當音樂來敲門

第二單元~本週節目來賓是東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱。
列為國家兩廳院NTCH2024廳院選節目《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，10月23日晚上7點30分將於國家兩廳院音樂廳舉行，全臺僅此一場。
法國鋼琴家葛莉茉在1987年與巴黎管絃樂團合作，以果斷而細膩的觸鍵與充滿色彩的詮釋展開傳奇的演奏生涯。2002年起，她成為德意志留聲機唱片獨家藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎。然而，這位鋼琴巨星在小學的時候，卻是令老師非常困擾的學生，她總是無法乖乖坐在椅子上，還會不停發問。葛莉茉回憶道：「我不是注意力不足，而是過度專注導致我無法安靜，唯有鋼琴讓我專注並在彈琴時安靜下來。」
除此之外，葛莉茉還擁有罕見的感官能力「感覺相連症」。彈鋼琴時，她的眼前會出現許多不同的顏色，「彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲，我會看見黑色和藍色；C小調的音樂對我來說則是黑色的。」葛莉茉十三歲獲得巴黎音樂院破格錄取，但她卻因為覺得學校太無聊而離開，她的教授不但沒有生氣，還讚揚她的琴藝並大力推薦。
葛莉茉是鋼琴家，她也是野生動物保護主義者，她在紐約成立「狼群保育中心」並出版相關書籍，到處宣導保育狼群的重要性，被稱為「狼女鋼琴家」。
蔡永凱教授是知名的音樂會導聆家，他非常推崇葛莉茉的藝術成就，且不諱言是葛莉茉的粉絲，對於葛莉茉的習樂歷程和音樂風格知之甚詳。蔡教授說，葛莉茉是一位非常了解自己的鋼琴家，她這次來臺，將藉由貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與台灣樂迷分享她細膩、獨特的音樂語彙。蔡教授將於本集節目中，詳細介紹葛莉茉在指尖下綻放繽紛色彩的音樂故事。
誠摯推薦這場由勇源教育發展基金會贊助的《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，購票請洽Opentix兩廳院文化生活。

第三單元~本週節目來賓是東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱。
列為國家兩廳院NTCH2024廳院選節目《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，10月23日晚上7點30分將於國家兩廳院音樂廳舉行，全臺僅此一場。
法國鋼琴家葛莉茉在1987年與巴黎管絃樂團合作，以果斷而細膩的觸鍵與充滿色彩的詮釋展開傳奇的演奏生涯。2002年起，她成為德意志留聲機唱片獨家藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎。然而，這位鋼琴巨星在小學的時候，卻是令老師非常困擾的學生，她總是無法乖乖坐在椅子上，還會不停發問。葛莉茉回憶道：「我不是注意力不足，而是過度專注導致我無法安靜，唯有鋼琴讓我專注並在彈琴時安靜下來。」
除此之外，葛莉茉還擁有罕見的感官能力「感覺相連症」。彈鋼琴時，她的眼前會出現許多不同的顏色，「彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲，我會看見黑色和藍色；C小調的音樂對我來說則是黑色的。」葛莉茉十三歲獲得巴黎音樂院破格錄取，但她卻因為覺得學校太無聊而離開，她的教授不但沒有生氣，還讚揚她的琴藝並大力推薦。
葛莉茉是鋼琴家，她也是野生動物保護主義者，她在紐約成立「狼群保育中心」並出版相關書籍，到處宣導保育狼群的重要性，被稱為「狼女鋼琴家」。
蔡永凱教授是知名的音樂會導聆家，他非常推崇葛莉茉的藝術成就，且不諱言是葛莉茉的粉絲，對於葛莉茉的習樂歷程和音樂風格知之甚詳。蔡教授說，葛莉茉是一位非常了解自己的鋼琴家，她這次來臺，將藉由貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與台灣樂迷分享她細膩、獨特的音樂語彙。蔡教授將於本集節目中，詳細介紹葛莉茉在指尖下綻放繽紛色彩的音樂故事。
誠摯推薦這場由勇源教育發展基金會贊助的《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，購票請洽Opentix兩廳院文化生活。
歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本週節目來賓是中國文化大學藝術學院院長黃惟馨與國樂系系主任王樂倫。
德國浪漫主義時期劇作家海因里希?馮?克萊斯特的作品《海布龍城的凱西》（Das Kathchen von Heilbronn），被譽為「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」。故事講述一位平民女子凱西、一位騎士與一位貴族女子之間的三角關係，並以史詩般的氣勢呈現了愛情、命運與犧牲的主題。該劇於1810年3月17日，在維也納劇院首次上演，距今已超過兩百年歷史。
20年前，黃惟馨就想在台灣演出這部劇作，如今，這個夢想終將實現。結合文化大學戲劇系、國樂系、國劇系、美術系、大傳系及多位來自北藝大、台藝大、黎明技術學院、台北鄉土教育中心等教師傾全力製作的舞台劇《海布龍城的新娘---神諭、巫術與火的試煉》即將於10月11日至13日在台北市藝文推廣處城市舞台連演四場。
黃惟馨是製作人及導演，並且與陳世杰共同改編劇本。黃惟馨特別提到AI也參與了劇本的改編，負責統一劇本的整體風格及換景時的空間定調。王樂倫則擔綱情境音樂作曲，為這部戲劇張力非比尋常的舞台劇寫了40首曲子，還耗資50萬元買了一把低音嗩吶，原本打算為劇中一隻噴火巨龍製造聲響，結果呢？黃惟馨與王樂倫將在本集節目中獻唱，同時讀劇，至於劇透的程度有多少，歡迎大家收聽。

第二單元~本週節目來賓是中國文化大學藝術學院院長黃惟馨與國樂系系主任王樂倫。
德國浪漫主義時期劇作家海因里希?馮?克萊斯特的作品《海布龍城的凱西》（Das Kathchen von Heilbronn），被譽為「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」。故事講述一位平民女子凱西、一位騎士與一位貴族女子之間的三角關係，並以史詩般的氣勢呈現了愛情、命運與犧牲的主題。該劇於1810年3月17日，在維也納劇院首次上演，距今已超過兩百年歷史。
20年前，黃惟馨就想在台灣演出這部劇作，如今，這個夢想終將實現。結合文化大學戲劇系、國樂系、國劇系、美術系、大傳系及多位來自北藝大、台藝大、黎明技術學院、台北鄉土教育中心等教師傾全力製作的舞台劇《海布龍城的新娘---神諭、巫術與火的試煉》即將於10月11日至13日在台北市藝文推廣處城市舞台連演四場。
黃惟馨是製作人及導演，並且與陳世杰共同改編劇本。黃惟馨特別提到AI也參與了劇本的改編，負責統一劇本的整體風格及換景時的空間定調。王樂倫則擔綱情境音樂作曲，為這部戲劇張力非比尋常的舞台劇寫了40首曲子，還耗資50萬元買了一把低音嗩吶，原本打算為劇中一隻噴火巨龍製造聲響，結果呢？黃惟馨與王樂倫將在本集節目中獻唱，同時讀劇，至於劇透的程度有多少，歡迎大家收聽。

第三單元~本週節目來賓是中國文化大學藝術學院院長黃惟馨與國樂系系主任王樂倫。
德國浪漫主義時期劇作家海因里希?馮?克萊斯特的作品《海布龍城的凱西》（Das Kathchen von Heilbronn），被譽為「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」。故事講述一位平民女子凱西、一位騎士與一位貴族女子之間的三角關係，並以史詩般的氣勢呈現了愛情、命運與犧牲的主題。該劇於1810年3月17日，在維也納劇院首次上演，距今已超過兩百年歷史。
20年前，黃惟馨就想在台灣演出這部劇作，如今，這個夢想終將實現。結合文化大學戲劇系、國樂系、國劇系、美術系、大傳系及多位來自北藝大、台藝大、黎明技術學院、台北鄉土教育中心等教師傾全力製作的舞台劇《海布龍城的新娘---神諭、巫術與火的試煉》即將於10月11日至13日在台北市藝文推廣處城市舞台連演四場。
黃惟馨是製作人及導演，並且與陳世杰共同改編劇本。黃惟馨特別提到AI也參與了劇本的改編，負責統一劇本的整體風格及換景時的空間定調。王樂倫則擔綱情境音樂作曲，為這部戲劇張力非比尋常的舞台劇寫了40首曲子，還耗資50萬元買了一把低音嗩吶，原本打算為劇中一隻噴火巨龍製造聲響，結果呢？黃惟馨與王樂倫將在本集節目中獻唱，同時讀劇，至於劇透的程度有多少，歡迎大家收聽。
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第一單元~本週節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長鄭安良及團員林少萍、陳琬蓉、陳成奐。
鄭安良是世界手鼓打擊樂家，同時擁有古典打擊和世界打擊樂演奏背景，2009年畢業於輔仁大學音樂系主修打擊樂，並於2011年留學美國就讀於加州藝術學院，主修世界打擊樂 ，並於2014年5月畢業，成為首位華人擁有世界打擊樂演奏碩士文憑的台灣音樂家。鄭安良學成返台後，於2018年創立鼓魯擊世界打擊樂團，鄭安良說：「為世界音樂在台灣找到一個家」是創團的初衷。
鼓魯擊世界打擊樂團將於9月14日下午2點半和晚上7點半，在臺灣戲曲中心小表演廳舉辦世界打擊音樂會《擊合》。鄭安良說，《擊合》源自對世界各地文化的深刻探索，是一場融合多國類型的打擊樂器的音樂冒險，而這場音樂會所要闡述的世界音樂價值便是「融合」。整場音樂會只有兩首曲子，上半場曲名為〈敬師語〉，下半場〈身聲脈動〉。
林少萍、陳琬蓉、陳成奐各自有不同的藝術背景，因為喜歡非洲音樂而相聚在鼓魯擊這個大家庭。他們三位和鄭安良將在本集節目中帶來精采的分享，歡迎收聽。

第一單元~本週節目來賓是台北室內合唱團行政經理高端禾與企劃經理鄭逸伸。
二次世界大戰後，國際樂壇興起一股「音樂本真演奏」(Authentic Performance)風潮，音樂家們尋思「再現時代音樂風格」，力求重現巴洛克音樂精神。台灣合唱界天團「台北室內合唱團」回應這股國際風潮，開啟「音樂本真行動」三年計畫，於2023年9月邀請歐洲最頂尖演唱家男中音馬克．摹雍來台，共同演出《人聲新時代》巴洛克人聲之夜音樂會。
2024年《璀璨巴赫》是「音樂本真行動」巴洛克系列音樂會之二，精選五首巴赫清唱劇，邀請古樂大師皮耶?韓岱以及「法蘭西古樂團」核心成員，包括當今歐洲最活躍的巴洛克音樂聲樂家朵洛西．梅爾蒂、瑪格特?奧辛格、弗羅里安?西弗斯、馬蒂亞斯?維爾等人來台演出，並由台北室內合唱團演唱合唱部分。
什麼是「音樂本真演奏」？台北室內合唱團為什麼開啟「音樂本真行動」三年計畫？系列二為什麼名為《璀璨》，又為何主角是「音樂之父」巴赫？古樂團究竟有那些樂器？高端禾和鄭逸伸將在本集節目中一一解答，他們並誠摯邀請大家親臨音樂會現場聆聽。
《璀璨巴赫》音樂會9月22日15：00於高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳、9月25日19：30於台北國家音樂廳演出。另外，台北室內合唱團邀請德國男中音馬蒂亞斯?維爾來台，9月1日、2日於台北室內合唱團大排練室開設巴洛克人聲工作坊，從巴赫五首清唱劇，考究巴洛克音樂的巔峰，並由馬蒂亞斯?維爾帶領台北室內合唱團，進行音樂語法與風格詮釋的實作，也開放台灣樂迷近距離觀摩他與合唱團的彩排工作，一探巴赫清唱劇的神秘面紗。相關活動資訊可上台北室內合唱團官網或臉書粉絲專頁查詢。

第二單元~本週節目來賓是台北室內合唱團行政經理高端禾與企劃經理鄭逸伸。
二次世界大戰後，國際樂壇興起一股「音樂本真演奏」(Authentic Performance)風潮，音樂家們尋思「再現時代音樂風格」，力求重現巴洛克音樂精神。台灣合唱界天團「台北室內合唱團」回應這股國際風潮，開啟「音樂本真行動」三年計畫，於2023年9月邀請歐洲最頂尖演唱家男中音馬克．摹雍來台，共同演出《人聲新時代》巴洛克人聲之夜音樂會。
2024年《璀璨巴赫》是「音樂本真行動」巴洛克系列音樂會之二，精選五首巴赫清唱劇，邀請古樂大師皮耶?韓岱以及「法蘭西古樂團」核心成員，包括當今歐洲最活躍的巴洛克音樂聲樂家朵洛西．梅爾蒂、瑪格特?奧辛格、弗羅里安?西弗斯、馬蒂亞斯?維爾等人來台演出，並由台北室內合唱團演唱合唱部分。
什麼是「音樂本真演奏」？台北室內合唱團為什麼開啟「音樂本真行動」三年計畫？系列二為什麼名為《璀璨》，又為何主角是「音樂之父」巴赫？古樂團究竟有那些樂器？高端禾和鄭逸伸將在本集節目中一一解答，他們並誠摯邀請大家親臨音樂會現場聆聽。
《璀璨巴赫》音樂會9月22日15：00於高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳、9月25日19：30於台北國家音樂廳演出。另外，台北室內合唱團邀請德國男中音馬蒂亞斯?維爾來台，9月1日、2日於台北室內合唱團大排練室開設巴洛克人聲工作坊，從巴赫五首清唱劇，考究巴洛克音樂的巔峰，並由馬蒂亞斯?維爾帶領台北室內合唱團，進行音樂語法與風格詮釋的實作，也開放台灣樂迷近距離觀摩他與合唱團的彩排工作，一探巴赫清唱劇的神秘面紗。相關活動資訊可上台北室內合唱團官網或臉書粉絲專頁查詢。

第三單元~本週節目來賓是台北室內合唱團行政經理高端禾與企劃經理鄭逸伸。
二次世界大戰後，國際樂壇興起一股「音樂本真演奏」(Authentic Performance)風潮，音樂家們尋思「再現時代音樂風格」，力求重現巴洛克音樂精神。台灣合唱界天團「台北室內合唱團」回應這股國際風潮，開啟「音樂本真行動」三年計畫，於2023年9月邀請歐洲最頂尖演唱家男中音馬克．摹雍來台，共同演出《人聲新時代》巴洛克人聲之夜音樂會。
2024年《璀璨巴赫》是「音樂本真行動」巴洛克系列音樂會之二，精選五首巴赫清唱劇，邀請古樂大師皮耶?韓岱以及「法蘭西古樂團」核心成員，包括當今歐洲最活躍的巴洛克音樂聲樂家朵洛西．梅爾蒂、瑪格特?奧辛格、弗羅里安?西弗斯、馬蒂亞斯?維爾等人來台演出，並由台北室內合唱團演唱合唱部分。
什麼是「音樂本真演奏」？台北室內合唱團為什麼開啟「音樂本真行動」三年計畫？系列二為什麼名為《璀璨》，又為何主角是「音樂之父」巴赫？古樂團究竟有那些樂器？高端禾和鄭逸伸將在本集節目中一一解答，他們並誠摯邀請大家親臨音樂會現場聆聽。
《璀璨巴赫》音樂會9月22日15：00於高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳、9月25日19：30於台北國家音樂廳演出。另外，台北室內合唱團邀請德國男中音馬蒂亞斯?維爾來台，9月1日、2日於台北室內合唱團大排練室開設巴洛克人聲工作坊，從巴赫五首清唱劇，考究巴洛克音樂的巔峰，並由馬蒂亞斯?維爾帶領台北室內合唱團，進行音樂語法與風格詮釋的實作，也開放台灣樂迷近距離觀摩他與合唱團的彩排工作，一探巴赫清唱劇的神秘面紗。相關活動資訊可上台北室內合唱團官網或臉書粉絲專頁查詢。
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第一單元~本週節目來賓是多方位藝術工作者陳柏穎。
2022年11月16日，我收到一封陌生人捎來的message，「張老師您好：我先自我介紹，我是原雙簧三重奏的專案經理柏穎，先前有看到您製作多次藝文活動的節目專訪??????想厚臉皮一點詢問張老師，是否有榮幸之後可以上老師的節目，順道宣傳??????非常感謝您閱讀這篇訊息。」我的回覆是「柏穎您好，謝謝您關注我的節目《當音樂來敲門》，您如此禮貌的主動來敲門，我自然開門歡迎。」這是我與陳柏穎認識的開端，而一直身處幕後的他，終於答應我的邀請，面對麥克風，與我分享他的多方位藝術工作人生。
我以為柏穎就只是原雙簧三重奏的專案經理，以及他們樂團臉書粉專的萬能小編，結果他的斜槓超乎我的理解。他學單簧管，高中讀音樂班，大學念音樂系，陰錯陽差，在大三開啟副修管樂指揮的人生。他是美國辛辛那提音樂院世界級管樂指揮大師羅尼?溫瑟個別課閉門弟子，2014年舉辦人生第一場指揮管絃樂音樂會，演奏他最喜愛的孟德爾頌小提琴協奏曲。我問柏穎哪位指揮家是他最欽佩的學習典範？他不假思索地秒答「鄭立彬」。
陳柏穎是演奏家、指揮家、藝術行政總監，他也是作曲家、編曲家，原雙簧由於編制特殊，演奏的許多曲目都出自柏穎的編曲。至於如何扮演好藝術行政的腳色？他說：「耐操、耐吵、厚臉皮。」
本集節目首播是在8月18日，這一天也剛好是原雙簧三重奏成立四週年的日子。七月，陳柏穎在原雙簧《來自福爾摩沙》音樂會後台聽見安可曲〈白牡丹〉，想起旅歐期間飽嚐生命種種起伏試煉，柏穎不禁潸然淚下，但是他強調「我不是愛哭鬼」。這位自稱厚臉皮，事實上卻是勇敢主動的多方位藝術工作者還有許多精彩的故事，都將在本集節目中侃侃而談，歡迎收聽。

第二單元~本週節目來賓是多方位藝術工作者陳柏穎。
2022年11月16日，我收到一封陌生人捎來的message，「張老師您好：我先自我介紹，我是原雙簧三重奏的專案經理柏穎，先前有看到您製作多次藝文活動的節目專訪??????想厚臉皮一點詢問張老師，是否有榮幸之後可以上老師的節目，順道宣傳??????非常感謝您閱讀這篇訊息。」我的回覆是「柏穎您好，謝謝您關注我的節目《當音樂來敲門》，您如此禮貌的主動來敲門，我自然開門歡迎。」這是我與陳柏穎認識的開端，而一直身處幕後的他，終於答應我的邀請，面對麥克風，與我分享他的多方位藝術工作人生。
我以為柏穎就只是原雙簧三重奏的專案經理，以及他們樂團臉書粉專的萬能小編，結果他的斜槓超乎我的理解。他學單簧管，高中讀音樂班，大學念音樂系，陰錯陽差，在大三開啟副修管樂指揮的人生。他是美國辛辛那提音樂院世界級管樂指揮大師羅尼?溫瑟個別課閉門弟子，2014年舉辦人生第一場指揮管絃樂音樂會，演奏他最喜愛的孟德爾頌小提琴協奏曲。我問柏穎哪位指揮家是他最欽佩的學習典範？他不假思索地秒答「鄭立彬」。
陳柏穎是演奏家、指揮家、藝術行政總監，他也是作曲家、編曲家，原雙簧由於編制特殊，演奏的許多曲目都出自柏穎的編曲。至於如何扮演好藝術行政的腳色？他說：「耐操、耐吵、厚臉皮。」
本集節目首播是在8月18日，這一天也剛好是原雙簧三重奏成立四週年的日子。七月，陳柏穎在原雙簧《來自福爾摩沙》音樂會後台聽見安可曲〈白牡丹〉，想起旅歐期間飽嚐生命種種起伏試煉，柏穎不禁潸然淚下，但是他強調「我不是愛哭鬼」。這位自稱厚臉皮，事實上卻是勇敢主動的多方位藝術工作者還有許多精彩的故事，都將在本集節目中侃侃而談，歡迎收聽。

第三單元~本週節目來賓是多方位藝術工作者陳柏穎。
2022年11月16日，我收到一封陌生人捎來的message，「張老師您好：我先自我介紹，我是原雙簧三重奏的專案經理柏穎，先前有看到您製作多次藝文活動的節目專訪??????想厚臉皮一點詢問張老師，是否有榮幸之後可以上老師的節目，順道宣傳??????非常感謝您閱讀這篇訊息。」我的回覆是「柏穎您好，謝謝您關注我的節目《當音樂來敲門》，您如此禮貌的主動來敲門，我自然開門歡迎。」這是我與陳柏穎認識的開端，而一直身處幕後的他，終於答應我的邀請，面對麥克風，與我分享他的多方位藝術工作人生。
我以為柏穎就只是原雙簧三重奏的專案經理，以及他們樂團臉書粉專的萬能小編，結果他的斜槓超乎我的理解。他學單簧管，高中讀音樂班，大學念音樂系，陰錯陽差，在大三開啟副修管樂指揮的人生。他是美國辛辛那提音樂院世界級管樂指揮大師羅尼?溫瑟個別課閉門弟子，2014年舉辦人生第一場指揮管絃樂音樂會，演奏他最喜愛的孟德爾頌小提琴協奏曲。我問柏穎哪位指揮家是他最欽佩的學習典範？他不假思索地秒答「鄭立彬」。
陳柏穎是演奏家、指揮家、藝術行政總監，他也是作曲家、編曲家，原雙簧由於編制特殊，演奏的許多曲目都出自柏穎的編曲。至於如何扮演好藝術行政的腳色？他說：「耐操、耐吵、厚臉皮。」
本集節目首播是在8月18日，這一天也剛好是原雙簧三重奏成立四週年的日子。七月，陳柏穎在原雙簧《來自福爾摩沙》音樂會後台聽見安可曲〈白牡丹〉，想起旅歐期間飽嚐生命種種起伏試煉，柏穎不禁潸然淚下，但是他強調「我不是愛哭鬼」。這位自稱厚臉皮，事實上卻是勇敢主動的多方位藝術工作者還有許多精彩的故事，都將在本集節目中侃侃而談，歡迎收聽。
歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第一單元~本週節目來賓是廖釗君(小釗)老師。
小釗老師是國立臺灣師範大學特殊教育博士，目前任教於台中一中音樂科。日前，小釗老師應台中藝術家合唱團邀請舉辦一場音樂講座，主題是「信仰、希望、愛：認識莫札特《加冕彌撒》」，小釗老師深入淺出、圖文並茂加上樂段聆賞，詳細介紹這部莫札特於1779年完成的作品。這部《加冕彌撒》總共包括垂憐曲Kyrie、光榮頌Gloria、信經Credo、聖哉經Sanctus、迎主詠Benedictus
、羔羊讚Agnus Dei。
由於「當音樂來敲門」節目主持人張翰揚當天現場聆聽小釗老師的演講，感覺實在太精采了，於是就拜託小釗老師濃縮講座內容，在本集節目中介紹這部《加冕彌撒》，希望「聽完小釗，更瞭解小莫！」。
什麼是「彌撒」？ 為什麼有彌撒曲？ 彌撒儀式的固定部分是什麼？ Kyrie 垂憐曲要表達什麼意思？ Kyrie是很好聽的旋律，可是速度緩慢，信眾會不會睡著？彌撒都這麼慢嗎？ 有沒有響徹雲霄、陽光普照、閃閃發亮一點的？Credo的歌詞內容是什麼，為什麼它是最長的曲目？為什麼《Benedictus》中文有《迎主詠》《迎主曲》《降福經》這麼多種翻譯？什麼是織度？觀眾該如何欣賞這部作品？
以上諸多問題都可以在小釗老師的空中講座得到答案，所以歡迎大家收聽本集節目。如果想進一步現場聆聽莫札特《加冕彌撒》完整作品，那就千萬不要錯過台中藝術家合唱團的音樂會《合唱大聯盟III：加冕讚頌—關於信仰，與我們所愛的這片土地》【臺中場】2024.08.25（日）14：30臺中國家歌劇院大劇院、【高雄場】2024.08.27（二）19：30衛武營國家藝術文化中心音樂廳。

第二單元~本週節目來賓是廖釗君(小釗)老師。
小釗老師是國立臺灣師範大學特殊教育博士，目前任教於台中一中音樂科。日前，小釗老師應台中藝術家合唱團邀請舉辦一場音樂講座，主題是「信仰、希望、愛：認識莫札特《加冕彌撒》」，小釗老師深入淺出、圖文並茂加上樂段聆賞，詳細介紹這部莫札特於1779年完成的作品。這部《加冕彌撒》總共包括垂憐曲Kyrie、光榮頌Gloria、信經Credo、聖哉經Sanctus、迎主詠Benedictus
、羔羊讚Agnus Dei。
由於「當音樂來敲門」節目主持人張翰揚當天現場聆聽小釗老師的演講，感覺實在太精采了，於是就拜託小釗老師濃縮講座內容，在本集節目中介紹這部《加冕彌撒》，希望「聽完小釗，更瞭解小莫！」。
什麼是「彌撒」？ 為什麼有彌撒曲？ 彌撒儀式的固定部分是什麼？ Kyrie 垂憐曲要表達什麼意思？ Kyrie是很好聽的旋律，可是速度緩慢，信眾會不會睡著？彌撒都這麼慢嗎？ 有沒有響徹雲霄、陽光普照、閃閃發亮一點的？Credo的歌詞內容是什麼，為什麼它是最長的曲目？為什麼《Benedictus》中文有《迎主詠》《迎主曲》《降福經》這麼多種翻譯？什麼是織度？觀眾該如何欣賞這部作品？
以上諸多問題都可以在小釗老師的空中講座得到答案，所以歡迎大家收聽本集節目。如果想進一步現場聆聽莫札特《加冕彌撒》完整作品，那就千萬不要錯過台中藝術家合唱團的音樂會《合唱大聯盟III：加冕讚頌—關於信仰，與我們所愛的這片土地》【臺中場】2024.08.25（日）14：30臺中國家歌劇院大劇院、【高雄場】2024.08.27（二）19：30衛武營國家藝術文化中心音樂廳。

第三單元~本週節目來賓是廖釗君(小釗)老師。
小釗老師是國立臺灣師範大學特殊教育博士，目前任教於台中一中音樂科。日前，小釗老師應台中藝術家合唱團邀請舉辦一場音樂講座，主題是「信仰、希望、愛：認識莫札特《加冕彌撒》」，小釗老師深入淺出、圖文並茂加上樂段聆賞，詳細介紹這部莫札特於1779年完成的作品。這部《加冕彌撒》總共包括垂憐曲Kyrie、光榮頌Gloria、信經Credo、聖哉經Sanctus、迎主詠Benedictus
、羔羊讚Agnus Dei。
由於「當音樂來敲門」節目主持人張翰揚當天現場聆聽小釗老師的演講，感覺實在太精采了，於是就拜託小釗老師濃縮講座內容，在本集節目中介紹這部《加冕彌撒》，希望「聽完小釗，更瞭解小莫！」。
什麼是「彌撒」？ 為什麼有彌撒曲？ 彌撒儀式的固定部分是什麼？ Kyrie 垂憐曲要表達什麼意思？ Kyrie是很好聽的旋律，可是速度緩慢，信眾會不會睡著？彌撒都這麼慢嗎？ 有沒有響徹雲霄、陽光普照、閃閃發亮一點的？Credo的歌詞內容是什麼，為什麼它是最長的曲目？為什麼《Benedictus》中文有《迎主詠》《迎主曲》《降福經》這麼多種翻譯？什麼是織度？觀眾該如何欣賞這部作品？
以上諸多問題都可以在小釗老師的空中講座得到答案，所以歡迎大家收聽本集節目。如果想進一步現場聆聽莫札特《加冕彌撒》完整作品，那就千萬不要錯過台中藝術家合唱團的音樂會《合唱大聯盟III：加冕讚頌—關於信仰，與我們所愛的這片土地》【臺中場】2024.08.25（日）14：30臺中國家歌劇院大劇院、【高雄場】2024.08.27（二）19：30衛武營國家藝術文化中心音樂廳。
歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第一單元~本週節目來賓是台中藝術家室內合唱團藝術總監暨指揮莊璧華博士與助理指揮暨男高音聲部長黃欣楷。
什麼是「合唱大聯盟」？莊璧華自2005年從美國學成返臺後，便期待能以管弦樂團加上百人合唱團演出合唱管弦樂作品。2009年，莊璧華成立台中藝術家室內合唱團，經過六年，她的第一個「合唱大聯盟」作品在2015年誕生。當時，「合唱大聯盟I」在台中市中山堂演出卡爾奧福的《布蘭詩歌》，150人的合唱團和61人的管弦樂團把舞台擠得滿滿的，引起廣大迴響。
又過了四年，2019年「合唱大聯盟II」演出莫札特《安魂曲》和貝多芬《合唱幻想》，演出地點移師台北國家音樂廳，獲得極高的評價。
莊璧華「合唱大聯盟」的夢想持續飛翔，2024年「合唱大聯盟III」即將於8月25日及27日分別在台中國家歌劇院大劇院和衛武營國家藝術文化中心音樂廳演出。莊璧華說，「合唱大聯盟III」以「加冕讚頌」為主題，將演出莫札特的《加冕彌撒》以及蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》與《玉山頌》。
「合唱大聯盟III」結合莊璧華指導的七個合唱團，樂團則是匯聚國內一流樂手的台中藝術家節慶管弦樂團，再加上四位國內優秀的獨唱家賴?妤、陳禹、林健吉、羅俊穎，台上將超過200人共同登場，精彩可期！
莊璧華將於本集節目中，分享為何「加冕讚頌」會成為「合唱大聯盟III」的標題？為什麼想要演出莫札特的《加冕彌撒》以及蕭泰然的《玉山頌》、《來自福爾摩沙的天使》。黃欣楷作為台中藝術家室內合唱團資深團員，將回顧參加「合唱大聯盟」I與II的深刻記憶，以及對「合唱大聯盟III」的期待。
同時，黃欣楷也預告台中藝術家室內合唱團15週年「拾伍年華?藝聲悠揚」系列音樂會，10月將與德國Vocal-Concertisten合唱團國際交流，共同演唱三大安魂曲之一的佛瑞《安魂曲》；2025年6月將舉行《唱臺中的歌，唱咱臺中e歌》委託創作地景詩合唱曲音樂會。

第二單元~本週節目來賓是台中藝術家室內合唱團藝術總監暨指揮莊璧華博士與助理指揮暨男高音聲部長黃欣楷。
什麼是「合唱大聯盟」？莊璧華自2005年從美國學成返臺後，便期待能以管弦樂團加上百人合唱團演出合唱管弦樂作品。2009年，莊璧華成立台中藝術家室內合唱團，經過六年，她的第一個「合唱大聯盟」作品在2015年誕生。當時，「合唱大聯盟I」在台中市中山堂演出卡爾奧福的《布蘭詩歌》，150人的合唱團和61人的管弦樂團把舞台擠得滿滿的，引起廣大迴響。
又過了四年，2019年「合唱大聯盟II」演出莫札特《安魂曲》和貝多芬《合唱幻想》，演出地點移師台北國家音樂廳，獲得極高的評價。
莊璧華「合唱大聯盟」的夢想持續飛翔，2024年「合唱大聯盟III」即將於8月25日及27日分別在台中國家歌劇院大劇院和衛武營國家藝術文化中心音樂廳演出。莊璧華說，「合唱大聯盟III」以「加冕讚頌」為主題，將演出莫札特的《加冕彌撒》以及蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》與《玉山頌》。
「合唱大聯盟III」結合莊璧華指導的七個合唱團，樂團則是匯聚國內一流樂手的台中藝術家節慶管弦樂團，再加上四位國內優秀的獨唱家賴?妤、陳禹、林健吉、羅俊穎，台上將超過200人共同登場，精彩可期！
莊璧華將於本集節目中，分享為何「加冕讚頌」會成為「合唱大聯盟III」的標題？為什麼想要演出莫札特的《加冕彌撒》以及蕭泰然的《玉山頌》、《來自福爾摩沙的天使》。黃欣楷作為台中藝術家室內合唱團資深團員，將回顧參加「合唱大聯盟」I與II的深刻記憶，以及對「合唱大聯盟III」的期待。
同時，黃欣楷也預告台中藝術家室內合唱團15週年「拾伍年華?藝聲悠揚」系列音樂會，10月將與德國Vocal-Concertisten合唱團國際交流，共同演唱三大安魂曲之一的佛瑞《安魂曲》；2025年6月將舉行《唱臺中的歌，唱咱臺中e歌》委託創作地景詩合唱曲音樂會。

第三單元~本週節目來賓是台中藝術家室內合唱團藝術總監暨指揮莊璧華博士與助理指揮暨男高音聲部長黃欣楷。
什麼是「合唱大聯盟」？莊璧華自2005年從美國學成返臺後，便期待能以管弦樂團加上百人合唱團演出合唱管弦樂作品。2009年，莊璧華成立台中藝術家室內合唱團，經過六年，她的第一個「合唱大聯盟」作品在2015年誕生。當時，「合唱大聯盟I」在台中市中山堂演出卡爾奧福的《布蘭詩歌》，150人的合唱團和61人的管弦樂團把舞台擠得滿滿的，引起廣大迴響。
又過了四年，2019年「合唱大聯盟II」演出莫札特《安魂曲》和貝多芬《合唱幻想》，演出地點移師台北國家音樂廳，獲得極高的評價。
莊璧華「合唱大聯盟」的夢想持續飛翔，2024年「合唱大聯盟III」即將於8月25日及27日分別在台中國家歌劇院大劇院和衛武營國家藝術文化中心音樂廳演出。莊璧華說，「合唱大聯盟III」以「加冕讚頌」為主題，將演出莫札特的《加冕彌撒》以及蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》與《玉山頌》。
「合唱大聯盟III」結合莊璧華指導的七個合唱團，樂團則是匯聚國內一流樂手的台中藝術家節慶管弦樂團，再加上四位國內優秀的獨唱家賴?妤、陳禹、林健吉、羅俊穎，台上將超過200人共同登場，精彩可期！
莊璧華將於本集節目中，分享為何「加冕讚頌」會成為「合唱大聯盟III」的標題？為什麼想要演出莫札特的《加冕彌撒》以及蕭泰然的《玉山頌》、《來自福爾摩沙的天使》。黃欣楷作為台中藝術家室內合唱團資深團員，將回顧參加「合唱大聯盟」I與II的深刻記憶，以及對「合唱大聯盟III」的期待。
同時，黃欣楷也預告台中藝術家室內合唱團15週年「拾伍年華?藝聲悠揚」系列音樂會，10月將與德國Vocal-Concertisten合唱團國際交流，共同演唱三大安魂曲之一的佛瑞《安魂曲》；2025年6月將舉行《唱臺中的歌，唱咱臺中e歌》委託創作地景詩合唱曲音樂會。
歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第一單元~本週節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民、聲樂指導郭倩妏以及作曲家林明杰。
迎曦女聲2024年度音樂會《那天、那海》訂9月7日晚上7：30於衛武營國家藝術文化中心音樂廳、9月20日晚上7：30於台北市中山堂中正廳舉行。《那天、那海》是時間、是空間，是速度、是方向，是每個人生命裡的「奔」。
翁建民說，《那天、那海》以「時間」、「靈魂」、「自然」、「人生」四個主軸構築整場曲目，以純粹女聲闡述「奔」。上半場以北歐及英國作曲家根據詩詞和聖經經文所譜寫的當代合唱作品，表達對時間流逝的感受，再以台灣青年作曲家蘇屹譜寫的組曲《雪融之後，我還記得的那些海》表達在靈魂深處的感嘆；特別是作詞黃湘君在組曲第三首〈海葬〉的歌詞中說道：「朝著來生游去，最浪漫的送別」，為上半場時間與靈魂之間的「奔」做了最貼切的告白，而黃湘君接受委託作曲的〈川〉也將在這次音樂會中世界首演。
下半場，以林明杰、李汶錡、劉毅、劉聖賢、余忠元等多位作曲家為迎曦女聲創作及改編的作品，描繪人們掙脫了束縛，盡情徜徉於大自然的「奔」，並探索人生「奔」的真諦。
作曲家林明杰這次應翁建民委託，以李敏勇的詩作「日出印象」譜曲。林明杰說，他太喜歡「日出印象」這首詩了，鮮明的畫面與深邃的情感，使他在作曲時既興奮愉悅又戰戰兢兢。他將在本集節目中，深刻剖析為女聲合唱創作〈日出印象〉時的理性構思與感性內省。
郭倩妏擔任迎曦女聲的聲樂指導，在團練及聲樂課之後，經常與夫婿翁建民討論精進之道。對於《那天、那海》的曲目安排，以及台中二中音樂班學長林明杰創作〈日出印象〉的心路歷程，郭倩妏在本集節目中也有非常細膩的感想分享。

第二單元~本週節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民、聲樂指導郭倩妏以及作曲家林明杰。
迎曦女聲2024年度音樂會《那天、那海》訂9月7日晚上7：30於衛武營國家藝術文化中心音樂廳、9月20日晚上7：30於台北市中山堂中正廳舉行。《那天、那海》是時間、是空間，是速度、是方向，是每個人生命裡的「奔」。
翁建民說，《那天、那海》以「時間」、「靈魂」、「自然」、「人生」四個主軸構築整場曲目，以純粹女聲闡述「奔」。上半場以北歐及英國作曲家根據詩詞和聖經經文所譜寫的當代合唱作品，表達對時間流逝的感受，再以台灣青年作曲家蘇屹譜寫的組曲《雪融之後，我還記得的那些海》表達在靈魂深處的感嘆；特別是作詞黃湘君在組曲第三首〈海葬〉的歌詞中說道：「朝著來生游去，最浪漫的送別」，為上半場時間與靈魂之間的「奔」做了最貼切的告白，而黃湘君接受委託作曲的〈川〉也將在這次音樂會中世界首演。
下半場，以林明杰、李汶錡、劉毅、劉聖賢、余忠元等多位作曲家為迎曦女聲創作及改編的作品，描繪人們掙脫了束縛，盡情徜徉於大自然的「奔」，並探索人生「奔」的真諦。
作曲家林明杰這次應翁建民委託，以李敏勇的詩作「日出印象」譜曲。林明杰說，他太喜歡「日出印象」這首詩了，鮮明的畫面與深邃的情感，使他在作曲時既興奮愉悅又戰戰兢兢。他將在本集節目中，深刻剖析為女聲合唱創作〈日出印象〉時的理性構思與感性內省。
郭倩妏擔任迎曦女聲的聲樂指導，在團練及聲樂課之後，經常與夫婿翁建民討論精進之道。對於《那天、那海》的曲目安排，以及台中二中音樂班學長林明杰創作〈日出印象〉的心路歷程，郭倩妏在本集節目中也有非常細膩的感想分享。

第三單元~本週節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民、聲樂指導郭倩妏以及作曲家林明杰。
迎曦女聲2024年度音樂會《那天、那海》訂9月7日晚上7：30於衛武營國家藝術文化中心音樂廳、9月20日晚上7：30於台北市中山堂中正廳舉行。《那天、那海》是時間、是空間，是速度、是方向，是每個人生命裡的「奔」。
翁建民說，《那天、那海》以「時間」、「靈魂」、「自然」、「人生」四個主軸構築整場曲目，以純粹女聲闡述「奔」。上半場以北歐及英國作曲家根據詩詞和聖經經文所譜寫的當代合唱作品，表達對時間流逝的感受，再以台灣青年作曲家蘇屹譜寫的組曲《雪融之後，我還記得的那些海》表達在靈魂深處的感嘆；特別是作詞黃湘君在組曲第三首〈海葬〉的歌詞中說道：「朝著來生游去，最浪漫的送別」，為上半場時間與靈魂之間的「奔」做了最貼切的告白，而黃湘君接受委託作曲的〈川〉也將在這次音樂會中世界首演。
下半場，以林明杰、李汶錡、劉毅、劉聖賢、余忠元等多位作曲家為迎曦女聲創作及改編的作品，描繪人們掙脫了束縛，盡情徜徉於大自然的「奔」，並探索人生「奔」的真諦。
作曲家林明杰這次應翁建民委託，以李敏勇的詩作「日出印象」譜曲。林明杰說，他太喜歡「日出印象」這首詩了，鮮明的畫面與深邃的情感，使他在作曲時既興奮愉悅又戰戰兢兢。他將在本集節目中，深刻剖析為女聲合唱創作〈日出印象〉時的理性構思與感性內省。
郭倩妏擔任迎曦女聲的聲樂指導，在團練及聲樂課之後，經常與夫婿翁建民討論精進之道。對於《那天、那海》的曲目安排，以及台中二中音樂班學長林明杰創作〈日出印象〉的心路歷程，郭倩妏在本集節目中也有非常細膩的感想分享。
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第一單元~本週節目來賓是2024魚池戲劇節策展人楊邵翰與王科權。
楊邵翰與王科權都是彰化鹿港人，同樣都是27歲，他們為什麼會一頭鑽進南投縣魚池鄉魚池村，成為魚池戲劇節的策展人？本集節目邀請他們兩位來「戲」說從頭。
魚池戲劇節自2018年開辦，迄今進入第七屆，當年的開辦策展人巫明如正是魚池鄉人。學戲劇的她策展魚池戲劇節有兩個心願，第一是把藝術種回家，第二是演一齣戲給阿公看。萬事起頭難，但關關難過關關過，即使經歷疫情肆虐，魚池戲劇節未曾停辦，而且越辦名氣越響亮。
邵翰與科權是魚池戲劇團團員，這幾年實際參與魚池戲劇節，今年接手第七屆策展人，扛起重責大任(還有一位共同策展人曾冠菱)。他們為2024年活動標題定名「七年之ㄧㄤˇ」。「ㄧㄤˇ」是什麼意思？邵翰與科權說，他們想要連結在地情感的「癢」，想要以親民的步伐觸及南投民眾的「氧」，以及扶植青年「young」人才的「養」。
2024魚池戲劇節將於7月26日至27日這兩天的17：00~21：00在魚池鄉公所週邊舉辦，豐富的活動內容有戲劇演出、靜態展覽、「移」定要唱歌、駐村藝術創作、合作市集等五種藝文展演，融入魚池元素，結合地方故事，帶來動態、靜態的全方位感官體驗。另外，在這兩天的13：00~16：00和鹿篙咖啡莊園合作辦理「鹿篙茶說旅行」。2024魚池戲劇節精彩活動內容及參加方式可在魚池戲劇團臉書粉絲專頁查詢。

第二單元~本週節目來賓是2024魚池戲劇節策展人楊邵翰與王科權。
楊邵翰與王科權都是彰化鹿港人，同樣都是27歲，他們為什麼會一頭鑽進南投縣魚池鄉魚池村，成為魚池戲劇節的策展人？本集節目邀請他們兩位來「戲」說從頭。
魚池戲劇節自2018年開辦，迄今進入第七屆，當年的開辦策展人巫明如正是魚池鄉人。學戲劇的她策展魚池戲劇節有兩個心願，第一是把藝術種回家，第二是演一齣戲給阿公看。萬事起頭難，但關關難過關關過，即使經歷疫情肆虐，魚池戲劇節未曾停辦，而且越辦名氣越響亮。
邵翰與科權是魚池戲劇團團員，這幾年實際參與魚池戲劇節，今年接手第七屆策展人，扛起重責大任(還有一位共同策展人曾冠菱)。他們為2024年活動標題定名「七年之ㄧㄤˇ」。「ㄧㄤˇ」是什麼意思？邵翰與科權說，他們想要連結在地情感的「癢」，想要以親民的步伐觸及南投民眾的「氧」，以及扶植青年「young」人才的「養」。
2024魚池戲劇節將於7月26日至27日這兩天的17：00~21：00在魚池鄉公所週邊舉辦，豐富的活動內容有戲劇演出、靜態展覽、「移」定要唱歌、駐村藝術創作、合作市集等五種藝文展演，融入魚池元素，結合地方故事，帶來動態、靜態的全方位感官體驗。另外，在這兩天的13：00~16：00和鹿篙咖啡莊園合作辦理「鹿篙茶說旅行」。2024魚池戲劇節精彩活動內容及參加方式可在魚池戲劇團臉書粉絲專頁查詢。

第三單元~本週節目來賓是2024魚池戲劇節策展人楊邵翰與王科權。
楊邵翰與王科權都是彰化鹿港人，同樣都是27歲，他們為什麼會一頭鑽進南投縣魚池鄉魚池村，成為魚池戲劇節的策展人？本集節目邀請他們兩位來「戲」說從頭。
魚池戲劇節自2018年開辦，迄今進入第七屆，當年的開辦策展人巫明如正是魚池鄉人。學戲劇的她策展魚池戲劇節有兩個心願，第一是把藝術種回家，第二是演一齣戲給阿公看。萬事起頭難，但關關難過關關過，即使經歷疫情肆虐，魚池戲劇節未曾停辦，而且越辦名氣越響亮。
邵翰與科權是魚池戲劇團團員，這幾年實際參與魚池戲劇節，今年接手第七屆策展人，扛起重責大任(還有一位共同策展人曾冠菱)。他們為2024年活動標題定名「七年之ㄧㄤˇ」。「ㄧㄤˇ」是什麼意思？邵翰與科權說，他們想要連結在地情感的「癢」，想要以親民的步伐觸及南投民眾的「氧」，以及扶植青年「young」人才的「養」。
2024魚池戲劇節將於7月26日至27日這兩天的17：00~21：00在魚池鄉公所週邊舉辦，豐富的活動內容有戲劇演出、靜態展覽、「移」定要唱歌、駐村藝術創作、合作市集等五種藝文展演，融入魚池元素，結合地方故事，帶來動態、靜態的全方位感官體驗。另外，在這兩天的13：00~16：00和鹿篙咖啡莊園合作辦理「鹿篙茶說旅行」。2024魚池戲劇節精彩活動內容及參加方式可在魚池戲劇團臉書粉絲專頁查詢。
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第一單元~本週節目來賓是加一吉他郭尚諺。
認識古典吉他演奏家郭尚諺多年，也多次訪問他介紹他的創作專輯及音樂會，而這次邀請他來節目中分享的主題，則是臺中捷運公司「風行者—台中捷運地景音樂設置計畫」，這個計畫的執行單位是台灣聲景協會，計畫主持人是施梅紛老師，郭尚諺則應邀擔任列車進站提示音樂徵選共計18首入選作品的編曲家。
所謂「風行者」是臺灣公共藝術史上首度以聲景創作為主題的專案，這項計畫透過風的意象和藝術家的感知，邀請民眾打開耳朵，傾聽臺中人的日常。期盼藉由臺中捷運綠線18個車站音符的交織，提供旅客愉快的乘車體驗，譜出更美好動聽的生活故事。
「風行者—臺中捷運音樂徵選」總計有效作品1458件，經過評選後，其中18件作品雀屏中選。為什麼是18首？台中捷運綠線總計18個停靠站，創作者針對每一站的當地文化底蘊、地景特色等元素作曲投稿，最後選出代表每一站的進站音樂作品。
郭尚諺說，他接受委託將每首大約20秒的入選作品改編成1分30秒到2分鐘的五重奏版本，包括兩把古典吉他、小提琴、大提琴、長笛，既保留原曲風貌又加入豐富多變的聲音線條。郭尚諺將在本集節目中分享參與這項計畫的喜悅與收穫，並選播五首原曲作品及其改編版本。

第二單元~本週節目來賓是加一吉他郭尚諺。
認識古典吉他演奏家郭尚諺多年，也多次訪問他介紹他的創作專輯及音樂會，而這次邀請他來節目中分享的主題，則是臺中捷運公司「風行者—台中捷運地景音樂設置計畫」，這個計畫的執行單位是台灣聲景協會，計畫主持人是施梅紛老師，郭尚諺則應邀擔任列車進站提示音樂徵選共計18首入選作品的編曲家。
所謂「風行者」是臺灣公共藝術史上首度以聲景創作為主題的專案，這項計畫透過風的意象和藝術家的感知，邀請民眾打開耳朵，傾聽臺中人的日常。期盼藉由臺中捷運綠線18個車站音符的交織，提供旅客愉快的乘車體驗，譜出更美好動聽的生活故事。
「風行者—臺中捷運音樂徵選」總計有效作品1458件，經過評選後，其中18件作品雀屏中選。為什麼是18首？台中捷運綠線總計18個停靠站，創作者針對每一站的當地文化底蘊、地景特色等元素作曲投稿，最後選出代表每一站的進站音樂作品。
郭尚諺說，他接受委託將每首大約20秒的入選作品改編成1分30秒到2分鐘的五重奏版本，包括兩把古典吉他、小提琴、大提琴、長笛，既保留原曲風貌又加入豐富多變的聲音線條。郭尚諺將在本集節目中分享參與這項計畫的喜悅與收穫，並選播五首原曲作品及其改編版本。

第三單元~本週節目來賓是加一吉他郭尚諺。
認識古典吉他演奏家郭尚諺多年，也多次訪問他介紹他的創作專輯及音樂會，而這次邀請他來節目中分享的主題，則是臺中捷運公司「風行者—台中捷運地景音樂設置計畫」，這個計畫的執行單位是台灣聲景協會，計畫主持人是施梅紛老師，郭尚諺則應邀擔任列車進站提示音樂徵選共計18首入選作品的編曲家。
所謂「風行者」是臺灣公共藝術史上首度以聲景創作為主題的專案，這項計畫透過風的意象和藝術家的感知，邀請民眾打開耳朵，傾聽臺中人的日常。期盼藉由臺中捷運綠線18個車站音符的交織，提供旅客愉快的乘車體驗，譜出更美好動聽的生活故事。
「風行者—臺中捷運音樂徵選」總計有效作品1458件，經過評選後，其中18件作品雀屏中選。為什麼是18首？台中捷運綠線總計18個停靠站，創作者針對每一站的當地文化底蘊、地景特色等元素作曲投稿，最後選出代表每一站的進站音樂作品。
郭尚諺說，他接受委託將每首大約20秒的入選作品改編成1分30秒到2分鐘的五重奏版本，包括兩把古典吉他、小提琴、大提琴、長笛，既保留原曲風貌又加入豐富多變的聲音線條。郭尚諺將在本集節目中分享參與這項計畫的喜悅與收穫，並選播五首原曲作品及其改編版本。
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第一單元~本週節目來賓是欣弦大提琴室內樂團團長劉欣宜與弓爵大提琴室內樂團團長蘇逸凌。
劉欣宜與蘇逸凌於2014年帶著樂團，一起展開《100把大提琴的美麗冒險》，這是以大提琴合奏樂團為主的音樂會。很多人好奇音樂會舞台上，真的有100把大提琴嗎？劉欣宜說，「100」並不全然是指樂團人數，而是形容樂團當中的大提琴數量眾多，有壯闊龐大之勢，並以此數字代表「圓滿」之意。
蘇逸凌說，每兩年舉辦一次的《100把大提琴的美麗冒險》雖由大提琴單項樂器組成，但演出曲目多元、音樂會主題多元，不只演奏古典樂曲、電影配樂，亦與台灣作曲家、樂團合作。
今年為《100把大提琴的美麗冒險》的第十年，她們希冀以「『拾』光迴廊」為十週年紀念音樂會的主軸，邀請作曲家陳泰吉把過去十年來音樂會中精彩的樂曲再重新編曲，透過大提琴合奏的方式以嶄新面貌呈現給觀眾，並透過和琵琶演奏家莊雪曼老師以及高雄室內重奏團以環保樂器演奏帶來跨界合作，希望可以帶給觀眾耳目一新的視覺、聽覺饗宴。
《100把大提琴的美麗冒險》10週年紀念音樂會—拾光迴廊將於8月26日晚上7:30將於臺中國家歌劇院大劇院演出。

第二單元~本週節目來賓是欣弦大提琴室內樂團團長劉欣宜與弓爵大提琴室內樂團團長蘇逸凌。
劉欣宜與蘇逸凌於2014年帶著樂團，一起展開《100把大提琴的美麗冒險》，這是以大提琴合奏樂團為主的音樂會。很多人好奇音樂會舞台上，真的有100把大提琴嗎？劉欣宜說，「100」並不全然是指樂團人數，而是形容樂團當中的大提琴數量眾多，有壯闊龐大之勢，並以此數字代表「圓滿」之意。
蘇逸凌說，每兩年舉辦一次的《100把大提琴的美麗冒險》雖由大提琴單項樂器組成，但演出曲目多元、音樂會主題多元，不只演奏古典樂曲、電影配樂，亦與台灣作曲家、樂團合作。
今年為《100把大提琴的美麗冒險》的第十年，她們希冀以「『拾』光迴廊」為十週年紀念音樂會的主軸，邀請作曲家陳泰吉把過去十年來音樂會中精彩的樂曲再重新編曲，透過大提琴合奏的方式以嶄新面貌呈現給觀眾，並透過和琵琶演奏家莊雪曼老師以及高雄室內重奏團以環保樂器演奏帶來跨界合作，希望可以帶給觀眾耳目一新的視覺、聽覺饗宴。
《100把大提琴的美麗冒險》10週年紀念音樂會—拾光迴廊將於8月26日晚上7:30將於臺中國家歌劇院大劇院演出。

第三單元~本週節目來賓是欣弦大提琴室內樂團團長劉欣宜與弓爵大提琴室內樂團團長蘇逸凌。
劉欣宜與蘇逸凌於2014年帶著樂團，一起展開《100把大提琴的美麗冒險》，這是以大提琴合奏樂團為主的音樂會。很多人好奇音樂會舞台上，真的有100把大提琴嗎？劉欣宜說，「100」並不全然是指樂團人數，而是形容樂團當中的大提琴數量眾多，有壯闊龐大之勢，並以此數字代表「圓滿」之意。
蘇逸凌說，每兩年舉辦一次的《100把大提琴的美麗冒險》雖由大提琴單項樂器組成，但演出曲目多元、音樂會主題多元，不只演奏古典樂曲、電影配樂，亦與台灣作曲家、樂團合作。
今年為《100把大提琴的美麗冒險》的第十年，她們希冀以「『拾』光迴廊」為十週年紀念音樂會的主軸，邀請作曲家陳泰吉把過去十年來音樂會中精彩的樂曲再重新編曲，透過大提琴合奏的方式以嶄新面貌呈現給觀眾，並透過和琵琶演奏家莊雪曼老師以及高雄室內重奏團以環保樂器演奏帶來跨界合作，希望可以帶給觀眾耳目一新的視覺、聽覺饗宴。
《100把大提琴的美麗冒險》10週年紀念音樂會—拾光迴廊將於8月26日晚上7:30將於臺中國家歌劇院大劇院演出。
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第一單元~本週節目來賓是聲樂家王嘉琳與楊勝安。
法國作曲家喬治?比才的三幕歌劇《採珠者》是劇作家歐仁?科蒙和米歇爾?卡雷的歌劇本，1863年9月30日在巴黎的TheatreLyrique劇院首演，總共演出了18場。時隔近161年，於2024年7月，《採珠者》將首次在台灣完整演出，實在難能可貴。
長期在台灣培育歌劇人才及推廣歌劇藝術欣賞的聲樂家林惠珍老師，精心策畫製作比才歌劇《採珠者》在台北生技園區多功能廳，自7月12到14日連演三場，鄧吉龍老師擔任執行製作，謝欣容老師藝術指導，演唱者除了女高音王嘉琳、男中音楊勝安，還包括蔣啟真、宮天平、陳昱嘉、陳集安、廖宇盟等五位傑出聲樂家，鋼琴合作則是王思涵、黃郁文。在這齣歌劇中，合唱團是極為重要的一環，美娃斯藝術合唱團將擔此重任。
《採珠者》是一齣串連了優美悅耳旋律線條與澎湃激昂合唱樂段的歌劇，敘述兩個摯友同時愛上一位聖女的故事，堅定的友情與濃烈的愛情在三個人的糾葛世界面臨考驗。飾演聖女萊伊拉的王嘉琳與飾演領袖祖爾加的楊勝安，將在本集節目中，熱烈分享參與這次演出的興奮之情以及彩排過程的甘苦點滴。

第二單元~本週節目來賓是聲樂家王嘉琳與楊勝安。
法國作曲家喬治?比才的三幕歌劇《採珠者》是劇作家歐仁?科蒙和米歇爾?卡雷的歌劇本，1863年9月30日在巴黎的TheatreLyrique劇院首演，總共演出了18場。時隔近161年，於2024年7月，《採珠者》將首次在台灣完整演出，實在難能可貴。
長期在台灣培育歌劇人才及推廣歌劇藝術欣賞的聲樂家林惠珍老師，精心策畫製作比才歌劇《採珠者》在台北生技園區多功能廳，自7月12到14日連演三場，鄧吉龍老師擔任執行製作，謝欣容老師藝術指導，演唱者除了女高音王嘉琳、男中音楊勝安，還包括蔣啟真、宮天平、陳昱嘉、陳集安、廖宇盟等五位傑出聲樂家，鋼琴合作則是王思涵、黃郁文。在這齣歌劇中，合唱團是極為重要的一環，美娃斯藝術合唱團將擔此重任。
《採珠者》是一齣串連了優美悅耳旋律線條與澎湃激昂合唱樂段的歌劇，敘述兩個摯友同時愛上一位聖女的故事，堅定的友情與濃烈的愛情在三個人的糾葛世界面臨考驗。飾演聖女萊伊拉的王嘉琳與飾演領袖祖爾加的楊勝安，將在本集節目中，熱烈分享參與這次演出的興奮之情以及彩排過程的甘苦點滴。

第三單元~本週節目來賓是聲樂家王嘉琳與楊勝安。
法國作曲家喬治?比才的三幕歌劇《採珠者》是劇作家歐仁?科蒙和米歇爾?卡雷的歌劇本，1863年9月30日在巴黎的TheatreLyrique劇院首演，總共演出了18場。時隔近161年，於2024年7月，《採珠者》將首次在台灣完整演出，實在難能可貴。
長期在台灣培育歌劇人才及推廣歌劇藝術欣賞的聲樂家林惠珍老師，精心策畫製作比才歌劇《採珠者》在台北生技園區多功能廳，自7月12到14日連演三場，鄧吉龍老師擔任執行製作，謝欣容老師藝術指導，演唱者除了女高音王嘉琳、男中音楊勝安，還包括蔣啟真、宮天平、陳昱嘉、陳集安、廖宇盟等五位傑出聲樂家，鋼琴合作則是王思涵、黃郁文。在這齣歌劇中，合唱團是極為重要的一環，美娃斯藝術合唱團將擔此重任。
《採珠者》是一齣串連了優美悅耳旋律線條與澎湃激昂合唱樂段的歌劇，敘述兩個摯友同時愛上一位聖女的故事，堅定的友情與濃烈的愛情在三個人的糾葛世界面臨考驗。飾演聖女萊伊拉的王嘉琳與飾演領袖祖爾加的楊勝安，將在本集節目中，熱烈分享參與這次演出的興奮之情以及彩排過程的甘苦點滴。
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