Jazz.leben - Stimmen aus der Szene

Prof. Peter Weniger vom Jazz-Institut Berlin, Prof. Christian Weidner von der HMDK Stuttgart und Uli Kempendorff sprechen gemeinsam über Hochschulen für Jazz in Deutschland. Zur Sprache kommen Herausforderungen in der Lehre, Verbindungen zwischen den Hochschulen bzw. ihre Abwesenheit, außerdem die Rolle einer Hochschule in der ästhetisch-theoretischen Ausbildung von Künstler*innen und ob es eine besondere Aufgabe von Hochschulen für Jazz und improvisierte Musik gibt, sich in Fragen zu Dekolonialiserung, kultureller Appropriation und künstlerischer Identität zu verorten, zu definieren und zu positionieren.

Im April 2021 erregte der Brandbrief “Rettet die Musik!” öffentliche Aufmerksamkeit in der Musikwelt. Eine gemeinsamer Aufschrei von Studierendenvertretungen von 18 Musikhochschulen, um Schieflagen im Musikstudium anzuprangern und konkrete Lösungen aufzuzeigen. Wir wollen über den Brief und seine Wirkung sprechen und danach fragen, welche Rolle studentischer Zusammenschluss und studentische Organisation im Jazz-Bereich spielen. Unter welchen Umständen organisieren sich Jazz-Studierende? Für welche Ziele kämpfen sie? Ein Gespräch über studentische Organisation im Jazz.

Die Pianistin und Komponistin Julia Kadel stellt in diesem Podcast ihre neu gegründete queere Community vor – und lädt ein zum ersten Queer Cheer Opening Event im Rahmen der Jazzwoche! Letztes Jahr rief Kadel die brandneue queere Music Community Queer Cheer ins Leben - zusammen mit den Artists Laura Winkler, Friede Merz und Erik Leuthäuser. Von Berlin aus, aus der Szene heraus in die Szenen hinein, und über diese hinaus.   Die Queer Cheers sehen sich als Teil der multiperspektivischen, queerfeministischen und intersektional angelegten Meta Community Future Bloom, die der Gitarrist und Vordenker Jo Wespel 2021 gründete. In ihren Events wollen sie safer spaces für alle innerhalb der Szenen in Deutschland schaffen und für mehr Awareness und Respekt untereinander eintreten, entgegen Sexismus, Homo-, Bi-, Inter- und Transphobie. Dies und mehr thematisieren die Musiker*innen in diesem Podcast. Leuthäuser, Winkler, Merz und Kadel sind bekannte Namen in der europäischen Jazz-Szene - hier sprechen sie erstmals als Community öffentlich über ihr Queersein und tauschen in diesem Kontext ihre Erfahrungen im Musikbusiness aus und was sie zur Gründung ihrer Community bewegt hat. Zudem kündigen sie stolz ihr erstes Queer Cheer Opening Event für den 10.07.22 im Donau 115 an!

Maria Reich und Mark Pringle tauschen sich über verschiedene Themen aus, unter anderem über verschiedene Arbeitsanforderungen im KünstlerInnen-Alltag, Kulturpolitische Fragestellungen & Forderungen, Sexismus, toxische Männlichkeit im Jazz und in der Ausbildung und "Eltern werden" als KünstlerInnen.

Wir sprechen über Klassismus, Rassismus, Privilegien und strukturelle Benachteiligungen und welche Rolle diese Themen bezüglich der Diversität in Jazz und der improvisierten Musik spielen. Moderiert von Ketan Bhatti, mit Defne Sahin.

Wir sprechen über Klassismus, Rassismus, Privilegien und strukturelle Benachteiligungen und welche Rolle diese Themen bezüglich der Diversität in Jazz und der improvisierten Musik spielen. Ketan Bhatti im Gespräch mit Rabih Lahoud

How have Berlin music-lovers filled the void of live music during the pandemic?  Anglo-Colombian rebel flute and anarchic soprano duo Witch 'n' Monk find out how Berlin's jazz music addicts have been coping without live music, and get personal with them to feed their musical appetite with improvisations made-to-order and delivered fresh to their door.  "Witch 'n' Monk"  Heidi Heidelberg (GB) & Mauricio Velasierra (COL) https://www.bitchnmonk.com

Cymin Samawatie im Gespräch mit Ulf Drechsel und Uwe Sandhop anlässlich ihrer Pensionierungen und jahrzehntelanger Arbeit in der Stadt aus zwei unterschiedlichen Perspektiven

Achso, du willst auch mehr spielen und Teil einer Community sein. Haha, wir haben da was. Wir rufen auf zu einer zukunftsorientierten und emanzipatorischen Meta-Community. Wir wollen als 52, deutschlandweit vernetzte, Communitys 52 einwöchige interdisziplinäre Festivals veranstalten und mit dieser Realutopie den/die strukturell bedingte/n Konkurrenzkampf und Chancenungleichheit in der Non-Mainstream-Music ausmanövrieren. 365 Tage antirassistisch, queerfeministisch für eine frische Kultur und endless fun von uns, für uns und alle anderen. Let's do it now! Yippie! Sanni Lötzsch im Gespräch mit Jo Wespel

Auf welcher Art von Markt bewegen wir uns als Jazzmusiker*innen? Welche Art von Gelder fließen hier? Was ist unser Selbstverständnis - sind wir Unternehmer*innen? Was hat das für Konsequenzen für die Ausbildung? Wie wichtig ist Solidarität? Magnus Schriefl im Gespräch mit Nils Wogram

Wir sprechen über Klassismus, Rassismus, Privilegien und strukturelle Benachteiligungen und welche Rolle diese Themen bezüglich der Diversität in Jazz und der improvisierten Musik spielen. Ketan Bhatti im Gespräch mit Cymin Samawatie

Kathrin Pechlof und Julia Hülsmann sprechen darüber wie es ist, Jazzmusikerin und Mutter zu sein, über Wechsel zwischen den beiden Identitäten, wie es ist mit Kleinkind auf Tournee zu sein, über die finanziellen Aspekte und darüber, ob die noch immer geringe Anzahl von Frauen im Jazz und improvisierter Musik mit der schwierigen Vereinbarkeit von Musiker*innenkarriere und Mutterschaft zu tun hat. Aber auch über mögliche Lösungsansätze und darüber wie es eben doch gehen kann.

"Planen mit dem Unplanbaren" Das Balkon-Gespräch zwischen Booker Simon Alter (Musszo Booking) und Sängerin/Komponistin Laura Winkler zeigt: Kommunikation ist alles.

Bei Holunder-Schorle sinnieren die Label-Betreiberin Stefanie Marcus (Traumton), der freie Journalist Norbert Krampf (FAZ) und die Sängerin/Komponistin Laura Winkler über mögliche ungewöhnliche Maßnahmen und politisches Bewusstsein.

Jazz als Integrationsmotor zwischen Kunst und Straße – Im Proberaum traf Oliver Potratz Kalle Kalima und sprach mit ihm über die aktuelle Lage als Jazzmusiker, Kalle Kalimas Art, Kunst und Straße zu verbinden und welche kulturelle Bedeutung dem Jazz seiner Ansicht nach zukommt.

Die Sängerin, Komponistin und Podcast-Gastgeberin (Jardin) Fama M’Boup lebt zwischen den Städten Berlin, Kopenhagen und Paris und spricht mit Kollegin Laura Winkler über die Ruhe im Corona-Sturm.

In diesem Podcast lassen die drei Berliner Jazzmusiker und Kuratoren die vergangenen Monate Revue passieren, führen ein informatives und kontroverses Gespräch über Jazz im Online Format und lassen nicht zuletzt die Musik für sich selbst sprechen.

Oliver Potratz spricht mit Lukas Kranzelbinder über die aktuelle Lage im Vergleich Wien-Berlin, über die Vorteile langfristiger Band-Aufbauarbeit und über die Wichtigkeit einer funktionierenden Symbiose zwischen Musiker*innen und Veranstaltern.

Berlin-based artists Ayse Cansu Tanrikulu and Sera Kalo discuss xenophobia and racism in the local music scenes of Germany. The conversation examines the current rise of awareness regarding these topics, particularly as they are manifested in the world of coronavirus. They reflect on the political burdens of their identities as BIPOC artists with international careers.