Alles klar, Klassik?

In der 100. Sendung von »Alles klar, Klassik?« lassen Doro und Axel ihre gemeinsame Zeit Revue passieren. Und reden über Highlights mit Sarah Wedl-Wilson, Oksana Lyniv, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Katharina Wagner, Peter Gelb und Lydia Grün. Eine unterhaltsame Jubiläumsshow, bevor der Podcast nun in eine achtwöchige Sommerpause geht. Eine gute Möglichkeit, die alten Sendungen noch einmal anzuhören.

Lorenzo Viotti schlägt vor, dass Dirigenten vor einem Konzert kurz mit dem Publikum sprechen sollen. Doro findet das eine klasse Idee, Axel ist da eher skeptisch. Würde diese Art der Nähe ein neues Publikum bringen, oder lenkt es vom Kern eines Konzertes ab – von der Musik? Außerdem sprechen die beiden über Machtmissbrauch in Erfurt und die Frage, ob die gehäuften Fälle dafür sprechen, dass inzwischen ein Bewusstsein entstanden ist, oder ob die Vielzahl der Einzelfälle Beweis dafür ist, dass wir nichts lernen. Doro und Axel ziehen in die Klassik-Provinz und schauen auf den großen weiten Festspielsommer: besonders nach Bayreuth. Weitere Themen: Die Kooperation der Liz Mohn Stiftung mit dem Beethovenfest in Bonn, die Intendanten-Verlängerung in München, die Fußball EM – und und und …

Wie beeinflusst die eigene Herkunft das Musizieren? Die Geigerin Lisa Batiashvili kommt aus Georgien – gerade hat sie hier mit den Berliner Philharmonikern gespielt, und die Konzerte wurden zu einer Demonstration für Freiheit und Demokratie. Die Dirigentin Alondra de la Parra stammt aus Mexico. Sie hat ein Orchester zwischen den USA und Mexiko gegründet und schaut mit Sorge auf die Entwicklung in den USA, auf den Wahlkampf mit Donald Trump und die neue Regierung in ihrer Heimat.

Heute geht es um Moral und Gesetz: Wann brechen wir den Stab über einen Dirigenten? Wann wird er rehabilitiert? Können die Institutionen all das überhaupt leisten? Und gibt es für den neuen Kulturpass von Claudia Roth endlich auch eine vernünftige App? Außerdem: Wie viel Nacktheit braucht die Oper? Und können wir uns in Deutschland nicht glücklich schätzen über eine breite Theaterlandschaft? Nicht nur Motzen – auch feiern, was ist!

150 Jahre Arnold Schönberg – das Zentrum der Feierlichkeiten ist das Arnold Schönberg Center in Wien. In diesem Podcast erklären seine Leiterin, Ulrike Anton, die Kuratorin Therese Muxeneder und der Dirigent Dirk Kaftan die Bedeutung Schönbergs für die Musikgeschichte. Dieser Podcast erzählt in einer guten Stunde die wesentlichen Eckdaten im Leben und Schaffen Schönbergs. Ein Rundgang durch das Leben des Komponisten, der in Wien aufgewachsen ist, sich zeitlebens als deutscher Komponist verstand, von den Nazis verfolgt wurde und in die USA emigrierte. Ein Leben zwischen den Extremen der Weltgeschichte, in der die Musik eine Möglichkeit war, die verrückte Welt zu ordnen. Therese Muxeneder dekliniert Schönbergs Leben mit besonderem Blick auf seine jüdische Identität, Dirk Kaftan erklärt, warum Schönbergs Musik als sinnliche Möglichkeit verstanden werden kann, die Welt zu ordnen, und Ulrike Anton gibt Einblicke die Feierlichkeiten zu Schönbergs Jubiläum.

Doro weilt noch in Italien, Axel reist schon wieder durch die Klassik-Gegend. Heute debattieren sie unter anderem das Catering in den Konzertpausen, den Umgang mit Künstlerinnen und Künstler, die in der Vergangenheit moralische Fehler begangen haben, die drohende Abschaffung des Instituts für Alte Musik in Weimar und die Jubelfeiern für Placido Domingo. Außerdem geht es um Champagner, alkoholfreies Bier, um Klunker und die Frage: für wen machen wir den Kram eigentlich?

Im Haus Wagner in Bayreuth wird um die NS-Vergangenheit gerungen, im Beethoven-Haus in Bonn der Mythos des Genies wissenschaftlich unterfüttert. Die Direktoren Sven Friedrich und Malte Boecker über ihre Arbeit. Im Podcast der Liz-Mohn-Stiftung, »Alles klar, Klassik?« Sprechen Sven Friedrich vom Haus Wahnfried und Malte Boecker von Beethoven-Haus Bonn über ihre Arbeit. Friedrich warnt davor, Geschichte unter den Teppich zu kehren, Wagner-Straßen umzubenennen oder Karajan-Büsten in Keller zu stellen. Er plädiert für ein aufgeklärtes Geschichtsbewusstsein und Kontextualisierung. Malte Boecker verweist darauf, dass gerade in unserer emotionalen Zeiten wissenschaftliche Kriterien für Museen wichtig seien.

Axel ist heute in Wuppertal, Doro in Florenz. Sie debattieren die Situation junger Sängerinnen und Sänger, die Festivitäten zum 200. Jubiläum von Beethovens Neunter, milliardenschwere Neubauten für Opernhäuser und Konzerttempel in Düsseldorf, Köln oder Stuttgart. Und es geht um die Bedeutung von Musik für den Zusammenhalt einer Gesellschaft.

Im aktuellen Podcast »Alles klar, Klassik?« sprechen die Gewerkschaftspräsidentin Lisa Jopt und der Präsident des Deutschen Bühenvereins über die Situation an Deutschen Theatern. Es geht um Kündigungs-Modelle, Berufungsverfahren, die Gagen-Politik, um Willkür, die Verantwortung der Kulturpolitik – und um den NV Bühne. Brosda erkennt, dass Handlungsbedarf besteht, sieht aber bereits Positiv-Beispiele an verschiedenen Häusern. Er will die Ergebnisse der guten Pionierprojekte in die Tarifverhandlungen einbringen. Willkür an deutschen Häusern sieht er nicht, hat aber Verständnis für ein familienfreundlicheres Umfeld an den Theatern. Lisa Jopt fordert besonders das Ende der Kündigungsregel, mehr Gehalt und setzt sich ebenfalls für familienfreundlichere Arbeitsbedingungen an den Häusern ein. Hier die wichtigsten Zitate aus dem Podcast:

Heute sind sich Doro und Axel sich ausnahmsweise mal nicht einig – oder reden sie nur aneinander vorbei? Ist aber euch ein schweres Thema: Machtmissbrauch und sexuelle Übergriffe an Musikhochschulen. Anlass ist eine Studie an der HMTM. Aber es geht auch leichter: Guter Regisseur = guter Intendant? Und warum kommen so viele designierte Intendanten aus der "Kaderschmiede" Bayreuth? Was ist los an der Staatsoper in München, was in Kassel und überhaupt – brauchen Doro und Axel ein Paarcoaching? All das und noch vielmehr, inklusive Trendgetränk des Sommers 2024, heute hier bei "Alles klar, Klassik" dem coolen Lifestyle-Podcast der Klassik-Branche :-) Link zum Nachlesen, der Essay von Heather O'Donell: https://www.heatherodonnell.info/musicmind/12-see-no-evil-hear-no-evil-speak-no-evil?fbclid=IwAR3jc9gViy8RpaswJzUHwYNsWFOu7DQod3pOJ5Z1YUU-DjNp7aH9_x-72UY

Anton Bruckner feiert 200. Geburtstag. In dieser Sendung dreht sich alles um den Menschen und seine Musik. Der Leiter des Bruckner-Orchesters, Norbert Trawöger nähert sich im Gespräch mit Axel Brüggemann dem Menschen an: seine Musik ist wie eine Höhle, ein Raum von Licht durchflutet. Sein privates Leben eher: ein ambitioniertes Scheitern. Franz Welser-Möst erklärt die Musik des Komponisten: Man versteht Bruckner besser, wenn man die Seele Oberösterreichs versteht, sagt er. Außerdem besucht der Podcast die Bruckner-Ausstellung in der Wiener Nationalbibliothek.

Doro und Axel in der Welt der KI: Ein Jingle für "Alles klar, Klassik?" – kein Problem: Volksmusik, Oper oder Lied? Klappt das wirklich in der schönen neuen Computerwelt? Außerdem debattieren die beiden den Aufstieg von Klaus Mäkelä, die Situation in Mailand an der Scala und eine Ausstellung über Fortschritt und Oper am Beispiel von Puccini. Der launige Rückblick auf die Klassik-Woche. Zur Bertelsmann-Ausstellung über Puccini hier entlang: https://www.bertelsmann.de/news-und-media/nachrichten/originaldokumente-und-ki-animation-bertelsmann-praesentiert-einzigartige-puccini-ausstellung.jsp

Milo Rau ist Intendant der Wiener Festwochen, als Veranstalter der "Moskauer Prozesse" wurde er in Russland ausgewiesen. Nun will er Wien zur "Freien Republik" erheben und in der Stadt ein Tribunal abhalten – angeklagt ist neben ihm auch die FPÖ. Ein Prokjekt, in dem die Ukrainerin Oksana Lyniv und der Russe Teodor Currentzis in einem Zusammenhang unterschiedliche Requien aufführen sollten, musste Rau absagen: Nach Protesten der Ukrainerin hat er Currenzis wieder ausgeladen. Wie kann Kultur in unsere Gesellschaft eingreifen? Ist die Revolution auf der Bühne die bessere Revolution? Und: Wie muss Theater nach Christoph Schlingensief aussehen? All das debattiert Milo Rau mit Axel Brüggemann

Doro und Axel haben sich spontan zu einer Extra-Ausgabe verabredet: Doro schwärmt von der "Gioconda" in Salzburg mit Anna Netrebko und Jonas Kaufmann, Axel von "Elektra" in Baden-Baden mit Nina Stemme und Kirill Petrenko. Shownot: Die "Gioconda" wird am 6.4. im ORF ausgestrahlt.

Dieser Podcast ist so heiß wie Axels Morgenkaffee – und wie seine Themen. Doro und Axel debattieren den Klassik-Knigge des NDR, den Abschied von Intendant Peter Müller in München, die Positionierungen von Oksana Lyniv. Sie sprechen über das Brucknerhaus in Linz und Bruckners 200. Geburtstag. Sie betrauern den Tod von Aribert Reimann und reden über die Frauen am Pult der Wiener Philharmoniker.

Axel Brüggemann besucht für diese Ausgabe die Digital-Sparte am Staatstheater Augsburg und lässt sich in virtuelle Welten entführen. Wie sieht die Zukunft der Oper aus? Was kann AI schon jetzt? Wie werden Bühnenräume erweitert, und welche Möglichkeiten bietet das Multimedium Oper? Intendant André Bücker kommt ebenso zu Wort wie Gloria Schulz vom Studio "Unendliche Möglichkeiten", Benjamin Seyffert und Lukas Joshua Baueregger, die die Digital-Sparte des Theaters leiten und die Sängerin Priya Pariyachart. Eine spannende Reportage über die Kooperation der Liz Mohn Stiftung mit dem Staatstheater Augsburg für einen anderen Weg der Klassik.

Heute treten ein Bayerisches Abitur gegen ein Bremer Abitur an – Doro hat ein kleines Knistern in der Leitung, ist aber hellwach: Gemeinsam mit Axel debattiert sie die Nachfolge der Salzburger Festspiele, die Situation in Kassel, den Musikunterricht in Bayern und was Herr Gerhaher dazu zu sagen hat. Wir fahren in die Provinz nach Bremerhaven und diskutieren die Tarifverträge an den Theatern. Viel Stoff für eine Stunde! Hiern och die Links zur Sendung: Der Flashmob in Bermerhaven: https://youtu.be/s99oy8LcPoI?feature=shared Axels Artikel über Kassel: https://crescendo.de/kampf-um-das-theater-kassel/ Christian Gerhaher über die Streichungen in Bayern: https://www.merkur.de/kultur/christian-gerhaher-grundschule-bayern-pisa-studie-kunst-musik-werken-interview-kritik-zr-92874361.html

Klassik im Fernsehen – ist das die Geschichte der Krise? Klassik-Sendungen im öffentlich rechtlichen Fernsehen werden gestrichen, neue Formate im Netz lasse noch auf sich warten. Axel Brüggemann war zu Gast auf der "Avant Premiere" und hat mit den Experten gesprochen. Ernst Buchrucker leitet die UNITEL, den größten Klassik-Produzenten und erklärt seinen "Neuen Deal". Olaf Maninger von den Berliner Philharmonikern erklärt, wie sein Orchester zum Pionier wurde und mit der "Digital Concerthall" selber zum Produzenten. Susan Simeons war lange bei der BBC und leitet heute Marquee TV – mit ihr schauen wir nach Großbritannien. Karin Veitl organisiert für den ORF das größte Klassik-Ereignis der Welt, das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker, und Max Beckham-Ortner erzählt über die Trends seiner Veranstaltung der "Avant Premiere"

Heute gibt es viel zu besprechen: Axel ist euphorisch über Mahler Neun mit Franz Welser-Möst und den Wiener Philharmonikern, Doro hatte eine enttäuschende Erfahrung mit einem "Barbier von Sevilla". Außerdem geht es um den Klassik-Kahlschlag im Radio, um Gott, die Welt, das Sterben und die Musik, um Abschied von Peter Carolin und Jan Assmann und und und ...

Heute geht es um die ganz großen Themen. Tod und Musik ist das Thema der aktuellen Folge. Können wir in der Musik das Sterben lernen? Wie schauen wir im Angesicht des Todes auf die Kunst? Welchen Trost kann die Musik uns geben? Axel Brüggemann trifft den Dirigenten Roberto Paternostro zu einem sehr privaten und intimen Gespräch. Paternostro hat ernsthaft Krebs und kämpft, um ihn zu besiegen. Welche Rolle spielt dabei die Musik? Kann die Musik helfen? Oder verliert sie im Angesicht des Todes ihren Wert? Antworten gibt auch Hermann Reigber: Er ist geschäftsführender Akademieleiter am LMU Klinikum in München in der Klinik und Poliklinik für Palliativmedizin. Also jemand, dessen Alltag es ist, Sterbende auf ihrem letzten Weg zu begleiten. Eine Stunde über die Kraft des Lebens, die Kunst des Sterbens – und die Rolle der Musik.

Doro hat viele Themen auf dem Tisch, und Axel hat eine gebrochene Rippe. Die beiden diskutieren die Zwischenrufe beim Opernball, die Alpha-Männer von Erfurt und Wiesbaden, den Münchner Wagner-Eklat und allerhand Personalien aus der Welt der Klassik. Außerdem ultimative Lobhudeleien auf Andrea Zietschmann und Piotr Beczala. Links zur Sendung: Israel-Kritik in der Kultur: https://www.spiegel.de/kultur/antisemitismus-im-kulturbetrieb-judith-butler-laurie-anderson-und-strike-germany-a-c484e6fd-4fef-4afa-8ddb-08e3bb253a3f Kulturrat fordert Stärkung des Kulturauftrags: Reform der ARD: Kulturrat NRW fordert Stärkung des Kulturauftrags und der Regionalität der Sender | miz.org Theaterstatistik:https://miz.org/de/nachrichten/neue-theaterstatistik-des-deutschen-buehnenvereins-dokumentiert-rueckkehr-des-publikums?context=news&position=15

Zwei aktuelle Fälle beschäftigen die Kulturlandschaft: In Erfurt wurde Intendant Guy Montavon beurlaubt – Vorwürfe von sexuellen Übergriffen und Machtmissbrauch stehen im Raum. Die Kulturpolitik hat lange geschwiegen. In Wiesbaden ist Intendant Uwe Eric Laufenberg zurückgetreten – nach langem Poltischen Hick-Hack und vielen Provokationen. Wieso braucht die Kulturpolitik so lange zum Handeln? Wie können Intendantinnen und Intendanten eine fast unangreifbare Machtposition aufbauen? Und was muss passieren, damit das nicht mehr geschieht. Das debattiert Axel Brüggemann mit seinen Gästen, der Linken Landtagsabgeordneten in Thüringen Katja Maurer, dem Journalisten Volker Milch in Wiesbaden und der Kulturpolitikerin der Linken in Berlin, Manuela Schmidt.

So viele Themen diese Woche! Die Situation der Alpha-Intendanten in Erfurt und Wiesbaden: Was steckt da hinter? Was kann die Kulturpolitik tun? Wie entstehen hierarchische Systeme? Doro und Axel nähern sich von unterschiedlichen Seiten. Außerdem: Die Verhandlungen der GDBA, der NV-Soli-Vertrag, Markus Söders Vorschlag, Radioorchester zu streichen und Neubesetzungen beim WDR und der Deutschen Radio Philharmonie. Zwischendurch fallen die Mikros um, aber Doro und Axel lassen sich nicht ablenken!

Für viele in der Klassik-Welt ist die Filmmusik eine Art Hoffnungsschimmer: Viele junge Menschen stürmen Konzerte mit Musik von Hans Zimmer oder John Williams. Selbst die Wiener- und die Berliner Philharmoniker spielen ihre Musik. Axel Brüggemann gehr dem Phänomen auf den Grund und fragt: Was macht die Filmmusik so erfolgreich? Was können Klassik-Komponisten und Klassik-Veranstalter von ihr lernen? Und brauchen wir einen neunen Klassik-Kanon. Die Geigerin Anne-Sophie Mutter spircht darüber, wie Sie John Williams kennengelernt hat, der Komponist des Geme-Aoundttracks von "Call of Duty" oder "Star Wars Jedi Survivor" und von Filmmusiken wie "Star Trek Picard" spricht darüber, wie die Klassik Hollywood beeinflusst. Und der Filmkomponist Enjott Schneider ("Herbstmilch", "Rama Dama" oder "Marienhof" nähert sich dem Thema kritisch: Ihm ist wichtig, dass Neue Musik die Menschen direkt und unmittelbar berührt: geistig wie physisch. Ein kontroverses Gespräch über die Zukunft der Musik. Zum kompletten Original-Video mit Stephen Barton: https://www.youtube.com/watch?v=_COFuowF2Pc

Der erste Podcast im Neuen Jahr: Doro spricht über den Kulturpass und die Bayreuther Festspiele – und Axels Puls ist schon wieder am Anschlag. Außerdem geht es in dieser Folge um den Leonard Bernstein-Film "Maestro", um die Kulturpolitik der AfD und die aktuellen Statistiken über Frauen in der Klassik. Ein kontroverser und leidenschaftlicher Jahresbeginn, der aber nach Muti und Mutter im Lachkrampf endet. Link zu Axels AfD-Video: https://www.youtube.com/watch?v=SWaQf2WtAdw&t=3s

Heute ist "Alles klar, Klassik" zu Gast in der Beethoven-Lounge in Bonn – und die Moderation übernimmt der Dirigent Dirk Kaftan. Dafür sitzt Axel Brüggemann auf dem Podium, mit ihm: Der Intendant des Theater Bonn, Bernhard Helmich und die Pressesprecherin des Deutschen Musikrats Anke Steinbeck. Es geht um die Zukunft der Musikkultur – eine streitbare Debatte. Und am Ende gibt es Musik vom Duo Kateryna Kravchenko und Arthur Clees. Links zur Sendung: Interview Peter Gelb: https://alles-klar-klassik.podigee.io/63-new-episode Interview zur Situation der Kirche: https://alles-klar-klassik.podigee.io/37-new-episode Interview zur Situation von Populisten und Musik: https://alles-klar-klassik.podigee.io/45-new-episode

Das letzte Update vor der Winterpause – aber keine Angst: nächste Woche gibt es noch ein Thema. Doro kommt extra aus der Weihnachtsbäckerei, Axel erzählt von seinen Begegnungen in München. Die beiden schauen zurück auf ein turbulentes Klassik-Jahr und blicken hinein in 2024. Natürlich gibt es auch aktuelle Themen: Publikumsschwund in Berlin, Aufregung in Kassel und: Weihnachten überall! Doro und Axel wünschen frohe Weihnacht und ein tolles 2024!

Am Beispiel der "Arisierungen" an der Wiener Volksoper im Jahre 1938 geht Axel Brüggemann in dieser Ausgabe der Frage nach: Was Kultur und Oper 2023 noch gegen aufkommenden Nationalismus und Antisemitismus ausrichten können. Anlass ist die Aufführung "Lass uns die Welt vergessen – Volksoper 1938" aus Anlass des 125jährigen Jubiläums des Hauses. In den ersten Monaten des Jahres 1938 dringt das aktuelle politische Leben in die Volksoper ein: Hitler plante den Eimarsch nach Österreich, und die Proben zur Operette "Gruß und Kuss aus der Wachau" wurden massiv beeinflusst. Was machen Intoleranz, Diskriminierung und Faschismus damals mit den Mitarbeiter:innen der Volksoper? Und vor allen Dingen: Was kann die Musik heute noch gegen Nationalismus ausrichten. Das diskutiert Axel Brüggemann mit der Historikerin Marie-Theres Arnbom, dem Regisseur Theu Boermans und der Dirigentin Karen Kagarlitsky.

Doro ist krank – und es klingelt der Schoko-Mann. Dabei debattiert sie ernsthafte Themen mit Axel. Die beiden verbinden mit vorweihnachtlicher Freude eine toten Dirigenten mit dem MDT-Insta-Kanal. Müssen wir einsehen, dass Theater und Festspiele sparen müssen? Darf man am Bayreuther Festspielchor sparen? Außerdem: Wie viele Gender-Themen verträgt die Klassik? Und ist es richtig, dass Aachen die Büste von Herbert von Karajan in den Keller verfrachtet? Ach ja: Und Arnd Zeigler – wann kommst Du, um uns die FIFA zu erklären? Karajan-Interview: https://www.youtube.com/watch?v=1WF5HtGwWds&t=1264s&pp=ygURS2FyYWphbiBJbnRlcnZpZXc%3D Episode über den Relevanzmonitor Kultur: https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj7ndjS4euCAxVf_7sIHdQPAycQFnoECBEQAQ&url=https%3A%2F%2Falles-klar-klassik.podigee.io%2F51-relevanzmonitor-kultur&usg=AOvVaw3Phbl86vgVoYRO2k4eD8e7&opi=89978449

Der barbarische Angriff auf Israel am 7. Oktober 2023 hat unsere Grundwerte erschüttert. Um so erstaunlicher ist, wie zurückhaltend viele Kulturschaffende seither reagieren. Müssen wir unsere Wertesysteme neu justieren? Warum erfahren Juden und Israelis so wenig öffentliche Solidarität? Kann die Kultur ein Ort sein, an dem die Krise debattiert wird? All das bespricht Axel Brüggemann in dieser Folge mit der Leiterin des Feuilletons der Jüdischen Allgemeinen Zeitung, mit Ayala Goldmann, und mit der Sängerin Chen Reiss. Wie ist die Situation von Musikerinnen und Musikern in Israel? Wie organisiert sich die kulturelle Solidarität in Deutschland? Wir reden unter anderem über die Thesen des Dirigenten Omer Meir Wellber, über die Rolle der Barenboim.Said-Akademie und über latenten Antisemitismus in der deutschsprachigen Kulturszene.

Heute haben Doro und Axel viel Zeit mitgebracht, schlendern schon Mal über den Weihnachtsmarkt, denken über Exit-Szenarien nach, debattieren die Werbekampagne von Joana Mallwitz, die Situation am Staatstheater in Wiesbaden und viele andere Themen. Außerdem rufen die beiden Franz Xaver Ohnesorg nach.

Immer mehr Menschen kehren der Kultur den Rücken: unregelmäßige Arbeitszeiten, schlechtes Betriebsklima, weniger Interesse beim Publikum – oder einfach, weil der Betrieb nicht mehr den Erwartungen entspricht, mit denen man einst angetreten ist. Warum fällt es Theatern und Orchestern immer schwerer, MitarbeiterInnen zu halten? Warum wandern immer mehr qualifizierte Kräfte ab? Axel Brüggemann diskutiert die Situation mit Ingo Jander, der einst als Orchersterdirektor der Bremer Philharmoniker und an der Staatsoper in Hanover gearbeitet hat und heute für die Agentur für Arbeit tätig ist, und mit Rudolf Berger: Der Intendant der Opera du Rhin in Straßburg und der Volksoper in Wien arbeitet heute als Trauerredner. Außerdem kommen HörerInnen mit ihren Erfahrungen zu Wort, unter anderem Silke Kurpries, Kathrin Christians und Martin Kiefer.

Nach einer Woche Masterclasses sind sie nun wieder getrennt: Doro und Axel diskutieren, ob Klaus Mäkelä nach Chicago gehen sollte, warum der Fisch auf dem Markt in Gütersloh so gut ist. Sie reden über das Bremer Modell des "No Pay Novembers" und tasten sich vor zum Thema: Der Nahe Osten und die Kultur. Am Ende gibt es Grüße aus Südkorea und eine Oper von Moritz Eggert als Videospiel. Hier entlang: https://kairosis-videopera.de/home

This time, it's all about the voice in opera. How can it be trained best? How can one discover their unique voice? How can you approach the classical music market? How can spirit and body be brought into harmony? As part of the masterclasses of the singing competition "Neue Stimmen" in Gütersloh, Axel Brüggemann spoke with the soprano Annette Dasch, the voice-whisperer John Norris, the body coach, performance psychologist Ralph Strehle, and, of course, with the young singers Gerben von der Werf, Alexandra Urquiola, Stephanie Hershaw, and William Desbiens. Dieses Mal dreht sich alles um die Stimme in der Oper. Wie bildet man sie am besten aus? Wie findet man seine ureigene Stimme? Wie begegnen man dem Klassik-Markt? Wie kommen Geist und Körper in Einklang? Im Rahmen der Masterclasses des Gesangwettbewerbs „Neue Stimmen“ in Gütersloh hat Axel Brüggemann mit der Sopranistin Annette Dasch gesprochen mit dem voice-whisperer, dem Body Coach John Norris, with Performance Psychologyst Ralph Strehle and, of course, with the Young singers Gerben von der Werf, Alexandra Urquiola, Stephanie Hershaw and Wiliam Desbiens.

Doro und Axel blicken zurück und voraus: Was ist los an der Musikhochschule in Hannover? Sie debattieren eine Sprachnachricht von Beethovenfest-Intendant Stephen Walter, reden über die Verhandlungen zum Manteltarifvertrag, schauen Aida Garifulina beim Kochen zu und überlegen, in welchen Räumen bei Carmen sie gern "Mäuschen" wären. Die Perlen der Provinz führen dieses Mal nach Kassel und in die Schweiz.

Die Oper ist im Wandel wie nie zuvor. Axel Brüggemann spricht in dieser Folge mit drei IntendantInnen, die den Wandel an ihren Häusern bereits leben. Peter Gelb leitet die Metropolitan Opera in New York und ist bereits damit konfrontiert, dass die klassische Musik zur Nische geschrumpft ist. Er erklärt seine Pläne, wie er neues Publikum und neue Sponsoren gewinnen will. Und er warnt Europa, dass die staatliche Unterstützung der Kultur nicht in Stein gemeißelt ist. Aviel Cahn hat die Oper in Genf erfolgreich auf den Kopf gestellt und wird 2026 die Deutsche Oper in Berlin übernehmen. In diesem Podcast spricht er darüber, wie sich das Unternehmen Oper für die Zukunft aufstellen muss. Die Intendantin der Staatsoper Hannover, Laura Berman, spricht über Strukturschwächen der Oper und darüber, wie man besonders Frauen ermutigen kann, Führungspositionen zu übernehmen. Nur, wenn die Oper zum Spiegel der Gesellschaft wird, hat sie ein Zukunft, glaubt Berman.

Es gibt viel zu besprechen: Warum gefällt es Doro, wenn Lorenzo Viotti seine Katze streichelt, und was sagt der Podcast-Hund dazu? Wie war der "Parsifal" in Hannover, was wird Christian Thielemann für die Staatsoper in Berlin tun? Und kennt Ihr eigentlich Esther Abrami? Wir blicken zurück auf Maria Callas und voraus auf die Frage, was IntendantInnen neuerdings alles tun müssen. Außerdem gehen wir in Kino: Bernstein mit Bradley Cooper und Callas mit Angelina Jolie. Und sonst: Doro muss noch eine Folge nachsitzen!

Die Diva assoluta wäre dieses Jahr 100 geworden. Um keine Sängerin ranken sich mehr Mythen. Wer war Maria Callas wirklich? Und warum ist sie die vielleicht lebendigste Tote der Klassik? Axel Brüggemann spricht in dieser Ausgabe mit den Autoren der zwei aktuellen Maria-Callas-Biographien, mit Arnold Jakobshagen und Eva Gesine Baur. Der erste versucht die Mythen zu entzaubern, die andere umtanzt die Diva von allen Seiten – zwei grundeverschiedene Zugänge, die zusammen ein spannendes Bild ergeben. Außerdem kommen die Sängerinnen unserer Zeit zu Worte: Marlis Petersen, Camilla Nylund und Chen Reis.

Doro ist in Florenz und trifft den Nachwuchs und die Mover und Shaker der Klassik-Szene. Axel sitzt allein zu Haus in Wien und erzählt von seiner Reise nach Bonn, zum Beethovenfest. Die beiden plaudern über Zugverbindungen für Orchester, den Dresscode auf dem Podium, über das Sterben der Kultur-Medien und natürlich über alles, was in dieser Klassik-Woche sonst so passiert ist. Wir wehklagen über den Tod von Stephen Gould und legen den Teppich aus für die nächte Woche – dann dreht sich alles um Maria Callas....

2022 standen die Menschen in Belarus auf der Straße und protestierten gegen Diktator Alexander Lukashenko – in erster Linie: Maria Kolesnikowa. Die Musikerin hatte in Stuttgart Flöte studiert und Kulturmanagement und wurde zu einer Identifikationsfigur der Proteste. Kolesnikowa wurde am 7.September 2020 verhaftet, seit Anfang des Jahres hat die Familie kein Lebenszeichen mehr. Axel Brüggemann spricht in diesem Podcast mit ihre Schwester, Tatsiana Khomich. Welche Rolle spielte die Kultur in der Freiheitsbewegung? Wie geht es Maria Kolesnikowa, und was können wir in Deutschland tun? Wie wirkt sich der Krieg Russlands gegen die Ukraine auf Belarus aus? Außerdem zu Gast im Podcast: der deutsche Dirigent Wilhelm Keitl, der ein Orchester in Minsk gegründet hat und die Ausländerfeindlichkeit des Belorussischen Systems am eigenen Leib erfahren hat. Der Journalist und Belarus-Experte Ingo Petz spricht über den Einfluss der Subkultur in der Protestbewegung, über die Bedeutung von Punk und Rock in Belarus. Weiterführende Links: Das englischsprachige Interview mit Tatsiana Kohmich: https://youtu.be/aB7wg3EhheY?si=3DllIUOJY1O4r3ZA Texte von Ingo Petz bei Decoder.org: https://www.dekoder.org/de/article/belarus-protest-soundtrack-peremen

Dürfen Kinder mit in Konzerte? Ein Eklat beim Beethovenfest Bonn sorgt für Debatten. Außerdem debattieren Dorothea Gregor und Axel Brüggemann den Abgang von Omer Meir-Wellber an der Volksoper, das Debüt von Joana Mallwitz, die Debatte um das Orchester in Lüneburg, den Zoff in Wiesbaden, die Diskussionen um Anna Netrebko und viele andere Themen der Klassik. Natürlich gibt es auch wieder "Perlen aus der Provinz" – dieses Mal mit Currywurst und Pommes-Schranke.

Der aktuelle Festspielsommer war durch Absagen gekennzeichnet: Jonas Kaufmann, Joseph Calleja, und am Ende gab auch noch Wagner-Tenor Stephen Gould bekannt, dass er seine Karriere krankheitsbedingt beendet. Egal, ob Salzburger Festspiele oder Bayreuther Festspiele: Veranstalter leiden unter kurzfristigen Absagen. Aber was ist Schuld dafür? Steigender Druck? Zu wenig Zeit zur Rekonvaleszenz, oder Unwissen über die Stimm-Pflege? Axel Brüggemann fragt nach, beim Wagner-Tenor Andreas Schager und beim Stimm-Professor der Ludwig Maximilian Universität in München, bei Matthias Echernach. Echternach begleitet viele prominente Stimmen und gibt in dieser Ausgabe Einblicke in seine Arbeit und Stimmtipps. Dieser Podcast referiert über eine ältere Ausgabe von "Alles klar, Klassik?", in der es schon einmal um Stimmen ging – mit René Pape und Thomas Quasthoff. Hier der entsprechende Link: https://alles-klar-klassik.podigee.io/28-new-episode

Nach der Sommerpause ist vor der Saison! Axel und Doro sind gut erholt und haben viele Themen auf dem Zettel: Wie modern ist die Inszenierung von Joana Mallwitz? Warum ist John Eliot Gardiner explodiert? Kann Bradley Cooper Leonard Bernstein spielen? Es geht um kulturelle Aneignung, Stimmschmerzen und natürlich um einen Rückblick auf den Festspielsommer.

Eine Sommer-Überraschungsfolge! Doro und Axel plaudern über die Bayreuther Festspiele mit Joe Scheib und Pablo Heras-Casado, über Salzburg unter Markus Hinterhäuser, reden über Bücher, die sie diesen Sommer lesen wollen und freuen sich auf die nächste Klassik-Saison. Link zu Axels Wagner-Film: https://www.ardmediathek.de/video/mdr-dok/wagner-bayreuth-und-der-rest-der-welt/mdr-fernsehen/Y3JpZDovL21kci5kZS9zZW5kdW5nLzI4MjA0MC80MDI0ODEtMzgyODg4?fbclid=IwAR27bAO2tJfArM3BE9yJWjE_SG8I1BAP22z1DwolHBawwZy1lApImtslJbE

Heute ist Axel in Lübeck und Doro allein zu Haus: Die beiden plaudern über den Bauchnabel der Klassikszene, über Motivation und Frustration. Doro hat ein Gespräch belauscht, und Axel erkennt Bewegung in der Frage um Teodor Currentzis. Außerdem blicken die beiden nach Wiesbaden, besprechen ihre Pop-Hits des Sommers und reisen am Ende noch einmal zu den Festspielen. In Bayreuth heißt es dann: "Da basst die Brill'n"

In dieser letzten Themen-Ausgabe vor der Sommerpause macht Axel Brüggemann Lust auf den Festspielsommer. Die Intendantin der Bayreuther Festspiele, Katharina Wagner, erzählt über Jay Scheibs Parsifal mit Augmented-Reality-Brillen und darüber, wie die Struktur der Festspiele moderner werden muss. Christian Kuhnt, Intendant des Schleswig-Holstein-Musikfestivals erklärt, was wir in Sachen Publikumsnähe von London lernen können.

Diese Woche debattieren Doro und Axel die Bedeutung von Unternehmen für die Kultur: Wie werden die Tiroler Festspiele mit Jonas Kaufmann? Wie finanziert sich das Festspielhaus in Baden Baden? Wie war das mit Alberto Vilar? Außerdem: Gibt es in der Klassik eine "Row Zero"? Und wie viel Rammstein steckt in der Hochkultur? Es geht um Anna Netrebkos Auszug aus New York und um das Auftauchen einer verschwundenen Geige.

Das Liz Mohn Center der Bertelsmann Stiftung veröffentlicht zum ersten Mal eine repräsentative, bundesweite Studie, die den brennenden Fragen unserer Branche nachgegangen ist: den "Relevanzmonitor Kultur 2023". - Welchen Stellenwert haben klassische Kulturangebote in Deutschland noch? - In welchem Maße sollte die Arbeit an Theaterhäusern weiterhin öffentlich finanziert werden? - Wie steht es um das konkrete Interesse von Jung und Alt? - Was wünschen sich die Menschen von den Kulturinstitutionen? - Was für Ableitungen sind möglich für Kulturpolitik und die Theaterhäuser? Dorothea Gregor ist heute als Expertin Gast im "Thema" von "Alles klar, Klassik?" Sie ist Projektleiterin und Kulturexpertin im Liz Mohn Center und stellt die frisch veröffentlichten Ergebnisse hier exklusiv vor. Als Interviewpartner ebenfalls dabei: Dominique Meyer, der Intendant der Mailänder Scala, Sarah Wedl-Wilson, Kulturstaatssekretärin in Berlin, Daniel Herzog vom Theater Augsburg, Jacob Bilabel vom Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit, Simone Dollmann von PS Music Berlin, Dr. Vera Allmanritter vom Institut für kulturelle Teilhabeforschung und Matthias Meis, Geschäftsführer des Liz Mohn Centers der Bertelsmann Stiftung. Der „Relevanzmonitor Kultur 2023“ wird zeitgleich mit diesem Podcast veröffentlicht und verspricht spannende Erkenntnisse. Der gesamte Ergebnisbericht der Studie ist auf der Seite des Liz Mohn Centers zum Download verfügbar: https://www.bertelsmann-stiftung.de/fileadmin/files/BSt/Presse/Umfrageergebnisse_Relevanzmonitor-Kultur_20230531.pdf

Diese Woche habe Doro und Axel sich beim Preisträgerkonzert der Neuen Stimmen getroffen – und Axel hat sein Ladekabel im Hotel vergessen. Besser als eine 100.000-Euro Geige! Die beide debattieren über das Kürzertreten der Dirigenten Lorenzo Viotti und Gustavo Dudamel, besprechen, warum "Unisono" die Rundfunkorchester so schlecht vertritt und warum der SWR-Intendant erklärt, Orchester gehören nicht zu seinem Auftrag. Außerdem sprechen Doro und Axel die Personalien von Paul Müller und Sebastian Nordmann und streiten über die letzte Podcast-Folge mit den Bühnenmüttern.

"Sind Sie etwa schwanger?" – "Haben Sie jemanden, der auf Ihr Kind aufpasst?" – "Können Sie morgen auch spontan proben?" ... Theater sind keine familienfreundlichen Unternehmen. Rücksicht auf Kinder wird hier selten genommen, Eltern schnell diskriminiert. Von Künstlerinnen und Künstlern wird Spontaneität erwartet, absolute Hingabe und vollkommene Auflösung in der Kunst. "Vissi d'arte" heißt es bei Tosca – aber lassen sich Kunst und Kinder wirklich nicht vereinen? Wo bleiben die familienfreundlichen Probepläne? Selbst die tariflichen Arbeitsverträge stellen Familien oft vor große Probleme. Um so wichtiger ist die Arbeit der "Bühnenmütter". Sie erheben Studien, werten aus, machen Vorschläge und kämpfen mit allerhand Charme für eine neue Familienfreundlichkeit in der Kultur. Axel Brüggemann fragt bei ihnen nach und lernt: Schon kleine Schritte könnten große Wirkung haben. Die Sängerinnen Christina Sidak und Julia Rutigliano und die Regisseurin Frauke Meyer erklären, was an deutschen Bühnen noch besser laufen könnte: ein Grundverständnis für Familie, langfristige Planungen, probefreie Wochenenden, an Familienfreundlichkeit gebundene Fördergelder, Netzwerke für Kinderbetreuung oder Personen, die in den Häusern verantwortlich für die Familienfreundlichkeit sind. Jeder kann mitmachen, aktiv oder per Spende, unter anderem bei den Bühnenmüttern, die auf dieser Seite zu erreichen sind: https://www.buehnenmuetter.com Zur Facebook-Seite von "Mama macht Lala" geht es hier: https://www.facebook.com/mama.singt/

Heute besprechen Doro und Axel Grundsätzliches: Wie teuer darf Theater sein? Warum n nicht gleich ein Netflix-Abo? Und: Wieso kann man in Bremen zur Schule gehen, ohne je in Musik unterrichtet worden zu sein. Die beiden trinken einen sauteuren Kaffee auf dem Marcusplatz, betrachten ein Bild aus Wiesbaden und Doro will nicht über das O-Wort reden. Dafür machen die beiden gemeinsam einige klassische Turnübungen.

Über 120 Stadttheater gibt es in Deutschland – sie versorgen die Menschen mit dem Grundbedarf an Kultur. Wie ist ihre Situation? Wo bleibt das Publikum? Und welche Rolle übernehmen die Häuser neben den allabendlichen Aufführungen. Axel Brüggemann besucht eine Aufführung von „Werther“ in Bremerhaven und schaut sich hinter den Kulissen um. Intendant Lars Tietje erklärt, dass er dem Publikum mit Unterhaltung entgegenkommen muss, dafür aber auch ernsthafte Auseinandersetzung mit Kunst erwartet. GMD Marc Niemann erklärt, warum Bremens Bildungspolitik eine Katastrophe ist, und wie er versucht, Defizite an Schulen zu bekämpfen und gleichzeitig hohe Qualität zu garantieren. Die Sängerin Victoria Kunze berichtet von ihrem Abenteuer Stadttheater, außerdem besucht Brüggemann die Proben des Kinderchores.

Heute ist Doro zu Gast bei Axel in Bremen und die beiden essen gemeinsam Kuchen. Ein Kaffeekränzchen mit warmem Kaffee und heißen Themen: Wie viel verdienen Musikerinnen und Musiker? Wie wird sich Sarah Wedl-Wilson als Berlins Kulturstaatssekretärin machen? Doro wünscht sich eine Playmobil-Figur von Lorenzo Viotti und Axel erklärt den Unterschied zwischen Aida Garifullina und Yuja Wang. Es geht noch Mal um Italien, Ungarn und andere, nationalistische Staaten und um deren Kulturpolitik. Außerdem kündigt Doro eine große Studie zur Situation der Kultur in Deutschland an. Sie wird in einigen Wochen bei "Alles klar, Klassik?" vorgestellt. Und es gibt natürlich auch wieder ein paar "Perlen aus der Provinz".

Die neue italienische Regierung von Giorgia Meloni möchte gern Italienerinnen und Italiener an der Spitze von italienischen Kulturinstitutionen wie der Mailänder Scala sehen. In Ungarn nimmt Viktor Orban seit vielen Jahren Einfluss auf die Kulturschaffen den seines Landes. Und auch in Niederösterreich regiert seit einiger Zeit die Rechtsparte FPÖ mit. Axel Brüggemann fragt nach der Situation von Kulturschaffenden in rechtnationalen und populistischen Regierungen. „Die Ungarn sind nicht für die Demokratie geboren“ – Dirigent Adam Fischer hadert mit seinen Landsleuten und der Regierung Orban. Er habe lange für die Demokratie gekämpft, sei aber resigniert, erklärt Adam. Anders als Andreas Schiff wird er aber auch weiterhin in Ungarn auftreten: „Mit Ungarn ist es wie mit einer Familie – auch im größten Streit bleibt es ja die Familie“. Die Ankündigungen von Italiens Rechtsregierung seinen bedrohlich, aber noch fehle es der Regierung Meloni an Handwerkszeug, um die Ankündigungen umzusetzen, sagt Fabio Luisi. Unter anderem fordert Italiens Kulturminister mehr Italiener an der Spitze italienischer Kulturinstitutionen. Wird Dominique Mayer sich an der Mailänder Scala halten? „Posten dürfen nicht zur Frage der Nationalität werden“, sagt Luisi, „sie müssen eine Frage der Qualität sein!“ Der Kulturchef des Falter, Matthias Dusini, blickt nach Niederösterreich, wo die FPÖ inzwischen mitregiert. Was bedeutet das etwa für das Grafenegg-Festival? Dusini glaubt, dass die FPÖ die Kultur nicht zum Spielfeld ihrer Politik macht, „das wäre überraschend, da die bisherigen Rechtsregierungen mit FPÖ-Beteiligung die Kultur weitgehend der ÖVP überlassen haben“, sagt Dusini.

Doro war in Salzburg bei den Osterfestspeielen und schwärmt vom Westbam und Wagner. Axel fragt, ob das neue Klassik-Publikum verlottert, berichtet von einem Urteil aus Wien und gesteht, dass er selber gern T-Shirt in Bayreuth trägt. Außerdem gedenken die beiden Menschen, die für die Kunst gelebt haben. Außerdem fragen Doro und Axel die KI, wie die Zeitschrift "Opernwelt" noch besser werden könnte und diskutieren die Situation von Kulturschaffenden in Ländern mit nationalistischen Regierungen. In der Rubrik "Perlen der Provinz" werden vorgestellt: https://opera-incognita.de und: http://ksara.de Wenn Ihr Vorschläge habt, her damit: redaktion(at)allesklarklassik.de

Die Welt fällt auf ein künstlich erstelltes Bild von Papst Franziskus herein, und Uni-Arbeiten werden heute schon oft Chat GPT übergeben. Aber wie steht es mit Künstlicher Intelligenz in der Musik? Kann ein Computer Beethoven imitieren? Wem gehören die Rechte an der Musik? Wie wird KI den Alltag der Kritik und der Dramaturgie verändern? Ali Nikrang vom Ars Electronica Futurelab in Linz und von der Hochschule für Musik in München ist eine Koryphäe der KI in der Musik. Im Gespräch mit Axel Brüggemann warnt er: Wenn Künstlerinnen und Künstler sich jetzt nicht mit KI auseinandersetzen, werden große kommerzielle Unternehmen in Zukunft bestimmen, in welche Richtung sich die Musik bewegt. Auch Opernwelt-Redakteur Arno Lücker glaubt, wir können KI nicht grundsätzlich ablehnen, sondern müssen ihre Vorteile nutzen und uns ihrer Risiken bewusst werden. Außerdem im Podcast ein Gastauftritt der Komponistin Carlotta Joachim.

Heute diskutieren Doro und Axel unter anderem, was Apples neuer Streaming-Service Apple Music Classical für Auswirkungen auf den Klassik-Markt hat. Außerdem erfreut sich Doro an Klangkörpern, und die beiden diskutieren suspekte Musikwettbewerbe im Internet. Natürlich reden Doro und Axel wie immer über alle aktuellen Themen der Klassik-Woche und arbeiten allerhand LeserInnen-Briefe ab.

Axel Brüggemann erfüllt sich einen Wunsch – und lädt seinen Lieblings-Autoren in seinen Podcast ein, nur um ihn kennenzulernen. Stefan Kutzenberger hat drei Romane geschrieben, alle handeln von seinem fiktionalen "Ich": In "Friedender" geht es um eine Lüge, die zur Wahrheit wird, in "Jokerman" um den Verschwörungs-Kult rund um Bob Dylan, in "Kilometer Null" um einen Krieg zwischen den "Fiktionalen" in Südamerika und den "Realen" in Europa. Passend dazu ist der Komponist Moritz Eggert Gast im Podcast: Seine Operette "Die letzte Verschwörung" hat an der Volksoper in Wien Uraufführung. Ein Gespräch über die Rolle der Kunst in einer Welt, die selber längst erfunden ist.

Doro war auf Sylt-Urlaub und lässt sich heute von Axel die Klassik-Woche erzählen. Es geht um das Ende von "Klick-Klack" beim Bayerischen Rundfuk, um 90-Euro-Kritiken, 490 Euro-Tickets und die Rückkehr von Anna Netrebko bei den Salzburger Osterfestspielen. Außerdem: Sonia Yoncheva beschwert sich über Kritiker, Oper-Premieren von Uraufführungen in Amsterdam und Essen – am Ende der Sendung ist Axel schon fast wieder gesund.

Die Oper ist eine über 500 Jahre alte Kunst – und immer wieder wird sie neu erfunden. Was kann uns diese Kunst heute noch sagen? Was erzählt Oper uns über das Heute? Wie blicken wir durch die Oper auf das Gestern? Und vor allen Dingen: Welche Bedeutung hat die Oper in einer Zeit, in der die Wirklichkeit dem Theater die Kunst der Inszenierung geraubt hat? Axel Brüggemann unterhält sich mit zwei Menschen die es wissen müssen: Lotte de Beer ist Regisseurin und Intendantin der Volksoper Wien – sie glaubt daran, dass Oper für alle Menschen offen stehen sollte. Stefan Herheim leitet das Theater an der Wien und erklärt, warum das System Oper der Kunst zuweilen im Wege steht – und wie er dieses Dilemma umgehen will.

Atmet Christian Thielemann nach den Koalitionsverhandlungen in Berlin auf? Wie wurde Omer Meir-Wellber GBD in Hamburg? Warum haben Journalisten Schuld, dass Alexander Perreira 20 Kilo verloren hat? Wie werden die Dinge bei den Bayreuther- und Salzburger Festspielen? Und warum setzt die MET in New York auf die Moderne? Dorothea Gregor und Axel Brüggemann debattieren die Klassik-Woche.

Kirchenmusik verbindet die Menschen. Aber die Grundversorgung ist in der Krise. Katholische und protestantische Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker hadern mit dem Vertrauensverlust der Bevölkerung in die Institution Kirche. Der Diozösan-Musikdirektor in Passau, Marius Schwemmer debattiert mit Axel Brüggemann, welche Kirche die Musik braucht – und warum die Gemeinschaft der Singenden oft stärker ist als die Gemeinschaft der Gläubigen. Um musikalisches Repertoire für den Gottesdienst, um die Grundversorgung in den Gemeinden und den musikalischen Auftrag der Kirche geht es im Gespräch mit Eckhard Manz, Kantor in Kassel und Organist mit ECHO-Klassik-Auszeichnung. Am Anfang blickt mdr-Kirchenmusik-Experte Claus Fischer mit Axel Brüggemann auf die allgemeine Kirchenmusiklandschaft und erklärt die unterschiedlichen Erwartungen der katholischen und der protestantischen Kirche.

Eine Ausgabe so bunt wie ein Rosenmontagsumzug: : Was wusste Dackel Gustav über die Hundekot-Aktion in Hannover? Warum sagt Pussy Riot in Wiesbaden ab? Und: Warum war der Wiener Opernball ein bisschen wie die 20. Folge des Dschungelcamps. Außerdem geht es um die Frage: Wer dirigiert Berlin? Wer Hamburg? Dorothea Gregor und Axel Brüggemann debattieren mit bewährter Kontroverse die Themen der Klassikwoche

Müssen Instrumente immer nach den Rezepten von gestern gebaut werden? David Gartet kauft eine Millionen-Stradivari – macht ihn das zu einem genialen Musiker? Wir fragen die Experten. Geigenbauerin Julia Maria Pasch baut Instrumente für Konzertmeister großer Orchester und sagt: Wir haben erst seit kurzer Zeit wieder entdeckt, dass GeigenbauerInnen selber kreativ sein können und moderne Technik nutzen können, um den alten Klang neu zu denken. Gregor Willmes von C.Bechstein erklärt, dass auch im Klavierbau neue Trends entstehen: Weg vom genormten Schönling, hin zur Individualität. Instrumentenbau als Spiegel unserer Zeit. Dazu die ultimativen Lobhudeleien auf ihre Instrumente von dem Pianisten Alexander Krichel, dem Klarinettisten Daniel Ottensamer und sie Flötistin Elisabeth Champollion.

Axel spielt Doro ein Geburtstagsständchen, bevor es los geht. Die Themen in dieser Ausgabe: Hamburg plant eine Umfrage bei Kulturbetrieben, Wiesbaden streitet um einen Auftritt von Anna Netrebko – was sagt Claudia Roth? Wie sind Doro und Axel zur Musik gekommen. Dazu: Ein Tannhäuser aus dem Chatbot und ein Nachklang zur Bildungsdebatte. Am Ende prickelt es!

Die musikalische Bildung steckt in der Krise. Nicht einmal die Hälfte des Musikunterrichts in der Grundschule wird fachgerecht erteilt. Axel Brüggemann sucht nach Perspektiven und Lösungen. Professor Andreas Lehmann-Wermser von der Musikhochschule in Hannover hat bereits bei der großen Bertelsmann-Bildungsstudie von 2020 mitgearbeitet und erklärt, warum er auch für die Zukunft schwarz sieht. Der Geiger Daniel Hope sagt, Musikerinnen und Musiker müssen sich an der musikalischen Bildung beteiligen, dürfen aber nicht vom Staat in Stich gelassen werden. Die Landtagspräsidentin in Brandenburg und SPD-Bildungspolitikerin Ulrike Liedtke erklärt, welche politischen Pläne es für eine Reform des Musikunterrichts gibt, und Mustafa Akça berichtet von einem Engagement für die Komische Oper in Berlin: Hier fährt er im Auftrag des Hauses in die Berliner Randgebiete, um die Oper in der Wirklichkeit zu verankern.

Doro hat zwei Mal die Isolde gesungen und ist dennoch an Bord: Heiser aber clever talkt sie mit Axel über die Ereignisse der letzten Klassik-Woche. Wie war es beim Ball der Wiener Philharmoniker? Wie politisch soll die Kunst sein? Neues aus dem Hause von Claudia Roth. Eine Debatte über Regietheater mit Katharina Wagner. Und: Müssen wir noch über Frauen am Pult reden? Außerdem haben die beiden den neuen Wunder- Chat-Bot "ChatGPT" gebeten, ein Gedicht über das Regietheater im Sinne Schillers zu schreiben. Hier das Ergebnis zum Mitlesen: "Das Theater, Ort der Freiheit, Wo Seele und Gedanken sich erheben, Wo Regie und Schauspieler vereint, Ein neues Licht auf alte Stücke werfen. Verborgene Wahrheiten sie enthüllen, In neuem Glanz erstrahlen lassen, Das Herz des Zuschauers sie erfüllen, Mit tiefer Betrachtung und Gedanken schlagen. Doch manche sehen es als Verrat, An Schillers Worten und Gedanken, Doch wahre Freiheit kennt kein Verbot, Sondern lässt die Künste sich entfalten. So lasst uns das Regietheater preisen, Für seinen Mut zur Innovation, In Schillers Geist, lasst uns es erfreuen, Für die Erneuerung der Tradition." Was KI so alles kann.. Außerdem gibt es noch eine kurze recap zum letzten Thema und einen Ausblick auf das Thema nächste Woche: Musikalische Bildung. Stay tuned!

Axel Brüggemann redet in dieser Folge von "Alles klar, Klassik?" mit dem Autor Fabian Burstein. In seinem neuen Buch "Eroberung des Elfenbeinturms" erklärt er, wie Netzwerke kulturpolitische Entscheidungen beeinflussen und fordert eine souveränere und freiere Kulturpolitik. Außerdem zu Gast in der Sendung: Die Beraterin für digitale Entwicklung in der Kultur, Kathrin Zeitler und Rebecca Zimmermann vom Konzerthaus Dortmund – die beiden haben das Netzwerk "alma" gegründet, ("Alliance of Leaders in Music and Art") und wollen das Freidenken innerhalb der Kultur fördern.

Neues Design, neue Formate, bewährte Qualität. Der kleine Relaunch des großen Klassik-Podcasts. Heute das Debüt für Doro und Axel. Ab sofort gibt es "Alles klar, Klassik?" wieder wöchentlich. Start macht unser neues Format, "Das Update": Dorothea Gregor vom Liz Mohn Center der Bertelsmann Stiftung und Axel Brüggemann diskutieren die Ereignisse der Branche. In dieser Folge: Wo gab es das beste Neujahrskonzert? Wird Christian Thielemann Daniel Barenboim beerben? Ist Tobias Kratzer der richtige Intendant für Hamburg? Welche Perspektiven hat Klaus Mäkelä? Und: Wie musikalisch war Joseph Ratzinger? Nächste Woche dann wieder "Alles klar, Klassik?-Das Thema", wenn Axel Brüggemann mit Expertinnen und Experten ein Thema im Deep-Talk bespricht. "Alles klar, Klassik?-Der Podcast": Gut gelaunt, humorvoll und mit Klassik-Tiefgang.

Dem Vorsitzenden des Deutschen Musikrates, Christian Höppner, geht das 200 Euro-Kulturticket für 18jährige von Bundeskulturministerin Claudia Roth nicht weit genug. „Das ist nur ein Tropfen auf den heißen Stein“, sagte Höppner gegenüber dem Klassik-Magazin CRESCENDO und dem Podcast „Alles klar, Klassik?“. „Die Idee setzt leider zu spät an“, findet Höppner, „mit 18 Jahren wird kaum jemand seine Kultur-Gewohnheiten ändern.“ Der Vorsitzende des Musikrates hätte sich gewünscht, dass die finanzielle Unterstützung für Kultur-Konsum früher greift und dass unter anderem auch der Kauf von Noten gefördert wird. „Jemand, der selber Musik machen will, etwa ein Quartett, schaut in die Röhre“, sagt Höppner. „Außerdem kann das 200 Euro-Ticket das katastrophale Versagen der Kultusministerkonferenz, was die musikalische Bildung in Deutschland betrifft, nicht ausgleichen.“ Höppner findet es „einen Skandal, dass allein an unseren Hauptschulen 74 Prozent des Musikunterrichts ausfallen. Wir müssen leider feststellen, dass die Kultusministerkonferenz mit dem Tempo einer griechischen Landschildkröte arbeitet.“ Ebenfalls bei CRESCENDO und im Podcast „Alles Klar, Klassik?“ erklärt die Marketingleiterin des Theaters Hagen, Mareike Hujo, dass ihr Projekt des 9-Euro-Tickets bislang erfolgreich läuft. „In der strukturschwachen Region Hagen beobachten wir seit Einführung des Tickets eine wachsende Karten-Nachfrage, besonders von Menschen, die zuvor noch nie im Theater waren“, sagt Hujo. Es sei dem Theater zudem gelungen, auf Grund der 9-Euro-Aktion neue Abonnements zu verkaufen. Derzeit arbeite man an einem Konzept, wie man das neue Publikum auch in Zukunft an das Haus binden könne. Der Intendant der Staatsoper München, Serge Dorny, hatte bereits vor einigen Wochen , ebenfalls gegenüber CRESCENDO, gefordert, dass die Ticketpreise an deutschen Theatern grundsätzlich überdacht werden müssten, da eine Teilhabe aller Menschen an Kultur durch hohen Ticket-Preise und die Inflation kaum noch gewährleistet sei.

Hat sich die Rolle von Opernsängerinnen und Opernsängern gewandelt? Das behaupten Haudegen-Sänger wie Kurt Rydl oder Thomas Quasthoff: sie beklagen, dass Intendantinnen und Intendanten heute mit Blick auf die Wirtschaft den Kern der Oper vernachlässigen: die Stimme. Ähnlich sieht das auch René Pape. Er ist an der MET in New York, an der Staatsoper Berlin, in Wien und Mailand zu Hause und erzählt, dass ihm die „alte Familie“ fehle, die Ruhe für Vertrauen in der Klassik. Sein Vorbild: die Rolling Stones. Alles Quatsch, sagt der Casting-Direktor des Theaters an der Wien, Peter Heilker: Im Vordergrund steht noch immer die Qualität, und man sei an vielen Häusern bemüht, lange, gemeinsame Wege mit Künstlerinnen und Künstlern zu gehen. Außerdem verrät er, wie sich seine ideale Stimme anhört. Die Künstler-Agentin Helga Machreich vertritt Christiane Karg, Marlis Petersen, Patricia Petibon, Werner Güra oder Florian Bosch. Sie sagt: Wichtig ist, dass hinter eine Stimme auch eine Persönlichkeit steht. Dass Künstler wissen, was sie sagen wollen. Und am liebsten hat sie es, wenn dabei Vielfalt entsteht. Am Ende des Podcasts redet Axel Brüggemann mit Dorothea Gregor über Filmmusik, 9Euro-Ticket und natürlich den Stimmwettbewerb Neue Stimmen.

Neun Monate Krieg – wie hat der Angriff Russlands auf die Ukraine die Kultur verändert? Hat sie eine neue politische Bedeutung bekommen? Und wie positionieren sich Künstlerinnen und Künstler, aber auch Veranstalterinnen und Veranstalter? Axel Brüggemann geht dieser Frage gemeinsam mit der ukrainischen Dirigentin Oksana Lyniv und dem Intendanten des Festspielhauses in Baden-Baden nach. Lyniv wird in ihrer Heimat, der Ukraine, angefeindet, weil sie weiterhin Tschaikowski aufführen will, Stampa lädt den griechisch-russischen Dirigenten Teodor Currentzis und dessen Ensemble MusicAeterna ein, obwohl das Ensemble von der VTB-Bank finanziert und von einem Vorstand, der Putin nahesteht geleitet wird. Wie argumentiert der Intendant seine Engagements? Außerdem kommen die ukrainische Geigerin Vira Zhuk und die Osteuropa-Expertin der Bertelsmann Stiftung, Miriam Kosmehl zu Wort. Am Ende der Sendung diskutiert Axel Brüggemann mit Dorothea Gregor den neuen Film über Igor Levit „No Fear“, die neue „Zauberflöte“ im Kino und die Thesen von Tom Buhrow.

Der Klassik-Markt befindet sich im Umbruch:Weniger freie Stellen, das Publikum orientiert sich neu. Wie reagieren die Musikhochschulen und -universitäten auf diesen Wandel? Pünktlich zum Semesterbeginn dreht sich in Axel Brüggemanns Podcast „Alles klar, Klassik?“ alles um die Situation an unsern Bildungseinrichtungen: Was tun gegen Machtmissbrauch, sexuelle Übergriffe – und vor allen Dingen: Wie sieht ein modernes Studium aus? Bilden unsere Hochschulen noch Menschen aus, die an unseren Theatern und in unseren Orchestern gebraucht werden? In ihrem ersten großen Interview als neue Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater in München erklärt Lydia Grün, welche Schwerpunkte sie setzt, und warum ihre Hochschule den Wandel vordenken will. Stefanie-Beatrice Beer, Vorsitzende der Studierenden-Vertretung der MUK in Wien plädiert für mehr Praxisbezogenheit im Studium, und der Dirigent Tim Fluch stell die Hauptforderungen eines Brandbriefes der Studierenden vor. Außerdem erklärt Thomas Quastoff, warum es wichtig ist, als Dozent schonungslos ehrlich mit den Studierenden zu sein.

Es ist die wohl größte Krise seit Beginn der Bundesrepublik: Inflation, Energiepreissteigerung, neue Tarifverträge, sinkende Zuschüsse und Publikumszahlen. Viele Theater und Orchester wissen nicht, wie sie die kommenden Spielzeiten planen sollen. Nachhaltigkeit ist eines der wichtigsten Themen: Energiesparen, Reisen vermeiden – grüner werden. Seit 2009 berät Annett Baumast Kulturinstitutionen in Sachen Nachhaltigkeit, im Podcast erklärt sie, worauf es in der Krise ankommt, und wie Kulturinstitutionen langfristig planen können. Der Geschäftsführer der Österreichischen Bundestheater, Christian Kircher, berichtet, wie die Situation am Burgtheater und an der Wiener Staatsoper aussieht, Serge Dorny, Intendant der Staatsoper in München ruft dazu auf, in der Krise Kultur grundlegend neu zu denken. Er fragt: Müssen wir das Ensembletheater, so wie es ist, in Frage stellen? Und: Ist es nötig, die Ticketpreise vollkommen neu zu organisieren? Vor allen Dingen aber fordert er, dass wir unterschiedliche Theatersysteme in Deutschland bekommen und nicht an jedem Ort auf das Repertoire- und Ensembletheater setzen. Kontroverse Thesen, die uns wahrscheinlich auch in den kommenden Wochen begleiten werden. Ach ja, und es gibt eine neue Intro von Trio Lazard.

Romantisch wie Christian Thielemann? Jung wie Klaus Mäkelä? Anders wie Teodor Currentzis? Oder egal wie – hauptsache weiblich? Die diktatorischen Maestri haben ausgedient. Aber wer wird ihnen folgen? Wer dirigiert die Zukunft. Das diskutieren Franz Welser-Möst, Chefdirigent des Cleveland-Orchestra und Gesicht der Salzburger Festspiele, der beim Neujahrskonzert 2023 zum dritten Mal mit den Wiener Philharmonikern das Jahr einläutet und Ulrike Niehoff, Orchesterchefin des Concertebouw Orchestra in Amsterdam – sie hat mit dem 26jährigen Klaus Mäkele gerade eine neue Chefdirigenten-Ära eingeläutet. Dorothea Gregor und Axel Brüggemann unterhalten sich am Ende über MusicAeterna, den Europäischen Kulturpreis mit Paavo Järvi, dem Tonhalle Orchester und einen Leserbrief von Simone Kermes.

Erfolgs-Regisseur Enrique Sánchez Lansch („Rhythm i it“) vermisst den Mut zur Innovation in den Redaktionen, kritisiert die Macht der Quote und das hierarchische Denken in den Sendern. Deutschland-Geschäftsführer von arte, Wolfgang Bergmann hält dagegen: Seit arte-Gründung gebe es mehr Kultur, man sei kein Spartensender und achte darauf, dass jeder, der für arte Zahlt auch arte schauen kann.

Publikumsschwund und Finanzielle Schieflage. Wie geht es weiter mit der Kultur nach der Krise?

Das große Sommer-Spezial, bevor die 2. Staffel im August beginnt

Wie wichtig sind Wettbewerbe. Wem nutzen sie? Und wer kann drauf verzichten?

Die Protagonisten des Festspielsommers 2022: Roland Schwab, Elisabeth Sobotka, Camilla Nylund, Katharina Wagner und Illia Bondarenko

Kleine Reise in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Aufnahmegeschichte

Gespräche über die unendlichen, digitalen Möglichkeitender Kultur

Über die Nähe von Kultureinrichtungen und Publikum

Wie sehen die Orchester der Zukunft aus? Mehr Verantwortung für alle? Näher am Publikum? Lokaler und ärmer, dafür aber bedeutsamer und inspirierter?

Philosophische Betrachtungen zum Kultursponsoring.

Mit Vladimir Jurowski, Ketan Bhatti, Cymin Samawatie und Moritz Eggert

Gäste bei Brüggemann sind die ukrainische Geigerin Vira Zhuk, Meiningens Intendant Jens Neuendorf von Enzberg und der Regisseur Andrey Maslakow.

Offen, tief und unterhaltsam: eine Stunde mit dem Star-Dirigenten über Musik, Leben und Kultur.

Was können staatliche Kulturhäuser von der freien Wirtschaft lernen, und wie verändern Corona und Krieg den Kulturbetrieb? Mit Peter Schwenkow und Ulrike Köstinger

Die Komponisten Christian Jost, Wolfgang Rihm und Moritz Eggert über ihre Musik – und die Musik anderer.

In dieser Woche redet Axel Brüggemann über Führungskultur in Kulturunternehmen und debattiert die aktuellen Klassik-Ereignisse mit Dorothea Gregor

Eine Debatte um die Situation und die Zukunft der Kulturkritik.

Christian Gerhaher und Katharina Wagner über die Bedeutung moderner Regie-Konzepte und Dorothea Gregor und Axel Brüggemann über die Auswirkungen des Angriffes auf die Ukraine auf die Kultur.

Einst erhob Vladimir Putin die Kultur zur "Versöhnerin" – das sieht jetzt anders aus. Die historischen Wurzeln des Ukraine-Konfliktes und seine Konsequenzen für Künstler:innen.

Muss Musik sich legitimieren – wir debattieren die Erwartungen von Claudia Roth und haben allerhand Spaß mit einer Absurd-Opern-Aufführung in Wien und einem neuen, lässigen Intro!

in Folge zwei geht es um #metoo, Hans Neuenfels, die USA und um ein Klassik-Geschenk an Angela Merkel.

In dieser Folge des Podcasts geht es um das Aufhören, Gäste bei Axel Brüggemann sind Sarah Wedl-Wilson, Hartmut Welscher und Dorothea Gregor. Ein Podcast des Liz Mohn Center der Bertelsmann Stiftung.

Am 5. Februar 2022 beginnt der neue Podcast des Liz Mohn Center der Bertelsmann Stiftung mit Axel Brüggemann. Jeden Samstag debattiert er die aktuellen Themen der Musik mit seinen Gästen.