El Invitado de RFI

La fotógrafa Pilar Aymerich expone su trabajo realizado en Barcelona en los años sesenta y setenta en plena lucha por los derechos de la mujer en el stand de la Galería Roció Santa Cruz en el Salón Paris Photo que acaba de abrir sus puertas en el Grand Palais.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Pilar Aymerich Puig(Barcelona, 1943) es una fotógrafa española. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2021.

Estudió en la escuela de arte dramático Adrià Gual en Barcelona y después en Londres, donde se introdujo en el campo de la fotografía, ampliando después sus conocimientos técnicos en los estudios Raphael de París, especializándose más tarde en la fotografía de reportaje y de retrato.Comenzó su carrera de fotógrafa profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura,​ su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas, Qué Leer.

Otro aspecto a destacar es su colaboración en varios libros entre los que se incluyen varios dedicados a importantes mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han supuesto diversas exposiciones dedicadas a ellas.

Desde 1974 ha colaborado en medios audiovisuales como TVE participando en diversos programas. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña. A finales del año 2004, realizó una exposición destacada en el Museo de Historia de Cataluña titulada Memoria de un tiempo, 1975-1979 que trataba sobre la transición española en Cataluña.

El fotógrafo peruano Marco Garro acaba de inaugurar una exposición en la Galería Younique de París en la que muestra su trabajo sobre el lago Quiulacocha en los Andes peruanos y el impacto de la minería en sus habitantes.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Marco Garro nació en Lima (Perú) en 1981. Vive y trabaja en Lima, Perú. Es un fotógrafo documental, periodista y artista visual radicado en Perú. Su trabajo se centra en cuestiones temas sociales, derechos humanos y ambientales, principalmente en los Andes y Amazonía de su país. Garro es miembro del Centro Pulitzer y explorador de National Geographic. En 2019 fue ganador del residencia de fotografía “Musée du Quai Branly - Jacques Chirac” en Francia y obtuvo el primer lugar en Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en 2017.

Garro también ha ganado tres premios anuales por su fotoperiodismo desde la organización de prensa IPYS en Perú. La obra de Garro ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y en la Bienal Peruana de Fotografía. Él tiene apareció especialmente en el New York Times, Bloomberg, Agence France-Presse y el Financial Times. Él es miembro del colectivo fotográfico Supayfotos y representó al colectivo en el festival internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image.

En 2023 publicó su primer libro de fotografías, Quiulacocha, que explora las consecuencias de la contaminación minera en un pueblo andino aislado, presentado por primera vez en 2024 en los Rencontres d’Arles.

La artista y fotógrafa española Almudena Romero tiene varias exposiciones entorno al salón Paris Photo que abre sus puertas este jueves en el Grand Palais. Entre ellas, una individual en el Museo Albert Kahn de Boulogne y una colectiva en la Maison Européenne de la Photographie.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Radicada en Londres, Almudena Romero disfruta explorando la multiplicidad de procesos fotográficos. A lo largo de sus creaciones, la artista visual madrileña estudia nuestra relación con el medio ambiente al tiempo que cuestiona el papel que su estatus le otorga dentro de la actual crisis ecológica. Utilizando procesos naturalmente presentes en la flora como la fotoperiodicidad, el fotoblanqueo o la fotosíntesis, Almudena Romero lidera una reflexión sobre la frontera entre las ciencias, las artes, la filosofía y lo íntimo sobre la producción, la reproducción y la sostenibilidad.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones públicas internacionales, incluido el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la National Portrait Gallery (Reino Unido) y la TATE Modern-TATE Exchange (Reino Unido). Nominada al Premio Pictet en 2020, Almudena Romeo expone en los Rencontres d’Arles 2021 con el BMW Residency Award. Actualmente se exhibe en París, en la MEP (Casa Europea de la Fotografía) como parte de la exposición Le Musée d'art végétal, hasta el 19 de enero de 2025.

El realizador cubano Fabien Pisani presenta su película documental ‘En la caliente’, en la que aborda el fenómeno del reguetón en Cuba, en el festival francés Documental Comprometido de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Fabien Pisani (Cuba, 1971) nació y creció en La Habana. Después de estudiar y trabajar como compositor y músico, se mudó a París para estudiar literatura y filosofía. Durante los últimos 20 años, ha trabajado como editor, productor y director entre Nueva York y La Habana. En 2011 desarrolló y produjo 7 DÍAS EN LA HABANA, que se estrenó en Cannes (Selección Oficial – Un Certain Regard, 2012) y en el Festival de San Sebastián. Fabien es ex alumno del Berlinale Talent Campus en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2009), y del Screenwriters Lab organizado en Oaxaca, México, por el Sundance Institute (2007).

Además de su trabajo en cine y televisión, Fabien se ha dedicado a una serie de emprendimientos en Cuba relacionados con la promoción de su capital cultural y la economía creativa emergente. Es fundador de la revista Zafra Media y del Festival Internacional de Música Musicabana. Fabien Pisani vive en la Ciudad de México donde se encuentra en postproducción de su segundo largometraje documental PARA VIVIR, Los tiempos implacables de Pablo Milanés.

El iconoclasta cantaor de flamenco español el Niño de Elche presenta este martes su nuevo álbum ‘Cante a lo gitano’ en el Teatro Bouffes du Nord de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Francisco Contreras Molina, conocido como el Niño de Elche nació en Elche, Alicante, en 1985, en el seno de una familia procedente de Granada. Comenzó su trayectoria como cantaor de flamenco a una edad muy temprana, participando en diferentes concursos, aunque pronto comenzó a interesarse por otros ámbitos artísticos, como el rap o el performance, y por el activismo social. ​ 

Es considerado por la crítica como uno de los mayores renovadores actuales del flamenco, aunque se ha manifestado igualmente que su trabajo es difícilmente clasificable dentro de un solo género. Además de mezclar géneros musicales como jazz o electrónica, su trabajo también se vincula a otras disciplinas artísticas, como el performance, y destaca por colaboraciones con el audiovisual, la poesía o la danza, habiendo creado trabajos conjuntos con creadores como Los Voluble,​ Isaki Lacuesta, Israel Galván,​ Los Planetas, Miguel Álvarez-Fernández​ y Refree, entre otros.

En 2019 se unió a Los Planetas en el proyecto colaborativo Fuerza Nueva, que dio lugar al álbum homónimo. Ese mismo año participó en el álbum Ni tan joven, ni tan viejo, disco tributo a Joaquín Sabina en el que participaron 38 artistas versionando canciones del cantautor español, entre ellos Fito Cabrales, Alejandro Sanz, Serrat o Amaral. En él interpretó una versión de «Cerrado por derribo» junto a Guitarricadelafuente.​ En noviembre de 2020 colaboró con C. Tangana y La Húngara en un tema titulado «Tú me dejaste de querer» del disco El Madrileño. Ya había colaborado con C. Tangana en 2018 en la canción «Un veneno». En septiembre de 2021 comienza a emitir el programa eXtrañas heterodoXias, en Radio 3. Un programa sobre las complejas disciplinas que conforman el difícil y amplio campo artístico.

El mexicano Misha Vaylon, director del Festival de la Fiesta de muertos de París, nos ha contado en El invitado de RFI con Jordi Batallé lo más destacado esta edición, la numero 22 del Festival.   

Nacido en la ciudad de México, Miguel Ángel Vaylon Chávez desde siempre soñó con convertirse en embajador y llevar la cultura mexicana por el mundo. Realizó la mayor parte de sus estudios en Rusia, y hoy Misha, conocido así en el ambiente artístico, se ha convertido en un mexicano destacado y ciudadano del mundo, que a través de sus estudios de actuación y gestión cultural posiciona la cultura mexicana en la cúspide con cada evento diseñado desde su corazón.

Es director y creador del Festival Internacional del Día de los Muertos FDMP uno de los más importante de Francia. Desde hace más de veinte años Misha lleva su arte y profesionalismo estético a una atmósfera única en el viejo continente.

El arqueólogo peruano Quirino Olivera participa en el Salón del Chocolate que está teniendo lugar en París por haber descubierto vestigios de cacao en un monumento funerario de más de cinco mil años en la Amazonía peruana. (programa completo)

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Quirino Oliveraes Dr. en Historia del Arte y Gestión Cultural y escritor, nació en Santa Cruz, Cajamarca, el 30 de setiembre de 1964. Se licenció en Arqueología en la Universidad Nacional de Trujillo y es doctor en Historia del Arte y Gestión Cultural por la Universidad de Sevilla España.

Dirigió proyectos arqueológicos con entidades no lucrativas, ONGs y Universidad ESAN. En el año 2013, sus hallazgos en la huaca Monteverde fueron distinguidos como uno de los diez mejores descubrimientos arqueológicos del mundo por parte del Fórum de Shanghái en China.

Desde el 2009 dirige el proyecto de investigación y valoración del patrimonio cultural en la zona nororiental del Marañón, vinculado a un programa de investigación arqueológica binacional entre Ecuador y Perú. Participó en la gestión, diseño museológico, museográfico, construcción y puesta en funcionamiento del Museo Tumbas Reales de Sipán, además de haber coordinado diversas exposiciones internacionales.

Fue director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo de Sipán, y desde 2012 preside la Asociación Peruana de Arqueología y Desarrollo Social de la Amazonía.

La artista argentina Liv Schulman participa con su obra ‘Un circulo que se fue Rodando/ La chica con el chicle en el zapato’ en la exposición ‘Des grains de sable’ (granos de arena) en el Carré Baudouin de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Liv Schulman, nacida en 1985 en Argentina,pasó su infancia en Buenos Aires. En 2010 se graduó en la École Nationale Supérieure d'arts de Paris-Cergy . Continuó sus estudios en la Universidad Goldsmiths de Londres, los cuales completó con un posgrado en Buenos Aires . En 2015, realizó el posgrado en Arte en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. En 2019, se convirtió en profesora en la Haute École des arts du Rhin. En 2021, es profesora invitada en el estudio de Julien Prévieux en las Bellas Artes de París.Filma ficciones en las que sus personajes pronuncian discursos absurdos sobre economía liberal, filosofía, teorías marxistas o capitalistas e historia del arte.

'Control' es una serie de televisión que cuenta con tres temporadas. Cada episodio de la serie es un monólogo de un detective que filosofa sobre el mundo que lo rodea. La última temporada se produce en Rennes, en el marco de la bienal Les Ateliers de Rennes. En 2019 presentó el gobierno en la Villa Vassilieff , en París. Se trata de una película de seis episodios que cuenta la historia del arte feminista entre 1910 y 1980. Para ello, retrata las obras y el destino de artistas borradas, lesbianas, transexuales o con cuerpos magullados que vivieron en París.

El escritor venezolano Edgar Borges, afincado en España desde hace unos años, ha participado en el Encuentro Hispanoamericano de Literatura que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Edgar Borges(Caracas, 24 de abril de 1966) ha obtenido diversos premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Parte de su obra ha sido traducida a varios idiomas.

En 2005, en la celebración del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha, Radio Exterior de España presenta su radioserie La fuga de Don Quijote.​ En 2008, con la novela ¿Quién mató a mi madre?, es finalista del III Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches de Madrid. En 2009, con el relato ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?, centra su interrogación en el asesinato del padre literario. Respecto a esta obra, el escritor y crítico Vicente Luis Mora asegura que "Edgar Borges crea una nueva vía de profundización en la subjetividad".

En febrero de 2010 obtiene el I Premio Internacional de Novela "Albert Camus", con La contemplación. De la novela Enrique Vila-Matas dice que "Edgar Borges entiende la literatura como un complot contra la realidad". En 2011 sale su libro Crónicas de bar, que integra una serie publicada en la prensa de España. Su inicio es una invitación a la observación callejera: "El bar es el confesionario más democrático de todos los que existen".

En 2012 publica El hombre no mediático que leía a Peter Handke, un libro que reúne géneros tan diversos como la novela, la entrevista y el diario para montar una investigación sobre un hombre cuyo único bien comunicacional es la biblioteca Peter Handke. En 2013 presenta el libro Vínculos. Apuntes con Rubén Blades. Literatura y música son los motivos para que ambos creadores intercambien correos, encuentros y recorridos. El 6 de marzo de 2014 Edgar Borges y Rubén Blades ofrecen un Foro a casa llena en el Instituto Cervantes de Nueva York. La revista estadounidense Review 89. Literature and Arts of the Americas, en su edición de noviembre, publica la conversación entre los dos creadores.

Desde el año 2014 desarrolla dos programas de creación literaria, en Madrid Crear desde las sensaciones para pacientes con alzhéimer, y en Nueva York La ficción como vía para transformar la realidad, en centros penitenciarios como el Edgecombe Correctional con Osborne Association.

En 2014 sale su novela La ciclista de las soluciones imaginarias, una fábula sobre el condicionamiento de la imaginación de los adultos. En 2016 presenta El olvido de Bruno, una historia sobre la memoria, la invención y el amor. En 2018 entrega La niña del salto, novela que cuenta la historia de Antonia, una mujer que quiere dar un salto hacia un espacio donde ha dejado sus sueños, y su pequeña hija, una niña que en lugar de caminar salta. En 2020 publica Enjambres, novela que plantea la huida de cinco jóvenes a un bosque en medio de un mundo sumido en una "guerra de todos contra todos". Ser gato aparece en 2021 en combinación con la ilustradora española Fría Aguilar; obra inclasificable que asume el deseo de ser felino para recuperar la relación con la naturaleza y los espacios. En 2023 se edita en varios países Figuras, una novela que representa un desafío a la imaginación del lector a través del salto en un lugar indeterminado.

as escritoras españolas Almudena Almagro y Natalia Gómez participaban en el Encuentro de Literatura Hispanoamericana que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Almudena Almagroes escritora, agente literaria y gestora cultural. Nació en Terrassa (Barcelona). Estudió Ciencias Jurídicas en la U.N.E.D. Desde joven ha sido emprendedora en diferentes negocios. Ha estado vinculada a la política y al asociacionismo municipal. En 2017 publicó su primera novela “Amnistía para el olvido” (Ediciones Hades), un thriller psicológico y político ambientando en Argentina, concretamente durante la dictadura de Videla. Su segunda novela “Besos Rojos” (Letters People) fue publicada en 2021 y es del género de novela negra. “Esfera blanca” será su tercera novela y se publicará en marzo de 2024, dando continuidad a la historia iniciada en “Besos Rojos”.

Es presidenta de la asociación cultural “Objetivo Más Letras”, con fines a la promoción de la lectura y la escritura creativa. Dicha entidad también organiza eventos, ferias y festivales literarios. Es la comisaria del Festival “Black Vallparadís Tsa” de novela negra de Terrassa (Barcelona).

Natalia Gómez Navajas nació en Logroño en 1970, estudió la carrera de gestión de empresa en Madrid, regresando a su ciudad natal a su finalización. En 2012 fue diagnosticada con fibromialgia, lo que le hizo dar vuelco a su vida y crear su primer gimnasio dedicado a actividades dirigidas.En 2016, la escritora logroñesa debutó con Tras el objetivo, un thriller coral que se desarrolla en dos tiempos. Con Nueva Orleans como escenario principal, sus personajes ―una fotógrafa y un escritor― se ven implicados en situaciones límites que los llevarán a actuar por encima de sus posibilidades. La ciudad, fetiche para la escritora, inspiró una novela en la que se funden vudú, mafia y amor.​

Su segunda novela vio la luz en 2017, Buzali. El origen, que fue finalista al Premio de Novela Cartagena Negra 2018. Esta obra consagró a la escritora dentro del género negro, con una denuncia a la sociedad actual. Se adentra en el mundo del crimen organizado, contrabando de drogas y de la trata de blancas desde la mirada de un mafioso albanés. En 2018 publicó El mago y la daga, que resultó galardonada con el II Premio Literatura Ilustrada Villa de Nalda e Islallana.​ El relato está ambientado en la localidad riojana y aúna fantasía e historia, al enmarcarse en la Edad Media, cuando Nalda fue cabeza del Señorío de Cameros.

El 22 de octubre de 2020 presentó su tercera novela, Aras de Venganza, cuya trama acontece en esta ocasión en La Rioja, la tierra natal de la autora.​ Fue finalista en el prestigioso premio Cartagena Negra, que se concedió el 11 de septiembre de 2021.​ El 16 y 17 de junio de 2022 fue comisaria del Festival Rioja Noir, una iniciativa de diferentes actividades en torno al género de la novela negra, suspense y policíaca que se celebró en Baños de Río Tobía, La Rioja.​

En octubre de 2022 publicó su cuarta novela, La Fiscal, en la editorial Cosecha Negra Ediciones

El poeta salvadoreño Carlos Ernesto García participa en el Encuentro de literatura Hispanoamericana que tiene lugar estos miércoles y jueves en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Carlos Ernesto García (El Salvador, 1960), Poeta, escritor, productor cultural, es autor de diversos libros de poesía; ha recibido invitaciones de distintas instituciones académicas y culturales de Europa, Asia, América Latina y Estados Unidos, participando en los festivales internacionales de poesía de Struga (Macedonia), Medellín y Barranquilla (Colombia), New York (EE. UU), Santiago, Concepción (Chile), Madrid, Granada, Zaragoza (España) y Lima (Perú).

Su obra poética aparece en numerosas antologías y ha sido traducida, parcial, o totalmente al inglés, albanés, neerlandés, chino, francés, usbeko, italiano, macedonio y árabe, entre otras. Su poesía se ha llevado al teatro, la música, la pintura, la danza moderna y la escultura. En la década de los 80, fue miembro de la Coordinación Europea del Sistema Radio Venceremos (voz oficial del FMLN), como periodista.

Como periodista, ha sido corresponsal de prensa del periódico Co-Latino, y del diario digital ContraPunto entre otros. En 2004, funda en Barcelona la productora cultura C&Duke, que produjo 5 exposiciones fotográficas, y de la que, Carlos Ernesto, fue su director hasta 2017. En 2019 se estrena en Cataluña el documental A quemarropa el amor del director Vicente Holgado, film rodado entre El Salvador, Nicaragua y España. Actualmente vive en España.

Las escritoras guatemaltecas Gladys Tobar y Guisela López participan en el Encuentro de literatura Hispanoamericana que tiene lugar estos miércoles y jueves en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Guisela López, Guatemala, 196o es  poeta, escritora, minificcionista y crítica literaria feminista. Doctora en Estudios de Género por la Universidad Internacional de Andalucía, Comunicóloga y Especialista en Género por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Coordinadora de proyectos de investigación con la Dirección General de Investigación DIGI de la Universidad de San Carlos de Guatemala, asesora y docente en programas de estudios de postgrado. Actualmente es Integrante la Comisión de Investigación del Arte en Guatemala del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala AMPEG, la Red de investigación de las literaturas de mujeres de América Central – RILMAC. Fundadora y coordinadora de la Colectiva de Mujeres en las Artes, el Seminario de Literatura Feminista, la Cátedra Alaíde Foppa y la Red de Mujeres Investigadoras REDMI Centroamérica.

Entre 1976 y 2024, ha publicado 10 poemarios, dos libros de minificción y una antología poética, Madrid 2021. Obra incluida en 36 antologías. Coordinación y coautoría de 27 libros académicos en Guatemala, El Salvador, Honduras, México y España. 

Gladys Tovar obtuvo su Licenciatura en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala y posteriormente un Doctorado en Educación en la Universidad de La Salle de Costa Rica, además de diversas especializaciones. En su destacada trayectoria laboral, sobresale su valiosa labor como catedrática en varias instituciones educativas, incluyendo la Universidad Francisco Marroquín, la Universidad Rafael Landívar de Guatemala y la Universidad de San Carlos de Guatemala. Además, desempeñó el cargo de Presidenta de la Comisión de Cultura de la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala (AMPEG). Su destacado trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo un reconocimiento por parte de la Universidad de San Carlos de Guatemala por más de 30 años de docencia universitaria. Asimismo, recibió el Premio Especial en la categoría de documental en el IV Festival Centroamericano ÍCARO por su obra "CAUDAL – Texto y contexto de Miguel Ángel Asturias en Guatemala". Su destacado trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo un reconocimiento por parte de la Universidad de San Carlos de Guatemala por más de 30 años de docencia universitaria. Asimismo, recibió el Premio Especial en la categoría de documental en el IV Festival Centroamericano ÍCARO por su obra "CAUDAL – Texto y contexto de Miguel Ángel Asturias en Guatemala".

Julio Pérez Alván, presidente de la Asociación de Exportadores de Perú está en París para participar en el Parque de Exposiciones de París Norte Villepinte en el mayor Salón Internacional dedicado a la alimentación de Francia.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.

Julio Pérez Alvánes Ingeniero Industrial por la Universidad de Lima. Con Maestría en Administración por la Escuela de Negocios – ESAN. Es Coach Internacional por la International Coaching Community y certificado con estudios en Administración Industrial en Alemania. Empresario por más de 37 años. Accionista de la empresa ARIN S.A, primera empresa exportadora de joyas de oro y plata del Perú.

Exporta a más de 10 países en diversos continentes desde hace más de 35 años. Accionista de PROSEVPSAC, empresa de seguridad y vigilancia. presidente del Comité de Joyería y Orfebrería de ADEX 2015-2019. Ha sido vicepresidente del Consejo ejecutivo de ADEX en el 2019.

Actualmente es presidente de la Asociación de Exportadores para el período 2022-2025. Es miembro del Consejo directivo de Proética y miembro del consejo Empresarial de la Comunidad Andina.

El crítico literario mexicano Luis Samaniego, fundador y coordinador de la revista literaria francesa ‘L’autre Amérique’ participa este lunes en una mesa redonda titulada ‘Miradas cruzadas México – Brasil’ que tendrá lugar en el Instituto Cultural de México de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Luis Samaniego es Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de las Américas, Puebla, México. Posee una Maestría en Cultura Europea realizado en la Universidad de Deusto, San Sebastián, España; y en la Universidad Palacky, Olomouc, República Checa. Ha realizado así mismo un Máster en Estudios Hispanoamericanos en la Sorbonne Nouvelle, París III. 2009-2010

La actriz, autora y directora de teatro francesa Léa Corbex estrena el próximo 30 de octubre en la sala Lavoir Moderne Parisien su nuevo montaje teatral ‘Como el rio que va al mar’ basado en testimonios de migrantes.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Léa Corbex Castillo nació en la localidad francesa de Mont-saxonnex en la región alpina. Comenzó el teatro a la edad de diez años, se formó en varios cursos para adolescentes y luego durante tres años siguió estudios en el Curso Acquaviva en París.

Despues de actuar an varias obras, se despierta en ella el deseo de escribir sus propios textos. Se le ofrece un proyecto de escritura en Buenos Aires en Argentina. Allí continuó sus clases de teatro y realizó un cortometraje para el festival de cine "Bacifi". Comienza a filmar el viaje de personas que conoce en varios países donde vive y de allí nace la idea de su primer documental 'Nacido en algún lugar'.

Recientemente, pudimos verla en el papel de Marjorie en el Teatro Montmartre Galabru para la obra 'Pieds nus in the park', dirigida por Line Ancel. Despues en varios papeles para la creación 'Fay' de Julie Amiel en el Théâtre de la Flèche. En 2022 puso en escena su primera creación 'Mi piel está hecha de cuero', inspirada en historias reales.

El artista mexicano Jaime Tafoya inaugura una exposición en la Galería 3F de París con el tema del incendio de Notre Dame, del que se cumplen cinco años, como fuente de inspiración.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Jaime Tafoya Cháveznace en Guadalajara, Jalisco en 1952 en el barrio de Mexicaltzingo. Reside en la ciudad de París, Francia desde 1989. Desde muy joven incursionó en la pintura de forma autodidacta. Pasados los veinte años de edad decidió inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.

Después de abandonar las carreras de Contaduría, Arquitectura y Filosofía, decidió dedicarse a las artes plásticas. Participó en la realización del mural "Recordatorio del 2 de octubre de 1968" realizado en 1982. En su pintura, el paisaje urbano está inundado por el sueño y el deseo, el erotismo, descubriendo mujeres desnudas por doquier (bien subiendo a un autobús o cruzando una calle) como un homenaje a su belleza. El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara posee una obra suya.

Su obra se ha exhibido en la Galería Municipal Torres Bodet, Foro de Arte y Cultura, Casa de la Cultura, Café La Ópera, Galería Magritte, Plaza de la Amistad Internacional, Mezzanine del Teatro Degollado, Galería Carlos Ashida, Galería Arconte, y muchas otras en Guadalajara, Jal. En México: Centro Cultural Posada y en el Salón Nacional de Pintura, INBA. También en otras importantes ciudades de México, Santo Domingo, Francia, Suiza y Alemania.

El compositor de música electroacústica argentino Francisco Uberto se presenta el próximo 24 de octubre en la Embajada de Argentina en Francia con su ensamble Flock Lab.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Licenciado en composición por la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina, Francisco Uberto (Argentina, 1988) siente la necesidad de explorar los límites formales y discursivos de la música contemporánea. Su trabajo se ha beneficiado del apoyo de varias fundaciones prestigiosas desde 2012: Fond national des arts (Argentina) en 2012, Académie de France en Madrid para Casa Velázquez en 2014, Ibermúsicas para una residencia en Miso Music en Portugal en 2015, Fondation de France en 2016 y 2017, Fundación Meyer 2017.

Desde sus primeros trabajos, Francisco Uberto se esfuerza por trabajar las ideas de inestabilidad y fragilidad, con las que construye su pensamiento musical, cualquiera que sea la forma y eficacia de sus piezas. Su repertorio incluye tanto obras orquestales como música de cámara. Desde 2016 perfecciona sus habilidades con Stefano Gervasoni, Luis Naón, Yann Maresz, Yan Geslin y Oriol Saladrigues, en el segundo ciclo del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París.

(Fuente: IRCAM)

Este fin de semana el artista argentino Abel Robino expone en el Territorio Artístico de Creación (TAC) de la localidad de Bois Colombes sus ‘Formats to scape’.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Abel Robino nació en Pergamino, Provincia de Buenos Aires, el 7 de octubre de 1952. Es poeta y artista plástico. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En esta ciudad fundó en 1977 el Grupo Literario Latencia. Es Master en Artes Plásticas. Desde 1982 reside en Francia. Publicó los siguientes libros de poesía: Obsesión (1978); Las especies de la noche (l982); El estado de la quietud (1986); Hiel por hiel (1997); Poemas (2004) y Burundanga (2013). Como artista plástico ha expuesto en varios países de América, Europa y Asia, entre ellos: Argentina, Brasil, Cuba, Francia, Bélgica, Alemania, Suecia y China (Beijing y Shanghái). Su poesía es reveladora de la más cruda realidad y se halla atravesada por el doble exilio que implica estar en el mundo y vivir lejos de la propia tierra. El desarraigo y la orfandad, derivados de esa situación, constituyen el trasfondo de su creación más reciente. Robino mira el mundo y se mira a sí mismo de manera irónica y descarnada, sin piedad ni autoconmiseración, pero también sin reproches. Para Osvaldo Picardo, la suya es “una voz bestial que se sabe traicionada por su propia sombra proyectada sobre la hoja de la poesía”.

Espantapájaros es el antecedente inmediato del que sería poco después el Grupo Literario Latencia, creado y dirigido por Abel Robino, poeta y artista plástico nacido en Pergamino en 1952. Incluso, algunos integrantes del primero estuvieron vinculados estrechamente con el segundo. Cuando Robino se afincó en La Plata en diciembre de 1973 para estudiar en la Facultad de Bellas Artes, ya había fundado en su ciudad natal con María Rosa Apesteguía el Grupo Literario Pergamino, al que luego se sumaron otros poetas. Antes, entre 1971 y 1972, había vivido en Chile y había acompañado en su lucha a los jóvenes trasandinos de la Unidad Popular, la coalición de partidos políticos de izquierda y centro-izquierda que condujo a la presidencia de aquel país a Salvador Allende.

Familiarizado con el trabajo colectivo y llevado por su espíritu emprendedor, Robino decidió trasladar su experiencia a La Plata y armar un grupo literario con poetas noveles del lugar. La ocasión para reclutar a estos últimos se presentó durante una lectura de poemas de la cual participaron, además de Robino, Patricia Coto, Ricardo Klala y Silvia Nora Sciommarella. Dicha lectura, organizada por la SADE local, se desarrolló, aproximadamente, entre fines de mayo y principios de junio de 1977 en el Jockey Club y contó con la coordinación de Horacio Preler.

El chef venezolano afincado en México Israel Montero participa en el Festival Qué Gusto que tiene lugar en París, pero también en otras ciudades francesas como Lyon o Dijon con el fin de dar a conocer la gastronomía mexicana.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Originario de Caracas, el chef Israel Monteroapuesta por el rescate de las tradiciones ancestrales para fusionarlas con la culinaria contemporánea, rúbrica que ha desarrollado a lo largo de su destacada trayectoria en los fogones de México y el mundo. Egresado del prestigioso Instituto Paul Bocuse, de Lyon –capital gastronómica de Francia–, Montero también ha trabajado en el restaurante con tres estrellas Michelin del mítico chef lionés impulsor de la Nouvelle Cuisine en Collonges-au-Mont-d’Or; en el Hotel Plaza Athénée, en Paris –al lado de Alain Ducasse– y, en México, en los restaurantes Country, Kaahsiis y Raíz.

La editorial francesa Editions La Contre allée acaba de publicar la traducción de la novela ‘Hierba mora’ de la escritora gallega Teresa Moure, verdadero mosaico eco-feminista.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en el Invitado de RFI para presentárnosla.

María Teresa Moure Pereiro (Monforte de Lemos, 1969)​ es una escritora en lengua gallega. Es doctora en Lingüística y ejerce la docencia en la Facultades de Filosofía y Filología de la Universidad de Santiago de Compostela.

Ganó el Premio Lueiro Rey de novela corta en 2004 y el Premio Arzobispo San Clemente por la novela A xeira das árbores (Sotelo Blanco, 2004), además del Premio Ramón Piñeiro de Ensayo en 2004 por Outro idioma é posible (Galaxia, 2005), el Premio Xerais de novela, el Premio Aelg y el Premio de la Crítica de narrativa gallega por Herba Moura y el Premio Rafael Dieste de teatro en 2007 por su obra Unha primavera para Aldara.

El realizador mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos presenta este lunes en el Festival Viva México de París su película ‘No nos moverán’ que va a estrenarse en los cines franceses el 4 de diciembre.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Pierre Saint-Martin Castellanos se graduó de la carrera de Comunicación Social y de la carrera de cinematografía en el CUEC-UNAM. Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales. Pierre fue seleccionado para participar en el Taller del Festival de cine de San Sebastián, en el Talent campus de la Berlinale y en el Morelia-Sundance screenwriters lab. No nos moverán es su ópera prima y fue filmada con el apoyo de FOCINE (Fondo del gobierno mexicano).

Filmografía:

2020 - Extraños en un tren - cortometraje

2017 - ¿Y a ti qué animal te gustaría ser? - cortometraje

2013 - La ahorcadita - cortometraje documental

La artista y poeta peruana Nereida Apaza Mamani se presentaba este jueves en la Nueva Sorbona de París en el ciclo de conferencias ‘Nuevas narrativas, nuevas narradoras’

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Nereida Apaza Mamani(Arequipa, 1979) es una poeta, curadora y artista visual multidisciplinaria peruana; conocida por sus obras elaboradas con la técnica del bordado a mano, en las que cuestiona las narrativas históricas dominantes, particularmente aquellas que son transmitidas a través del sistema de educación pública peruano. ​ La artista actualmente vive y trabaja en Arequipa. ​

Formación

Apaza estudió en la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor, en Arequipa, de donde egresó en 2007, recibiendo la Medalla de Oro de su promoción. Ha realizado exposiciones individuales en Arequipa, Lima y Trujillo, así como muestras colectivas internacionales en EE. UU. Su especialidad en la escuela de arte fue pintura, no obstante, posteriormente expandió sus medios y soportes hacia la escultura, cuadernos de artista, videoarte y grabado.​

Obra

Uno de los principales soportes empleados en su trabajo es el libro arte, o cuaderno de artista. En el caso particular de Apaza están realizados con tela y bordados a mano. Estos cuadernos están inspirados en los cuadernos escolares entregados de manera gratuita por el gobierno de Alan García durante la severa crisis económica de la década del 80, los cuales son re-semantizados por la artista para cuestionar el tipo de educación pública que se brindó en el Perú en aquella década, y hasta la actualidad, una educación memorística y mecánica. ​

Su cortometraje en animación Historia Secreta resultó uno de los ganadores en el concurso de obras experimentales de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Cultura en el 2019. Entre sus distinciones previas al 2019 se encuentran el primer premio en la cuarta edición del Concurso nacional de pintura del Museo del Banco Central de Reserva del Perú (2012),​ con la obra Dictado; el primer puesto en el Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2008) y el segundo puesto en el X Concurso Pasaporte para un Artista de la Embajada de Francia (2017).

En noviembre de 2019 fue invitada por el Centro de Excelencia Santo Domingo para Investigación sobre Latinoamérica (SD CELAR), del Museo Británico Londres, para realizar una residencia con el fin de investigar en su colección de objetos peruanos.​ Durante la residencia la artista tuvo la oportunidad de estudiar piezas como trajes bordados para danzas de Negrería y Diabladas, estas últimas provenientes de Puno, con el fin de resignificar dichas piezas en la producción de obras contemporáneas.​ Las obras creadas por la artista fueron nueve cuadernos (libro-arte) y una pechera. Entre los cuadernos se encuentra el libro de mapas de Londres titulado A to Z, y en el que la artista ha bordado poemas escritos durante su estancia en esa ciudad.​ En 2021 ganó el concurso Arte al Bicentenario, en la línea Exposiciones virtuales, del Proyecto Especial Bicentenario de la Independencia del Perú.​

La obra de Nereida Apaza es parte de las colecciones de SD CELAR, Museo de Arte de San Marcos, Casa de la Literatura Peruana, Museo Central del BCRP y Museo de Arte de Lima.​

Exposiciones

Entre sus exposiciones individuales destacan Vivir en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (2019) en Lima; El tiempo es un mito, en el Centro Cultural Chaves de la Rosa en Arequipa (2018); El fuego de los niños en el Museo del Convento Santo Domingo- Qoricancha (Cuzco, 2010); El corazón de un pájaro​, en el Centro Cultural Peruano Norteamericano (Arequipa); Sin la rosa no hacemos nada​, en la Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA y Dialéctica de la Paz: Intervención en el espacio público (Arequipa 2009).

Reconocimientos

2012. Premio Nacional de Pintura por la obra Dictado (Museo del Banco Central de Reserva del Perú).​

2021. Premio Nacional de Curaduría LLAMA por su exposición El fuego de los niños en el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (Asociación de Curadores del Perú).

El poeta y escritor peruano Abelardo Sánchez León protagoniza este jueves un encuentro organizado por el CECUPE en la Maison des Associations del Barrio Latino entorno a Lima y la poesía peruana de finales del siglo XX.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Abelardo José Carlos Sánchez-León Ledgard (Lima, 17 de febrero de 1947) es sociólogo, poeta, escritor, periodista, columnista y profesor universitario peruano.

Sus padres fueron Abelardo Sánchez León y Sara María Ledgard Jiménez, hija del banquero Carlos Ledgard Neuhaus. Estudió secundaria en el Markham College y, luego ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que obtuvo el grado de bachiller en Ciencias sociales en 1972, y de licenciatura en 1979. En 1974, hizo una maestría en la Universidad de París X Nanterre.

En 1966, obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Universidad Católica. En 1980, obtuvo la Beca Guggenheim otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y, en 1989, la Fulbright del Programa Fulbright.

Fue vicepresidente de DESCO y director de la Revista Quehacer, hasta su desaparición en 2014. Además, fue coordinador de la especialidad de periodismo y posteriormente jefe de departamento de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor principal de la misma facultad.