當音樂來敲門

第二單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家朱致澔與陳皜。
朱致澔與陳皜從小學習古典吉他，曾經在台灣親睹日本古典吉他演奏家田口尋夢的巨星風采，後來留學日本國際新堀藝術學院，更有幸成為田口尋夢的入室弟子。
為了讓台灣學習古典吉他的孩子也有機會沐浴田口老師的大師風采，朱致澔和陳皜隸屬的「加一吉他」於2018年及2019年陸續邀請田口老師來台舉辦音樂會及大師班。
2024年11月底，田口尋夢將再度應邀來台舉辦古典吉他音樂會。朱致澔說，田口老師以其精湛的技藝與對音樂深刻的理解而聞名；他的演奏風格兼具傳統與創新，能夠在經典作品中賦予嶄新的詮釋，並讓聽眾體會到吉他音樂的多樣性和豐富性。陳皜形容田口老師像鑽石一般閃爍耀眼光芒，無論是巴洛克時期的細膩紋理，還是浪漫主義的濃烈情感，田口老師都能將其完美呈現，並在每一次演出中將音樂的靈魂傳遞給觀眾。
田口尋夢古典吉他音樂會《弦間風舞：共鳴的詩篇》訂11月29日晚上7點30分在新北市藝文中心演奏廳以及11月30日晚上7點30分在國立台中教育大學寶成演藝廳舉行。除了獨奏，在新北市場次，田口尋夢將與台灣吉他演奏家蕭豐御帶來兩把吉他的音樂對話，台中場次則將與台灣長笛演奏家蕭愉潔攜手演出。
朱致澔與陳皜將於本集節目中，分享被田口老師的指導的深刻記憶：「慢一點，慢一點！」，「你有聽見自己彈的音樂嗎？」，並暢談對此次田口老師音樂會的殷切期盼。

第三單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家朱致澔與陳皜。
朱致澔與陳皜從小學習古典吉他，曾經在台灣親睹日本古典吉他演奏家田口尋夢的巨星風采，後來留學日本國際新堀藝術學院，更有幸成為田口尋夢的入室弟子。
為了讓台灣學習古典吉他的孩子也有機會沐浴田口老師的大師風采，朱致澔和陳皜隸屬的「加一吉他」於2018年及2019年陸續邀請田口老師來台舉辦音樂會及大師班。
2024年11月底，田口尋夢將再度應邀來台舉辦古典吉他音樂會。朱致澔說，田口老師以其精湛的技藝與對音樂深刻的理解而聞名；他的演奏風格兼具傳統與創新，能夠在經典作品中賦予嶄新的詮釋，並讓聽眾體會到吉他音樂的多樣性和豐富性。陳皜形容田口老師像鑽石一般閃爍耀眼光芒，無論是巴洛克時期的細膩紋理，還是浪漫主義的濃烈情感，田口老師都能將其完美呈現，並在每一次演出中將音樂的靈魂傳遞給觀眾。
田口尋夢古典吉他音樂會《弦間風舞：共鳴的詩篇》訂11月29日晚上7點30分在新北市藝文中心演奏廳以及11月30日晚上7點30分在國立台中教育大學寶成演藝廳舉行。除了獨奏，在新北市場次，田口尋夢將與台灣吉他演奏家蕭豐御帶來兩把吉他的音樂對話，台中場次則將與台灣長笛演奏家蕭愉潔攜手演出。
朱致澔與陳皜將於本集節目中，分享被田口老師的指導的深刻記憶：「慢一點，慢一點！」，「你有聽見自己彈的音樂嗎？」，並暢談對此次田口老師音樂會的殷切期盼。
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第一單元~本週節目來賓是古典吉他音樂家鄭敍呈RayRay。
從2017年9月第一次訪問鄭敍呈，直到2024年，經過了七年，這是我第6次訪問他。鄭敍呈長高了，而住在他身體和心裡的老靈魂也更成熟了，至於音樂，他自有一片天地。
2024年11月18日晚上7點30分，鄭敍呈將在國家兩廳院演奏廳舉辦首場售票獨奏會《初響》。據說，這是20年來，第一位在國家演奏廳舉辦古典吉他獨奏會的17歲高中生。對此，鄭敍呈覺得榮幸，但卻也不在乎，他在意的只有「音樂」。
是的，彈琴和聽音樂是鄭敍呈的生活重心。他說，他每天練琴至少三小時，一首曲子如果聽了100遍以上還能感受其中的樂趣，那便是很適合他彈的曲子。在11月18日這場獨奏會所安排的曲子，都是鄭敍呈非常喜歡的作品，而且是國際吉他大賽常見的指定曲目。鄭敍呈說，每首曲子的困難度不同，「技術性」需要反覆克服，「詮釋性」必須要有想像力。
為了這場獨奏會所挑選的曲目，鄭敍呈特地商借了一把西班牙百萬名琴，那是世界著名製琴師Fleta於1970年打造的一把吉他，鄭敍呈形容這把吉他是為現場音樂會而生，傳遠性及音色集中度非常驚人，而且這把吉他反應速度很快，聽眾很容易聽到細節。
提到細節，鄭敍呈說，國家演奏廳是一個很容易聽出演奏家「出包」的場地，他很希望大家來聽聽他從頭到尾出了幾個包。這位高中生，確實有過人的膽識和自信。
我問他對於這場獨奏會的期待？他的回答是：「我沒有什麼期待，我就盡量準備，並在準備時做出正確的決定，把曲子背熟，把指甲磨得剛剛好，那麼這場獨奏會就不會有大問題。」他接著補充：「吉他演奏家把指甲磨得太短是很恐怖的事情。」
我和這位跟我相差45歲的吉他演奏家對話，非常自在愉悅，因為年齡根本不是問題；歡迎大家收聽這集節目，你將會和我一樣獲得很多驚嘆與驚喜，包括可以聽到他為了上節目特地事先彈奏錄製的三首曲子。

第二單元~本週節目來賓是古典吉他音樂家鄭敍呈RayRay。
從2017年9月第一次訪問鄭敍呈，直到2024年，經過了七年，這是我第6次訪問他。鄭敍呈長高了，而住在他身體和心裡的老靈魂也更成熟了，至於音樂，他自有一片天地。
2024年11月18日晚上7點30分，鄭敍呈將在國家兩廳院演奏廳舉辦首場售票獨奏會《初響》。據說，這是20年來，第一位在國家演奏廳舉辦古典吉他獨奏會的17歲高中生。對此，鄭敍呈覺得榮幸，但卻也不在乎，他在意的只有「音樂」。
是的，彈琴和聽音樂是鄭敍呈的生活重心。他說，他每天練琴至少三小時，一首曲子如果聽了100遍以上還能感受其中的樂趣，那便是很適合他彈的曲子。在11月18日這場獨奏會所安排的曲子，都是鄭敍呈非常喜歡的作品，而且是國際吉他大賽常見的指定曲目。鄭敍呈說，每首曲子的困難度不同，「技術性」需要反覆克服，「詮釋性」必須要有想像力。
為了這場獨奏會所挑選的曲目，鄭敍呈特地商借了一把西班牙百萬名琴，那是世界著名製琴師Fleta於1970年打造的一把吉他，鄭敍呈形容這把吉他是為現場音樂會而生，傳遠性及音色集中度非常驚人，而且這把吉他反應速度很快，聽眾很容易聽到細節。
提到細節，鄭敍呈說，國家演奏廳是一個很容易聽出演奏家「出包」的場地，他很希望大家來聽聽他從頭到尾出了幾個包。這位高中生，確實有過人的膽識和自信。
我問他對於這場獨奏會的期待？他的回答是：「我沒有什麼期待，我就盡量準備，並在準備時做出正確的決定，把曲子背熟，把指甲磨得剛剛好，那麼這場獨奏會就不會有大問題。」他接著補充：「吉他演奏家把指甲磨得太短是很恐怖的事情。」
我和這位跟我相差45歲的吉他演奏家對話，非常自在愉悅，因為年齡根本不是問題；歡迎大家收聽這集節目，你將會和我一樣獲得很多驚嘆與驚喜，包括可以聽到他為了上節目特地事先彈奏錄製的三首曲子。

第三單元~本週節目來賓是古典吉他音樂家鄭敍呈RayRay。
從2017年9月第一次訪問鄭敍呈，直到2024年，經過了七年，這是我第6次訪問他。鄭敍呈長高了，而住在他身體和心裡的老靈魂也更成熟了，至於音樂，他自有一片天地。
2024年11月18日晚上7點30分，鄭敍呈將在國家兩廳院演奏廳舉辦首場售票獨奏會《初響》。據說，這是20年來，第一位在國家演奏廳舉辦古典吉他獨奏會的17歲高中生。對此，鄭敍呈覺得榮幸，但卻也不在乎，他在意的只有「音樂」。
是的，彈琴和聽音樂是鄭敍呈的生活重心。他說，他每天練琴至少三小時，一首曲子如果聽了100遍以上還能感受其中的樂趣，那便是很適合他彈的曲子。在11月18日這場獨奏會所安排的曲子，都是鄭敍呈非常喜歡的作品，而且是國際吉他大賽常見的指定曲目。鄭敍呈說，每首曲子的困難度不同，「技術性」需要反覆克服，「詮釋性」必須要有想像力。
為了這場獨奏會所挑選的曲目，鄭敍呈特地商借了一把西班牙百萬名琴，那是世界著名製琴師Fleta於1970年打造的一把吉他，鄭敍呈形容這把吉他是為現場音樂會而生，傳遠性及音色集中度非常驚人，而且這把吉他反應速度很快，聽眾很容易聽到細節。
提到細節，鄭敍呈說，國家演奏廳是一個很容易聽出演奏家「出包」的場地，他很希望大家來聽聽他從頭到尾出了幾個包。這位高中生，確實有過人的膽識和自信。
我問他對於這場獨奏會的期待？他的回答是：「我沒有什麼期待，我就盡量準備，並在準備時做出正確的決定，把曲子背熟，把指甲磨得剛剛好，那麼這場獨奏會就不會有大問題。」他接著補充：「吉他演奏家把指甲磨得太短是很恐怖的事情。」
我和這位跟我相差45歲的吉他演奏家對話，非常自在愉悅，因為年齡根本不是問題；歡迎大家收聽這集節目，你將會和我一樣獲得很多驚嘆與驚喜，包括可以聽到他為了上節目特地事先彈奏錄製的三首曲子。
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第一單元~本週節目來賓是財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢。
任教於臺中教育大學臺灣語文學系的林茂賢，在臺灣民俗戲曲界是喊水會結凍的人物，不過這次來到《當音樂來敲門》，林茂賢有另外一個身份，那就是臺灣歌仔戲推廣基金會董事長。
明明當學者已經非常忙碌，怎麼還扛下基金會董事長的重責大任？林茂賢是宜蘭人，而宜蘭又是歌仔戲的故鄉，但為什麼基金會設立在高雄？林茂賢在節目中暢談臺灣歌仔戲推廣基金會的創立宗旨與使命。
臺灣歌仔戲推廣基金會既然以「推廣為名」，就必然要有「推廣之實」。基金會承辦規劃「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」，安排歌仔戲團隊至全國戶外巡演，提供專為孩童設計、適合闔家觀賞的歌仔戲劇目，現場搭配藝術推廣體驗活動，增添親子互動趣味性，試圖拆解歌仔戲的元素，包括文學、音樂、舞蹈、美術，透過互動遊戲，讓民眾體驗身段唱腔、戲服化妝、臺語文四句聯等，創造親子之間的美好回憶。
林茂賢又說，至於舉辦「歌仔上青—全國歌仔曲調大賽」這項很潮的活動，目的不是要選出最會唱歌仔戲的人，而是希望讓更多人喜愛歌仔戲、會唱歌仔調。
這項比賽的複賽將分為北區（12月7日及8日）於臺灣戲曲藝術中心、南區（12月14日及15日）於高雄中山堂劇場舉行，預計114年1月公布晉級決賽者名單，預訂114年3月22、23日於高雄中山堂劇場盛大舉行決賽，並全程同步進行網路媒體直播。

第二單元~本週節目來賓是財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢。
任教於臺中教育大學臺灣語文學系的林茂賢，在臺灣民俗戲曲界是喊水會結凍的人物，不過這次來到《當音樂來敲門》，林茂賢有另外一個身份，那就是臺灣歌仔戲推廣基金會董事長。
明明當學者已經非常忙碌，怎麼還扛下基金會董事長的重責大任？林茂賢是宜蘭人，而宜蘭又是歌仔戲的故鄉，但為什麼基金會設立在高雄？林茂賢在節目中暢談臺灣歌仔戲推廣基金會的創立宗旨與使命。
臺灣歌仔戲推廣基金會既然以「推廣為名」，就必然要有「推廣之實」。基金會承辦規劃「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」，安排歌仔戲團隊至全國戶外巡演，提供專為孩童設計、適合闔家觀賞的歌仔戲劇目，現場搭配藝術推廣體驗活動，增添親子互動趣味性，試圖拆解歌仔戲的元素，包括文學、音樂、舞蹈、美術，透過互動遊戲，讓民眾體驗身段唱腔、戲服化妝、臺語文四句聯等，創造親子之間的美好回憶。
林茂賢又說，至於舉辦「歌仔上青—全國歌仔曲調大賽」這項很潮的活動，目的不是要選出最會唱歌仔戲的人，而是希望讓更多人喜愛歌仔戲、會唱歌仔調。
這項比賽的複賽將分為北區（12月7日及8日）於臺灣戲曲藝術中心、南區（12月14日及15日）於高雄中山堂劇場舉行，預計114年1月公布晉級決賽者名單，預訂114年3月22、23日於高雄中山堂劇場盛大舉行決賽，並全程同步進行網路媒體直播。

第三單元~本週節目來賓是財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢。
任教於臺中教育大學臺灣語文學系的林茂賢，在臺灣民俗戲曲界是喊水會結凍的人物，不過這次來到《當音樂來敲門》，林茂賢有另外一個身份，那就是臺灣歌仔戲推廣基金會董事長。
明明當學者已經非常忙碌，怎麼還扛下基金會董事長的重責大任？林茂賢是宜蘭人，而宜蘭又是歌仔戲的故鄉，但為什麼基金會設立在高雄？林茂賢在節目中暢談臺灣歌仔戲推廣基金會的創立宗旨與使命。
臺灣歌仔戲推廣基金會既然以「推廣為名」，就必然要有「推廣之實」。基金會承辦規劃「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」，安排歌仔戲團隊至全國戶外巡演，提供專為孩童設計、適合闔家觀賞的歌仔戲劇目，現場搭配藝術推廣體驗活動，增添親子互動趣味性，試圖拆解歌仔戲的元素，包括文學、音樂、舞蹈、美術，透過互動遊戲，讓民眾體驗身段唱腔、戲服化妝、臺語文四句聯等，創造親子之間的美好回憶。
林茂賢又說，至於舉辦「歌仔上青—全國歌仔曲調大賽」這項很潮的活動，目的不是要選出最會唱歌仔戲的人，而是希望讓更多人喜愛歌仔戲、會唱歌仔調。
這項比賽的複賽將分為北區（12月7日及8日）於臺灣戲曲藝術中心、南區（12月14日及15日）於高雄中山堂劇場舉行，預計114年1月公布晉級決賽者名單，預訂114年3月22、23日於高雄中山堂劇場盛大舉行決賽，並全程同步進行網路媒體直播。
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第一單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家陳佳琦。
2020年，在新冠疫情風暴中，陳佳琦奇蹟似地於臺中國家歌劇院、台北國家兩廳院演奏廳及高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳，順利舉辦「六弦雲彩-陳佳琦古典吉他獨奏會」巡迴演出，成為第一位在北中南三個國家級演奏廳開獨奏會的古典吉他演奏家，陳佳琦感恩幸運之神眷顧。
睽違四年，2024年11月3日晚上7點30分，陳佳琦將於臺中國家歌劇院小劇場再度舉辦獨奏會。陳佳琦熱愛旅行，也喜歡安排自助旅行，帶著家人同遊。陳佳琦說，「音樂是心靈的小旅行，可以帶我們回到過去，也可以走向未來。」所以，她把這次的獨奏會取名為《尋旅風景》，就是希望透過她的演奏，讓大家看見音樂裡的風景。
1998年，陳佳琦開始學習古典吉他。2013年自國際新堀藝術學院畢業，取得日本吉他專門家一級文憑及日本國專門士資格證書，並通過新堀吉他音樂院教師資格考試。回國後積極從事音樂推廣及教學活動，並與同好創立「加一吉他」。
陳佳琦除了是傑出的古典吉他演奏家，她還是一位領有國際證照的健身教練，這實在是太斜槓了。在本集節目中，她將暢談「古典吉他演奏家與健身教練」兩者之間的差異以及相通之處。

第二單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家陳佳琦。
2020年，在新冠疫情風暴中，陳佳琦奇蹟似地於臺中國家歌劇院、台北國家兩廳院演奏廳及高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳，順利舉辦「六弦雲彩-陳佳琦古典吉他獨奏會」巡迴演出，成為第一位在北中南三個國家級演奏廳開獨奏會的古典吉他演奏家，陳佳琦感恩幸運之神眷顧。
睽違四年，2024年11月3日晚上7點30分，陳佳琦將於臺中國家歌劇院小劇場再度舉辦獨奏會。陳佳琦熱愛旅行，也喜歡安排自助旅行，帶著家人同遊。陳佳琦說，「音樂是心靈的小旅行，可以帶我們回到過去，也可以走向未來。」所以，她把這次的獨奏會取名為《尋旅風景》，就是希望透過她的演奏，讓大家看見音樂裡的風景。
1998年，陳佳琦開始學習古典吉他。2013年自國際新堀藝術學院畢業，取得日本吉他專門家一級文憑及日本國專門士資格證書，並通過新堀吉他音樂院教師資格考試。回國後積極從事音樂推廣及教學活動，並與同好創立「加一吉他」。
陳佳琦除了是傑出的古典吉他演奏家，她還是一位領有國際證照的健身教練，這實在是太斜槓了。在本集節目中，她將暢談「古典吉他演奏家與健身教練」兩者之間的差異以及相通之處。

第三單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家陳佳琦。
2020年，在新冠疫情風暴中，陳佳琦奇蹟似地於臺中國家歌劇院、台北國家兩廳院演奏廳及高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳，順利舉辦「六弦雲彩-陳佳琦古典吉他獨奏會」巡迴演出，成為第一位在北中南三個國家級演奏廳開獨奏會的古典吉他演奏家，陳佳琦感恩幸運之神眷顧。
睽違四年，2024年11月3日晚上7點30分，陳佳琦將於臺中國家歌劇院小劇場再度舉辦獨奏會。陳佳琦熱愛旅行，也喜歡安排自助旅行，帶著家人同遊。陳佳琦說，「音樂是心靈的小旅行，可以帶我們回到過去，也可以走向未來。」所以，她把這次的獨奏會取名為《尋旅風景》，就是希望透過她的演奏，讓大家看見音樂裡的風景。
1998年，陳佳琦開始學習古典吉他。2013年自國際新堀藝術學院畢業，取得日本吉他專門家一級文憑及日本國專門士資格證書，並通過新堀吉他音樂院教師資格考試。回國後積極從事音樂推廣及教學活動，並與同好創立「加一吉他」。
陳佳琦除了是傑出的古典吉他演奏家，她還是一位領有國際證照的健身教練，這實在是太斜槓了。在本集節目中，她將暢談「古典吉他演奏家與健身教練」兩者之間的差異以及相通之處。
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第一單元~本週節目來賓是沂風室內合唱團音樂總監暨指揮郭心怡與詞曲作家楊文忻。
沂風室內合唱團繼2022年《沂風行旅2022遇見你》合唱音樂劇大獲好評後，今年將推出全新製作的合唱音樂劇《來自風?城的聲音》，再次展現沂風室內合唱團製作跨領域節目的能量。
這部合唱音樂劇的劇本和歌曲都是原創，挑戰四十人同時唱、跳、演，是沂風室內合唱團今年「跨藝」計畫中的重量級作品。沂風特別邀請中山大學劇藝系主任林宜誠擔綱導演、劇本撰寫及戲劇指導，果陀劇團楊文忻老師負責詞曲創作與歌唱指導，郭心怡擔任合唱指導。
郭心怡說，林宜誠和楊文忻是她在中山大學的學長姐，他們三個人都學古典聲樂，也都有音樂劇夢。經過了許多年，竟然在一頓消夜酒酣耳熱之際，促成了《來自風?城的聲音》的誕生；而他們三個人也在共同創作的過程中，清楚找到對自己的藝術療癒以及喚起對恩師的懷念。
這部音樂劇裡面有一首歌〈終於知道〉，讓郭心怡和楊文忻感觸特別深刻，每次排練到這首歌，都讓郭心怡眼淚潰堤；楊文忻也談起創作這首歌的背景故事，那是自己與父親之間最難以忘懷的親情連結。歡迎收聽本集節目，一起在笑聲與哽咽聲中，傾聽「來自風?城的聲音」。
沂風室內合唱團《來自風?城的聲音》原創合唱音樂劇，11月2日晚上7點30分在新竹市文化局演藝廳音樂廳演出。

第二單元~本週節目來賓是沂風室內合唱團音樂總監暨指揮郭心怡與詞曲作家楊文忻。
沂風室內合唱團繼2022年《沂風行旅2022遇見你》合唱音樂劇大獲好評後，今年將推出全新製作的合唱音樂劇《來自風?城的聲音》，再次展現沂風室內合唱團製作跨領域節目的能量。
這部合唱音樂劇的劇本和歌曲都是原創，挑戰四十人同時唱、跳、演，是沂風室內合唱團今年「跨藝」計畫中的重量級作品。沂風特別邀請中山大學劇藝系主任林宜誠擔綱導演、劇本撰寫及戲劇指導，果陀劇團楊文忻老師負責詞曲創作與歌唱指導，郭心怡擔任合唱指導。
郭心怡說，林宜誠和楊文忻是她在中山大學的學長姐，他們三個人都學古典聲樂，也都有音樂劇夢。經過了許多年，竟然在一頓消夜酒酣耳熱之際，促成了《來自風?城的聲音》的誕生；而他們三個人也在共同創作的過程中，清楚找到對自己的藝術療癒以及喚起對恩師的懷念。
這部音樂劇裡面有一首歌〈終於知道〉，讓郭心怡和楊文忻感觸特別深刻，每次排練到這首歌，都讓郭心怡眼淚潰堤；楊文忻也談起創作這首歌的背景故事，那是自己與父親之間最難以忘懷的親情連結。歡迎收聽本集節目，一起在笑聲與哽咽聲中，傾聽「來自風?城的聲音」。
沂風室內合唱團《來自風?城的聲音》原創合唱音樂劇，11月2日晚上7點30分在新竹市文化局演藝廳音樂廳演出。

第三單元~本週節目來賓是沂風室內合唱團音樂總監暨指揮郭心怡與詞曲作家楊文忻。
沂風室內合唱團繼2022年《沂風行旅2022遇見你》合唱音樂劇大獲好評後，今年將推出全新製作的合唱音樂劇《來自風?城的聲音》，再次展現沂風室內合唱團製作跨領域節目的能量。
這部合唱音樂劇的劇本和歌曲都是原創，挑戰四十人同時唱、跳、演，是沂風室內合唱團今年「跨藝」計畫中的重量級作品。沂風特別邀請中山大學劇藝系主任林宜誠擔綱導演、劇本撰寫及戲劇指導，果陀劇團楊文忻老師負責詞曲創作與歌唱指導，郭心怡擔任合唱指導。
郭心怡說，林宜誠和楊文忻是她在中山大學的學長姐，他們三個人都學古典聲樂，也都有音樂劇夢。經過了許多年，竟然在一頓消夜酒酣耳熱之際，促成了《來自風?城的聲音》的誕生；而他們三個人也在共同創作的過程中，清楚找到對自己的藝術療癒以及喚起對恩師的懷念。
這部音樂劇裡面有一首歌〈終於知道〉，讓郭心怡和楊文忻感觸特別深刻，每次排練到這首歌，都讓郭心怡眼淚潰堤；楊文忻也談起創作這首歌的背景故事，那是自己與父親之間最難以忘懷的親情連結。歡迎收聽本集節目，一起在笑聲與哽咽聲中，傾聽「來自風?城的聲音」。
沂風室內合唱團《來自風?城的聲音》原創合唱音樂劇，11月2日晚上7點30分在新竹市文化局演藝廳音樂廳演出。
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第一單元~本週節目來賓是指揮家李振聲與女高音徐以琳。
今年是樂聖貝多芬第九號交響曲《合唱》首演200週年，全曲共四個樂章，前三樂章是單純的管弦樂團演奏，第四樂章則是管弦樂與人聲緊密交織的《歡樂頌》，氣勢磅礡，精采萬分。
今年是新竹建城300週年，新竹市立愛樂管弦樂團主辦「貝九•愛樂慈善•用心築城」音樂會，由指揮家李振聲率領新竹市立愛樂管弦樂團，與女高音徐以琳、男高音陳韋翰、次女高音陳珮琪、男中音葉展毓以及心築愛樂合唱團聯袂演出貝多芬這部曠世巨作《合唱》，意義非凡。
這場「貝九•愛樂慈善•用心築城」音樂會具有公益色彩，售票所得款項，扣除相關稅及手續費，將全數捐贈給「財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會」作為身心障礙服務經費。
對於演唱「貝九」，徐以琳教授有非常豐富的經驗，李振聲老師說，當這場音樂會決定演出「貝九」時，腦海中浮現的女高音不二人選就是徐以琳教授，而徐教授在接到邀請時，也是立刻答應演出，因為作為一位聲樂家及音樂教育者，在人生不同階段詮釋這部偉大作品，都有不同的領悟及表現。對於貝多芬勉力完成這部不朽作品，李振聲與徐以琳在節目中，將有精闢深入的分享。
新竹市立愛樂管弦樂團2024年度音樂會「貝九•愛樂慈善•用心築城」，訂10月25日晚上7點30分於新竹市文化局演藝廳演出。

第二單元~本週節目來賓是指揮家李振聲與女高音徐以琳。
今年是樂聖貝多芬第九號交響曲《合唱》首演200週年，全曲共四個樂章，前三樂章是單純的管弦樂團演奏，第四樂章則是管弦樂與人聲緊密交織的《歡樂頌》，氣勢磅礡，精采萬分。
今年是新竹建城300週年，新竹市立愛樂管弦樂團主辦「貝九•愛樂慈善•用心築城」音樂會，由指揮家李振聲率領新竹市立愛樂管弦樂團，與女高音徐以琳、男高音陳韋翰、次女高音陳珮琪、男中音葉展毓以及心築愛樂合唱團聯袂演出貝多芬這部曠世巨作《合唱》，意義非凡。
這場「貝九•愛樂慈善•用心築城」音樂會具有公益色彩，售票所得款項，扣除相關稅及手續費，將全數捐贈給「財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會」作為身心障礙服務經費。
對於演唱「貝九」，徐以琳教授有非常豐富的經驗，李振聲老師說，當這場音樂會決定演出「貝九」時，腦海中浮現的女高音不二人選就是徐以琳教授，而徐教授在接到邀請時，也是立刻答應演出，因為作為一位聲樂家及音樂教育者，在人生不同階段詮釋這部偉大作品，都有不同的領悟及表現。對於貝多芬勉力完成這部不朽作品，李振聲與徐以琳在節目中，將有精闢深入的分享。
新竹市立愛樂管弦樂團2024年度音樂會「貝九•愛樂慈善•用心築城」，訂10月25日晚上7點30分於新竹市文化局演藝廳演出。

第三單元~本週節目來賓是指揮家李振聲與女高音徐以琳。
今年是樂聖貝多芬第九號交響曲《合唱》首演200週年，全曲共四個樂章，前三樂章是單純的管弦樂團演奏，第四樂章則是管弦樂與人聲緊密交織的《歡樂頌》，氣勢磅礡，精采萬分。
今年是新竹建城300週年，新竹市立愛樂管弦樂團主辦「貝九?愛樂慈善?用心築城」音樂會，由指揮家李振聲率領新竹市立愛樂管弦樂團，與女高音徐以琳、男高音陳韋翰、次女高音陳珮琪、男中音葉展毓以及心築愛樂合唱團聯袂演出貝多芬這部曠世巨作《合唱》，意義非凡。
這場「貝九•愛樂慈善•用心築城」音樂會具有公益色彩，售票所得款項，扣除相關稅及手續費，將全數捐贈給「財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會」作為身心障礙服務經費。
對於演唱「貝九」，徐以琳教授有非常豐富的經驗，李振聲老師說，當這場音樂會決定演出「貝九」時，腦海中浮現的女高音不二人選就是徐以琳教授，而徐教授在接到邀請時，也是立刻答應演出，因為作為一位聲樂家及音樂教育者，在人生不同階段詮釋這部偉大作品，都有不同的領悟及表現。對於貝多芬勉力完成這部不朽作品，李振聲與徐以琳在節目中，將有精闢深入的分享。
新竹市立愛樂管弦樂團2024年度音樂會「貝九•愛樂慈善•用心築城」，訂10月25日晚上7點30分於新竹市文化局演藝廳演出。
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第一單元~本週節目來賓是電影配樂創作人梁啟慧。
梁啟慧2001年畢業於美國北卡羅來納州立藝術學院，主修電影原創音樂作曲，師承好萊塢電影配樂大師David McHugh，曾為好萊塢獨立製片製作電影配樂。
為什麼主修電影原創音樂作曲？梁啟慧說，她從小就喜歡看電視電影，特別專注於影視配樂作品上，而且因為有學鋼琴、電子琴，所以她邊看影集，就會改編影集裡面的音樂，玩得不亦樂乎！
梁啟慧在台灣曾參與過電影《帶一片風景走》、《球愛天空》、紀錄片《夢想續航》及《他們在島嶼寫作》等電影配樂。其中，《他們在島嶼寫作系列》是「目宿媒體」以紀錄片影像為媒介，用電影風格語言為引路人，將重要華文文學家記錄下來。
我問梁啟慧，當她接獲邀請擔任《他們在島嶼寫作》系列電影配樂時，第一個反應是什麼？她秒答「惶恐」。但即使如此，誠惶誠恐的她所完成的配樂作品獲得極高的評價，而她自己也說這是她做過最有靈魂的配樂。經過了許多年，她做了一個大膽但也是對自己負責的決定，就是將《他們在島嶼寫作系列》系列配樂原聲帶全部發行出版。
梁啟慧說，今年八月及九月已陸續線上發行《他還年輕》、《如歌的行板》，接著十月《讀中文系的人》、十一月《化城再來人》、十二月初《尋找背海的人》，以及在十二月底會出版一張全系列的精選黑膠唱片！
導演林靖傑以蹲點的方式，耗時三年完成臺灣鄉土作家吳晟的紀錄片《他還年輕》；《如歌的行板》是詩人?弦1964年的詩作，導演陳懷恩拍成紀錄片，記載著?弦的文學記憶和聯合副刊主編的全盛時期。這兩位導演風格迥異，梁啟慧將在節目暢談與他們合作的趣事。
同時歡迎大家到各大串流平台搜尋關鍵字”他還年輕_梁啟慧”、 ”如歌的行板_梁啟慧”，就可以找到電影原聲帶專輯，也希望大家可以購買下載數位專輯，實質鼓勵與支持音樂創作者！

第二單元~本週節目來賓是電影配樂創作人梁啟慧。
梁啟慧2001年畢業於美國北卡羅來納州立藝術學院，主修電影原創音樂作曲，師承好萊塢電影配樂大師David McHugh，曾為好萊塢獨立製片製作電影配樂。
為什麼主修電影原創音樂作曲？梁啟慧說，她從小就喜歡看電視電影，特別專注於影視配樂作品上，而且因為有學鋼琴、電子琴，所以她邊看影集，就會改編影集裡面的音樂，玩得不亦樂乎！
梁啟慧在台灣曾參與過電影《帶一片風景走》、《球愛天空》、紀錄片《夢想續航》及《他們在島嶼寫作》等電影配樂。其中，《他們在島嶼寫作系列》是「目宿媒體」以紀錄片影像為媒介，用電影風格語言為引路人，將重要華文文學家記錄下來。
我問梁啟慧，當她接獲邀請擔任《他們在島嶼寫作》系列電影配樂時，第一個反應是什麼？她秒答「惶恐」。但即使如此，誠惶誠恐的她所完成的配樂作品獲得極高的評價，而她自己也說這是她做過最有靈魂的配樂。經過了許多年，她做了一個大膽但也是對自己負責的決定，就是將《他們在島嶼寫作系列》系列配樂原聲帶全部發行出版。
梁啟慧說，今年八月及九月已陸續線上發行《他還年輕》、《如歌的行板》，接著十月《讀中文系的人》、十一月《化城再來人》、十二月初《尋找背海的人》，以及在十二月底會出版一張全系列的精選黑膠唱片！
導演林靖傑以蹲點的方式，耗時三年完成臺灣鄉土作家吳晟的紀錄片《他還年輕》；《如歌的行板》是詩人?弦1964年的詩作，導演陳懷恩拍成紀錄片，記載著?弦的文學記憶和聯合副刊主編的全盛時期。這兩位導演風格迥異，梁啟慧將在節目暢談與他們合作的趣事。
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第三單元~本週節目來賓是電影配樂創作人梁啟慧。
梁啟慧2001年畢業於美國北卡羅來納州立藝術學院，主修電影原創音樂作曲，師承好萊塢電影配樂大師David McHugh，曾為好萊塢獨立製片製作電影配樂。
為什麼主修電影原創音樂作曲？梁啟慧說，她從小就喜歡看電視電影，特別專注於影視配樂作品上，而且因為有學鋼琴、電子琴，所以她邊看影集，就會改編影集裡面的音樂，玩得不亦樂乎！
梁啟慧在台灣曾參與過電影《帶一片風景走》、《球愛天空》、紀錄片《夢想續航》及《他們在島嶼寫作》等電影配樂。其中，《他們在島嶼寫作系列》是「目宿媒體」以紀錄片影像為媒介，用電影風格語言為引路人，將重要華文文學家記錄下來。
我問梁啟慧，當她接獲邀請擔任《他們在島嶼寫作》系列電影配樂時，第一個反應是什麼？她秒答「惶恐」。但即使如此，誠惶誠恐的她所完成的配樂作品獲得極高的評價，而她自己也說這是她做過最有靈魂的配樂。經過了許多年，她做了一個大膽但也是對自己負責的決定，就是將《他們在島嶼寫作系列》系列配樂原聲帶全部發行出版。
梁啟慧說，今年八月及九月已陸續線上發行《他還年輕》、《如歌的行板》，接著十月《讀中文系的人》、十一月《化城再來人》、十二月初《尋找背海的人》，以及在十二月底會出版一張全系列的精選黑膠唱片！
導演林靖傑以蹲點的方式，耗時三年完成臺灣鄉土作家吳晟的紀錄片《他還年輕》；《如歌的行板》是詩人?弦1964年的詩作，導演陳懷恩拍成紀錄片，記載著?弦的文學記憶和聯合副刊主編的全盛時期。這兩位導演風格迥異，梁啟慧將在節目暢談與他們合作的趣事。
同時歡迎大家到各大串流平台搜尋關鍵字”他還年輕_梁啟慧”、 ”如歌的行板_梁啟慧”，就可以找到電影原聲帶專輯，也希望大家可以購買下載數位專輯，實質鼓勵與支持音樂創作者！
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第一單元~本週節目來賓是2024亞太傳統藝術節策展人李惠美老師。
國立傳統藝術中心自2000年起開辦「亞太傳統藝術節」，至2022年已舉辦二十屆，不過，從2024年開始將調整為兩年辦理一次。應邀擔任策展人的前國家表演藝術中心兩廳院藝術總監李惠美表示，期待在這個新的里程碑擴大亞太傳統藝術節的深度與廣度。
2024亞太傳統藝術節以「大放光明」為主題，聚焦在世界重要節慶「光明節」，以及印度史詩《羅摩衍那》的神話傳說，集結國內外不同類型的表演節目、地畫藝術、異國風味市集及文化體驗。
李惠美老師表示，節慶與神話不僅是各民族經過歷史積澱而成的文化結晶，更能夠反映當代社會樣貌、乘載了族群對未來的想望，透過不同藝術類型、不同族群對節慶與神話的重新詮釋，凝聚出共同的願景、也激發出多元的獨特性，而不同文化的傳統也在此會合；此外，「光明節」與《羅摩衍那》所隱含的摒除黑暗迎接光明，除了代表後疫情時代迎向光明的新開端，也蘊含了找尋傳統藝術新光亮的期待。
本次藝術節邀請印度喀拉拉邦表演藝術團、柬埔寨法爾藝術學院、馬來西亞交融皮影戲劇團、新加坡藝術家薇潔亞．莫翰，分別以苦替雅坦梵劇、新馬戲、皮影戲、印度傳統地畫藝術呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的不同樣貌，以及傳統藝術如何與當代產生對話；除了展現世界文化，臺灣團隊如一心戲劇團、不貳偶劇、塔拉那現場藝術，也從臺灣在地眼光回應「大放光明」的主題。
為打造藝術節的活力形象，今年更特別邀請臺灣的驫舞劇場以不同視野製作《諸神的聚會》、《光之追尋》、《光之賜福》，並與泰國皮歇．克朗淳舞團、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟、柬埔寨法爾藝術學院跨界合作演出，從室內表演延伸至戶外踩街，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；此外，今年做為協辦單位的印度台北協會，也特別贊助一場由夏卡緹融合印度舞團帶來的舞劇演出與舞蹈體驗，以舞蹈帶領大家認識《羅摩衍那》的神話故事。
在精彩豐富的表演節目之外，本屆藝術節還規劃了異國風味市集與東南亞文化體驗，集結異國的特色飲食、手工文創、藝術分享，在藝術節期間，異國的音樂、遠方的香料、熱情的舞樂將充滿整個宜蘭園區，歡欣的節慶將以五感觸動著每一位民眾的身心。
2024亞太傳統藝術節即將於10月5日至10月13日在宜蘭園區舉辦。今年除了歡迎臺灣民眾，更熱烈歡迎世界各地民眾前往宜蘭園區參與藝術節，活動期間，憑外國護照、臺灣居留證將享有園區門票買一送一的入園優惠。

第二單元~本週節目來賓是2024亞太傳統藝術節策展人李惠美老師。
國立傳統藝術中心自2000年起開辦「亞太傳統藝術節」，至2022年已舉辦二十屆，不過，從2024年開始將調整為兩年辦理一次。應邀擔任策展人的前國家表演藝術中心兩廳院藝術總監李惠美表示，期待在這個新的里程碑擴大亞太傳統藝術節的深度與廣度。
2024亞太傳統藝術節以「大放光明」為主題，聚焦在世界重要節慶「光明節」，以及印度史詩《羅摩衍那》的神話傳說，集結國內外不同類型的表演節目、地畫藝術、異國風味市集及文化體驗。
李惠美老師表示，節慶與神話不僅是各民族經過歷史積澱而成的文化結晶，更能夠反映當代社會樣貌、乘載了族群對未來的想望，透過不同藝術類型、不同族群對節慶與神話的重新詮釋，凝聚出共同的願景、也激發出多元的獨特性，而不同文化的傳統也在此會合；此外，「光明節」與《羅摩衍那》所隱含的摒除黑暗迎接光明，除了代表後疫情時代迎向光明的新開端，也蘊含了找尋傳統藝術新光亮的期待。
本次藝術節邀請印度喀拉拉邦表演藝術團、柬埔寨法爾藝術學院、馬來西亞交融皮影戲劇團、新加坡藝術家薇潔亞．莫翰，分別以苦替雅坦梵劇、新馬戲、皮影戲、印度傳統地畫藝術呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的不同樣貌，以及傳統藝術如何與當代產生對話；除了展現世界文化，臺灣團隊如一心戲劇團、不貳偶劇、塔拉那現場藝術，也從臺灣在地眼光回應「大放光明」的主題。
為打造藝術節的活力形象，今年更特別邀請臺灣的驫舞劇場以不同視野製作《諸神的聚會》、《光之追尋》、《光之賜福》，並與泰國皮歇．克朗淳舞團、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟、柬埔寨法爾藝術學院跨界合作演出，從室內表演延伸至戶外踩街，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；此外，今年做為協辦單位的印度台北協會，也特別贊助一場由夏卡緹融合印度舞團帶來的舞劇演出與舞蹈體驗，以舞蹈帶領大家認識《羅摩衍那》的神話故事。
在精彩豐富的表演節目之外，本屆藝術節還規劃了異國風味市集與東南亞文化體驗，集結異國的特色飲食、手工文創、藝術分享，在藝術節期間，異國的音樂、遠方的香料、熱情的舞樂將充滿整個宜蘭園區，歡欣的節慶將以五感觸動著每一位民眾的身心。
2024亞太傳統藝術節即將於10月5日至10月13日在宜蘭園區舉辦。今年除了歡迎臺灣民眾，更熱烈歡迎世界各地民眾前往宜蘭園區參與藝術節，活動期間，憑外國護照、臺灣居留證將享有園區門票買一送一的入園優惠。

第三單元~本週節目來賓是2024亞太傳統藝術節策展人李惠美老師。
國立傳統藝術中心自2000年起開辦「亞太傳統藝術節」，至2022年已舉辦二十屆，不過，從2024年開始將調整為兩年辦理一次。應邀擔任策展人的前國家表演藝術中心兩廳院藝術總監李惠美表示，期待在這個新的里程碑擴大亞太傳統藝術節的深度與廣度。
2024亞太傳統藝術節以「大放光明」為主題，聚焦在世界重要節慶「光明節」，以及印度史詩《羅摩衍那》的神話傳說，集結國內外不同類型的表演節目、地畫藝術、異國風味市集及文化體驗。
李惠美老師表示，節慶與神話不僅是各民族經過歷史積澱而成的文化結晶，更能夠反映當代社會樣貌、乘載了族群對未來的想望，透過不同藝術類型、不同族群對節慶與神話的重新詮釋，凝聚出共同的願景、也激發出多元的獨特性，而不同文化的傳統也在此會合；此外，「光明節」與《羅摩衍那》所隱含的摒除黑暗迎接光明，除了代表後疫情時代迎向光明的新開端，也蘊含了找尋傳統藝術新光亮的期待。
本次藝術節邀請印度喀拉拉邦表演藝術團、柬埔寨法爾藝術學院、馬來西亞交融皮影戲劇團、新加坡藝術家薇潔亞．莫翰，分別以苦替雅坦梵劇、新馬戲、皮影戲、印度傳統地畫藝術呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的不同樣貌，以及傳統藝術如何與當代產生對話；除了展現世界文化，臺灣團隊如一心戲劇團、不貳偶劇、塔拉那現場藝術，也從臺灣在地眼光回應「大放光明」的主題。
為打造藝術節的活力形象，今年更特別邀請臺灣的驫舞劇場以不同視野製作《諸神的聚會》、《光之追尋》、《光之賜福》，並與泰國皮歇．克朗淳舞團、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟、柬埔寨法爾藝術學院跨界合作演出，從室內表演延伸至戶外踩街，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；此外，今年做為協辦單位的印度台北協會，也特別贊助一場由夏卡緹融合印度舞團帶來的舞劇演出與舞蹈體驗，以舞蹈帶領大家認識《羅摩衍那》的神話故事。
在精彩豐富的表演節目之外，本屆藝術節還規劃了異國風味市集與東南亞文化體驗，集結異國的特色飲食、手工文創、藝術分享，在藝術節期間，異國的音樂、遠方的香料、熱情的舞樂將充滿整個宜蘭園區，歡欣的節慶將以五感觸動著每一位民眾的身心。
2024亞太傳統藝術節即將於10月5日至10月13日在宜蘭園區舉辦。今年除了歡迎臺灣民眾，更熱烈歡迎世界各地民眾前往宜蘭園區參與藝術節，活動期間，憑外國護照、臺灣居留證將享有園區門票買一送一的入園優惠。
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第一單元~本週節目來賓是Twincussion雙子二重奏。
Twincussion雙子二重奏是由簡任廷、簡任佑組成，這對來自宜蘭縣羅東鎮的雙胞胎兄弟，以無懈可擊的天生默契及無與倫比的演奏技巧在世界舞台綻放光芒。2016年，他們獲得義大利擊樂大賽重奏組冠軍，2018年獲得紐約古典音樂金獎室內樂首獎；旅居丹麥期間，分別獲得丹麥皇家音樂學院打擊樂最高文憑(演奏博士)。
2023年榮獲美國國務院「中央舞台」第6季巡演計畫藝術家殊榮，作為台美文化大使(Arts Envoy)，與 AIT 美國在台協會攜手合作，在美國知名表演場地甘迺迪表演藝術中心、華盛頓州首都劇院和紐美利加表演中心進行了精彩演出。
我和任廷、任佑認識多年，始終為他們因為不斷努力而累積的成就感到高興。再次邀請他們來到「當音樂來敲門」，我們用「為偏鄉小孩播撒音樂種子」開啟第一個話題。已經在全球許多金碧輝煌的音樂殿堂演出過的雙子二重奏，究竟是什麼原因促使他們兩兄弟開始在台灣為偏鄉小孩子演奏呢？任廷、任佑興奮地分享著偏鄉小孩給與他們的真實回饋。
興奮分享的還有他們認識了Marimba Twins。任廷及任佑一直以為全世界只有他們這一對雙胞胎打擊樂團，直到六年前在台北國家音樂廳的走廊，巧遇來台灣參加國際音樂大賽的Marimba Twins，她們是出生於日本廣島的雙胞胎打擊樂姊妹石田真步、石田真知。Twincussion完全沒有因為不再是自以為的「世界唯一」而失落，反而和Marimba Twins成為好朋友，甚至合辦起音樂會，他們打趣卻又有點認真地說「兩對雙胞胎打擊樂團合辦音樂會是不是可以去申請金氏世界紀錄啊？」
Marimba Twins留學法國斯特拉斯堡音樂學院，她們演奏風格帶有法國的浪漫和日本的嚴謹，而Twincussion則融合了丹麥的維京精神和台灣的多元性。《Twincussion x Marimba Twins》音樂會，9月27日晚上7點30分在新北市藝文中心演藝廳，10月1日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術中心表演廳舉行。在聽音樂會之前，務必先收聽本集節目，精彩內容還包括兩對雙胞胎的媽媽，為什麼會用google翻譯機聊了兩小時？台日音樂交流盛事，卻有許多爆笑故事，請大家千萬一定要收聽。

第二單元~本週節目來賓是Twincussion雙子二重奏。
Twincussion雙子二重奏是由簡任廷、簡任佑組成，這對來自宜蘭縣羅東鎮的雙胞胎兄弟，以無懈可擊的天生默契及無與倫比的演奏技巧在世界舞台綻放光芒。2016年，他們獲得義大利擊樂大賽重奏組冠軍，2018年獲得紐約古典音樂金獎室內樂首獎；旅居丹麥期間，分別獲得丹麥皇家音樂學院打擊樂最高文憑(演奏博士)。
2023年榮獲美國國務院「中央舞台」第6季巡演計畫藝術家殊榮，作為台美文化大使(Arts Envoy)，與 AIT 美國在台協會攜手合作，在美國知名表演場地甘迺迪表演藝術中心、華盛頓州首都劇院和紐美利加表演中心進行了精彩演出。
我和任廷、任佑認識多年，始終為他們因為不斷努力而累積的成就感到高興。再次邀請他們來到「當音樂來敲門」，我們用「為偏鄉小孩播撒音樂種子」開啟第一個話題。已經在全球許多金碧輝煌的音樂殿堂演出過的雙子二重奏，究竟是什麼原因促使他們兩兄弟開始在台灣為偏鄉小孩子演奏呢？任廷、任佑興奮地分享著偏鄉小孩給與他們的真實回饋。
興奮分享的還有他們認識了Marimba Twins。任廷及任佑一直以為全世界只有他們這一對雙胞胎打擊樂團，直到六年前在台北國家音樂廳的走廊，巧遇來台灣參加國際音樂大賽的Marimba Twins，她們是出生於日本廣島的雙胞胎打擊樂姊妹石田真步、石田真知。Twincussion完全沒有因為不再是自以為的「世界唯一」而失落，反而和Marimba Twins成為好朋友，甚至合辦起音樂會，他們打趣卻又有點認真地說「兩對雙胞胎打擊樂團合辦音樂會是不是可以去申請金氏世界紀錄啊？」
Marimba Twins留學法國斯特拉斯堡音樂學院，她們演奏風格帶有法國的浪漫和日本的嚴謹，而Twincussion則融合了丹麥的維京精神和台灣的多元性。《Twincussion x Marimba Twins》音樂會，9月27日晚上7點30分在新北市藝文中心演藝廳，10月1日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術中心表演廳舉行。在聽音樂會之前，務必先收聽本集節目，精彩內容還包括兩對雙胞胎的媽媽，為什麼會用google翻譯機聊了兩小時？台日音樂交流盛事，卻有許多爆笑故事，請大家千萬一定要收聽。

第三單元~本週節目來賓是Twincussion雙子二重奏。
Twincussion雙子二重奏是由簡任廷、簡任佑組成，這對來自宜蘭縣羅東鎮的雙胞胎兄弟，以無懈可擊的天生默契及無與倫比的演奏技巧在世界舞台綻放光芒。2016年，他們獲得義大利擊樂大賽重奏組冠軍，2018年獲得紐約古典音樂金獎室內樂首獎；旅居丹麥期間，分別獲得丹麥皇家音樂學院打擊樂最高文憑(演奏博士)。
2023年榮獲美國國務院「中央舞台」第6季巡演計畫藝術家殊榮，作為台美文化大使(Arts Envoy)，與 AIT 美國在台協會攜手合作，在美國知名表演場地甘迺迪表演藝術中心、華盛頓州首都劇院和紐美利加表演中心進行了精彩演出。
我和任廷、任佑認識多年，始終為他們因為不斷努力而累積的成就感到高興。再次邀請他們來到「當音樂來敲門」，我們用「為偏鄉小孩播撒音樂種子」開啟第一個話題。已經在全球許多金碧輝煌的音樂殿堂演出過的雙子二重奏，究竟是什麼原因促使他們兩兄弟開始在台灣為偏鄉小孩子演奏呢？任廷、任佑興奮地分享著偏鄉小孩給與他們的真實回饋。
興奮分享的還有他們認識了Marimba Twins。任廷及任佑一直以為全世界只有他們這一對雙胞胎打擊樂團，直到六年前在台北國家音樂廳的走廊，巧遇來台灣參加國際音樂大賽的Marimba Twins，她們是出生於日本廣島的雙胞胎打擊樂姊妹石田真步、石田真知。Twincussion完全沒有因為不再是自以為的「世界唯一」而失落，反而和Marimba Twins成為好朋友，甚至合辦起音樂會，他們打趣卻又有點認真地說「兩對雙胞胎打擊樂團合辦音樂會是不是可以去申請金氏世界紀錄啊？」
Marimba Twins留學法國斯特拉斯堡音樂學院，她們演奏風格帶有法國的浪漫和日本的嚴謹，而Twincussion則融合了丹麥的維京精神和台灣的多元性。《Twincussion x Marimba Twins》音樂會，9月27日晚上7點30分在新北市藝文中心演藝廳，10月1日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術中心表演廳舉行。在聽音樂會之前，務必先收聽本集節目，精彩內容還包括兩對雙胞胎的媽媽，為什麼會用google翻譯機聊了兩小時？台日音樂交流盛事，卻有許多爆笑故事，請大家千萬一定要收聽。
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第一單元~本週節目來賓是東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱。
列為國家兩廳院NTCH2024廳院選節目《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，10月23日晚上7點30分將於國家兩廳院音樂廳舉行，全臺僅此一場。
法國鋼琴家葛莉茉在1987年與巴黎管絃樂團合作，以果斷而細膩的觸鍵與充滿色彩的詮釋展開傳奇的演奏生涯。2002年起，她成為德意志留聲機唱片獨家藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎。然而，這位鋼琴巨星在小學的時候，卻是令老師非常困擾的學生，她總是無法乖乖坐在椅子上，還會不停發問。葛莉茉回憶道：「我不是注意力不足，而是過度專注導致我無法安靜，唯有鋼琴讓我專注並在彈琴時安靜下來。」
除此之外，葛莉茉還擁有罕見的感官能力「感覺相連症」。彈鋼琴時，她的眼前會出現許多不同的顏色，「彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲，我會看見黑色和藍色；C小調的音樂對我來說則是黑色的。」葛莉茉十三歲獲得巴黎音樂院破格錄取，但她卻因為覺得學校太無聊而離開，她的教授不但沒有生氣，還讚揚她的琴藝並大力推薦。
葛莉茉是鋼琴家，她也是野生動物保護主義者，她在紐約成立「狼群保育中心」並出版相關書籍，到處宣導保育狼群的重要性，被稱為「狼女鋼琴家」。
蔡永凱教授是知名的音樂會導聆家，他非常推崇葛莉茉的藝術成就，且不諱言是葛莉茉的粉絲，對於葛莉茉的習樂歷程和音樂風格知之甚詳。蔡教授說，葛莉茉是一位非常了解自己的鋼琴家，她這次來臺，將藉由貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與台灣樂迷分享她細膩、獨特的音樂語彙。蔡教授將於本集節目中，詳細介紹葛莉茉在指尖下綻放繽紛色彩的音樂故事。
誠摯推薦這場由勇源教育發展基金會贊助的《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，購票請洽Opentix兩廳院文化生活。

第二單元~本週節目來賓是東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱。
列為國家兩廳院NTCH2024廳院選節目《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，10月23日晚上7點30分將於國家兩廳院音樂廳舉行，全臺僅此一場。
法國鋼琴家葛莉茉在1987年與巴黎管絃樂團合作，以果斷而細膩的觸鍵與充滿色彩的詮釋展開傳奇的演奏生涯。2002年起，她成為德意志留聲機唱片獨家藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎。然而，這位鋼琴巨星在小學的時候，卻是令老師非常困擾的學生，她總是無法乖乖坐在椅子上，還會不停發問。葛莉茉回憶道：「我不是注意力不足，而是過度專注導致我無法安靜，唯有鋼琴讓我專注並在彈琴時安靜下來。」
除此之外，葛莉茉還擁有罕見的感官能力「感覺相連症」。彈鋼琴時，她的眼前會出現許多不同的顏色，「彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲，我會看見黑色和藍色；C小調的音樂對我來說則是黑色的。」葛莉茉十三歲獲得巴黎音樂院破格錄取，但她卻因為覺得學校太無聊而離開，她的教授不但沒有生氣，還讚揚她的琴藝並大力推薦。
葛莉茉是鋼琴家，她也是野生動物保護主義者，她在紐約成立「狼群保育中心」並出版相關書籍，到處宣導保育狼群的重要性，被稱為「狼女鋼琴家」。
蔡永凱教授是知名的音樂會導聆家，他非常推崇葛莉茉的藝術成就，且不諱言是葛莉茉的粉絲，對於葛莉茉的習樂歷程和音樂風格知之甚詳。蔡教授說，葛莉茉是一位非常了解自己的鋼琴家，她這次來臺，將藉由貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與台灣樂迷分享她細膩、獨特的音樂語彙。蔡教授將於本集節目中，詳細介紹葛莉茉在指尖下綻放繽紛色彩的音樂故事。
誠摯推薦這場由勇源教育發展基金會贊助的《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，購票請洽Opentix兩廳院文化生活。

第三單元~本週節目來賓是東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱。
列為國家兩廳院NTCH2024廳院選節目《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，10月23日晚上7點30分將於國家兩廳院音樂廳舉行，全臺僅此一場。
法國鋼琴家葛莉茉在1987年與巴黎管絃樂團合作，以果斷而細膩的觸鍵與充滿色彩的詮釋展開傳奇的演奏生涯。2002年起，她成為德意志留聲機唱片獨家藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎。然而，這位鋼琴巨星在小學的時候，卻是令老師非常困擾的學生，她總是無法乖乖坐在椅子上，還會不停發問。葛莉茉回憶道：「我不是注意力不足，而是過度專注導致我無法安靜，唯有鋼琴讓我專注並在彈琴時安靜下來。」
除此之外，葛莉茉還擁有罕見的感官能力「感覺相連症」。彈鋼琴時，她的眼前會出現許多不同的顏色，「彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲，我會看見黑色和藍色；C小調的音樂對我來說則是黑色的。」葛莉茉十三歲獲得巴黎音樂院破格錄取，但她卻因為覺得學校太無聊而離開，她的教授不但沒有生氣，還讚揚她的琴藝並大力推薦。
葛莉茉是鋼琴家，她也是野生動物保護主義者，她在紐約成立「狼群保育中心」並出版相關書籍，到處宣導保育狼群的重要性，被稱為「狼女鋼琴家」。
蔡永凱教授是知名的音樂會導聆家，他非常推崇葛莉茉的藝術成就，且不諱言是葛莉茉的粉絲，對於葛莉茉的習樂歷程和音樂風格知之甚詳。蔡教授說，葛莉茉是一位非常了解自己的鋼琴家，她這次來臺，將藉由貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與台灣樂迷分享她細膩、獨特的音樂語彙。蔡教授將於本集節目中，詳細介紹葛莉茉在指尖下綻放繽紛色彩的音樂故事。
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第一單元~本週節目來賓是中國文化大學藝術學院院長黃惟馨與國樂系系主任王樂倫。
德國浪漫主義時期劇作家海因里希?馮?克萊斯特的作品《海布龍城的凱西》（Das Kathchen von Heilbronn），被譽為「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」。故事講述一位平民女子凱西、一位騎士與一位貴族女子之間的三角關係，並以史詩般的氣勢呈現了愛情、命運與犧牲的主題。該劇於1810年3月17日，在維也納劇院首次上演，距今已超過兩百年歷史。
20年前，黃惟馨就想在台灣演出這部劇作，如今，這個夢想終將實現。結合文化大學戲劇系、國樂系、國劇系、美術系、大傳系及多位來自北藝大、台藝大、黎明技術學院、台北鄉土教育中心等教師傾全力製作的舞台劇《海布龍城的新娘---神諭、巫術與火的試煉》即將於10月11日至13日在台北市藝文推廣處城市舞台連演四場。
黃惟馨是製作人及導演，並且與陳世杰共同改編劇本。黃惟馨特別提到AI也參與了劇本的改編，負責統一劇本的整體風格及換景時的空間定調。王樂倫則擔綱情境音樂作曲，為這部戲劇張力非比尋常的舞台劇寫了40首曲子，還耗資50萬元買了一把低音嗩吶，原本打算為劇中一隻噴火巨龍製造聲響，結果呢？黃惟馨與王樂倫將在本集節目中獻唱，同時讀劇，至於劇透的程度有多少，歡迎大家收聽。

第二單元~本週節目來賓是中國文化大學藝術學院院長黃惟馨與國樂系系主任王樂倫。
德國浪漫主義時期劇作家海因里希?馮?克萊斯特的作品《海布龍城的凱西》（Das Kathchen von Heilbronn），被譽為「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」。故事講述一位平民女子凱西、一位騎士與一位貴族女子之間的三角關係，並以史詩般的氣勢呈現了愛情、命運與犧牲的主題。該劇於1810年3月17日，在維也納劇院首次上演，距今已超過兩百年歷史。
20年前，黃惟馨就想在台灣演出這部劇作，如今，這個夢想終將實現。結合文化大學戲劇系、國樂系、國劇系、美術系、大傳系及多位來自北藝大、台藝大、黎明技術學院、台北鄉土教育中心等教師傾全力製作的舞台劇《海布龍城的新娘---神諭、巫術與火的試煉》即將於10月11日至13日在台北市藝文推廣處城市舞台連演四場。
黃惟馨是製作人及導演，並且與陳世杰共同改編劇本。黃惟馨特別提到AI也參與了劇本的改編，負責統一劇本的整體風格及換景時的空間定調。王樂倫則擔綱情境音樂作曲，為這部戲劇張力非比尋常的舞台劇寫了40首曲子，還耗資50萬元買了一把低音嗩吶，原本打算為劇中一隻噴火巨龍製造聲響，結果呢？黃惟馨與王樂倫將在本集節目中獻唱，同時讀劇，至於劇透的程度有多少，歡迎大家收聽。

第三單元~本週節目來賓是中國文化大學藝術學院院長黃惟馨與國樂系系主任王樂倫。
德國浪漫主義時期劇作家海因里希?馮?克萊斯特的作品《海布龍城的凱西》（Das Kathchen von Heilbronn），被譽為「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」。故事講述一位平民女子凱西、一位騎士與一位貴族女子之間的三角關係，並以史詩般的氣勢呈現了愛情、命運與犧牲的主題。該劇於1810年3月17日，在維也納劇院首次上演，距今已超過兩百年歷史。
20年前，黃惟馨就想在台灣演出這部劇作，如今，這個夢想終將實現。結合文化大學戲劇系、國樂系、國劇系、美術系、大傳系及多位來自北藝大、台藝大、黎明技術學院、台北鄉土教育中心等教師傾全力製作的舞台劇《海布龍城的新娘---神諭、巫術與火的試煉》即將於10月11日至13日在台北市藝文推廣處城市舞台連演四場。
黃惟馨是製作人及導演，並且與陳世杰共同改編劇本。黃惟馨特別提到AI也參與了劇本的改編，負責統一劇本的整體風格及換景時的空間定調。王樂倫則擔綱情境音樂作曲，為這部戲劇張力非比尋常的舞台劇寫了40首曲子，還耗資50萬元買了一把低音嗩吶，原本打算為劇中一隻噴火巨龍製造聲響，結果呢？黃惟馨與王樂倫將在本集節目中獻唱，同時讀劇，至於劇透的程度有多少，歡迎大家收聽。
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第一單元~本週節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長鄭安良及團員林少萍、陳琬蓉、陳成奐。
鄭安良是世界手鼓打擊樂家，同時擁有古典打擊和世界打擊樂演奏背景，2009年畢業於輔仁大學音樂系主修打擊樂，並於2011年留學美國就讀於加州藝術學院，主修世界打擊樂 ，並於2014年5月畢業，成為首位華人擁有世界打擊樂演奏碩士文憑的台灣音樂家。鄭安良學成返台後，於2018年創立鼓魯擊世界打擊樂團，鄭安良說：「為世界音樂在台灣找到一個家」是創團的初衷。
鼓魯擊世界打擊樂團將於9月14日下午2點半和晚上7點半，在臺灣戲曲中心小表演廳舉辦世界打擊音樂會《擊合》。鄭安良說，《擊合》源自對世界各地文化的深刻探索，是一場融合多國類型的打擊樂器的音樂冒險，而這場音樂會所要闡述的世界音樂價值便是「融合」。整場音樂會只有兩首曲子，上半場曲名為〈敬師語〉，下半場〈身聲脈動〉。
林少萍、陳琬蓉、陳成奐各自有不同的藝術背景，因為喜歡非洲音樂而相聚在鼓魯擊這個大家庭。他們三位和鄭安良將在本集節目中帶來精采的分享，歡迎收聽。