Truc culte ‐ RTS

A la fin des années 1960, dans la ville de Belo Horizonte au Sud-Est du Brésil, une bande de musiciens-amis se rassemblent autour d’un jeune chanteur-guitariste à la voix d’or, Milton Nascimento. Ce collectif à géométrie variable, bientôt connu sous le nom Clube da Esquina (le club du coin) donnera naissance, en 1972 et 1978, à deux albums traversés par le jazz, la folk, la bossa, l es percussions afro-brésiliennes et guitares psychédéliques. Pour le guitariste de jazz et compositeur genevois, Louis Matute, les compositions, et l’esprit de Clube da Esquina résonnent avec ses albums, « How Great This World Can Be » et « Our Folklore », dans lesquels, il révèle son amour pour le jazz, la pop, les musiques latino-américaines et classiques dans lesquelles il a baignées.

Dans une petite cité ouvrière du Nord-Est de l’Angleterre, alors que les mineurs entament, en 1984, l’une des plus longues grèves de l’histoire britannique, le jeune Billy Elliot commence à prendre en cachette des cours de danse classique dans la classe de ballet de Mme Wilkinson. Pour vivre sa passion au grand jour, Billy devra affronter son père et son frère qui estiment que la danse n’est pas une discipline pour les garçons. Sorti en 2000, ce film de Stephen Daldry a une résonance particulière pour la comédienne et metteuse en scène Émilie Charriot en raison des parallèles entre le parcours du jeune Billy et sa propre histoire. Après avoir été piquée par le virus du théâtre dans son enfance elle a, ensuite, dû batailler contre son père qui ne voulait pas la voir embrasser une carrière de comédienne.

Ecrit et dessiné par Masami Kurumada, le manga « Saint Seiya » (« Les Chevaliers du Zodiaque ») a été adapté en 1986 pour la télévision japonaise par le dessinateur Shingo Araki, avant de passionner des millions d’enfants et d’adolescent.e.s aux quatre coins du monde. Aussi héroïques que sensibles, certains des chevaliers, sont des personnages androgynes aux longs cheveux, traits fins et armures roses. Autant d’éléments qui ont pu enflammer les sujets de discussion dans les cours d’école et permettre, aujourd’hui encore, de véhiculer d’autres représentations de genre. Pour la chanteuse, autrice et compositrice Sandor, « Saint Seiya », qu’elle regardait enfant, imprègne aussi bien la dramaturgie de ses chansons que ses costumes de scène. Dans son deuxième album, « La Médaille », Sandor évoque les racines, le passage à l’âge adulte, le rapport au corps… Des thématiques universelles qui traversent également les « Chevaliers du Zodiaque ».

Une ville fascinante, cruelle et poétique, qui aspire et inspire celui qui s’y promène. Dans son recueil posthume « Petits Poèmes en prose », Baudelaire invente une forme nouvelle (la poésie en prose) pour raconter une ville moderne, Paris, qu’il arpente inlassablement, et dont les « bizarreries » et les « monstres innocents » l’attirent et le repoussent. Partageant avec Baudelaire, qu’il lit depuis son adolescence, l’attrait pour les grandes villes désordonnées, le réalisateur Lionel Baier raconte les scènes, presque cinématographiques, qui émanent de ces « Petits poèmes en prose ».

Une jeune femme assise à une table, dans une pièce sombre, le regard pensif, fixant la flamme d’une lampe à huile. Peint par George de La Tour autour de 1640, le tableau « La Madeleine à la veilleuse » (conservé au Musée du Louvre) représente la figure de Marie-Madeleine retirée du monde et absorbée dans une intense méditation, songeant au côté éphémère et fragile de la vie humaine. Pour le musicien et peintre Piers Faccini, cette Madeleine « retirée en elle-même » révèle une « plongée intérieure dans la rêverie » ; une rêverie essentielle tant dans la vie que dans l’acte de création.

S’il est un ballet dont vous connaissez le nom, c’est certainement « Le Lac des Cygnes ». Une princesse-cygne blanc, son double maléfique noir, un prince tourmenté et une histoire d’amour impossible : voici les ingrédients de ce conte sublimé par la partition de Tchaikovsky et des chorégraphies légendaires, comme celles de Marius Petipa (1895) et de Rudolph Noureev (1964). Mais qui dit ballet classique, dit tradition. En Europe, dans la plupart des compagnies de ballet, pour être distribuée sur une production du « Lac des Cygnes », une danseuse doit correspondre à des normes telle que la taille, le poids et… la blancheur. En 2022, interpréter un cygne blanc quand on est une danseuse noire ne va pas forcément de soi. Pour la danseuse française, Chloé Lopez Gomes, « Le Lac des Cygnes » a marqué, à la fois, le début de sa passion pour le ballet, quand elle était enfant, et la fin de son contrat au Staatsballet de Berlin, où elle a subi des propos racistes de la part d’une maîtresse de ballet. Aujourd’hui, Chloé Lopez Gomes partage son histoire afin de faire bouger les lignes et amener plus de diversité dans l’univers élitiste et fermé de la danse classique.

Dans « Border » (La Frontière), sorti en 2018, le réalisateur danois Ali Abassi propose un conte de fées moderne, dans lequel des personnages en marge, doivent vivre parmi les humains et composer entre leur réelle identité et les rappels permanents à la norme. L’héroïne principale Tina, agente des douanes dotée d’un odorat surdéveloppé, s’interroge sur ses origines et sa vraie nature. Car à son odorat exceptionnel s’ajoute un corps disgracieux, monstrueux, même aux yeux de certains ; un corps dont l’origine se trouve de l’autre côté de la frontière humaine. Pour Sabine Pakora, comédienne, autrice et metteuse en scène française d’origine ivoirienne, «Border» est un film fascinant qui « questionne l'identité, la marginalité, la norme et le surnaturel et qui me renvoie à ma propre histoire : moi qui suis toujours envoyée vers l'altérité, moi qui ne suis pas perçue comme une femme française à part entière». Dans son spectacle, «La Freak, journal d’une femme vaudou», Sabine Pakora évoque à travers des souvenirs à la fois drôles, poignants et grinçants son vécu de femme noire et grosse dans l’

Sorti en 2012, «Journey» de Jenova Chen marque un tournant dans le panorama du jeu vidéo, tant par son propos que par sa beauté. Pas de combats, ni de compétition ni même de mots dans cette production, juste vous et votre périple : un parcours initiatique qui vous mène vers le sommet d’une montagne à travers les dunes de sables infinies et les ruines de cités disparues. Pour Mélanie Courtinat, artiste et créatrice d’univers immersifs, «Journey» est une expérience à la fois esthétique et spirituelle. Dans ses projets, exposés dans des musées, des galeries d’art et des festivals de cinéma aux quatre coins du monde, elle privilégie, avant tout, les sensations et l’émotion, plaçant le public au cœur de l’œuvre. Sa dernière création, « All unsaved progress will be lost », est un jeu en réalité virtuelle qui vous plonge dans un environnement contemplatif et mélancolique entre ruines de béton, paysages luxuriants et sentiment doux-amer de fin… de partie.

Dans ce livre-monde publié en 2019, Alain Damasio imagine un futur proche, en France, où les citoyennes et citoyens se sont laissés enfermer dans un techno-cocon… Dans les villes « intelligentes », rachetées pour les plus rentables d’entre elles par des multinationales, chaque action est analysée par une bague connectée et des capteurs qui truffent les rues afin de surveiller et de pousser les habitants à la consommation. Une espèce animale, cependant, échappe à la surveillance et au regard : les furtifs, des créatures merveilleuses de « chair et de sons » qui évoluent dans les angles morts de la vision humaine. Porté par l’écriture et la langue poétique, en perpétuel mouvement, d’Alain Damasio, ce roman « tactil, visuel et sonore » a profondément marqué la danseuse et chorégraphe Yasmine Hugonnet, dont le travail autour du geste et du son questionne les frontières entre visible et invisible.

Depuis plusieurs décennies, la galaxie électro vibre aux sons et rythmes d’Aphex Twin. Véritable légende de la musique électronique, cet artiste sonore britannique né en 1971, explore les rythmes de danse et de transes techno, comme les textures oniriques de l’ambient, faisant son de toute machine qui lui tombe sous la main. Parmi les productions d’Aphex Twin, son album « Selected ambient works '85-'92 » (paru en 1993) est souvent qualifié de chef-d’œuvre absolu de la musique électronique. Pour le batteur suisse Arthur Hnatek, qui navigue dans ses projets entre jazz et musique électronique, les textures sonores à la fois complexes et faciles d’accès d’Aphex Twin ont été fondateurs dans le développement de son jeu de batterie.

Sorti en 1984, «Brazil» de Terry Gilliam dépeint un monde rétro-futuriste régi par un système bureaucratique totalitaire dans lequel Sam Lowry, un employé de bureau sans ambition, s’échappe chaque nuit en rêve de son quotidien sinistre. Mais quand les rêves empiètent sur la réalité, Sam commence à dérégler les rouages de la machine administrative devenant, pour le système, un dissident à abattre. Pour Joan Mompart, comédien, metteur en scène et directeur du Théâtre Am Stram Gram, la découverte de « Brazil » a été un « électrochoc ». Dans ses spectacles, dont « Le Magicien d’ Oz » (à découvrir dès le 30 septembre 2022 au Théâtre Am), il explore souvent des thématiques présentes dans « Brazil » comme la puissance de l’imaginaire ou la porosité entre rêve et réalité.

Sorti en 1980, « Fame » d’Alan Parker raconte le quotidien de huit jeunes d’origines et de milieux sociaux divers qui étudient à la High School of Performing Arts de New York. Toutes et tous veulent percer dans la danse, la musique, le théâtre, mais une poignée d’entre eux seulement arriveront à vivre de leur passion. Plus qu’un film culte, « Fame » a été un véritable déclencheur de vocations. En découvrant ce film pour la première fois à l’âge de dix ans, le danseur genevois Kiyan Khoshoie se rappelle avoir été ébloui par les scènes de danse dont « l’énergie et la liberté donnaient l’envie d’aller au bout de ses rêves. » Kiyan Khoshoie se produit dans le cadre de la sélection suisse en Avignon du 9 au 25 juillet 2022 au Théâtre du Train Bleu où il reprend « Grand Écart », un solo hybride à la croisée de la danse et du théâtre qui questionne les limites de la pratique artistique : celles du corps, de la dévotion et du pouvoir.

Guitariste, chanteur, compositeur et producteur américain, dont les titres les plus célèbres comme « After Midnight » ou « Cocaine » ont fait le tour du monde à travers les reprises d’Eric Clapton, J.J. Cale s’est toujours tenu à l’écart des feux de la rampe et de l’industrie musicale, jouant, enregistrant et produisant ses disques au moment, à l’endroit et avec les interprètes qu’il avait choisis. « Shades », le sixième album studio de J.J. Cale (1981), est le préféré du musicien genevois Robin Girod. Un album dont les titres blues, pop ou funky, enregistrés à des moments et avec des artistes différents, pourraient faire penser à une compilation. Et en parlant de compilation, Robin Girod, entouré de chanteur.euse.s du monde entier, a concocté un album hommage de reprises de J.J. Cale qui n’en sont pas ! Mais « Jay Jay », son jeu « laid back » (à la cool), sa voix nonchalante et sa toile sonore kaléidoscopique de son Oklahoma natal ne sont jamais très loin des titres de cet album en préparation intitulé « Don’t go to Strangers - A tribute to the Tulsa sound under the loving light of JJ Cale », dont la sortie est prévue pour cet automne (label : La Suisse Primitive Records). En plus d'extraits de cet album, vous entendez dans cet épisode des extraits des morceaux suivants de J.J. Cale : "After midnight" ; "Carry on" ; "If you leave her".

Dix interprètes aux visages recouverts d’argile séchée, les yeux grands ouverts, qui déambulent sur un sol poussiéreux : dans « May B », la chorégraphe française Maguy Marin dépeint la condition humaine avec son lot de drames, d’événements absurdes et de joies intenses qui naissent de petits riens. Créée en 1981, « May B », qui a été inspirée à Maguy Marin par la lecture de « Fin de partie » de Samuel Beckett, n’a cessé de tourner dans le monde entier, devenant une pièce de référence du répertoire de la danse contemporaine. C’est en suivant les répétitions de la troupe de Maguy Marin que la chorégraphe lausannoise Nicole Seiler découvre cette pièce qui la bouleverse et l’émeut aux larmes, car « May B », c’est avant tout « le reflet de notre humanité ». Crédits : Les extraits de l'entretien avec Maguy Marin sur France Culture utilisés dans cet épisode viennent de l'émission « Par les temps qui courent », diffusée le 1er mars 2019 : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/par-les-temps-qui-courent/maguy-marin-l-art-n-est-pas-separe-des-etres-qui-le-font-4667043 Correction: ce descriptif a été modifié car le lien vers «Par les temps qui courent» n'était pas le bon.

Née en 1929 au Japon, la plasticienne, sculptrice, vidéaste et performeuse Yayoi Kusama est, aujourd’hui, une légende de l’art contemporain. Hantée, depuis son enfance, par des hallucinations qui prennent la forme de « polka dots » (des pois), elle exorcise ses visions en les répliquant sur des murs, des toiles, des corps et les fameuses installations « Infinity Rooms ». Recouvertes de miroirs dans lesquels des petites lumières se reflètent à l’infini, ces installations brouillent les notions d’espace et de temporalité, emmenant les visiteurs dans un univers fantastique, aussi beau qu’inquiétant. Fascinée par “Gleaming lights of the souls”, l’une des "Infinity Rooms" de Yayoi Kusama, la metteuse en scène romande Muriel Imbach évoque le sentiment océanique qu’elle ressent quand elle pénètre dans cette installation, conservée au Musée d’art moderne Louisiana, au Danemark.

A propos du « Ravissement de Lol V. Stein », publié en 1964, Marguerite Duras écrivait qu’il est « un livre à part. Un livre seul. Qui opère à lui seul une séparation entre certains lecteurs-auteurs qui ont adhéré à la folie de L.V. Stein et les autres lecteurs du livre ». Pour l’acteur et réalisateur Nicolas Maury («Dix pour cent», «Garçon Chiffon»), ce roman de Marguerite Duras est «une musique très particulière». Il a voulu parler de ce livre car « c’est une façon moins embarrassante de parler de soi. Mais c’est aussi une façon de parler de soi, que de parler de ce qui nous frappe, nous caresse, nous contredit…» Cet épisode de "Truc culte" a initialement été mis en ligne le 28 septembre 2021. Les recommandations de Nicolas Maury : - Le roman « Suite suisse », d’Hélène Bessette, Éditions Léo Scheer, 2008 - Le film « Poussières dans le vent », de Hou Hsiao-hsien, 1986 - L’autobiographie « Parure d’emprunt », de Paula Fox, Éditions Joëlle Losfeld, 2008

Des lignes dansantes qui s’enchevêtrent, faisant apparaître des personnages joyeux et fantasques. Dans le tableau « El Carnaval », peint en 1945 par l’artiste cubain René Portocarrero, les corps s’entremêlent dans une liesse à la fois festive et nostalgique qui invite à l’ailleurs. « Ce mélange des sensations me plaît. Plus on regarde ce tableau plus on voit de choses », explique le guitariste Thibault Cauvin. Foudroyé par ce tableau, découvert dans une galerie d’art à Miami, ce musicien s’est pris de passion pour la peinture. En jouant devant ce tableau, il a imaginé un spectacle traversé par les « Estudios sencillos » du compositeur et guitariste cubain Leo Brouwer, détenteur, lui aussi, d'une oeuvre de Portocarrero. Crédits : Vous entendez dans cet épisode plusieurs extraits de l’album « Thibault Cauvin plays Leo Brouwer – 33 Estudios sencillos » (Deluxe version), de Thibault Cauvin, compositions par Leo Brouwer, label Sony Classical, 2020. Vous entendez aussi un extrait du reportage "La star des guitaristes au travail", diffusé dans l'émission "Stupéfiant !", France 2, 2017.

Créé à Paris en 1913, « Le Sacre du printemps », d’Igor Stravinsky, a révolutionné l’histoire de la musique, déclenchant, au passage, un extraordinaire scandale artistique. Inspiré par des cérémonies de « l’ancienne Russie », Stravinsky pulvérise les codes de l’écriture musicale : en supprimant le développement mélodique pour se concentrer sur le rythme, il compose une œuvre d’une puissance inouïe qui continue à fasciner auditeur.ice.s et artistes. Pour le pianiste de jazz fribourgeois Florian Favre, le «Sacre du printemps» s’écoute, parfois, comme «un film d’Hitchcock». Fasciné par son intensité, il reprend et réarrange des passages d’une partition qui électrise aussi bien le public d’une salle de concert que les aficionados de techno.

Dans "Nord perdu", publié en 1999, la romancière Nancy Huston raconte le départ de son Canada natal pour Paris où elle s’installe à l’âge de 20 ans. A travers des souvenirs de sa vie « ici » (la France) et « là» (le Canada), elle évoque l’exil, l’apprentissage d’une nouvelle langue (le français, qui deviendra sa langue d’écriture) et l’identité d’une expatriée écartelée entre son pays natal et son pays d’émigration. Cette réalité, à laquelle se confronte Nancy Huston ainsi que la plupart des émigré.e.s, est également au cœur de la vie et de l’œuvre de l’autrice de bandes dessinées franco-libanaise Zeina Abirached. Dans ses romans graphiques (« Je me souviens Beyrouth », «Le Jeu des hirondelles : mourir, partir, revenir », « Piano Oriental », « Prendre refuge »), elle raconte sa double culture, le bilinguisme et la trace que laissent en nous les choses perdues ou pas encore découvertes. Les recommandations de Zeina Abirached : - « Espèces d’Espaces », de Georges Perec, Editions Galilée, 1974 ; - « Terrains vagues », d'Oliver Rohe, Editions Allia, 2005 ; - Les chansons de Fairuz et d’Oum Kalthoum.

Depuis ses onze ans et jusqu’à la fin de sa vie, l’écrivaine Anaïs Nin a tenu un journal auquel elle a confié ses expériences les plus intimes : ses amours multiples ; ses réflexions sur la création, le désir et le plaisir féminin. Cette artiste exceptionnelle, ainsi que ses écrits, ont inspiré l’autrice suisse de bandes dessinées Léonie Bischof qui a publié, en 2020, chez Casterman : «Anaïs Nin - Sur la mer des mensonges », un roman graphique qui, à son tour, a nourri l’imaginaire de l’écrivaine genevoise Aude Seigne. Dans son quatrième roman, « L’Amérique entre nous », publié aux Editions Zoé, Anais Nin et ses relations polyamoureuses planent sur un couple qui traverse, en voiture, les Etats-Unis. En roulant à travers les territoires américains, la narratrice réfléchit à ses fantasmes : sa relation avec son compagnon et une relation amoureuse embryonnaire entamée avec un collègue de travail. Les recommandations d’Aude Seigne : - La nouvelle «Les Palmiers sauvages», de William Faulkner, Gallimard, 1977 - Le film « Les Amours imaginaires », de Xavier Dolan, 2010 - La série « Trigonometry », produite par House Productions, 2020

« Mushtari » est une œuvre-vêtement à la croisée entre le stylisme, l’art, le design et la biotechnologie. Imaginé par l’architecte-designeuse Neri Oxman, ce vêtement, imprimé en 3D, est destiné à fonctionner comme une usine microbienne, en transformant, par la photosynthèse, l’énergie lumineuse en énergie chimique permettant à celle ou celui qui le porte d’être « ravitaillé » en tout temps. Cet objet, qui nous propulse dans la science-fiction, fascine l’artiste Flèche Love. Passionnée par des domaines aussi divers que l’éthologie (l'étude des comportements des animaux), la futurologie et le biomimétisme, elle suit attentivement les recherches scientifiques et artistiques de Neri Oxman. Dans cet épisode, on entend plusieurs extraits de "Neri Oxman : Architecture bioclimatique", qui est un volet de la série documentaire "Abstract" (diffusée sur Netflix ; le volet consacré à Neri Oxman est sorti en 2019). Les recommandations de Flèche Love : - Les œuvres de l’artiste Marguerite Humeau ; - « Le Prophète », de Khalil Gibran, initialement publié par Alfred A. Knopf, 1923 ; - Les créations culinaire du chef Gaggan Anand

Sorti en 1982, « Blade Runner », de Ridley Scott, fusionne les genres du film noir et de la science-fiction. L’action se déroule en 2019 dans une Los Angeles étouffant sous la pollution, plongée dans l’obscurité et noyée par des trombes de pluie. Rick Deckard (Harrisson Ford), un ancien policier, reprend du service pour traquer un groupe d’androïdes - des « réplicants »- qui se rebellent contre une injustice terrible : leur durée de « vie » (très) limitée. Qu’est-ce qui fait qu’on est humain ? Cette question centrale de "Blade Runner" magnétise depuis de nombreuses années l’auteur genevois de bandes dessinées Frederik Peeters, l'invité de cet épisode de Truc culte.

Un cachalot blanc monstrueux, une jambe perdue, une folie vengeresse : dans son adaptation du roman « Moby Dick » d’Herman Melville, John Huston filme les corps et les âmes d’un équipage embarqué dans une aventure périlleuse par le terrifiant capitaine Achab. Passionné par les récits d’aventures, le réalisateur suisse Andreas Fontana, dont le premier film de fiction, « Azor » (qui, ce 24 janvier, a été nominé quatre fois au Prix du cinéma suisse 2022), est sorti en 2021, raconte sa fascination pour le film de John Huston. Un film où l’on trouve, parmi les acteurs de la distribution, un membre de la famille d’Andreas Fontana. Les recommandations d'Andreas Fontana : - "Le Maître de Ballantrae", de Robert Louis Stevenson, Gallimard, 2000 - "Fin d’un jeu", de Julio Cortázar, Gallimard, 2005 - " Bric à Brac", de Joseph Reinhardt (album « Joseph Reinhardt with Dingo Adel and Jacques Montagne: Live in Paris 1966 ») - "M le Maudit", film de Fritz Lang, 1931 - "Das Mädchen und die Spinne", film de Ramon et Silvan Zürcher, 2021

Alors que le remake de « West Side Story », sorti en 2021 et réalisé par Steven Spielberg, a remporté trois récompenses lors des Golden Globes qui ont eu lieu le 9 janvier 2022 (meilleur film de comédie ou comédie musicale ; meilleure actrice dans un film de comédie ou comédie musicale et meilleure second rôle féminin dans un film), nous vous proposons d’écouter, en nouvelle diffusion, cet épisode de « Truc culte », dans lequel Maurane Mazars parlait du West Side Story de Leonard Bernstein, Jerome Robbins et Robert Wise, sorti sur les écrans en 1961. New-York, West Side, années 1950. Deux bandes rivales : les Sharks et les Jets. Un couple d’amoureux : Tony et Maria. Des chorégraphies époustouflantes, des chansons qui font le tour du monde : tout, absolument tout, est culte dans le «West Side Story» de 1961. En 2020, inspirée par les mouvements, les sons, les couleurs et l’énergie de «West Side Story», Maurane Mazars, autrice de bande dessinée, publie «Tanz !», un roman graphique récompensé, en janvier 2021, par le Fauve d’Angoulème - Prix Révélation.

Un film d’aventure qui retrace une quête absurde d’un équipage emmené par un océanographe dépressif et décalé : dans « La Vie aquatique », Wes Andersen, inspiré par les explorations sous-marines du célèbre commandant Cousteau, raconte les errances rocambolesques de Steve Zissou (Bill Murray) et de la tribu qui peuple son navire. Portée par les bricolages virtuoses de Wes Andersen, cette ode à l’échec a marqué la comédienne Céline Nidegger et le comédien Bastien Semenzato, tant sur le plan professionnel qu’émotionnel ! Les recommandations de Céline Nidegger et Bastien Semenzato - Les neuf volumes du « Manifeste incertain » de Frédéric Pajak ; Les Editions Noir Sur Blanc, 2012-2020 ; - « Ecrits » (1991 - 2011) de Claude Régy ; Éditions Les Solitaires intempestifs, 2016 ; - « Je pensais que mon père était Dieu et autres récits de la réalité américaine », recueil de Paul Auster, Actes Sud, 2001 ; - « Supplément à la vie de Barbara Loden », de Nathalie Léger, P.O.L, 2012 - Le film « Annette » de Leos Carax, 2021

Dans la forêt équatoriale du Cameroun, les activités des pygmées Baka sont accompagnées par des chants polyphoniques qui fascinent artistes et mélomanes depuis la parution, en 1977 d’un album légendaire : « Cameroon: Baka Pygmy Music ». « Ca fait plus de trente ans que j’écoute ce disque » raconte la chanteuse et musicienne Erika Stucky qui explore, dans son travail, le jodel sous toutes ses facettes ! Et justement, cette technique du jodel, basée sur des sauts entre voix de poitrine et voix de tête, est aussi l’un des éléments constitutifs des chants des pygmées Baka. Ecouter cet album en compagnie d’Erika Stucky, c’est découvrir un environnement sonore merveilleux où les sons de la nature se mélangent à de fascinants labyrinthes vocaux.

Japon, 1972. Tomoko a 12 ans. Elle passe une année dans la famille de sa cousine Mina, une jeune fille asthmatique férue de lecture qui se déplace à dos d’hippopotame. Dans « La Marche de Mina » publié en 2006, la romancière japonaise Yôko Ogawa raconte l’amitié, le passage de l’enfance à l’adolescence et le quotidien d’une famille hors-norme. « J’ai l’impression que je dois beaucoup à Yôko Ogawa » confie l’autrice Elisa Shua Dusapin, dont le roman « Hiver à Sokcho » a remporté le National Book Award 2021, dans la catégorie "littérature traduite", L'écrivaine jurassienne trouve dans « La Marche de Mina » un accès à des émotions venues de son enfance. Les recommandations d’Elisa Shua Dusapin : - Le film « Les Choses de la Vie », de Claude Sautet (1970) - Le film « La Jetée », de Chris Marker (1962) - Le livre « Le Bonhomme de Neige » de Raymond Briggs, 1973, édité chez Grasset Jeunesse - Les romans de Catherine Safonoff

Sorti en 1999, « Matrix », des sœurs Wachowski, raconte le combat mené par un « élu » (Neo) et une rébellion (Felicity, Morpheus...) contre des machines qui ont pris le pouvoir, plongeant la quasi-totalité de l’humanité dans une version simulée de la réalité, la Matrice. Ce film hyperculte, qui évoque aussi bien la société de contrôle que la transidentité, a marqué Elie Grappe. Le premier long-métrage de ce réalisateur français, « Olga », sorti en 2021, suit le destin d’une jeune gymnaste ukrainienne exilée en Suisse au moment où éclate la révolte d'Euromaïdan à Kiev, dans son pays natal. Les recommandations d'Elie Grappe : - Le film "Bruno Reidal", de Vincent Le Port (2021) - Le film "Soy Nero", de Rafi Pitts (2016) - Le livre "La Brûlure du monde", de Claude Régy, Éditions Les Solitaires intempestifs, 2011 - Le roman « L’Idiot », de Fiodor Dostoïevski, Éditions Actes Sud, 1998. - Le morceau « Among the sef », de Colin Stetson, 2013

Dans son roman, «Le Jeu des perles de verre» publié en 1943, Hermann Hesse dépeint une société utopique établie dans une province imaginaire, la Castalie. Dans cette région vit une communauté formée des plus brillants esprits du monde qui s’adonnent au jeu des perles de verre ; un divertissement hautement pointu qui mêle tous les arts et toutes les sciences. «Ca a été écrit pour moi», a pensé le musicien et compositeur Chassol en découvrant «Le Jeu des perles de verre». De ce roman est né son projet «Ludi», qui est à la fois un film, un disque et un spectacle. Dans «Ludi», Chassol explore le jeu sous toutes ses formes, en le racontant à travers une méthode de composition personnelle qu’il a nommée l’«ultrascore». Cette discussion a été enregistrée en septembre 2021 à l’Usine à Gaz de Nyon, où Chassol a joué le spectacle « Ludi ». Les recommandations de Chassol : - Quatre films de Brian de Palma : Carrie (1976), Obsession (1976), Furie (1978), Body Double (1984) - Le film d’animation «La Belladone de la tristesse», d’Eiichi Yamamoto (1973) - Les musiques d’Ennio Morricone - L’album «Return to forever » de Chick Corea, ECM Records (1972)

A propos du « Ravissement de Lol V. Stein », publié en 1964, Marguerite Duras écrivait qu’il est « un livre à part. Un livre seul. Qui opère à lui seul une séparation entre certains lecteurs-auteurs qui ont adhéré à la folie de L.V. Stein et les autres lecteurs du livre ». Pour l’acteur et réalisateur Nicolas Maury («Dix pour cent», «Garçon Chiffon»), ce roman de Marguerite Duras est «une musique très particulière». Il a voulu parler de ce livre car « c’est une façon moins embarrassante de parler de soi. Mais c’est aussi une façon de parler de soi, que de parler de ce qui nous frappe, nous caresse, nous contredit…» Les recommandations de Nicolas Maury : - Le roman « Suite suisse », d’Hélène Bessette, Éditions Léo Scheer, 2008 - Le film « Poussières dans le vent », de Hou Hsiao-hsien, 1986 - L’autobiographie « Parure d’emprunt », de Paula Fox, Éditions Joëlle Losfeld, 2008

Sorti en 1976, "Un éléphant ça trompe énormément" raconte des tranches de vie, entre les matchs de tennis et les démêlés loufoques avec leurs épouses, maîtresses, mères et amants, de quatre copains quarantenaires : Etienne (Jean Rochefort), Bouly (Victor Lanoux), Daniel (Claude Brasseur) et Simon (Guy Bedos). La dessinatrice, illustratrice et peintre Albertine a revu plusieurs fois ce film, qui la rend "heureuse". En en parlant pour Truc culte, elle évoque son amour pour les rêves, la joie et les "petits détails". Les recommandations d’Albertine : - Une comédie musicale : "Chantons sous la pluie", de Stanley Donen et Gene Kelly, 1952 - Un film : "L’Aurore", de Friedrich Wilhelm Murnau, 1927 - Un album jeunesse : "Sur la Colline", de Kota Taniuchi, Éditions MeMo, 2018

Deux sœurs jumelles, jouées par Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, qui vivent dans la musique, les rêves d’amour et le décor pastel de la ville de Rochefort… Avec « Les Demoiselles de Rochefort », Jacques Demy et Michel Legrand lancent, en 1967, une comédie musicale française qui raconte, en alexandrins parlés et chantés, la quête du bonheur. Cette quête du bonheur aussi fraîche que délicieusement impertinente fascine le metteur en scène Dorian Rossel, qui rêve d’adapter ces « Demoiselles » au théâtre. Les recommandations de Dorian Rossel Les films « Perdrix », d’Erwan Le Duc (2019) et « L’Emploi du Temps », de Laurent Cantet (2001) Les œuvres de l’artiste Markus Raetz La série « Better Call Saul » de Vince Gilligan et Peter Gould (cinq saisons à son actif, première saison sortie en 2015) Le Teshima Art Museum de Ryue Nishizawa et Rei Naito

New-York, West Side, années 1950. Deux bandes rivales : les Sharks et les Jets. Un couple d’amoureux : Tony et Maria. Des chorégraphies époustouflantes, des chansons qui font le tour du monde : tout, absolument tout, est culte dans «West Side Story», comédie musicale de Leonard Bernstein, Jerome Robbins et Robert Wise, sortie sur les écrans en 1961. En 2020, inspirée par les mouvements, les sons, les couleurs et l’énergie de «West Side Story», Maurane Mazars, autrice de bande dessinée, publie «Tanz !», un roman graphique récompensé, en janvier 2021, par le Fauve d’Angoulème - Prix Révélation. Les recommandations de Maurane Mazars - « Love and Rockets », série de bandes dessinées de Gilbert, Jaime et Mario Hernandez, 1981. - « Sweeney Todd », comédie musicale de Stephen Sondheim et Hugh Wheeler adaptée au cinéma en 2007 par Tim Burton - « La Cantine de minuit » («Midnight Diner: Tokyo Stories»), série japonaise de Joji Matsuoka dont la première saison est sortie en 2009 ; adaptée du manga de Yaro Abe, édité au Lézard noir.

Dans son troisième film, "La Ligne rouge" ("The Thin Red Line"), sorti en 1998, Terrence Malick dépeint la bataille qui a opposé, en 1942, Américains et Japonais sur l’île de Guadalcanal dans l’Océan Pacifique. A l’horreur de la guerre, racontée par de nombreuses voix, Malick mêle une méditation sur la puissance de la nature — les combats se déroulant sur un site paradisiaque habité par de paisibles tribus mélanésiennes. Cette réflexion sur l’opposition nature/culture a profondément marqué le photographe lausannois Matthieu Gafsou qui explore dans ses travaux les traces, dans la nature, des interventions humaines. Les recommandations de Matthieu Gafsou : - "Les Furtifs", Alain Damasio, La Volte, 2019. - Les photographies de Sally Mann et de Thomas Struth

En 1924, à l’âge de 20 ans, Pablo Neruda publie le recueil "Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée". Le poème n°15 de ce recueil, qui commence par les mots "Me gustas cuando callas" (traduction : J'aime quand tu restes silencieuse), a inspiré de nombreux artistes, dont la chanteuse, violoniste et compositrice Yilian Cañizares. Née à la Havane en 1980, Yilian Cañizares est portée, depuis son enfance, par la poésie de Pablo Neruda qui l’accompagne dans son quotidien et dans sa musique. En hommage à Neruda, elle a intégré ce poème n°15 à l’une des compositions de l’album "Aguas" enregistré avec le pianiste cubain Omar Sosa. Les recommandations de Yilian Cañizares : - « La Edad de Oro », une ancienne revue pour enfants écrite par José Martí (premier numéro en 1889) - Les poèmes de Rumi et de la poétesse cubaine Dulce María Loynaz - « Le Lac des cygnes », ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovsky, 1877 - Les tableaux de Maurice Mboa Correction : Yilian Cañizares est née en 1980 et non en 1983 comme il est dit, par erreur, dans cet épisode.

Sorti en 1983, "Der Rechte Weg" ("Le Droit Chemin") est le deuxième film des artistes suisses Peter Fischli et David Weiss. Déguisés en rat et en panda, Fischli et Weiss cheminent à travers plaines et montagnes en dissertant sur tout et rien : une épopée aussi poétique que loufoque de 50 minutes qui est devenue culte pour Jérémie Gindre. Né en 1978 à Genève, Jérémie Gindre a «choisi de ne pas choisir» entre les différentes pratiques artistiques. A travers l’écriture, le dessin et l’installation, il explore des thèmes aussi variés que l’histoire, la géographie, l'archéologie ou l'Ouest canadien. Il a notamment publié "On a eu du mal" aux éditions de L'Olivier en 2013," Pas d'éclairs sans tonnerre" (Zoé, 2017) et "Trois réputations" (Zoé, 2020). Les recommandations de Jérémie Gindre : - "Les Aventures de Huckleberry Finn", de Mark Twain (plusieurs éditions et traductions en francais existent) ; - "Little Big Man", film d’Arthur Penn, 1970.

Laure Betris découvre "Persepolis" de Marjane Satrapi, à l’âge de vingt ans. Dans ce roman graphique, paru entre 2000 et 2003 chez L’Association, Marjane Satrapi raconte sa jeunesse, d'abord en Iran, durant la révolution islamique et la guerre Iran-Irak, puis à Vienne, où ses parents l’envoient à l’âge de 14 ans. Ce récit bouleverse Laure Betris, car il résonne avec le parcours de son père qui a quitté l’Irak pour l’Europe à la fin des années 1950. La chanteuse, autrice et compositrice fribourgeoise Laure Betris mène de nombreuses aventures sonores, dont Kassette (pop), Horizon Liquide (musique électronique), H EX (rock psychédélique), Eïla (choeur de femmes) et Pier, un projet solo entre pop, poésie sonore et électronique avec lequel elle explore des atmosphères plus intimes en chantant en français et en chaldéen, la langue de son père. Les recommandations de Laure Betris : - "Géante - Histoire de celle qui parcourut le monde à la recherche de la liberté", de Jean-Christophe Deveney et Núria Tamarit, Delcourt, 2020 ; - "L’Incal", d’Alejandro Jodorowsky et Moebius, les Humanoïdes Associés (premier tome : « L’incal noir », paru en 2011) ; - "Fun Home", d’Alison Bechdel, Denoël, 2013 ; - La trilogie “Toxic” de Charles Burns, Cornelius, 2010 ; - "Ma très grande mélancolie arabe - Un siècle au Proche-Orient" de Lamia Ziadé, P.O.L, 2017.

A la lecture de "King Kong Théorie", l'auteure, dramaturge et scénariste Julie Gilbert raconte avoir reçu une "baffe". Dans cet essai autobiographique, publié en 2006 chez Grasset, Virginie Despentes raconte la manière dont elle a forgé sa réflexion et son discours féministe, tout en décortiquant les mécanismes qui sous-tendent nos sociétés patriarcales. Julie Gilbert écrit pour le cinéma et pour le théâtre. Elle a créé "Sexy Girl" et la Bibliothèque sonore des femmes, des pièces et performances qui ont tourné dans de nombreux pays, dans lesquelles elle interroge la place des femmes dans la société et dans la littérature. Dites-nous quel est votre truc culte, en envoyant un mail à trucculte@rts.ch Les recommandations de Julie Gilbert : - "Le Temps du cœur", Ingeborg Bachman, Seuil, 2011 - "Libère toi cyborg !", Ïan Larue, Cambourakis, 2018 - "Rêver l’obscur", Starhawk, Cambourakis, 2015 - "Sorcières", Mona Chollet, Zones, 2018 - "Une chambre à soi", Virginia Woolf, 10/18, 2001 - "Femmes qui courent avec les loups", Clarissa Pinkola Estés, Grasset, 1996

Des artistes nous font (re)découvrir des œuvres qui les ont marqués et qui résonnent souvent avec des sujets actuels. Au fil d’une discussion avec Anya Leveillé, elles et ils évoquent leur rencontre avec des œuvres telles que Persepolis, Der rechte Weg, des poèmes de Pablo Neruda ou West Side Story. Rendez-vous le 25 mai, pour découvrir le premier épisode autour de King Kong Théorie, de Virginie Despentes.