W antrakcie

Gościem audycji "W Antrakcie" był prof. Wojciech Kościelniak - reżyser, pedagog i aktor. Z twórcą rozmawialiśmy między innymi o jego musicalu "Quo vadis".

Na deskach Teatru Polskiego w Szczecinie wkrótce swoją premierę będzie miał muzyczny spektakl "Autsajder bluesowa historia". Inspirowana literaturą drogi sztuka po raz pierwszy zostanie zaprezentowana 6 listopada. O tym, czego możemy spodziewać się jako widzowie, opowiedzieli jego reżyser i występujący w roli głównej Mariusz Ostrowski oraz autor tekstów i kompozytor Damian Ukeje, którego również zobaczymy w spektaklu.

Co daje wysypanie na teatralną scenę żwiru i dlaczego praca w islandzkim teatrze to wielka frajda – m.in. o tym w audycji "W Antrakcie" opowiedział Mirek Kaczmarek, znakomity scenograf z ponaddwudziestoletnim doświadczeniem.

Jak co tydzień dwie pasjonatki sztuki scenicznej, Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz, opowiadają o spektaklach, festiwalach i imprezach związanych z teatrem, które odbywają się w całej Polsce i nie tylko. Rozmawiają także z twórcami – aktorami, reżyserami, kompozytorami i dramatopisarzami. Tym razem ich gościem będzie Jerzy Fedorowicz – aktor, reżyser i polityk (senator RP), wieloletni dyrektor Teatru Ludowego w Krakowie, który po latach wraca do aktorstwa.

To był niezwykle muzyczny odcinek audycji "W Antrakcie". Magda Kuydowicz i Malwina Kiepiel tym razem gościły Jacka Bończyka: aktora teatralnego i filmowego, piosenkarza, autora tekstów piosenek, scenarzystę i reżysera spektakli.

Początek nowego sezonu teatralnego - czy zapowiada się ciekawie? Sebastian Fabijański o teatrze, filmie i nie tylko...

Jego akademicki nauczyciel śpiewu sprawił, że znienawidził swój głos, a stosunki panujące w polskim środowisku teatralnym zniechęcają go do występów na deskach teatru; nie uważa swojego aktorstwa za misję, a emocje woli leczyć nie na scenie, tylko na terapii – Filip Cembala był gościem audycji "W Antrakcie".

– Teatr jest kuźnią zawodu, pracy nad sobą i różnymi propozycjami, które się ma – zaznaczyła w audycji "W Antrakcie" Ewa Wiśniewska – wybitna osobowość, wspaniała aktorka Teatru Narodowego, świetnie znana słuchaczom Teatru Polskiego Radia, a także widzom Teatru Telewizji. Jak podchodzi do swojego zawodu?

Ona - aktorka, tancerka, choreografka i reżyserka musicali. On - również aktor, a do tego tancerz i również reżyser. Dzielą życie artystyczne, ale i prywatne. Mowa o Ewelinie Adamskiej-Porczyk i Bartoszu Porczyku, którzy byli gośćmi kolejnego wydania audycji "W Antrakcie".

Jak co tydzień dwie pasjonatki sztuki scenicznej, Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz, opowiadają o spektaklach, festiwalach i imprezach związanych z teatrem, które odbywają się w całej Polsce i nie tylko. Rozmawiają także z twórcami – aktorami, reżyserami, kompozytorami i dramatopisarzami. Tym razem ich gościem był Wojciech Malajkat – aktor i reżyser teatralny, do niedawna rektor Akademii Teatralnej w Warszawie, a od 1 września dyrektor stołecznego Teatru Współczesnego.

Aktorstwo pozwala zachować wieczną młodość, a jednocześnie jest zajęciem dla ludzi nie do końca zdrowych psychicznie – tak wynika z rozmowy z Dorotą Landowską i Mariuszem Bonaszewskim, gośćmi audycji "W Antrakcie".

Dokładnie 4 sierpnia 1904 roku w Małoszycach pod Opatowem przyszedł na świat Witold Gombrowicz, prozaik, dramaturg, eseista. Przyszedł i…odmienił literaturę. Po drodze rozminął się z „Noblem”. W przeddzień 120. rocznicy jego urodzin rozmawialiśmy o jego twórczości

Za nami kolejny sezon teatralny. Z tej okazji Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz wraz z gośćmi podjęły się podsumowania tego, co można było obejrzeć na deskach teatrów, ważnych trendów i zmian na stanowiskach kierowniczych. Swoje wybory wraz z prowadzącymi przedstawili Wiesław Kowalski (redaktor naczelny portalu Teatr dla Wszystkich, aktor) oraz Przemysław Skrzydelski (felietonista Instytutu Teatralnego, redaktor naczelny portalu e-teatr).

- Recenzje spektakli w reżyserii Mai Kleczewskiej - „Lot nad kukułczym gniazdem” - Teatr Nowy w Poznaniu - „Dybuk” - Teatr Żydowski w Warszawie - „Twarzą w twarz” - Teatr Powszechny w Warszawie - „Wesele” - Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Ewa Skibińska - aktorka z olbrzymim dorobkiem, sceniczną odwagą i odrobiną szaleństwa

Impro warte uwagi według Magdy (Klub Komediowy i Klub Rakieta latem, "Zagraj to jeszcze raz Sam", czyli Kuba Wojewódzki Show w Teatrze 6te Pietro) i wędrówki Malwiny po ciekawych scenach w całej Polsce - "Cosi fan tutte" - Opera Narodowa. Wspomnimy też o spektaklu, który wygrał Festiwal Dwa Teatry w Sopocie.

Rozmowa z Tadeuszem Drozdą - "prekursorem stand-up", który właśnie rusza w trasę ze swoimi występami będącymi połączeniem wielu sztuk po Polsce. Tadeusz Drozda bawi Polaków już od niemal pół wieku. Niemijającą popularność zawdzięcza umiejętności improwizacji, obserwacji i wrodzonemu talentowi kabaretowemu.

Gościem Malwiny Kiepiel i Magdy Kuydowicz był tym razem Szymon Kuśmider - niegdyś Teatr Stary (15 lat) w Krakowie, a od kilku Teatr Polski w Warszawie. Aktor - pasjonat swego zawodu, znakomity opowiadacz anegdot,  mistrz słownej artykulacji.

Tak szybko grających i dynamicznie wchodzących ze sceny w scenę artystów TP w Warszawie dawno nie widziałyśmy. Temperament reżyserki, która zawsze marzyła o wystawieniu tej mieszczańskiej sztuki z krwi i kości na scenie, bucha ze sceny i zadziwia widownię.

Ostatnia w tym sezonie premiera w Teatrze Narodowym - ze zjawiskową, młoda aktorką Elżbietą Zajko, w roli głównej.

Zastępca dyrektora Teatru TV - Wojciech Majcherek, opowiada o spektaklach Teatru TV podczas Festiwalu "Dwa Teatry”, który w tym roku odbył się w Sopocie.

Blondynka o dziecięcej twarzy obsadzana w rolach silnych kobiet. Tajemnicza, aktorsko dojrzała co potwierdziła rewelacyjną rolą Mai w spektaklu „Cząstki kobiety”. Niezwykle wrażliwa i …oczytana.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt w Toruniu. Wielcy wygrani: The Employees z Teatru Studio, Pewnego Długiego Dnia i Jak nie zabiłem mojego ojca i jak bardzo tego żałuję.

Spektakl Anety Todorczuk "Mój boski rozwód” powstał na podstawie tragikomedii irlandzkiej dramatopisarki Geraldine Aron. Jest to historia banalna w dzisiejszych czasach, ale nadal zabawna. Rozpoczyna się w momencie gdy główną bohaterkę - Angelę opuszcza mąż i dorastająca już córka. Ale nie jest to jednak historia rozstania, to opowieść o budowaniu życia na nowo, refleksja o sile miłości i bólu po zdradzie, o odkrywaniu i powrocie do siebie oraz przewartościowaniu codzienności by wreszcie zacząć żyć pełnią życia.

W tym roku mimo braku kierownictwa (które już jest od 10.06, kiedy to został przedstawiony Wojciech Faruga jako przyszły dyrektor Teatru Dramatycznego) udało się zorganizować kolejną (44.) edycję WST, jednego z najważniejszych wydarzeń teatralnych w Polsce. Opowiemy, które naszym zdaniem spektakle były najciekawsze, które nas zadziwiły, a które naszym zdaniem nie zasługują, by znaleźć wśród przedstawień najważniejszych na polskiej scenie teatralnej (teatralne kontrowersje).

Powrót po latach komedii Jerzego Dobrowolskiego i Stanisława Tyma, którą ze względów cenzuralnych po raz pierwszy udało się wystawić dopiero po zwycięstwie "Solidarności", jesienią 1980 r. w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Rzecz dzieje się w redakcji gazety "Płonąca żagiew" niby w Rumunii, ale tak naprawdę wszędzie i nigdzie. Akcja osadzona jest w latach 70, ale mechanizmy działania, myślenia i zachowań mediów publicznych i z całego PRL‐u, i z lat ostatnich gdy także mieliśmy do czynienia ze specyficzną cenzura i cezurą zarazem są widoczne jak na dłoni.

Rozmowa z twórcami podczas konferencji medialnej. Lena Frankiewicz reżyseruje dramat Feblik Małgorzaty Maciejewskiej. Wiejska wspólnota zawieszona w bezczasie i jej odmalowany poetyckim językiem wszechświat – tajemniczy, fascynujący i dziwnie bliski, bo uniwersalne są mechanizmy funkcjonowania w dusznej społeczności.

Po obejrzeniu jego produkcji biograficznych o Zdzisławie Najmrodzkim w Gliwicach i Krzysztofie Krawczyku w Łodzi oraz inspirowanego "Nocami i dniami" niezwykłego spektaklu w Toruniu, przyszedł czas na zmierzenie się artysty z legendą Titanica w Teatrze im. W. Horzycy w Toruniu (planowana premiera 6 lipca) i Stanisława Grzesiuka w Teatrze Ateneum w Warszawie (premiera zaplanowana na wrzesień tego roku).

Spektakl powstał w ramach pracy kolektywnej, bez ścisłego podziału na reżysera, dramaturżkę, realizatorów i wykonawców. Początkowo działali oni w podgrupach, w których niezależnie od siebie powstawały mikro-opowieści snute z różnych perspektyw. W ostatnim tygodniu prób spotkali się wszyscy, by pracować nad sposobem montażu stworzonych wcześniej głosów. W wyniku tego eksperymentu powstał kolaż, zbiór impresji i wspólna refleksja nad końcem świata. Opowiadają nam o nim umierające drzewa, młoda dziewczyna poszukuje zimy na całym globie. W zamierzeniu kojąca opowieść  staje się poważnym klimatycznym apelem – ostrzeżeniem.

Spektakl to adaptacja filmu "Goście wieczerzy pańskiej" Ingmara Bergmana. "Goście Wieczerzy Pańskiej" to przede wszystkim rozbudowane studium psychologiczne. Cztery zaprezentowane figury stają się polem do poszukiwania siebie i odpowiedzi na podstawowe pytania egzystencjalne. Na szczególne wyróżnienie niewątpliwie zasługuje cała obsada przedstawienia (Bonaszewski, Hajewska – Krzysztofik, Kalita, Karalus), na czele z Mariuszem Bonaszewskim, który ponownie zaprezentował całe spektrum swoich aktorskich zdolności.

Mariusz Treliński – wybitny reżyser filmowy, teatralny i operowy. Prawdziwy wizjoner. Na co dzień dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego-Opery Narodowej w Warszawie.

W spektaklu młody adept IV roku reżyserii AST w Krakowie Tadeusz Pyrczak odtwarza przejmujący rodzinny świat swojego ojca, tłamszonego przez toksyczne mechanizmy obronne własnego ojca. W spektaklu zderzą się dwa światy, stary i młody, które mają ze sobą więcej wspólnego, niż jesteśmy gotowi przyznać.

Spektakl na motywach "Królowej Śniegu" Hansa Christiana Andersena i "Naku*wiam zen" Marii Peszek to muzyczna historia, w której baśniowa rzeczywistość Andersena zderza się  z konkretem realnych biografii dwojga uznanych artystów, ojca i córki – Jana Peszka i Marii Peszek. "Serce ze szkła. Musical zen" to nieobliczalna, rozwiązła i czuła medytacja pustki, ciała, miłości, polski kiedyś i dziś, świętych, puszczania bąków, beznadziei i śmierci z muzyką Andrzeja Smolika i Marii Peszek. W musicalu STUDIO i Teatru Słowackiego obecna w baśni krytyka intelektu, demonizowanie cielesności i seksualności czy cenzurowanie pragnienia rozpada się.

W historii przyjaźni Eleny i Lily Ferrante w skrupulatny oraz intymny sposób opisuje kobiecość, a właściwie fenomen kobiecej wrażliwości i intuicji – tej kojarzonej z emocjonalnością i najczęściej deprecjonowanej. Obie przyjaciółki nie mogły być bardziej różne od siebie. Jedna introwertyczna, konformistyczna i dążąca do celu; druga wyzywająca, dumna i nieprzewidywalna. Dorastają w ubogiej dzielnicy Neapolu w latach pięćdziesiątych. Mają inne ambicje – Elena ma dostęp do edukacji, Lila musi w młodym wieku podjąć decyzję o małżeństwie. Przez całe życie obie próbują przeciwstawić się miejscu, z którego pochodzą. Chcą żyć inaczej niż ich matki, ciotki i kuzynki.

Edyta Jungowska, aktorka - od lat z powodzeniem gra głosem we własnym wydawnictwie książkowym dla dzieci Jung-off-ska, była także znakomitą odtwórczynią roli Kubusia Puchatka w Teatrze Studio.

Spektakl w reżyserii Sławomira Narlocha. "Tajemniczy ogród" to opowieść o przyjaźni, odwadze i mocy przyrody. Czas spędzony na wrzosowisku i w ogrodzie pozwala młodym bohaterom odkryć w sobie siłę i cieszyć się dzieciństwem.  W spektaklu Sławomira Narlocha świat zwierząt przenika się ze światem ludzkim, a to, co magiczne, staje się realne. Duża Scena zmieni się w ogromne wrzosowisko, zaś autorskim piosenkom towarzyszy muzyka grana na żywo.

44 Warszawskie Spotkania Teatralne: "Niepokój przychodzi o zmierzchu" Wrocławski Teatr Pantomimy; reż. Małgorzata Wdowik; scenariusz i  adaptacja Robert Bolesto - przedstawienie na podstawie książki Marieke Lucasa Rijnevelda. "Niepokój przychodzi o zmierzchu" jest wizualną opowieścią o doświadczeniu straty i potrzebie odnalezienia sensu. To także historia o dojrzewaniu i o końcu dzieciństwa.

Jon Fosse "Dziewczynka ze skrzypcami" Teatr Baj Warszawa reż. Ewa Piotrowska. Ewa Piotrowska sięgnęła po tekst najważniejszego dzisiaj norweskiego dramatopisarza – Jona Fossego. Dramatopisarza, który słynie głównie ze swojej twórczości dla dorosłych i to ona odnosi sukcesy na europejskich scenach. Polska inscenizacja tekstu tego autora jest jedną z pierwszych, skierowanych do młodego widza.

"Mała piętnastka, legendy pomorskie" autorstwa i w reż. Tomasza Mana w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku - Historia prawdziwa, zapis tragedii uczestniczek letniego obozu harcerskiego, które 18 lipca 1948 roku straciły życie podczas wycieczki na łodziach. Zginęło wtedy 21 nastoletnich harcerek i 4 osoby dorosłe. Przeżyło 17 osób. Bohaterów

Gościem cyklu jest tym razem wnuk Hugona, syn Heloizy oraz brat Hogo, politolog z wykształcenia a komik z wyboru Abelard Giza. Opowie m.in. o historii stand-up-u w naszym kraju, o swoim najnowszym spektaklu, stosunku do pracy w korporacji czy o tym jak życie podrzuca pomysły na scenę.

Opowieść o wielkim marzeniu, wielkiej miłości, wielkim rozczarowaniu i wielkiej pustce. Opowieść o świecie, który otrząsa się z mrocznych czasów wojny, rzucając się w wir uciech epoki jazzu. Reżyseria: Kuba Roszkowski, który o świecie bajek wie sporo.

Rozpoczynające się Opolskie Konfrontacje Teatralne to jeden z najważniejszych festiwali teatralnych w kraju, który już od 48 lat gości klasykę polską na scenach Teatru im. Jana Kochanowskiego. Gość: dr hab. Nauk teatralnych Patryk Kencki.

Omówienie premier sezonu 2024/25, czyli co nas czeka w przyszłym roku w Operze Narodowej (a będzie się działo!) wraz z recenzją filmu dokumentalnego o Krzysztofie Pastorze – Dyrektorze Polskiego Baletu Narodowego.

Co jest najważniejszego w aktorstwie, czy granie w teatrze to wyższy poziom sztuki aktorskiej? Na te i wiele innych pytań, odpowiadał Andrzej Chyra w audycji "W Antrakcie". Zdradził też dużo szczegółów dotyczących spektaklu "Elisabeth Costello - Siedem wykładów i pięć bajek z morałem".

Program romantyczny w czterech częściach, podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką.

Znany ze swej filmowej i muzycznej narracji teatralnej reżyser nie zawodzi - spektakl pięknie pracuje na łódzkiej scenie i ma stałą publiczność, przychodzą na niego całe rodziny. Krzysztof Krawczyk, Trubadurzy, Anna Jantar, czyli historia polskiej muzyki rozrywkowej w pigułce.

Irena Jun jest uznawana za mistrzynię słowa i jedną z najlepszych odtwórczyń ról beckettowskich. Mając 88 lat, powróciła w monodramie "Stara kobieta wysiaduje" do Teatru Studio. Właśnie tam, w roku 1988, to dzieło Tadeusza Różewicza miało swoją premierę. Z aktorką rozmawiają Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz.

Już po raz 28. w Toruniu odbędzie się Festiwal Teatralny KONTAKT: tym razem na przełomie maja i czerwca. Ten jeden z najważniejszych festiwali teatralnych w Polsce i tej części Europy jest swoistą konfrontacją najlepszych rodzimych premier oraz spektakli zagranicznych.

"Prime time" to monodram inspirowany życiem korespondenta wojennego Waldemara Milewicza, który zginął w 2004 roku w Iraku i właśnie dziś jest kolejna rocznica jego śmierci. To także opowieść o rozprawie ze złem, człowieka, który bez wątpienia wiedział i widział dostatecznie dużo, by umieć każde zło rozpoznać i nazwać na podstawie tekstów biblijnych i wierszy Tadeusza Różewicza.

Gościnią audycji "W antrakcie" była Katarzyna Herman, znakomita aktorka przede wszystkim teatralna, ale również filmowa. Ostatnio stało się o niej bardzo głośno za sprawą przebojowego serialu "1670", w którym gra żonę głównego bohatera.

Michał Kotański - dyrektor Teatru Telewizji opowiada o premierach teatralnych, które czekają na widzów TVP w najbliższym czasie.

Malwina opowie o najnowszej, wyczekiwanej w Katowicach premierze reżysera, którego eksperymentów na scenie Magda się trochę obawia. Twórca teatru politycznego, który lubi widzem wstrząsnąć do głębi tym razem sięgnął po kultowy tekst Orwella. Co z tego wynikło?

"Napis" jest niby lekką komedią, ale to także obraz klasy średniej, pełnej hipokryzji i frazesów. Spektaklem  o poprawności politycznej, a przede wszystkim spojrzeniem na to czym jest tolerancja dzisiaj.

– Szukamy Chopina, który jest człowiekiem. Chcemy spojrzeć na niego inaczej niż jak na brązową figurę na piedestale, która jest niedotykalna – mówi Jędrzej Piaskowski, reżyser spektaklu "I love Chopin" we Wrocławskim Teatrze Pantomimy.

Blisko 100 lat po publikacji książki "Wielki Gatsby" Francisa Scotta Fitzgeralda opowieść o wielkim marzeniu, miłości, rozczarowaniu i pustce została przedstawiona w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Premiera "Wielkiego Gatsby’ego" w reżyserii Jakuba Roszkowskiego odbyła się w ubiegłym tygodniu na scenie MOS w Krakowie.

Recenzja spektaklu pt. ”Elizabeth Costello - Siedem wykładów i pięć bajek z morałem” w reż. Krzysztofa Warlikowskiego. Sztukę można zobaczyć na deskach warszawskiego Teatru Nowego

Magda Kuydowicz i Malwina Kiepiel rozmawiają o zbliżających się, bagatela – 460-tych urodzinach Wiliama Szekspira. Ich gościem jest znawca twórczości wielkiego angielskiego dramaturga i pisarza - „szekspirolog” - prof. Jarosław Komorowski z warszawskiej Akademii Teatralnej.

Malwina Kiepiel była na konferencji na temat 44 edycji - Warszawskich Spotkań Teatralnych, które jak zawsze odbędą się w Teatrze Dramatycznym w Warszawie.

Malwina Kiepiel rozmawia z reżyserką teatralną Anną Smolar (laureatka Paszportu Polityki) na temat premiery spektaklu (18go kwietnia) - ANTYGONA W MOLENBEEK na podstawie dramatu Stefana Hertmansa, w przekładzie Jerzego Kocha – Teatr Dramatyczny w Warszawie.

"Pewnego długiego dnia" Eugene’a O’Neilla (reż. Luk Perceval – Narodowy Teatr Stary w Krakowie) – to spektakl wybitny; wspaniale grający aktorzy Roman Garncarczyk jako James Tyron i Małgorzata Zawadzka – Cathleen, jego żona na długo zapadają w pamięć.

Dziś odbył się pogrzeb Zofii Kucówny - wybitnej aktorki teatralnej i filmowej, pedagoga i pisarki - udało się nam jeszcze z nią porozmawiać za pośrednictwem prezesa ZASP Krzysztofa Szustra w jej pokoju w Skolimowie. Posłuchamy fragmentu tej rozmowy.

Rozmowa z aktorem, nauczycielem akademickim, reżyserem i  genialnie śpiewającym samoukiem Marcinem Januszkiewiczem, występującym na wielu scenach w Polsce - w tym w stołecznym  Teatrze Rampa czy w Teatrze Roma

Rozmowa Malwiny  Kiepiel z reżyserem Sławomirem Narlochem o spektaklu "Gra Snów" wg Augusta Strindberga, którego premiera w Teatrze Narodowym w Warszawie.

"Polowanie na osy. Historia na śmierć i życie" w reż. Natalii Korczakowskiej to jedna z najbardziej szokujących zbrodni lat 90. w Polsce opisana przez Wojciecha Tochmana. Napad rabunkowy trójki maturzystów, który zakończył się brutalnym morderstwem.

"Geniusz" Tadeusza Słobodzianka - czyli spektakl w reżyserii Jerzego Stuhra z Nim w roli Stanisławskiego oraz z Jackiem Braciakiem jako Stalinem w Teatrze Polonia w Warszawie

Recenzja spektaklu Teatru Miejskiego w Gliwicach - "Najmrodzki, czyli dawno temu w Gliwicach" - to historia króla złodziei, który wymknął się wymiarowi sprawiedliwości - bagatela - 29 razy!