PHI

À l’occasion de la présentation de l’expérience Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin au Centre PHI, Tania de Montaigne, écrivaine du livre qui a inspiré l'œuvre, s’entretient avec Will Prosper, cinéaste documentaire.   Ensemble, il et elle abordent l'histoire oubliée de la protagoniste, présentée à travers la réalité augmentée, après avoir été contée en essai biographique, adaptée en bande dessinée puis en pièce de théâtre. Les deux artistes discutent du choix du médium pour transmettre certaines émotions et ramener à la vie des morceaux d’histoire.   Apprenez-en plus → https://phi.ca/fr/evenements/noire-claudette-colvin/   - *This episode is presented in French only* To mark the presentation of Colored: The Unknown Life of Claudette Colvin at the PHI Centre, the author behind the work, Tania De Montaigne, is in conversation with Will Prosper, documentary filmmaker.   Together, they discuss the protagonist’s forgotten story, presented through augmented reality, after being recounted in the form of a biographical essay, adapted as a graphic novel and then as a play. The two artists discuss the choice of the medium to convey certain emotions and bring pieces of history back to life.   Learn more → https://phi.ca/en/events/colored-claudette-colvin/   —   Reconnaissance territoriale Nous aimerions reconnaître que PHI (la Fondation et le Centre) est située en territoire autochtone, lequel n’a jamais été cédé. Nous reconnaissons la nation Kanien’kehà:ka comme gardienne des terres et des eaux sur lesquelles nous nous réunissons aujourd’hui. Tiohtià:ke/Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les Peuples Autochtones et autres personnes de la communauté montréalaise.

En conversation rassemble des commissaires, des artistes, des chercheur·euse·s et nos publics pour plonger de manière critique dans notre condition culturelle contemporaine plus large. Enracinées dans les expositions et les pratiques présentées au Centre PHI, à Montréal, ces conversations explorent l'art et les artistes dont les voix sondent nos rôles individuels dans notre contexte social collectif. Merci de prendre part à nos conversations. Dans cet épisode, Confessions nocturnes, nous discustons des applications de rencontre, qui soulignaient tout récemment leur première décennie, et sont devenues un espace de choix pour la recherche de partenaires potentiel·le·s et l’exploration de nos préférences.  Et oui: le dating en ligne a bel et bien révolutionné la recherche d'amour et de connexions romantiques et sexuelles. Mais est-ce vraiment tout rose? D’un côté, les applications de rencontre permettent de multiplier les possibilités en sortant de nos cercles sociaux de base, de développer un sentiment d’appartenance à des communautés spécifiques et de bonifier le sentiment d’empowerment face au dating. De l’autre côté de la médaille, les applications de rencontre peuvent malheureusement ouvrir la porte à la prolifération de la violence en ligne, au ghosting, à la fétichisation ou encore, à exacerber la fameuse angoisse du choix (trop c’est comme pas assez, tsé!).   Animatrice: Laïma A. Gérald - journaliste et chroniqueuse Invité.e.s: Christopher Dietzel - chercheur, Annabel McLaughlin - sexologue et psychothérapeute et Erika Suarez - humoriste   Learn more about PHI: https://phi.ca/en/ - Reconnaissance territoriale Nous aimerions reconnaître que PHI (la Fondation et le Centre) est située en territoire autochtone, lequel n’a jamais été cédé. Nous reconnaissons la nation Kanien’kehà:ka comme gardienne des terres et des eaux sur lesquelles nous nous réunissons aujourd’hui. Tiohtià:ke/Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les Peuples Autochtones et autres personnes de la communauté montréalaise.

En conversation rassemble des commissaires, des artistes, des chercheur·euse·s et nos publics pour plonger de manière critique dans notre condition culturelle contemporaine plus large.   Enracinées dans les expositions et les pratiques présentées au Centre PHI, à Montréal, ces conversations explorent l'art et les artistes dont les voix sondent nos rôles individuels dans notre contexte social collectif. Merci de prendre part à nos conversations.     Dans cet épisode, Au-delà de la scène, nous discutions de l'intersection entre l'art vivant, la performance et les espaces médiatisés.   Cette conversation explore la façon dont les éléments interactifs dans les performances, les expositions et les installations artistiques peuvent remodeler une pièce, réinterpréter l'espace et réinventer la dynamique entre l'artiste et le public de manière radicalement différente.   Discussion en marge Dernière minute (2022), récemment présentée au Centre PHI, est une installation immersive d'Adrien M & Claire B qui plonge le public dans l'œuvre et l'incite à incarner l'expérience. Réunissant des panélistes qui abordent cette question sous différents angles, ce panel est l'occasion d'entendre des artistes qui repoussent les limites et remodèlent la relation que l’on peut avoir avec le public   Learn more about PHI: https://phi.ca/en/ -   Reconnaissance territoriale Nous aimerions reconnaître que PHI (la Fondation et le Centre) est située en territoire autochtone, lequel n’a jamais été cédé. Nous reconnaissons la nation Kanien’kehà:ka comme gardienne des terres et des eaux sur lesquelles nous nous réunissons aujourd’hui. Tiohtià:ke/Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les Peuples Autochtones et autres personnes de la communauté montréalaise.

In Conversation brings together curators, artists, scholars, and audiences to critically dive into our broader contemporary cultural condition. Rooted in the exhibitions and practices presented at the PHI Centre in Montreal, these conversations explore the art and artists whose voices are probing each of our individual roles in our collective social context.  In this episode, we introduce Taiwan at the Forefront of Digital Arts.  A discussion on Taiwan’s multidisciplinary approach to extended reality (XR) and its leading role in highlighting local artists on the international stage.   The discussion, moderated by Myriam Achard, Head of New Media Partnerships and Public Relations at PHI, will address the mechanisms that allow Taiwan's cultural context to help provoke and nurture a strong community of artists and creative technologists. The artists present will also introduce us to their interdisciplinary practices and approaches to XR.   In recent years, Taiwan has played a leading role in producing rich, complex and compelling XR works that have won awards at festivals worldwide. This panel was presented in conjunction with the exhibition Chaos & Memories,  at the PHI Centre. Most particularly the four award-winning virtual reality (VR) works being showcased as part of the Taiwan Spotlight session, which was co-hosted by the Taiwan Creative Content Agency (TAICCA). Established in 2019 by the Taiwanese Ministry of Culture, the organization has a mission to support the development of Taiwan's creative content industry.   Learn more about PHI: https://phi.ca/en/ - Land Acknowledgment We would like to acknowledge that PHI (the Foundation and the Centre) is located on unceded Indigenous lands. The Kanien’kehà:ka Nation is recognized as the custodian of the lands and waters on which we gather today. Tiohtià:ke/Montreal is historically known as a gathering place for many First Nations. Today, it is home to a diverse population of Indigenous and other peoples. We respect the continued connections with the past, present and future in our ongoing relationships with Indigenous and other peoples within the Montréal community.

À l’occasion de la création d’un projet en collaboration avec le Studio PHI, Jean-Michel Othoniel et Phoebe Greenberg discutent de l’évolution technologique et de ses applications sur l’art. Au sein de cette conversation, les deux artistes abordent les espaces non physiques, tels que la réalité virtuelle, et les espaces physiques, se penchant ensuite vers la relation entre ces derniers pour créer une œuvre d’art. De l’élaboration d’une pièce pour le Centre PHI à la création d’un outil en collaboration avec les équipes du Studio, Jean-Michel Othoniel et Phoebe Greenberg explorent de nouveaux territoires de  création artistique et se projettent vers un avenir informé par les technologies pour les prochaines générations.

Comment les artistes contemporains perçoivent-ils l’industrie hip-hop actuelle? Un dialogue intergénérationnel est-il nécessaire pour la nouvelle génération artistique? Une discussion autour des enjeux actuels des artistes émergents au sein du hip-hop québécois. Animé par Youri Dominique et Lakesshia kiki en conversation avec SLM, Jainitai Lotus. Présenté par HITstory Official et rendu possible grâce au Patrimoine Canadien. Musique par RG Music • How do contemporary artists perceive the current music industry? Is an intergenerational dialogue necessary for the new artistic generation? A discussion about the current issues facing emerging artists in Quebec hip-hop. Hosted by Youri Dominique and Lakesshia Kiki in conversation with SLM, et Jainitai Lotus. Presented by HITstory Official and made possible by Canadian Heritage. Music by RG Music

Comment s'adapter au changement ? Comment maintenir sa créativité et son désir d'innovation en tant qu'artiste après de nombreuses années et différents projets ? Comment développer une conversation intergénérationnelle avec les nouveaux artistes émergents ? Une discussion axée sur la longévité artistique dans le hip-hop québécois. Animé par Dice B en conversation avec Youri Dominique, James-Lee Eloi et Naya Ali. Présenté par HitStory Official et rendu possible grâce au le gouvernement du Canada. Musique par RG Music • How do you adapt to change? How do you maintain your creativity and innovation as an artist after many years and different projects? How do you develop an intergenerational conversation with emerging and new artists? A discussion focused on artistic longevity in Quebec hip-hop. Hosted by Dice B in conversation with Youri Dominique, James-Lee Eloi, and Naya Ali. Presented by HitStory Official and made possible by the Canadian government. Music by RG Music

Entrepreneurial Development in Hip-Hop | Le développement de l’entrepreneuriat How do you build a business that promotes hip-hop culture? Are majority groups capitalizing on this artistic movement? A discussion about entrepreneurial development within the local hip-hop community.

We invite women from different generations who have marked the evolution of Quebec’s hip-hop culture, whether as rappers, journalists, beatmakers, or choreographers, to share some of their experiences.   Hosted by Keithy Antoine in conversation with Hua Li, Tammy Tuesdayz, and Skandal (Sabrina Jean).    Presented by Espace Urbain and made possible by the Government of Canada. ---- Nous invitons des femmes de différentes générations qui ont marqué l’évolution du mouvement hip-hop Québécois, que ce soit en tant que rappeuse, journaliste, beatmaker ou chorégraphe.  Animé par Keithy Antoine en conversation avec Hua Li, Tammy Tuesdayz et Skandal (Sabrina Jean). Présenté par Espace Urbain et rendu possible grâce au gouvernement du Canada.

Sonoramas pour le moment présent - par Lexis Marche #2 Notes de l’artiste pour une marche sonore optimale: Prenez vos meilleurs écouteurs et vos meilleures chaussures de marche; Empruntez des chemins différent, explorez des ruelles ou des endroits dans la nature dans lesquels vous ne marchez pas habituellement. Si vous tournez toujours à gauche, cette fois-ci, tournez à droite! Il s’agit d’une bonne façon de se mettre dans un état d’observation des petits moments parfois imperceptibles; Si possible, éteignez toutes les notifications de votre téléphone. Musiciens inclus: Mary Lou Williams, Georgia Anne Muldrow, Sandro Brugnolini, Piero Piccioni, Duval Timothy, Nivhek, Psychic TV, Mica Levi / Oliver Coates, Okkyung Lee, EITR, Daniel Schmidt, Dedekind Cut, Theo Parrish, Claro Intelecto, Michaela Melián, Robbie Basho

Sonoramas pour le moment présent - par Lexis Marche #1 Notes de l’artiste pour une marche sonore optimale: Prenez vos meilleurs écouteurs et vos meilleures chaussures de marche; Empruntez des chemins différent, explorez des ruelles ou des endroits dans la nature dans lesquels vous ne marchez pas habituellement. Si vous tournez toujours à gauche, cette fois-ci, tournez à droite! Il s’agit d’une bonne façon de se mettre dans un état d’observation des petits moments parfois imperceptibles; Si possible, éteignez toutes les notifications de votre téléphone. Musiciens inclus:  K. Leimer, Angel Bat Dawid, Alex Smalley / Olan Mill, Clever Austin, Gimmik, Harold Budd, Jorge Alfano, Leandro Fresco / Rafael Anton Irisarri, Murlo, Norman Beede, Natureboy Flako, Pauline Anna Strom, Smith & Mighty, Steve Tibbetts, Susumu Yokota, Teebs, William Penn, Wally Badaron

Sonoramas pour le moment présent - par Lexis Marche #3 Notes de l’artiste pour une marche sonore optimale: Prenez vos meilleurs écouteurs et vos meilleures chaussures de marche; Empruntez des chemins différent, explorez des ruelles ou des endroits dans la nature dans lesquels vous ne marchez pas habituellement. Si vous tournez toujours à gauche, cette fois-ci, tournez à droite! Il s’agit d’une bonne façon de se mettre dans un état d’observation des petits moments parfois imperceptibles; Si possible, éteignez toutes les notifications de votre téléphone. Musiciens inclus: Yabby You, Al Doum & The Faryds, The Pyramids, Bobby Hutcherson, Entourage, Eric Lau, James Tatum, Joe Armon-Jones / Maxwell Owin / Oscar Jerome, Max Roach, Mos Def / Louie Vega, Raphael Saadiq / Yam Who, Resavoir, Ruben Bassini, Travis Biggs, Jackie Mittoo, Dimlite

Gunnar Kvaran, co-curator of the exhibition "Yoko Ono: LIBERTÉ CONQUÉRANTE/GROWING FREEDOM: The Instructions of Yoko Ono and the art of John and Yoko", talks about Yoko Ono and her instructions works.

Slovenian artist Jasmina Cibic talks about the correlation between art, diplomacy and soft power.

Bharti Kher discusses the journey that has so greatly informed her work, including her art education at a very young age and her move from London to New Delhi.

Contemporary art trickster, Sonny Assu discusses his pop-subversive strategies.

Lee Mingwei opens up about his art of making art with strangers.

Phil Collins brings us back to the source of his incredible knack for convening and communing through the camera’s lens.

Kira Perov shares her journey as life partner of artist Bill Viola and as Executive Director of Bill Viola Studio.

Karaoke, literature and ventriloquism... Ed Atkins brings us closer to his expression of the inexpressible.

Jean-François Bélisle, conservateur en chef et directeur général du Musée d’art de Joliette adresse les enjeux, inquiétudes et promesses de l’intelligence artificielle dans le milieu artistique.

Marie Jourdren, réalisatrice et directrice de création chez DVgroup, dresse un parallèle entre les débuts de l’industrie du cinéma et l’expérimentation foisonnante des technologies immersives.

Will technology change the way we experience art? As part of the fifth edition of The New Storytellers, we sat down with Phoebe Greenberg to get her thoughts on the matter.