召戚夫人晉見。很感傷的跟她說：「我想換太子，但太子得民心，得此四人庇護，太子羽翼已成，呂后將母憑子貴了，妳是鬥不過她的。」最終，戚夫人只能無奈感嘆而痛哭失聲。而這一切都是出自張良的計謀。 (六) 張良最聰明的是，他並不戀棧權位，所以能躲開高祖的清算。張良常說：「家世相韓，及韓滅，不愛萬金之資，為韓報讎強秦，天下振動。今以三寸舌為帝者師，封萬戶，位列侯，此布衣之極，餘良足矣！怨棄人間事，欲從赤松子游耳！」這是說，我張良一家，世世代代為韓國宰相，而韓被秦滅後，我們一家不惜花重金，就是要為了韓國報仇，如今大仇已報，我已心滿意足。而我以一個平民百姓，靠著三寸不爛之舌為皇帝出謀劃策，已經做到平常人能做到最極致之處，我現在願意放棄人世間的一切名利，而歸隱山林自我修煉。 (七) 之後，張良慢慢淡出政治舞台，在高祖過世後八年，張良也過世，諡號為文成侯。 四、結語 (一) 如果要總結張良的一生，各位聽眾朋友會用怎樣的詞來形容他呢？我認為是「不爭」、「審時度勢」、「忍讓」。 (二) 張良頗知老子之術，我們先來看看老子曾說過什麼。老子嘗云：「人之生也柔弱，其死也堅強。」(《老子‧第76章》)、「天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，以其無以易之。弱之勝強，柔之勝剛，天下莫不知，莫能行。」(《老子‧第78章》)、「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，政善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤。」(《老子‧第8章》)在上述引文中，老子觀察天地之變化，而體悟到天下至柔與至剛者，就是「水」，它能處於最卑下之處，但匯聚之後又能成為最堅強者。因此，老子體悟到人要能好好活著，就要懂得柔弱勝剛強之理，而非一味的爭強好勝。太過爭強好勝，反而容易讓自己的生命遭人忌妒與挑釁，也就很難善終，故老子說：「故堅強者死之徒，柔弱者生之徒。是以兵強則滅，木強則折。強大處下，柔弱處上。」正是這個道理。回過頭來看張良，劉邦說他出謀劃策居首功，他只領其留侯之虛名而不拿封邑之時，讓他能逃過被妒忌猜測的命運。誠如：清代林柏桐在《史記蠡測》中對比劉邦對其他人的態度，說道：「唯遇留侯，則自始至終無感失禮，亦無有疑心，豈徒以其謀略哉？觀留侯自稱，一則曰『為韓報仇強秦』，再則曰『願棄人間事，欲從松子游。』其進退綽綽有餘於功名爵祿之外者矣。考其生平，居得為之地，而無田宅之好，無聲色之嗜；至其經營天下，則如行所無事者，誰能及之哉！」正是如此。 (三) 當然，空有老子之道還不夠，當我們反觀張良的行為舉措時，他不只奉行老子的不爭，而更懂得政治場上的「審時度勢」。譬如：他在鴻門宴前，讓劉邦結交項羽堂叔項伯為兒女親家，並為內應，又在鴻門宴上的果斷決定，讓劉邦能從容出逃。又張良也深知官場上的「百花齊放」勝過於「一枝獨秀」之理，既懂得推功於人，也知道很多事情不是只靠爭、搶，就能得到的。特別在政治繼統上，高祖想讓戚夫人的兒子取代太子，但從任何角度看，這個舉動都是不明智的：一是太子無過，二是呂后伴隨高祖逐鹿天下，已逐漸形成一股外戚勢力，若貿然換太子，只會讓剛得到的天下動盪不安。於是他讓呂后、太子不急著爭權奪利，而是先修己德、找高祖無法屈服之人來協助自己。等時機成熟，縱使高祖有心換人，但身為帝王，他更必須考量有利於國祚發展的人選，而非只是私愛，那麼，太子之位便能穩固。 (四) 綜觀張良的一生，他不莽撞，能忍人所不能忍，在圯上老人的故事中，我們看到了年輕的張良縱使血氣方剛，但他能忍受老人家倨傲態度而成大器。當他輔佐劉邦時，也是以「忍」教之，當劉邦進入咸陽後，他讓劉邦知忍讓，不奪民財；知劉邦實力不如項羽，讓劉邦退出咸陽讓項羽稱王，以待來日。所以，蘇軾〈留侯論〉結語觀此楚漢之爭，而總結道：「觀夫高祖之所以勝，而項籍之所以敗者，在能忍與不能忍之間而已矣。項籍唯不能忍，是以百戰百勝而輕用其鋒；高祖忍之，養其全鋒而待其弊，此子房教之也。當淮陰破齊而欲自王，高祖發怒，見於詞色。由此觀之，猶有剛強不忍之氣，非子房其誰全之？」 (五) 回到現實生活中，從張良的人生事蹟，我們可以學習到什麼呢？我認為年輕人血氣方剛，有著大無畏的精神，願意挑戰各種社會上的不公平，這是年輕時應有的率真任性，本無不妥；但相對來說，「明爭」是否是唯一解決問題的辦法？有時也要懂得明哲保身，才能夠成就更長遠的未來。過於衝動而不假思索，最後也可能被他人利用而不自知。但「退一步海闊天空」也不是無止盡的退讓，龜縮不前，而是在進退之間，找到一平衡各方利益的「妥協」之道。我想，張良的人生經驗正告訴了我們這個道理。 好的，以上是今天的〈留侯世家〉。 五、每周一書 接下來，是本周的每周一書。希望藉由閱讀的力量，抒發情感，同時也增長我們的知識與開拓視野。今天我要介紹的是由聯合文學於2013年9月出版，由作家楊索所寫的《我那賭徒阿爸》，這是楊索自傳式的作品，主要講述的是楊索與家人之間的故事。 楊索，1959年出生於台北萬華，生長於永和一帶。她出生在一個貧困潦倒的家庭中，父親是賭徒，母親長年憂鬱。楊索本人在國中畢業後，曾從事女工、保母、攤販等工作，後來以高中學歷考進中國時報，擔任記者，後來專職寫作。 楊索以自身的家庭經驗寫成《我那賭徒阿爸》一書，他們一家從他父親一輩，自雲林鄉下到了台北，原本以為到了台北便能有出息，但生活在城市的邊陲與角落，想要翻身卻不是那麼容易。他們掙扎著努力生存，希望能在大台北安身立命，而楊索的筆下，就真實呈現出那底層社會的真實景象，有時令人詫異，有時令人唏噓，但這就是現實生活的一切。 當楊索獨自走出那爿破碎的家園，但心繫的仍是這個家與這群人。楊索讓我們看到不一樣的世界，也讓我們可以反思許多社會議題，如：性別平權、城鄉移民、文化與階層差距……等等，也能讓我們更珍惜眼下所有。 好了，今天的內容結束了，我們下周再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位聽戲看戲的朋友們大家好，上週我們從傳奇出發進而說到崑山水磨調如何形成的原因，推論梁伯龍採用魏良輔改良的崑山腔，創作了《浣紗記》。目前在舞臺有機會看到《浣紗記》的折子戲有《寄子》與《泛湖》兩出。《泛湖》一出作品最有意思的是，曲調採行的是南北合套。那麼我們今天就從南北合套開始，好了，那麼什麼是「南北合套」呢？這個詞彙在不懂戲曲的朋友們大概不太能理解，「南北合套」即是在一齣戲中，或者在雜劇中，一整套曲子同時運用了五聲音階的南曲，以及七聲音階的北曲，兩者混用我們都可以稱做「南北合套」。講到這裏大家應該發現了，北曲和南曲一直以來不是都不能混用嗎？畢竟主奏樂器不同，怎麼混用呢？原來呀，當南戲越來越興盛之時，元雜劇的演出也逐漸從北方往南移，如此一來就會產生音樂交會，在此音樂交會下，為了要彼此調適，就必須各退一步，開始學習兩方音樂的混用，尤其呢，魏良輔是大功臣，他在改良崑山腔的同時，就有機會兼採北曲的弦索音樂。當然啦，南北合套不是從魏良輔進行音樂改良才開始，真正開始打破南北曲的界線，就是元代中期以後了，那時創作者開始選擇若干音律相和諧的北曲曲牌和南曲曲牌互相調和，放在一整套曲子裏，如此一來可說是南北合套的開始。最早進入文字記載是我們之前在討論《西廂記》時提到鍾嗣成的作品《錄鬼簿》：「以南北調合腔，自和甫始，如《瀟湘八景》、《歡喜冤家》等曲，為工巧。」因為《錄鬼簿》完成的時間差不多已經到了元代晚期了，所以南北合套的發生，應該是在元代中後期以後，那麼為什麼會發生這種現象呢？除了前面跟大家提及的戲路隨商路的傳播有關，更重要的是戲曲創作者或演出者，一直都有不斷精進的本能，好聽的音樂，好唱的曲詞，怎麼不學起來呢？那麼自然就產生了南北合流的現象了。 有一件事情值得一提的是，明代初年劇作家賈仲明，為了徹底實踐南北合套的創作手法，非常實驗性的在自己創作的劇本《呂洞賓桃柳昇仙夢》中全部使用南北合套。並且放棄了過去雜劇一人獨唱到底的形式，採取了女主角旦，男主角末對唱的方式。換成現在的說法就是實驗劇。 我想大家都會追問，到底有沒有成功呢？明代初期嘛，真要創作更具歷史意義或者發揮文人情志的作品，當然是不可能，只能創作這類神仙道化劇，這類在戲曲專用術語就是「度脫劇」，就是引渡成仙的作品。要真的說怎麼成功，自然是還好。 不過呢，賈仲明在曲牌聯套的形式的開創上還真的向前跨越了一大步，逐漸讓南北合套定型下來。說到這裏應該又有人會問了，為何要定型？這也是我們之前曾提過的，早期的戲曲是沒有字幕，也沒有機會讓大家看到曲譜，南曲北曲相互混融真的必須具有規律性，否則對我們樂師或者演出者，還真會亂了套。那麼南北合套的幾個基本規律，我來跟大家說說：首先，南北合套通常都是交替運用，就是先一支北曲曲牌，接著就是南曲曲牌，兩類輪著使用；如果是由男主角與女主角互相對唱的話，通常都是由男主角先唱北曲，女主角唱南曲，為什麼會這樣呢？那又要回到北曲與南曲的聲音情感了。不妨套用明代復古運動大師王世貞在《曲藻》中的一番話：「凡曲，北字多而調促，促處見筋；南曲字少而調緩，緩處見眼。北則辭情多而聲情少，南則辭情少而聲情多。北力在弦，南力在板。北宜和歌，南宜獨奏。北氣易粗，南氣宜弱。」 聽到我所念的嗎？南曲的音樂來得弱些，並且音樂緩慢，跟北曲正好相反，尤其當魏良輔改良了崑山土腔後，更在意南曲的宮調、板眼（就是拍子），平仄等唱法，讓崑山腔行腔吐音更精緻，如此的音樂質性正適合女性角色演唱，那麼調促、氣粗的北曲音樂不就正屬於男性角色來演繹嗎？ 不過有一件事情要請大家留意的是，南北曲合套通常都是以北曲的聯套形式為基礎，因為調高的需要南曲必須調和自己的音樂旋律符合北曲的調式。這也是為什麼通常傳奇劇本的第一出都是男主角開場，其實戲曲演出的主軸也多半是以男性為主。女孩也不用太在意，直到現在留下來的好劇本，都是讓女性角色充分發揮的喔。 好囉，接下來就要正式進入〈泛湖〉的曲牌聯套了。上一次我們提到的兩人相遇俱是天上謫仙，接著下來是要共續三生未了姻緣，這才是真正回到兩人應有的位置上。我們不妨繼續聽下去。  （旦）當初若無溪紗。我與你那有今日。 ** （生）你那紗在何處。** ** （旦）妾朝夕愛護。佩在心胸。君試觀之。** ** （生）我的紗也在此。千叢萬結亂如堆。曾系吳宮合巹杯。今日兩歸溪水上。方知一縷是良媒美人。我和你早早登舟去罷。漁翁那裏。** ** （丑淨）相公有何分付。** ** （生）我要下船。過湖中往海上去。** ** （丑淨）不知相公海上要到那一方。若出了海北風往廣東。西風往日本。南風往齊國。今日恰是南風。** ** （生）旣是南風。就往齊國去罷。** 西施與范蠡二人由風來決定前往齊國，兩人開始輪唱： 〔生〕【北新水令】問扁舟何處恰才歸。歎飄流常在萬重波裏。當日個浪翻千丈急。今日個風息一帆遲。煙景迷離。望不斷太湖水。 〔旦〕【南步步嬌】憶昔持紗溪邊洗。正遇春初霽。芳心不自持。誰料多才。忽然相値。住立不多時。急忙裏便許成佳配。 南北合套的聯套形式，由於第四十五出已經進入整部作品的尾聲了，因此採取雜劇一貫的作風曲調採取的就是【雙調】聯套：【新水令】，還記得嗎？雙調的聲情是什麼？沒錯，就是健捷激裊，也就是音樂旋律相較其他八大宮調來得快很多。范蠡與西施登程，望浩渺煙水，搖曳太湖船，慨嘆著世事紛擾如「浪翻千丈急」，而今成為泛湖之人；至於西施則是憶昔往日匆匆婚配，卻馬上面臨家國存亡之秋。 （生）【北雁兒落】謝娘行能諧子女姻。羞殺我未有兒夫氣。亂叢叢邦家多苦辛。急攘攘軍旅常留滯。 （旦）【南沉醉東風】為君家寥寥旦夕。為君家淹淹憔悴。奈徹夜患心疼。奈徹夜患心疼。日高未起。空留下數行珠淚。山深地僻。花飛鳥啼。傷心過處雙雙蹙著翠眉。 〔生〕【北得勝令】呀。非是我冷淡了相識。非是我奚落了新知。祗為那國主親遭辱。祗為那夫人盡被羈。賓士。千里價難相會。棲遲。三年猶未囘。 〔旦〕【南忒忒令】你流落他鄕未囘。我寂寞深山無倚。鶯兒燕子。眼望親成對。誰知道命飄蓬。誰知道命飄蓬。君恰歸。妾又行。做浮花浪蕊。 〔生〕【北沽美酒】為邦家輕別離。為邦家輕別離。為國主撇夫妻。割愛分恩送與誰。負娘行心痛悲。望姑蘇淚沾臆。望姑蘇淚沾臆。 〔旦〕【南好姐姐】路岐。城郭半非。去故國雲山千里。殘香破玉。顏厚有忸怩。藏深計。迷花戀酒拚沉醉。斷送蘇臺只廢基。 西施初嫁之時，范蠡奔赴軍旅，只留下西施一人殷殷盼望著良人的歸來。范蠡的懺情是並非是無情意而是奔赴行在，一切都是家國喪辱，為「為邦家輕別離」，「為君父有難，拘留異邦」，兒女之情在家國面前是何等渺小。范蠡一口氣通过【北雁兒落】【北得勝令】【北沽美酒】三首曲向西施傾訴衷腸，吐露當年薦西施入吳宮的矛盾與痛苦，割捨恩愛情意，范蠡必須心繫家國憂樂，辜負著對西施的盟約，只能淚眼望著姑蘇臺忍痛江西施送往吳國，期待著有朝一日可以雪恨復國。如此隱忍，西施自忖「殘香破玉。顏厚有忸怩。藏深計。迷花戀酒拚沉醉。斷送蘇臺只廢基。」如此龐大的國族重擔，肩負在西施的身上，只能暫捨兒女情，迷惑夫差，只得待斷送吳國的江山，才有今天的結果。 【川撥棹】中「龍起春雷。風捲潮囘。地轉天隨。霎時間驅戎破敵。因此上喜卿卿北歸矣。」正是破敵復國，迎回西施，使得他們兩人終於可以團聚一起。接著西施所唱的「【南園林好】謝君王將前姻再提。謝伊家把初心不移。謝一縷溪紗相繫。諧匹配作良媒。諧匹配作良媒。」便是感謝越王重新提及第二出〈游春〉中兩人情感醞釀之時，也是感謝范蠡的衷情不變，在「浣紗」聯繫兩人情感，似乎一切都恢復往昔時光。 從【北太平令】做起始：「早離了塵凡濁世。空囘首駭弩危機。伴浮鷗溪頭沙嘴。學冥鴻尋雙逐對。我呵。從今後車兒馬兒。好一回辭伊謝伊。呀。趁風帆海天無際。 【南川撥棹】〔旦〕煙波裏。傍汀蘋。依岸葦。任飄颻海北天西。任飄颻海北天西。趁人間賢愚是非。跨鯨遊駕鶴飛。跨鯨遊駕鶴飛。」敘寫從今可以離開政治紛擾，了無牽掛得以遨遊五湖。 最後〔生〕【北收江南】呀。看滿目興亡眞慘淒。笑吳是何人越是誰。功名到手未嫌遲。從今號子皮。從今號子皮。今來古往不許外人知。 〔旦〕【南漿水令】採蓮涇紅芳盡死。越來溪吳歌慘淒。宮中鹿走草萋萋。黍離故墟。過客傷悲。離宮廢。誰避暑。瓊姬墓冷蒼煙蔽。空園滴。空園滴。梧桐夜雨。台城上。台城上。夜烏啼。 〔生〕【北淸江引】人生聚散皆如此。莫論興和廢。富貴似浮雲。世事如兒戲。唯願普天下做夫妻都是咱共你。 帶出歷史興亡感慨，從回憶前塵為始，歷代興亡為終，寄託深深的黍離之悲。大時代的兒女悲情，富貴浮雲轉頭空，當兒女情懷交織於政治興衰存亡，留下的只有離宮廢空園滴，本是夫榮妻貴的足以歡樂放懷，君心難測下，唯有「伴浮鷗溪頭沙嘴。學冥鴻尋雙逐對。」悄悄的暗示了越王的「可與共患難，不可同歡樂」的性情，避世逐浪彷彿是人生最後的安頓，在紛紛擾世下超越凡俗追尋悠然自在，也是范蠡與西施朝向山林白首偕老的渴望。 喜愛元瓅少年遊的朋友們，一定要收聽我們的節目，也幫我們粉絲頁按讚鼓勵，感謝大家的聆聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅書坊的同學大家好！過完長假進入初夏，是不是有點懶洋洋的呢？我們再繼續上週特輯沒講完的故事，振奮一下精神吧（你確定？）並且補上答應大家要在文稿中附上的統計十條誡令。 在進入前一集的故事前，還是跟大家正本清源一下。之所以想把統計拉出來特別做大做好，主要因為它在財務領域是最重要的，不管是保險或投資，其實都牽涉到一個非常重要的關鍵字＝風險訂價。什麼叫做風險？白話一點講叫做「不確定性」，以財務投資學的角度來說，可以說是價格的波動幅度。至於目前正熱門的通貨膨脹議題，我們留待以後談投資，談價格的作用時，再來深入。 風險訂價固然對投資的推估有很大影響，對保險更是最核心的基礎。以目前引起渲然大波的防疫險，特別是有包含居家隔離險做為例子，就知道風險訂價有多麼難了，因為要精算風險價格，必須有穩定的歷史統計數據為依據，才可能訌得夠精準。但以這次新冠疫情來看，一個國家中居家隔離的人數，會受到疫情感染速率，以及政府規定誰要居隔的政策有關，而這兩者以目前來看，各國的數據都有非常大的差異，以致於之前援用的數據未必符合台灣急遽變化的狀況，以致各產險公司哀鴻遍野，不斷上演舊保單緊急下架，新保單理賠範圍縮水或費率加高的情況；加上保險局橫插一腳，準備放寬防疫險對於輕症在家可比照住院日額來辦理的規定，這種情況更是雪上加霜，也引發了那麼一般住院醫療日額險會不會也被一體適用的疑慮？導致許多保險公司下架原有產品，可能準備提升醫療險費率的蝴蝶效應。 我忍不住想小小翻個白眼，保險公司又不是慈善團體，如果有一個巨大的精算烏龍缺口，他們當然一定要盡快止血，不然輕則重大虧損，重則是會倒閉的。所以官方自以為善意的放寬，不過是逼迫市場重新訂價，結果有需要沒需要的人都要承受漲價的結果。這可能也是官方因此到目前為止並未鬆口，範圍限縮在新出的防疫險，大概是想避免打擊面太廣。 對了，最後再為保險部分做完補充。之前提到儲蓄險有轉移資產的功能，以前說過要保人是保單價值準備金的真正擁有者，所以實務上，也有高資產的父母藉由替子女買保單，由子女為要保人，但每年保費由高資產的父母轉到子女的銀行帳戶去繳付（通常每年保費低於法定的贈與稅免稅額），這樣可以利用每年的贈與稅免稅額去交每年的保費，逐漸累積儲蓄險的保單價值準備金，成為未來子女可以動用的資產。這樣跟每年直接贈與有什麼不同呢？以前講過，儲蓄險其實在繳費期間收益不高，甚至提早解約有可能會損失已繳的保費，所以大概率可以讓太過年輕的子女不會因一時衝動隨便解約去揮霍這筆錢，比較能長期累積出一筆穩定的資產，給子女當未來的教育金或成家費用。 好，再回到上一集節目中的經典案例。 在第三本書《全球生死大數據：一個醫生追尋70億人傷病與死亡的真相》的第九章中提到了南丁格爾女士。世人可能被她為戰地護理女神的慈悲事蹟而感動，但其實她對於世界更深遠的影響，是在她服務戰地醫院的經驗中觀察到衛生環境改善和感染死亡率之間的相關性，她藉由本身的統計學識和巧思，顛覆了當時政府高層的公衛思想，讓醫院的衛生環境得到重視，大幅減少了戰地醫院中的死亡率，她的智慧和勇氣，才真的是對世界最大的貢獻！ 各位可能覺得，這不是很明顯的事實，知道的人都應該會立刻採行呀，同學們 啊，為什麼本書作者一直在呼籲大家小心自己的情緒和成見的影響，就是因為它們對於我們決定要相信或不相信什麼，有絕大的影響力，所以要想改變社會約定俗成的見解，是極需要巧思和智慧的事。 以提升醫院的衛生環境來說，南丁格爾在1859年提出的玫瑰圖其實不算早，一位匈牙利醫生（Ignaz Semmelweis），他在1847年成為維也納總醫院婦產科的住院總醫師。當時是19世紀，許多孕婦在醫院生產的死亡率莫名地高於在家生產，使得許多孕婦視去醫院生產為畏途，他觀察之後發現，很多孕婦是在產後感染「產褥熱」死亡，他發現接生過「產褥熱」的孕婦後的醫護人員，再去接生其他孕婦時，感染機率大幅上升，他因此推論產褥熱是因接生人員的手或器械受到污染，接著傳染給產婦引起的敗血症。之後他便倡導接生人員要先用漂白粉溶液洗手，大家也想得到吧，果然「產褥熱」的病死率大幅下降，他因此孕婦們稱為是「母親們的救星」以及「感染控制之父」。 好，退一萬步來說，就算因果關係尚未確立（這時離法國的巴斯德由1862年逐漸發展出來的疾病細菌學說被推廣出來還有些距離，所以認真說起來，南丁格爾和這位醫生藉由觀察和統計，得到的是相關性而非再經由控制型實驗得出來的因果閞係驗證），但多做這麼簡單的洗手一步，就能大幅降低孕婦生產死亡率，先不管它是為什麼，站在人命珍貴的立場上來看，再小心也不為過對吧？ 但可惜，這位醫生就是這樣觸犯了醫界的逆鱗，或許是不願承認自己以前不洗手害死患者，所以很多醫生非常抗拒這種說法也不願配合，甚至不斷打壓這位先驅的醫生，導致這位醫生崩潰被送進精神病院，結果在一次試圖逃跑時被警衛毒打，兩週後傷口感染死亡（治療他的醫生大概也沒洗手），終年才47歲（當時是1865年，不知道如果他等久一點，巴斯德和南丁格爾對於病理的發現和翻轉公衛觀念的影響蔓延到歐陸時，他能不能看到自己的平反?）。 各位想想，這位還是個受人尊敬的醫生呢，而且顯然也受病患的擁戴，南丁格爾只是一位護士，還是當時較不受學界視的女性，所以她能以一己之力，藉由巧妙呈現公正的統計數據來影響到對的人，以致她能做到匈牙利醫生做不到事情，成功地翻轉了英國高層與醫界的成見，是多麼了不起的事了吧。 這裏再提一下「數據偵探」在第七章中把大數據和演算法拉出來講的苦心孤詣。以往大家認為統計是因為母體數據太過龐大，所以要藉由抽樣的技術，試圖由小樣本合理地去推估母體，減少成本，但又能得到品質不差的數據。而電腦與網路的普及，使得大眾似乎出現一種錯覺，不必再小心挑選樣本來推估母體，因為網路可以用全數據來做比對啦，但這其實仍然是有誤區，光是能接觸到網路，或某些網站或APP的受眾，可能就具備有某些與大眾不同的特徵，這就會出現偏誤了。 再來是，科學理論是講究因果關係，雖然因果關係真的很難推估（甚至以科學否證論來說，不認為以人有限的認知能真正求出因果關係，我們能求出的，只是在特定時空環境下，尚未被否定的假說而已。從正面觀點來看，這也就是科學一直有進步的空間？）。但一般來說，流程是這樣的，我們有了疑惑，試圖由現象去推求因果關係的結構，逐漸建立一個假說，然後就是去小心實驗，來測試這個假說的解釋力如何。所以我們在上一集提到的「再現性」，也就是一個所謂科學理論／假說能否在同儕再次進行實驗時，仍然出現相同的結果，就很重要了。 而以大數據求出的，其實仍然是由過去的贠料洪流中找出的相閞性，但如果變數眾多，則A變數和C變數之間縱然具有相關性，卻可能是藉由B變數導致的，並不是真的A和C之間有因果關係，如果以後出現變動，很可能操縱A變數，未必能再影響到C變數了。 聽起來有點繞得頭暈？我舉一個簡單的例子。一個漁村，分析了歷年的數據，發現漁獲量與漁村新生兒的養育率有正向關係。所以魚群是送子娘娘嗎？可以賜福給小BABY們？經過詳細探究後，我們可能會發現，其實是漁獲量若增大，可食用的魚獲量或收入變好，該村婦孺可以得到的營養就一樣會變好，生育或養育的成功率自然就上升了。我們假設如果該村開始發展觀光業，擴增了其他收入，而且漁獲淡季反而成為觀光旺季的話，那麼這個相關性就未必會繼續存在，或是不再顯著。 對了，如果可以，請各位同學多查詢有關「統計顯著性」的解釋。很多論文會以統計顯著性來做為理論是否得證的依據，其實按照定義來說，符合顯著性定義，只代表這個假說目前找不到足以否定的證據，所以暫時接受，不一定代表它是得證為真（還記得我們剛才的科學否證論說法?） 本書的五章中其實也提到這一點，而且通常來說，能通過顯著性考驗的機率很小，所以能通得過其真確度應該相當高。可惜，有時經過一些數據的篩檢，或甚至套用的統計分配模式未必正確，很可能會使得有疑慮的情況出現。加上還有所謂「倖存者效應」的過濾，所以作者頗為憂心地在書中提出，不少在期刊上發表的論文，後來以「再現性」來做一次檢測時，竟然可能只有低於一半的論文可以挺過去，真是有點令人感到悲哀。 不過希望大家不要對科學失去信心，也不要因此認為科學論文都不可信，畢竟從本書來看，科學的好處在於有錯的話，可以藉有系統的方式去排錯和過濾，也可以藉技術或知識的進步，再做出更精確的驗證，是金子就會發光，而不會像煉金術一樣，愚人金也能濫竽充數。 所以我們能藉著科學知識的累積有系統的進步，是非常重要的，因此作者在第五章中，刻意去突顯科學ＶＳ煉金術的不同。同理可證，這也是作者為何在第七章中，要求演算法和大數據透明化的重要基礎，因為這樣我們才能藉由不斷的分析，假設，實驗，檢證，再找出更為明確更有可能的因果關係，幫助我們更有效率地掌控這個世界。 好，說到這兒，聰明的讀者如果研究過南丁格爾女士發表的玫瑰圖，再把我們上述的說法反推回去，大概會發現，其實她的圖表也只是闡述了相關性，並非因果關係的展示。就像我說的，有時因果關係到底是如何成立的，必須靜待其他的技術或不同領域的新發現，才可能有突破性的進展。像南丁格爾女士雖然從自己在1854和1855年戰地醫院的服務經歷中，碰巧發現了醫院公衛影響傷患的死傷率，但確切是如何影響的，卻必須等法國的巴斯德在顯微鏡和實驗的幫助下，逐漸確立細菌致病說，才能夠釐清。 至於上一集提到的第三本書，是我看了南丁格爾的故事之後選出來，也算向這位女神致敬吧，相信大家看了，會理解＂數據偵探＂作者的態度，為何他一方面覺得統計數據被誤用很令人痛心，一方面又大聲疾呼統計太重要了，而且即使能夠正確地去蒐集和使用統計數據，也還是一條非常不簡單的漫漫長路。希望大家能體會統計的重要，一起來小心使用，並好好珍惜與維護它們，公開，透明，成為大眾的公共寶庫。 第三本書《生死大數據》的資料附在文檔，請大家參考。（引述自博客來網站） 附錄： 一．全名是＂全球生死大數據：一個醫生追尋70億人傷病與死亡的真相＂，作者是傑瑞米．史密斯，他是《發現》（Discover）雜誌、《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）和《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）等刊物撰稿。本書主要在講述全球公共衛生研究權威克里斯‧穆雷醫生的追尋之路。他一開始只是想問：人因何而病，為何而死？ 有些病會致死，有些不會，卻可能讓人痛不欲生，造成失能，影響生活品質。穆雷醫師長期深入研究全球公共衛生議題，戮力發展全球公共衛生的評量指標「全球疾病負擔」，便是為了結合正確的數據，提出新的計算方式。除了統計死亡與平均餘命（Life Expectancy），也有計算失能指標的「失能年數損失」（YLDs）與「失能調整損失年數」（DALYs）等，意在明確呈現那些不致死的病症，如何造成健康的損失，影響餘生。 至今，此計畫統計全球將近兩百個國家的各年齡層與性別，超過三百項疾病，67項可能致病致死的風險因子（Risk Factors）。風險因子讓我們理解疾病、失能或死亡或背後的成因，也許是環境，也可能是行為：如空氣污染、吸菸，缺乏衛生設備，缺乏運動等等。了解導致全球各地區域的健康問題，才可能針對不同地區的衛生需求對症下藥。 本書以穆雷醫生為主角，從他的成長故事，描繪對於醫療議題的投注與熱情，並為公共衛生議題帶來大數據的應用。「人為何而死」是簡單的提問，卻牽引了複雜無比的答案──除了呈現巨幅的全球疾病分布，也更能深入了解性別、年齡、區域等因素所造成的差異，進而採取積極改善行動。了解死因，只是一切的開始 大數據是眾人爭先恐後的創新與商機，然而當大數據遇上醫療，呈現了實際存在卻從來未曾如此具象的人類生存圖譜，協助人類改善並過更好的生活。正如比爾‧蓋茲所說：「本書所指出的是，當我們獲得更多正確的資訊，便能做出更好的選擇，我們的作為也能更具影響力。」 二．統計十條誡令： 1. 聽到某種說法時，應該先停下來，注意這個說法引起自己什麼樣的情緒反應，而非一開始就憑感覺接受或拒斥。 2. 我們應該找個方法，結合＂鳥之眼”和＂蟲之眼＂來看事物，也就是應用統計學視角，加上從個人經驗來審視。 3. 取得數據時，我們該看看上面的＂關鍵字＂，問自己是否了解這些數據真正想描述的東西。（如何定義，如何取得資料點，有時差之毫釐，失之千里） 4. 我們該尋比較和背景，任何主張都得從更大的角度來看。（注意背景資訊，放入脈絡之中去理解） 5. 我們該看看統計數據的背後，了解這些數據是怎麼來的，還有哪些數據已經消失了。（學術期刊偏好刊載意外的發現，可能讓偶然性使得某些有問題的研究結果僥倖成功。此時最好以”再現性”來校正。特別提出來，是不少研究認為，學術發表的再現性危機，可能已高於一半了。白話來說，可能有一半的研究恐怕並不具有一致性的解釋能力？再次感到悲傷） 6. 數據擺在我們眼前時，我們要問，其中少了哪些人？如果把他們加進來，我們的結論是否會有所不同？（例如以往或甚至目前，都有許多研究忽略了女性，或者以台灣的角度來說，白種人忽略了亞洲人收集得到的資訊，套用到我們身上又是否足夠精準？） 7. 我們應該要對演算法和驅動演算法的大數據集提出尖銳的問題。我們要了解，如果不公開，如果不透明，就無法相信這些算法和數據。（不論是傳統理論或大數據得出的理論，都該接受同樣的監督和驗證，才能保證科學的品質不斷進步，不然黑箱演算法也不過是現代鍊金術，再過幾百年也未必會能系統性地成長） 8. 我們應該更關注官方統計數據的基石，以及英勇捍衛這些統計數據的統計學家。（官方應該更公開，更正確，完整，獨立地蒐集各項統計數據，它們就像基礎科學一樣，乍看之下好像無大用，卻是一切決策計算的基礎。） 9. 我們不能只看漂亮圖表的表面，還必須仔細看看圖表的底下。（不要被圖表迷惑，但若用得好，就能像南丁格爾一樣翻轉世界） 10. 我們必須保持開放的心態，問自己是不是可能錯了，以及事實是否已經有所改變。（超級預測者） 最後，請保持優質的好奇心，耶！ -- Hosting provided by SoundOn

1920年起迪士尼公司根據諸多童話進行改編製作大量經典動畫電影，改寫了全世界對於童話，以及動畫電影的認知，當這些似乎已經是迪士尼影像版圖全球化的象徵，然而進入21世紀以來，迪士尼強烈的企圖心，將原有的動畫作品一一運用全新的影像視覺，以真人形象重新改寫人們對於動畫既定的印象。 從我們熟知的《曼哈頓奇緣》，試圖顛覆夢幻世界的王子與公主從此過著幸福快樂的日子，而是讓公主穿越時空，來到2007年曼哈頓與真實的人類談起了戀愛，過去動畫中曾經出現的橋段：呼喚動物打掃、動物幫忙穿著打扮，以致最後皇后的毒蘋果，甚至是登上塔鐘與邪惡的壞蛋戰鬥，如同《美女與野獸》一般，無非就是向迪士尼製作過的動畫致敬。那麼重新詮釋的真人電影，諸如《愛麗斯夢遊仙境》改編成《鏡夢遊》、《白雪公主》改編為《魔鏡，魔鏡》；更不用說曾在1991年轟動一時由《小飛俠》改編為《虎克船長》，逐一顛覆著動畫既有的閱讀視野。來到2014年由《睡美人》出發，推出的《黑魔女：沈睡魔咒》，以黑魔女梅菲瑟的角度出發，重新檢視對奧羅拉公主下詛咒的黑魔女，整體黑化的過程。 我們不妨就從動畫出發，迪士尼對於既有的童話，重新形塑屬於迪士尼專有的童話世界，可說是對其他各民族童話的再製，迪士尼創作的作品，如果以文化權力的操控來談的話，無異就是文化帝國形式的呈現，1937年第一部彩色長篇動畫《白雪公主》開始，可說是華特迪士尼劃時代的展示，從色彩的調配，配音的選定，直到配樂的表現，華特迪士尼可說讓簡單的卡通躍升為擁有電影語言、配樂、分鏡製作的動畫電影。自此，迪士尼動畫對於原有的民族童話，以改編者強制介入童話本身，將原始故事加以改寫，進而抹煞了童話故事的原有價值與寫作動機，儘管看似王子公主從此過著幸福快樂的日子，似乎是美好的象徵，卻失去了各民族童話的獨特性，尤其從1989年《小美人魚》起，徹底扭曲了安徒生原有的創作動機與結局，太過強調圓滿，而今觀看《小美人魚》動畫的小朋友們，以為迪士尼公司所製作的才是真正的「小美人魚」。那麼從這部作品引進了長期製作百老匯舞臺劇的亞倫孟肯的音樂製作人，也使得迪士尼動畫充滿了絢麗的歌舞場景，以致接續而來的動畫，幾乎都有大量豪華歌舞表現。 有一位學者就曾經如此討論過迪士尼動畫，他說：「迪士尼希望整個世界是潔白無暇，並以蠟筆似的柔和色彩和犀利的繪畫線條製作清潔的意念，正如同每一幕情節反映著乾淨的意味。對於迪士尼而言採取（格林）童話並不是為了恰當的傳達這個故事更深意涵和歷史背景。毋寧說，迪士尼採用這些童話故事，想要展示的是當他作為一個工業時，擁有最新科技與美術潛力的動畫家能夠做到什麼程度。」有就是說對於迪士尼動畫師而言，是被賦予權力重新設計創造嶄新的童話世界。 並且迪士尼動畫工業，一如前面我們討論的，公主的典範象徵，可說是迪士尼動畫中的靈魂，不過人類一直以來無法強化娛樂效果，因此幾乎在動畫中，必須加入卡通風味的腳色，因此許多非人類的角色，諸如《小美人魚》中的螃蟹賽巴斯丁、小丑魚；《美女與野獸》受詛咒的各類王宮物件，那麼《冰雪奇緣》的「Olaf」、「馴鹿斯溫」，通篇的演唱與動作，為整部動畫提供了娛樂效果。 至於這些「公主們」，一直以來都是受害者，白雪公主擁有美貌，卻時時被一位常常對著鏡子不斷變態的說著「誰是世界上最美麗的女人」威脅著，甚至加害於她；以此類推，到了《睡美人》更是在誕生的當天就受到了黑魔女的詛咒，於16歲那年必會沈睡不醒。這種角度，女性永遠是等帶著男性的拯救，並且過度強化二元對立的價值觀，已然是迪士尼動畫中顛撲不破的法則。讓我們一起來檢視迪士尼的動畫，從《白雪公主》起幾乎都是女人為難女人，邪惡的皇后的毒蘋果與天真無邪的白雪公主；《仙履奇緣》有個變態的後母，處處為難灰姑娘仙度麗拉；那麼《睡美人》的魔鬼教母，針對尚在襁褓中的奧羅拉施以詛咒；《小美人魚》的烏蘇拉，與艾麗兒的嗓子交換一雙行走的腿。這些施咒與充滿嫉妒的女性都是邪惡的化身。上演著一場又一場的女人為難女人的戲碼。 然而當迪士尼於1989年後《小美人魚》讓迪士尼動畫製作重新站上國際舞台之際，這些女孩們已經不是簡單的「公主」，他們熱情奔放，勇敢積極的追求自己心所嚮往的世界，那個世界有的有王子，有的有人性的考驗，有的是尋找自我，女性自主。這也是《黑魔女：沈睡的魔咒》十分重要的反轉。 《沈睡的魔咒》一反過去以公主、王子為中心，轉向魔鬼教母梅菲瑟，梅菲瑟擁有屬於自己的國土與個人世界，在魔女前傳時，與萬物建立有好關係，對魔法世界以外的人類充滿好奇，甚至與人類建立關係，享受愛情，甚至是精靈國的守護者。然而當梅菲瑟逐漸長大後魔法能力已然超越了人類，人類甚至在心生恐懼下打算以武力統一精靈國，在權力角力下，人類為了爭奪王權，開始與女巫對決。 當一位女性開始擁有召喚精靈的能耐，足以抵禦人類的侵擾；權力慾望薰心的人類，不惜利用欺騙，奪取了梅菲瑟的翅膀，令她喪失了飛行能力，頓失精靈的安全感。這場獵巫舉動，讓梅菲瑟徹底失去對人類的信任，尤其喪失了自身強大的能力，梅菲瑟過去召喚美好生命的力量，瞬間黑化，整個精靈國度沒有奇花異草，反而是佈滿荊棘，梅菲瑟不再專注於愛慾，史蒂芬獲取王位後，奧羅拉公主的誕生，對梅菲瑟忌憚三分，並沒有邀請她祝福自己的女兒，這位不請自來的黑魔女一如《睡美人》故事情節詛咒了奧羅拉。史蒂芬國王為了讓女兒遠避詛咒，三個神仙教母成為褓母；梅菲瑟的窺探、測試，帶領奧羅拉進入精靈國，這位初生之犢不畏虎的小女孩逐漸走入黑魔女心裏。 當我們以為16歲奧羅拉是需要一個王子拯救的同時，奧羅拉純潔無瑕的少女是喚醒梅菲瑟最年幼的時光，如同鏡像映照一般，於此奧羅拉作為鏡像的照映，是真誠的象徵。對奧羅拉而言，她的母親不是聒噪的神仙教母，而是帶她領略神秘魔幻的梅菲瑟。但是詛咒既已成形無法轉圜時，魔咒如何解消呢？這個真愛之吻是由素不相識，已然架空的王子來執行呢？2014年的《沈睡的魔咒》讓我們看到母性的輝煌，梅菲瑟將奧羅拉視如己出，這場救贖行動是魔鬼教母來執行，奧羅拉釋放了教母的翅膀，人類的貪嗔愛慾的戰爭，到撤去荊棘之牆的美麗新世界，徹底解消了善惡的二元對立，奧羅拉究竟是國王的女兒或者是魔鬼教母國度的繼承者呢？ 打破原有的童話秩序，強調人性複歸，人性的複雜與難測反而成為拯救的阻絕，魔女的「母愛之吻」置換了拯救與被拯救的關係。過去只有英雄得以救美，在《沈睡的魔咒》已然女生一起向前走的新經典，純真、真愛建構了一個新世界。我們以為是反傳統嗎？倒不如是反童話，《沈睡的魔咒》引領我們重回真摯的倫理與純粹之愛。 -- Hosting provided by SoundOn

在今天的節目開始前，我們要先來解答上一集留下的小疑問，即──為何對〈陌上桑〉中的「使君」行為舉止解讀，會左右羅敷的形象定位？ 〈陌上桑〉最初設定，莫過於使用「桑林幽會－桑間濮上」來為羅敷的形象定位。運用樂府民歌常見的比興手法展開鋪述，以「蠶」比興，將蠶賦予人的神形，使人蠶交融渾然一體，並運用色彩學搭配語言修辭的效果以襯托羅敷之美，此外，更由此襯出羅敷口中的丈夫亦是高貴美貌，而使君的形象淪為道德攻防下的強權殘暴象徵，如此一來，羅敷的定位便從身在封建社會只能柔順唯諾，轉而成為勇敢拒絕達官貴人，荒淫無恥要求的堅貞智慧勞動女形象，此定位可從上集介紹的原文第二和三解內容得知，而這二解的內容解讀，往往也是形成人物角色定位翻案的關鍵。 使君形象的翻案，從第二解內容羅敷所言「使君一何愚」之「愚」字更道盡一切，使君在第二解開篇出現的一連串行為，便是他的「愚」所致，因為他與「行者」、「少年」及「耕者」相同，沉迷於羅敷年輕又可愛的美貌，一時沖動之下，在未明白確認羅敷是否已婚配的情形下，便貿然口頭求婚，這才有第三解羅敷的誇夫機智反應及使君形象的道德角力戰。文中使君一見羅敷便「立踟躕」並想「共載」而歸，並由羅敷後續的回應可知，使君應已娶妻，那其邀羅敷共載而歸後，應當是將她當妾來看待，但單憑這點便標舉衛道旗幟，將使君視為荒淫無度的封建官吏，這似乎有些過猶不及。由封建時代的社會背景而論，納妾行為在封建體制下並非醜惡現象，例如《晉令》規定：「第一、二品有四妾，第三、四品有三妾」，除了達官顯貴可納妾外，庶人四十歲以上無子者，允許選一妾。可見納妾在封建社會是合理合法且普遍為之。這也是為使君行為翻案的第一點原因。 再者，使君對羅敷始終只有口頭的調戲，並沒有以武力脅迫其就範或強搶。封建社會達官貴人依憑富貴權勢，往往廣蓄妻妾，並直接掠奪民女占為己有，將女子視為物品，但我們綜觀〈陌上桑〉全篇內容，詩中使君雖然乘坐「五馬」拉的車，地位顯赫，且見到美艷的羅敷隨即「立踟躕」，但他並沒有用威勢來強迫羅敷，而是「遣吏往問是誰家姝？」由下文的回應來看，遣去詢問的使者也沒有直接接觸或威脅羅敷，只是從旁探問，並了解羅敷的出生、姓名，對姑娘家諱莫如深的年齡問題就沒有清楚了解，只知道約略的數字「二十尚不足，十五頗有餘」。即便羅敷正處妙齡且美麗非凡，但使君的行為仍不失分寸，雖心之嚮往但不失君子風貌言道：「寧可共載不？」使君想要羅敷做其美妾事實，但他從始至終未採用武力強取豪奪，在羅敷賞其軟釘子（即「使君一何愚」及第三解的極力誇夫）後也未惱羞成怒做出有失身分的舉動，或直接逼迫羅敷就範，由此可見，使君被賦予荒淫無度的形象是受到時代背景下，百姓內心對黑暗政治及統治者的怨念轉嫁，藉由使君的行為呈現，而羅敷在第三解所表現的誇夫反擊，則為自己對暴虐統治者的沉痛反撲，透過詩歌對施暴者進行不見煙硝的寧靜革命。 此外，〈陌上桑〉的重點並非在羅敷和使君兩人的矛盾與言語衝突上，因此，若要將對抗階級鬥爭作為本作品的主題，實際而言也顯得有些牽強附會，詩中所描述的劇情結尾如何，篇末並未明確交待，我們只能就羅敷在第三解的表現推測，使君應當是羞愧且狼狽地逃之夭夭。試想，假設詩的結尾寫使君如狼如虎下令搶奪，羅敷誓死抵抗不肯屈辱，如此主題不是更加突出，羅敷形象不更加感人更能震攝人心？但全詩並未表現出這樣的書寫內容與意識，可見〈陌上桑〉全詩主旨並非「蔑視權貴」、「反抗強權」，試想：若羅敷蔑視使君這位權貴，那第三解羅敷智退使君求婚而造的夫婿形象，莫不是比使君地位更高的權貴形象？如此不就坐實了羅敷自相矛盾的立場？這種「蔑視權貴」、「反抗暴虐強權」思想主題，實為百姓對現實生活無奈無助的潛意識引導產生。此即為使君翻案的第二點原因。 還有為使君翻案的第三點原因，是因第一解中作者安排被羅敷之美吸引的群民形象，使君傾慕羅敷的行為被視為恃權欺人的惡劣行徑，是醜惡腐朽的思想，但使君的行為與群民又有何異？差別只在於使君「動口調戲」了羅敷，而群民僅僅癡迷而未「動口調戲」；假若群民中的某類，也正巧開口向羅敷這位美艷的勞動婦女求婚，那麼他會同使君般被冠上荒淫無度的標誌？還是說其行為是可被接受的「愛美之心人皆有之」或「窈宨淑女，君子好逑」的日常作為，故不足為怪？如此豈不雙標矛盾？ 對使君行為的解讀左右羅敷的形象定位。至於是否需要將使君在第二解的行為表現定位為：「雖冒失但仍具備謙和有禮且坦誠直率」？又是否需要由第一解描述羅敷服飾裝扮，推測其應當屬於頗有家底的貴婦人，因此使君才「有禮求婚」而不敢直接以武力豪奪？這些其實回歸全文來看，未嘗不是作者為了突顯羅敷之美而做的安排？又未嘗不是為了讓百姓得到心靈的解脫，透過詩歌進行無聲對抗而營造的象徵？實際而言，羅敷所表現的形象，不外乎是古代生活在封建制度下的婦女，對美好生活的嚮往，對自己人格尊嚴的追求，掌握自己的人生，追求一生一世一雙人的理想婚姻等基本訴求，而作者設定的群民、使君及夫婿，著實為突顯羅敷而做的巧妙安排。以上是我們針對上集節目內容留下的小問題進行的說明，也為〈陌上桑〉這首作品做更加完善的賞析。 接續將進入我們今天新的節目內容。本集節目要為聽眾們介紹的，是唐代愛國社會寫實詩人、如同行走的半部唐朝國史之杜甫作品──〈乾元中寓居同谷縣作歌七首〉，簡稱〈同谷七歌〉，我們節目中的介紹將以簡稱論述。杜甫仕途坎坷是與時代背景密切相關，生逢亂世造就其悲愴哀凜；但真正讓其仕途走向終點的卻非亂世，而是他對好兄弟們的義氣所致，到底為何會如此？且聽我們細細分解。今天要介紹的作品是杜甫寓居同谷(今甘肅成縣)時所寫下的七言古詩組詩。 【斷不開的──家事、國事、天下事；剪不斷的──事事躬親獨善其身】 借乘哆啦A夢的時光機，我們將時間回溯至唐朝肅宗乾元元年六月。唐朝有二位姓房的宰相，一位是房玄齡，另一位則是房琯，二人同為相位但命運時濟卻大不相同。安史之亂後，唐玄宗逃往四川，太子在靈武即位即為肅宗，杜甫的好兄弟房琯在此時的角色實際是玄宗安排在肅宗身旁的間諜，但彼此雖明白這層關係，但也心照不宣不說破。 房琯此時卻欲急於求功，上書肅宗請纓領兵收復兩京(西京長安和東京洛陽)，房琯一介文人，兵戎經濟並非其所長，如此一來其攻略會成功嗎？答案是否定的，房琯因一己主觀喜好認知，在戰事中任用一些不知兵戎的儒生為將，更泥古不化的運用春秋時期的車戰之術做為策略，因而兵敗陳濤斜，但此次的兵敗仍未被肅宗遺棄，仍待之如初，令收合散卒以再圖進取，最後唐軍亦收復兩京，肅宗感念房琯在四川和靈武時的扈從有功，仍追封其官職；但房琯並沒有因此收斂其高傲態度，迂腐不知變通，因而誤判形勢否決財經大臣第五琦提出的「以江淮之資供應軍需國用」的意見，並將第五琦比做佞臣楊國忠，如此已逐漸埋下燃起與肅宗之間矛盾的火種；不僅如此，在選拔人才方面，房琯依憑主觀喜好任用人才，並給予資源，更在國家存亡關鍵時，只顧談論虛論的佛老思想；又因門客董庭蘭收賄，使肅宗忍無可忍，史料言肅宗「素聞房琯名重，故虛懷以待」，但所待之人卻屢屢讓自己失望；諸多原因當中，真正壓垮房琯倒臺罷相的關鍵，還是一句「忠於聖皇似忠，於陛下非忠也」，點出肅宗自始至終仍非絕對信任房琯，使得房琯最終仍失敗而無法同房玄齡般為一成功宰相。 然而，杜甫在房琯因門客董庭蘭收賄一案被罷相時，又扮演什麼角色？為何會使他就此走上「行跡江湖而心懷魏闕」之路？杜甫和房琯兩人為布衣交，皆生於奉儒守官的家庭，思想相近而友好。杜甫一生深受儒家思想影響，也因此讓他不論居於何種官職都盡職盡責，甚至不惜觸怒龍顏也要上疏救好友。因杜甫認為，在安史之亂國家動蕩之際，房琯冒著生命危險投奔玄宗、肅宗，對唐王朝忠貞不二，何況房琯素有重名為眾望所歸，因此不宜罷免；而被肅宗垢病的門客收賄案，杜甫認為是「罪細，不宜免大臣」，主張不應該因門客董庭蘭貪贓舞弊這種小事而罷黜房琯的相位，便上疏論力保房琯，不料卻得罪肅宗欲招三司論罪，非治杜甫個結私朋黨之罪，最後宰相張鎬出面勸阻，使肅宗打消嚴懲杜甫的念頭，但信任已蕩然無存，最終杜甫仍寫了篇文章向肅宗細數自己在此事件中的過錯，此即影響杜甫重要關鍵的房琯事件。 事件過後，「仕不成則思隱」讓杜甫的理想和政治思維產生轉變，由「致君堯舜」轉為「行跡江湖而心懷魏闕」；由「民胞物與、仁民愛物」轉為「獨往之願」，這也讓杜甫雖棄官歸去，卻又產生另一種衝突，「行跡江湖而心懷魏闕」使其既難真隱又憚於入仕，最終使其欲想「兼濟」而又「獨往」皆未成的人生悲劇。 【山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍──同谷七歌】內容解析： 杜甫〈同谷七歌〉之作七首連貫，從自身悲嗚寫到憂國憂民的悲憤情懷，從充滿理想至理想與現實出現矛盾，寫到理想幻滅之感慨。杜甫寫作〈同谷七歌〉時，正是他「行路」最為艱難的一年，七歌之作可謂杜甫悲劇人生的血淚史，透過字裡行間訴說著舉步維艱的生活、顛沛流離造成骨肉分離之痛，及自身遭遇的屢屢不幸，一唱三嘆道盡滿腹辛酸，正如「若要把話說清說明，止不住的淚水卻讓人想說也說不清道不明」啊！ 〈同谷七歌〉的著作手法深受張衡〈四愁詩〉、蔡琰〈胡笳十八拍〉及《楚辭》影響，有騷體遺韻唐詩絕唱之風貌。首先，我們先就七歌內容進行概略性賞析，再進一步以主題式綱舉目章針對〈同谷七歌〉深入討論。 〈同谷七歌〉第一首，杜甫主要書寫其作客苦況。首先自報家門，敘述自己飢寒交迫的生活和最低的求生之道，詩中言：「有客有客字子美，白頭亂髮垂過耳。歲拾橡栗隨狙公，天寒日暮山谷裡。中原無書歸不得，手腳凍皺皮肉死。嗚呼一歌兮歌已哀，悲風為我從天來！」杜甫此時流離同谷暫居，潦倒衰頹以至於依靠尾隨養猴人以拾橡栗度日，謀生之法極為卑微，甚至於到日落天黑還在深山谷裡覓食，手腳因此受凍且皮膚龜裂，但仍然辛勞於寒冬野外為生計而苦，悲風亦從天而降憑添憂愁。此時杜甫已棄官無俸祿，又無友人周濟日常所需，這可謂其一生中生活最為悲慘的時候：「垂老之年，無食無衣且幾乎身不自保」，杜甫寓秦州時的窘迫生活景況令人為之傷悲：「客秦州，負薪采橡栗自給」，客居秦州如此艱困，寓同谷之時亦然，如此艱辛的勞作以養家糊口，對於出自世代奉儒守官的儒生來說實在太難。由此推知，此時期的杜甫與低層貧窮百姓並無差異，嘗盡作客的艱難和貧困滋味，難怪要向上天吶喊：「嗚呼一歌兮歌已哀，悲風為我從天來」對比蔡琰〈胡笳十八拍〉第三拍言：「胡風浩浩今暗塞營」，第七拍言：「日暮風悲兮邊聲四起，不知愁心兮說向誰是」。杜甫取樣蔡琰詩句的詩意轉化出新，並借其氣勢寫出如蔡琰般的慘淡悲憤，痛苦呼天的激越詩句，頗有承自「騷體」遺風。 〈同谷七歌〉第二首，杜甫主要寫其家計之難，敘述謀生維艱和妻兒飢寒交迫的凄慘情景，詩中言：「長鑱長鑱白木柄，我生托子以為命！黃獨無苗山雪盛，短衣數挽不掩脛。此時與子空歸來，男呻女吟四壁靜。嗚呼二歌兮歌始放，閭里為我色惆悵！」杜甫以拾橡栗為生不能自給，又挖黃獨以補食糧的不足，然而，天寒地凍大雪覆蓋整遍山谷，黃獨長不出新苗相當難尋；黃獨即土芋、土豆，其根唯一顆而色黃，故名黃獨，當糧食不足時，土人常掘食以充糧。杜甫在第二首詩中描述其與子在野外雪地尋找黃獨，粗麻衣短不御寒，家中米缸既無儲糧，衣櫥亦無可取暖被褥，一家人只好倚仗長鑱(鋤類)以糊口，然而最後卻「空歸來」，杜甫進屋見妻兒已餓得呻吟不止，凍得全身發抖，環顧家徒四壁，炊煙不起，其落魄慘狀令鄰里亦為之惆悵傷悲：「命托長鑱，一語慘絕，橡栗已空又掘黃獨，真是資生無計。」窮困潦倒的生活，從天(悲風)至人(閭里)都為之哀嗚不已。本詩中最末句「閭里為我色惆悵」即脫胎轉化自蔡琰五言〈悲憤詩〉內的「觀者皆歔欷，行路亦嗚咽」句的文意而來，以旁人為之哀來烘托己悲；而倒數第二句「嗚呼二歌兮歌始放」，則本於蔡琰〈胡笳十八拍〉第二拍「兩拍張弦今弦欲絕」而來，取意亦仿騷體風而變化新意。 〈同谷七歌〉第三首，杜甫主要寫其手足分離，悲諸弟各據天一方，透過文字寄託深厚的思念之情，詩中言：「有弟有弟在遠方，三人各瘦何人強？生別輾轉不相見，胡塵暗天道路長。東飛鴐鵝後鶖鶬，安得送我置汝旁！嗚呼三歌兮歌三發，汝歸何處收兄骨？」杜甫有四個弟弟，諸弟各散他郡僅有弟占跟隨在旁，時值戰亂胡塵暗天，道路阻隔，與散居各處的其他弟弟亦不得相見。詩人見鴐鵝、鶖鶬之類的雁鳥東飛而牽引思弟之情，起興動念欲東去探弟：「吾見眼前此等物，安得乘之以見其弟乎？」，為何詩中言「東飛」？這是因為杜甫當前所在同谷位居西部，而其諸弟在東部，故云。安史之亂使杜甫兄弟被迫分離，詩人身處困境前途難測，惟恐今生再難重逢，故淒惋言道：「汝歸何處收兄骨？」不知弟弟將在何處替為兄收尸存骨回鄉安葬？收骨而莫知何處，此為難以言語之痛，杜甫因作生離而恐死別，其手足情深而思之極苦，本句為轉化自蔡琰五言〈悲憤詩〉「白骨不知誰」之句意而來、詩句中「生別輾轉不相見」句，又與蔡琰五言〈悲憤詩〉「念別無會期」具相同意境，「東飛鴐鵝後鶖鶬，安得送我置汝旁！」句，亦本於蔡琰騷體文類的〈悲憤詩〉「山谷眇兮路曼曼，眷東顧兮但悲嘆」句而來，因親人在東己在西而睹物思親，嘆東去道阻艱險不易相逢遙遙無期，處處可見借鑑、仿擬蔡琰詩的意境，再行加工轉化的痕跡，蔡琰的詩意韻味仍蘊涵其中。 今天的節目內容先介紹〈同谷七歌〉組詩的前三首，至於後四首及杜甫透過〈同谷七歌〉表現的生命悲劇又有哪些？我們將在下集內容進行討論，並介紹閱讀杜甫詩作的相關工具書。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房podcast的朋友們好，我是李智平，本周我們繼續來聊聊〈項羽本紀〉當中的那些人與那些事。 首先，我們先來回想一下上周所讀到的內容，再接續項羽的故事。項羽是楚人，從小跟著小叔叔項梁長大，之後就跟隨著項梁一起加入了反秦的行列。他們先是殺了會稽太守殷通，得到八千兵力以後，就從江東起義。在起義過程中，謀士范增加入了他們的陣營，協助出謀劃策，他們迎立了楚懷王的孫子「心」為懷王二世，稱為楚懷王心，奉為義帝，並挾他作為號令各路諸侯的籌碼。 但在一次與秦軍的戰役中，項梁身亡，項羽便接替了叔叔的位置。當時，秦將章邯圍困了另一路起義的諸侯趙歇於鉅鹿，趙歇向各路起義的諸侯求援，最終，項羽在此戰役中破釜沉舟獲得勝利，也因為他的驍勇善戰，而成為「諸侯上將軍」，當時天下號令已然掌握在項羽手中。 但項羽萬萬沒想到的是，當時劉邦的人馬已經攻進關中、咸陽。根據楚懷王心與項羽、劉邦的約定，誰能先打進關中、咸陽，誰就能稱王，但楚懷王心似乎有心暗中幫助劉邦，讓項羽北攻鉅鹿，讓劉邦直取關中、咸陽。 等劉邦進入咸陽後，項羽自然不能忍受這樣的結果，而劉邦也自知當時實力不足，不足自立，雙方就約定好在新豐鴻門設宴，由項羽作東，雙方言和，由項羽接管咸陽。而謀士范增看出劉邦進入咸陽後，能克制貪念，約束手下，善待他們，頗具帝王相，就暗示項羽要在鴻門宴上趁隙殺了劉邦，避免劉邦成為項羽稱霸之路的絆腳石。但最終項羽心軟，沒能動手，而劉邦也利用尿遁，回到自己的陣營，雙方依舊各據一方。 上次的故事就說到這裡，此時的項羽似乎一切都很順利，一路稱霸。但也別忘了，他在鉅鹿之戰後，當時戰敗的秦將章邯怕被回去後被清算，就帶著20萬大軍倒戈項羽，但項羽卻擔心這些軍隊不能聽從他的號令，趁著夜晚帶著楚軍坑殺了這20萬的大軍，其兇狠也可見一斑。 司馬遷最後曾評價項羽說到：「自矜其功，奮其私智而不師古，謂霸王之業，欲以力征，經營天下，五年卒亡亡國。」這是說項羽好大喜功，喜歡逞自己的見解而不向古人學習，認為成就霸王之業就是靠武力征服天下，所以只歷經短短五年便覆亡了。至於司馬遷為何會這樣評價項羽，他到底做了哪些盡失人心的事情，接著，我們將繼續走進〈項羽本紀〉，但為了便於敘述與突出人物主線，我還是會掌握關鍵事件進行描述。 一、屠咸陽，徙殺義帝，分封諸侯 (一) 在鴻門宴後，劉邦如約退出了咸陽，由項羽來接管。對比劉邦不侵犯婦女與私人財產，項羽做法顯然有極大的不同。他帶領軍隊屠殺咸陽城，殺了秦三世子嬰，且俘虜了許多婦女、洗劫財物，又焚燒秦宮殿，據司馬遷形容道：「火三月不滅」，這場浩劫之大，非同小可。而日本學者瀧川龜太郎的《史記會注考證》曾從心智年齡探討了劉邦與項羽為何進入咸陽後，態度會有如此大的差異，他說：「此時沛公年已五十，思慮既熟；項羽年二十加六，血氣方剛，彼接物周匝縝密，不敢妄動；此當事真摯勇決，任意逕行，是二人成敗之所以分也。」由此大約也可看得出兩人在處理事情上的差異。 (二) 此時，有人跟他說：「關中阻山河四塞，地肥饒，可都以霸。」意思是說他現在位處的陝西關中一帶山河險峻，很適合做為天然屏障，且土地豐饒肥沃，是可以稱霸天下的地方。但項羽眼見秦宮殿被自己燒得十分殘破，又出征三年多，很想要回浙江老家了。他是這樣說的：「富貴不歸故鄉，如衣繡夜行，誰知之者？」私毫沒有掌握大局的思考能力。於是有人說他：「人言楚人『沐猴而冠』耳，果然。」這是暗諷他即便是當了霸主，但還只不脫原本焦躁的本性，項羽一氣之下就命人把此人烹殺了。 (三) 接著，項羽就推楚懷王心為楚義帝，成為名義上的共主；然後又開始分封各路諸侯，一共分封了十八路諸侯。而他把劉邦分封在巴蜀，為漢王，也就是現今的四川重慶，主要是因為此地為山城，出入不易，可以箝制劉邦的行動。至於項羽自己，則自封為西楚霸王，真的放棄了關中，而回到老家江蘇彭城一帶，也就是現今的徐州。 (四) 當各路諸侯都安置妥當後，項羽又命人跟楚義帝(楚懷王心)說：「古代帝王都是居住在上游地帶。」就讓人逼著義帝遷徙到長江中上游，湖南長沙郴縣，但又命人在途中暗殺了義帝。此舉讓其他諸侯大為不滿，開始有了反叛的意圖；而且項羽的分封也不盡公允，諸侯們也各自有紛爭，相互攻擊、吞併，不再聽從項羽的號令。最令他擔心的劉邦，也開始吞併其他土地，開始壯大聲勢。此時劉邦雖未統一天下，但已採用漢之紀年，為漢元年。 二、漢二年-三年，追擊漢軍，漢以反間計殺范增 (一) 到了隔年，也就是漢二年，兩方矛盾愈來愈激烈，此時項羽正帶兵北伐不順其命令的齊國；劉邦便趁隙以56萬大軍伐楚，而且直搗彭城。項羽一聽此事，馬上率領精兵3萬回防。這項羽果真利害，早上剛殺回彭城，中午就大破漢軍，先殺了10多萬漢軍，漢軍忙退卻；楚軍一直進逼，直到雎水，漢軍被逼到退無可退，此時，又有10多萬人被迫擠入雎水中，據司馬遷說，被逼入水中的人太多，而使「雎水為之不流。」 (二) 項羽又圍困住了劉邦，本以為可以捉住他。但孰料此時竟有一陣怪風吹亂了楚國軍隊，劉邦趁隙逃脫，但項羽緊追不捨。原本，劉邦逃脫時，想將尚且留在沛縣的家人一併帶回巴蜀，但無奈戰亂中找不到家人。在此，我們先稍微了解一下彭城與沛縣的位置，彭城是一個郡，而沛縣是彭城郡下的一個縣，這等於說項羽、劉邦都是出自同一地方的人。 (三) 在劉邦撤離逃脫途中，巧遇正因戰亂逃跑的兒子、女兒，後來的孝惠帝、魯元公主，趕忙將兩人帶上車一併逃離。但因為項羽追得太緊，劉邦竟三度覺得兒女累贅，直接推兒女下車。最後還是夏侯嬰阻攔，並指責劉邦再怎樣急迫，都不應該趕兒女下車，如此孝惠帝、魯元公主才逃過死劫。 (四) 但所幸後來漢軍又陸續會合，而劉邦手下的蕭何又從關中增兵支援，方能與項羽於滎陽，也就是現今的河南開封一帶，兩相對峙，誰也不讓誰。 (五) 後來，項羽屢屢阻斷漢軍後勤支援的道路，劉邦就希望能與項羽講和，並以滎陽為界。此時，項羽的謀士范增就說：「現在漢軍勢力單薄，可以直接拿下。今天若放了他們，你一定會後悔。」項羽一聽，急了，就命人包圍滎陽。 (六) 這范增屢次想方設法要殺劉邦，先是鴻門宴，現在是包圍了劉邦。於是劉邦手下的陳平就利用「反間計」，趁著兩方使者會面時，刻意挑撥項羽、范增的關係。項羽上當了，以為范增要反叛，范增一氣就要告老還鄉，他告訴項羽：「天下大事定矣！君王自為之，願賜骸骨歸卒伍。」項羽也沒挽留，但范增還未回到老家彭城，半途就因背上生毒瘡而亡。 三、漢四年，項羽以劉邦父親要挾，威脅投降。 (一) 當時兩方仍敵對，互有戰鬥，到了漢四年，有件特殊的事情，很值得一提。 (二) 當時項羽與劉邦兩方依舊在滎陽的廣武山一帶對峙。投靠劉邦的彭越斷絕了楚軍的後勤補給，而項羽手中還正俘虜著劉邦的父親。於是項羽就把劉邦的父親至於高台之上，並告知劉邦：「你要再不投降，我就把你父親烹煮了。」孰料劉邦竟然這樣回應道：「想當初我們一起受命為楚懷王心，彼此約定結為兄弟，所以我爸爸就等於你爸爸，如果你烹煮了他，能分我一杯羹嗎？」劉邦這樣耍無賴，把項羽氣得牙癢癢的，但也莫可奈何。後來，項羽等不及了，就約劉邦兩人來單挑。而劉邦也只笑笑，命人回應道：「吾寧鬬智不鬥力。」項羽依舊莫可奈何。 四、漢四-五年，楚漢鴻溝為界，垓下之圍，項羽亡 (一) 而此時的項羽，卻也是多事之秋。他自己驍勇善戰，卻也敵不過其他諸侯的叛變，他只能疲於奔命，到處回防、征戰。他命令手下曹咎、司馬欣等人先守住領地，若面對漢軍挑釁，千萬不要應戰，等他回來再說。但最終曹咎禁不住漢軍挑釁辱罵，就派兵入汜水攻擊，但孰料漢軍早已埋伏至此，大破楚軍。等項羽趕忙回來救援時，儘管逼退了漢軍，但彼此兵力也差不多到了極限，最後約定以「鴻溝」為界，以西為劉邦所有，以東為項羽所有，項羽也把俘虜劉邦的父親、妻子(呂后)等人送回漢營，而這就是「楚河漢界」的由來。 (二) 原以為兩方已經和談，彼此中分天下。但劉邦手下的張良、陳平便獻計道：「漢有天下太半，而諸侯皆附之，楚兵罷、食盡，此天亡楚之時也。不如因其機而遂取之，今釋弗擊此，所謂養虎自遺患也。」於是原本想要西歸的劉邦，一鼓作氣，追擊項羽，項羽也沒料到原本已經和談，但劉邦竟生此一回馬槍。 (三) 同時，劉邦說服彭越、韓信等兩股主要勢力一併攻擊項羽，項羽再有能力，也無法與這些勢力對戰。於是楚軍退到垓下一帶，成為楚漢之爭的最後一役。 (四) 此時，項羽已被逼到垓下，當時漢軍與其他各路諸侯將他團團圍住，不讓楚軍、項羽有出逃的機會。到了晚上，漢軍在陣營之外四面大唱楚歌，這讓長年在外征戰的楚軍頓時有了思鄉之愁，氣勢大弱。項羽十分吃驚，感嘆道：「漢以得楚乎？是何楚人之多也？」深夜，項羽再也睡不著，起身在營帳中與美人虞姬喝著悶酒，一旁是跟他征戰多年的騅馬。項羽慷慨激昂，自唱詩歌到：「力拔山兮氣蓋世，世不利兮騅不逝(指駿馬不再奔馳)，騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何。」最後，項羽慷慨痛哭，跟隨他左右的人也哭了，而不敢仰視他。 (五) 歌畢，項羽一躍上馬，選出麾下精兵800人趁深夜往南邊突圍，漢軍等到隔天清晨，才發現項羽已出逃，劉邦趕忙命大將灌嬰率領5000名騎兵追趕。當項羽渡過淮河時，還能跟上他的，只剩下百餘人。後來他們迷路了，便問了一位農夫該如何走，但這農夫故意指引錯的路，將項羽一行人困於大澤中，於是漢軍很快就追上他們了。項羽又帶著帶領軍隊逃往東城，此時算一算，還能跟上的只剩下28人，但漢軍追擊他們的仍高達數千人。 (六) 最後，項羽自忖是難脫身了，便轉身告訴這28人，說道：「吾起兵至今八歲矣，身七十餘戰，所當者破，所擊者服，未嘗敗北，遂霸有天下。然今卒困於此，此天之亡我，非戰之罪也。今日固決死，願為諸君快戰，必三勝之，為諸君潰圍，斬將，刈旗，令諸君知天亡我，非戰之罪也。」此時，漢軍已經將項羽等人團團圍住，而項羽將這28人分成4隊，分別從東西南北四個方向突圍；項羽與部下約定好突圍後，在山的東面三處地點等候，此時，只聽項羽大呼一聲，先斬殺漢軍一將，便開始帶領這些人突圍。突圍後，漢軍不知項羽究竟在哪裡，便也分作三隊人馬開始搜索，最終又圍困住了項羽。項羽依舊神勇無比，又連殺數十人後，再度突圍成功，並與其他兩股部下會合。面對數千大軍，此時項羽人馬僅折損2人，尚且有26人，其部下都對他拜服不已。 (七) 後來，項羽逃到烏江畔，當時的烏江亭長正將船停靠在岸邊，跟項羽說道：「江東雖小，地方千里，眾數十萬人，亦足王也。願大王急渡。今獨臣有船，漢軍至，無以渡。」但項羽笑笑道：「天之亡我，我何渡為！且籍與江東子弟八千人渡江而西，今無一人還，縱江東父兄憐而王我，我何面目見之？縱彼不言，籍獨不愧於心乎？」最後，項羽把自己最喜歡的坐騎送給了烏江亭長，便要求最後跟著他的死忠的將士下馬，跟漢軍短兵相接，決一殊死。 (八) 項羽即使在最後關頭，仍非常英勇，他連殺數百人，但自己身上也已經身中十餘刀。最後，在混亂中看到了一個已經投靠劉邦，要來殺他的老朋友，項羽呼喊到：「你不是我的老朋友呂馬童嗎？」呂馬童聽到後很尷尬，只好轉過頭跟旁邊的人示意，說：「這就是我們要找的項羽。」項羽大聲嚷道：「我聽說漢王懸賞我的人頭賞千金，封萬戶侯，那我就把這個人情做給你吧！」說完便自刎而亡。這些人一擁上前，搶撕項羽的身體，相互擊殺彼此，場面十分混亂。 (九) 當項羽死後，各地諸侯紛紛投降劉邦，唯獨「魯」地(山東曲阜)不投降。原來，當初項羽被楚懷王心封為「魯公」，因此，魯人忠心耿耿，願意為項羽守節義，直到劉邦等人拿出項羽的頭顱，證明他已死，魯人才投降。而最終劉邦也把項羽葬在魯地，一統天下。 五、結語 (一) 〈項羽本紀〉到此結束了，不知各位聽眾朋友如何看待項羽其人呢？在此我先引用司馬遷的話來評議項羽。太史公曰：「吾聞之周生曰『舜目蓋重瞳子』，又聞項羽亦重瞳子。羽豈其苗裔邪？何興之暴也！夫秦失其政，陳涉首難，豪傑蜂起，相與并爭，不可勝數。然羽非有尺寸，乘執起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為『霸王』，位雖不終，近古以來未嘗有也。及羽背關懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業，欲以力征經營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣。乃引『天亡我，非用兵之罪也』，豈不謬哉！」這段話大致是司馬遷聽說上古時期的聖君「舜」有「重瞳子」，也就是眼睛瞳孔中間有兩個瞳仁，在古代被視為有帝王之相，而項羽也是重瞳子，他會不會是舜的後代呢？但如果是的話，他又為何如此殘暴？項羽起於地方，從一無所有，短短三年時間，號令眾諸侯滅秦，分封諸侯，建立了近古時期前所未有的偉業。但他放棄關中，又殺了楚義帝，到最後還怨恨是其他人反叛了他。徒靠蠻力就想要治理天下，短短五年便滅亡了，自己不認清問題所在，還說是「天要亡我，不是我不會帶兵作戰。」這種說法不是很荒謬嗎？ (二) 所以呀！後世對於項羽的評價也很有意思，大抵對他的殘暴無道，是多所批判的，如：元末明初的楊維楨在《史記評林‧引》中說到：「孟子云：『天下驅民者，桀與紂也。』籍亦為漢驅者耳，其能與漢爭天下哉？迹其驃悍滑賊之性，嗜殺如嗜食，如起會稽，即誘殺守者；其後矯殺宋義，屠咸陽，殘殺襄城，殺秦降王子嬰，斬韓王成、王陵母，甚至殺義帝，此真天下之桀也。項欲舉大事，霸西楚，其可得乎？」又明代凌稚隆在《史記評林》中也說到：「項王非特暴虐不得人心，亦從來無統一天下之志，既滅咸陽，而都彭城；既復彭城，而割滎陽；既割鴻溝，而思東歸，殊欲按兵休甲，宛然圖霸籌畫耳。豈如高祖規模宏遠，天下不歸於一不止哉。」一個是把項羽當成上古時期的暴君看待，一個是分析項羽頂多只是想稱霸，而毫無鴻圖大志。 (三) 然而，若從文學藝術價值來看，〈項羽本紀〉便發揮了極細緻且高妙的敘事技巧。譬如：儘管劉邦雄才大略，但一對比項羽的任情率性，似乎後者多了一份真情。而司馬遷在細節上對於劉邦的嘲諷，譬如：逃難時將兒女丟下車；鴻門宴上，劉邦本該是主角，但成了配角；當項羽俘虜其父親當交換籌碼時，劉邦那一副小混混般的回答……相比於司馬遷對項羽形容，愈到這種狀況時，要不莫可奈何，要不就只好認栽的模樣，項羽似乎更為可愛。 (四) 再者，對於戰爭場面的描摹，從項梁項羽叔姪平凡起家，到拿下八千人，一路拓展到二萬、六萬、八萬，乃至於數十萬大軍；再到眾叛親離，數十萬到數萬，再到數千、數百，最後僅剩二十餘人，但他仍不服輸，誠如：清朝吳見思《史記論文》說：「項羽力拔山氣蓋世，何等英雄，何等力量，太史公亦以全神付之，成此英雄力量之文。如破秦軍，斬宋義處，謝鴻門處，分王諸侯處，會垓下處，精神筆力，直透紙背，靜而聽之，殷殷闐闐(聲勢浩大)，如有百萬之軍藏於俞麋汗青之中，令人神動。」又清朝李晚芳也在《讀史管見》中說：「羽之神勇，千古無二；太史公以神勇之筆寫神勇之人，亦千古無二。迄今正襟讀之，猶覺喑噁叱咤之雄，縱橫馳騁於數頁之間，驅百萬甲兵，如大風捲則籜(ㄊㄨㄛˋ)，奇觀也。」 (五) 至於現代史學家錢穆則在《現代中國學術論衡》中提到：「漢祖之得天下，一曰不殺人，又一曰善用人。而遷之傳項王，則有三大事，一曰邯鄲之戰(指鉅鹿之戰)，一曰鴻門之宴，又一曰垓下之圍以及烏江自刎。項王可愛處實多於沛公，此又見中國史取之人之宏與教人之深，而遷書此等處遂成千古妙文。」又說：「臨終慷慨，此情此義亦可長留天地間，或後世之同情矣！此亦一成功，非失敗。」總歸來看，〈項羽本紀〉對於無論是項羽本人，或是戰爭場面的描摹，聲勢之浩大，情節之緊湊曲折，都是頗值得稱道之處，也無怪乎錢穆說項羽能得到後世的同情，而這樣的敘寫更是成功的。那麼，各位聽眾朋友，您又是怎樣看待項羽其人其事呢？ 好的，以上是今天的〈項羽本紀〉。 六、每周一書 接下來，是本周的每周一書。希望藉由閱讀的力量，抒發情感，同時也增長我們的知識與開拓視野。今天我要介紹的是一位日本傑出的女性小說家——山崎豐子，她出生於1924年，在2013年去世，享壽88歲。山崎豐子作品以寫實著稱，她在寫作之前會詳加參閱各種資料，然後以極為犀利的筆觸，在似真若假間揭露出許多政治外交、社會、職場、家族中的現實、血淚、無奈，將人性中的善與惡、真實與虛偽、理性與欲望，發揮得淋漓盡致，讀來亦頗能感同身受。 而她的長篇小說多次翻拍成電影、電視劇，每一次的翻拍也都能受大廣大注目與反響。如：以講述醫界內鬥與醫病關係的《白色巨塔》；以墜機事件勾勒出政治界與航空界內幕的《不沉的太陽》；敘述在1970年代金融改革下，日本金融界、政界勾結的《華麗一族》；談媒體與政界關係的《命運之人》……其他尚有《女人的勳章》、《兩個祖國》、《不毛地帶》、《花暖簾》、《大地之子》……等。，她的著作中譯本多由臺灣皇冠出版社、麥田兩家出版社翻譯出版，有興趣的朋友們可以找來一讀。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，還記得我們講到的四大聲腔嗎？記不記得「惟崑山腔止行於吳中 ，流麗悠遠，出乎三腔之上，聽之最足蕩人。」這段文字呢？ 可見得崑山腔源出蘇州府崑山縣，因興起於三腔之後，開始階段只流行於「吳中」，但其聲調優美，後來居上，影響力竟超過了三腔。這是甚麼緣故呢？主要是明代嘉靖年間音樂家魏良輔對崑山土腔進行了改革創新，提高了它的藝術美感，明人沈寵綏在《度曲須知·曲運隆衰》中記載： 「嘉（靖）、隆（慶）間有豫章魏良輔者，流寓婁東（太倉）、鹿城（崑山）之間，生而審音。憤南曲之訛陋也，盡洗乖聲，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細。……要皆別有唱法，絕非戲場聲口，腔曰「崑腔」，曲名「時曲」，聲場稟為曲聖，後世依為鼻祖，蓋自有良輔，而南詞音理，已極抽秘逞妍矣。」 可見得魏良輔最大的努力就是革新了崑山腔中無法順口的音樂，又在自己的女婿張野塘的幫助下，讓演唱的崑山腔走向唱口細膩，字正腔圓，咬字吐音講究平上去入四聲；一字多腔，分頭、腹、尾三段切音；所謂「氣無煙火」，是指運氣得法，深沉而不浮燥，轉音自然柔和，悠揚悅耳，號稱崑曲水磨調。魏良輔革新後的崑腔新聲，首先在崑山、太倉、蘇州、上海周邊地區風行起來，明代時期張大復《梅花草堂筆談》卷十二〈崑腔〉記載： 魏良輔別號尚泉，居太倉之南關，能諧聲律，轉音若絲。張小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎之屬，爭師事之惟肖。……梁伯龍（辰魚）聞，起而效之，考訂元劇，自翻新調，作《江東白苧》、《浣紗》諸曲，又與鄭思笠精研音理，唐小虞、陳梅泉五七輩雜轉之，金石鏗然，譜傳藩邸戚畹、金紫熠爚之家，而取聲必宗伯龍氏，謂之「崑腔」。 張大復十分詳細的記載了當時魏良輔研發改良崑山腔的同時，有幾個跟他非常要好的夥伴：張小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎等，都爭相和魏良輔學習崑山水磨調。不過這裏出現了一個非常重要的人物：梁伯龍，也跟隨著魏良輔，並且「起而效之」，最重要的是梁伯龍改訂元代雜劇，同時翻做新調，拿魏良輔嶄新的音樂曲式譜寫了《浣紗記》劇本，並且搭配音樂隨即搬上舞台，對崑腔的興盛發展可說是平地一聲雷的開始第一個以崑山腔創作劇本，因此從梁伯龍開始利用七聲音階的北曲雜劇，接合了五聲音階的南曲按照崑山腔的曲牌聯套的形式，兼採南北曲進行劇本創作，開創了明代傳奇最輝煌的時期。因此當時有一種說法：「魏梁遺韻」，不是單指聲腔歌唱，而是包涵劇本創作和舞台藝術的表演。 好了來到崑曲傳奇的《浣紗記》（這裏唸成和緩的緩，這個唸音是對，「浣」「浣」兩個唸音都通），就明代復古運動大家王世貞的《藝苑卮言》又題作《吳越春秋》。總共45出，「出」是出入的出，大家一定會覺得奇怪，為什麼是「出」不是一齣戲兩齣戲的「齣」，這就與腳色有重要關係了，運用「出入」的出，每一次上場時就有腳色從鬼門道，也就是我們俗稱的「後臺」上場，因此明代傳奇乾脆將每一幕戲就不在叫做折，因為已不是起初元雜劇的故事或音樂單元結構，而是腳色上場演出。從此就將一幕劇叫做「出」。 梁辰魚(1519—1591)字伯龍，號少白，別署仇池外史。崑山(今屬江蘇)人。太學生。性格豪放，落拓不羈，喜結交，好遊覽，足跡遍吳越、荊楚和齊魯等地。精于音律，尤工填詞度曲，繼魏良輔之後，進一步改革崑山腔，並用自己的創作去實踐，促進了崑曲的傳播和發展。王世貞說他：「藝益高，名益起，而窮日益甚，時時避人僂行」 《浣紗記》借中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事來表達對國家興盛和衰亡歷史規律的深沉思考。寫吳王夫差率軍打敗越國，將越王勾踐夫婦和越國大臣范蠡帶到吳國充當人質。越王勾踐戰敗被俘後，忍辱負重，奮發圖強，聽從范蠡的建議，定計將范蠡美麗無雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進獻給吳王，意圖用女色來消磨他的意志，離間吳國君臣，以徹底歸順的姿態取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國政，殺害忠良。三年後被放回越國。越國君臣苦心經營，終於打敗吳國取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過隱士生活。 隨着《浣紗記》的上演後，當時引發了巨大的迴響，當時王世貞實在太愛這部作品了，就說這部作品：「吳閶白面遊冶兒，爭唱梁郎雪豔詞」。可見得當時流行的狀況，不過也是實在太風行了，隨後的學者對於這部作品也有諸多批評，最有名的就是王驥德在《曲律》（戲曲的曲，典律的律）就批評過梁伯龍的《浣紗記》： 「浣紗遣了越王嘗膽及夫人采葛事，紅拂私奔，如姬竊符，皆本傳大頭腦，如何草草放過！若無緊要處，只管敷演，又多惹人厭憎：皆不審輕重之故也。」也就是說了王驥德以為在舊名《吳越春秋》中應該主要飾演越王臥薪嘗膽，以及句踐夫人採葛才是歷史劇重要主軸。不過這裏小編要講的是《浣紗記》之所以為叫浣紗，真正就是以西施范蠡兩人為主，尤其以西施的形象最為突出，正是開拓了生旦愛情抒發興亡之的感慨。因此《浣紗記》中的選段最重要的有兩個〈寄子〉、〈泛湖〉，仍舊活躍在當代戲曲舞臺上。 好了，我們今天要跟大家分享的就是〈遊湖〉一出。不過在分享前，還是免不了要跟大家聊一下關於傳奇的體製。說到「傳奇」這個名稱，實在非常的有趣，其實「傳奇」這兩個字一直在不斷的挪用，不過我們還是得來驗明證身一下，「傳奇」被當作文體第一次出現，不曉得大家還記不記得，就在我們「聽戲看戲」第一集中曾經提到陶宗儀在《南村輟耕錄·院本名目》中寫道：「唐有傳奇。宋有戲曲、唱諢、詞說。金有院本、雜劇、諸宮調。」 大家聽到我所說的嗎？「唐有傳奇」，可見得唐代出現了一種文體「傳奇」，不過這樣說來大家也許覺得奇怪，這裏的傳奇到底是指什麼。我們再繼續借用陶宗儀的說法聽下去：「稗官廢而傳奇作，傳奇作而戲曲繼。金季國初，樂府猶宋詞之流，傳奇猶宋戲曲之變，世傳謂之雜劇。」 這裏出現了更多更複雜的名詞，「稗官」到底是什麼呢？喜歡戲曲的朋友們應該差不多都知道，東漢時期有位重要的史官班固，他奉了皇帝的命令，以官方的姿態寫了史書《漢書》，其中除了本紀、列傳、表外，還有一個非常重要的分類，就是「志」，什麼是「志」就是國家圖書館館藏的書籍，因為實在太多了，所以班固動手將國家藏書目錄抄錄進《漢書》的「志」這類中，他對「志」的分類是繼承了司馬遷的史記「書」的分類法，加上另外兩類，成為十「志」，其中新增的「藝文志」就成了以後各種史書仿效的對象。〈藝文志〉裡頭有一類十分有趣，叫做「諸子略」，也就是我們大家熟知的諸子百家，他特別將諸子百家分為十大類，有一類是不入流的，因此後來的人稱為「九流十家」，不入流的到底是哪一個呢？就是「小說家」： 小說家者流，蓋出於稗官。街談巷語，道聽塗說者之所造也。孔子曰：「雖小道，必有可觀者焉，致遠恐泥，是以君子弗為也。」然亦弗滅也。閭里小知者之所及，亦使綴而不忘。如或一言可采，此亦芻蕘狂夫之議也。 聽到我所複誦的這段文字了嗎？「街談巷議、道聽塗說」，這種說來豈不是八卦嗎？沒有錯，就是八卦，班固認為呢，這些八卦就是民間智慧，雖然上不了檯面，但是如果就孔子所說的「必有可觀」，那麼有機會以文字留下記錄的應該也不至於太差勁。 好了，那麼陶宗儀所說的「稗官」就是小說囉，那麼清代學問大家章學誠講的這句話，更能夠證成剛剛所說：「小說出於稗官，委巷傳聞瑣屑，雖古人亦所不廢。……唐人乃有單篇，別為傳奇一類。（專書一事始末，不復比類為書。）大抵情鍾男女，不外離合悲歡。」 儘管不是那麼上得了高文典冊的位階，但是情鍾男女，離合悲歡的作品就是大家最愛的。 傳奇這個名目就這麼流轉，從唐代的小說到宋雜劇、諸宮調來到明代戲曲也叫做傳奇，正是因為戲曲內容有一大半都是從唐傳奇作品而來，因此也就享有了「傳奇」這麼名號了。 那麼我們今天回頭來看《浣紗記》時，其實梁伯龍所參考的內容則是從吳越興亡的故事，劇本以範蠡、西施之間悲歡離合的愛情故事為線索，以吳越兩國錯綜複雜的政治角力為中心。范蠡與西施的情感在〈泛湖〉這一折可說是具有總結了吳越興亡的歷史意義。 那麼就請每位聽戲的朋友們與我們一起進入梁辰魚《浣紗記》〈泛湖〉的世界吧！ （淨丑扮漁翁唱漁歌上）我兩人都是太湖中的漁翁。昨日范老爺分付要幾個漁船。泊在胥口。想要到湖上去耍子。怎麼這時候還不見到來。只得在此伺候。 （生上）功成不受上將軍。一艇歸來笠澤雲。載去西施豈無意。恐留傾國更迷君。自家范蠡。輔我弱越。破彼強吳。名遂功成。國安民樂。平生志願。於此畢矣。正當見機禍福之先。脫履塵埃之外。若少留滯。焉知今日之范蠡。不為昔日之伍胥也。向已吿過主公。今當遠遁。昨日分付漁船。泊在湖口。專等西施美人到來。卽便同行。 這一整段賓白，由淨丑作為引場，生扮范蠡上場，簡單的交代了自己這段時間的遭遇：「輔我弱越。破彼強吳。名遂功成。國安民樂。平生志願。於此畢矣。」儘管短短的幾句話，卻可以知道范蠡確實為越王完成了復國的心願。 接下來的獨白呈現范蠡的智慧，也就是「脫履塵埃之外。若少留滯。焉知今日之范蠡。不為昔日之伍胥也」。范蠡果然是聰明人，他認為「越王為人長頸鳥喙，可與共患難，不可與共樂。子何不去？」以「飛鳥盡，良弓藏；狡兔死，走狗烹」規勸文種當越王復國後，是無法同享富貴的，范蠡不想成為第二個伍子胥，也隱隱然指向了自己的禍福。因此當他為越王完成復國基業後，打算匆匆帶著西施離開。 西施上場後也說出了自己的處境： （旦上）雙眉顰處恨匆匆。轉眼興亡一蹙中。若泛扁舟湖上去。不宜重過館娃宮。 這首上場詩，正是國家興亡只在眉睫之間，只是他對自己已然是殘花敗柳有著諸多的顧忌： 妾乃白屋寒娥。黃茅下妾。惟冀德配君子。不意苟合吳王。摧殘風雨。已破荳蔻之梢。斷送韶華。遂折芙蓉之蔕。不堪奉爾中饋。未可充君下陳。 西施對范蠡表明了自己已然不是過去冰清玉潔的西施了，是否值得相隨於范蠡，西施是多有猶疑的，范蠡的勸慰給她莫大的鼓勵： 我實霄殿金童。卿乃天宮玉女。雙遭微譴。兩謫人間。故鄙人為奴石室。本是夙緣。芳卿作妾吳宮。實由塵劫。今續百世已斷之契。要結三生未了之姻。始豁迷途。方歸正道。 兩人相遇俱是天上謫仙，接著下來是要共續三生未了姻緣，這才是真正回到兩人應有的位置上。也是〈泛湖〉一開始就在兩人彼此應答展開，下週我們將從〈泛湖〉的南北合套的調式來跟大家聊聊明代傳奇運用曲牌體製如何創造更多強大的抒情性，請大家一定要繼續收聽喔！ 喜愛元瓅少年遊的朋友們，一定要收聽我們的節目，也幫我們粉絲頁按讚鼓勵，感謝大家的聆聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！又要放長週末啦，是不是很高興呢？不過因為目前新冠疫情傳播的速率相當迅速，要請大家享受假日之餘，也要保護好自己跟家人喔。 按照慣例，長假必見特輯，本週也不例外。說實話，今年的上半年似乎不少長假呢，特輯做得我好開心。這次介紹三本書，一本是《臥底經濟學家的10堂數據偵探課》，作者是提姆．哈福特（Tim Harford），台灣由天下文化於2021年8月出版。第二本是《我們為何吃太多？全新的食慾科學與現代節食迷思》，作者是安德魯‧詹金森（ANDREW JENKINSON）醫師，台灣由八旗文化於2020年12月出版。第三本是《全球生死大數據：一個醫生追尋70億人傷病與死亡的真相》，作者是傑瑞米‧史密斯（Jeremy N. Smith），台灣由木馬文化於2016年3月版。 主力會放在第一本書，第二本書是要借用書中對於某個公衛的悲劇，闡述當統計資料沒有被正確使用時，可能導致的負面影響。第三本書則是借來呼應第一本書中談到的原則，希望借由實例可以讓同學們更有感。 剛才提到了新冠疫情，這也連結到本週特輯的主要精神：統計。 曾經有一位忘年交的可愛後輩，在考上大學要選課時，很認真地問我，有沒有覺得什麼課程必修？我很嚴肅地回想起自己大學時學的種種之後，最後也很認真地回覆她：請務必去上初級統計學，我認為不管學的是文科或理科，活在現代，要想進行理智的決策，一定要有基礎的統計常識。顯然第一本書的作者是我的知音，等各位看完第一本書，應該會深深體會為什麼我會覺得統計盲可能跟文盲一樣，容易身不由己的被欺騙和被操弄。（最近也流行不要當法盲，即不要對自己的法律權益太過無知，但法令時常在變動，除了自己可以有一些初步的法律常識之外，最好是有一位法律的專家可隨時諮詢，可能較為實際）。 好，不過我要先拉第二本書的例子來開場一下。《我們為何吃太多？》這本書的作者安德魯‧詹金森醫師是英國倫敦大學學院醫院（University College London Hospital）的減肥外科（減重手術）與一般外科顧問，經常受邀至各國推廣研究並教授減重手術，他的專長領域為減肥與飲食調控。 這樣背景的一位作者，一開場就說某些減肥手術是肥胖者絕望中的救星，大概不會令人驚訝，但這有說服身為減肥手術懷疑派的我嗎？那麼，就要知道我為什麼懷疑？要看到什麼證據比較可能說服我呢？這的確也牽涉到如何判讀統計的數據，不過呢，我還是不打算跳進去，畢竟我不是醫學專業，所以我也不準備來說服各位是否接受本書作者的立論，我感興趣的，是在本書的第八章，完整陳述了一位研究者，如何藉由操弄統計數據，造成了五十年的公衛誤解，對於美國，甚至全球人類的健康狀況帶來大規模的負面影響。 這就是惡名昭彰的七國研究，此一研究的結論認為飽和脂肪是導致心臟病的主要元凶，從而在各種利害關係的推波助瀾下，最後影響了美國官方的政策，認可了「飲食—心臟假說」，建議人民減少食用飽和脂肪。 為何一個研究結果在學界的質疑之下還能有這麼大的影響，有其時空背景和人性的因素（我自己亂猜是否還該再加上官方人員統計常識不夠？所以統計盲誤人誤國，為害大矣。當然如果是被利益推動，故意當瞎子，那有沒有統計知識估計都救不了。）這個我不深入探討，我只就這個研究帶出的問題來提出檢討。 首先這個所謂支持研究者假設的七國研究，其實原先是二十二國研究，研究者心中有了定見（就是飽和脂肪的錯），而把不符合定見的其他十五國資料剔除了。說實話，這對研究者來說，是該開除學籍的惡意行為（連錯誤都談不上），這也是導致很多人對於統計數據有所誤解，畢竟，這麼搞，什麼主張都可以「被證實有效」。 第二，此一公衛政策建議（1977AD）後，1980-2000年的心臟病發病率,由每十萬人250例降低為160例，這樣看起來是否證明是有效的呢？這就又牽涉到相關性並非因果關係的統計學定理了。 回頭來看，心臟病的發病率，其實從1960年的每十萬400例就已經開始下降，到1970年時為300例，也如各位看到的，到了1980年更是降到了250例。1964年出現了同樣的公衛風暴，但這次是正確的影響，這也是在這本書中第一章鄭重引用的經典案例：吸菸對肺癌的不利影響，而後的許多研究，其實也帶到了，吸菸與心臟病發病率，極可能也有正面的相關性。所以很有可能是吸菸率下降帶動心臟病發病率減少。 所以，這就又帶出了就算有了統計數據，要想真確地尋找因果關係，也還是極不容易的。所謂的「素樸實在論」，亦即眼見為憑這種事，在統計研究上恰巧不一定為真（連有沒有相關性都要好好檢驗樣本—母體的代表性有沒有偏誤了），在上面的心臟病為何下降的歷史研究中，恰好同時又有吸菸或低脂兩個共同發生的變數，大家大概可以GET一點FU了。 為什麼我會對這個案例這麼有感呢？這麼說吧，以經濟學或任何正常的事物演進邏輯來說，若想在飲食中排除或降低某些食品種類時，就必定要以其他的品項來取代。飽和脂肪成為人民公敵後，低脂成了健康風潮，於是糖和澱粉，甚至植物油與氫化油就默默遞補上位，而它們帶來的問題，以目前的研究結果來看，恐怕不小反大，這才是令人覺得無奈的地方。 本該是讓我們更清楚世界真相的統計數據，在操弄下竟為不實的知識背書，導致整個五十年的世代健康被誤導，目前我們可能還在繼續這場肥胖風暴之中（若根據第三本書作者加入了表觀遺傳學的變數，可能肥胖風暴會經過世代而逐漸放大，思之危矣）。唉，只能說讓容易正義感爆棚的我覺得叔叔可忍，嬸嬸也不可忍了。 好，開玩笑就算了，回到第一本書。現在同學們會不會心有餘悸，覺得盡信統計不如沒有統計呢？唉，你別說，還真的不少政治大佬是這麼想的，不過他們大概是覺得人民或政府知道愈少，愈是管不了自由市場，天大地大老子最好。只能說，我贊成第一本書作者的想法，這是很大的誤區，值得大家好好閱讀這三本書來理解一下，這麼幹會付出什麼樣的可怕代價。 好，回到我們的主力書籍：《臥底經濟學家的10堂數據偵探課》，作者是英國《金融時報》的資深專欄作家，也是BBC第四電臺節目《數字知多少》（More or Less）的主持人，這個節目主要就是在討論統計的各種議題。他是皇家統計學會榮譽會員、牛津大學納菲爾德學院訪問學者，曾多次榮獲經濟與統計新聞報導獎，2019年獲頒大英帝國勳章（OBE），以「表揚他促進民眾對經濟的了解」。著作有《誰賺走了你的咖啡錢》、《迎變世代》、《亂，但是更好》、《轉角遇見經濟學》等書，以上在台灣都有出版。 《統計偵探的10堂課》作者在書末列出了十條統計誡令，我放在下一集的文稿中給大家參考，有重新潤色一下，非完全引述原文，建議同學們去閱讀原文。先跟大家提醒一下，這本書並非為了指導讀者統計學入門，反而是最好已有一些統計知識的讀者會比較容易閱讀（而且因為作者很有故事感，讀起來很有趣）。我希望大家看了有些興趣，可以去坊間找一些初級的統計學書籍來研究一下，相信對大家理解這個世界，評估各項決策的優劣，會很有用處的。 一樣，限於時間，十堂課我不會全提到，只把我覺得比較有意思的點抓出來給大家嗅香一下。 作者在第一章同時舉了兩個例子，1954年的時候統計學界出了兩件大事，一件是一本書的出版及大為暢銷，書名叫做《別讓統計數字騙了你》，第二件事就是上面提到的《吸菸-肺癌研究》的研究報告發表。 縱觀本書，挑剔一點來看，可能會覺得作者似乎很接近《別讓統計數字騙了你》的立場，講的多半偏重在統計數據如何可能被誤用，或實驗結果利用統計數字卻未必得證的狀況（而且還挺嚴重的，在這裏就必須瞭解對於科學研究來說極為重要的一個關鍵字：實驗結果是否可重複，稱為「再現性」）。 但如果讀完整本書，就知道，作者是極為肯定統計數據與流程對於正確決策或科學理論的檢證具有非常重要的作用，但正因為它很重要，就必須正視，它可能有什麼樣的限制或可能面對什麼的問題，我們必須小心應對。 或是儘可能排除錯誤發生的可能，或是儘可能不斷藉由同儕的重複檢證來確立或推翻。總之，戒慎恐懼，才是面對統計數據或科學驗證最好的態度。 但作者與其他指出統計問題的書不同的地方在於，如果只是要嚴肅對待統計數據得出來的結論，我想大家都不免有點意興闌珊，好像回到上課學習一樣勉強的感覺，作者不愧是在媒體做科普節目的人，他很聰明地藉用許多不同故事串連他所想講的主題，最後並在書的最末總結，或許，要能以更廣泛的態度來有效利用統計數據或任何知識，以求達成社會的共識，更有效率的公共資源分配，或個人與企業做出更好的決策，這樣的理想，其實可能無法靠提升教育或智力來達成（一些研究似乎不約而同發現，結果這兩者似乎在人性和情緒的影響下，只會讓歧議更有機會兩極化，妙吧？），反而是要靠「好奇」，而且是所謂科學的好奇心，也就是能接受新證據，以開放的心態願意去補充和修正自己的知識缺口。 這樣的人，也是作者在第十章提到的〈超級預測者〉所具備的特質，他們會隨著吸收更多新知而不斷修正，進而讓自己或團隊的預測愈來愈準確。否則，即使擁有更多的專業，若不能抱有開放的心態，反而可能讓有心人找到不少似是而非的資訊作為支持，結果更加固執己見。 作者舉的兩位知名代表，是經濟學界的費雪VＳ凱因斯。凱因斯的大名相信非經濟學界的人可能也有所耳聞，但費雪，可能要對美國1929年大蕭條有些研究的人大概才會聽過。單就智力和學識而言，這兩位幾乎同代的經濟學家，都是同樣天才型的超級選手，但最後他們在財務操作的表現上卻天差地別，各位可以看看作者怎麼去闡述他們的故事。 好了，我就簡單講述一下上面提到超級預測者的四個特質，以及本書作者的三個主張。 作者提姆哈福特先生在第十章中提到了有研究者主持了一個試圖尋找更好預測方式的「良好判斷計畫」，並在過程中發掘出的確有愈來愈進步逐漸超出平均的團隊，後來被計畫主持人命名為「超級預測者」，他們具有四個特質： 一． 接受一些訓練的確有幫助。僅僅一個小時的統計學訓練就能幫助預測者，將預測者對於這個世界的認識轉化為合理的機率預測，進而增進預測表現。（各位，我說初級統計學必修是不是忠告？！） 二． 正確的紀錄很重要，不然人類有選擇性記憶錯誤的傾向，忘了猜錯的，高估自己猜對的機率。這可能有助保持你高昂的自尊心，但無助於增進你的預測能力。 三． 超級預測者往往會在出現新訊息時更新自己的預測，這代表接受新證據是很重要的。在進行預測時，願意接受修正才能做得更好。 四． 保持開放心態。超級預測者看到新的證據或新主張時，願意放棄自己的成見，也能接受與別人不同之處，當成是學習機會。（這點很重要，請把否定的證據當成學習機會，而非否定自尊的焦慮事件，可能就是成功人士和失敗者之間最大的差異） 以上的特質在面對投資時也非常重要，所以會有費雪打凱因斯的經典對決，請大家參考。 另外提姆哈福特先生以他個人的經驗，很鄭重地提醒我們，在面對統計數據或新的主張時，應該在心裏先想到三個前提： 一、我們的情緒，成見與政治立場會嚴重影響我們如何解讀證據。 二、政治決策會影響我們蒐集與分享哪些統計數據，以及忽略或隱暪哪些數據。 三、統計數據可以告訴我們一些無法從其他方式得知的事。 上述是我們的人性，很難根除。這裏我提出另一個方法，還記得我們在第七集中提到的一本書＂賽局者＂嗎？那本書的作者也同樣提到相同的人性傾向，有趣的是，作者根本不指望以個人之力來修正這個人性偏誤（畢竟更多的學識似乎只是提供成見更多可能的支柱），他提出以一個多元化的團隊，小心構築的討論流程，確保各成員的內隱與外顯知識都能充分表達並考量。 我想那位作者聽到提姆哈福特提議最重要的是科學的好奇心，保持開放心態時，一定也會擊節讚賞。我們可能很難消除自身的成見，但我們可以小心營造足以消除偏見，又能最大程度利用各種新知和團隊的幫助，改進自己判斷和決策的能力，我很期竹侍和各位同學共勉來達成這個目標。 回歸主軸來說，希望同學們不要在媒體和政客的狂轟濫炸中，失望地覺得統計數據不過是另一種假新聞而予以漠視。只要不像上面那個七國研究的惡意誤用，正確的利用統計數據，是可以為世界和人類帶來更好的決策與資源的利用。 請大家在長假中保持身體健康，謝謝收聽。 -- Hosting provided by SoundOn

《月老》劇情講述阿綸（柯震東飾演）意外遭受雷擊來到了陰間，與含冤身亡的瘋女孩Pinky（王淨飾演）成為組合通過考試，成為「月老」搭檔。回到陽間執行任務時，阿綸遇見情傷未癒的小咪，終於想起自己生前曾許下一萬年的誓約。 就在遇見小咪（宋芸樺飾演）、與生前所養的狗狗阿魯之後，有了大轉變，阿魯一眼就認出柯震東，朝他奔去，就在此時柯震東記憶完全恢復，想起宋芸樺就是他的摯愛，於是費盡千辛萬苦想要幫他牽紅線，不過卻怎麼樣也不成功，衍生了一場真摯又揪心的故事。 九把刀，本名柯景騰，作家、導演。寫作題材多元，眾多作品被改編成電影，包括《殺手歐陽盆栽》、《樓下的房客》、《打噴嚏》等。2011年執導首部長片《那些年，我們一起追的女孩》獲金馬獎最佳新導演提名；2017年以《報告老師！怪怪怪怪物！》獲富川奇幻影展觀眾票選獎。 《月老》入圍2021年金馬獎共11項大獎：劇情片、男配角、改編劇本、攝影、視覺效果、美術設計、造型設計、動作設計、原創電影音樂、原創電影歌曲、音效 由小說改編的商業電影，能夠入圍11項大獎，除了導演九把刀本身魅力之外，電影本身究竟是有什麼樣的魔力，能讓評審們紛紛買單？小說與電影改編之後究竟有什麼不同？今天請到馬來西亞製片林娜，一起與我們討論關於小說與電影改編後的差異。 -- Hosting provided by SoundOn

今天的節目要為聽眾們介紹的作品是一朵別具豐姿的奇葩之作，與描述東漢獻帝年間事但創作於南北朝時期的〈孔雀東南飛〉及唐代韋莊〈秦婦吟〉並稱樂府三絕之作──東漢末年五言古詩樂府民歌、屬於「相和歌辭」之作的〈陌上桑〉，最早收錄於《宋書．樂志》名為〈艷歌羅敷行〉，收錄於《玉臺新詠》內則名為〈日出東南隅(行)〉，這首五言敘事古詩在漢魏六朝時期，甚至出現多達34首仿擬作品；歷經演變，較為人所熟知的是元雜劇作家石君寶所改編的〈貞烈婦梅英守志 魯大夫秋胡戲妻〉雜劇，其整體的演變過程，列舉較屬於當時代的代表作品說明如下： 西漢樂府詩〈陌上桑〉(亦可與辛延年〈羽林郎〉參照)→西漢劉向《列女傳．魯秋潔婦》→東漢魏晉：傳玄詩二首〈秋胡行〉、嵇康〈代秋胡歌詩七首〉、葛洪《西京雜記》，建安時期三曹父子託題〈陌上桑〉擬作抒情，以美女盛年難嫁比託身世，開啟〈陌上桑〉另一條創作路線，更開文人擬樂府重抒情之先→南北朝：南朝宋顏延之樂府詩〈秋胡行〉(全詩九章，每章十句)、南朝齊王融〈和南海王殿下詠秋胡詩〉→唐代邊塞詩人高適〈秋胡行〉、敦煌變文〈秋胡變文〉→宋代〈秋胡詩〉→元雜劇石君寶《貞烈婦梅英守志 魯大夫秋胡戲妻》→明代戲劇〈魯秋胡桑園戲妻〉，小說馮夢龍《情史．秋胡》、《古今列女傳演義．魯秋胡潔婦》、吳敬所《國色天香》內的〈採桑賦〉→傳統京劇劇目《桑園會》，別稱《葵花峪》、《馬蹄金》，是京劇名角兒馬連良(馬派)傳統劇目之一，等作品。 由此可見，這首作品在兩千多年來一直為人們所喜愛且不斷地敷陳改易，其原因是因為作者化情思為景物，用凝煉的筆觸描繪出一幅明麗清新的畫面，並採用「以形傳神、神形結合」的書寫手法，將古代文學作品的人物畫廊上，塑造一位美麗勤勞、機敏勇敢反抗、不畏強權殘暴、不慕虛榮，對愛情始終忠貞不二的婦女形象，以及「喜劇說」的表現，或多或少莫不受有群眾意識的引導產生。本首作品有那些值得鑒賞的部分？就讓我們透過今天的節目，帶領聽眾們進入羅敷的世界。 在看〈陌上桑〉原文前，先來認識漢代對於詩作的單位量詞為何。漢代以「解」為詩作的單位量詞，時至今日以「章」為稱，〈陌上桑〉分三解即三章，「解」為漢詩的章節單位，一章即一解，在兩漢、魏晉時期的樂府詩，「解」是音樂上的術語，指樂曲章節。有的詩歌會標示分為多少解，也有的不分解。分解的詩歌，大抵每一解都反覆歌唱同一首樂曲；而不分解的，即使長篇，由始至終都是樂曲一首不重複，此外，在詩歌換韻之處，往往也是詩句轉變語意詩境，進入另一新「解」。其原文如下： 日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名爲羅敷。羅敷喜蠶桑，採桑城南隅。青絲爲籠系，桂枝爲籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺爲下裙，紫綺爲上襦。行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。(外貌美) ** 使君從南來，五馬立踟躕。使君遣吏往，問是誰家姝？秦氏有好女，自名爲羅敷。羅敷年幾何？二十尚不足，十五頗有餘。使君謝羅敷：「寧可共載不？」羅敷前置辭：「使君一何愚！使君自有婦，羅敷自有夫。」(外貌+心靈美)** ** 東方千餘騎，夫婿居上頭。何用識夫婿？白馬從驪駒；青絲繫馬尾，黃金絡馬頭。腰中鹿盧劍，可值千萬餘。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十專城居。** ** 爲人潔白皙，鬑鬑頗有須。盈盈公府步，冉冉府中趨。坐中數千人，皆言夫婿殊。(才智美)** 以上是〈陌上桑〉原文。接續我們將從「桑林主題的重構」和「三美審美觀及道德觀」兩條路線對〈陌上桑〉進行探究討論。 【桑林主題的重構】：桑林崇拜至桑間濮上 透過第一解出現的「喜蠶桑」可知，作者安排這齣劇的場景，主要發生在「桑林間」，然而，為何事件發生地點要選在「桑林」而不選在別處呢？其原因為，「桑林」是上古時期祭祀祈福及男女幽會的場所，因此古代一些神性和聖性人物與桑林也有密切連結，例如：禹和涂山女相遇於台桑，相傳商朝大臣伊尹誕生於空桑等，這都是原始時代桑林崇拜所產生的傳說；桑樹是一種繁殖旺盛的象徵，因而上古初民將生殖神化轉向對桑林的崇敬。至《詩經》時代，桑林被賦予的神性轉為淡薄，但男女春天在桑林歡會即成為一種廣為人們接受的習俗，在《詩經》時代及其前期，便有著「仲春之月，令會男女」之的古俗。桑林間男女在這樣的節俗背景下相互愛慕與結合，都有著當時的「合法性」，因此，桑樹便成了男女愛情萌動的媒介，桑林也成為男女浪漫邂逅的最佳場所，而桑林中男女幽會成為古老傳統。文學作品中寫到桑林已經不是真實的生活記錄，而是成為文學中的慣用寫法，即成為「文學桑林」。雖然現今已無從考證古西北地區是否已多植桑，而使得「男女之私者心曰『桑中』也」的習俗流傳至漢代依然存在，但可以確定的是，此種「文學桑林」已成為一種不容忽視的寫作手法。 將「桑林」典故往上溯源至《詩經》發現，當中的〈桑中〉、〈隰桑〉等篇章是寫桑園中男女情愛的故事，源自於對遠古的桑林崇拜；而漢敘事樂府民歌〈陌上桑〉則是取材於「桑間濮上」，而「桑林幽會」的女性才是羅敷形象的原型。因此，「桑林幽會」在〈陌上桑〉中受有道德意識影響，是有其隱喻用意的，從「桑間濮上」到〈陌上桑〉，桑林主題和人物原型都經過相當的演變，雖然遠古流傳的桑林故事基本結構形式未變，但桑林主題轉化，人物重新賦予新內涵。受到儒家思維制約的漢代，是不允許具有淫亂風習，因此，先秦時期文學作品內的桑林形式，若有不合於儒家意識所用者，這些道德裁判家便會展開批判，此外，「政治化」亦是他們批評的手法，將原先寫男女幽會於桑林間的作品，轉化為一種政治行為的反應，將錯就錯的誤解誤讀，從而達到對桑林主題的轉化或淨化，並對舊主題意識的清算。 於是，就在漢代極力宣揚儒家道德觀的作用下，學者們開始採用新的方式重塑桑林人物，重構桑林主題，以其與自己厭惡的人物分庭抗禮(此處可對應羅敷及使君的角色)，如此一來，一群改邪歸正重獲新生的採桑女取代放蕩不羈的採桑女，成為寫作典型的道德範本。然而百密仍有一疏，漢代的道德清消與重構，仍留下了「具有浪漫意味的桑園，在遠古時期圍繞著接受誘惑或拒絕」的故事型態，因而在〈陌上桑〉中，仍保有桑林文學的美感和審美觀這種遠古遺俗的韻味。「誘惑或拒絕」以道德標準來看，即是對做賢女或奔女的選擇，在此道德選擇的背後，往往暗示遠古桑林故事中，「奔女」那種自由狂愛的誘惑仍在潛意識中保存而不易泯除，這點在〈陌上桑〉中作者對羅敷的打扮和風情萬種的話語便可知，其仍是具有明顯的挑逗性，然而，我們透過作品亦可發現，羅敷莫不是集合形形色色的採桑女特徵於一身，她具備使人欲近不能、欲離不捨的魅力，是作者將她既風流俊俏又嚴守貞操融合於一的結果。 【雙主線內容架構】：三美審美觀與道德觀 關於〈陌上桑〉的主線內容，依據整體架構可分為二部分探討：第一部分為本篇三解內容中所蘊藏的「美」的觀點；另一部分則是傳統儒家思維對於女子的道德束縳。 本首作品主要描寫三種美感：羅敷之美、路上旁觀者之美，及夫婿之美。詩作開篇，作者化身民間說書藝人講述一則故事，這事兒的起源是作者可能從別處聽來，也可能是發生在鄉里間「窈宨淑女，君子好逑」的過程，再者也可能是作者吸收轉化前人作品，並加以鋪陳所致，但更多的是「對於漫長文化變遷」精華呈現。一反通俗並非如〈洛神賦〉般正面描寫女主之美，本作開篇作者便採眾星拱月的偏鋒側筆烘托法，來向讀者說明女主角羅敷之美，分別從故事發生的環境、羅敷身上配戴的服飾器物、其散發的風姿氣質、富有且喜養蠶、有令人稱羨的夫婿，更透過旁觀者和過路者的言行舉止，及「使君」形象來重筆展現羅敷之美，可謂一種見衣不見人的朦朧美描述。 「日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名爲羅敷。」點出羅敷出場的環境；清晨旭日東升，陽光普照，有位美好的女子秦羅敷就住在沐浴著日光的小樓裡；「羅敷喜蠶桑，採桑城南隅」在融融的晨光中羅敷出場了，「喜蠶桑」表示羅敷將前往採桑葉，既勤勞且恪守女子本分，有著令人們喜愛的品格；「青絲爲籠系，桂枝爲籠鉤」這是針對羅敷手提的採桑器物的描述，由「青絲和桂枝」這美好的形容詞，讓人聯想到月亮上的嫦娥仙子，那麼羅敷到底長的如何呢？作者描述道：「頭上倭墮髻，耳中明月珠；緗綺爲下裙，紫綺爲上襦。」句中的「倭墮髻」是東漢時代流行的髮型，頭髮會隨著人走路而有韻律的擺動，極為引人注目，「明月」二字呈現出羅敷的光芒。羅敷的服飾同樣鮮明動人，在色彩學中，杏黃色和紫色的搭配非常醒目，於是，作者將羅敷設定為一位雍容華貴且婀娜多姿的美女形象，彷彿真實站在讀者眼前般，讓人目不轉睛。 作者做了前述這些埋兵伏將的鋪陳後，按道理而言，接下來作者應該會描述羅敷的面貌特徵了吧！但出奇意外的是，作者竟沒有滿足讀者們的好奇心，反而筆鋒一轉，寫到了旁觀者的「觀美」了。由此種書寫手法，我們也可從中得知，兩漢樂府敘事詩「詳寫服飾儀仗」而「略寫容貌形體」的書寫特點。讓我們且看旁觀者的「觀美」情景：年紀稍大的人看了羅敷便「下擔捋髭鬚」、年輕人看了羅敷便「脫帽著帩頭」、耕田者看了羅敷便「鋤者忘其鋤」，更引發「相怨怒」的後續發展，但這還不夠，甚至過路的見多識廣的「使君」看了羅敷，竟也忍不住向羅敷提出「共載」的邀約。通過「觀美」的旁敲側擊，這才讓人明白原來羅敷之美竟達到雅俗共賞，博得所有人喜愛的程度；難怪，作者雖沒有實筆描述羅敷面容之美，但透過旁觀者的舉止可知，原來她的美是難描難繪，既變化萬千又難以訴諸筆端之美啊！如此使得讀者的審美獲得極至的滿足。 接續作者針對「路上旁觀者之美」進行分析，採用「影中取影」手法書寫。〈陌上桑〉在首解展現羅敷之美的同時，也在詩作中塑造形形色色的旁觀者形象，這些形象亦具有美的象徵，更是一種古代勞動人民面對美好事物所呈現出的最自然純樸的樣貌。面對美女當前，路上挑擔的年紀稍長者便放下擔子，遠遠地望著，可能心情還比較穩定；然而，見到羅敷的年輕人其心情就無法受控制，小伙子將頭上的帽子摘下，將束髮的布條拉來拉去，就如同閨閣少女見到意中人時頻接衣角之態，這是一種內心非常不安定的狀態，也是情竇出開的小男生見到漂亮女生，常常會說出些莫名其妙的話和做出些莫名其妙舉動的極為自然的反應；爾後，作者又鋪陳了為了生計努力工作的勞動者，其見到羅敷的狀況呢？這些在地裡幹活的人則是傻傻地看著羅敷，忘記自己手中的活計，只能在回家的路上彼此埋怨對方沒有活幹完罷了。這種質樸自然的「觀美」之態，彷彿上演在你我眼前，讓讀者讀來不免發出會心微笑。 最後，作者就羅敷口中的「夫婿」進行美的描繪，雖然是針對夫婿之美加以評論，但對於羅敷之美而言，作者此處設定為聽聲不見人之美，使得羅敷從頭至尾像是個幕布背後的空影，未以具體實象示現於人。關於羅敷口中的「夫婿之美」，其夫婿是否真實存在，已成為羅生門的爭論點，但不論如何，羅敷在作品中既口繪了這號人物，又沒有什麼確鑿的證據表明此人物為虛，因此揣測「夫婿」的真實性即沒有實質必要，雖然如此，但此人既是從「美人」的口中而出，想必其丈夫同樣也是美的無可挑剔。 羅敷是這樣描述其夫婿：「東方千餘騎，夫婿居上頭」，如此官高位顯想當然爾自然比「使君」的五馬更加威風。夫婿騎著白馬，「青絲和黃金」盡顯坐騎的飾物華美，更別提其夫君所配戴價值千萬的「鹿盧劍」。美人先美其物，物美則人更美，作者美化羅敷的寫法在美化其夫婿時又再次使用，身居高位的羅敷夫，還是有一點是眾多男人無法比擬的，此即是官運亨通，前途無可限量。從作品所描述的「十五府小吏」發展迅速、「四十歲」就已經「專城居」，如依照此發展態勢，此人絕對是個潛力股。這麼一位功勳赫赫的男子，其外貌風采又如何？其「潔白」、「有鬚」又「公府步」等，相當符合當時社會對男性的審美標準。於是，數千人口中那個儀容俊秀、儀態萬方的夫婿形象便活靈活現地出現在讀者眼前。 因此，在美的環境下，羅敷是美的、旁觀者是美的，甚至連羅敷口中的夫婿都是美的，即便是路過的「使君」，其面目也沒有如同《秋胡戲妻》中的男主「秋胡」一般可憎了，作者在詩作中設定的使君形象，是為了塑造羅敷「內慧外秀、才貌雙全」而來。詩作透過此三種美的路徑，也是漸層表現羅敷外貌美－外貌及心靈美－才智美，使全篇蕩漾著「美」的光彩，美輪美奐，讀者內心隨之充滿美於其間。 〈陌上桑〉內還有另一條架構需探討，即是道德主題。在美好環境有位美麗女子，美麗女子自當令人喜愛，若不允許表達此種喜愛是不應該的。然而，雖然喜歡她，可是美麗的她卻已身有所屬，因此，對於她的喜愛表達應該要有所分寸，這樣的女子應該只可遠觀而不可褻玩焉；也因為如此，旁人對於女子的喜愛之情應受到「道德」來進行限制拘束，越過界限皆是要受到譴責，使得作品後半部分就是對越過道德底線的「使君」進行反擊。 早在《詩經》時期，〈陌上桑〉在羅敷受使君調戲的情節部分已略具粗略梗概，在〈豳風．七月〉中言「女心傷悲，迨及公子同歸」句，表現出當時候的採桑女子自然流露的性情，許是因為採桑女子不能與踏青的公子一同遊玩，談笑的機會沒有了因而感到傷悲，亦或是和公子兩情相悅而不能在一起的無奈。此時尚未對道德設防，隨著時代演變，透過上述〈陌上桑〉故事演變源流過程，其「道德主題」因社會背景影響，逐漸形成對越過道德底線的「使君」也好，甚或不識自己的夫婿也好，皆進行力道強弱的反擊。另外，在道德主題的影響下，其「戲(妻)」行為進一步延伸為「試(妻)」，更加美化夫婿「調戲」的行為，主要就是要測試女子是否忠貞不二。例如京劇和黃梅戲的改編：莊周休鼓盆成大道之《大劈棺》試妻京劇、《紅鬃烈馬》、《武家坡》、《汾河彎》、《戲牡丹》，及《梅龍鎮．戲鳳》等，莫不是受到道德制約下所進行的特定主題的改編。 〈陌上桑〉故事情節與《列女傳》內所錄的〈秋胡戲妻〉故事有諸多相似處，也同樣高舉道德主題，但表現方式卻略有差異。〈陌上桑〉故事保留《詩經》中那「桑林幽會」的浪漫情調，通篇洋溢「美」的氣息，在表達道德主題部分，反映了漢代道德倫理之愛，對《詩經》時代就已經形成的狂野浪漫之愛的拒絕和否定，〈陌上桑〉中對超過道德界限之人的拒絕是委婉且具智慧，此可由詩作後半部「誇夫」一解得到佐證。面對有一定身份地位的「使君」，面對無武力脅迫的「寧可共載不」邀約，有什麼辦法既能保全自己又能讓對方知難而退？羅敷想到了「誇夫」的辨法，先從「官威」對比，面對著「五馬」的使君，羅敷的夫婿是在「千餘騎」的上頭，配劍馬匹都裝飾的華麗無比；其次是「官位」，使君官位大，可夫婿的官位亦是「專城居」，與使君相較亦不遑多讓；不僅如此，夫婿前途似錦，從一連串表示年紀的數字便可預測其官運亨通，這當是使君望塵莫及的；最後，「盈盈公府步，冉冉府中趨」夫婿當然是相貌風采具佳，白面長髯，步伐氣度非凡，更讓使君自殘形穢。由羅敷對於夫婿的描述，實際是符合漢代儒家設定的人才準則，在儒家思維影響下，漢代社會認為人格完美且在政治上有所作為者，才可稱為人才。人才要具備儒雅、踏實能幹且文武雙全的君子之風，據羅敷所言其丈夫當為一勇冠三軍的將帥之才，又是品質高貴且相貌出眾的翩翩君子，如此對比之下，使君根本無法與之比擬，羅敷以智取來打擊使君的自命不凡，也是希望透過此軟性手法讓使君知難而退。 〈陌上桑〉主要包含審美和道德雙重主題，兩者在作品中相互制約又完美融合，使閱聽者透過文字及講述，既能從中獲得審美的愉悅感，亦能樹立正確，即──愛美善的事物是好，但要有界限而非盲目過量。這也是本作品要傳達的著作訊息。 【結論】 〈陌上桑〉為五言敘事樂府民歌，其屬性並非愛情贊歌亦非表現反封建主題，篇章內容僅單純是文人作所的應興娛樂之艷歌，因此，不能將其與現實生活完全等同，作品對於人物形象鮮明刻畫，三解詩中羅織了包括羅敷在內的六七個詳略的人物形象。羅敷明珠垂耳，盛裝照人，手挎桑籠款款而來，其被設定為一道德意識下被高度理想化的民間女子；其夫婿府內盈盈步冉冉趨；府外高跨馬威儀凌，顯現志得意滿的貴胄形象；其餘配角人物雖只有三言兩語輕筆略過，但也呈現動情畢肖神態活現，可見作者描寫人物之手法細膩；值得注意的是「使君」形象的描寫，詩作會有翻案文學之稱，常見的關鍵即是對於「使君」行為舉止的解讀，如此亦連帶影響羅敷的形象設定。 〈陌上桑〉透過「桑間濮上」表達桑林文學，對於「愛美之心人皆有之」的人類共有天性予以適度尊重，保存在「桑林幽會」中浪漫美好的氛圍，又對男女行為進行一定程度的限制；因此，詩作在儒家道德意識下的桑林文學書寫，主要表現出「審美主題」，對美麗的環境和人感到愉悅；另一條則是愛美仍要守其分野的道德觀之雙主題內容；〈陌上桑〉整體內涵並非階級鬥爭，主要是表現古代勞動婦女對美好生活的熱烈追求，羅敷的機智主要是對人格尊嚴追求而產生，對正統一夫一妻制的理想婚姻的嚮往；詩作亦反應了漢魏之際不同年齡、不同身分者對美的追求，文中蘊含幽默俏皮的情韻，洋溢樂觀主義氣氛，此種技巧純熟，個性張揚的五言詩，在人格重鑄的漢魏之交才得以窺見。 節目最後，我們要跟聽眾們介紹「王運熙和王國安」著作的《樂府詩集導讀》，由中國國際廣播出版社出版，將樂府詩以時代和作品的定義屬性加以區分，分門別類進行相關的作品討論，對於認識樂府詩可謂一本好的入門工具書。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房podcast的朋友們好，我是李智平，本周與下周，我們來聊聊〈項羽本紀〉當中的那些人與那些事。 當談到〈項羽本紀〉時，您會想起那些關聯人物與場景？是「霸王別姬」中的虞姬？還是「鴻門宴」中那生死一瞬間的分秒必爭？又或者是象棋中的「楚河漢界」？這場發生在秦朝末年，天下大亂之際，由項羽、劉邦兩大「英雄」與其他眾多配角撐起的反秦起義行動，為開啟後來的漢帝國盛世拉開序幕。 在此，我想先從兩個角度來看一下〈項羽本紀〉與「項羽」、「劉邦」這兩人特點。 首先，《史記》中的「本紀」是紀載帝王之事，但項羽並未真正成為帝王，何以能列入本紀之中？此外，還有一個人也很特殊，就是劉邦的妻子「呂后」，也單獨成為〈呂太后本紀〉，這是怎麼一回事？原來，這兩個特殊的「個案」是因為儘管他們無帝王之名，但卻有帝王之實，當時的天下已由這兩人掌權，所以儘管不是帝王，但司馬遷依舊以帝王視之。誠如清代馮景在《解春堂文鈔》所言：「周有天下，秦滅之而統在秦；秦有天下，楚項羽滅之而統在楚；楚滅而天下之統乃歸漢耳。羽人咸陽，殺子嬰，燔秦宮室，於是分列天下而封王侯，政由己出，號為霸王，位雖不終，然而秦而號令天下，則既五年矣，此五年之統，非羽誰屬哉！」這段話大抵意思是說，時代不可無「統」，故從秦滅再到漢興這五年的紛亂時期，係由項羽主導整個局勢發展，他殺了秦三世子嬰，又火燒秦宮殿，然後分封天下諸侯，因此，在項羽被劉邦消滅以前，他確實掌有了天下實權，故當可列入帝王之列。至於呂后也是同樣的概念，她在漢高祖逝世後，掌握實權，直到呂后去世，才由陳平、周勃等老臣剷除呂氏家族的勢力。 其次，該如何看待項羽、劉邦，這真是一個可以大書特書，且不褪流行的討論人物、主題。從兩人分別打天下開始，到兩人成為諸侯共主，再到劉邦如何運用權謀一統天下，居間有太多故事好談。我個人覺得特別有意思的是，喜歡讀〈項羽本紀〉、〈高祖本紀〉的人個性也往往大不相同。在〈項羽本紀〉，項羽一生中，只要是他上場的戰役，幾無敗仗，就連退到最後一戰到烏江畔自刎前，仍能屢次突破重圍，奮勇擊退數百名漢軍。對性格浪漫的讀者而言，項羽的人生就是一個充滿悲劇性格的梟雄，令人同情且扼腕。相對的，〈高祖本紀〉更強調他如何謀劃與決斷，還有如何妥善安頓、管理曾一起打天下的功臣、大將、謀士、宗親、外戚等。對於有志於管理與經營的讀者而言，高祖的人生與其待人處世之道，咸可作為參考典範。 而在三國時期，劉邵的《人物志》談到「英雄」的品類時，他把人才分成「英才」、「雄才」兩類，英才聰明有謀略，雄才有膽識勇力，要兼得二者方能稱為「英雄」，而在劉邵眼中，能真正成為英雄者有兩人，就是劉邦、項羽，但劉邦要高過項羽一籌，他是這樣說的：「故英可以為相，雄可以為將。若一人之身，兼有英雄，則能長世；高祖、項羽是也。然英之分，以多於雄，而英不可以少也。英分少，則智者去之，故項羽氣力蓋世，明能合變，而不能聽采奇異，有一范增不用，是以陳平之徒，皆亡歸高祖。英分多，故群雄服之，英才歸之，兩得其用，故能吞秦破楚，宅有天下。」這是說漢高祖、項羽都是英雄，但「英」要比「雄」多，也就是聰明謀略要高於膽識勇力，才能成為號令天下的英雄、霸主。可惜項羽是「雄」比「英」多，懂得戰場上的謀略變化，卻不懂重用人才，最後才會覆亡。 當我們略為釐清以上的寫作、人物特點後，我們馬上就要進入〈項羽本紀〉中了，但因為該本紀中，出場人物眾多，又起義過程牽涉的前因後果，以及所征戰過的足跡頗為複雜，故我們將拆分成幾個大的事件、戰役來敘說，並儘量單純化配角人物，使故事主線更為分明。接著，就讓我們走進〈項羽本紀〉，今天先講述起義前的項羽，讓他走向輝煌的鉅鹿之戰，以及差一點就要改寫歷史的「鴻門宴」。 一、起義前的項羽 (一) 項羽，本名項籍，一字「羽」。他的祖父是項燕，被秦將王翦所困而自殺，他們一家世代都為楚國將領，而封於項地，故姓「項」。 (二) 項羽一直跟著他的小叔叔項梁過生活。他年輕時，讀書讀不好，學劍術也學不好，常惹得項梁不高興。項梁就罵他，但項羽就回嘴道：「讀書頂多就是記記書中人物的姓名，練劍術也頂多跟一個人對抗，我要學的是能與萬人相抗衡之道。」於是，項梁就教他兵法，但項羽學到一半又不肯好好學完。 (三) 後來，項梁因殺人，最後避到吳地，也就是現在的江蘇蘇州一帶。當地許多有名的士大夫都出自於項梁的門下，而項梁在當地也頗負盛名，經常教人如何使用兵法。 (四) 秦始皇37年，始皇游會稽，也就是浙江紹興，此地離吳很近，項梁、項羽叔姪有機會見到秦始皇出遊的大批車隊人馬。當時項羽就誇下豪口說：「我將可取代秦始皇。」項梁馬上摀住項羽的嘴，讓他別亂說，小心被人聽到，全族都會被殺。但此時項梁看著這個人高馬大，氣力過人的姪兒，也認為他將來也許會是個了不得的人物。 (五) 秦始皇過世後，秦二世即位，當年七月陳勝(涉)、吳廣便帶領著人造反；九月，當時會稽的代理太守殷通就跟項梁說：「現在大家都開始造反，這正是亡秦的好時機，我聽說要先發制人，晚了就會被別人所制，所以我準備造反，讓你們叔姪為我的將領。」但項梁可不這麼想，他最後趁著殷通召見項羽時，暗示項羽拔劍殺了殷通，拿了殷通的符令，又擊殺了約莫幾十人，最終項梁叔姪就在吳地，也就是江東號召精兵八千人，開始了他們起義之路。 二、鉅鹿之戰前的局勢 (一) 而項梁與項羽這對叔姪絕非普通人，他們渡過長江，先是得到陳嬰的支持，又吸納精兵兩萬多人；後來又得到黔布、蒲將軍的人馬六、七萬人；然後又殺了另一個起義造反秦嘉、景駒等人……此時的項梁叔姪一路過關斬將，已成為當時起義隊伍中，不容小覷的一股勢力。在此同時，劉邦也正從老家江蘇沛縣起義，並曾拜見過項梁，請求援助。 (二) 此時，有個七十多歲的老謀士范增找到項梁，並跟他獻策說道：「這最早起義的陳勝、吳廣等人就該敗，這是為什麼呢？因為秦滅了六國，當中最恨秦朝的，就是你們楚國人。當初秦昭襄王誘騙楚懷王入秦國，不讓他回楚國，最後他就死在秦國，至今楚國人都很同情他的遭遇，所以說：『楚雖三戶，亡秦必楚』。今天陳勝等人起義竟想自立為王，但這些人哪有資格號令天下？所以，你們如想要成功，就要立楚懷王的後代為天下共主，這樣才能號令天下諸侯。」項梁覺得此話頗有道理，就命人找懷王後代，結果終於找到他的孫子名「心」，找到他時，他正在幫人牧羊維生。於是項梁就擁立他為楚懷王二世(以下稱他為楚懷王心)，並開始自封為武信君，繼續攻城掠地，擴展勢力版圖。 (三) 後來，項梁叔姪因驍勇善戰，接連勝利，大破秦軍，便驕傲了起來。此時，宋義就勸項梁驕兵必敗，要他留心，但項梁不聽，最後就真死於秦將章邯的軍隊之手。 (四) 項梁死後，秦軍認為楚人不足懼，便持續進攻，秦將章邯、王離人開始進逼到鉅鹿，此時被困在鉅鹿的，是已自立為趙王的趙歇等人。 (五) 趙王對各路諸侯發出求救訊息，楚懷王心得知後，就命楚軍分成兩路攻擊秦軍以救趙：一路是由劉邦領軍，往西攻打秦關中一帶；另一路則由勸項梁驕兵必敗的宋義為主將，項羽為副將，謀士范增為末將，往北攻打章邯，展開了這場聲勢浩大的鉅鹿之戰。同時也約訂好，誰先進入關中者就可稱王。在此，聽眾們是否覺得奇怪，這似乎明擺著是楚懷王心故意在幫助劉邦取得關中，這確實也是如此。明代凌稚隆《史記評林》便引王九思的說法提到：「當時救趙難於入關，秦大軍在趙既有當之者，則入關差易為力。」 三、破釜沉舟的鉅鹿之戰 (一) 先回到鉅鹿之戰，一開始便呈現不對等的態勢。面對秦將章邯的20萬大軍，宋義等人的兵力僅數萬人。此時，宋義率領著項羽等人的軍隊停留在安陽一帶，就裹足不前長達46天。項羽非常著急，就跟宋義說：「現在我們如果與被圍困在鉅鹿的趙王(歇)內外夾攻，一定可以大破秦軍。」但宋義卻想等秦軍按耐不住，先去攻打趙王，等他打完後，無論勝負，軍隊人馬一定都很疲累，趁其不備而攻之，方能獲勝。但宋義知道自己鎮不住項羽，便號令道：「猛如虎，很(執拗不聽勸者)如羊，貪如狼，彊不可使者，皆斬之。」 (二) 但項羽怎會乖乖聽宋義的話，他直接進到宋義的營帳中，砍下宋義的頭，就號令所有人說：「這宋義私心謀反，又不體恤士兵天寒大雨在外忍受飢寒，該殺。」此時，其他將領都不敢多言，就說：「原來楚國能夠興盛，靠的就是您項家世代為楚將，今天您誅殺亂將，理所當然，我們都共推您為『假上將軍』(假，代理)。」這楚懷王心聽聞自己立的宋義被殺，也不敢多說什麼，直接命項羽為「上將軍」，也不必代理了。 (三) 拿到軍權後，項羽便命人帶兵兩萬渡河，渡河後，「沉船，破釜甑，燒盧舍，持三日糧，以示士卒，必死無一還心。」就跟秦軍大戰，大獲全勝，殺了秦將蘇角，又俘虜了秦將王離，還有不願投降的秦將涉閒便選擇自殺。 (四) 當時要救鉅鹿的各路諸侯還有很多，但都不敢隨意出兵抗秦。等到項羽出兵時，大家都只敢「壁上觀」，而楚國的戰士「以一當十」，呼天動地的聲響震驚了其他諸侯。等項羽勝利後，項羽意氣風發召見各路諸侯，大家都不敢仰視他。從此時開始，項羽不再只是楚懷王心立的「上將軍」，而成為「諸侯上將軍」，各路諸侯都聽從他的號令。 (五) 接著，項羽持續追擊敗走的秦軍。但秦軍主將章邯因戰敗，唯恐被殺，就私下與項羽約定，帶領著秦軍投降，項羽便封章邯為「雍王」。但問題是，這些秦軍是因為章邯投降，所以被迫投降，所以心中陷入兩難。為什麼呢？如果自己跟著項羽一路打回秦倒也就罷了，但如果失敗了呢？自己可能會被俘虜，而家人也會因為我們的投降被秦殺掉。 當這些耳語輾轉被項羽知道後，知道這些人是身服心不服，又擔心他們攻打到秦，回到家鄉之後，會不會反叛？既然無法讓他們心服，項羽竟心狠手辣的聯同章邯、楚國軍隊，夜間坑殺秦軍二十多萬人。 四、項羽大擺鴻門宴 (一) 正當項羽忙著鉅鹿之戰，號令諸侯時，另一支由劉邦帶領的軍隊，已率先攻破咸陽城了，秦三世子嬰拿著皇帝印璽出來投降。項羽聽到消息後大怒，然後，劉邦手下的一個司馬官叫曹無傷，命人偷偷告訴項羽，散播謠言道：「劉邦不僅要稱王，還要把一切珍寶收歸己有。」項羽一聽，就更加生氣。此時項羽的軍隊已經有40多萬人，對比劉邦只有10萬人，劉邦怎樣都不是項羽的對手。 (二) 此時，一直跟著項羽的謀士范增就說了：「早年，劉邦貪婪好色，如今進入關中、咸陽以後，自己竟然不拿取任何百姓的錢財，也不准軍隊燒殺擄掠，此人頗有帝王氣象，一定要找機會殺了他，避免他擋了您的路。」 (三) 但項羽沒想到的是，他的堂叔「項伯」卻不經意的背棄了他。原來是項伯早年曾殺了人，但劉邦手下的謀臣張良救了他。於是項伯就趁著夜晚，偷偷驅車私下見張良，本意是希望張良趕緊逃走，別為了劉邦而送命。但張良反而引見項伯給劉邦，將劉邦知道自己實力不如項羽，躲也躲不過，於是就先跟項伯稱兄道弟，甚至締結了兒女親家，並請他轉告項羽：「自己入關進入咸陽後，分毫未取，派人守著府庫，就是怕有人偷盜。這一切都要轉交給項羽的，又怎敢占為己有？」等項伯回到楚營之後，便將劉邦的話轉知項羽，盼項羽能善待劉邦，項羽也同意了。這場鴻門宴就此展開。 (四) 雙方約好在鴻門擺宴，由項羽宴請劉邦。到了當下，劉邦請項羽不要聽信纏言，項羽說：「就是你手下的曹無傷派人告知我，你要稱王的，我能不信嗎？」既然只是誤會，一切說開了，項羽便留劉邦飲酒言和。 (五) 此時，宴飲的營帳內主要有項羽、亞父范增；劉邦、張良隨侍在側。在此之前，身為亞父的范增早就跟項羽說好，只要他用眼神示意，拿出佩玉為暗號，項羽就直接動手殺了劉邦。但此刻項羽早沒了殺心，范增連番暗示，項羽都不為所動。 (六) 無奈之下，范增走出營帳，找到項羽的堂弟「項莊」，便跟他說：「大王不忍心殺了劉邦，你就佯裝敬酒舞劍為樂，然後趁機一劍刺死劉邦，否則，若是劉邦稱霸天下，怕你們項氏一族都會成為階下囚。」 (七) 於是項莊就拿起劍，進入營帳，要求能舞劍作樂。但此時，已與劉邦結成兒女親家的項伯覺得事態不對，趕忙起身要求不如兩人舞劍對擊，這才有意思。實際上，項伯卻是拼了命的護在劉邦身前，讓項莊不得近身。後來，有個成語典故叫「項莊舞劍，意在沛公」，指的就是這件事，形容人說話和行動是另有意圖，和表面不一樣。 (八) 由於項莊、項伯兩人僵持不下，張良就趁隙出了營帳，告知劉邦的妹婿樊噲此事，樊噲一聽，他不顧營帳外還有守兵，打倒守兵護衛就闖進宴席上，然後氣呼呼的瞪著項羽。項羽按著劍，跪坐在席上便問道：「來者何人？」張良回說：「他是跟在劉邦身邊的樊噲。」項羽看他頗有勇氣，便賜他酒、肉，樊噲十分豪邁，一飲而盡，又拔劍割肉來吃。項羽再問：「這位壯士，你還能再喝酒嗎？」樊噲說道：「我死都不怕，還怕喝這一點點酒」，一飲而盡後，樊噲便趁著酒意，大聲向項羽嚷道：「當初大家就約定好，哪隊人馬先入關中，就可在關中稱王。如今我們沛公劉邦入關中後，並沒有稱王意圖，而是等著您項王來接收，現在沛公只是幫著您看守這些前秦留下來的資產。他如此委屈，不但沒有被封賞，反而聽說您聽信小人的話要殺了他，我認為您不該這麼做。」項羽聽到此處，便沉默不語了。樊噲說完後，也絲毫不懼，一屁股坐在張良身旁。 (九) 過了一會兒，劉邦起身上廁所，讓樊噲跟著。出了營帳後，左右之人便要劉邦趕緊先回到自己駐紮地。劉邦還深恐沒有告知項羽，這樊噲就說了：「大行不顧細謹，大禮不辭小讓，如今人方為刀俎，我為魚肉，何辭為？」便趕忙護送劉邦離去，只留下張良善後。 (十) 等確認劉邦走遠之後，張良回到營帳，跟項羽說：「真不好意思，我們沛公不勝酒力，身體不太舒服，就先回去了。但他讓我送上一些薄禮給您與亞父范增，感恩大王您的恩德。」項羽拿到禮物後便放在一旁，范增拿到的是一雙玉斗（酒杯），他直接扔到地上，狠狠用劍敲擊碎之。便感嘆道：「豎子不足與謀，奪項王天下者，必沛公也。吾屬今為之虜矣！」至於劉邦，回到軍營後，便殺了反骨的曹無傷。 好的，以上是今天的〈項羽本紀〉之一，項羽進入咸陽後，他如何對待咸陽老百姓，之後他又幹了哪些事，最終導致一敗塗地，我們下周繼續聊。 五、每周一書 接下來，是本周的每周一書。希望藉由閱讀的力量，抒發情感，同時也增長我們的知識與開拓視野。今天我想介紹的，不只是一本書，而是一位女性作家以及她的著作。這位作家就是三毛。 三毛本名是陳懋平，因為小時候不會寫「懋」字，旋改為陳平。三毛國中時因為數學成績不好，被老師羞辱導致心靈受挫而休學，而後在父親的指導下，在家自學；後來她曾就讀於文化學院(今日的中國文化大學)當選讀生；之後出國遊學至西班牙、德國、美國；最後嫁給西班牙籍的丈夫荷西，並曾隨丈夫到當時西班牙所屬的撒哈拉沙漠、加那利群島生活。荷西是一名潛水工程師，但遺憾的是他在1979年的一次潛水過程中不幸喪生，哀傷欲絕的三毛處理完荷西後事便返回了臺灣。又在1981年在聯合報系的贊助下，曾走訪南美洲12個國家，也曾再度赴美遊學，把這次經驗寫下《鬧學記》一書，最後返回臺灣，並於1991年過世於台北，享年47歲。 三毛在那個1970-1980年臺灣尚且還不富裕且難自由出國的年代，她有機會踏出國門，造訪了一般人很難到達的地方。再經由她敏銳的觀察、細膩的情感、真摯的筆觸，構築出一個個精彩動人的故事，讓廣大的讀者們能透過她的文章，去想像這個世界有多大，並跟著她一起遊走、生活、呼吸在不同的國度；過程中有驚心動魄，也有溫馨暖意，更有許多的不可思議。即使到了數十年後的今日，當民生富裕，世界旅行不再困難，卻也無法複製出與三毛同樣的冒險經歷與人生。 三毛的著作計有散文、小說、有聲書、翻譯等類達數十本之多，她也曾創作過歌詞，最有名的就是由歌手齊豫演唱的〈橄欖樹〉。而三毛的大部分著作由皇冠出版社出版，該出版社在2021年出版過一套「三毛逝世三十周年版」套書共10冊。而年輕朋友可以從她的第一本書《撒哈拉沙漠》(三十周年紀念版定名為《撒哈拉歲月》)開始讀起，隨著三毛的腳步暢遊、想像在一個個不同的國度與文化之中。 好了，今天的內容結束了，我們下周再見。 -- Hosting provided by SoundOn

當七聲音階的元雜劇不斷的在舞臺上搬演，同時也為戲曲文學挹注豐富的內涵，其實早在宋元之際，有另一種流行在南方的「南戲」在民間發生，南戲跟我們之前認識的宋金雜劇有點不太一樣，宋金雜劇是從說唱文學衍生而來的戲曲，北宋初年，首都汴京，也就是我們大家熟知的開封，已經有宮廷雜劇的演出，並且已經粗具規模，多數都是官方所給予演出的官職，算是國家劇團的演員，這些國家劇團的演員在宮廷裏可非單純演戲而已，他們要接受訓練，接受審核，也有淘汰機制，是相當嚴謹的國家劇團的組成。不過那些被淘汰離開國家劇團的演員們，為了餬口，他們憑著曾經有過的訓練，就在勾欄瓦舍中開始演出，直接影響了當時流行在民間的說唱、小唱、雜技等，勾欄的演出意味著以前受到國家的養護，如今得各憑本事尋求商業型的演出，那麼宋金雜劇就必須進化，同時得越發成熟，得以在勾欄瓦舍中佔有一席之地。宋金雜劇就必須進化，在音樂上吸收了諸宮調的優越特質，同時借鏡話本小說的講唱體製，有吸引觀眾進場的段落，接著開始正式內容的表現，同時也給予小小的結尾，因此宋金雜劇在耐得翁《都城記勝》〈瓦舍眾技〉一條記錄裏這麼寫道：「先做尋常熟事一段，名曰『艷段』；次做『正雜劇』，通名兩段。」這也就是說了首先演出「艷段」，也就是讓觀眾進入劇場看戲，根本上正戲上演前招攬觀眾，調整觀眾情緒的小節目。來到了真正的內容就是「正雜劇」。正雜劇有兩種表現方式，一種以唱為主，即是以宮廷中的大曲、佛教的法曲，雜揉了諸宮調等音樂形式來演唱故事，這類演出非常耐聽，有時太多賓白反而讓抒情性減弱，尤其過去沒有字幕，咬字行腔吐音都必須讓觀眾可以聽的一清二楚；另一種以滑稽戲為主，演員以嘲謔的方式進行滑稽表演，足以博君一笑，讓來看戲的人得以化解一天的疲勞；最後一部分就是「雜扮」，代表已經要散場了，可以唱一些玩笑內容或者是講一些葷腥不忌的笑話，即使沒聽也無傷大雅。 或許大家會認為，大概沒有角色分派這回事，這樣想就小看了宋金雜劇，在整個元代還沒入主中原前，宋金雜劇可說是勾欄瓦舍的表演大宗，在劇團裏已經有所謂的正式戲曲角色的雛形囉，「末泥（末尾的末，泥巴的泥）色主張」，意思就是末泥這個角色指主要擔任男性主角。吳自牧《夢粱錄》卷二十〈妓樂〉就有以下的文字記載：「雜劇中末泥為長，……末泥色主張，引戲色分付，副淨色發喬，副末色打諢，或添一人，名曰裝孤。」 原來呢，引戲色就是擔任是劇團的導演，主要是導引演出；他們都不參加戲劇的搬演。「副浄色發喬」、「副末色打諢」有就是副淨與副末這兩個角色專門負責捧與逗的滑稽內容，通常副淨色在勾欄瓦舍中擔任憨愚蠢笨之人，副末也就是直接吐槽副淨色的角色。如果角色不太夠，就再加其他的角色人物。 到這裏，相信聽戲的朋友們大概就可以知道宋金雜劇的內容通常都是演些什麼了。不過來到南方又是一番不同的光景喔。 南戲相較於宋金雜劇來得成熟又具有龐大的劇情結構。尤其流行在吳越地區，同時走上了屬於自己的音樂、舞蹈、演唱形式。如果按照明代祝允明的《猥談》記載：「南戲出於宣和之後，南渡之際，謂之溫州雜劇」。祝允明就是大家熟知的吳中四才子「祝允明、唐寅、‎文徵明、‎徐禎卿」中的祝枝山，聽說他是個大近視眼。他大膽的推測，南戲早在北宋徽宗宣和年間就已經存在。嗯，這個說法，我們先保留一下，倒不是因為年代推得過早，而是斷言太快。另一個也就是徐渭《南詞敘錄》的記載，曾這麼說過：「南戲始於宋光宗朝，永嘉人所作《趙貞女》、《王魁》二種實首之，故劉後村有『死後是非誰管得，滿村聽唱蔡中郎』之句。或云：『宣和間已濫觴，其盛行則自南渡，號曰「永嘉雜劇」，又曰「鶻伶聲嗽」』。其曲，則宋人詞而益以里巷歌謠，不協宮調，故士夫罕有留意者。元初，北方雜劇流入南徼，一時靡然向風，宋詞遂絕，而南戲亦衰。」 發現了嗎？徐渭在推論時其實相當保守，而且依著一些證據，他說是宋代人拿詞以及里巷歌謠加油添醋後，逐漸成為大家傳唱的作品，因為在民間流行，士大夫根本沒有放在心上，不過民間可演得風風火火，瞧瞧徐渭說的《趙貞女》、《王魁》這些作品，都是當時大家非常喜愛的作品。這些內容幾乎都是家庭婚姻愛情倫理悲喜劇，是不是符合了我們在講第三集時跟大家分享的「悲喜劇」呢？ 這裏比較值得注意的是徐渭清楚的點名了「永嘉」，那麼代表了徐渭自己聽到的南戲，已經自稱是「永嘉雜劇」了，同時證明一件事情「永嘉雜劇」已經在當時傳遍南方，否則不可能出現「永嘉」這個地名。那麼南方自成的五聲音階，已經發展出相當成熟又完整的戲曲作品。如果進一步按照徐渭所講的永嘉儼然已經是個重要的港口城市，當南宋定都於臨安，也就是現在的杭州，整個南宋的商業經濟活絡的程度，俗話說戲路隨商路，使得原本流行於農村民間的歌舞小戲和俚巷歌謠進入城市，業餘戲班也成為職業劇團。在吸取了市民中流行的民歌小調或諸宮調、雜劇的長處後，形成了一種新的戲曲形式。那麼更可以確知南戲已經出現很久的一段時間了。 而且當時嚴重到，已經有禁戲。祝允明就說：「南戲出於宣和之後、南渡之際，謂之溫州雜劇子。見舊牒，其時有趙閎夫榜禁，頗述名目，如趙真女、蔡二郎等，亦不甚多，以後日增。今遍滿四方，轉轉改益，又不如舊。」 可見得戲曲影響人之深，讓學者都將這段歷史記錄寫下來。這些家庭婚姻愛情悲喜劇，如同活生生的上演著人生，以致貴族姻親趙閎夫都得跳出來禁戲。 當南戲開始興盛後，逐漸影響了各地的戲曲表演，也就形成了所謂的「腔調」音樂的出現。當時實在各地腔調並起，徐渭就統整了一下當時主要的流行聲腔。 「今唱家稱弋陽腔，則出於江西，兩京、湖南、閩、廣用之；稱餘姚腔者，出於會稽，常、潤、池、太、揚、徐用之；稱海鹽腔者 ，嘉、湖、温、台用之；惟崑山腔止行於吳中 ，流麗悠遠，出乎三腔之上，聽之最足蕩人。」 這裏出現了一個相有趣的兩個字「腔調」，這個說法，一樣可以從祝允明的《猥談》來聊聊。 「今遍滿四方，轉轉改益，又不如舊。而歌唱愈繆，極厭觀聽，蓋已略無音律腔調（音者，七音；律者，十二律呂；腔者，章句字數，長短高下，疾徐抑揚之節，各有部位；調者，舊八十四調，後十七宮調，今十一調，正宮不可為中呂之類。此四者無一不其）。愚人蠢工，狥意更變，妄名餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔、崑山腔之類，變易喉舌，趁逐抑揚，杜撰百端，真胡說耳。若以被之管弦，必至失笑，而昧士傾喜之，互為自謾爾。」 這段文字有幾個關鍵語句： 「音」：「七音」； 「律」：「十二律呂」； 「腔」：「章句字數，長短高下，疾徐抑揚之節，各有部位」； 「調」：「舊八十四調，後十七宮調，今十一調，正宮不可為中呂之類」。 「音、律、調」三個名詞我們很早就已經跟大家說明過了，宮調就是音樂譜式的大調。至於「腔」，祝允明講得很簡單，就是音符的高低起伏，以及音樂速度的快慢，說到底就是節奏的問題。音樂節奏會決定音樂的聲音情感，所以當每個聽戲的朋友們曾經聽過的「四大聲腔」，都是決定於音樂旋律高低與快慢，同時還有地方方言說話的語速，也會決定音樂旋律。 我們先來談海鹽腔，《金瓶梅》第六十三回，西門慶心愛的李瓶兒往生後，他中有一段西門慶叫海鹽弟子來唱戲，可見得，四大聲腔在嘉靖之前已經形成，並在江南地區廣泛傳唱。海鹽腔雖是海鹽地區地方戲，但採用官話，因此流傳範圍極廣，北至當時的都城北京，南至江西，都有海鹽腔的音樂元素，海鹽腔採用曲牌聯套體結構，用鑼、鼓、板等打擊樂器伴奏。 餘姚腔最早產生於浙江餘姚地區，明憲宗成化年間，餘姚地區就已經出現專門演唱餘姚腔的戲文子弟。嘉靖年間，流傳到安徽、江蘇等地。但由於餘姚腔的演唱技巧與內容太過粗俗，因此被士大夫階層認為「不足齒也」，有關其記載的資料非常少，後世學者戲稱餘姚腔是「迷失了的餘姚腔」。 崑山腔是海鹽腔衰微之後而振興的，故有「舊凡唱南調，皆曰海鹽，今海鹽不振而曰崑山」之説，崑山腔的振興，有賴於水磨調之功比海鹽腔更富變化婉折，音樂旋律節奏來得更委婉細膩，流麗悠長，來到明代萬曆年間，已經是「四方歌曲，必宗吳門」。崑山腔之所以能可以直到今天受到大家的歡迎，由於嘉靖年間，有魏良輔十年不下樓，專心研製水磨調，在明代曲壇有著舉足輕重的地位。後來，梁辰魚根據崑山腔格律創作傳奇《浣紗記》，崑山腔由曲轉成劇，從此獨霸明代劇壇，後來的傳奇作品大多都是用崑曲演唱。這也就崑山腔自始至終一直是藝術表演上的翹楚。 至於弋陽腔在諸腔競奏的明代，一直在民間流傳，有較強的生命力 。弋陽腔是四大聲腔中最有活力的劇種，它誕生在江西弋陽，但安徽、福建雲南、貴州、湖南、湖北、北京等地都可以聽得到有人搬演弋陽腔作品。弋陽腔之所以可以如此壯大，與它的獨特藝術魅力有關。它以打擊樂和絲竹弦管等樂器伴奏，兼具北方的激昂和南方的溫柔，唱腔沒有嚴格定勢，因此可塑性極強。它最顯著的特點是在演唱時「一唱眾和」的幫腔形式。根據演出需要，在鋪敘情節、刻畫人物上幫腔都帶著得天獨厚的優勢。 特別到了明末，更獲得觀眾的喜愛，由依附崑曲劇目「改調歌之」，到獨立創作劇目，逐步與崑山腔分庭抗禮。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好！今天我們準備來結束保險課程的部分，之前我們著重在未成年人的保險需求，簡單來說，就是病傷殘的部分，所以我們先討論傷害險，失能或長照險，醫療險／重疾險／防癌險等。至於死亡險的部分，著重在喪葬費用的補償。 然後從上期開始，我們回到人生變化配合保險需求的全盤藍圖來看，將人生的階段大致分成六個時期，從未成年人的保險需求延伸，正視全人生的保險規劃，並因此引入了死亡險中，必須保障遺族財務需求的階段，主要是第三和第四階段的頂客期與滿巢期，特別是滿巢期，家庭的財務支出壓力最大，也是最需要密切規劃全盤保障計畫的時期。這在上期已經討論過了。 本集再補充家庭在計畫死亡風險，有關壽險保額保費的限制條件。目前最通俗的就是所謂的雙十原則： 一． 第一個十是：總保額最好不要超過家庭年收入的十倍。 二． 第二個十是：總保費最好不要超過家庭年收入的10%。 我想要提出另一個原則，不要把儲蓄險或年金險等生存保險，放進上述所提的保額保費中，因為我個人並不把儲蓄險當做是保障需求，比較像是家庭財富分配或世代移轉的安排，最好是歸屬在投資儲蓄的財務計畫中比較恰當。 倒不是說活得太長不是一種風險，但認真來說，活得太長，也就是老要有所養的風險，可能無法在人生的早期階段利用商業保險的產品來完善規劃。 簡單來說，我的思維邏輯是，生活在平均壽命相當長，而且長於退休年齡很多的現代社會人來說，一定要在人生的早期階段考慮退休養老問題，因為以複利來說，愈早來累積養老費用，愈輕鬆也愈可能成功的，如果到中年才來考慮，需要投入的本金和投資報酬率可能要倍增，這對於滿巢期的中年人來說，不一定能挪出足夠的資金，也不一定有足夠的時間和財金知識選擇與全心操作報酬率夠高的金融商品，比起年輕時就規劃長期投資的人來說，能快速累積大量財富的困難度恐怕是幾何級數的增加。 所以，在上集談到的六個時期中，應該在第二個時期的單身期，就要認真去思考計算，而且如果可能的話，應該把單身期和頂客期的大部分收入先規劃投資儲蓄，並慎選符合中長期存股的價值型投資為標的。反而在預定的滿巢期時，反而應該保守看待可投資的金額，寧可少算一些，或是要使用一部分的投資預算，先把這個時期需要的定期保險保好保夠，保障家庭成員的各種風險。這一點我們在討論下個部分的投資課題時，會先討論一下如何去計算退休養老預算時談到，相信大家會更能實際體會。 好，那麼商業保險中有哪一些產品是來應對所謂「活得太長」的養老風險呢？主要有兩個，一個是生存保險，一個是年金險。 在談這兩個險種之前，要先釐清一個觀念，何謂保單的預定利率？我們在第十二集的時候有提到過，保單的預定利率等於是保險公司向保戶保證的資產報酬率，這裏要慎重跟各位同學澄清，保單所說的利率，和銀行定存的利率是不一樣的，絕對絕對不可以把這兩者拿來做為投資報酬率來互相比較。 保單的預定利率所累積出來的孳息並不是像存款的利息一樣全部歸於保戶所有，保險公司利用這個孳息要用來累積出足以支應這張保單會產生的純保費（包括保險有效期間，每一期的死亡保險費或生存保險費），以及保險公司的附加費用。扣除了所有這些成本之後的，才被稱為是這張保單的價值準備金，通常也等於保單的解約金（有些保單在某個年限前會有解約費用，那麼保價就不等於解約金了，這點也請各位回歸各自的保單條款去瞭解），這部分才算是屬於保戶的資產。 所以我們在計算儲蓄險的投資報酬率時，必須以財務學的內部報酬率IRR的模型去計算，這部分等到投資的部分再跟各位解說，總之請大家記得，不要拿保單的預定利率或宣告利率去跟不同的金融產品比較資產報酬率，實際上，因為儲蓄險還包含了死亡保障的部分，這樣去比較其實並不合理，如果你硬是想要看，請業務員提供你IRR的數字，這會比較接近。 好，回來說儲蓄險。在保險學的定義來說，生存保險歸屬於壽險，但跟市場上講的壽險主要指的是死亡風險不同，生存保險是以被保險人生存為保險的給付條件，白話來說，就是只有在被保人生存時給付保險金，死亡了是不給付的。說實話，市面上並沒有純粹的生存險產品，所以相信大家有聽沒有懂。 目前市面上有的幾乎都是生死合險，也就是大家很熟悉的儲蓄險，活著有錢拿，死了也有賠，豈不是棒棒噠？怎麼樣都不吃虧？但，天下沒有白吃的午餐，生死合險既然不論死活都拿得到錢，當然成本也是雙倍計入的（要考慮被保人的死亡率和平均餘命），所以儲蓄險會比單純的死亡壽險保費更高，也是這個道理。 講到儲蓄險，目前大家常看到的產品，以保單的利率來看，分為固定利率VＳ變動利率（宣告利率）；以是否有定期或定額給付來看，可分為還本型ＶＳ增額型。剛講到預定利率，每一張保單都一定有預定利率，這是保險公司保證的一定要達到的最低水平。如果是固定利率的保險產品，那就是單純用預定利率去計算各項給付，如果是利率變動型產品，那就會再多一個新名詞，叫做宣告利率，這個利率由保險公司決定，通常較為貼近市場的水準，而且必定高於預定利率（預定利率是這張保單的地板，保單成立以後保險公司便不能調低），保險公司會以宣告利率來計算孳息，多的歸屬於保戶。 好，儲蓄險還有一些實務上的細節，跟理財較無關，我先不深入，可能以後到了投資以及更全面的財務規劃時會再提到。這裏進入年金險的部分。 年金險可以很純粹的說，只看被保人的生存餘命來計算，所以一般來說年金險不太受年齡的限制，也不太管體況是否太差（畢竟，體況差代表平均生存餘年可能較短，理賠的期望值還會比較低，有利於保險公司，呵呵，不過保險公司不傻，不會因此去降低病弱者的保費，但如果是死亡險或健康險保險公司就立馬會因被保人的病弱而加費等，不怎麼公平，實在有點悲傷）。 年金險就定義來說，是指保險公司在被保險人生存期間，或指定的特定期間內，必須定期支付約定金額的一種保險契約。以商業保險產品來說，可由年金給付的開始期來分類，分為即期年金保險ＶＳ遞延年金保險；若由年金給付方式來看，可分為一般終身年金／保證期間終身年金／保證金額終身年金／定期生存年金；若以年金給付是否固定分類，可分為定額年金ＶＳ變額年金。 比較重要的是即期年金ＶＳ遞延年金，會做比較深入的介紹，其他的相信大家看名稱大概都有了解了。即期年金很好理解，保單契約成立後，保險人就開始給付年金，所以通常這種年金的保費都是躉繳（所謂躉繳是保險業者的術語，指的是期初一次給付總保費）。而遞延年金指的是在保單契約成立後，約定經過一定的年數，或被保險人達到一定年齡後，保險人才開始給付年金。 為什麼會有一段時間的延遲呢？通常這是被保人在年紀比較輕的時候訂立的契約，希望能藉由這段遞延的時間，讓保險公司為保戶累積出較多的資產，以備在真正要退休養老時來使用。至於怎麼累積，就有很多選擇，可以由保險公司承擔一切風險的傳統型年金，就有點儲蓄險，有固定利率和變動利率型的，也可以用投資型保單，讓保戶自己選投資標的來累積的，就有許多選擇。 好，看到這裏，相信同學們可能有一些疑問，感覺上除了儲蓄險多了一塊壽險死亡保障，費用高一點以外，如果都選擇傳統型保單（也就是不選投資型保單的話），那麼在生存給付的方面，兩者似乎差別不大？ 的確，從數學上來看，兩者差別不大，都是考慮平均生存餘命，但是從法律權益上來看，就有差別了。 這裏再釐清一下何謂要保人／被保人／受益人。一張保單中，除了承保公司外，牽涉到上述的三個主體，要保人指的是買保險的保險所有權人，要保人有交付保費的義務，指定受益人，向保險公司請求終止契約，領回解約金之權利，也可以申請保單貸款。簡而言之，一張保單只有要保人能申請變更契約或解約（被保險人有同意與否的權利，但不能申請）。而保單價值準備金，在稅法上是歸屬於要保人的資產，當要保人死亡時，是可以被計入要保人的遺產總額的。 至於被保險人則是用來計算保單的理賠風險與費率的標的。受益人則是在保險事故發生後，有權獲得保險金給付的人，由要保人指定。 儲蓄險因為是壽險，要保人可以隨時請求解約，拿回儲蓄險的解約金（通常是保單價值準備金），也可以申請保單貸款或其他處理（如減額繳清等）。但年金險不大一樣，如果是遞延年金，在資產累樍期間，要保人跟儲蓄險一樣，有請求解約等的權利，但如果一旦進入年金開始給付期間，此時年金契約就不再接受任何申請變動，不能解約，不能保單貸款，也不能減額繳清，等於減少給付等等的更改。 而且年金保險是單純的生存保險，並不會有死亡給付這一塊，所以一旦年金開始給付，受益人就只能乖乖按保單約定，領取該有的年金，爭取活得愈長領得愈多的人生目標。並無法在需要一筆大額資金時，肖想解除年金險來支付，這不行。 或許有人會覺得，哇，那不是比儲蓄險嚴苛太多了？但年金險真的單單純純就是要應付活得太長的生活費用，所以不容許變更，也是為了提防要保人為了自己的財務需求而危及了受益人的養老保障。有點像是一口咬定了一個月退俸，不管有什麼財務風暴，至少都有一筆生活費用可拿，不會被剝奪掉。說實話，我覺得這其實蠻好的，一旦化為年金險開始給付，就不用把這個部分當做可以分配的財庫，可能也能減少繼承人的肖想或不當操作，連累受益人晚節不保的危機。 如果以我的角度來看，我會比較建議大家，如果想用年金來保障養老的月退生活金，不妨多採用即期年金的方式。 理由之一是目前遞延年金的選擇不多，大多數是傳統型的產品，利率比較接近市場的存款利率水準，投資報酬率穩定但不高，所以各位不妨趁年輕時採用比較積極型或價值型的投資策略，累積較多的養老儲備。 理由之二是，到底何時需要退休，年輕時未必能精算得很準，與其用遞延年金想像一個未來的退休年齡，不如等實際需要的時候再執行，更具彈性。 理由之三是，剛才提到保單的預定利率，這個利率的水準會視保單成立年度的市場利率而定，一旦設定後就不會更動（不是宣告利率），如果用來計算年金金額的是這個利率，那麼最好在市場利率高的時候去購買年金，固定在較高的利率水準，等於也讓未來能領到的年金金額更高，這也是一個取巧的方式。 理由之四是，不論儲蓄險或年金險，只要不是投資型保單，而是利用傳統型保單的話，都要看保險公司的信用風險，特別是這種養老用的保險產品，都要比保戶和保險公司誰的氣長，所以最好是等保戶活到老再來決定，可能風險又小一點。 好，這裏再補充一下儲蓄險，其實也具有資產指定分配和轉移的功能。我國的遺產在稅法上來說，因為有所謂應繼分和特留分的規定，所以不像我們在電影電視上看歐美，在宣佈繼承人時，會出現戲劇化的全部給某個大家覺得八竿子打不著的遠親或特定人士的狀況出現，在台灣除非有特殊情況，一般是必須按照被繼承的親戚關係做比例性的分配。但人身保險的受益人並不受所謂法定繼承人的身份所限制，因此如果要保人真的很想在死後把資產給某個人或機構的話，可以用指定保險受益人的方式來進行。 好，本來應該再來講一下投資型保險，但一方面囿於時間，一方面我想併入投資部分來談可能更為適合，所以我們就留待以後的節目再來討論囉。謝謝各位同學的參與！ -- Hosting provided by SoundOn

南巫導演張吉安，長年以鄉音考古、廣播主持與社區藝術工作為己任的張吉安，2017年，曾以短片《義山》入圍韓國釜山影展，此次攜帶首部劇情長片《南巫》來台問鼎金馬，除了在片中擔任編劇、導演、音樂製作與演員一角之外，更希望以自己童年記憶碎片的拼湊梳理，帶給觀眾嶄新的降頭電影。 《南巫》故事背景取材於導演張吉安幼時回憶，故事發生在80年代的馬來西亞和泰國邊界象嶼山下，日日在農地辛勤工作的父親阿昌突然癱軟一病不起，夜半反胃竟然口吐染血鏽釘。遭降頭詛咒的阿昌自此身體一落千丈，夜半胡言亂語。 遠嫁至鄉村的阿燕遍尋西醫求診四處碰壁，迫於無奈轉而求助民間信仰。馬來亞拿督公、暹羅巫術、象嶼山神⋯各方神靈各有說法解方。國境交界地帶，歷史神鬼信仰無限展開。阿燕屢試屢敗，眼看阿昌性命垂危，無助的她該選擇相信誰，才能喚得回丈夫，救得了全家？ 繪聲繪影說電影《南巫》本次節目邀請來自馬來西亞詩巫的製片林娜，她畢業於世新大學電影所，曾參與過的獨立製片有：練建宏導演的短片《教室》《小孩不在家》、蘇宏恩導演的短片《土地》，今天由林娜與我們一起對談《南巫》這部電影所提及有關馬來西亞的宗教、文化、以及馬來西亞當地有關降頭文化的各種傳說。 藉由電影《南巫》我們知道關於馬來西亞種族宗教是如此多元有趣。在《南巫》電影中也提及，馬來西亞華人改名竟然與求學息息相關？而導演張吉安的藝術涵養及音樂背景，是如何體現於電影《南巫》的配樂及表演之中。 -- Hosting provided by SoundOn

本集節目要為大家介紹的作家是明代有著「江南第一風流才子」、「吳中四才子之首」稱號的唐寅(唐伯虎)。聽眾們對唐寅的認識，泰半應該是透過歷久不衰的搞笑電影──〈唐伯虎點秋香〉而來的吧？劇中唐寅與華夫人鬥智鬥勇，只為搏取秋香青睞，一連串的考驗後，最終順利抱得美人歸。然而，在電影竄改的背後，透過其中唐寅為救華府因毀壞自己真跡的一幕場景，而信手拈來隨即成畫化解危機可看出，其確實具有深厚的文學底蘊。因此，本集節目將帶領聽眾們進入唐寅的人生和詩書畫境界，重新認識搞笑背後真實的唐寅。 【唐寅的迭宕人生】 唐寅字伯虎，一字子畏，號六如居士，後隱居桃花塢自號桃花庵主，明成化六年出生於蘇州吳縣一處商人之家，其童髻入學便才氣奔放，16歲中秀才後卻與里中狂生聚事縱酒不務正業，經祝允明勸導點化才閉戶攻書，至28歲獲得南京鄉試第一名滿天下，時稱「唐解元」。在唐寅憧憬著蟾宮折桂，看似順暢的科舉之路，卻因徐經科場受賄舞弊案意外被牽連，調查後雖無罪釋放，但唐寅從此「恥就為吏」，返家後又遭逢妻子離棄、弟媳分家、鄰里白眼，甚至連家中的牲畜見其都狂吠不已，在一連串的人生巨變後，落魄潦倒的唐寅變得絕意仕途，整日流連於煙花柳巷。 此時，唐寅失意的人生突生轉機，江西寧王朱宸濠提供援助，修建別墅賜銀授官，就在唐寅認為遇到賞識自己的明主時，打擊又到來，他發現這位伯樂卻意圖謀反，隨即陷入恐懼和進退兩難的維谷：到底是留下來還是中途開溜？在面對生命受威脅的當下，他想出「裝瘋」的絕招，但又怕被揭穿後果不堪設想，於是他想出「裸奔」一計，遂脫去長衫內褲，赤裸裸地歡呼著並奔跑在大街上，看見路過的婦女便衝上前發花痴大聲叫喊：「我是寧王殿下的貴賓」；如此鬧騰讓寧王顏面盡失，盛怒之下連忙派人將唐寅遣送回府。 此事過後的唐寅愈發放浪形骸，率性自為且賣畫鬻文，日以繼夜的醉生夢死和縱情聲色，對其肉體和精神無疑不是極大的耗損，就在某天一個凄風晦雨的夜晚，這位貧困頹廢的一代名流，便帶著他滿腔的辛酸苦楚與世長辭，結束起伏淒苦的五十四載人生。然而，生前死後兩情，唐寅生前落魄潦倒，死後卻聲名大振，其詩書畫等作價值連城，就連唐寅(唐伯虎)之名更成大明王朝，乃至整個中華民族的璀璨之星。 【唐寅的人生歷程與詩作境界】 唐寅為明代中期著名詩人、書畫家，他的作品繼承唐朝王維將詩畫融合的「詩中有畫、畫中有詩」，及北宋徽宗融匯詩書畫而勾勒出一幅具有鮮明民族特色的文化藝術路線，可謂明代文壇中的一朵奇葩。唐寅一生以畫聞名，並不刻意為詩，但其隨意揮灑之間卻又才情畢現，以通俗的語言和瀟灑風情自成一家言，作品融合詩情與畫意，形成鮮明的獨特標誌。由於唐寅命運多厄，故其洞悉人情冷暖和世態炎涼，憤世避世的態度，造就其作品看似樸實無華，實際卻蘊藏著挺拔氣勢。 唐寅多舛坎坷的生命歷程，都是建構其藝術創作的現實基礎和靈感泉源。整體分析唐寅的詩作表現可分為三個時期：早期屬於才氣奔放、狂態可掬的少年階段，其作品多穠艷之作名滿江南，中年屢遭磨難，在風流放曠之下文風卻追求平易，晚年頹廢潦倒、歸於平淡後隱居桃花塢，作品縱放不拘成格；不同時期的唐寅有著不同的人生閱歷，隨著呈現的狀態而有不同的詩作表現內容。 閱讀唐寅詩作，讀者可以從中體悟這位外表風流瀟灑的才子，其內心實際上充滿苦悶憂愁和悲怨憤懣，不僅如此，從詩作中亦能發現其在面對社會壓力和困境中，不斷調適自身處世態度的思想軌跡。綜觀唐寅詩作可知，其作品的情志和思想內容，其實和他的人格特徵緊密聯繫；此外，他的創作過程主要融合三條路線並受其制約，其一為兼濟天下理想與爾虞我詐的官場之間的矛盾，再者也不乏獨善其身的願望與世態炎涼的現實之間的衝突，並具有歸隱佛門的幻想與性風流性格間的對立。唐寅早年在「達則兼濟天下」的仕途道路上重摔一跤，繼而轉為懷抱「獨善其身」，從詩文書畫中尋求心靈慰藉；然而，世態人情的冷暖讓唐寅走向看破塵俗進而幻想歸隱佛門，尋求另一處能讓其心神安定的精神庇護所，但其所追求隱身釋道一途，最終仍與其性格不甘被圈宥而失敗。 唐寅一生追求順遂卻處處碰壁，如此使其心靈和人格受到痛苦的煎熬與折磨，為排遣此苦，詩人便以花和酒為友，友花伴花、豪飲長醉，狎妓風流，意欲依託佛教消極避世，然而在這些似真亦幻的風流外表下，仍時不時流露出建功立業光耀門楣之念想。唐寅的這些人生種種，無不在其詩作中留下真實又深刻的記錄，特別在今日要介紹的作品〈桃花庵歌〉中得以窺見梗概。 以下我們先來看〈桃花庵歌〉的原文，再進一步從唐寅「知花友花」、「融合陶淵明和李白特質」，及「〈桃花庵歌〉書寫手法」三部分來賞析本首作品。首先看原文： 桃花塢裡桃花庵，桃花庵裡桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。 酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。半醒半醉日復日，花落花開年復年。 但願老死花酒間。不願鞠躬車馬前。車塵馬足貴者趣，酒盞花枝貧者緣。 若將富貴比貧者，一在平地一在天。若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閑。 別人笑我忒瘋癲，我笑他人看不穿。不見王陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。 【〈桃花庵歌〉賞析1：酒盞花枝月中眠】 古代文人喜愛大自然，他們採用豐富細膩的情感來與大自然合而為一，不論是對著鮮花凝視、對著白雪沉思，甚或對著雲彩遐想，文人們總是將體現自然作為文學的重要主題。若在進一步觀察可發現，文人們歌唱、關注自然的目光，更多是對著花草樹木，並托物言志、托物寓意，借此表現理想、抒發情感、表達哲學思考等，例如：上古神話中的夸父棄杖化為鄧林、湘妃的淚水化為斑竹，神農氏嘗百草殞命的斷腸黃花等例皆屬之。 然而，作為美草佳樹的花兒，更被文人們當作養料融合於詩歌及文章內，例如：對桃花燦爛的讚美、對海棠孤身立於雨中的憐惜、對梅花不畏嚴寒獨自鬥雪的驚嘆、對荷花鮮艷的愛不釋手、水仙的道骨仙風，蘭花的淡雅仙容、竹的高風亮節等；北宋理學家周敦頤則直接以「花來言志」，牡丹高貴富麗為世人高舉、菊花之孤芳自賞不可褻玩，陶淵明後則鮮有人愛，蓮花身處世俗卻出淤泥而不染之高風亮節情操，更是周敦頤對自己的標誌。除此之外，亦有以「花」轉變為成語俗諺，例如：人面桃花、紅杏出牆、花好月圓等。古往今來無數詩人寫下無數的詠花詩作，但如同唐寅這般無比熱情，以占其詩文作品約莫五分之一的極大篇幅來書寫「花」者，卻是十分罕見；詩人繼承前人以物(特別是自然萬物)明志的書寫手法，在其寫花作品中，寄寓自身清高且侍才傲物，功名不就則獨善其身不肯委身屈就的態度節操。 〈桃花庵歌〉作於唐寅人生後期，此時詩人已從儒家建功立業之志，轉為道家釋教避世酒脫，並以「花酒」作為最後的追求。而「桃花庵」是詩人在蘇州城北一塊名為桃花塢的地方為自己建造的一棟「別墅」，雖美其名曰「別墅」，實際也不過是幾間茅屋構成，一片芍藥，栽了幾百株桃樹和一些梅竹，花與月交相映，雖然簡樸也自在清閑，頗有劉禹錫〈陋室銘〉：「斯是陋室，唯吾德馨」之貌。 本詩著作時序正值春天，但作者並未書寫桃花是何等爛漫，遊於其間是何等逍遙快活，其在詩作首兩聯「桃花塢裡桃花庵，桃花庵裡桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。」採用「聯珠頂真」和「類疊」的修辭技巧，緊密地連著六次出現「桃花」一詞，如此恰似千樹萬樹嬌艷俏麗的桃花，一股盡地湧現在讀者眼前，莫不令人為之驚嘆；從首兩聯的書寫手法可看出，詩人以其絕妙的繪畫技巧，透過文字描摹一幅生機盎然的「春日桃花圖」，更表現出詩人沉迷留戀與遊於這片桃林中的瀟灑和暢快。詩人接著在三四聯描寫了「花和月」的意象，並飲酒於開開落落的桃花林中，醉了便醒、醒了又醉，過著神仙般逍遙的生活，無憂無慮快樂肆意，這兩聯也透露出作者心嚮往陶淵明那筆下的世外桃花源，無感於世間的紛紛擾擾，更無案牘之勞形傷神，詩人自知人生一世如白駒過隙，所以盡力追求真正的自由快樂，珍視眼前的一切並自由享受人生，所以詩人「笑舞狂歌，花中行樂月中眠，但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前」，及「不願摧眉折腰事權貴，只求心顏之灑脫」，頗具陶淵明「不願為五斗米折腰」之高潔，也包含詩人對人生本能的肯定與對生之歡樂的大膽追求，具有較濃的市民色彩。 詩人不願作他人犬馬並為世俗功名傷神，因此逍遙於自己桃花源式的生活中，有花有酒好不快活，體現「他得驅使我得閑」的痛快，然而此自得之狀，卻不被世人所容斥為「忒瘋顛」，但詩人不以為意，他認為在此紅塵俗世中，只有「桃花」才是真正知己者。在詩作最後一聯詩人點名主題：「不見王陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。」詩句中的「王陵」指帝王陵墓，常用以指都城，詩人此用主要說明世人追逐的功名利祿，不過是過往雲煙，所有風流終將化作農夫腳下的耕地，與其為功名辛苦爭奪屈身低眉，倒不如恬淡自在過生活。由此可見，一位洞觀世情且風流不羈的隱士形象──桃花仙人活脫脫地呈現在讀者眼前。唐寅採用畫家的寫意手法，從容運筆，活靈活現勾勒出一位曠達且倜儻風流，任意洒脫的「桃花仙人」意象，使自己在詩中亦在畫中，不僅是詩中有畫、畫中有詩更有唐寅自己貫穿其間。 唐寅出身商賈之家，自己也曾一度承父業持家度日，其身不免具有商人氣習，因此以桃花仙人自居的詩人，不避諱俗艷亦不無視人性本能的欲求，將熱鬧的桃花盡情地綻放於詩作中。「桃花仙人」的自稱，正是詩人以離經叛道的姿態對世俗無情的嘲弄，和對自己清閑自得生活的自足表現；艷麗的桃花正是詩人消解正統和世俗的利器，更是對內心被正道壓抑的鬱悶之反抗，「罹難」成就唐寅一生之狂，其詩歌作品如同嬌艷桃花盛開在中國詩壇，更與畫作一起流芳萬世。 【〈桃花庵歌〉賞析2：融合陶淵明和李白的伴花人生目標】 唐寅一生喜花與花伴，不僅為自己修建美麗的桃花庵別墅，廣植桃花以僅賞玩，其愛花成癡確非常人所能比擬。不僅春天踏青賞花、夏天臨池觀花，甚至在秋天時對酒吟花，冬天雪中尋芳，亦於窮困潦倒之際，不顧存糧是否充欲，堅決要將自己有限的田產中，闢出一大塊地來專種桃花，並將其定名為「桃花塢」，並修建一室，號「桃花庵」並自號「桃花庵主」。唐寅就如同明代的陶淵明，東晉陶淵明不願為五斗米折腰而事拳拳鄉里小兒，故辭官歸故里，以田園為伍，呈現「躬耕隴畝，形神似勞；無拘無繫，其樂陶陶」之自給自足風範；明代陶淵明唐寅則以種花為娛，以賞花為趣，以伴花為樂，在本首作品〈桃花庵歌〉中有相關描述，作者言道：「桃花塢裡桃花庵，桃花庵裡桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。半醒半醉日復日，花落花開年復年。但願老死花酒間。不願鞠躬車馬前。」從此意義段可知，詩人建桃花庵，自號桃花庵主和桃花仙，自種桃花對花飲酒，飲酒醉後則倒臥花叢，願終身與純潔的桃花為伴，並保持獨立自主的人格和自由的人身，如此必受有陶淵明的影響，至此，「桃花」在詩歌中便具有隱逸山林、遺世獨立的意象了。 接著詩人又言道：「車塵馬足貴者趣，酒盞花枝貧者緣。若將富貴比貧者，一在平地一在天。若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閑。別人笑我忒瘋癲，我笑他人看不穿。不見王陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。」透過此意義段可看出，詩人不願獻媚乞憐於豪門貴族，不肯為求殘羹剩炙而失落自由、喪失自主甚至迷失自我；他想在這污濁不堪的世道上自闢桃花源，保有一塊屬於他自己的理想聖境，營造一種適合他自己的純潔氛圍，使自己的心靈得獲得片刻安寧，進而表達出自己的人生理想和意趣。 此外，詩人處處將自己和浪漫詩仙李白相聯繫對比，在另首作品〈把酒對月歌〉中言道：「我也不登天子船，我也不上長安眠。姑蘇城外一茅屋，萬樹桃花月滿天。」藉由「把酒對月」的舉動，詩人用「詩」、「月」、「酒」為詩思的契機，並貫穿全篇，抒寫李白敢於蔑視權貴的品質，更表露自己欲學習李白不求功名利祿的願望和藐視貴冑的態度，展現寧守淨土而不虛偽迎合小人的強烈願望和堅強意志；因此在詩人看來，不求伴虎狼侍天子、摧眉折腰事權貴，唯有滿園桃花為伴，與桃花長相廝守其願足矣。 唐寅一生曠達率性，蔑視禮法不拘小節，其風流倜儻曾被衛道人士斥為行素不羈、傲慢不恭，面對人們的質疑，唐寅並不在意，因為他自己知道自己並非以正道立行於世；的確，在當時代唐寅那些被視為是浪蕩文字的詠花詩，轉換時空讀之，莫不是忠實反映詩人性格、遭遇及理想性情之作。我們觀察唐寅的作品可知，其知花友花，將花兒視為知音，與花兒共悲哀同歡樂，更讚嘆花的節操、精神、品格，藉已暗喻自己人格形象；作者又借助花事遭遇，抒發自己懷才不遇之慨、生命之嘆、寂寞情懷及人生苦悶，如同北宋周敦頤〈愛蓮說〉以蓮自喻，唐寅以桃花自比，以美麗的桃花塢作為自己靈魂的寓所，借以保持自由的人身、獨立的品格及不屈的精神，作者可謂將自己美麗的靈魂經由艷麗的桃花予以烘托。 【〈桃花庵歌〉賞析3：本詩的寫作手法及賞析】 〈桃花庵歌〉帶有濃厚俚語色彩，詩中畫面感強烈，詩歌起始就以一個由遠而近的鏡頭畫面帶出「桃花仙人」的形象，描寫他「種桃樹、摘桃花、賣酒錢」，並通過「日復日、年復年」的時間詞，將桃花仙人「酒醒、酒醉及半醒半醉」三種狀態延展開來，形成安貧樂道且不慕榮利的生活態度，也是詩中所言：「願老死花酒間，不願鞠躬車馬前」。接續透過「富者的車塵馬足」與「貧者酒盞花枝」對比，將安貧樂道的人生態度推向高峰，詩人在此笑「他人看不穿」，襯托自己早已看穿世俗名利且看淡人生；在詩作最後兩句代表功名富貴的「豪傑墓」，經過無數春秋，如今變成連花和酒都沒有的田地，頗有劉禹錫〈烏衣巷〉：「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」之感傷。 唐寅自喻「桃花仙人」也是他在詩歌作品內的化身，桃花仙人的生活即是詩人理想生活的具象化，此無疑是將桃花、酒和仙人間的關係予以緊密連繫。詩作開篇前四句以聯珠格形式帶出六個「桃花」，又在第四句出現酒，並寫出用桃花換酒，如此可見，作者不僅愛桃花更愛酒，甚至可用桃花換酒，詩人藉由「桃花和酒」表現隱逸之情，雖欲縱酒卻又不染塵囂的態度，透過不斷地將「桃花和酒」交疊的書寫手法明顯展現。酒和仙人密不可分，例如：陶淵明桃花源中仙人的浪漫生活、晉人飲酒服丹求仙，連杜甫都將其詩中八位酒中名士比作仙人，因此，唐寅承之，用「桃花和酒」來建構「仙人」形象，實際便是將自身情感和理想，及對現實的不滿和逃避在詩歌中毫不保留地投射。 唐寅晚年生活潦倒貧病交加，雖然「我笑他人看不穿」，但醉後夢醒之時還是不免自怨自艾，他自號「六如」，便是希望從宗教中尋求慰藉，「不見王陵豪傑墓，無花無酒鋤作田」，莫不是滲透釋教四大皆空的觀念，詩人又自號「逃禪仙吏」，聲稱自己「不煉金丹不坐禪」，可見其僅是在宗教內尋求安慰。〈桃花庵歌〉內的「桃花仙人」逍遙自適的生活，主要是詩人坎坷一生的描寫，雖美其名曰「看穿」，實則無奈的「看穿」，在瀟灑叛逆的詩句中，所隱藏的是詩人最沉重的真情實感。 最後介紹閱讀唐寅作品的參考書籍。由北京中華書局出版，陳書良、周柳燕箋注的《唐伯虎集箋注(全二冊)》，本書收入唐伯虎詩詞曲賦等600多首，文40餘篇。校勘異文之外，別立題解，考證其創作年代、內容主旨等，箋注則解釋語詞，疏通文意，最後附以解析，賞析其藝術特色，對於理解唐寅作品頗有助益。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房podcast的朋友們好，我是李智平，本周將承接上周，我們繼續聊聊〈酷吏列傳〉當中的那些人與那些事。 先回顧上周我們談了〈酷吏列傳〉中的三個酷吏，分別是「郅都」、「寧成」、「周陽由」；然後也思考了《漢書‧東方朔傳》所言：「水至清則無魚，人至察則無徒」這段話落實在現實生活中的意義。而在傳統中華文化中，我們對於何謂「大公無私」體現出無限的嚮往，對為官之道講究要不徇私情、大公無私，要廉潔自持，如同〈包公傳〉當中的包青天，就展現出很典型的清官形象。儘管歷史上的包拯確實是以此鐵面無私形象為後人所熟知，但透過歷朝個代小說、戲劇不斷的演繹，也不免讓此一清官的形象趨於完美，並成為後世為官之道的典範。 然而，這種「為官的道德典範」往往是一個永無止盡的追尋目標，我們只能期待這個社會能有接近典範的一天，但非必然能抵達此一境界。因為當我們進一步思考「何謂正義」時，除了站在道德原則角度才會有絕對的正義；生活中，每個人所站的立場、角度各異，對正義就會有不同的解讀。再以此反觀何謂「大公無私」這句話，怕是每個人對於「什麼是公、私」也會賦予不同的定義與詮釋，未必一致。最怕的，莫過於「假公濟私」，強以公家之名而濟個人或某群體之私，打著公家名義黨同而伐異，而〈酷吏列傳〉中的酷吏往往呈現出此一面貌，不僅假公濟私，更嚴峻的還以法殺人。因此，這裡可以讓我們思考一個問題，究竟什麼是人治？什麼是法治？二者有何異同？在此先賣個關子，先走進今日選出的幾位酷吏，「趙禹、張湯」、「杜周」等人的故事，再來討論。 一、趙禹、張湯 (一) 趙禹是在寧成、周陽由之後的酷吏，他的事蹟不多，但對於之後要出場的張湯，他的出現各外重要，他串起了張湯為官的起落，故我們將從趙禹說起。此外，張湯的事蹟頗多，在整個〈酷吏列傳〉中，張湯所佔篇幅比例最高，而我將略為摘要其中菁華來敘說。 (二) 趙禹，曾經在平定七國之亂的周亞夫家中當「丞相史」，大家都稱讚他十分清廉；但周亞夫卻不欣賞他，周亞夫曾這樣說的：「趙禹這人通曉法律，處理事情很利落，但他用法條執法太過森嚴，所以不能讓他職掌相府。」 (三) 後來，趙禹走出丞相府，逐步從一個小官，慢慢做到御史、太中大夫的官職，漢武帝十分賞識他，讓他與張湯一同議定法律，他們兩人議定法律，則務以嚴苛為要，譬如：「見知」之罪，這就是指若某官吏犯罪，其他人知情不報者連帶有罪，以此讓官員們彼此相互監控。而漢武帝之時，用法愈來愈嚴苛，也就是從趙禹、張湯開始的。而他們兩人也是好同事，而張湯更以兄長之禮對待趙禹。 (四) 接著，再看看張湯。張湯小時候就展現出他擅於治獄的能力。某次，家中的肉被老鼠叼走了，張湯的父親氣小張湯沒有好好看管，就狠狠揍了他一頓。小張湯被處罰完後，便氣呼呼去挖老鼠洞要找出真兇，結果，果然發現那隻老鼠還有剩下來的肉。他就煞有其事的捉住老鼠、證物（餘肉），開始寫口供、審問、判處老鼠的罪刑，最後殺了這隻老鼠。張湯的父親看兒子的行為宛如一個精明老練的老官吏，就教他學習治獄訟之事，等張湯長大後，也依循父親的步履，成為一位執法的官員。 (五) 張湯早年曾曾分別為周陽侯、武安侯的手下辦事，後來在武安侯手下時，因為當時協助治理陳皇后的巫蠱之罪而有功，就被漢武帝提拔，與趙禹共同制訂法律。 (六) 但張湯與趙禹的個性頗不相同，司馬遷形容趙禹是「禹為人廉倨。為吏以來，舍毋食客。公卿相造請禹，禹終不報謝，務在絕知友賓客之請，孤立行一意而已。見文法輒取，亦不覆案，求官屬陰罪。」這意思是說趙禹為人很清廉但也倨傲。他做官以來，從不養門下客；其他公卿官吏拜訪他時，他也不會回訪，務必要斷絕這些私下人情請託的關係，只想按照自己的心意來辦事。但凡有人犯罪，只要罪責與法律條文相應，就馬上治罪，也不複查，而且專門讓他的下屬去挖掘其他官吏不為人知的罪。 (七) 至於張湯呢？他與趙禹就不同了，司馬遷說他是「湯為人多詐，舞智以御人。始為小吏，乾沒，與長安富賈田甲、魚翁叔之屬交私。及列九卿，收接天下名士大夫，己心內雖不合，然陽浮慕之。」這是說張湯為人很狡詐，喜歡耍弄小聰明來控制別人。在他當小官的時候，就已經與當時長安的富商們頗有往來與私交。等他為列九卿為大官時，他就開始結交當時有名的士大夫，縱使自己對他們的行為經常不以為然，但表面上，張湯絕對會表現出很敬仰的樣子。 (八) 此外，張湯對於如何應對皇帝與下屬，也很有一套方法。譬如說：當他要向皇帝請示疑難的案件時，他就會預先幫皇帝敘明清楚事情的來龍去脈。一旦皇帝傾向如何處理，他就馬上把皇帝的意見寫下來，趕緊交辦處理，以彰顯皇帝聖明之處。相對的，一旦他上奏的事情被皇帝譴責了，他則是馬上謝罪認錯，並一再推崇皇帝的意見，甚至會說：「我下面的人的意見跟皇上您是一樣的，如同您責備我一樣，但我就是沒有聽他們的意見，我竟是如此愚蠢。」如此一來，即便張湯被譴責，但最後也是不了了之。此外，若他上奏某事，皇帝稱讚他了，他就馬上說：「這件事我本不想這麼處理，但幸好我下面的人提醒我該這麼做，而與您的想法不謀而合。」至此可知，張湯這人真的很懂得御上治下之術，無論是皇帝，或是身為他的下屬，他都有辦法運用一些話術，把這些人治理得服服貼貼。所以，司馬遷說他是「其欲薦之吏，揚人之善，蔽人之過如此。」這可未見得是件好事！前提在於是他想提拔的人，才會這麼做，這是否又是黨同伐異呢？ (九) 所以，張湯是有心機的，而且還頗為深沉。故司馬遷說他：「所治即上意所欲罪，予監史深禍者；即上意所欲釋，與監史輕平者。所治即豪，必舞文巧詆；即下戶羸弱，時口言，雖文致法，上財察。於是往往釋湯所言。」也就是說，只要是皇帝想要加罪的，他就會讓嚴酷的官吏去定罪；若是皇帝想要輕放的，張湯就會讓執法寬緩的官吏來處理。若是面對強豪之人，就必定會羅織罪名加以詆毀，但對於貧窮弱者犯罪，他就出張嘴幫忙辯解，然後讓皇帝自己去裁奪，通常皇帝都會聽張湯的話，就輕放了這些貧困弱者。不僅如此，司馬遷還說到：「湯至於大吏，內行修也。通賓客飲食。於故人子弟為吏及貧昆弟，調護之尤厚。其造請諸公，不避寒暑。是以湯雖文深意忌不專平，然得此聲譽。」這是說張湯當到大官以後，他對自己要求很嚴謹，自己的飲食與其門下客沒有什麼不同；然後對於自己的朋友子弟、官吏、貧困的親戚，他都會妥善照顧；至於對於其他王公貴族，他更是不避寒暑，都會親自拜訪。所以，張湯雖然執法嚴格，也不盡然公平，但卻能透過這些手段博得好的聲名。由此也可見張湯機巧之處，他很懂得人性與謀算，他以皇帝的旨意、想法為依歸，然後多方討好，無論是親人朋友、王公貴族、同僚、下屬、平民百姓等，他都能做出一表面工夫，博取好聲名，讓大家無從批評。 (十) 但張湯真正的樣貌，卻在以下這三件事中，展露無遺。 1. 「告缗令」事件：這件事情是因為漢武帝大伐匈奴，又連年水旱災，導致民不聊生。後來，張湯就根據漢武帝的意思，除了重新製作錢幣，同時也收回鹽鐵的開挖權，並藉機打壓這些富商大賈，於是訂定「告缗令」。也就是獎勵告發申報不實的人，然後想方設法運用法條來制這些富商大賈或豪強之徒的罪。但實際上，這個政策並沒有獲得太多效益，反而造成官吏從中侵吞公款，獲利取財，魚肉民眾。這次，真的是從公卿到百姓，都指責張湯政策的錯誤。 2. 「治殺李文」事件：張湯與下屬李文一直有嫌隙，李文在張湯手下當御史中丞，便就想方設法要從張湯所寫的文書中找出問題，想以此告發張湯，讓皇帝治張湯的罪。後來，張湯手下他所喜愛的官吏魯謁居得知此事，魯謁居就寫黑函誣告李文，而此事正好又由張湯來處理，張湯就毫不客氣，直接就安了個罪名把李文殺了。等後來漢武帝問及到底是誰揭發李文的事，張湯就故作不知，敷衍的回應，推說是李文以前的朋友或同事恨他所導致的吧！ 後來，魯謁居生病了，張湯不但親自問候，還幫他按摩腳。偏偏此時的趙王因為某些案件經常被張湯打壓，趙王就反咬張湯與魯謁居兩人的關係，說：「魯謁居不過是個小官，但張湯親自問疾，怕是兩人想狼狽為奸，密謀哪些壞事。」結果，魯謁居被囚禁，後病死在獄中，連帶他的弟弟也牽連被關進「導官署」。後來，張湯因某事去「導官署」，他見到了魯謁居的弟弟，他想救他出獄，但又不能表現出兩人熟識的樣子，便只能先裝作不認識對方。但孰料魯謁居的弟弟不知張湯的心意，還以為他過河拆橋，竟告發了當初張湯與哥哥魯謁居寫黑函告發李文之事。 漢武帝震怒，就讓另一個酷吏「減宣」去調查，但事情還沒告一段落，竟又發生另一起事件…… 3. 「丞相莊青翟事件」：在此同時，發生另一件事，就是漢文帝墳墓中的錢被盜墓賊給盜了。當時的丞相莊青翟就跟張湯約好，兩人一起向皇帝謝罪。孰料，到了皇帝跟前，張湯心想：「巡查皇帝陵園本來就是丞相的責任之一，明明是你沒有管好，與我何干？」結果，他出賣了莊青翟，不與他一同認錯。 後來，皇帝竟交辦張湯來審理此案，張湯就想用「見知」罪來陷害莊青翟，也就是你明明知道有人盜墓，卻知情不報，來治他的罪。 此事被莊青翟門下的三個小官朱買臣、莊助、王朝等得知後，氣憤異常，因為這三人本來就與張湯有嫌隙。原來，這三人原本職位都高於張湯，後來因某些理由丟官後才不得不進入丞相府工作，協助丞相處理行政工作。而張湯曾數次代理丞相權責，與這幾個人都打過交道，他深知這三人很丞相受寵，官架子大，所以他經常藉機打壓、修理他們。 於是，這三人在知道莊青翟被張湯出賣後，就要舉報張湯一些不為人知的事情。他們說：每次張湯只要向朝廷奏請一些關於經濟利益之事，田信這個人好像就能預知，在一買一賣之間，便賺進大把錢財。而且據傳他賺了錢，就跟張湯平分。 漢武帝得知此事後，就責問張湯，但張湯認為是誣陷，拒不認罪。在此同時，又有減宣向武帝回報了張湯和魯謁居誣陷李文至死的案件。二罪併發，漢武帝就不能不對張湯這個人起疑心了。 漢武帝連派八批使者去責問張湯，但張湯拒不認錯。後來，漢武帝派用法嚴酷的趙禹處理此事。趙禹便跟張湯說：「唉！你也太不知分寸了。想當初被你誅殺的有多少人，今天人家舉報你都是準備好證據的。皇帝是不想忍心讓你下獄，所以才讓我來，希望你能自我了斷，你又何必還想要對簿公堂，自陳清白呢？」最後，張湯只好寫下絕筆信謝罪，但文末仍一口咬定是被朱買臣等三人陷害了，旋及自殺。 等張湯死後，清算他的家產加起來還不到五百金，而且通通都是皇帝所賞賜的，根本不像是朱買臣等人所說，他受田信賄賂而家財萬貫。最後，漢武帝誅殺了這信口雌黃的三人，丞相莊青翟也自殺謝罪了。 二、杜周 (一) 杜周是〈酷吏列傳〉 中最後一位酷吏，他與前面幾個酷吏多有行政上從屬長官的與下屬間的關係，譬如：義縱、張湯等人。張湯尤其讚美杜周，說他非常盡職；後來杜周調任御史這個官職，他調查邊疆受到匈奴攻擊，地方長官因守邊疆不力而使人員、財務有所損失等事，竟因此殺了很多人。但他回報此事時，正好迎合了漢武帝的想法，就受到重用。而杜周與減宣這兩位酷吏，輪流擔任御史中丞達十餘年。 (二) 司馬遷曾形容杜周的個性是「然重遲，外寬內深刺骨」，意思是說他不太機靈，表面上看起來寬和，但骨子裡卻是非常陰狠的。而他治獄訟的態度，竟是：「上欲所擠者，因而陷之；上欲所釋者，久繫待問而微見其冤狀。」這是說，只要皇帝想要排擠的人，他就會想方設法陷害對方；至於皇帝想要釋放的人，杜周就會將此人先關著，然後無論此人是否有罪，杜周會故意表現出此人是被他人冤枉而被治罪，然後讓皇帝來赦免此人。這麼做，既能迎合皇帝的意圖，又周全了皇帝的顏面，杜周非常懂得如何討好上級。 (三) 曾經有人責備他說：「你幫皇帝決斷獄訟理應公平，但你卻不依循法律，而是一心一意想討好皇帝，這是身為治獄者應該有的作為嗎？」但杜周竟辯稱道：「這法律怎樣被訂定的，不就是前面的皇帝所訂者為『法律』，而後來皇帝解釋法律者稱為『命令』，那我當然是要依循以後來皇帝的命令，為什麼要守著先前皇帝時所訂的法律呢？」杜周此番辯解，意思就是我才不管什麼法律法條，但凡現今皇帝的命令就是法律，而我就按著現今皇帝想法去辦事，其他一概不管。 (四) 後來，杜周擔任廷尉的官，他嚴格治理皇帝交辦的案件，案件愈來愈多。無論官的大小，接連不斷的被他懲治，每年大官被懲治者不下百人，那就更遑論其他官吏被懲治者，一年有高達上千件案件。有些大案牽連的人數多達數百人，少的也有數十人；又有的遠從千里之外，或近至百里，通通都要押解到京城受審。一等到審判時，杜周手下的法官，就會逼著被告依據告發內容來認罪，如果不服，那就用刑。所以當時很多人一聽到要被逮捕，馬上就跑掉了。當時被關的人，加起來竟達十多萬人，杜周治事嚴酷可見一斑。 (五) 後來杜周擔任執金吾(原本的中丞)，以掌管首都治安，他接連為漢武帝懲治了太過得意忘形、橫行霸道的掌管經濟的桑弘羊；又處罰了衛子夫皇后的兄弟外戚們。漢武帝認為他盡忠職守，而毫無私心，就升他為御史大夫。 (六) 想當初，杜周剛出茅廬，當廷史小官時，全身上下財產只有一匹馬，連馬鞍馬具都不全；但如今他卻累積家財萬貫，子孫也都紛紛當了高官。對比張湯死後，家產林林總總加起來只有五百金，杜周就沒那麼清廉了。 三、結語 (一) 〈酷吏列傳〉的故事到此要告一段落了，聽眾朋友們聽了是覺得毛骨悚然，還是意猶未盡呢？在這篇列傳中，司馬遷展現極為高超的敘事技巧，他巧妙的串聯起酷吏與酷吏之間的關係，而不僅是分散書寫一個個酷吏的故事。因此，有些時候讀到某酷吏讀到一半，故事就中止了；但在其他酷吏的傳中，又會發現他的身影，這就代表他們兩個，甚至多個酷吏之間的關係，有的是同僚，有的是上下屬，也有的是死對頭。司馬遷也藉此清楚展現出這群酷吏彼此之間黨同而伐異的關係。 (二) 再者，當我們回顧方才提出的「人治」與「法治」時，有些時候會被誤解成「人治」就是沒有法律，按照個人意見來治國；「法治」才是完全依靠法律治國，這樣的解讀是有問題的。其實，人治的社會與國家也有法律，只是究竟是依法辦事，或是依人辦事。我們所提到的酷吏多有一個共通點，就是在法律之前，他們更會探得主上的意志與想法，然後以此干擾法律，而這就是人治。所以，清朝吳見思的《史記論文》說到：「此傳以『上以為能』、『上以為盡力』等句為骨，蓋酷吏深結主知，方能行其威武，是史公著眼處。」此外，清人姚祖恩的《史記菁華錄》也說到「武帝之用酷吏也，皆以為能而任之；而酷吏又實有公廉強幹之才，當武帝開邊擴利之際，用之亦往往有成效，故借亡秦吏治武健嚴酷之風，兩贊其『勝任愉快』，此明是刺譏武帝本旨。」所以可知，在司馬遷眼中，漢武帝與酷吏不過是兩相利用，酷吏迎合上意，以嚴刑峻法整頓社會治安；而漢武帝大刀闊斧改革之際，又正好需要這些人的幫忙。所以，本列傳中一再提及「上以為能」、「上以為盡力」、「勝任愉快」，都是兩相互用互惠的結果，而這就是「人治」。而「人治」並非不可行，前提是此「人」必須以德服人，還要深謀遠慮，處處為百姓著想，而非以個人意志，或刻薄寡恩，苛刻、奴役他人來治理國家或天下。 (三) 最後，司馬遷為酷吏做了個總評，他說：「其廉者足以為儀表，其污者足以為戒，方略教導，禁姦止邪，一切亦皆彬彬質有其文武焉。」這是說有的酷吏尚能廉潔，如郅都、張湯，仍可作為民眾表率；但酷吏們不好的地方，如貪贓枉法者，就足以讓後人自我警惕了。但總的來看，這些人大底還算得上稱職，能禁止奸邪之事的發生。這是司馬遷的總結。 (四) 最後，我們亦可反思當傳統社會過渡到現代社會，是否真正有從人治走向法治了呢？當嚴刑竣法成為約束行為的手段時，是否就能夠讓社會安寧呢？我想，這問題的答案就留給諸位來思考。 好的，以上是今天的〈酷吏列傳〉。 四、每周一書 接下來，是本周的每周一書。希望藉由閱讀的力量，抒發情感，同時也增長我們的知識與開拓視野。今天我要介紹兩本書，是由時報文化出版社於2004年10月出版章詒和的《往事並不如煙》；以及於2022年2月出版的《往事並不如煙續篇》。 首先，我們先來認識章詒和這位作家。章詒和，前中國藝術研究院研究員，中國民主同盟，簡稱「民盟」的黨員。而他的父親章伯鈞則曾是民盟副主席，也擔任過中華人民共和國的交通部長等職。 章詒和透過細膩的筆觸，寫下了在文革時期的所見所聞，包括她的父親如何被朋友出賣等等。而章詒和也在這段期間看盡了人性善惡，人情冷暖，與世道的險惡與滄桑。 沒有人是天生的壞人，但在外力脅迫，不得不違背道德而求生存時，有的為理想而犧牲，有人不擇手段踩著別人也要活下來，也有的在最困難的時候還願意伸出手來幫助更需要的人。一個個的故事，串起了人性與社會、政治網路的複雜糾葛，讀之令人唏噓，但也能從中學看到人性的諸多面貌，作為我們人生的警醒。 好了，今天的內容結束了，我們下周再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，上週我們已經提到長亭別筵，本是鶯鶯和張生分別之前聚會的最後寶貴機會。按照常理，在【滿庭芳】這支曲子所寫：「雖然是廝守得一時半刻，也合著俺夫妻每共桌而食。」在「須臾對面，頃刻別離」的情況下，期盼能廝守著一時半刻，舉案齊眉，礙著母親在眼前，無法說出貼己話。 【快活三】將來的酒共食，嘗著似土和泥。假若便是土和泥，也有些土氣息、泥滋味。 本支呼應了賓白的部分「（紅云）姐姐不曾吃早飯，飲一口兒湯水。（旦云）紅娘，甚麼湯水咽得下！」這裏離別在即，如何可以安穩飲食。只有「恨塞滿愁腸胃。蝸角虛名，蠅頭微利，拆鴛鴦在兩下裏。一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣。」 此時的鶯鶯，面對著別筵、什麼也咽不下：酒席上的玉醅佳餚，如同「嘗著似土和泥」。「假若便是土和泥，也有些土氣息，泥滋味。」還有點人情味，離別當際什麼味也嚐不出來。 【滿庭芳】、【朝天子】、【快活三】這三支曲子，具體深刻地呈現了鶯鶯愁怨滿腔、肝腸寸斷的心靈。餞行的酒宴結束後，崔夫人與住持準備下場，也代表第三個場次即將展開。 如果說第二部分開展的是情景交融的別離圖像：長亭別宴，集中深化了鬱積在鶯鶯心頭的依戀，悲傷，憤懣的情思，同時也通過鶯鶯的眼和口展現了長亭別筵上的張生形貌和心理。崔夫人行將離去仍不忘說「小姐隨後和紅娘來。」在在都彰顯了母親的權威。那麼第三部分寫宴後將別時，鶯鶯對張生的贈言和叮嚀，以及別後鶯鶯的孤寂、愁悶。 【四邊靜】霎時間杯盤狼藉，車兒投東，馬兒向西，兩意徘徊。落日山橫翠。知他今宵宿在那裏？有夢也難尋覓。 這支曲子，可說是由長亭別宴接續別後叮嚀畫面場景的過渡。時間已經來到「落日橫山翠」的時節，寫張生馬上就要動身了。鶯鶯，張生分離的時刻已經迫近，人物的感情與劇情也一起分離的最高潮。 （旦云）張生，此一行得官不得官，疾早便回來。（末云）小生這一去，白奪一個狀元，正是：青霄有路終須到，金榜無名誓不歸。彼此的對白代表場上只留下崔、張和紅娘，不必因為拘於長輩給予的壓力，以及社會既有的期待。任何的言談都不需要再有顧忌。 此時此刻，面對即將遠行的親人，鶯鶯必定有千言萬語要傾訴！然則，再多的言語僅能： （旦云）君行別無所贈，口占一絕，為君送行：棄擲今何在，當時且自親。還將舊來意，憐取眼前人。這首「口占」的絕句，是十分特別的：「棄擲今何在，當時且自親。還將舊來意，憐取眼前人。」這首詩是從《鶯鶯傳》最後鶯鶯信中的詩所挪移過來，在原創內容中原是鶯鶯張生各自男婚女嫁，張生託故表哥遇見鶯鶯一面，終究鶯鶯沒有再與張生會面，張生即將離開前離別詩，期待張生把往日對自己的情意，愛憐新的情人。《西廂記》讓鶯鶯作為臨別贈言，雖採其意思卻是反語、是試探，也是她內心隱憂的曲折所在。其實早在委身於張生的那天，她曾經剖白過這種憂慮，說：「妾千金之軀一旦棄之，此身皆托於足下，勿以他日見棄，使妾有白頭之歎。」而今張生就要進京求取功名了，況且他又表示「青霄有路終須到，金榜無名誓不歸」，鶯鶯深恐被遺棄，致使愛情反成恨事的心理就更突出了。所以她才如此憂心忡忡。而「此一行得官不得官，疾早便回來」才是她強烈的心聲。 （末云）小姐之意差矣，張珙更敢憐誰？謹賡一絕，以剖寸心：「人生長遠別，孰與最關親；不遇知音者，誰憐長歎人？」這首附和的詩作一方面是對鶯鶯的回應，除了張生表明心跡之外，更是作者對原創作品《鶯鶯傳》的致敬。這也是《西廂記》最傑出的所在，檃括了前人作品，並加上個人的解讀與圓融轉化。 接著，一連串七支曲子：【耍孩兒】「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。伯勞東去燕西飛，未登程先問歸期。雖然眼底人千里，且盡生前酒一杯。未飲心先醉，眼中流血，心裏成灰。」有著鶯鶯纏綿的情意，更是運用了〈琵琶行〉的典故：「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」悲傷至極；「未飲心先醉，眼中流血，心裏成灰。」化用宋代詞人柳永《訴衷情近》詞的「黯然情緒，未飲先如醉。愁無際。」一經改動，語意更加沉重，除了典故本身有既定的本事，借用後讓作品內涵更豐富，更強化具體形象，達到文字精鍊效果，增強了表現力。 【五煞】「到京師，服水土，趁程途，節飲食，順時自保揣身體。荒村雨露宜眠早，野店風霜要起遲!鞍馬秋風裏，最難調護，最要扶持。」 希望張生以身體為重，提防水土不服。 【四煞】「這憂愁訴與誰?相思只自知，老天不管人憔悴。淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華嶽低。到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤。」再度傾訴己身的景況，別後的痛苦，如同黃河氾濫，愁苦無邊。 【三煞】「笑吟吟一處來，哭啼啼獨自歸。歸家若到羅幃里，昨宵個繡衾香暖留春住，今夜個翠被生寒有夢知。留戀你別無意，見據鞍上馬，閣不住淚眼愁眉。」 作者巧妙的使用以「昨宵」、「今夜」做對比，來反襯別後淒涼之情。 （末云）有甚言語，囑咐小生咱？（旦唱） 【二煞】「你休憂文齊福不齊，我則怕你停妻再娶妻。休要一春魚雁無消息，我這裡青鸞有信頻須寄，你卻休金榜無名誓不歸。此一節君須記：若見了那異鄉花草，再休似此處棲遲。」這支【二煞】曲子除了鶯鶯切切叮囑張生切勿迷戀他人溫柔鄉，更進一步呼應前面張生自信滿滿所言：「青霄有路終須到，金榜無名誓不歸」，層層呼應，代表了鶯鶯的企盼與憂慮。 （末云）再誰似小姐，小生又生此念？這段賓白可說是張生最赤誠的表露。 【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】這四支曲子，從兩方面進一步刻畫了鶯鶯的這種複雜的內心世界。一方面，迴旋跌宕，波瀾起伏地再次展現了鶯鶯悲痛欲絕的感情潮汐，以及對張生的反復叮嚀、無限體貼；另一方面，則先是曲折吐露，繼而又和盤托出了與離愁別恨糾結在一起的深深憂慮。 【耍孩兒】【五煞】【四煞】【三煞】這四支曲子，真可謂百轉千迴，聲淚俱下。近在眼前的親愛的人，隨即就要登程遠去，勞燕分飛、灑不盡的傷心之淚，說不盡的叮嚀話語，路途遙遙，征程辛苦，要調理飲食，注意寒暖，荒村野店，雨露風霜，要早睡遲起，保重身體，因為「鞍馬秋風裏，最難調護，最要扶持」。想到「笑吟吟一處來」，而今將「哭啼啼獨自歸」，往日的溫馨，今後的淒涼，淚水之多，如注入黃河，黃河亦將氾濫，悲恨之重，重得把高聳的三峰都壓低了。這憂愁向誰傾訴？這相思只能獨自承受。真是「眼中流血，內心成灰」。這裏，不盡的悲戚，百般的依戀，無限的關切，緊緊地交織在一起了。這一切，還包含著更為深微的心理內涵。因此，當張生表明了自己的心跡後，問「有甚言語，囑咐小生咱？」時，鶯鶯就唱了【二煞】「你休憂文齊福不齊，我只怕你停妻再娶妻。休要一春魚雁無消息!我這裏，青鸞有信頻須寄；你卻休，金榜無名誓不歸。此一節，君須記：若見了那異鄉花草，再休似此處棲遲！」在這反復的叮嚀，鶯鶯和盤托出了內心的憂慮。這種憂慮，正是身榮棄妻的悲劇在鶯鶯心靈上的投影，正是理想的情感的憧憬，也是整體社會價值觀中女性只能以等待來面對無法預測的未來。這不僅僅屬於鶯鶯她個人，也是當時女性無可奈何的命運。 別離終於來臨，張生帶著鶯鶯的千叮嚀，萬囑咐，上馬走了。鶯鶯目送著張生漸行漸遠的身影，愁緒萬端，不忍速歸。【一煞】「青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。我為什麼懶上車兒內，來時甚急，去後何遲？」【收尾】「四圍山色中，一鞭殘照裏。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起！」這兩支曲子，便刻畫了鶯鶯這種悵惘情境和依依之情，恰好與【端正好】前後相應了「曉來誰染雙林醉」和「淡煙暮靄相遮蔽」，不僅有時間的推移，更有依依難捨的別情，讓「長亭送別」這折戲留下了境界悠遠、意味無窮的餘韻。 最親愛的人已經在「一鞭殘照裏」逐漸遠去，儘管鶯鶯是何等希望張生的身影可以永遠存留，但「青山疏林不作美」，遮斷了漸行漸遠的張生；「淡煙暮靄」模糊了他的身影。「不做美」三個字，道出了內心的不滿和怨恨。「夕陽古道無人語」一句，看起來很平易，實際上含情極深。日夕薄暮，本是當歸之時，而今卻分手遠別，人何以堪！一個「古」字，平添了蒼涼的況味，也把別離的淒苦之情推及古往今來，有多少遊子思婦在此揮淚相別！「古」這個字包含著人物內心的許多「潛台詞」，也引發讀者的豐富聯想。「無人語」三個字既道出了環境的寂靜，更寫出了鶯鶯「笑吟吟一處來，哭啼啼獨自歸」的孤獨感和無處可訴的痛苦心理。「四圍山色中，一鞭殘照裏」兩句，雖是淡淡景語，更飽含著無限情思。寫張生的身影已漸漸消融在夕陽殘照的空朦山色之中的景象，而鶯鶯仍然佇立著，凝望著，愁重千金，車馬難載。 唱詞中迴盪著輾轉不息情感，以深摯紆徐的優美抒情感人，身入細膩刻畫鶯鶯豐富複雜的心靈世界。詩情入畫，畫意含詩，生動細膩的刻畫著鶯鶯張生二人的情感，在長亭送別的時空下，譜出一段段的「話別」，也勾勒出詩化的境界。下週我們將繼續為大家介紹更多優秀的劇本，期待我們下週再相見囉！ 喜愛元瓅少年遊的朋友們，一定要收聽我們的節目，也幫我們粉絲頁按讚鼓勵，感謝大家的聆聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學們大家好！先稍微回顧一下。目前我們已經談完了學生團體保險，意外險，實物險／微型保險，傷害險，長照險／失能險，醫療險，今天繼續來談重疾險和防癌險。之所以提醒大家已上過的課程，也是想讓大家明白，這就是我對於未成年人的保障需求所做的規劃。 等到今天保險商品的解說談完之後，我會回頭來檢視個人在各個生命階段的保障需求，比較完整去談一個人在生命各階段的保險規劃流程，這樣我們接下來談壽險及其他保險商品的時候，比較能讓同學們心中有個概念，不是現在不做就代表那些險種不重要，只是時候未到而己。未來當同學們的生命和財富出現變化時，我們可以依循剛才提到的各種生命需求，再決定怎麼考慮疊加或縮減各種保險商品的配置。 好，先進入重疾險的部分。重疾險依目前市面的實際商品，可分為特定傷病險，重大疾病險，以及重大傷病險。特定傷病險是最早出現的重疾險，一開始大概是以七大特定疾病開始，然後逐漸擴增特定疾病與傷害的範圍。說實話，一開始的特定傷病險因為某些理賠標準太過嚴苛，業內私底下有笑過，要符合特定傷病的理賠條件，可能人早就快掛了吧？所以一開始推得並不是很順利，有需求的人可能是有一些家族病史，所以會比較關注這個險種。 但後來特定傷病險逐漸變得比較貼近市場的需求，開始出現重大疾病，後來甚至出現只要有健保局核發的重大傷病卡就可以理賠的產品。但當然，新商品出現之後，還是要經過市場洗禮，去調整它的費率和理賠項目，所以目前逐漸穩定為重大傷病險，理賠標準也比較親民。 在我來看，重大傷病險和不少險種具有互補的效果。例如和長照或失能扶助險，前者因為是一次性給付的大額理賠，所以可以協助當被保人因重大傷病導致失能或需要長照，他的家庭就可以用這筆錢來進行立即的急救或處置，以治療並改善重大的傷病狀況，或用來購置輔具，或改善照護環境等的一些大額需求；後者則是具有補貼常態性的生活費用／看護費用／日常消耗型的調護用品等。 還是回到上集提醒的要點，雖然消耗型的保險產品看起來可能有不一定用得到的感覺，但如果大家為了貪圖還本，會讓要保人在目前繳保費的階段多出許多財務負荷，請把消耗型產品當作花錢買保庇，把省下來的錢再把家人的其他保障買夠比較重要。 好，接下來談防癌險。防癌險的形式比較豐富，有一次性給付大額理賠的，也有按照治療過程定額給付的，如果住院一天的日額型，或必須手術治療癌症的倍數型給付，或化療或放射性治療的定額給付等。 可能有人會問，一次給付的大額理賠，不會跟重大疾病險重複嗎？因為重大疾病中同樣包括了癌症。這裏稍微提一下可能的差異。一般來說，重大疾病險的癌症範圍比較小，通常如果是初次罹癌的話，不賠低侵蝕性的癌症和原位癌，原位癌又稱為 0 期癌症，屬於最早期的癌症。在這個階段，癌細胞只停留於發病位置，沒有擴散到鄰近組織，亦不具侵略性。但不能掉以輕心，因為如果未能及時處理原位癌細胞，還是有機會擴散到身體其他部位，變成侵略性的癌症。簡單來說，危險性較低的癌症，重大疾病險是有可能不被認定理賠的。 另外，即使罹癌被認定可以理賠了，重大疾病險常常在一次給付後就終止了。若是被保險人再度罹癌時，這次就沒有保險理賠可以補貼可能需要的醫療費用。而防癌險商品通常是在保險有效期間內可以多次理賠（當然細節還是要看條款怎麼認定），而且防癌險也通常包括癌症併發症所引起的醫療需求，或安寧病房的費用等，而且如果搭配得宜，化療或放療等每次也能得到補貼。 當然，防癌險因為理賠範圍的設計比較多樣化，挑選時也要儘量挑選自己需要或比較賠得到的部分。例如有些防癌險帶一些醫療險的性質，可能有住院日額的設計，但因為目前健保制度的設計，以及醫療資源的吃緊，所以醫院在治療癌症時，可能會大幅縮減住院天數，日額型就可能比較看得到吃不到，不妨再加強其他理賠項目會比較實際。 好，那重大疾病險的保額怎麼規劃呢？有幾個原則，首先，年青人患重疾的可能性比較低，此時收入也較少，可以考慮先做定期型的險種，保額大約是年收入的3倍，未成年人沒有收入，可考慮用3到5年的生活費用來做基本考慮，或是簡單粗暴的定為200萬元，大約是我們之前提過每人平均終身醫療費用400萬元的一半。如果是用失能險來規劃的話，保額最好再乘以2倍，因為失能險還要按照失能等級去調整給付比例，所以最好保額調高，免得因失能等級較低而得不到充足的補償。 等到年紀到了中年，就可以考慮規劃終身型的險種，以保障老年的風險，這點不論是長照／失能險／重大疾病險／防癌險／醫療險，都是一樣。當然啦，如果財務行有餘力，趁年輕體況好的時候先做一些基本的終身險額度，也是可以的，這是為了避免人到中年卻一堆毛病，再想保終身型健康險可能就不那麼容易的另類風險了。 如果沒有保重大疾病險，單純只能COVER癌症風險的話，那我也建議最好是保有一旦罹癌會先有一筆大額給付的產品，再搭配可以理賠日常門診／手術／處置都有理賠的產品，保障會比較全面。 好了，健康險的部分我們談得差不多了，現在先跳回來談各個生命階段的保險需求。 如果我們把人的生命按照生活的需求來分階段的話，大概可以概活分為六期： 一．成長期：成長期大家很好理解，也就是本節目的主要關注焦點，是還沒進入社會，仍然在身心發育與學成教育的階段。 這時的被保險人沒有或很少工作收入，必須仰賴家庭撫養與支助。此時最大的風險是失能與傷病，所以基本需要的險種是意外險，失能險或失能扶助金，以及醫療險和重疾險，特別是實支實付的醫療險。可以的話儘量考慮定期型與消耗型的產品，家庭的負擔比較少，保險比較容易買得足。 當然凡事皆有例外，若是家中有一些家族病史的疑慮的話，那麼健康險請趁體況好的時候買好買夠買終身，畢竟未來到中年時的健康風險若是可預見的高，就不妨趁早做避險，對吧？ 還有啦，如果被保人愛作死，不重養生，各位懂的，一律照以上原則辦理。為了我的職業道德就不明講啦。所謂愛作死不重養生，舉例，愛抽煙不聽勸，體重高三高也高，這些都是很高的危險因子，相信這麼提示大家都明白了吧？雖然是青少年照理說是身體最好的時期，不過習慣是自己養成的，有什麼蛛絲馬跡該怎麼小心避險，就請大家發揮自己的觀察力囉。 這裏建議如果投保的是二擇一的實支實付醫療險，可以買到3000到5000元的日額型，再搭配雜費和手術費合起來可賠到20到40萬元的額度.日額型若為學生可稍減，因為學生團體保險中也有理賠。 失能扶助險則最好是每月至少2萬元，視情況向上調整。畢竟像前面說的，失能險能拿到的理賠會按失能等級調整，未必能拿到全額的2萬元，但可能被保人還是沒什麼工作能力，所以保額最好比估算的生活費用要高2倍，會比較安心。 二．單身期：我定義為已經進入社會職場，取得穩定的工作收入，但還沒結婚有家累，可能父母也身體健康不須全力孝養。這大概是一生中負擔最輕的階段。保險的需求其實跟前面成長期差不多。 在保險方面我按照成長期的建議，但在額度上可以酌量增加，畢竟己經開始工作了，可以提以前父母提供的陽春型基本配備升級一下，讓自己在萬一有保險理賠需求時可以得到更好的補償，讓自己更好過或得到更高級的醫療照護，也是很合理的吧？ 另外，因為這個時候負擔輕，我會建議不要月花月光，眼光放長遠，這個時候倒是可以全力儲備投資，並且進行價值型的長線投資的好時期，千萬不要錯過，或以及錢很多就拿去玩樂光了，以後要開始存退休養老的錢時，會事倍功半，再加上可能又有家累，可能想做都做不了多少，那可就辛苦了。 我不是說大家不能趁年青讓自己的生命多采多姿，但可以平衡地來做嘛，玩得好也要顧得長，這才是最上等人的生命智慧對吧？ 三．頂客期：這個詞不知道年輕一輩熟不熟悉？由英名的縮稱而來，意思是結了婚但還沒有小孩的階段。有些理財書會認為這個時候已有家累，我個人覺得那要實際的狀況。現在都會區的年青夫妻，很可能許多是雙薪夫妻，這種情況下，可以當成是兩個單身期的結合，那麼保險需求也不會差異很多。 但如果結婚後兩人開始準備一起貨款購入資產，那就會需要進行負債管理；同時可能此時雙方的父母年紀比較大了，如果己經開始退休養老，那也要評估是否有孝養費用的需要，這兩者的結合就會衍生出遺族，待撫養家屬和家庭負債的需求，此時就必須重新配置保險險種與額度，可能要增加壽險，並提高失能險或重疾險的額度。 壽險代表要提防的是被保險人過早死亡的風險，要保障的財務需求分別是遺族的生活費用，貸款（車貸，房貸，或信用貸款都在內）餘額。其中遺族的範圍是隨著生活階段會有所增減的，例如頂客族時期可能是沒有工作收入，或收入少又不穩定的配偶，退休的父母；如果生了孩子，就還包括未成年子女，那麼除了生活費用，也要考慮未成年子女的教育費用，這在下面的滿巢期會提到。不過也因為遺族的狀況會隨時變化，建議用定期壽險來保障這部分的需求，因為也許之後的生命階段不需要這麼多的死亡保障，那麼就可到時予以調整。 至於重疾險的保額可能要比壽險高一些，因為壽險是被保人死亡，所以在計算遺族的生活費用時，己經扣掉了被保人自己的花費，會比較少，但重疾險代表被保人雖染重疾，但是還活著，那麼家庭的生活費用就要加回自己，各位懂的。 四．滿巢期：是人生中甜蜜的負擔最多也最重的階段，有孩子，有老父母，可能也有必須兼顧家庭而收入減少的配偶，也可能有各種資產貸款正在逐漸償還，所以壽險與重疾／失能險的額度都必須調到最大，意外險／醫療險也都不能少，日額型的保額和雜費的額度也都要向上調整，除了降低因為被保人工作收入受短期傷病休養而使家庭生活費用受影響的程度，另外配偶可能也需照顧家庭無暇分身，所以雜費中的看護費用可能就很必要了。 五．空巢期：此時兒女已長大成人，被保人的死亡對於家庭生活品質的衝擊減少，此時主要的風險就回到失能和傷病，所以原來在滿巢期規劃的壽險可逐漸降低保額，並且開始增加終身型的健康險，如醫療險，失能或長照扶助等險種。終身型的醫療險看繳費期限的長短，通常在55到60歲是最後能承作的期限，所以到了這個年齡段的人，若體況還不錯，要抓緊最後機會好好評估自己需要的額度。 插個提醒，這時的朋友也要開始正視退休養老的費用缺口，準備在投資方面加大投入的金額，並轉向比較保守或平衡型的操作策略。 六．退休養老期：此時沒有工作收入，生活開支必須仰賴之前的儲蓄。這時要留意終身醫療的額度最好能做到足夠，同時終身的長照或失能扶助等的缺口也要好好評估，是否有需要增加。另外，除了各種健康險外，自己也要在養老儲備外，另外準備一筆醫療基金，因為健康險再怎麼保障，通常也追不上醫療技術的進步，帶來水漲船高的醫療費用，所以還是要自己準備好一筆多餘的錢，讓自己在需要更好的治療時，不要被保險理賠上限所限制。這筆醫療基金目前我的建議也要至少在200萬元左右，依物價水準來調整。 在投資方面，除了要轉向更為保守的操作策略外，也可以考慮做即期年金型的商品。年金型商品後面在談生存險時會好好來講解，這裏大家只要理解成有點像是月退俸的概念就好，只是發放對象不是政府，而是商業保險公司。所以要考慮的是該保險公司的信用風險，看是你活得長，還是保險公司活得比你久？ -- Hosting provided by SoundOn

南巫導演張吉安，長年以鄉音考古、廣播主持與社區藝術工作為己任的張吉安，2017年，曾以短片《義山》入圍韓國釜山影展，此次攜帶首部劇情長片《南巫》來台問鼎金馬，除了在片中擔任編劇、導演、音樂製作與演員一角之外，更希望以自己童年記憶碎片的拼湊梳理，帶給觀眾嶄新的降頭電影。 《南巫》故事背景取材於導演張吉安幼時回憶，故事發生在80年代的馬來西亞和泰國邊界象嶼山下，日日在農地辛勤工作的父親阿昌突然癱軟一病不起，夜半反胃竟然口吐染血鏽釘。遭降頭詛咒的阿昌自此身體一落千丈，夜半胡言亂語。 遠嫁至鄉村的阿燕遍尋西醫求診四處碰壁，迫於無奈轉而求助民間信仰。馬來亞拿督公、暹羅巫術、象嶼山神⋯各方神靈各有說法解方。國境交界地帶，歷史神鬼信仰無限展開。阿燕屢試屢敗，眼看阿昌性命垂危，無助的她該選擇相信誰，才能喚得回丈夫，救得了全家？ 繪聲繪影說電影《南巫》本次節目邀請來自馬來西亞詩巫的製片林娜，她畢業於世新大學電影所，曾參與過的獨立製片有：練建宏導演的短片《教室》《小孩不在家》、蘇宏恩導演的短片《土地》，今天由林娜與我們一起對談《南巫》這部電影所提及有關馬來西亞的宗教、文化、以及馬來西亞當地有關降頭文化的各種傳說，以及林娜的家鄉詩巫的華人信仰與台灣的不同。 -- Hosting provided by SoundOn

20世紀20年代中後期，在詩壇上活躍著一個新興詩歌流派，這就是以《新月》月刊為陣地，致力於提高新詩藝，潛心於探索新詩律，追求「音樂美、建築美、繪畫美」三美合一作為詩藝目標的「新月派」。在這個詩派裡，有這樣一位多愁善感、鍾情浪漫的詩人，他出身名門鉅賈，才情橫溢光耀，思想率真複雜，深諳中國傳統文化，又汲取歐美文化——特別是康橋(即劍橋)文化的精髓，以他短暫而毀譽參半的35個春秋，像一顆劃過天際的流星，在中國新詩史上創造了迷人的藝術奇觀，徐志摩就是新月派的代表人物，也是民初兼融中西詩學理論的浪漫主義詩人。 詩歌是一座燈塔，照耀你迷失的方向；詩歌是一點星光，點亮你黑暗的靈魂。你瞧，草地上有一頭淘氣的小花牛；你聽，有人在吟唱小花牛的詩歌：「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」。寥寥數字帶有淡淡哀愁的離別詩，牽動了多少鍾情詩神繆斯的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。被民初白話文運動大師胡適稱為「情聖」和「詩聖」的詩人徐志摩，到底是怎樣的一個人呢？ 本集內容讓我們和徐志摩一起進入他的翻譯作品〈歌〉，從譯詩的角度探索詩人追求愛、自由和美的詩意境界。首先來看原文及徐志摩對本詩的語譯： 克里斯蒂娜．喬治娜．羅塞蒂原文 徐志摩譯 Song 歌 When I am dead, my dearest, 我死了的時候，親愛的， Sing no sad songs for me; 別為我唱悲傷的歌； Plant thou no roses at my head, 我墳上不必安插薔薇， Nor shady cypress tree. 也無須濃蔭的柏樹。 Be the green grass above me 讓蓋著我的青春的草 With showers and dewdrops wet; 淋著雨，也沾著露珠； And if thou wilt, remember, 假如你願意，請記著我， And if thou wilt, forget. 要是你甘心，忘了我。（１） I shall not see the shadows, 我再不見地面的青蔭， I shall not feel the rain; 覺不到雨露的甜蜜； I shall not hear the nightingale 再聽不見夜鶯的歌喉 Sing on as if in pain; 在黑夜裡傾吐悲啼； And dreaming through the twilight, 在悠久的昏暮中迷惘， That doth not rise nor set; 陽光不升起，也不消翳； Haply I may remember, 我也許，也許我記得你， And haply may forget. 我也許，我也許忘記。（２） 接續賞析本首作品： (一)〈歌〉原著作者概論 「問世間情為何物，直教人生死相許」、「愛，生不帶來且死不帶去」。徐志摩譯詩〈歌〉的原著作者克里斯蒂娜．喬治娜．羅塞蒂(Christina Georgina Rossetti 1860-1894，亦稱羅塞蒂)，是19世紀英國維多利亞時期著名的「先拉斐爾派」女詩人，在當時曾被譽為「倫敦第一才女」，與另一位詩人霍普斯金，並稱為19世紀英國兩大宗教詩人。受家庭因素影響，她是位虔誠的天主教徒，不僅作品瀰漫著濃厚宗教氣氛，更終生使用嚴格的宗教原則約束自己日常生活，但虔誠的宗教信仰並未帶她遠離清貧和病痛折磨。雖然嚮往愛情，卻也因「宗教」兩次將愛神拒之門外；雖然貧病交迫，仍無損她內心對於愛情的企盼和生命的熱忱，然而，這些愛恨交織的矛盾，皆淋漓盡致地體現在其詩歌作品內，並透過徐志摩的翻譯，忠實呈現在讀者眼前。 羅塞蒂的詩歌創作受到「宗教信仰」和「愛情經歷」兩條精神主線影響，一生寫了大量的抒情短詩，詩作全屬於她生活的真實寫照，隨著年歲增長而區分：從年輕時期「戀愛無疾而終」到「父親病逝」之溫婉細緻的抒情詩、中年展開全方位的社交活動，而轉寫內容豐富的敘事詩，直到晚年書寫孤寂隱退之熱烈蒼涼的祈禱文，可謂呈現明確又協調統一的創作三部曲。 在詩風方面，她的作品具備明淨清麗、自然脫俗、音韻和諧、感情細膩且哀婉動人，追求形式與內容完美統一，兼帶有神秘的宗教色彩特色。綜觀其作品，絕大部分是愛情詩並以蘊涵宗教色彩為創作特徵，主旨則不外乎「對愛的渴望與喜悅」及「對愛的磨難與追憶」；由徐志摩所翻譯的這首愛情清麗小詩〈歌〉，便是屬於「對愛的磨難與追憶」一類的代表，詩人使用將全詩籠罩在淡淡憂傷中的筆觸，折射出對愛情的不捨，與對由於宗教信仰衝突而分手的戀人，那股綿長悠遠之無盡思念，既是淡泊悠遠又是克制隱忍的慨嘆。可見神學在當時不僅在政治上形成神權統治，亦在生活上牽引人們的著思維與行動。 (二)〈歌〉閱讀理解 透過徐志摩的翻譯，可以了解到羅塞蒂在她的抒情短詩作品〈歌〉中，使用單純平實的語言及取材於日常生活的詞語，深刻地描寫了自己對於愛情和死亡的感悟，整首詩充滿「甜蜜的憂傷」、「深沉的愛」，和「無盡的悲傷」，詩人似乎是想要表達她剛剛找到真愛的滿足感、對稍縱即逝的愛，和對生命的無助與悲傷的情緒；因此，〈歌〉不僅是首愛情詩亦是首挽歌。 詩人在詩中預見了「死亡」對她意義，故開篇便以「死亡」(When I am dead)起筆，明確表達與戀人分手的心境猶如生離死別般痛苦，彼此間如同陰陽兩隔，此時，詩人也想知道她自己能否忘記過往：[I shall not see the shadows/ I shall not feel the rain / I shall not hear the nightingale](徐譯：我再不見地面的青蔭/覺不到雨露的甜蜜/再聽不見夜鶯的歌喉)。由此可知，詩人在字裡行間對於「死亡」，並沒有流露出任何恐懼和悲傷，取而代之者是淡漠、安適與瀟灑，因此，她進一步又說：在我死後，最親愛的你，當你來哀悼我時，應該知道我簡樸不奢華的性格，既不要唱哀歌，更不要在我的墳頭植上薔薇與柏樹。那就順其自然吧，任由我的墳頭蓋滿沾著晨露的青草；對我的思念也順其自然吧，不論記得也好、忘記也罷，愛與不愛是自己的心所能把持，但對於不能掌控的「戀人記憶」，就豁達地任由機緣[haply]擺布；汩汩而出的情感洪流瀰漫全詩。 〈歌〉全詩共16行，分為2節，每節8行，全詩格律以接近四音步抑揚格和三音步抑揚格交錯的挽歌體形式書寫，每半節中包含4行押韻韻文。綜觀全詩用字，詩人並未使用任何華麗雕琢的字眼表達情感，而是將極為平淡無奇的單字付予意境深遠的涵義。 首先，在詩的第一節方面：詩人是對戀人交待自己的後事，開門見山破題使用[sad songs](徐譯：悲傷的歌)象徵悲哀和哭泣、採用[rose]和[cypress](徐譯：薔薇和柏樹)二字象徵「至死不渝的愛戀」、[green grass](徐譯：青草)象徵堅強和活力、又選用[showers]和[dewdrops](徐譯：雨和露珠)二字象徵「戀人的眼淚」，更一連用了三個否定詞[no/no/nor]，來設身處地為戀人提出「放下心中原有之『愛』的負擔」要求，隨自己的心意做選擇。其內容主要描寫自己所希望看到的戀人，特別是戀人對這份有緣無分的愛情所持之態度。她將分手的愛情視為死亡，希望戀人能在安葬完這份愛情後，仍能灑脫地、順其自然地繼續過屬於自己的生活，她絕對不會自私地勉強對方懷念自己。因此，詩人甘願承受孤單，不但要求戀人「忘記」自己，也斷然拒絕所有代表愛情的「信物」。 那麼，詩人自己的態度呢，為什麼她能如此淡然地放棄？這個在詩的第一節中所隱藏的設問，在詩的第二節中可得到解答。 在詩的第二節方面：詩人轉換了角度，開始剖析墳墓裡自己的感受。此時，詩中的對象從第一節內的[thou]轉為[I]，並使用[the shadows]、[the rain]及[the nightingale]三詞(徐譯：青蔭、雨露、夜鶯)，象徵現實世界裡一切美好的事物，與第一節相同，詩人在第二節中亦使用了三個[not]，來表達自己在昏暮世界裡的狀態。其內容主要描寫「我(詩人)」躺在沒有日月星辰升升落落的幽冥之境裡，既看不到濃密的陰影，也覺不到肆虐的風雨；也因如此，「我」將不再會有哀惧憂愁，自然也不再會因聽見夜鶯的悲啼而黯然神傷，在那片靜謐蒼茫之地，「我」從生的塵世進入死的天堂，早已失去感覺和記憶，也許會記得你(戀人)，也許會忘記你，詩中的[Haply]即一語道破詩人這種豁達與淡然。 詩人自吟自唱，想悄然無聲地遁入另一個世界，「我」是否還是會懷念你，也順其自然絕不勉強自己。二個詩節最後兩行的兩個重點詞[remember]和[forget](徐譯：記得和忘記)的重複，使兩種獨立的情感渾然一體，起到了統一主題的作用。同時，[And if thou wilt, remember/ And if thou wilt, forget](徐譯：假如你願意，請記著我/要是你甘心，忘了我)與[Haply I may remember/ And haply may forget](徐譯：我也許，也許我記得你/我也許，我也許忘記)在詩中的結構為平行對稱，在意義上也相互對照，使生者對死者或死者對生者的眷戀變得生動、明晰且真切。 本首作品主要意象，是表達一個在蒼茫暮色中長滿青草的孤墳，沒有戀人憑弔的身影，只有被風吹來的淡淡思念。整首詩總體而言，流露出一種隱匿和消滅自我的情態表現，字句中雖然不著一「情」字且以「死亡」意象充斥其間，但由兩節詩的結尾反覆出現的[remember]和[forget]，卻有意無意地顯露出詩人對戀人那股欲忘卻難以忘懷的矛盾情懷，與來自冥國輕靈且哀婉的思念。 (三)〈歌〉譯者概論及翻譯內涵 這首作品透過現代詩人、散文家徐志摩(1897-1931)翻譯成中文，原刊於1928年6月出刊的《新月》月刊第1卷第4期，後收於詩集《猛虎集》內。徐志摩名章垿，筆名南湖、雲中鶴，曾赴英國留學，因此深受西方教育的薰陶，及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。 綜觀其作品可分為兩部分觀之：在詩文作品方面，字句清新且韻律諧和，比喻新奇又想像豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，追求藝術形式的整飾華美，具有鮮明的藝術個性；在翻譯詩歌作品方面，他吸收「以詩譯詩、譯詩為詩」且「形神兼備」的觀點，盡可能地通達所譯詩文之神意，雖然偶有誤譯失當之處，且所譯詩歌常主觀而隨性，只為了反映自身短暫情感和情緒，但不可否認的是，徐志摩仍是中國近代文學史上不可多得的天才詩人。 徐志摩的翻譯詩歌作品絕大多數是譯哈代作品，之後亦陸續譯有克里斯蒂娜．喬治娜．羅塞蒂、曼殊菲兒、華茲華斯、拜倫、濟慈、富凱、西蒙斯及泰戈爾等人的作品。就其所譯詩歌的內容主題而言，大致可分為兩種類型： 其一，以哈代的詩歌為主：作品中充滿了對人生無盡悲苦的厭棄與絕望，這點無疑吻合了徐志摩後期悲天憫人的心態、對戰爭帶來的災難、女性的悲慘命運的深切同情及對人生荒誕無常的詛咒。 其二，徐志摩一生風流倜儻，愛情與婚姻生活充滿了起落不定的傳奇色彩，使其時常將許多內容嚴肅或輕狂的愛情詩歌納入選譯範圍。本首作品即屬於徐志摩所譯詩歌類型的第二類，在這首作品內，他忠於原文地呈現出羅塞蒂所欲營造出的悲傷和矛盾基調，及其欲忘難忘的愛情與隱而未顯的宗教神秘色彩。 導讀完本作品後，聽眾們可以回想：綜觀中西詩壇，「思念」和「愛情」的主題總是令人詠嘆不絕，〈歌〉即包含了這兩類主題。你還能想到哪些作家的作品，亦包含思念與愛情這兩種主題？這個小問題我們將在後續的節目內慢慢解鎖介紹。 在節目尾聲，跟聽眾們介紹一套書籍，是語商務印書館所出版的《徐志摩全集》（全十卷），由著名作家、學者、現代文學研究專家、徐志摩研究專家韓石山先生編訂，共收集了徐志摩的散文、詩歌、小說、戲劇、日記、書信、翻譯作品七類作品，書末附有〈著譯系年〉與〈單本著作目錄〉本書在編法上首創分類編年，便於閱讀和研究，能系統地看出徐志摩寫作的歷史，及人格成長的軌跡。此外，本書又將學界這十幾年間所發掘的徐志摩佚文、佚詩、佚簡百餘篇當中不乏徐志摩及其關於社會主義學說的論文、與美國學者奧格登的通信原文、泰戈爾來華演講的譯文，甚至是為陸小曼譯文所寫的附注，贈張幼儀《志摩的詩》上的題字，結婚日記等，按分類編年體補入《全集》內，並擴增為十卷本，為目前收錄其作品最完整者，值得研究與有興趣閱讀徐志摩作品者，不可或缺的百科全書。 -- Hosting provided by SoundOn

各位收聽古今書房podcast的朋友們好，我是李智平，本周與下周，我們將分成兩周來聊聊〈酷吏列傳〉當中的那些人與那些事。何謂「酷吏」？也就是執法嚴格的官吏。而嚴格執法是否是件好事？如果嚴格執法能約束非法的行為，這不正好對社會治安有所助益嗎？ 至於司馬遷對〈酷吏列傳〉的態度，可以從上周我們在〈商君列傳〉一開始曾引用孔子所說的話，司馬遷同樣以這段話作為本列傳的開場白，也就是「子曰：『道之以政，齊之以刑，民免而無恥；道之以德，齊之以禮，有恥且格。』」大抵意思是說如果用法律來約束人民，人民頂多會想免於刑罰而不犯罪，但卻不會有羞恥心；但若以道德禮義來約束人民的行為，人民便會從內而發有羞恥心且行為合乎正道。 不僅如此，司馬遷還引用《老子‧第38章》「上德不德，是以有德；下德不失德，是以無德。」、〈第57章〉的「法令茲章，盜賊多有」這兩段話作說明。我試著融合這兩段話，用現代的方式來詮釋，即：老子認為真正的道德，是以自然為德，而不是只守著形式上的道德。譬如：當法令愈森嚴，但卻不能從根本，也就是品德教育開始革新，那麼，這些法令未必能穩定治安，反而會孳生更多違法犯禁的行為。因此，司馬遷總結到：「法令者，治之具而非治之清濁之源也。」即法令只是治理國家的工具，而不能當作治理國家的本源。 至於司馬遷為何會這樣說？這跟他的時代背景有關。司馬遷認為當初秦始皇以法家的法、術、勢治理天下，建構出嚴密的法網，以為能以此掌控天下，但實際上，卻不能阻擋許多奸偽狡詐之事的發生，甚至一般官吏根本無法壓制住人民，講道德更是沒人理會，最後非得使用一些「武健嚴酷」的官吏來鎮守才行，但治標卻不治本，天下依舊不太平。 等漢高祖推翻秦朝，漢初採用揉合了道家精神與法家治術的「黃老治術」，而黃老治術的特點之一就是與民休息，無為而治，這總算有了能夠讓百姓們有喘息空間；而當時的教化，也重新讓百姓開始端正、修養自己的品德。因此，司馬遷形容漢初當時的狀況是「破觚而為圜，斲雕而為樸，網漏於吞舟之魚，而吏治烝烝，不至於姦，黎民艾安。」這是說當時法律較鬆，執法亦寬，從而使社會治安，與官吏、人民皆淳厚無華，並以守道德節操自我勉勵。 但到了呂后，文帝、景帝時期，儘管施政主基調仍是「黃老治術」，但逐漸有開任用酷吏之端緒。而更讓司馬遷難以接受的是，後來漢武帝接受董仲舒的建議，即後來東漢班固在《漢書·武帝紀贊》所載：「孝武初立，卓然罷黜百家，表章六經」的做法，今人易白沙則衍生出「罷黜百家，獨尊儒術」的觀點。因為當時的所尊之儒，也非純粹孔孟所傳之儒，而是揉合法家治術、陰陽家思想形成的新治術。而這些官吏操弄著新法，欺上瞞下，並以此黨同伐異，不僅破壞了原來社會的純樸人心，更壓迫百姓屈從於酷吏酷法之下，而將社會善良風俗破壞殆盡。司馬遷對此頗多批判，如本列傳中有高達10位傳主，全部都來自於漢朝，更有超過2/3出自漢武帝朝，由此可見司馬遷對其漢武帝及其新政的不滿。當然，這或許也跟司馬遷因李陵事件，而受到酷吏酷法施行腐刑而有所不滿有關，在此先聊備一說。 接著，我們在進入這些傳主的故事前，可以思考幾個問題：一、一如前述，若酷吏大公無私，執法嚴格，甚至是六親不認，這是否是好事，我們是否應該讚賞這樣的酷吏？二、在《漢書‧東方朔傳》中有兩句話「水至清則無魚，人至察則無徒」，這是說太過清澈的水是養不了魚的；同樣的，對待他人太過分苛察精明，就不會有朋友。所謂法律不外乎人情，故這兩句話似與第一點強調的大公無私是背道而馳，我們又該如何解讀這句話在人生態度上的應用呢？在此先賣個關子，先聽完故事之後再說。 最後，針對〈酷吏列傳〉，有三點需要說明：首先，因為該傳傳主甚多，值得深思與討論之點也很多，兩周時間很難悉數講畢，故我們會挑選其中具代表性的酷吏來講述。其次，〈酷吏列傳〉正文涉及到許多西漢初年的中央、地方的官職、俸祿，若不清楚其中位階高低，就很難讀得懂，故講述過程中，我會盡量簡化這些制度問題，建議有興趣的朋友可以直接對看原文。復次，司馬遷在〈酷吏列傳〉中，採用了穿插寫作的技巧，他除了一個個敘述酷吏以外，然後每個酷吏的故事之間又相互連結，彼此互為盟友，又互相傾軋。從意義上看，這說明當時朝政儼然形成一個酷吏集團；從書寫上看，司馬遷則指引出了一種敘事技巧，如同清人吳見思在其《史記論文》所提：「一篇共序十人，可以為難矣！然偏不逐人序去，獨將十人花分插穿，處處組織，更覺異常絢爛。」又說：「非必一人還他一篇，若泥塑神佛，逐尊逐位，排列兩邊，絕無生氣也。譬如戲劇，凡為孤酸末尼，參軍傖鶻，不過聽我搬演，以成此悲歡離合，非必一人一齣也。」這不單是說司馬遷為文組織之縝密，還能讓文章如同戲劇，傳主如同戲中各個角色，任我安排調度，而不只是像神佛雕像只是站在兩排，了無生氣。 在理解這些之後，我們將走進〈酷吏列傳〉，本周先讀讀其中「郅都」、「寧成」、「周陽由」等三位前期的酷吏，然後回應上述提出的一些思考。 一、六親不認的郅都 (一) 第一位酷吏是郅都，他任職於漢文帝、景帝時期。他在朝為官時，經常不顧同事顏面，敢當面斥責其他大臣。司馬遷是這樣描述他的行為：「都為人勇，有氣力，公廉，不發私書，問遺無所受，請寄無所聽。常自稱曰：『已倍親而仕，身固當奉職死節官下，終不顧妻子矣。』」這是說郅都有勇氣、有魄力，不接受各種私下請託，也不接受人家的餽贈，他常自稱說道：「我既已離開親人來當官，那就只能全心全意於公務，甚至是以身殉職，而不再顧及到妻兒。」而郅都也真的是酷吏中，唯一真正做到六親不認的人。 (二) 某次，漢景帝帶著妃妾們去皇家苑囿「上林苑」狩獵。結果一名妃妾「賈姬」上廁所時，一頭野豬衝了進去。景帝看到了，先暗示郅都去救她，郅都沒有理會。景帝眼見如此，想要自行拿著兵器去救，但卻被郅都阻止了。郅都說：「死了一個賈姬，就再找一個妃妾嘛！您身為天下之主，上有祖宗、太后，下有黎民百姓，又怎能不顧自身安危，輕縱自己的生命呢？」聽聞後，景帝只好作罷，最終慶幸野豬自行離去，賈姬也沒事。太后聽聞此事後，認為郅都很識大體，賞了他不少錢財，也更重視郅都。 (三) 而郅都的兇狠也是威震海內外的。像是當時山東濟南有瞷氏一族三百多家人非常豪暴狡猾，連當地最高的地方官濟南太守都鎮不住這個家族的人為非作歹。後來景帝命郅都前往管理，郅都一到當地，就直接殺了瞷氏的頭頭，嚇得其他人都乖乖的，不敢再犯，他到任一年過後，當地治安良好，路不拾遺。附近的太守一聽到郅都之名，儘管大家都是同官職，但也對他十分敬畏。 (四) 郅都也不怕當時的王室宗親，執法時一概同仁，因此，王室宗親們只要一看到他，也都不敢直視，給他取了個「蒼鷹」的外號。後來，景帝與因犯事自殺的「栗姬」的兒子臨江王劉榮因事被廢，關在獄中，他想寫信向景帝報告狀況，但郅都禁止獄吏給他紙筆。最後是魏其侯竇嬰偷偷塞了紙筆給劉榮，劉榮寫完信後，亦追隨母親自殺了。竇太后聽聞此事，十分震怒，就要求罷免了郅都。 (五) 後來，漢景帝還是想重用郅都，就令人帶著符節命他為「雁門太守」，鎮守邊關，但直接赴任即可，不用來京城述職，就怕惹得太后不高興。郅都到了當地後，連匈奴都聽聞其威名，不敢冒犯。匈奴甚至還拿著郅都人偶來練習騎射，但實在是太忌憚他了，居然都無法射中這人偶。匈奴到郅都死時，都不敢再冒犯漢朝的邊境。 (六) 但最後，郅都仍不敵竇太后對他的中傷，景帝還想為他開脫，說：「郅都可是個忠臣啊！」結果竇太后冷回道：「難道你兒子，在獄中被郅都苛待的臨江王劉榮就不是忠臣嗎？」最後還是決定斬殺了郅都。之後有了第二個酷吏寧成。 二、狡猾任威的寧成 (一) 寧成是漢景帝的侍從官。司馬遷形容他是「好氣，為人小吏，必陵其長吏；為人上，操下如束溼薪。滑賊任威。」意思是說他很喜歡與人較勁，如果在他人之下為官時，就會想著辦法來欺負自己的長官；如果是當他人的長官，態度十分急躁，如同被淋濕的柴火，還沒等它乾，就想要趕緊捆成一束。作人「滑賊任威」，也就是指他狡猾狠毒，專用嚴酷刑罰待人。 (二) 後來他擔任濟南都尉，此時他的長官就是太守郅都。其他人看到郅都都怕得要死，但寧成不一樣，他的派頭、氣勢更是凌駕在郅都之上。但郅都素聞寧成的名聲，或許是惺惺相惜，郅都非但沒有對他不好，反而還善待寧成。 (三) 郅都死了以後，京城中的王公貴族又開始目無法紀，景帝就調寧成回京擔任中尉，執掌京城治安。他仿效郅都的方式來治理，果真是讓這些王公貴族是人人驚恐，但話雖如此，寧成可不像郅都般的清廉。 (四) 後來，景帝死後，武帝即位，寧成改任「內史」，也就是京城的行政長官，類似今日的首都市長。但最終他也不敵貴族外戚勢力對他的詆毀與反撲而被治罪，當時的官一旦被治罪，還來不及用刑，就會羞慚的自殺謝罪。但寧成可不同，他不願因此就死，也想著自己大概不會再被起用為官，就趁著解開刑具之時逃脫，拿著假的通行證離開京城，偷偷回到老家。 (五) 回家後的寧成，還很囂張的說：「仕不至二千石，賈不至千萬，安可比人乎？」這是說：當官不當到年俸祿二千石的大官，做買賣沒有上千萬的收入，又怎有資格跟人一較長短？於是他先貸款買了上千頃的水田，再放高利貸租給貧窮人耕種，被他奴役的人家高達上千戶人家。幾年後遇到大赦，他已經成為了一個富翁，而且手中握有當地官吏的把柄，常常出入時身邊跟著好幾十人，他的聲威比當地的太守還要更厲害。 (六) 其實，在大赦之後，漢武帝本來還想再重用他當太守，但當時的御史大夫公孫弘持反對意見，他認為寧成在當濟南都尉時，已讓當地百姓聞風喪膽，用這樣嚴酷的治理手段升任太守，怕是不妥。於是，漢武帝就讓寧成當「關都尉」，擔任把守邊關的武官。他上任短短一年多，各郡國往來的官吏都說：「寧見乳虎，無值寧成之怒」，其威嚇可見一斑。 (七) 但寧成終究無好下場，後來他遇到另一個整肅他的酷吏，就是義縱。義縱氣盛，當他先到邊關見寧成時，寧成對他很客氣，但義縱根本不理睬他。義縱知道寧成老家在南陽，後來義縱一到南陽，便直接彈劾寧成一家，搞到家破人亡，並治了寧成的罪，迫使寧成又不得不逃亡而去。 三、以下欺上的周陽由 (一) 至於周陽由，他本姓趙，因為他的父親趙兼是淮南王的舅舅，而被封為周陽侯，於是就改姓為周陽了。周陽由本因宗親身分而為官，他歷經文帝、景帝、武帝三朝，他在景帝時，就已經當到地方太守的大官。 (二) 在武帝初期，當時的吏治還是比較循規蹈矩，謹慎小心的，唯獨周陽由非常暴戾殘酷，行為十分驕傲放縱。司馬遷形容他：「所愛者，撓法活之；所憎者，曲法誅滅之。所居郡，必夷其豪。為守，視都尉如令。為都尉，必陵太守，奪之治。」意思是只要他所喜歡的人犯了法，他會想方設法干涉法律讓此人能活下來；他所討厭的人，便會曲解法令務必誅滅對方。他一到地方為官，就會夷滅當地的豪族，對待只比他低一階的官吏，本該有所尊重，但他直接視對方是小官而不與理睬；若是當人下屬，他就會去奪取長官的治理權。所以當時與他同級的官員都怕他，不敢與他同車。 (三) 後來他與他當河東都尉時，便與直屬長官太守勝屠公爭權奪利，兩人僵持不下，相互舉報告發，結果，兩人都判有罪，勝屠公如當時人，甘願自殺而不受刑；至於周陽由則被殺。 (四) 司馬遷至此而感歎道：「自寧成、周陽由之后，事益多，民巧法(鑽法律漏洞)，大抵吏之治類多成、由等矣。」已不復漢初吏治、民風的淳樸。 四、結語 (一) 本周〈酷吏列傳〉的內容至此先告一段落，各位聽眾朋友不知如何來看待這三位酷吏的行為呢？如同司馬遷所說的，從「治之具」，也就是表面上看，他們的確穩定住了一時的社會治安，尤其是對漢初那些掌握實際政治權柄，而能與朝廷相抗衡的王宮貴族，這些酷吏確實震懾了他們的行為。也因此，他們會被皇帝看重，因為彼此有共同的利益，所以能互為其用。 (二) 但除了郅都的六親不認，從寧成開始，這些酷吏就已經為自己牟私與爭權奪利了，他們關注的是自己的權力地位，而不是為百姓設想。故我認為治理的嚴格、嚴酷，並非首要問題，問題癥結點在於這樣做到底是為了誰。很顯然，在司馬遷眼中，這些人都是為了自己。 (三) 此外，如前述引用《漢書‧東方朔傳》所言：「水至清則無魚，人至察則無徒。」運用在此處，誠可知這些酷吏大多不是反求諸己，而是善於去苛刻別人，自認為是水至清則無魚，但又有誰是真正的至清呢？就連清廉的郅都，也免不了會偏愛與他趣味相投的寧成。那麼，這些官場上的朋友，往往也是利聚則來，利盡則散的，又有誰是真正的朋友？所以說：「人至察則無徒」，正是如此。 (四) 其實，〈東方朔傳〉在這兩句話後，還有幾句積極的話，頗值得借鏡：「『……冕而前旒(ㄌㄧㄡˊ)，所以蔽明；黈(ㄉㄡˇ)纊(ㄎㄨㄤˋ)充耳，所以塞聰。』明有所不見，聰有所不聞，舉大德，赦小過，無求備於一人之義也。枉而直之，使自得之；優而柔之，使自求之；揆而度之，使自索之。蓋聖人教化如此，欲自得之；自得之，則敏且廣矣。」這段話是說，古代的冠冕前懸掛著玉串，是用來遮蔽視線；至於以絲棉塞耳，就是為了減弱聽覺。視力敏銳卻有所不見，聽力靈敏卻有所不聞。目的就是要張揚別人的德行，而赦免大過，因為一個人不可能不犯錯，不要對人求全責備。至於人若犯了過錯，或自我學習，或觀察一個人的行為，都要給他時間讓他涵泳、去反省與改變，這才是古代聖人對於百姓的教化。而不是徒靠法律、靠外在強力逼迫就範。其實，古人所述之金玉良言，放在現今社會，誠可為吾人所借鏡。 好的，以上是今天〈酷吏列傳〉的部分內容。 五、每周一書 接下來，是本周的每周一書。希望藉由閱讀的力量，抒發情感，同時也增長我們的知識與開拓視野。今天我要介紹的是由春山出版社於2020年1月出版，由胡淑雯、童偉格主編的一套四本《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》，書中共選錄郭松棻、吳濁流、葉石濤、黃春明、……等一共30位作者的小說節選。內容是針對臺灣在1947年的二二八、1949年開始到1987年解嚴，俗稱白色恐怖的時代中的小說創作。內容深刻且血淋淋的揭露出在那個無法以自由聲音表達想法的時代，對於何謂民主、自由的渴望，甚至是因為政治犯罪而與親人分離與永別的淒涼……等各種內容。 透過文學作品進入歷史，難免有是否有潤飾雕琢，能否符合實情的質疑，就像是王國維在《人間詞話》「境界說」中提出的「造境」，指的是經由人為加工而成的文學境界。儘管小說故事未必真實，但虛構也一定要貼近寫實，才能感動人心，不單純只是憑空想像，因此，相信這些小說都能讓我們走進一段近現代的台灣民主發展史。 此外，從文學作品了解一段慘澹的歷史，目的並非掀舊帳，挑起仇恨，或是去除神話後又再造新神話，而是希望能以歷史為殷鑑，不再因循過往的錯誤。畢竟前人走過的路不能再重來，但我們卻能從這些過往教訓中自我惕勵，並以開闊的歷史視野回顧這段史實，為後人開創健康且包容的歷史觀。 好了，今天的內容結束了，我們下周再見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，上週我們提到【端正好】這段曲詞運用古典詩詞「以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，一倍增其哀樂」的寫法。運用色彩斑斕的亮色調來反襯鶯鶯的悲情的創作手法，調亮而情暗，更契合當時的實際情況，深秋清晨，鶯鶯送張生進京趕考。諸種悲情湧上心頭：不忍別而又不得不別的悲情。 本週我們將接續上週沒有說完的【滾繡球】開始。 【滾繡球】恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難繫。恨不倩疏林掛住斜暉。馬兒迍迍的行，車兒快快的隨，卻告了相思迴避，破題兒又早別離。聽得道一聲「去也」，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知！（紅云）姐姐，今日怎麼不打扮？（旦云）你那知我的心裡呵！ 這裏運用的是移情作用的寫作法。如果熟悉古典文學意象的朋友們就會知道，楊柳是情思纏綿的意象，最早出現的就是《詩經‧小雅‧采薇》篇：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲，莫知我哀！」這是一首出征的詩，詩中呈現的即是從軍的將士的肩新生活，以及思歸的心情。爾後這種遠別征途的思念，變成我們經常使用的符號，隋朝無名氏《送別詩》：「楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛，柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸。」就非常清楚藉楊柳為渲染離別之情表達得淋漓盡致。 來到王維的《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新」，從「柳色新」和「客舍青」兩個色彩層面著筆，寫出了一種清新美好的氣氛，然而連綴到下聯的「西出陽關無故人」，形成了一種情感與理性的微妙衝突，本是一場美好和樂的景象卻在此時人不得不遠行之間的矛盾衝突，使得這首詩具有藝術張力。如此意象不斷被擴大到了北宋周邦彥的【蘭陵王】詞中「長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。」深化了折柳送別的重要元素。 那麼這裏的「柳絲長欲驄難繫」，正是表達了怨恨道旁的垂柳不肯繫住行人之馬，怨疏林不能掛住斜暉。我們可以看到作者將長亭所見之景全拉進來描寫自己的情感。接著，「馬兒迍迍的行，車兒快快的隨，卻告了相思迴避，破題兒又早別離」。 唯一的希望就只能是讓張生騎乘的馬兒走得再慢一點，自己乘坐的車子跟得跟緊一點。使得兩情依依的親愛之人能夠靠得更近一點，這種小小的心願只能唱給觀眾聽，崔鶯鶯期待著相隨的時間更長一點，如此一來可以挨得更近一點。在崔鶯鶯的心底是：「我們不是才剛剛兩情綢繆而已，怎麼一下子就要分開了呢？」 接著作者藉由手飾等具體事物，並賦予豐富的聯想和誇張，形象地從不同側面展現了鶯鶯此時複雜的內心世界。對於鶯鶯而言，從許婚、賴婚、矜持賴簡到佳期，經過一番周折，好不容易可以真正兩情相守，不過才剛暫時擺脫相思之苦，卻馬上被迫硬生生的分離。作者寫道：「聽得道一聲『去也』，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知！」以高度誇張的手法，寫人愁得頓時立刻地消瘦下來鐲子就鬆了，這種悲傷的心情有誰能夠理解啊！這裏使用的誇飾寫作法，連清代金聖歎在評《西廂記》不免發出這樣的感嘆：「驚心動魄之句使讀者易字失色。」 假如說這些獨白表達了鶯鶯的情思，那麼，接下來由紅娘問鶯鶯「今日怎麼不打扮?」引出的第三支曲子【叨叨令】便是人物心靈的直接剖露。紅娘的問話觸發了鶯鶯感情的閘門，使她內心的愁緒奔湧而出。 「見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有甚麼心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準備著被兒、枕兒，則索昏昏沉沉的睡；從今後衫兒、袖兒揾淚做重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也麼哥，兀的不悶殺人也麼哥。久已後書兒、信兒，索與我恓恓惶惶地寄。」 上一支曲子從眼前車馬行色牽動愁腸說起，從眼前的車馬說到眼下的心情，從相思之苦，說到寄望之深，這沉重別離之情，是無心打扮的原因，回答了紅娘的問話。繼而又設想今後孤單淒涼的生活情景：在了無情緒的昏睡中和涕淚長流的悲愁中苦熬光陰。想到這裏，不由得心痛欲碎，發出了「兀的不悶殺人也麼哥」的無可奈何的悲歎。 這首【叨叨令】這裏的襯字果真符合了囉哩囉唆的碎碎念，作者在這裏用了「熬熬煎煎」、「嬌嬌滴滴」、「昏昏沈沈」、「重重疊疊」、「恓恓惶惶」一串排比式的疊字句，每組之中，前句有兩個帶「兒」化韻的詞，後面是雙音詞的重疊。正如前人所評價的那樣「語中重疊二字，正是嗚咽其端說不出處。」它層次分明地突現出劇中人物回環往復的濃烈感情，也成功地傳達出掩抑泣訴的、像婉然低回的渠水，嗚嗚咽咽，如泣如訴的聲氣口吻。尤其最後的「恓恓惶惶」更是十分具象的寫出了焦急的等著信，又匆匆忙忙急著回信的慌張感。 這裏不曉得大家有看到非常獨特的文字敘述嗎？「兀的不悶殺人也麼哥」，這句話的意思非常的簡單，就是怎麼不悶死人了呢！這是元代時期地方方言的使用法，「也麼哥」是語尾助詞。 好了，以上三支曲子，不曉得大家聽了以後感覺如何呢？這三支曲子中前兩支【端正好】、【滾繡球】都表達了含蓄、重濁的情感，可說是相國千金恰切的情懷，到了第三支曲子一反前曲用了一連串排比句式和重疊詞，使語言既秀美又通俗，形象生動更富於動作感，一口氣傾瀉出積蓄心中的愁悶。 接著主要描述的便是來到十里長亭後，進入筵席之中，主要寫鶯鶯與張生餞別的場景。緊扣宴席上的把盞、供食，寫張生與鶯鶯的互動，以及鶯鶯情感的悲愴與愁怨之情。 （夫人云）張生和長老坐，小姐這壁坐，紅娘將酒來。張生，你向前來，是自家親眷，不要迴避。俺今日將鶯鶯與你，到京師休辱末了俺孩兒，掙揣一箇狀元回來者。（末云）小生託夫人餘蔭，憑著胸中之才，視官如拾芥耳。（潔云）夫人主見不差，張生不是落後的人。 這段賓白相當重要，還記得〈拷紅〉一折崔夫人已經答應要將鶯鶯許配給張生，但是十里長亭餞別時又將他們兩個刻意隔開，讓他們互相面對面坐著。除了母親嚴命外，更有著禮教守分的區隔。 【脫布衫】「下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草萋迷。酒席上斜簽著坐的，蹙愁眉死臨侵地。」前兩句是寫鶯鶯眼裏的景色，與第一支【端正好】是相互呼應的。此景也是鶯鶯心情的寫照。「酒席上斜簽著坐的，蹙愁眉死臨侵地。」兩句，是寫鶯鶯眼裏的張生的狀貌，張生的坐姿是恭謹、拘束的，卻是愁眉緊鎖、沒精打采的模樣，到底是怎麼樣的心理狀態呢？正是【小梁州】「我見他閣淚汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然見了把頭低，長吁氣，推整素羅衣。」這支曲子更進一步寫出了鶯鶯眼中的張生，是強忍著痛苦的情感，在眾人的面前不敢掉下眼淚來；驀然間和鶯鶯目光相遇，只能假裝整理衣衫長嘆一口氣，來掩飾自我的傷感；「恐怕人知」不能不忍的心理狀態。通過流淚人窺察流淚人，斷腸人參透斷腸人，間接地寫出了與張生「心有靈犀一點通」的崔鶯鶯的難忍別離之苦。 接下來另一支【小梁州】「雖然久後成佳配，奈時間怎不悲啼!意似癡，心如醉，昨宵今日，清減了小腰圍。」原文中寫的是【幺篇】便是指到前支曲子再唱一次。前兩支曲子是寫鶯鶯眼裏張生的狀貌、情態。這支曲子又折回來，抒寫鶯鶯自己的心情。鶯鶯心中何嘗不知將來雖能團圓，但究竟這個時間是什麼時候呢？也就禁不住悲悲戚戚傷心起來，「久後成佳配」固然是對未來幸福的憧憬，但是為什麼還是悲戚呢？也就是前途未卜、不得不別的傷懷。「意似癡，心如醉」中的「醉」是在一片癡情、無限悲愁的重壓與盤結下，無法解脫、不能自持的感情狀態。 這三支曲子是夫人首先把酒，在鶯鶯的唱詞中，言下之意有著活生生拆散恩愛夫妻的意味。接著就是鶯鶯把盞，鶯鶯走到張生面前，這兩人離得更近一些了。真是咫尺相覷，哀怨纏綿。兩個人更難捨難分。 【上小樓】合歡未已，離愁相繼。想著俺前暮私情，昨夜成親，今日別離。我諗知這幾日相思滋味，卻元來此別離情更增十倍。 【幺篇】年少呵輕遠別，情薄呵易棄擲。全不想腿兒相挨，臉兒相偎，手兒相攜。你與俺崔相國做女婿，妻榮夫貴，但得一箇並頭蓮，煞強如狀元及第。這可是鶯鶯全心全意縈繞在昨天與張生繾綣之情還在「前暮私情，昨夜成親」中，上兀自沈浸在「腿兒相挨，臉兒相偎，手兒相攜」的恩愛情意之中。 第二支【上小樓】更清楚的表明了鶯鶯的衷曲，對她而言，妻榮夫貴固然是這個社會給我們的價值判斷，「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」才是鶯鶯最大的心願。 接著紅娘把盞，鶯鶯一口氣藉由【滿庭芳】「供食太急，須臾對面，頃刻別離。若不是酒席間子母每當迴避，有心待與他舉案齊眉。雖然是廝守得一時半刻，也合著俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，尋思起就裏，險化做望夫石。」表達此時真正的心意。在「須臾對面，頃刻別離」的情況下，期盼能廝守著一時半刻，舉案齊眉，礙著母親在眼前，無法說出貼己話。 【快活三】所表達的是此時的鶯鶯，面對著別筵、什麼也咽不下：酒席上的玉醅佳餚，如同「嘗著似土和泥」。「假若便是土和泥，也有些土氣息，泥滋味。」還有點人情味，離別當際什麼味也嚐不出來。正是呼應了紅娘噓寒問暖下的言語：「（紅云）姐姐不曾喫早飯，飲一口兒湯水。（旦云）紅娘，甚麼湯水嚥得下！」 【朝天子】「暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚。眼面前茶飯怕不待要吃，恨塞滿愁腸胃。蝸角虛名，蠅頭微利，拆鴛鴦在兩下裏。一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣。」當時鶯鶯的心裏，這次長亭別筵，本是鶯鶯和張生分別之前聚會的最後寶貴機會。按照常理，在【滿庭芳】中「雖然是廝守得一時半刻，也合著俺夫妻每共桌而食。」可是，當著離亭別筵的主持者老夫人的面，拘於封建禮法，連這一點都不能如願，他們不能互訴心曲，只能是「一個這璧，一個那璧，一遞一聲長吁氣」。 該是鶯鶯可以再多說些什麼，但是一下子崔夫人要紅娘敬酒，本要傳遞給張生的一片情意又嚥回口中，無法表達了，只能是「暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚。」就是這麼一點相國家不招白衣女婿的虛榮，母親為了「蝸角虛名，蠅頭微利」而強「拆鴛鴦在兩下裏」充滿了憤懣與無奈。 這場餞別酒宴已然即將結束，在第二部分所呈現的是情景交融的別離圖是：長亭別宴，集中刻畫鬱積在鶯鶯心頭的依戀，悲傷，怨憤的情思，同時也通過鶯鶯的眼和口展現了長亭別筵上的張生形貌和心理。也在細節中可以看到家庭教養與崔夫人嚴守的禮教，透露於字裡行間。 下週我們將進度宴後離別的叮嚀與贈言，以上的「三把酒三遣恨」中充分展現了鶯鶯的情懷，最後的離情依依與別後叮嚀，更可見鶯鶯最複雜幽微的情懷。期待我們下週再相見囉！ 喜愛元瓅少年遊的朋友們，一定要收聽我們的節目，也幫我們粉絲頁按讚鼓勵，感謝大家的聆聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

各位元瓅理財教室的同學大家好，又要回到我們的正課，今天繼續進行醫療險的部分。謝謝大家一直耐心陪我們走到現在，健康險算是保障型的人身險種中，最為複雜多變，也最不標準化的產品，等同學們走完這個部分，對人身型險種就瞭解大半了，大家很棒的！ 好，先跟大家溫故知新一下，上次談到傷害險，也就是俗稱的意外險，然後談到長照和失能險。這裏先就一些保險的關鍵字跟大家回顧一下，這樣對於再深入理解接下來的醫療險會更為順暢。 首先是第十二集中談到的一些保險觀念，包括終身／定期（包括一年一約），消耗型／還本型，自動續保／保證續保，既往症的除外／加費；還有第十四集談到的職業等級，失能等級，都請大家若不太清楚的話，可以回頭溫習一下。 這裏補充一個主約／附約的概念，因為這牽涉到費用的高低，還衍生出一個新的觀念叫附約延續權。先談附約，附約是指它本身無法單獨購買成立一張保單，一定要依附一個主約才行，而且附約能夠購買的額度，也會受到主約影響可能會有上限。所以各位就能理解，主約就是可以單獨成立，額度只受要保人的財力水準，以及該商品能承作額度的限制。 附約不但會受到主約的限制，能依附的主約也可能受到保險公司限縮，所以各位在購買時要一起考慮。通常來說，同樣類似的商品，主約的附加費用較高，所以看起來費率較貴，這麼想吧，有點像我們去餐廳吃飯，你單點一個主餐，比起你點一個套餐算起來，附餐項目的費用會較低，因為搭配了主餐，對餐廳來說降低一些管銷費用還是挺划算的。大概有點像這樣的概念。 但這麼簡單的概念，為什麼我要特別提出來澄清呢，因為這裏可能會有個誤區，很多業務員在銷售商品時，會說這個附約物美價廉，就自要搭主約例如壽險好了，也是羊毛出在羊身上，都保障了客戶的權益，一起買了不虧。 不過我之前就再三說過，保險最主要的目的是在你財富不夠cover所有風險的時候買保障用的，是個必要的成本，但不是能拿來賺錢回本的商品，所以一定要精打細算，錢要花在刀口上，不需要的不用囤貨收藏，沒必要。 也因此，附約固然便宜，但有時因為想買夠保障額度，結果被迫把主約的額度也調高，這樣是否還需要，就要好好考慮。另外，若是有兩家保險公司的附約都不錯，但若都想購買好保足的話，兩份主約加起來也是不小的負擔，這都要加入預算的考慮中一起核算才好。 所以實務上，如果某個附約真的不錯，要搭一定額度的主約，我建議大家不妨多找需要的主約險種，像很多重大傷病險，長照險，也有主約的形式，而且常常都是終身型的，可以的話，最好是消耗型的，更切合純保障的需要。以後如果還有增加其他保障的需要，可以優先看看你已有的舊保單中，其承作的保險公司有沒有很好的附約產品，然後請教保險公司，可不可以附加在已有的保單中，這樣也是可以節省保費的一種方法。 另外，主約的挑選範圍，若是為了附約的需求，倒是可以擴大。我在之前說過，站在投資的角度，不建議買儲蓄險，但如果搭配健康險，倒有另一種思維。以衛福部統計來看，108年國人平均醫療保健支出為5.2萬元，如以平均餘命80歲來估算，每人一生醫療費用至少會超過400萬元。後面談醫療險時會談到，醫療險的各項給付是有上限額度的，不是總額度之內的醫療費用都可以報銷，再加上通膨的問題，所以醫療費用的缺口，很難靠買夠醫療險來完全補足，因此各位都規劃醫療保障的時候，也必須考慮要有自留儲蓄的部分。 此時若主約買儲蓄險搭配醫療險，儲蓄險的部分可以當作未來醫療險的補充項，還可以藉每年產生的利息，幫忙抵銷通膨，這是一個可以考慮的選項。未來主約繳費期滿，省下的保費也能考慮再在當時進行保單健檢，看看人到中年，是否還有醫療或長照的缺口可以購買補足，也是一個方向。 以前在規劃主約時，還會受到主約時長的限制，也就是說主約一旦期滿，或因理賠而失效時，可能會讓附約無法持續。金管會在2013年修正人身保險商品審查應注意事項，要求壽險公司必須提供「長年期附約」延續權，也就是當被保險人發生全殘、罹患癌症、重大疾病或特定傷病時，領取一次性保險金後，主約即終止的險種，保險公司必須提供被保險人可選擇是否讓其附約的保障持續有效的權利。所以各位在選擇保險商品時，可詢問保險公司該商品是有附約延續批註條款的保障，這樣加附約就更安心了。 至於保險產品的發行公司是壽險或產險，各位請回到產品本身的權益去看，通常比較會受影響的是終身險與保證續保這兩塊，其他的分別不大。產險公司承作的健康險和傷害險都是定期型的，而且通常只有自動續保，沒有保證續保，也沒有主附約的問題，費率上可能會比壽險公司優惠，但隱形的續約保證就比較不能強求，若是覺得自己在疾病醫療或意外醫療上可能有會重複申請的狀況，那麼壽險公司可能就是較好的選擇。或者可以考慮將產險公司的產品做為補充的保額。 最後要提醒大家，拿到保單之後，不但要馬上檢視保單內容是否和自己想買的一致，並且也一定要好好閱讀保單條款。因為從客戶收到保單後有十天的契約撤銷期，是指保險契約成立後，保險單送達要保人翌日起算10天內，要保人可以書面向保險公司撤銷保險契約的期間。 這大概是各位在保險生效後，唯一可以完整脫身的時間，一旦過了十天的契約撤銷期，即使再覺得該產品如何不符所需，也無法拿回全部保費解約了喔，所以不要拖延，一收到就要看。如果是保險業務員來交付保單的話，最好也能跟業務員一起讀過全部的保單條款，確保有不熟悉的立刻問清楚，如果和你買的時候認知不同也要立刻質疑並要求確認，否則過了這個時間再想解約，保費可以拿回的比率是很少的。 好，回到青少年必需的健康險，除了剛才提到的失能或長照險，再來就是一般大家也熟知所謂的醫療險，其實還有兩個險種也需要考慮，一個是防癌險，一個是所謂的重疾險，包括了重大疾病／特定傷病／重大傷病險。這兩類險種在談完醫療險之後我們會接著來討論。 醫療險通常包含三種：日額型，手術型，實支實付型。目前許多都互相摻雜，我先分類說明，然後各位遇到商品組合的時候，可以分開來檢視，是否符合自己的需要。 這三種型態的險種，其理賠的標準多半都要求要有住院，當然有些產品會開放有門診手術的項目，但理賠的額度都比較低，對我來說比較像安慰獎。所以購買醫療險一個原則就是「保大不保小」，醫療險就是要補足較高額的醫療費用需求，並不是要滿足被保人全部的醫療所需，所以請各位在規劃時，也請不要太在意是否包含了小額的費用（例如救護車費用等），更該去檢視高額的醫療費用能否補償得到。 日額型的基本款是「住院日額保險金」，是定額給付，住院幾天，就以日額乘以天數來理賠。這種多半有一種補貼病房費或所得補償的意味在內。這個險種有終身型，也有定期型。 手術型通常是以日額的倍數給付，至於倍數多少，就看保單條款中的約定，不同等級的手術有不同的倍數。 至於實支實付型醫療險，顧名思義，是屬於「損害填補」型的商品，最主要是補足醫療實際支出的缺口。但也請不要被名稱誤導，並不是所有的醫療收據上的費用就會照單全收，其實是有限制的。假設你買的實支實付有分成「每日病房費用」，「住院醫療費用」和「住院手術費用」三個部分，這三個部分應該會各有一個上限，每部分的單獨申請不能超過此一上限。而且通常還會再有一個總上限，所有部分加起來也不能超過總額度。而且各部分可以申請的項目也會在各部分中指明，不符合指定項目的，也不能獲得理賠。所以在購買要看清楚，不要等到需要理賠時才發現不夠或想要的項目不包括在裏面。 在台灣的實務上，因為有健保，加上近年來健保改革的趨勢，使得醫院容許的住院天數被限縮得愈來愈少，所以根據統計，超過一半的自費醫療缺口發生在所謂的”雜費”中，這通常包含在實支實付型商品中的「住院醫療費用」中，因此各位在考慮實支實付型險種時，最好能夠將此一額度保高。另外住院手術由於許多自費的技術愈來愈精密無痛，也同樣很多會要求自費，所以這兩部分的額度建議要保夠，可以的話最好能做到單次住院可以使用到20~40萬的額度。 至於每日病房費用，或是日額型的商品，加起來最好能保到住院一天理賠3000~5000元左右，大概比較符合現況。 實支實付型商品幾乎都是定期型的商品，通常是以自然費率，如每5歲一個區間來調整，有些商品也會註明，會依照時況做調整，這些都需要注意。另外，同樣是實支實付型醫療險，但認定的理賠項目可能會有細節上的不同，例如雜費部分，有些可能是概括認定，這最有利於客戶，有些比較嚴苛，要保單條款中列舉的才認定合格，客戶在選擇產品時，這些細節也要注意，免得以為有看到，結果卻吃不到的窘境。 三種商品介紹完畢，以保障的角度來看，損害填補型的實支實付險應該是我們要建立的第一道防線，而且愈年輕費率愈低，建議青少年要保好保夠。實支實付品目前也有所謂的二擇一，也就是同時有日額型的定額給付可以選擇，讓客戶在申請理賠時，考慮比較划算的選法。例如住了院但可能沒動手術，或雜費支出不高，醫療費用很少，那可以申請日額型；若醫療費用較高，就選擇申請每日病房費用，雜費和手術費等的補償。也有二合一的，不過羊毛出在羊身上，愈賠得多的愈貴，而且隨著年齡增長也會愈調愈高，請大家量力而為。 至於終身型的醫療險，絕大部分是日額型的商品，通常是保費相對較高，但保額較低的狀況。我會建議，年紀輕的青少年可以將終身型醫療險當作主約，酌量作最基本的額度，然後附加實支實付型醫療險把保障額度拉高保到夠。 等到接近中年時，可以視健康狀況再增加終身醫療險的額度，或附加失能險／長照險等。因為實支實付型的費率在中年後會增加得比較快，而且也有若體況不佳，或年齡太老就無法續保的限制。所以可以隨著年齡增長或體況變化，開始逐漸調整實支實付（定期且愈來愈貴）／日額型（終身平準型）的比例。 對了，最後提醒各位，實支實付型醫療險原本的出發點就是「損害補償」原則，所以一開始都是要求收據正本去申請才理賠的，但後來基本市場的需求，有些產品開放副本理賠，但通常不得超過三家，而且開放副本理賠的保險公司在承保時，也會問客戶是否有其他的醫療險？因此建議各位如果想做兩家以上的實支實付型醫療險，以求補足需要的醫療缺口，在安排時，最好把要正本理賠的商品做為第一家，而容許副本理賠的商品放在第二家，並誠實告知醫療險購買的狀況，這樣才不會拿不到副本理賠的部分。 好，醫療險談完了，再下來談重疾險和防癌險，並加入一項因為新冠疫情而新流行的商品：疫苗險和隔離險。今天限於時間關係，留到第十八集再跟同學們好好討論。祝大家一樣身心健康，平平安安，下次見。 -- Hosting provided by SoundOn

當2013年《冰雪奇緣》創造12.74億美金之際，在前一年皮克斯動畫工作室另一部作品《勇敢傳說》在華人圈不太被看好，認定其中故事公式老套，認為這是家庭親情倫理戲劇的衍生，並且對2013年獲得奧斯卡年度最佳動畫獎不以為然。反而是《冰雪奇緣》的兩位公主克服艱險，才是嶄新的題材。這類說法對於習慣認識皮克斯動畫的人來說，來到2022年的今天，我們繪聲繪影說電影中回顧這部作品，內在深刻的意涵卻是值得重新玩味，更值得討論的。 皮克斯工作室對於影像的處理以及配樂的處理一直都是相對重要，迪士尼自1989年《小美人魚》起引進了亞倫孟肯為動畫配樂以來，百老匯好萊塢華麗形式，已然成為迪士尼動畫商標。這類充滿百老匯歌舞劇炫麗場景，皮克斯動畫工作室對於動畫的製作秉持著電影製作形式，讓動畫世界不再是王子公主。利用電腦製作與一般電影匹敵的動畫。從《玩具總動員》名聲鵲起以來，「皮克斯動畫工作室」已然是美國動畫界製作指標。 剛剛我們提到1995年《玩具總動員》讓皮克斯動畫工作室贏得空前的讚譽，不論是動畫技術的革新，或者劇本的複雜性與可看性，時至今日仍為影評人津津樂道。尤其在隔年獲得奧斯卡金像獎最佳原創劇本、最佳音樂片、喜劇原創配樂。可見得皮克斯即便營銷發行是交由迪士尼影業公司，卻是有心與迪士尼動畫影業相區隔，從網路資料，以及皮克斯創始人艾德．卡特莫爾個人《創意電力公司：我如何打造皮克斯動畫》，他們試圖打造的是除了大家所標榜的電腦製作，更是期待人物性格的塑造與豐富的情節內容。與童話的關係一直是若即若離。 那麼我們回頭來跟大家分享的《勇敢傳說》在以上的前提就非常有意義了。 如果在2012年已經看過《勇敢傳說》的朋友們，大概從一開始民謠音樂就可以探知故事的場景是蘇格蘭地區，映入眼簾的母親是戴著皇冠身著皇家服飾，如此遠推大抵是可以推論應該是依舊有王國國度的時間，滿頭紅髮的小女孩梅莉達，在生日的當天父親送給她一把小弓箭，同一時間他們遭受熊怪的襲擊，也就註定了梅莉達的命運。在網路上大家都說梅莉達是皮克斯動畫工作室的第一位公主，也是第一個童話故事。 看似既定的評價預設，然而2022年回顧這部作品我所持的立場可不是如此。梅莉達有別於其他的公主，她熱愛騎馬奔馳，射箭，甚至跟登上龍齒岩並且汲飲了只有古代帝王可以飲用的火焰瀑布的水。對火焰瀑布的傳說，從弗格國王的口中吐露，梅莉達已然具有英勇智慧與大膽的君王氣勢。 也是她無法成為貴族雍容嫻靜氣度的公主，對婚嫁自然不感興趣，更遑論母親對她的馴化：「公主要瞭解王國概況、不可以塗鴉，公主不可以放聲大笑，不可以狼吞虎嚥、不可以賴床、要有同情心、耐心、要警惕要愛乾淨，最重要的是公主要力求完美。」艾琳諾的強勢除了表現在前所言的公主教養，領主們來到時，艾琳諾變本加厲的嚴守宗法禮儀，讓女兒穿上緊繃不已的蘇格蘭傳統女性服飾，除了是捍衛個人所認定禮教的正當性，從不准使用弓箭到緊繃的服飾證明著女性拿弓箭騎馬是逞兇野蠻，更非貴族公主的表現。 種種的拘束見證著中世紀的蘇格蘭，以夫為天的父系社會，女性所能肩負的責任繁衍後嗣，通過聯姻相互壯大彼此的能力與國家的能力，對於梅莉達而言，承繼了母親美麗的基因，擁有不馴靈魂與意志，渾身緊繃的傳統女性服飾，以及無法抉擇自我人生，在比賽中找到夾縫下的自在，以射箭達到掙脫束縛的機會。 當然在梅莉達試圖建構個人主體時，則是一場暴風雨般的爭執，梅莉達與母親艾琳諾大吵一架，割裂母親所織就的壁毯，不僅是兩者關係的決裂表徵，若以弗洛伊德心理學論，簡直就是弒母情結。梅莉達出走外，求助呢喃精靈，當梅莉達意圖為重構個人的價值獲身份認同的同時，也是主體意圖擺脫原生母體的操控，然而女兒一次次想擺脫原生母體的血緣羈絆，女兒深受母親牽制的同時，本體價值為了獲得自由，這即是卡西爾認為，當人們處在非常態的情境或者面臨艱險異常的挑戰試煉的時候，通常就會利用巫術或求助不可知的力量。 這麼說好了當梅莉達一次次想擺脫母體的血緣羈絆，女兒深受母親限制，為了獲得自由，她受到呢喃精靈的指引進入森林深處，求助巫術咒語這種不可知的力量，試圖改變母親蠻橫不可理喻，打算奪回完整的主體性，以為唯一的辦法就是「改變」母親。所謂的「改變」並非僅是一般認定的改變，更是從裏到外徹底扭轉根深蒂固的價值認定。隱藏其中的更是一種強制暴力性質的扭轉。因為梅利達是拿著母親相贈的配飾交換魔法，希望小木屋的巫婆「改變」自己的母親，交換條件的買賣象徵著母女關係分離。因此當梅利達母親受詛咒變成熊時，尚有人性存在，動作肢體與皇后沒什麼兩樣，將皇冠小心翼翼撈起來戴在熊的頭上，滑稽與恐懼的融合是複雜的。人類的變形不是逐漸往理性文明更崇高前進，反而是從人類美善的特質，變形為野性動物，不僅是形體的轉變，《勇敢傳說》編劇者要告訴我們的是，人性逐漸泯滅後野性暴力不斷長大與血腥的內在質地的變化。 《勇敢傳說》裏的熊怪是由人受到詛咒而幻化成的，《勇敢傳說》中黝深、黑暗、魔咒這些元素通過母親的陳述消失的王國，長子毀滅式的撲殺其他家族份子，其血腥程度導致長子幻化成熊怪，殺戮後所帶來暴力嗜血，在童話世界中，為了讓小孩子切勿落入危險的境地，更強化了森林的神秘不可知。 故事的演繹熊怪的形象逐漸由具有魔性的惡人轉為怪獸，並且帶著極度的暴力傾向；艾琳諾吃了巫婆所下的咒語的糕點，梅利達本意圖想改變母親，卻使得母親成了半人半獸的存在，尤有甚者，變形為熊後，逐漸因熊的動物野性殘忍暴力逐漸掩蓋了人性的溫暖，幾乎要跨越了倫理的界線。 一連串母女的冒險歷程，除了要面對熊怪的襲擊，更需要魔咒的破解，從變形到恢復，咒語就變得很重要：「命運已變、深省內心、修補裂痕、毀於虛榮」，回憶往昔最美好的母親關係，重新恢復修補，不過母親變形後反而更有人類的童真與純粹，一人一熊合力對抗人類的追捕與熊怪的襲擊，在如童謠的配樂下，母女彼此和解，也為這場變形的冒險畫下完美的句點。 不過最後呢，最耐人尋味的是梅莉達三個弟弟哈米斯、修伯特、哈里斯形象塑造成年幼看似無知只愛甜餅的小孩，正因為「稚齡」關係，所做出一切捉狹淘氣甚至近似邪惡之事，幾乎都可以被諒解，如同姊姊梅莉達所說：「或者說他們是小惡魔，就算他們殺了人也不會受到責難。」他們的小奸小惡諸如，不斷的穿梭在女僕身邊，就只為了偷甜餅，使盡一切壞點子偷盜逃逸遁形，都是為了滿足欲望。，甚至諧仿嘲弄自己的父親喃喃敘述著過往的豐功偉業，造成對傳統威權的顛覆與狂歡現象出現，引惹出怪異荒誕的邏輯就是「搗蛋鬼」的形象。三個三胞胎簡直是禍端始作俑者，為了協助變形後的母親逃亡，另一方面又要幫助一人一熊回到城堡，三人簡直是破壞狂，囂鬧、禮俗秩序二元並置，挑戰著閱讀者的視覺感官，隨著情節流動，簡直是笑鬧荒唐、整齊秩序共構下，活脫脫一場嘉年華的盛筵。 從早期迪士尼動畫電影嚴守中規中矩的善惡二元並置的邏輯，來到《勇敢傳說》可以讓我們大家看到是一個「膽大包天」讓人驚駭的公主，一個嚴守禮教規範，周遭喧囂荒唐也不為所動的賢妻良母的艾琳諾，從變形後艾琳諾的拿掉冠冕，變形的身體開始接受另一個自己，也讓自己的女兒身體心靈解放，熊怪也在戰鬥下靈魂從詛咒中釋放。到底命運算不算由自己所主宰呢？梅莉達給我們最終的答案，只需鼓起勇氣去面對它。 期待我們元瓅少年遊的朋友們也帶著勇氣面對屬於自己的人生與命運。 這是我們要介紹的是《創意電力公司：我如何打造皮克斯動畫》，這是由艾德卡特莫爾與艾美華萊士共同寫作，方祖芳翻譯遠流出版社出版。 艾德在本文中就這麼說：「這些年來，皮克斯一直努力尋找出路，我們一開始是銷售硬體，接著是軟體，也製作過動畫短片和廣告。我問自己：如果皮克斯有朝一日能成功，我們會不會也做出愚蠢的決定？留意別人的錯誤能否幫助我們察覺問題？還是成為領導人後，會對威脅企業前途的問題視而不見？顯然，很多聰明、有創意的領導人看不到公司的問題。我決心找出其中原因。 《玩具總動員》上映後，我整整思考了一年才發現，解開這個謎團是我接下來的挑戰。我決心不讓皮克斯被破壞這麼多企業的力量摧毀。我找到新目標，更清楚了解我身為領導人，不但要學習如何建立成功的公司，也要培養能夠持續發展的創意文化。把注意力從解決技術問題轉移到完善的管理哲學後，我再次感到振奮，這是另一個啟發人心的任務。 這本書不只適合皮克斯團隊、娛樂圈主管或動畫師閱讀，所有在鼓勵創意和解決問題能力的環境工作的人也能從中獲益。我相信無論什麼行業，優秀的領導人都要幫助創意人才發揮所長。迪士尼在二00六年收購皮克斯之後，我和長久的夥伴約翰．拉薩特同時帶領皮克斯和迪士尼動畫，目標是讓員工盡情發揮，我們相信員工很有才華、希望有所貢獻，但是也知道在無意間，我們可能扼殺那些才華，所以要努力找出問題，加以解決。」 喜愛這本書的朋友們，歡迎來到書坊可以查閱觀看，今天節目就到此為止，謝謝大家的收聽，我們下週見。 -- Hosting provided by SoundOn

接續上集內容，本集要繼續講授「葛巾漉酒」、「息交絕游」、「雲出無心」，「北窗高臥」的陶淵明，這首以詠懷反映內心深處沉重矛盾與痛苦人生觀的〈形影神〉組詩之後二首──〈影答形〉及〈神釋〉。 上集談論的〈形贈影〉，主要表現物質主義的樸素唯物主義觀，透過關鍵句「我無騰化術，必爾不復疑。願君取吾言，得酒莫苟辭」便可窺知一二。以下進一步探討組詩的另二首內容。首先賞析原文： 影答形 存生不可言，衛生每苦拙。誠願游昆華，邈然兹道絕。 與子相遇來，未嘗異悲悅。憩蔭若暫乖，止日終不別。 此同既難常，黯爾俱時滅。身沒名亦盡，念之五情熱。 立善有遺愛，胡為不自竭？酒云能消憂，方此詎不劣！ (一)〈形影神〉組詩解讀 2.〈影答形〉 〈影答形〉主要是寫「影對形」的回答，描述生命要永存不朽既不可能，通往神仙境界之路亦不可通；既然如此，人生在世不如盡全力立下善德，以留下供世人敬仰的美名，如此豈不比飲酒行樂要來得更加高尚！因此，〈影答形〉屬於人生價值觀，表現立名不朽的生命觀，可由關鍵句「身沒名亦盡，念之五情熱。立善有遺愛，胡為不自竭」得知。 〈影答形〉為組詩的第二首，屬於「影我」的理解抒情，「影」除了可依字面理解為「影子」外，更代表著陶淵明的道德觀念和理想境界。在此詩中，陶氏進一步從「委化」生死觀嚴肅認真地思索「人生價值之不朽」問題：由於影我和形我「如影隨形」，故「『形我』速亡而『影我』隨滅」。人生的不朽性並不是在死後的遙遠未來，更不是「神」的不滅，而是在「現實人生的實踐過程」。 陶淵明在〈影答形〉中以「人生有限」為前提，加以剖析「人生價值之不朽」問題。詩一開篇便言道：「存生不可言，衛生每苦拙。」每一個人的生命都是有盡頭的，即使注重養生之道，也不可能長生不老，此與「此同既難常，黯爾俱時滅。」一句，同樣表達了對死亡事實不可避免的清醒認知；「誠願游昆華，邈然兹道絕。」既然這是一條不以人的意志為轉移之途，相對而言，對於自然規律也是不可抗拒，道教成仙亦無法實現。因此，人終究是無法逃避死亡，那麼應該如何對待生前？生前種種行為對死後又有何影響？針對此疑問，陶氏的回應是轉向對「人生價值」的思考──人生的不朽並非「靈魂不死」或「靈魂轉世」，也不是脫離有限和相對的孤立存在，而是指人生價值的無限性、延續性和絕對性而言。 「身沒名亦沒」便一語道破陶氏的此種認知，他在人生價值有限的基礎上提出「立善有遺愛，胡為不自竭？」人生的價值與不朽並非擁有顯赫家世、謀取高官厚祿，而是依憑生前的「立善」，詩末陶氏又提出「飲酒」行為與「立善」對比，強調道德建樹遠勝於肉體上的狂歡；如此一來，便使「形我」和「影我」在互相贈答的對話中，有意識地確立了價值選擇的對立關係。 最後來看〈神釋〉，先看原文： 神釋 大鈞無私力，萬理自森著。人為三才中，豈不以我故！ 與君雖異物，生而相依附。結托善惡同，安得不相語！ 三皇大聖人，今復在何處？彭祖愛永年，欲留不得住。 老少同一死，賢愚無復數。日醉或能忘，將非促齡具？ 立善常所欣，誰當為汝譽？甚念傷吾生，正宜委運去。 縱浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮。 3.〈神釋〉：即人生態度，表現自然體道的生命觀，由關鍵句「縱浪大化中，不喜亦不懼」可知，文中亦破除立善求名、求仙長生及縱欲長飲的論點，表現順化的生命觀點。 〈神釋〉為組詩的最後一首，屬於「神我」的理解抒情，「神」除了可依字面理解為「精神」外，陶淵明更付予它「人的常識和理性及反映人的現實社會性需要」之特徵，並受到「形我」、「影我」和「外界」的制約，以協調三者關係與維護個體生存為己任，故「神」正視現實，依據常識、理性和邏輯行事，遵循現實原則。〈神釋〉在題名上即有別於前二首，〈形贈影〉和〈影答形〉具有明顯的對應關係，〈神釋〉則帶有總結意味，同時對形影言說，解決開釋二者間的對立矛盾。其具有三層意義：第一層從「大鈞無私力」至「賢愚無複數」，仍是強調人皆有「死」這一基本前提；第二層為「立善常所欣，誰當為汝譽？」同時否定了「形我」和「影我」的人生選擇；第三層從「甚念傷吾生」至「無復獨多慮」，提出一種超越上述兩類人生方式的第三種選擇──無思無慮、委運任化且隨遇而安。 「神我」認為，「形我」和「影我」因為陷於執著體現生存焦慮，因此「甚念」又「多慮」，唯有「無思無慮」且破除「我執」，才能達到隨緣逍遙的至高境界。陶淵明在〈神釋〉中借「神」之口來表白自己的人生態度，以及對釋家「三世輪迴」說的否定。開篇即言「大鈞無私力，萬理自森著。」宇宙變化是個人力量無法阻檔的，萬事萬物都以各種不同的形態顯示出來。一年四季周而復始，人的一生也是生老病死有福有禍。接著「神」又進一步言：「與君雖異物，生而相依附。」人活著時「形影神」三者共存，人死後則同時俱滅。 陶氏借「神」訴說，既對應了〈形贈影〉和〈影答形〉的觀點，更表達了「形神相即、形盡神滅」的思想，再一次批判慧遠「形盡神不滅」論，並舉出相關例證支撐論點：「三皇大聖人，今復在何處？彭祖愛永年，欲留不得住。」遠古三皇大聖人如今不復存在，好長生不死術之彭祖雖活了八百多歲，最終仍無法長留人間；只要是人，就會經歷生老病死的變化過程，不管願意與否都必須遵循之，以此來破除立善求名及求仙長生之論。「神」又再對「形影」言：「日醉或能忘，將非促齡具？立善常所欣，誰當為汝譽？」飲酒會使人短壽、立善沒有人稱譽；人不可能長生久視，由生至死乃是無可抗拒和改變的自然法則，生死禍福、升沉榮辱都不能自己決定，以此來破除縱欲長飲之論；「甚念傷吾生，正宜委運去。縱浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮。」任何憂慮和努力都是徒勞無功，當生命該結束時就讓它自然結束，無須為此再枉費心思，將「委化(隨任自然變化)」的人生態度澈底體現，在魏晉服食求仙求長生的氛圍中，誠為一股清流之音。 (二)總結：〈形影神〉組詩總結思考 陶淵明創作〈形影神〉組詩將人的問題分為形我、影我和神我三階段，代表肉體之我、道德之我和超思慮之我三境界，此亦為人生觀念的三個環節及構成人的生存問題之基本維度，特別是超思慮之我，具有明顯的道家色彩價值追求，主要目的無非是化解思慮的執著，走向無思無慮的大自在；換言之，「形我」和「影我」都是主體之我，故有「我執」之弊端，為了化解二者矛盾，必須從「我執」的消解入手，放下思慮之念與利害計較，如此才能走向非主體或超主體之我。此外，陶氏欲藉由組詩解決「生存困惑」的問題，亦即「貴賤賢愚，莫不營營以惜生，斯甚惑焉。」的生存現狀思考，句中的「營營」二字，不僅適切地描述終生碌碌且熙熙攘攘的謀生狀態，也是陶氏全詩批判和警示的關鍵點，因此，如何超越「營營」的狀態，便是深受道家思想影響之人的共同選擇。 綜觀陶淵明這首〈形影神〉組詩當為其「多層人格抒情」的代表作，也是其表達「飲酒自適(即行樂屬肉體滿足)」、「立善求名(即立善求道德美名)」和「皈依自然(即順化即超思慮)」的內心獨白。詩中以層次清晰的三個心理人格作為抒情載體，融合陶氏對宇宙、社會和人生的深刻理解。當行樂不足以破除內心對生死的執著時，進一步以立善求美名來消解，但如此卻又會陷入營營追求聲名利害的執著內；最後，陶淵明參透唯有順化且皈依自然，才是真正破除並超脫生死束縳的不二法門，因此，本組詩展現了集享樂主義、儒者形象及老莊哲學思維於一體的陶淵明，從平淡中見豪放，自然中顯本色，值得深究探討。 |陶淵明這首組詩就介紹到這，以下跟閱讀者們分享一則陶淵明的小故事，也與各位共勉。| 陶淵明辭去彭澤令退居田園後過著自耕自種、飲酒賦詩的恬淡生活。 一日，鄉里一位年輕讀書人，來向陶淵明請教為學之道：「晚輩敬佩先生的學問，不知道讀書求學可有什麼妙法？」陶淵明答：「為學，哪有什麼妙法？只有笨法，全靠下苦功夫，你可聽過山有路勤為徑，學海無涯苦作舟？做學問沒有妙法，勤學則進，輟學則退。」 年輕人疑惑，陶淵明便帶著他走到屋外田園邊，指著其中一棵禾苗，說：「你看看禾苗是不是在長高？」年輕人凝視半晌，只見禾苗和原來一樣，就答：「晚輩沒有見到禾苗長高。」陶淵明笑說：「年輕人，禾苗時刻都在生長，只是我們的肉眼沒有察覺到。讀書也是，學問得一點一點地累積、增長。只要勤學不輟，持之以恆，自然日久見其功。」 隨後，陶淵明又指著河邊一塊大磨石，問：「你看這塊石頭，為什麼會有像馬鞍一樣磨損的凹面，是在哪一天磨成的？」年輕人搖頭。陶淵明說：「這是農夫天天在上面磨刀、磨鐮，凹面也隨著年歲漸漸磨損而成。 少年聽後恍然大悟，連忙向陶淵明行大禮：「多謝先生指教，學生再也不會去尋妙法了，請先生為我留幾句話，讓我時刻銘記於心。 陶淵明欣然起筆寫道：勤學如春起之苗，不見其增，日有所長，而輟學如磨刀之石，不見其損，日有所虧。因此，為學之道無它，只有持之以恆，日日用功。學如逆水行舟，不進則退 ，人生不學則不會進步，只要有心志在於學，持之以恆，自然進步有成。無論為學、修道或從事任何工作，都應鍥而不捨，孜孜不倦。持之以恆，方得始終，只要能夠堅持下去，假以時日，自然能有一番成就。 最後以這則小故事與閱聽者們共勉，並做為講述陶淵明〈形影神〉組詩之總結。 -- Hosting provided by SoundOn