Dance Lab

👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

📝 Chapitres :

01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

06:20 - Son style et sa vision

06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel

09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

29:39 - Ses rêves et ses ambitions

30:42 - Ses derniers conseils

💡 À retenir :

“Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”

“Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”

“J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”

“Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”

“Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”

“La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”

“Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”

“Le styliste donne des conseils au créateur”

“Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”

“Parfois on peut s’inspirer des objets”

“Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”

“Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”

“C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”

“Il faut être persévérant tout le temps"

👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

📝 Chapitres :

02:15 - Son parcours

05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

08:00 - Ses inspirations pour la création

10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?

10:51 - Des anecdotes marquantes

12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?

14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?

16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?

24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire

32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

35:12 - Les aides et soutiens financiers

39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir

💡 À retenir :

“Y’en a qui sont tombés dans la potion magique, moi je suis tombé dans la comédie musciale”

“Tout mon entourage au global m’a inspiré aussi”

“La création a été intense, on a tout fait en 4 mois, c’est inconscient”

“La composition musicale a été écrite la nuit de la première”

“Le spectacle vivant est un très bon moyen pour impulser des choses dans la tête des spectateurs”

“Chaque artiste a son identité”

“Pour les coûts de création, j’ai sorti mon propre argent"

“Ne jamais oublier pourquoi on fait ça”

“C’est vraiment ma démarche : de voir plus grand”

“Vous êtes les seuls maîtres de votre vie”

👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain

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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤕 Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

📝 Chapitres :

02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

59:17 - Son message d’espoir et de résilience

01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

💡 À retenir :

“La danse c’est beaucoup de sacrifice”

“C’était ma chance aussi parce que c’est arrivé quand tout le monde était sur pause”

“Mon métier c’est mon physique”

“Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est très compliqué de te confronter à ton image”

“Il faut vraiment être au pied du mur pour sortir de ta situation”

“Quite à me recréer je vais casser les fondations d’avant”

“Je suis fascinée par les non-danseurs”

“Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”

“J’aurai bien aimé qu’on me parle de mouvement dans mes formations”

“Tout le monde peut être incroyable en dansant"

“Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcément pour être le meilleur”

“La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”

“Tu vas rayonner avec ta personnalité”

“Je me suis dit : Si tu ressors de là et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses à moitié”

“Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”

“Avant mes problèmes de santé, je me posais pas ces questions“

“C’est là où j’ai commencé aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencé à être gentille avec à nouveau”

“Mon reflet dans le miroir a été un sujet avec moi-même hyper fort”

“On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."

“Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”

“On n’est pas là pour faire kiffer les autres”

“Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir où tu vas”

“Le plus important c’est de ne pas se mentir à soi-même”

“Ton chemin, c’est ton chemin”

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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

🦋 Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.

Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.

Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.

📝 Chapitres :

02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique

04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?

04:56 - Les différents types de travail énergétique

06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

08:30 - Comment se déroule une séance ?

11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?

13:09 - Combien de temps dure une séance ?

13:41 - Le coût d’une consultation

14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?

17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”

24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement

26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?

33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes

38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions

38:58 - L’importance d’être supervisé

46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?

49:14 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

“Tout dans la vie n’est qu’énergie et vibration”

“On n’est pas magicien”

“Je laisse une énorme part à l’intuition”

“On se soupçonne pas la capacité de l’être humain à avoir une connexion avec le corps de l’autre”

“On arrive à transmettre des émotions avec notre corps, sans parler”

“Ça peut arriver que le corps et la tête disent stop”

“Les émotions découlent de la pensée”

“La perception des pensées est fondamentale”

“Le corps a besoin d’un équilibre”

“Il n’a jamais de choses négatives, il faut les tourner en positives”

C’est dans les moments de souffrance qu’on n’a pas le choix de se retrouver seul avec soi-même”

“Le corps c’est comme une voiture”

“Vous êtes dans un domaine où il n’y a aucun contrôle ”

“Vous vivez les émotions des autres”

“Quelque part on vous demande de porter un masque”

“S’accorder du temps à soi seul”

”La phase de repos est encore associée à de la paresse”

“Je suis une adepte de l’ouverture du coeur”

Si je ne vibre pas quelque chose d’honnête, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez l’autre quelque chose de positif”

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.

📝 Chapitres :

01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe

04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?

13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement

20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?

33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements

37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?

44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

💡 À retenir :

“Je reste convaincu que les danseurs sont l’avenir de la communication”

“C’est tout ça ce qui m’intéresse chez les danseurs, c’est comprendre la personne qu’il y a derrière”

“Il m’arrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pas”

“C’est sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"

“Les danseurs ont des choses à apporter aux marques et les marques ont des choses à apporter aux danseurs”

“Une grosse marque marche bien avec quelqu’un qui a beaucoup de followers ? Non.”

“Est-ce que ta manière de t’habiller participe à ton identité artistique ?”

“L’empathie, je trouve que ça manque beaucoup dans l’artistique"

“Combien tu veux et combien tu vaux”

“Connaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financière c’est très compliqué”

“La meilleure manière d’échapper à la concurrence c’est d’être unique”

“Aujourd’hui, savoir écrire et savoir parler est une technologie plus puissante”

“Le personal branding ça marche aussi pour les artistes”

“Faire, va plus vite que regarder”

“Faut pas hésiter à s’entourer de gens plus forts que soi dans un domaine spécifique”

“Trouver votre identité avant de la commercialiser”

“On s’en fiche du nombre de followers”

“Soyez vous-mêmes”

👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

🤸🏻 Justine Gérard - Danseuse et professeure de Pilates.

Dans cet épisode, nous allons découvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse à niveau professionnel, à la suite d’une hernie discale.

Nous aborderons également les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

📝 Chapitres :

2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amené à se tourner vers le pilates : Ses formations à EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

04:13 - L’origine du pilates

05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlètes, quiconque

15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spécifiques de chaque individus ?

17:44 - Comment un débutant pourrait s’orienter correctement ?

18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

25:37 - Où prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis après-midi, Le Regard du Cygne et des classes privées

26:37 - Le dernier message de Justine

💡 À retenir :

“J’ai été assez vite gênée par une hernie discale”

“Je pensais au départ avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient être partagés”

“Étant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps développé”

“J’ai appris à danser différemment, à bouger différemment”

“Il y a vraiment un avant et après avec le pilates, et dans la danse et dans ma vie”

“Le pilates permet un alignement postural”

“Le pilates renforce beaucoup le mental”

“Le pilates devrait être mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danse”

“Renseignez-vous sur le professeur et la formation qui l’a faite”

“Le pilates c’est vraiment quelque chose de global”

“Le pilates c’est un travail excentrique des muscles”

“Le contrôle fait partie des grandes lignes du pilates”

“C’est un travail intelligent et conscient du corps”

“J’ai dû déconstruire tellement tout ce qu’on m’avait appris à la danse”

“Il faut d’abord comprendre le mouvement avant de le réaliser”

“Pour les danseurs qui ont mal, un jour on n’a plus mal”

“La forme physique est la condition première du bonheur”

👉🏽 Pour retrouver Justine Gérard sur les réseaux sociaux : @gerardjustine

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

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🙌🏾 Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeure diplômée d'État depuis 10 ans. Marie élargit ensuite ses compétences liées au bien-être en fitness, Pilates, nutrition et plus récemment en Yoga.

Après 10 ans de gestion d’une structure bien-être en région Parisienne de plus de 300 élèves, elle décide de créer sa maison du mouvement le HOM STUDIO basé à Aix-en-Provence. En parallèle, elle continue ses activités de cours et coaching privés à domicile et en visio.

Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-être ?”

📝 Chapitres :

2:11 - Le parcours de Marie : de la scène au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

11:20 - Comment ses expériences professionnelles lui ont permis d’être amenée a créer sa propre entreprise ?

14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

15:32 - L’étude de marché, c’est quoi ?

16:50 - L’anecdote folle de son projet

20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le développement d’un projet

23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

Des aides avec : CCI, BGE, les réseaux d'accompagnement à la création d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

27:17 - Comment gérer l’équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs de son entreprise ?

31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

💡 À retenir :

“J’ai pas senti de frustration en m’éloignant de la scène, j’étais heureuse dans cet enseignement”

“Quand on a un métier de passion, on a sans cesse envie d’apprendre et de rester dans l’ère du temps”

“Je suis passionnée par mon travail et mon travail fait parti intégrante de ma vie”

“Tout fait parti de ma vie et tout me rend heureuse”

“Le corps aussi t’envoie des informations”

“Je suis prête aujourd’hui et je sens que j’ai toutes les clés pour tout reconstruire”

“Aujourd’hui j’ai pas peur”

“C’est agréable d’être dans ces zones de confort, mais moi je crois que j’ai besoin de ne jamais l’être pour ne jamais m’ennuyer”

“Honnêtement, il y a eu beaucoup de difficultés au début”

“Au début tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capable”

“N’aies pas peur d’essayer des choses, n’aies pas peur de lancer des choses”

“C’est là toute la beauté de mon métier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et j’ai la liberté de l’entrepreneuriat”

“Quand tu parles de quelque chose qui te touche, qui t’anime, c’est beaucoup plus simple de communiquer dessus”

“Je fais les choses pour profiter du moment et de l’instant”

“Toute personne qui débute ou fait déjà énormément de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateforme”

“Il faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainte”

“Pour moi le sport c’est une manière d’être plus aligné à soi-même”

“Ça me rend heureuse de me dire que je peux être moteur de ce genre de personnes qui débutent”

“Pour moi c’est important quand tu fais ce métier d’avoir le temps aussi d’apprendre à connaitre les personnes”

“Tu attires les gens qui te ressemblent”

“Pourquoi l’entrepreneuriat, parce que la liberté de travailler quand tu veux, où tu veux”

“Il faut essayer”

“C’est en faisant qu’on apprend”

👉🏽 Pour retrouver Marie Jamots sur les réseaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

📸 Kriss Logan - Photographe et conseil en image basée à Paris depuis 20 ans, elle est diplômée en arts appliqués, photographie, retouches numériques.

Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théâtre.

Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.

📝 Chapitres :

2:44 - Le parcours de Kriss

6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, l’expressivité etc d’un artiste ?

11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?

15:20 - C’est quoi un pola ?

20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carrière ?

27:16 - C’est quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?

30:47 - Combien coûte un book photo ?

34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?

39:31 - Comment capturer l’essence de la danse et la personnalité d’un.e danseur.se dans une photo ?

44:38 - À quelle fréquence renouveler son book ?

49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carrière pro grâce à leur book

56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire

1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Com’, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co

1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere

Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )

💡 À retenir :

“Dans la vie il faut aller là où on est bon”

“Un book photo sert à voir à quoi on ressemble physiquement”

“Il faut montrer le niveau que l’on a en ce moment et c’est très important : charisme, présence, authenticité, sa technique”

“Tout ce qu’on a dans la tête ça se voit dans les yeux”

“Un pola c’est une photo qui doit être la plus naturelle et simple possible […] Ils permettent d’avoir des photos complémentaires au book”

“La surprise est détestée de la part des recruteurs quand vous arrivez et que vous êtes différents de vos photos”

“Les photos vont être un support au même titre que la bande démo ou le CV”

“Ce qui compte c’est que les photos de book seront des photos qui montreront votre technicité”

“Ça se voit sur les photos quand vous avez une solidité artistique et que vous savez travailler”

“Le book photo est un ensemble de photos qui va permettre de vous voir sous toutes les coutures”

“La mesure pour un bon book photo, c’est entre 200€ et 450€”

“Il faut avoir les 2 : les photos de danse et les photos type CV

“Faut aimer ce qu’on fait”

“Les évènements de la vie personnelle comme les expériences professionnelles changent qui on est en tant qu’être humain et artiste”

“Il faut aussi aller vers un photographe qui a du matériel assez moderne”

“Si vous pouvez avoir 2 books par an, c’est formidable, et pas avec le même photographe”

“Une année sur deux, allez chez quelqu’un d’autre, parce que c’est bien d’avoir des regards différents”

“Quand on est fier.e de son book, tout après a un effet boule de neige”

“Les photos ne font pas le talent mais vont vous permettre de venir à l’audition physique”

“Les candidatures sont décisives parce que c’est le premier maillon de la chaîne”

“Il faut savoir investir judicieusement dans votre carrière”

“Les dérives professionnelles me scandalisent”

“Le savoir c’est le pouvoir”

“Il faut savoir respecter son travail et mettre un prix sur sa valeur professionnelle”

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]

👟 Lili Lurquin Dramé et Lucile Froment se rencontrent à l’ESSCA et de part leurs conversations autour du business, de l’entrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dédiée à l'activewear où l’on y retrouve des marques, des vêtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.

Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.

📝 Chapitres :

2:35 - L’histoire de Spoade, de sa réflexion à sa création

4:00 - La mission de Spoade et comment se démarque-t’elle des autres marques d’activewear ?

4:49 - Définir son public cible et ses besoins

6:21 - Qu’est-ce qu’un mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?

7:45 - Quels sont les défis auxquels les femmes modernes font faces lorsqu’il s’agit de concilier vie active, personnelle et activité physique ? Comment Spoade les aident-elles à les relever ?

10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits

14:51 - Comment Spoade s’assure-t’elle que ses produits sont durables et éthiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved

17:34 - Les tendances actuelles et futures de l’activewear

19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?

24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses

26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport

28:51 - Leurs futurs projets

💡 À retenir :

“On s’est rendue compte que le sportswear c’était un milieu très codé masculin, qui n’était pas forcément hyper fun pour les femmes”

“On a un mode de vie qui est de plus en plus actif”

“Notre cible est large, on s’adresse à toutes les femmes”

“Aujourd’hui, porter de l’activewear n’est pas uniquement réservé aux sportifs”

“On est vraiment en train de changer la définition de ce qu’est un mode de vie actif”

“On souhaitait lever les barrières à la mise en mouvement”

“C’était un enjeux de se dire : ok des vêtements confortables et performants”

“On avait vraiment comme envie de concilier les deux et que le consommateur n’ait pas de choix à faire”

“Nos marques sont à 90% fondées par des femmes et pour des femmes, et éco-responsables. C’était important pour nous”

“Chacune de ces marques a sa propre histoire, ses propres valeurs”

“L’activewear à la base n’est pas une industrie éco-responsable”

“La tendance qui est train d’arriver c’est de porter de l’activewear au quotidien”

“C’est un booster de confiance en soi qui va te faire dire : je me sens bien dans ma tête et dans mes vêtements, et à sortir du lot.”

“Quand on est bien habillé, on se sent en confiance, on est prêt à affronter notre journée”

“Ça permet d’avoir une identité un peu plus personnelle qui est importante dans la danse”

“Les hommes rencontrent les mêmes problématiques que les femmes, de trouver des vêtements qui leurs plaisent”

“On a déjà dans un coin de notre tête de développer une offre homme”

“On s’est positionnée sur la femme parce que c’est souvent elle qui entraîne les tendances”

“La danse est un sport qui mettrait en lumière à merveille ce type de vêtements”

“Il faut tester, essayer, échouer”

“C’est très important de s’écouter et d’écouter son corps aussi”

“The sky is the limit”

“Osez être vous-mêmes”

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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

✨ Rabah Aliouane - Artiste interprète, directeur artistique, chorégraphe, metteur en scène et directeur de casting.

Son œil aiguisé lui a permis de dénicher les talents qui ont donné vie à de nombreux spectacles.

Dans cet épisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur “Comment réussir son casting ?”

📝 Chapitres :

2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing à directeur de centre de loisir, à Alvin Aileyet Mogador

11:34 - Comment ses expériences de metteur en scène et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?

12:31 - Qu’est-ce qu’il aime le plus dans la direction de casting ?

14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting

15:45 - Les différentes étapes d’un casting : les éléments à inclure et à éviter lors de l’envoi de notre profil par mail

20:57 - L’importance de la diversité et de la représentation dans un casting pour danseurs

22:14 - Comment encourager un danseur à devenir versatile et être capable d’exceller dans différents contextes ?

30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting

35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting

36:48 - Comment s’organise le choix final des artistes ?

39:17 - Faut-il relancer si on n’a pas de nouvelles après un casting ?

43:30 - Trouve-t’il des profils sur les réseaux sociaux ?

45:50 - Ses projets à venir et un rôle qu’il aimerait caster un jour ?

48:20 - Son dernier message

💡 À retenir :

“J’aime bien avoir une vision globale de la chaine artistique car tout est connecté”

“Ce que j’aime dans la direction de casting c’est de découvrir la pépite”

“Passer des auditions c’est très dur, c’est très compliqué, c’est stressant. Les gens ne réalisent pas la difficulté que c’est […] ça demande de la préparation et de maintenir ses différentes disciplines”

“On a plus de refus que de oui. Sur 10 réponses, on a plus 9 non, que 9 oui”

“Ce qu’on recherche et c’est ça le nerf de la guerre d’un casting : ce sont les potentiels”

“Règle n°1 : Regarder si on correspond. Règle n°2 : Envoyer un CV. Règle n°3 : Une photo portrait et en pied, simple et en couleur. Règle n°4 : Une bande démo. Etc”

“C’est une évidence, le casting est ouvert à toutes les diversités”

“Ce que je conseille c’est : plus on est polyvalent mieux c’est”

“Pour bien se préparer en casting, ça ne se prépare pas la veille”

“Tout est lié, c’est comme un sportif de haut niveau”

“Un casting, ce n’est pas uniquement un artiste qui a des compétences, c’est aussi la personne qu’on engage”

“Quand vous allez travailler dans un collectif, il y a aussi une part de votre égo qu’il faut ménager et de votre personnalité qu’il faut réfréner par moment”

“Soyez malins, lisez, renseignez-vous”

“Je rassure tout le monde : tout le monde a le trac, même des personnes qui ont 30 ans d’expériences […] Moi le premier j’ai le trac car il faut que je trouve 30/40 personnes pour un spectacle”

“La première chose, c’est de remettre dans le contexte l’enjeu”

“Il faut évacuer son stress, en se visualisant réussir”

“La règle de base c’est de donner même un non. C’est le minimum de respect à avoir avec les artistes”

“Vous êtes qui vous êtes, votre personnalité elle est ce qu’elle est en tant qu’artiste, ce sont des valeurs intrasèques et qu’il faut gardes car c’est ça qui nous séduit”

“Travaillez, travaillez, travaillez”

“Avoir une attitude positive dans ce métier car on peut très vite devenir aigri ou négatif ou se décourager. Je pense que le positif attire le positif”

👉🏽 Pour retrouver Rabah sur les réseaux sociaux : @rabahdirector

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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

🤰🏽 Émilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.

Prête à partager son parcours inspirant et ses réflexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxième enfant, nous promet un épisode riche en émotions et en découvertes.

📝 Chapitres :

02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop à Londres, ses études en langues étrangères, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo

05:38 - Sa vision artistique

06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?

09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique à l’arrivée de son enfant ?

12:46 - Y-at’il des aspects du métier plus difficiles à gérer quand on est maman ?

15:12 - Les modèles qui l’inspirent : Des exemples comme Camille et Justine , Camille Lellouche , Dafne Bianchi , Cintia Bandidas , Sonia Bel Hadj Brahim , Sadeck Berrabah etc

17:35 - Comment la maternité l’a inspiré ?

18:33 - Ses sources de motivation

20:04 - De quelle manière son premier enfant influence son travail aujourd’hui?

21:55 - Comment organiser ses temps entre le rôle de maman et d’artiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala

24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?

26:56 - A-t’elle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?

28:49 - Faut-il culpabiliser qu’on n’est pas assez présente pour ses proches ?

30:29 - Ses futurs projets artistiques

33:12 - Les conseils/messages d’Émilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique

33:40 - Comment garder son statut d’intermittent du spectacle pendant sa grossesse ?

💡 À retenir :

“Je me suis spécialisée en popping et en locking, puis je me suis formée en intensif en voguing et waacking”

“Ce qui m’habite c’est comment artistiquement on peut se réunir”

“Ma vision artistique je la vois comme quelque chose de spirituelle”

“J’avais peur qu’on m’oublie […] Je tenais vraiment à faire mes projets, à créer à ma manière”

“Il y a eu comme des discriminations, des manques de compréhension en tant que future mère artiste. On m’a dit : On prend pas le risque de te faire travailler ou ah ça y est t’es maman donc maintenant tu ne pourras plus rien faire”

“Je pense avoir fait comme un déni de grossesse parce que mon ventre était plat jusqu’à 4 mois et je ne voulais pas que les gens le voient”

“Mon intuition était décuplée”

“J’ai pris beaucoup de poids et j’avais recommencé à repasser des auditions. Et je sais qu’à un moment donné ça a dû un peu peser dans la balance pour que ça ne passe pas”

“C’est juste que c’est en moi, c’est naturel, et après tu t’adaptes à la fois à toi, au bébé à l’entourage”

“Dans ma tête c’est: si je veux faire un truc, je le fais, j’y vais, et je commence à penser un peu aux options”

“Il y a pleins d’inspirations autour de moi chaque jour, dans mon entourage”

“J’aime bien quand les gens ne sont pas trop codifiés”

“Ce qui me fascine ce sont les vibrations, les ondes, la musique et qu’on puisse la voir, la lire sur la matière, c’est la base de ce qui m’inspire réellement”

“J’aimerai vraiment sensibiliser mes enfants à l’art […] Avec mon fils de 6ans, on aime faire des échanges de danse”

“Elle était déjà sur scène avec moi”

“Trouver son espace en tant que parent et trouver son espace pour le dédier à l’enfant”

“En France on a de la chance en tant qu’artiste d’être rémunéré pour être artiste”

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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]

👏🏽 Régis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprète, metteur en scène, chorégraphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est véritablement inspirant.

Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scène, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.

📝 Chapitres :

03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida

04:58 - Qu’est-ce qui l’a poussé à écrire son propre spectacle Eccentric ? Comment l’a-t’il mis en scène et écrit ?

06:29 - L’univers, les thèmes, les émotions explorés dans Eccentric

07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scène

08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot

10:03 - C’est quoi l’excentricité ?

11:08 - Les éléments clés à prendre en compte pour écrire et mettre en scène un “seul en scène”

12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scène ou un projet solo

13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?

14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique

17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grâce à sa boit de production Little Bros, le festival d’Avignon, la Juste Debout School

19:17 - Pour qui a-t’il créée ce spectacle et quelles émotions souhaitent-ils susciter chez le public ?

21:22 - Les premières retombées du spectacle et comment gérer les critiques

23:00 - Comment le regard du public influence-t’il une création ?

23:30 - L’importance du soutien des proches et des professionnels dans le développement d’un projet

24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques

26:34 - Le dernier message de Régis

💡 À retenir :

“Ce qui m’intriguait le plus c’était le Popping waving boogaloo animation. Mais au-delà de ça, la compréhension du corps pour en faire un personnage sur scène.”

“J’étais devant un parterre d’américains d’Hollywood […] J’ai dit : Lâche l’affaire, vis le moment présent, si ça marche tant mieux, si ça marche pas au moins t’auras essayé”

“J’ai rencontré 1 milliard de difficulté en lançant ce projet”

“C’est physique, mais ce n’est pas que physique”

“Le mot on s’en fout, c’est les actes qui sont importants”

“J’étais quelqu’un d’introverti, et sur scène c’est plus du tout la même personne”

“Le regard des autres me dérangeait moins sur scène alors que dans la vie de tous les jours ça me dérangeait”

“Mes proches m’ont donné ce courage là ou sinon je ne l’aurai jamais fait”

“Faut avoir l’envie, c’est ça qui est plus fort que tout”

“J’ai travailler mon corps toute ma vie, depuis l’âge de 3ans je danse”

“Mais c’est surtout dans la tête, où j’essaye de voir tout le spectacle”

“C’est paradoxal parce que moi qui était timide, sur scène j’arrivais mieux à m’exprimer”

“Il y a une grande maitrise et du travail à avoir en amont pour essayer d’être le plus fort et le plus cohérent sur scène”

“Testez, trompez-vous”

“La sincérité c’est ce qu’il y a de mieux”

“Monter sur scène c’est pas gratuit”

“Au niveau des critiques, parfois c’est gratuit. Une critique mauvaise est plus constructive”

“Quoiqu’il arrive il faut faire quelque chose et tu peux pas être parfait, la perfection n’existe pas”

“Tous les jours, j’essaye de nouvelles choses”

“Il faut être là dans les bons moments comme dans les mauvais moments”

“Tout part de l’humain et c’est ce qui m’intéresse le plus”

👉🏽 Pour retrouver Régis sur les réseaux sociaux : @registruchy

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[Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]

🎛 Émilie Heinrich - Technicienne lumière, régisseuse lumière, régisseuse d'orchestre, régisseuse générale, régisseuse accueil artiste.

Elle est un véritable couteau suisse du spectacle vivant, avec une vaste expérience. Sa passion commence dès son plus jeune âge, nourrie par des concerts et des spectacles.

À mon tour de la mettre en lumière et de partager au travers de cet épisode, son métier, si important pour nous danseurs et artistes du spectacle vivant.

📝 Chapitres :

02:08 - De ses rencontres dans le spectacle au “Brevet Technicien des Métiers de la Musique” , devenir régisseur général avec 3iS , et sa spécialisation dans la lumière

03:53 - Le rôle d’une régisseuse : ses principales missions et responsabilités

06:31 - Y-a-t’il une journée type ?

10:05 - Les qualités pour être une bonne régisseuse

11:20 - Comment gérer la pression quand elle vient des autres ?

12:30 - Comment collaborer avec les autres artistes et techniciens pour assurer le bon déroulement d’un évènement ?

13:14 - Comment gérer les imprévus et les situations de crise ?

14:18 - Quel est le rôle du régisseur dans la transmission des consignes et la mise en place des directives artistiques ?

15:34 - Quels sont les défis spécifiques à relever lors d’un spectacle de danse ?

16:02 - Comment prendre en compte les besoins et les exigences des danseurs ?

17:34 - Les techniques et outils utiliser pour assurer la fluidité et la précision des mouvements scéniques

19:11 - Comment veiller à la cohérence et à l’harmonie entre les différents éléments du spectacle [selon les budgets] : son, lumière, costumes, la scénographie, metteur en scène etc

20:54 - Les conseils d’Émilie pour devenir régisseur.se

22:21 - Où se former : Sur le terrain, dans des ouvrages, le CFPTS. Et pour être financer : l’AFDAS

23:25 - Le regard d’Émilie sur l’avenir du spectacle vivant et de la danse : L’exemple des spectacles d’Adrien M et Claire B

24 :51 - Le dernier message d’Émilie

💡 À retenir :

“J’apprends tous les jours et c’est ce qui fait la richesse de nos métiers”

“Il n’y a pas qu’un type de régisseur […] Le régisseur c’est un référent, c’est un chef d’équipe”

“C’est un métier qui se transmet beaucoup sur le terrain”

“Plus c’est facile de garder son calme, et plus c’est facile d’apporter une réponse”

“On doit faire tampon entre les différents intervenants et il faut savoir mettre son égo de côté”

“Il faut communiquer […] Anticiper les scénarios et les solutions en amont pour garder son calme un maximum”

“On traduit ce que l’artistique veut en moyen technique […] Plus l’artistique sera précis dans sa demande, plus ce sera facile pour nous de trouver une réponse technique”

“Eclairer de la danse c’est pas éclairer un concert, c’est différent, c’est pas les mêmes codes […] C’est réussir à servir la chorégraphie et le propos”

“Qu’est-ce que le chorégraphe a voulu raconter”

“Ça reste quelque chose de vivant et il faut réussir à s’adapter”

“Restez curieux, ouverts, d’apprendre un maximum de choses différentes, de demander des conseils”

“Il faut essayer et rien lâcher parce que le travail ça paye toujours”

👉🏽 Pour retrouver Émilie sur les réseaux sociaux : @emy.hein

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[Cet épisode a été enregistré le 24 avril 2024]

🏳️‍🌈 Mike Gautier, alias Piche - Drag queen, danseuse et rappeuse.

Révélée dans la saison 2 de Drag Race France, elle se distingue par son style unique et sa musique festive et humoristique, abordant des thèmes comme l'identité et la culture gitane.

Militante active pour les droits LGBTQ+, elle inspire et promet de belles choses pour l'avenir.

Cet épisode explore sa passion pour la danse et le drag, et son engagement pour la justice sociale.

📝 Chapitres :

2:19 - Le parcours de Piche : De l’école Nationale Sup de Rolland Petit à Marseille au rap, en passant par le Drag

3:57 - Comment la danse a influencé sa vie et lui a permis d’exprimer son identité ?

7:07 - La danse en talons [les heels] l’a propulsé dans sa quête d’identité

9:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à faire du Drag ?

11:34 - Les personnes qui l’ont inspirées

13:37 - Comment le Drag lui a permis de s’affirmer ?

15:42 - Les défis que Piche a rencontré en débutant dans le Drag

20:03 - Quelques conseils pour intégrer du Drag dans les performances de Danse et vice-versa

21:42 - Les messages que Piche souhaite transmettre à travers son Drag

24:38 - Comment le Drag peut-il être un moyen d’explorer les identités de genres et des expressions corporelles à travers la musique et la danse ?

26:39 - Pourquoi Piche s’est lancée dans le Rap ?

36:33 - Pourquoi est-il important de militer pour les droits LGBTQ+ et comment contribuer à un monde plus juste et inclusif ?

41:39 - Des conseils pour trouver son identité

44:47 -Un message d’espoir pour les générations futures

46:26 - En quoi le drag peut-il contribuer à la diversité et à l’inclusion dans le monde ?

47:27 - Un dernier conseil pour se lancer dans le Drag ?

💡 À retenir :

“Pour moi être danseur c’était un peu comme être un super-héros”

“Ce qui est génial avec la danse, c’est qu’on est obligé rapidement de faire des introspections, de savoir qui on est”

“La danse m’a permis d’accepter une forme de féminité”

“Les talons n’égalent pas forcément féminité aussi”

“En passant de la danse au Drag, j’ai vraiment vu un carcan se briser”

“Il y a une différence entre danser en Drag et quand on n’est pas en Drag”

“Les Drags, ce sont des personnes qui se battent depuis toujours pour les droits LGBTQ+”

“La première des choses c’est de se renseigner sur les cultures, sur l’histoire, quelque soit l’art qu’on commence à toucher”

“J’ai envie de prôner l’acception de soi”`

“Le genre n’est pas affilié à l’apparence […] Le Drag c’est l’exploration du genre”

“Être Drag ce n’est pas forcément être une personne transgenre”

“Le meilleur avenir pour lequel on puisse tous rêver, c’est un avenir dans lequel on se tolère”

“Ne perdez pas de temps si vous ne respectez pas une personne ou son avis”

“La première chose à faire, c’est d’écouter les personnes concernées”

“Vivez pour vous, vous n’avez qu’une vie”

“Le Drag c’est hyper fédérateur […] On peut transmettre des messages dans la joie et la bonne humeur aussi”

“Pour ceux qui se lancent et qui commencent, faites-le pour les bonnes raisons”

“Une passion arrête de devenir une passion à partir du moment où on se met trop de pression dedans”

👉🏽 Pour retrouver Piche sur les réseaux sociaux : @pichecometrue

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.

Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.

Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.

Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.

📝 Chapitres :

02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz

04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures

04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?

07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?

08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?

09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe

10:31 - Son processus de création chorégraphique

12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?

14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire

16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras

20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce

21:57 - Le dernier conseil de Delphine

💡 À retenir :

“J’ai fait prépa math, je m’ennuyais beaucoup en cours et j’avais du temps donc je regardais pas mal de vidéos de danse sur youtube ”

“Pour moi le street jazz, c’est une danse qui est très libératrice, qui permet d’exprimer un côté pop star. C’est un peu une extension de soi-même avec laquelle on peut jouer”

“C’est un mélange d’hip-hop et de jazz, sur des musiques pop essentiellement et c’est un style qu’on enseigne en France depuis environ 15 ans”

“C’est une danse qui est très technique […] C’est une jonction entre technique, musicalité et groove”

“Quand j’écoute un son j’essaye de décomposer un maximum ce que j’entends […] J’essaye d’associer au maximum le son que j’entends à la dynamique du mouvement proposée dessus”

“À l’origine, je suis quelqu’un de très timide et qui a très peu confiance en soi et je me suis découverte grâce à ce style”

“Je peux être n’importe qui quand je danse”

“L’improvisation permet de mettre en lumière qui on est”

“J’essaye au maximum d’aider les danseurs dans leur compréhension quand je suis chorégraphe. Et quand je suis danseuse je comprends les difficultés du chorégraphe”

“J’essaye de varier souvent les univers parce que j’ai pas du tout envie de m’ennuyer et que les élèves fassent toujours la même chose”

“Quand je fais le process de création pour des jobs, en général j’ai un brief”

“Ce process de création il est vraiment fait pour plaire à tout le monde et créer des moments iconiques”

“Dans la réalité c’est assez difficile comme danse, comme c’est un mélange de jazz et de hip-hop. Et si on n’a pas ces bases, c’est un peu comme si on accédait à un niveau 2 directement”

“Moi-même je continue à me former dans plusieurs styles régulièrement”

“Je n’ai jamais fait de formations”

“La vidéo c’est un moyen de pouvoir continuer sa formation”

“Avec le travail tout est possible”

“Faut pas oublier que la motivation et la discipline c’est la clé”

“Il n’y a pas que la formation de cours de danse. Il y a aussi travailler sur soi-même : son mental, son physique, son cardio, sa musculature”

👉🏽 Pour retrouver Delphine sur les réseaux sociaux : @delphinelemaitre

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

🏆 Nelson - Danseur, chorégraphe et directeur artistique.

Reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager ses meilleurs conseils sur “comment exceller en battle en France et à l’international.”

📝 Chapitres :

02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui l’a amené à se spécialiser dans le popping

03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)

04:30 - Qu’est-ce qui l’a amené à faire des battles ?

05:37 - Participer à des battles, c’est une manière de se retrouver, se réunir avec sa communauté, de créer des amitiés autour d’une passion commune

06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?

09:57 - Comment travailler ses compétences en improvisation et s’adapter au mieux en fonction de son adversaire ?

11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre d’accord ?

13:55 - Les qualités essentielles d’un.e danseur.se purement popping en battle

15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils différents en France et à l’international ?

16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment s’imprégner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?

18:22 - Faut-il payer pour participer à un battle ?

19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évènements et les pays

20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle

22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre

24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller

💡 À retenir :

“J’ai un goût certain pour la compétition, je me considère comme un compétiteur dans l’âme”

“T’as pas le choix de t’entretenir si tu veux performer au plus haut niveau […] Le conseil que je peux donner c’est de prendre cette pression et de la tourner en mode positif […] Il y a aussi beaucoup de pression et de personnes qui t’attendent au tournant”

“L’idée de conditionnement est vachement importante avant de rentrer dans une compétition”

“Il y a plusieurs enjeux dans un battle : la technique, la musicalité, l’improvisation, l’instant T”

“Il n’y a pas de secrets, quand tu veux performer dans quelque chose, il faut le répéter […] À toi à l’entrainement d’être dans un challenge personnel tout le temps”

“Quand t’es dans la compétition c’est important quand t’arrives dans un autre pays de pouvoir comprendre comment sa fonctionne”

“Ce sont des pays où en fin de compte il y a plus de respect par rapport à ce que demande le travail d’être un danseur ou un compétiteur et tous les sacrifices que ça demande”

“Ne pas sous estimer la préparation physique et mentale”

“Une des choses les plus dures à garder, c’est le truc qui nous a amené là : c’est à dire le kiffe”

“Tu restes juste un élève même si tu as tout froissé dans les battles et ça c’est le secret final en vérité”

“J’ai mis du temps à me regarder pour m’analyser, je conseille de le faire pour se remettre en question et de surtout voir là où ça ne fonctionne pas et de travailler dessus”

“Amusez-vous, gardez le kiffe, travaillez fort et comme on l’a dit : restez des étudiants de la vie”

👉🏽 Pour retrouver Nelson sur les réseaux sociaux : @nelson__officiel

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

🇨🇭 Annabelle Da Fonte - Danseuse, chorégraphe, coach en gestuelle, chargé de casting, professeure et entrepreneuse

De ses débuts en Suisse à la scène internationale, Annabelle a tracé son propre chemin, repoussant les limites et s'imposant comme une figure incontournable du monde artistique.

Annabelle nous éclairera sur les infrastructures disponibles pour les danseurs et les artistes en Suisse, les défis auxquels ils sont confrontés et les perspectives d'avenir.

📝 Chapitres :

02:17 - Annabelle et son parcours : Sa passion pour la danse venue par sa maman, du jazz au hip-hop, de Paris à Lisbonne en passant par Berlin, de Sherifa Luna à Kool and the Gang, des tournées internationales, un max de challenges et du dépassement de soi !

11:10 - Pourquoi Annabelle a quitté la Suisse ?

15:34 - Comment faire face au coût de la vie ? Quel est le statut professionnel des danseurs et des artistes ? Sont-ils considérés comme des travailleurs indépendants ou des employés ?

18:05 - Quelles protections sociales ?

19:08 - La “Da Fonte Academy” et la “Da Fonte Agency”, qu’est-ce que c’est ? “ Da Fonte, qu’est-ce que ça signifie ? Pourquoi est-il encore aujourd’hui compliqué dans certaines mentalités de concevoir qu’être danseur est un métier ?

23:32 - Les infrastructures disponibles en Suisse pour se former professionnellement en danse : Bachelor, CFC danse (Genève, Bâle, Zurich, Lucerne), La Manufacture à Lausanne, Le ZHDK à Zurich, Academia Teatro en Suisse italienne

25:40 - Évoluer avec son temps et les réseaux sociaux, mais ne pas oublier qu’il faut avant tout travailler et être reconnaissant envers les personnes qui nous ont appris

30:17 - Des subventions en Suisse pour les danseurs contemporains et classiques : David Gross et Matteo Santoro le duo “Cooper & Voldo” font bouger les choses dans le milieu hip-hop, La “Da Fonte Academy” aussi.

35:25 - Pourquoi Annabelle a-t’elle créée son académie ?

40:37 - Faut-il faire un autre métier à côté quand on est danseur.se indépendant ?

42:48 - Ok il faut donner mais ne prenez pas sans jeter

47:02 - Pour prendre des cours de waacking en Suisse : @waacking_switzerland , @tamaramancini_ , @branca_new , @klaire_alice , @dafonte_academy

49:22 - Les derniers conseils d’Annabelle pour s’épanouir en tant que danseur en Suisse quand tu es freelance (PS : Vive la Suisse et vive la danse)

💡 À retenir :

“J’ai décidé de quitter la Suisse pour réaliser mon rêve de danseuse car il n’ y avait pas et toujours pas de possibilité de travail pour moi.”

“Je suis curvy et à mes 12 ans on m’a fait comprendre que je ne pourrais pas faire de la comédie musicale et du jazz à cause de mes formes.”

“Ma mère m’a toujours dit : crois en tes rêves”

“En Suisse, y a une niche, tu vas pouvoir faire des choses dans le contemporain, le classique, mais j’avais pas le physique pour”

“Je gagne ma vie en dansant, ce n’est pas qu’un hobby“

“Je ne voulais plus entendre parler de la Suisse parce qu’à chaque fois on me posait une étiquette”

“Les gens qui gèrent la culture n’ont pas forcément travaillé dans le milieu artistique ou n’ont pas baigné dedans”

“Tu veux un truc ? En fait, travaille”

“Je veux donner les bonnes infos, tu ne viens pas que pour consommer”

“Continuez à prendre des cours, on reste étudiants, la créativité ne vient pas toute seule”

“Continuez à vous inspirer des uns des autres, voyagez, soyez sympas entre vous et soignez votre égo”

“Ce n’est pas parce que l’on vous dit non que c’est fini”

👉🏽 Pour retrouver Annabelle sur les réseaux sociaux : @annabelle_dafonte , @dafonte_academy , @dafonte_agency

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

👑 Yanou - Yanis Khelifa aka Legendary Yanou

Yanou a été nommé légende en 2022, par Jack Mizrahi Gucci, et il est ici pour nous parler d’histoire, d’héritage, de danse et il s’engage à nous partager toutes ses connaissances concernant le voguing et particulièrement le old way. Le tout dans un espace toujours safe.

📝 Chapitres :

1:49 - Le parcours de Yanou : Du hip-hop au old way, ses rencontres avec Lasseindra Ninja et Nikki Gucci

11:13 - Au-delà des genres : Briser les codes et être soi

13:09 - L'héritage émouvant de Yanou : Des cours et des trainings qui transforment des vies

17:09 - La Ballroom Scene, née du racisme, de l’homophobie et de la transphobie : Yanou nous explique

21:12 - L’évolution du voguing : Du Old Way au Vogue Fem

26:00 - Faut-il faire partie d’une house pour participer à un ball ? Savoir pourquoi on y participe et pour quelles raisons

28:32 - Pourquoi les noms des Houses ont-elles des noms liés à la mode ?

31:20 - Peut-on intégrer plusieurs House ? C’est quoi la Major Scene et la Kiki Scene ? C’est quoi se faire “Chop” ?

36:33 - Où apprendre le Old Way et aiguiser sa technique : Les cours de Yanou au Studio Bleu les jeudis soirs de 19:00 à 20:30, Nikki Gucci, Caroline Milan

38:42 - Les mouvements signatures, les influences et les inspirations du voguing

47:41 - Combien de temps as-tu pour performer en ball ?

49:45 - Pour retrouver les évènements de la communauté voguing : @ballsinparis, @gaitelyrique, Charly Gaultier-Brown

51:03 - Le dernier message de Yanou : Faire les choses avec sens

💡 À retenir :

“Je me suis dit ce serait cool de me retrouver avec des gens, qui, pour eux c’est une virgule le fait que je sois gay, et c’est tout”

“Je me suis dit : Ah les lignes, oh j’aime bien le sol, je voyais très bien ce que je pouvais amener à cette catégorie”

“Le old way pour moi c’est une très belle catégorie parce que c’est élégant”

“Si c’est pas précis, les lignes elles sont pas bonnes, dans ce cas ça ne marche pas […] Il y a aussi ce coté très street, c’est ça qui m’a beaucoup plu dans le old way, je me voyais très bien être rentre-dedans”

“Je vois quand même mon empreinte et je trouve ça mignon et émouvant”

“La ballroom scene est née du racisme des “pageants” […] La ballroom s’est imposée comme un safe place pour les communautés queer”

“Tu n’es pas obligé d’être dans une house, mais tu es obligé de savoir où tu mets les pieds”

“La “Major scene” il faut vraiment le voir comme une scène prestigieuse […] Je vois les balls comme des mariages”

“Si tu veux rentrer dans la “Ballroom scene”, tu peux aussi commencer par la “Kiki Scene” pour checker la température avant d’aller dans la “Major Scene””

“Il y a 5 éléments dans le voguing qui fonctionnent : le cat walk, duck walk, spin and dip, hands performance, floor performance […] Le old way a plus d’éléments que ça, il y a aussi des influences de break, de popping, de jazz”

“À partir du moment où c’est visuel, ça marche […] Les petits détails racontent une histoire”

“Il y a des cours, prenez ces cours là”

“On est la Paris Ballroom Scene ; pour moi il y a New-York et après il y a Paris”

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

🌱 Aurélie Sériné - Naturopathe et artiste.

À la fois danseuse interprète, chorégraphe et chanteuse, elle ajoute une nouvelle corde à son arc il y a trois ans, en exerçant entant que naturopathe.

Elle vient nous dévoiler tous les bienfaits et secrets de la naturopathie pour les danseurs et pas que.

📝 Chapitres :

1:53 - Présentation du parcours d’Aurélie : commencer la danse à 20 ans, du déclic à la révélation

3:13 - Quand la maladie ouvre la porte à la naturopathie, aux besoins de soi et d’autrui

06:02 - Comment optimiser les principes fondamentaux chez le danseur : l’alimentation, l’exercice physique et la sphère psycho-émotionnelle

12:12 - Mieux s’observer : es-tu lymphatique, bilieux, nerveux ou sanguin ?

18:48 - Écouter les messages de son corps pour ne pas se surmener

22:18 - Optimisez vos performances sportives grâce à la naturopathie

26:13 - Vers une pharmacie naturelle avec l’aromathérapie (les huiles essentielles), la phytothérapie (les plantes), l’homéostasie (processus de régulation du corps/la connaissance de soi)

31:29 - L'impact positif de la naturopathie dans la pratique artistique du danseur et de son mode de vie

33:10 - Le guide pratique d'Aurélie pour intégrer la naturopathie au quotidien

35:00 - Ateliers pour tous: Se reconnecter à soi, simplement

39:47 - Le mot doux d’Aurélie

💡 À retenir :

“J’ai mis les pieds dans un cours de danse pour la première fois à l’âge de 20 ans parce que j’étais très timide, puis j’ai eu un déclic”

“J’ai toujours été confronté à la maladie autour de moi, et je me disais “Pourquoi il y a des gens qui sont malades, d’autres pas ?””

“J’aime rappeler qu’un naturopathe n’est pas un médecin […] La formation doit être certifiée par la FENA”

“On possède tous à l’intérieur de nous une force vitale […] Cet art de vivre me donne envie de creuser pour mieux me comprendre””

“Le danseur est un artiste de haut niveau et un sportif de haut niveau mais il n’en a pas toujours conscience”

“La naturopathie donne des outils au quotidien pour que la personne soit autonome”

“Tout commence par une connaissance de soi […] S’auto-analyser pour avoir conscience de sa force vitale”

“C’est pas mauvais d’aimer mal manger”

“Le danseur a souvent été formé, façonné, il répond à des demandes et fait en sorte de répondre à des standards, et la majorité ne s’écoute pas”

“Pour un danseur en surmenage, s’il a besoin d’un coup de boost, il faut qu’il soit intelligent pour prendre soin de son corps, éviter de perdre en minéraux et se blesser”

“La naturopathie permet d’être efficace, de travailler intelligemment, de ne pas s’épuiser, de tenir sur le long terme”

“Prenez soin de vous pour de vrai”

👉🏽 Pour retrouver Aurélié Sériné sur les réseaux sociaux : @aurelieserine

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[Cet épisode a été enregistré le 21 avril 2024]

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🥊 Omar Dramé - Coach sportif depuis 7 ans avec une spécialité boxe anglaise.

Il vient nous partager ses meilleurs conseils pour exceller en boxe et pourquoi pas en danse.

📝 Chapitres :

1:21 - Le parcours d’Omar, description de son métier de coach sportif et de son parcours d’indépendant : des inconvénients aux avantages

7:20 - Gérer son mental, se dépasser et lâcher prise en boxe : un sport de combat rempli de valeurs humaines

9:26 - Les danseurs.ses avantagés.ées grâce leurs facultés à lier le corps et l’esprit

12:34 - La boxe : un complément à la danse

13:18 - Gérer ses émotions et rester humble

15:47 - Allier boxe et danse pour renforcer sa confiance en soi

17:23 - Améliorer sa condition physique pour ses performances scéniques

18:34 - Similitudes entre la boxe et la danse

20:04 - Retours d’expérience : Faire de la boxe pour gérer sa vie privée, sociale et professionnelle

22:50 - Quelle fréquence pour quel résultat ?

24:12 - Omar nous partage ses conseils pour travailler sa condition physique

26:07 - Ces dernières paroles, avec une chanson en BONUS

💡 À retenir :

“Je pratique la boxe anglaise depuis 2004”

“La boxe te fait sortir de ta zone de confort à 100%, c’est du dépassement de soi […] Il faut avoir un sacré mental car c’est prendre des coups, donner des coups”

“Lorsque tu es dans une salle de boxe, il n’y a pas d’égo, de niveau social. Tu peux être le plus riche du monde, ta richesse ne vaut rien sur un ring”

“Il faut de l’humilité, du courage, avoir de l’endurance, être discipliné”

“Dans la boxe, si tu ne lâches pas prise, tu payes les conséquences rapidement”

“Quand tu es danseur et que tu commences la boxe, en général c’est un sacré avantage car vous avez la conscience du corps et l’esprit”

“Les meilleures élèves qui ont toujours eues leurs meilleurs début sont les danseuses”

“La boxe c’est un super bon complément à la danse”

“La gestion des émotions est ultra importante en danse comme en boxe”

“La boxe peut aider les danseurs à améliorer leur condition physique”

“Quand j’ai commencé la boxe, j’ai pris confiance en moi”

“Mon mantra c’est Hakuna Matata, ça veut dire que tout va bien”

Pour retrouver Omar Dramé sur les réseaux sociaux : @omarkingcoaching / Omar Dramé sur LinkedIn

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

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💻 Mathilde Champion - Directrice de projets événementiels et community manager, ancienne danseuse.

Elle vient nous raconter son parcours atypique en nous partageant ses meilleurs conseils pour utiliser les réseaux sociaux et nous démontrer l’impact positif qu’ils peuvent avoir sur votre carrière et vos projets.

📝 Chapitres :

1:31 - Le parcours de Mathilde, description du métier de directrice de projet, ses missions et les qualités essentielles

6:11 - L’intégration de la partie artistique dans l’évènementiel

6:46 - Les réseaux sociaux, mine d’or pour trouver des profils

7:37 - Comment les danseurs pourraient-ils utiliser les réseaux sociaux pour se créer de nouvelles opportunités ?

8:35 - Comment fait-on pour se démarquer sur les réseaux sociaux ?

9:56 - @rubix_criminalz, un profil inspirant

11:12 - Oser et prendre confiance en soi

15:13 - Le dernier conseil de Mathilde pour se lancer sur les réseaux sociaux

💡 À retenir :

“J’ai décidé de me lancer dans un stage dans l’évènementiel ne sachant pas trop où j’allais et j’ai finis par tout apprendre sur le tas”

“J’ai acquis des compétences en auto-didacte avec ma curiosité, via des vidéos, via internet et actuellement j’ai 9 ans de carrière dans l’évènementiel”

“À l’époque, quand je me suis lancée sur les réseaux sociaux, j’avais de gros problèmes d’estime de moi et la danse m’a énormément aidé par rapport à ça”

“Au départ, j’avais honte de moi […] je me suis dit moi aussi je peux le faire, je vais essayer”

“Il faut être polyvalent”

“La plupart du temps on va chercher sur Instagram ou Tiktok pour trouver des profils”

“Les réseaux sociaux sont une carte de visite […] il faut qu’on comprenne tout de suite […] il faut du contenu de qualité”

“Les réseaux sociaux peuvent vous apporter des opportunités, lancez-vous, il y a de la place pour tout le monde”

👉🏽 Pour retrouver Mathilde Champion sur les réseaux sociaux : @mathilde__ch

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

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Bienvenue dans Dance Lab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l’entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore.

Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités, où recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs et pas que.

Je suis Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle aux multi-casquettes, passionnée de danse depuis toute petite ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte.

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