El Invitado de RFI

El cuatrista venezolano Marcel Montcourt se presentaba este martes en la Peniche Anako de París en el marco de la llamada Parranda venezolana.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcel Montcourtnació en Caracas, Venezuela (1994) y a la edad de 4 años inició sus estudios musicales en el Kinder musical de la Escuela Municipal de Música “Don Ángel Mottola” ubicada en Barcelona, estado Anzoátegui. Inició sus estudios de Cuatro Venezolano en el año 2000 con el profesor José Luis Arteaga y posteriormente los continuó con los maestros Rafael Tachinamo, Ramón García y Orianes Cedeño, con quien incursiona en el estudio del Cuatro Solista y la técnica del rasgapunteo.

Sus estudios de mandolina los realizó con los maestros Estelio Padilla y Jesús Marín. En el año 2002 tiene su primer encuentro con el maestro y referencia obligada del Cuatro Venezolano Asdrúbal “Cheo” Hurtado y partir de ese momento entró a formar parte de un gran proyecto llamado La Siembra del Cuatro, que ha sido la plataforma principal para el estudio, investigación y proyección del Cuatro y sus ejecutantes a nivel mundial.

Cuenta con más de 20 años de trayectoria como músico ejecutante del Cuatro  Venezolano, además de la Mandolina, Bandola llanera, Guitarra y el bajo eléctrico. Actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Valencia (España) tras una etapa muy exitosa en las Islas Canarias, viviendo específicamente en la isla de Tenerife. En el año 2012 obtuvo el Tercer Lugar del Festival Internacional La Siembra del Cuatro con la edad de 17 años, consolidándose como uno de los Cuatristas de mayor proyección a nivel internacional. Posee dos producciones discográficas:

Cuerdas al viento (2006) y Cuerdas en Cuatro Tiempos (2013) y cuenta en su haber con dos condecoraciones, la orden Casa Fuerte y la Orden José Félix Ribas, máxima distinción a la juventud venezolana y que es otorgado por la Presidencia de Venezuela En septiembre de 2019 representó a Venezuela en la edición 41 del prestigioso Festival Los Sabandeños, realizado en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife.

Ha compartido escenarios, grabaciones y proyectos con figuras de la música como Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Rummy Olivo, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Rafael Pollo Brito, C4 Trío, Alexis Cárdenas, Aquiles Báez, Francisco Pacheco, Omar Acosta, Ricardo Sandoval, Eddy Marcano, Cecilia Todd, Pacho Flores, La Orquesta Filarmónica Nacional de

El artista colombiano Jaime Gómez inaugura este martes una exposición en la Galerie des Patriarches de París en la que con el título de ‘Ciels’ -cielos- rinde homenaje al vacío que suministra el espacio en el cual se encuentra toda substancia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

TRANSAPRENCIA Y OPACIDAD

Por: René Delaporte

‘Matemáticas y poesía designan las dos extremidades del lenguaje:las matemáticas del lado primordial más transparente, y la poesía al contrario del lado de la potencia más profunda y generalmente la más opaca’.

Alain Badiou

Los cuadros del pintor Jaime Gómez gozan de las mismas particularidades del lenguaje. Su transparencia matemática nos habla con toda certeza de una rosa, de un perro, de un paisaje. Los espacios y los objetos son inconfundibles. Esto que yo llamaría una vocación a la verdad es una característica de su obra.

Los elementos del cuadro, paisajes u objetos, son como las letras de una palabra y su disposición en el cuadro, la palabra misma. En tal escenario, aquellos parecen obedecer y sacar provecho de las tensiones y de su posición, y armoniosamente nos invitan a la calma. La nube pasa, el viento fluye, la lluvia cae, el perro vigila, la rosa flota, nada trastorna. Y la gran potencia del hecho inconfundible nos pone en el espacio poético al extraer de la realidad un acontecimiento imposible de ver.

Al significado lo acompaña una técnica fina y sobria. El virtuosismo dedicado al oficio ha logrado que la lectura de sus obras sea fácil, precisa y contundente para el espectador.

El compositor peruano Juan Arroyo es el director del Festival Sonomundo de París que del 28 al 30 de noviembre va a hacer dialogar la música de Europa y de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI.

Juan Arroyo ha sido Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), del Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), de la Academia de Francia en Roma – Villa Médicis (2017/18), Juan Arroyo es actualmente compositor invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, director artístico y musical del Ensamble Regards, director artístico del Festival Sonomundo en Paris, director artístico del Festival Experimenta en Lima y profesor del Conservatorio Jean-Baptiste Lully y de la Universidad Nacional de Música del Perú. Su catálogo esta compuesto por una gran selección de obras que van desde piezas para solista hasta la música orquestal, desde música instrumental y vocal hasta formas más experimentales de música electrónica.

Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni.

Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013), el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015) y el Premio de composición Ibermusicas (2022). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM y el Donaueschinguen Musiktage. Sus obras son interpretadas por destacados músicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Cuarteto Tana. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Présences, Cervantino, La Chaise-Dieu, Ensems y ¡Viva Villa!

Su trabajo de composición se articula alrededor de la hibridación sonora. En el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los índices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos.

El actor y director de teatro argentino Marcial Di Fonzo Bo estrena este viernes en el Teatro de la Bastilla de París ‘Retrato del artista después de su muerte’ de Davide Carnevali quien firma también la puesta en escena.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcial Di Fonzo Boes un actor y director franco-argentino nacido el 19 de diciembre de 1968 en Buenos Aires, Argentina pero se instala definitivamente en París en 1987.  Desde julio de 2023 dirige el teatro Le Quai de Angers.

En 1991, ingresó en la Escuela Nacional de Teatro de Bretaña, donde recibió lecciones de Christian Colin, Didier-Georges Gabily y conoció a Claude Régy, con quien interpretó Paroles du Sage en 1993, luego La Terrible Voix de Satan de Grégory Motton y Alguien viene. Por Jon Fosse.

En 1994, con la primera promoción de la Escuela TNB, creó la compañía Lucioles con la que montó Y fue, Le Cabaret Lucioles junto a diversos talleres realizados en escuelas, prisiones y suburbios.

Interpretó Ricardo III de Shakespeare (Festival de Aviñón, 1995), dirigida por Matthias Langhoff, lo que le valió el Premio de Interpretación de la Crítica Teatral de Barcelona y el Premio Revelación de la Unión Nacional de Críticos de Teatro de Francia. De nuevo con Matthias Langhoff interpreta La isla de la salvación - Informe 55 sobre la colonia penitenciaria de Franz Kafka en 1997, El inspector general de Gogol en 1999, Borges de Rodrigo García en 2002, Muñequita o jurar morir con gloria de Alejandro Tantanian en 2003, L'Enfant prolétaire de Osvaldo Lamborghini en 2004. Esta vez la Unión Nacional de Críticos lo nombró mejor actor del año.

También ha actuado en producciones de Philippe Minyana, Luc Bondy, Olivier Py (L'Apocalypse Joyeuse, Festival d'Avignon, 2000), Jean-Baptiste Sastre, François BERROR (Prometeo, Festival d'Avignon, 2002), Rodrigo García (Creo que no me han entendido bien, Festival de Aviñón, 2002), Christian Colin, François Wastiaux (I Parapazzi, Festival de Aviñón, 1998), Bérangère Bonvoisin e incluso Raymond Depardon.

En 1998 creó Copi, un retrato en Barcelona, ​​un espectáculo representado en francés en el Théâtre national de Bretagne de Rennes y en el Théâtre de la Ville de París antes de emprender una gira por América del Sur (1999-2000).

Como director, en 2001 puso en escena Eva Perón de Copi en Chile, seguida de una gira por Francia, España y Sudamérica; en 2002 L'Excès-l'usine de Leslie Kaplan con la Orquesta Nacional de Bretaña con una partitura de Heiner Goebbels, Surragate Cities. En 2003, Edipo y la sangre de Lars Norén y La Tour de la Défense de Copi en 2005.

En la Ópera participó como recitador en El rey David de Arthur Honegger y Egmont de Beethoven y en 2005 dirigió La Grotta di Trofonio de Antonio Salieri en la Ópera de Lausana.

En abril de 2009 participó como actor-recitante en Hector Berlioz: episodio de la vida de un artista (con la Sinfonía Fantástica y Lélio ou le Retour à la vie d'Hector Berlioz) de la Orchestre des Champs-Élysées bajo la dirección de Philippe Herreweghe y dirigida por Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil, seguida de una gira por Argentina, Uruguay y Brasil.

En 2011, fue nominado al premio Molières como mejor director por La Mère, de Florian Zeller.

En diciembre de 2014, fue nombrado director de la Comédie de Caen, sucediendo a Jean Lambert-Wild.

Desde julio de 2023 es director del Centro Dramático Nacional de Angers.

El sociólogo chileno Luis Pradenas es el cofundador en Francia de los teatros Aleph en 1979 y El Duende en 2013 donde se repone a finales de noviembre la obra ‘D’autres jours viendront’ -vendrán días mejores-  con textos de su libro ‘Archéologie d’un rêve’-arqueología de un sueño-.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por Andrea Castro quien firma la puesta en escena.

Luis Pradenas es antropólogo, músico y sociólogo franco-chileno, Doctor por la Universidad Paris 7 - Denis Diderot, investigador independiente, miembro del Laboratorio de Etnoscenología, Maison des Sciences de l'Homme, Paris Nord. Cofundador en Francia de las compañías Théâtre Aleph (1979) y Théâtre El Duende (2013). Su experiencia teatral y musical constituye la fuente principal de su investigación antropológica sobre el exilio, las artes, la identidad, la percepción y la memoria. Publicaciones en francés: Teatro en Chile, huellas y trayectorias, siglos XVI - XX (L’Harmattan, 2002); Lautaro en París, La masonería latinoamericana en Francia, de la Gran Reunión Americana al Gran Oriente latinoamericano (Celaem, 2010); Arqueología de un sueño, exilio y memoria (1), Teatro Aleph, Chile 1966-1976 (París, 2023).

Nacida en 1975 en Santiago de Chile, Andrea Castro crece nutrida por una cultura artística latinoamericana, fue introducida en las artes escénicas por su padre Oscar Castro (director y dramaturgo) y por su madre Anita Vallejo (actriz y compositora), fundadores del Teatro Aleph. . Hija de “la escena”, siguió las tribulaciones de un teatro ambulante hasta que en 1992 se incorporó como actriz al teatro Aleph. Formada durante 8 años en danza, canto, dirección y dramaturgia, en 2000 asume la dirección de la escuela de Teatro Aleph. Fundó con otros miembros de la compañía la compañía Teatro El Duende. Dentro de este colectivo se define como una artesana teatral que trabaja por el desarrollo del Teatro El Duende como lugar pero también como compañía de teatro musical de creación colectiva. Paralelamente desarrolla su labor de investigación artística tanto en el ámbito de la interpretación como en la docencia.

La fotógrafa Pilar Aymerich expone su trabajo realizado en Barcelona en los años sesenta y setenta en plena lucha por los derechos de la mujer en el stand de la Galería Roció Santa Cruz en el Salón Paris Photo que acaba de abrir sus puertas en el Grand Palais.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Pilar Aymerich Puig(Barcelona, 1943) es una fotógrafa española. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2021.

Estudió en la escuela de arte dramático Adrià Gual en Barcelona y después en Londres, donde se introdujo en el campo de la fotografía, ampliando después sus conocimientos técnicos en los estudios Raphael de París, especializándose más tarde en la fotografía de reportaje y de retrato.Comenzó su carrera de fotógrafa profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura,​ su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas, Qué Leer.

Otro aspecto a destacar es su colaboración en varios libros entre los que se incluyen varios dedicados a importantes mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han supuesto diversas exposiciones dedicadas a ellas.

Desde 1974 ha colaborado en medios audiovisuales como TVE participando en diversos programas. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña. A finales del año 2004, realizó una exposición destacada en el Museo de Historia de Cataluña titulada Memoria de un tiempo, 1975-1979 que trataba sobre la transición española en Cataluña.

El fotógrafo peruano Marco Garro acaba de inaugurar una exposición en la Galería Younique de París en la que muestra su trabajo sobre el lago Quiulacocha en los Andes peruanos y el impacto de la minería en sus habitantes.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Marco Garro nació en Lima (Perú) en 1981. Vive y trabaja en Lima, Perú. Es un fotógrafo documental, periodista y artista visual radicado en Perú. Su trabajo se centra en cuestiones temas sociales, derechos humanos y ambientales, principalmente en los Andes y Amazonía de su país. Garro es miembro del Centro Pulitzer y explorador de National Geographic. En 2019 fue ganador del residencia de fotografía “Musée du Quai Branly - Jacques Chirac” en Francia y obtuvo el primer lugar en Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en 2017.

Garro también ha ganado tres premios anuales por su fotoperiodismo desde la organización de prensa IPYS en Perú. La obra de Garro ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y en la Bienal Peruana de Fotografía. Él tiene apareció especialmente en el New York Times, Bloomberg, Agence France-Presse y el Financial Times. Él es miembro del colectivo fotográfico Supayfotos y representó al colectivo en el festival internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image.

En 2023 publicó su primer libro de fotografías, Quiulacocha, que explora las consecuencias de la contaminación minera en un pueblo andino aislado, presentado por primera vez en 2024 en los Rencontres d’Arles.

La artista y fotógrafa española Almudena Romero tiene varias exposiciones entorno al salón Paris Photo que abre sus puertas este jueves en el Grand Palais. Entre ellas, una individual en el Museo Albert Kahn de Boulogne y una colectiva en la Maison Européenne de la Photographie.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Radicada en Londres, Almudena Romero disfruta explorando la multiplicidad de procesos fotográficos. A lo largo de sus creaciones, la artista visual madrileña estudia nuestra relación con el medio ambiente al tiempo que cuestiona el papel que su estatus le otorga dentro de la actual crisis ecológica. Utilizando procesos naturalmente presentes en la flora como la fotoperiodicidad, el fotoblanqueo o la fotosíntesis, Almudena Romero lidera una reflexión sobre la frontera entre las ciencias, las artes, la filosofía y lo íntimo sobre la producción, la reproducción y la sostenibilidad.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones públicas internacionales, incluido el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la National Portrait Gallery (Reino Unido) y la TATE Modern-TATE Exchange (Reino Unido). Nominada al Premio Pictet en 2020, Almudena Romeo expone en los Rencontres d’Arles 2021 con el BMW Residency Award. Actualmente se exhibe en París, en la MEP (Casa Europea de la Fotografía) como parte de la exposición Le Musée d'art végétal, hasta el 19 de enero de 2025.

El realizador cubano Fabien Pisani presenta su película documental ‘En la caliente’, en la que aborda el fenómeno del reguetón en Cuba, en el festival francés Documental Comprometido de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Fabien Pisani (Cuba, 1971) nació y creció en La Habana. Después de estudiar y trabajar como compositor y músico, se mudó a París para estudiar literatura y filosofía. Durante los últimos 20 años, ha trabajado como editor, productor y director entre Nueva York y La Habana. En 2011 desarrolló y produjo 7 DÍAS EN LA HABANA, que se estrenó en Cannes (Selección Oficial – Un Certain Regard, 2012) y en el Festival de San Sebastián. Fabien es ex alumno del Berlinale Talent Campus en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2009), y del Screenwriters Lab organizado en Oaxaca, México, por el Sundance Institute (2007).

Además de su trabajo en cine y televisión, Fabien se ha dedicado a una serie de emprendimientos en Cuba relacionados con la promoción de su capital cultural y la economía creativa emergente. Es fundador de la revista Zafra Media y del Festival Internacional de Música Musicabana. Fabien Pisani vive en la Ciudad de México donde se encuentra en postproducción de su segundo largometraje documental PARA VIVIR, Los tiempos implacables de Pablo Milanés.

El iconoclasta cantaor de flamenco español el Niño de Elche presenta este martes su nuevo álbum ‘Cante a lo gitano’ en el Teatro Bouffes du Nord de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Francisco Contreras Molina, conocido como el Niño de Elche nació en Elche, Alicante, en 1985, en el seno de una familia procedente de Granada. Comenzó su trayectoria como cantaor de flamenco a una edad muy temprana, participando en diferentes concursos, aunque pronto comenzó a interesarse por otros ámbitos artísticos, como el rap o el performance, y por el activismo social. ​ 

Es considerado por la crítica como uno de los mayores renovadores actuales del flamenco, aunque se ha manifestado igualmente que su trabajo es difícilmente clasificable dentro de un solo género. Además de mezclar géneros musicales como jazz o electrónica, su trabajo también se vincula a otras disciplinas artísticas, como el performance, y destaca por colaboraciones con el audiovisual, la poesía o la danza, habiendo creado trabajos conjuntos con creadores como Los Voluble,​ Isaki Lacuesta, Israel Galván,​ Los Planetas, Miguel Álvarez-Fernández​ y Refree, entre otros.

En 2019 se unió a Los Planetas en el proyecto colaborativo Fuerza Nueva, que dio lugar al álbum homónimo. Ese mismo año participó en el álbum Ni tan joven, ni tan viejo, disco tributo a Joaquín Sabina en el que participaron 38 artistas versionando canciones del cantautor español, entre ellos Fito Cabrales, Alejandro Sanz, Serrat o Amaral. En él interpretó una versión de «Cerrado por derribo» junto a Guitarricadelafuente.​ En noviembre de 2020 colaboró con C. Tangana y La Húngara en un tema titulado «Tú me dejaste de querer» del disco El Madrileño. Ya había colaborado con C. Tangana en 2018 en la canción «Un veneno». En septiembre de 2021 comienza a emitir el programa eXtrañas heterodoXias, en Radio 3. Un programa sobre las complejas disciplinas que conforman el difícil y amplio campo artístico.

El mexicano Misha Vaylon, director del Festival de la Fiesta de muertos de París, nos ha contado en El invitado de RFI con Jordi Batallé lo más destacado esta edición, la numero 22 del Festival.   

Nacido en la ciudad de México, Miguel Ángel Vaylon Chávez desde siempre soñó con convertirse en embajador y llevar la cultura mexicana por el mundo. Realizó la mayor parte de sus estudios en Rusia, y hoy Misha, conocido así en el ambiente artístico, se ha convertido en un mexicano destacado y ciudadano del mundo, que a través de sus estudios de actuación y gestión cultural posiciona la cultura mexicana en la cúspide con cada evento diseñado desde su corazón.

Es director y creador del Festival Internacional del Día de los Muertos FDMP uno de los más importante de Francia. Desde hace más de veinte años Misha lleva su arte y profesionalismo estético a una atmósfera única en el viejo continente.

El arqueólogo peruano Quirino Olivera participa en el Salón del Chocolate que está teniendo lugar en París por haber descubierto vestigios de cacao en un monumento funerario de más de cinco mil años en la Amazonía peruana. (programa completo)

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Quirino Oliveraes Dr. en Historia del Arte y Gestión Cultural y escritor, nació en Santa Cruz, Cajamarca, el 30 de setiembre de 1964. Se licenció en Arqueología en la Universidad Nacional de Trujillo y es doctor en Historia del Arte y Gestión Cultural por la Universidad de Sevilla España.

Dirigió proyectos arqueológicos con entidades no lucrativas, ONGs y Universidad ESAN. En el año 2013, sus hallazgos en la huaca Monteverde fueron distinguidos como uno de los diez mejores descubrimientos arqueológicos del mundo por parte del Fórum de Shanghái en China.

Desde el 2009 dirige el proyecto de investigación y valoración del patrimonio cultural en la zona nororiental del Marañón, vinculado a un programa de investigación arqueológica binacional entre Ecuador y Perú. Participó en la gestión, diseño museológico, museográfico, construcción y puesta en funcionamiento del Museo Tumbas Reales de Sipán, además de haber coordinado diversas exposiciones internacionales.

Fue director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo de Sipán, y desde 2012 preside la Asociación Peruana de Arqueología y Desarrollo Social de la Amazonía.

La artista argentina Liv Schulman participa con su obra ‘Un circulo que se fue Rodando/ La chica con el chicle en el zapato’ en la exposición ‘Des grains de sable’ (granos de arena) en el Carré Baudouin de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Liv Schulman, nacida en 1985 en Argentina,pasó su infancia en Buenos Aires. En 2010 se graduó en la École Nationale Supérieure d'arts de Paris-Cergy . Continuó sus estudios en la Universidad Goldsmiths de Londres, los cuales completó con un posgrado en Buenos Aires . En 2015, realizó el posgrado en Arte en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. En 2019, se convirtió en profesora en la Haute École des arts du Rhin. En 2021, es profesora invitada en el estudio de Julien Prévieux en las Bellas Artes de París.Filma ficciones en las que sus personajes pronuncian discursos absurdos sobre economía liberal, filosofía, teorías marxistas o capitalistas e historia del arte.

'Control' es una serie de televisión que cuenta con tres temporadas. Cada episodio de la serie es un monólogo de un detective que filosofa sobre el mundo que lo rodea. La última temporada se produce en Rennes, en el marco de la bienal Les Ateliers de Rennes. En 2019 presentó el gobierno en la Villa Vassilieff , en París. Se trata de una película de seis episodios que cuenta la historia del arte feminista entre 1910 y 1980. Para ello, retrata las obras y el destino de artistas borradas, lesbianas, transexuales o con cuerpos magullados que vivieron en París.

El escritor venezolano Edgar Borges, afincado en España desde hace unos años, ha participado en el Encuentro Hispanoamericano de Literatura que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Edgar Borges(Caracas, 24 de abril de 1966) ha obtenido diversos premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Parte de su obra ha sido traducida a varios idiomas.

En 2005, en la celebración del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha, Radio Exterior de España presenta su radioserie La fuga de Don Quijote.​ En 2008, con la novela ¿Quién mató a mi madre?, es finalista del III Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches de Madrid. En 2009, con el relato ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?, centra su interrogación en el asesinato del padre literario. Respecto a esta obra, el escritor y crítico Vicente Luis Mora asegura que "Edgar Borges crea una nueva vía de profundización en la subjetividad".

En febrero de 2010 obtiene el I Premio Internacional de Novela "Albert Camus", con La contemplación. De la novela Enrique Vila-Matas dice que "Edgar Borges entiende la literatura como un complot contra la realidad". En 2011 sale su libro Crónicas de bar, que integra una serie publicada en la prensa de España. Su inicio es una invitación a la observación callejera: "El bar es el confesionario más democrático de todos los que existen".

En 2012 publica El hombre no mediático que leía a Peter Handke, un libro que reúne géneros tan diversos como la novela, la entrevista y el diario para montar una investigación sobre un hombre cuyo único bien comunicacional es la biblioteca Peter Handke. En 2013 presenta el libro Vínculos. Apuntes con Rubén Blades. Literatura y música son los motivos para que ambos creadores intercambien correos, encuentros y recorridos. El 6 de marzo de 2014 Edgar Borges y Rubén Blades ofrecen un Foro a casa llena en el Instituto Cervantes de Nueva York. La revista estadounidense Review 89. Literature and Arts of the Americas, en su edición de noviembre, publica la conversación entre los dos creadores.

Desde el año 2014 desarrolla dos programas de creación literaria, en Madrid Crear desde las sensaciones para pacientes con alzhéimer, y en Nueva York La ficción como vía para transformar la realidad, en centros penitenciarios como el Edgecombe Correctional con Osborne Association.

En 2014 sale su novela La ciclista de las soluciones imaginarias, una fábula sobre el condicionamiento de la imaginación de los adultos. En 2016 presenta El olvido de Bruno, una historia sobre la memoria, la invención y el amor. En 2018 entrega La niña del salto, novela que cuenta la historia de Antonia, una mujer que quiere dar un salto hacia un espacio donde ha dejado sus sueños, y su pequeña hija, una niña que en lugar de caminar salta. En 2020 publica Enjambres, novela que plantea la huida de cinco jóvenes a un bosque en medio de un mundo sumido en una "guerra de todos contra todos". Ser gato aparece en 2021 en combinación con la ilustradora española Fría Aguilar; obra inclasificable que asume el deseo de ser felino para recuperar la relación con la naturaleza y los espacios. En 2023 se edita en varios países Figuras, una novela que representa un desafío a la imaginación del lector a través del salto en un lugar indeterminado.

as escritoras españolas Almudena Almagro y Natalia Gómez participaban en el Encuentro de Literatura Hispanoamericana que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Almudena Almagroes escritora, agente literaria y gestora cultural. Nació en Terrassa (Barcelona). Estudió Ciencias Jurídicas en la U.N.E.D. Desde joven ha sido emprendedora en diferentes negocios. Ha estado vinculada a la política y al asociacionismo municipal. En 2017 publicó su primera novela “Amnistía para el olvido” (Ediciones Hades), un thriller psicológico y político ambientando en Argentina, concretamente durante la dictadura de Videla. Su segunda novela “Besos Rojos” (Letters People) fue publicada en 2021 y es del género de novela negra. “Esfera blanca” será su tercera novela y se publicará en marzo de 2024, dando continuidad a la historia iniciada en “Besos Rojos”.

Es presidenta de la asociación cultural “Objetivo Más Letras”, con fines a la promoción de la lectura y la escritura creativa. Dicha entidad también organiza eventos, ferias y festivales literarios. Es la comisaria del Festival “Black Vallparadís Tsa” de novela negra de Terrassa (Barcelona).

Natalia Gómez Navajas nació en Logroño en 1970, estudió la carrera de gestión de empresa en Madrid, regresando a su ciudad natal a su finalización. En 2012 fue diagnosticada con fibromialgia, lo que le hizo dar vuelco a su vida y crear su primer gimnasio dedicado a actividades dirigidas.En 2016, la escritora logroñesa debutó con Tras el objetivo, un thriller coral que se desarrolla en dos tiempos. Con Nueva Orleans como escenario principal, sus personajes ―una fotógrafa y un escritor― se ven implicados en situaciones límites que los llevarán a actuar por encima de sus posibilidades. La ciudad, fetiche para la escritora, inspiró una novela en la que se funden vudú, mafia y amor.​

Su segunda novela vio la luz en 2017, Buzali. El origen, que fue finalista al Premio de Novela Cartagena Negra 2018. Esta obra consagró a la escritora dentro del género negro, con una denuncia a la sociedad actual. Se adentra en el mundo del crimen organizado, contrabando de drogas y de la trata de blancas desde la mirada de un mafioso albanés. En 2018 publicó El mago y la daga, que resultó galardonada con el II Premio Literatura Ilustrada Villa de Nalda e Islallana.​ El relato está ambientado en la localidad riojana y aúna fantasía e historia, al enmarcarse en la Edad Media, cuando Nalda fue cabeza del Señorío de Cameros.

El 22 de octubre de 2020 presentó su tercera novela, Aras de Venganza, cuya trama acontece en esta ocasión en La Rioja, la tierra natal de la autora.​ Fue finalista en el prestigioso premio Cartagena Negra, que se concedió el 11 de septiembre de 2021.​ El 16 y 17 de junio de 2022 fue comisaria del Festival Rioja Noir, una iniciativa de diferentes actividades en torno al género de la novela negra, suspense y policíaca que se celebró en Baños de Río Tobía, La Rioja.​

En octubre de 2022 publicó su cuarta novela, La Fiscal, en la editorial Cosecha Negra Ediciones

El poeta salvadoreño Carlos Ernesto García participa en el Encuentro de literatura Hispanoamericana que tiene lugar estos miércoles y jueves en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Carlos Ernesto García (El Salvador, 1960), Poeta, escritor, productor cultural, es autor de diversos libros de poesía; ha recibido invitaciones de distintas instituciones académicas y culturales de Europa, Asia, América Latina y Estados Unidos, participando en los festivales internacionales de poesía de Struga (Macedonia), Medellín y Barranquilla (Colombia), New York (EE. UU), Santiago, Concepción (Chile), Madrid, Granada, Zaragoza (España) y Lima (Perú).

Su obra poética aparece en numerosas antologías y ha sido traducida, parcial, o totalmente al inglés, albanés, neerlandés, chino, francés, usbeko, italiano, macedonio y árabe, entre otras. Su poesía se ha llevado al teatro, la música, la pintura, la danza moderna y la escultura. En la década de los 80, fue miembro de la Coordinación Europea del Sistema Radio Venceremos (voz oficial del FMLN), como periodista.

Como periodista, ha sido corresponsal de prensa del periódico Co-Latino, y del diario digital ContraPunto entre otros. En 2004, funda en Barcelona la productora cultura C&Duke, que produjo 5 exposiciones fotográficas, y de la que, Carlos Ernesto, fue su director hasta 2017. En 2019 se estrena en Cataluña el documental A quemarropa el amor del director Vicente Holgado, film rodado entre El Salvador, Nicaragua y España. Actualmente vive en España.

Las escritoras guatemaltecas Gladys Tobar y Guisela López participan en el Encuentro de literatura Hispanoamericana que tiene lugar estos miércoles y jueves en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Guisela López, Guatemala, 196o es  poeta, escritora, minificcionista y crítica literaria feminista. Doctora en Estudios de Género por la Universidad Internacional de Andalucía, Comunicóloga y Especialista en Género por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Coordinadora de proyectos de investigación con la Dirección General de Investigación DIGI de la Universidad de San Carlos de Guatemala, asesora y docente en programas de estudios de postgrado. Actualmente es Integrante la Comisión de Investigación del Arte en Guatemala del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala AMPEG, la Red de investigación de las literaturas de mujeres de América Central – RILMAC. Fundadora y coordinadora de la Colectiva de Mujeres en las Artes, el Seminario de Literatura Feminista, la Cátedra Alaíde Foppa y la Red de Mujeres Investigadoras REDMI Centroamérica.

Entre 1976 y 2024, ha publicado 10 poemarios, dos libros de minificción y una antología poética, Madrid 2021. Obra incluida en 36 antologías. Coordinación y coautoría de 27 libros académicos en Guatemala, El Salvador, Honduras, México y España. 

Gladys Tovar obtuvo su Licenciatura en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala y posteriormente un Doctorado en Educación en la Universidad de La Salle de Costa Rica, además de diversas especializaciones. En su destacada trayectoria laboral, sobresale su valiosa labor como catedrática en varias instituciones educativas, incluyendo la Universidad Francisco Marroquín, la Universidad Rafael Landívar de Guatemala y la Universidad de San Carlos de Guatemala. Además, desempeñó el cargo de Presidenta de la Comisión de Cultura de la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala (AMPEG). Su destacado trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo un reconocimiento por parte de la Universidad de San Carlos de Guatemala por más de 30 años de docencia universitaria. Asimismo, recibió el Premio Especial en la categoría de documental en el IV Festival Centroamericano ÍCARO por su obra "CAUDAL – Texto y contexto de Miguel Ángel Asturias en Guatemala". Su destacado trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo un reconocimiento por parte de la Universidad de San Carlos de Guatemala por más de 30 años de docencia universitaria. Asimismo, recibió el Premio Especial en la categoría de documental en el IV Festival Centroamericano ÍCARO por su obra "CAUDAL – Texto y contexto de Miguel Ángel Asturias en Guatemala".

Julio Pérez Alván, presidente de la Asociación de Exportadores de Perú está en París para participar en el Parque de Exposiciones de París Norte Villepinte en el mayor Salón Internacional dedicado a la alimentación de Francia.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.

Julio Pérez Alvánes Ingeniero Industrial por la Universidad de Lima. Con Maestría en Administración por la Escuela de Negocios – ESAN. Es Coach Internacional por la International Coaching Community y certificado con estudios en Administración Industrial en Alemania. Empresario por más de 37 años. Accionista de la empresa ARIN S.A, primera empresa exportadora de joyas de oro y plata del Perú.

Exporta a más de 10 países en diversos continentes desde hace más de 35 años. Accionista de PROSEVPSAC, empresa de seguridad y vigilancia. presidente del Comité de Joyería y Orfebrería de ADEX 2015-2019. Ha sido vicepresidente del Consejo ejecutivo de ADEX en el 2019.

Actualmente es presidente de la Asociación de Exportadores para el período 2022-2025. Es miembro del Consejo directivo de Proética y miembro del consejo Empresarial de la Comunidad Andina.

El crítico literario mexicano Luis Samaniego, fundador y coordinador de la revista literaria francesa ‘L’autre Amérique’ participa este lunes en una mesa redonda titulada ‘Miradas cruzadas México – Brasil’ que tendrá lugar en el Instituto Cultural de México de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Luis Samaniego es Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de las Américas, Puebla, México. Posee una Maestría en Cultura Europea realizado en la Universidad de Deusto, San Sebastián, España; y en la Universidad Palacky, Olomouc, República Checa. Ha realizado así mismo un Máster en Estudios Hispanoamericanos en la Sorbonne Nouvelle, París III. 2009-2010

La actriz, autora y directora de teatro francesa Léa Corbex estrena el próximo 30 de octubre en la sala Lavoir Moderne Parisien su nuevo montaje teatral ‘Como el rio que va al mar’ basado en testimonios de migrantes.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Léa Corbex Castillo nació en la localidad francesa de Mont-saxonnex en la región alpina. Comenzó el teatro a la edad de diez años, se formó en varios cursos para adolescentes y luego durante tres años siguió estudios en el Curso Acquaviva en París.

Despues de actuar an varias obras, se despierta en ella el deseo de escribir sus propios textos. Se le ofrece un proyecto de escritura en Buenos Aires en Argentina. Allí continuó sus clases de teatro y realizó un cortometraje para el festival de cine "Bacifi". Comienza a filmar el viaje de personas que conoce en varios países donde vive y de allí nace la idea de su primer documental 'Nacido en algún lugar'.

Recientemente, pudimos verla en el papel de Marjorie en el Teatro Montmartre Galabru para la obra 'Pieds nus in the park', dirigida por Line Ancel. Despues en varios papeles para la creación 'Fay' de Julie Amiel en el Théâtre de la Flèche. En 2022 puso en escena su primera creación 'Mi piel está hecha de cuero', inspirada en historias reales.

El artista mexicano Jaime Tafoya inaugura una exposición en la Galería 3F de París con el tema del incendio de Notre Dame, del que se cumplen cinco años, como fuente de inspiración.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Jaime Tafoya Cháveznace en Guadalajara, Jalisco en 1952 en el barrio de Mexicaltzingo. Reside en la ciudad de París, Francia desde 1989. Desde muy joven incursionó en la pintura de forma autodidacta. Pasados los veinte años de edad decidió inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.

Después de abandonar las carreras de Contaduría, Arquitectura y Filosofía, decidió dedicarse a las artes plásticas. Participó en la realización del mural "Recordatorio del 2 de octubre de 1968" realizado en 1982. En su pintura, el paisaje urbano está inundado por el sueño y el deseo, el erotismo, descubriendo mujeres desnudas por doquier (bien subiendo a un autobús o cruzando una calle) como un homenaje a su belleza. El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara posee una obra suya.

Su obra se ha exhibido en la Galería Municipal Torres Bodet, Foro de Arte y Cultura, Casa de la Cultura, Café La Ópera, Galería Magritte, Plaza de la Amistad Internacional, Mezzanine del Teatro Degollado, Galería Carlos Ashida, Galería Arconte, y muchas otras en Guadalajara, Jal. En México: Centro Cultural Posada y en el Salón Nacional de Pintura, INBA. También en otras importantes ciudades de México, Santo Domingo, Francia, Suiza y Alemania.

El compositor de música electroacústica argentino Francisco Uberto se presenta el próximo 24 de octubre en la Embajada de Argentina en Francia con su ensamble Flock Lab.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Licenciado en composición por la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina, Francisco Uberto (Argentina, 1988) siente la necesidad de explorar los límites formales y discursivos de la música contemporánea. Su trabajo se ha beneficiado del apoyo de varias fundaciones prestigiosas desde 2012: Fond national des arts (Argentina) en 2012, Académie de France en Madrid para Casa Velázquez en 2014, Ibermúsicas para una residencia en Miso Music en Portugal en 2015, Fondation de France en 2016 y 2017, Fundación Meyer 2017.

Desde sus primeros trabajos, Francisco Uberto se esfuerza por trabajar las ideas de inestabilidad y fragilidad, con las que construye su pensamiento musical, cualquiera que sea la forma y eficacia de sus piezas. Su repertorio incluye tanto obras orquestales como música de cámara. Desde 2016 perfecciona sus habilidades con Stefano Gervasoni, Luis Naón, Yann Maresz, Yan Geslin y Oriol Saladrigues, en el segundo ciclo del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París.

(Fuente: IRCAM)

Este fin de semana el artista argentino Abel Robino expone en el Territorio Artístico de Creación (TAC) de la localidad de Bois Colombes sus ‘Formats to scape’.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Abel Robino nació en Pergamino, Provincia de Buenos Aires, el 7 de octubre de 1952. Es poeta y artista plástico. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En esta ciudad fundó en 1977 el Grupo Literario Latencia. Es Master en Artes Plásticas. Desde 1982 reside en Francia. Publicó los siguientes libros de poesía: Obsesión (1978); Las especies de la noche (l982); El estado de la quietud (1986); Hiel por hiel (1997); Poemas (2004) y Burundanga (2013). Como artista plástico ha expuesto en varios países de América, Europa y Asia, entre ellos: Argentina, Brasil, Cuba, Francia, Bélgica, Alemania, Suecia y China (Beijing y Shanghái). Su poesía es reveladora de la más cruda realidad y se halla atravesada por el doble exilio que implica estar en el mundo y vivir lejos de la propia tierra. El desarraigo y la orfandad, derivados de esa situación, constituyen el trasfondo de su creación más reciente. Robino mira el mundo y se mira a sí mismo de manera irónica y descarnada, sin piedad ni autoconmiseración, pero también sin reproches. Para Osvaldo Picardo, la suya es “una voz bestial que se sabe traicionada por su propia sombra proyectada sobre la hoja de la poesía”.

Espantapájaros es el antecedente inmediato del que sería poco después el Grupo Literario Latencia, creado y dirigido por Abel Robino, poeta y artista plástico nacido en Pergamino en 1952. Incluso, algunos integrantes del primero estuvieron vinculados estrechamente con el segundo. Cuando Robino se afincó en La Plata en diciembre de 1973 para estudiar en la Facultad de Bellas Artes, ya había fundado en su ciudad natal con María Rosa Apesteguía el Grupo Literario Pergamino, al que luego se sumaron otros poetas. Antes, entre 1971 y 1972, había vivido en Chile y había acompañado en su lucha a los jóvenes trasandinos de la Unidad Popular, la coalición de partidos políticos de izquierda y centro-izquierda que condujo a la presidencia de aquel país a Salvador Allende.

Familiarizado con el trabajo colectivo y llevado por su espíritu emprendedor, Robino decidió trasladar su experiencia a La Plata y armar un grupo literario con poetas noveles del lugar. La ocasión para reclutar a estos últimos se presentó durante una lectura de poemas de la cual participaron, además de Robino, Patricia Coto, Ricardo Klala y Silvia Nora Sciommarella. Dicha lectura, organizada por la SADE local, se desarrolló, aproximadamente, entre fines de mayo y principios de junio de 1977 en el Jockey Club y contó con la coordinación de Horacio Preler.