STUDIO BONN

LU YANG, LETZTE GENERATION (Zoë Ruge) and REBECCA NESTOR on how to turn fear into action. 04 May 2023 (English)

OLIVER POLAK, SAMIRA EL OUASSIL und NOE FAZI diskutieren was von einer Gesellschaft bleibt, wenn niemand mehr zur Arbeit oder ins Museum geht. 2. März 2023 (Deutsch)

ZITA SEBESVARI, PALI PALAVATHANAN and GRACE NDIRITU on climate trauma, deep time and how to map climate change as malleable. 20 October 2022 (English)

JULIA WATSON, CATPC, YOUSSEF NASSEF and RENZO MARTENS present three models of global cooperation that combine sustainability and social justice. 15 June 2022 (English with translation from French) Within a mere two hundred years, the capitalist economy has revealed itself as unsustainable: it is destroying its own ecological and social foundations. Indigenous economies, on the other hand, have worked for millennia – and are increasingly being discussed as solutions for coping with climate change. STUDIO BONN presents three models of global cooperation that combine sustainability and social justice. THE GUESTS: The design expert JULIA WATSON, author of Lo-TEK. Design by Radical Indigenism, Taschen 2021, has researched indigenous architectures all over the world. To ensure that the transfer of knowledge does not lead to one-sided exploitation, WATSON has developed a new business model: An oral smart contract, developed with experts in indigenous law, allows companies that use indigenous knowledge to share profits with the indigenous communities that originated it via blockchain. https://www.juliawatson.com The diplomat and computer scientist YOUSSEF NASSEF has coordinated resilience work in the United Nations system for 23 years, after having served as a diplomat and climate change negotiator for ten years before that. Disillusioned with the impact of the post industrial-revolution war on the biosphere, he and the new Bonn-based UN initiative Resilience Frontiers are using the knowledge of writers, film directors and data analysts to gear our attitudes, thoughts and actions towards the impending destruction of the planet. https://resiliencefrontiers.org On a former palm oil plantation in Lusanga, Congo, CED'ART TAMASALA and MATHIEU KASIAMA and the CONGOLESE PLANTATION WORKERS' ART LEAGUE (Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise, CATPC) engage with the history of the colonial exploitation of palm oil and cocoa plantations. CATPC’s chocolate sculptures have been exhibited at the SculptureCenter in New York and elsewhere. The day before the Studio Bonn event, at the Art Basel art fair, CATPC and artist RENZO MARTENS launched 300 NFTs of a Diviner’s Figure carved in 1931 during the Pende uprising against Belgian colonial rule and now preserved at the Virginia Museum of Art. The proceeds will be used to buy back land and revitalise cultural traditions and sustainable agriculture. https://catpc.org/home/ https://www.humanactivities.org/en/

EVA ILLOUZ, VOLO BEVZA and OLGA GRJASNOWA on the bigger stakes behind the war against Ukraine. 26 April 2022 (English) Seht das Gespräch mit deutschen Untertiteln: https://www.bundeskunsthalle.de/en/studiobonn/cg-himmel-ueber-europa.html The war of aggression against the Ukraine is resurrecting the spectres of the 20th century: The Russian president legitimises the destruction of a country that is led by a Jewish head of state and home to a burgeoning Jewish community as a ‘denazification programme’, and his supporters stylise themselves as victims of Nazi persecution. Has history become a video game, as Eva Illouz recently wrote in DIE ZEIT? https://www.zeit.de/zustimmung?url=https%3A%2F%2Fwww.zeit.de%2F2022%2F15%2Frussische-propaganda-juden-israel-krieg Is violence repeating itself because there is no collective memory in post-Soviet Russia, as Olga Grjasnowa argued in DER SPIEGEL? And do we, here in Germany, even have a map of shared cultural history on which we can situate the Ukraine? https://www.spiegel.de/kultur/ukraine-postsowjet-blick-auf-den-krieg-auch-wir-hatten-den-notfallkoffer-a-ab194156-8e56-4f5c-8c66-9f46bc01e1ad THE GUESTS In bestsellers like Gefühle in Zeiten des Kapitalismus (Adorno Lectures 2004), sociologist EVA ILLOUZ, born in Morocco in 1961, explores the shaping of human relationships by the media and the economy. Illouz is Director of Studies at the Centre européen de sociologie et de science politique, CSE-EHESS in Paris and Professor of Sociology at the Hebrew University of Jerusalem, from where she joins us. Eva Illouz' Article in DIE ZEIT OLGA GRJASNOVA came to Germany from Baku via Moscow and Warsaw in 1996 as the child of Jewish intellectuals. Her acclaimed novels, including „All Russians Love Birch Trees“ and „Die juristische Unschärfe einer Ehe“ (‘The Legal Uncertainty of a Marriage) are sharply drawn portraits of a generation shaped by wars and migration. Her new essay „Die Macht der Mehrsprachigkeit“ (‘The Power of Multilingualism’) (Duden 2021) describes structural impediments in the German education system On 20 February 2022, the artist VOLO BEVZA (born in Kyiv in 1993) travelled to Kyiv with his partner Victoria Pidust for the opening of his exhibition. Trapped by the Russian attack on the morning of 24 February, they both turned to forging tank barriers near Lviv. In paintings and installations, Bevza explores the social-media-fuelled crisis of the representability of reality. https://volobevza.com

HITO STEYERL, OTHER INTERNET, DEPARTMENT OF DECENTRALIZATION. Hito Steyerl has minted Bundeskunsthalle and lets the audience vote on its future. An evening on the future of the public, culture and its institutions. 16 March 2022 (English and German) See the dubbed English version with all presentations here: https://www.bundeskunsthalle.de/en/studiobonn/tw-wem-gehoert-die-bundeskunsthalle.html On July 15, 2021, artist HITO STEYERL declared the Bundeskunsthalle occupied at STUDIO BONN. She had registered the address of the Bundeskunsthalle on the Ethereum blockchain and thus controlled it via NFT. (See https://www.bundeskunsthalle.de/en/studiobonn/tw-krypto-kapitalismus.html). With this satirical action, HITO STEYERL demonstrated the arbitrariness of ownership claims in the booming market for digital certificates of ownership (NFTs). By "minting" an entire institution as NFT, STEYERL simultaneously got serious about the anarchist utopia of blockchain, which promises to distribute control of money and culture from the hands of gatekeepers into the hands of the masses. But how democratic is the blockchain really? And is the Bundeskunsthalle that undemocratic? Centralized institution and decentralized governance, representative democracy and anarchy enter the ring. HITO STEYERL and the DEPARTMENT OF DECENTRALIZATION let the audience vote on the future of the Bundeskunsthalle. Three administrative models compete against each other: Managing Director OLIVER HÖLKEN explains how the Bundeskunsthalle works. DEPARTMENT OF DECENTRALIZATION (DoD) show how blockchain could allow for increased co-design by the public and artists. And OTHER INTERNET present a model for more transparency regarding money and resources. The audience joins the discussion and votes by quadratic voting. The software produces a new edit of Hito Steyerl's work "Strike" (2010), based on the distribution of votes. The result, "StrikeDAO," will be purchased by the Federal Collection and displayed at the Bundeskunsthalle. Hito Steyerl thus also decentralizes her own work. All too complicated? Read our glossary: https://www.bundeskunsthalle.de/en/studiobonn/tw-wem-gehoert-die-bundeskunsthalle.html THE GUESTS HITO STEYERL uses the latest technologies of control and surveillance as artistic tools. Her video installations and essays have made her one of the world's most influential artists. DEPARTMENT OF DECENTRALIZATION (DoD) is a collective of individuals working on Decentralized Open Source and the intersection between such technologies and art. They focus on research around blockchain and arts, as well as trying to establish relations between the hacker and the creative communities and their cultures. DoD developed the voting tool for this evening with Tim Daubenschütz and Lea Filipowicz. María Paula Fernández, Stina Gustafsson, and Mary Elizabeth McCarthy are traveling from Berlin. https://decentralala.com/about Read María Paula Fernández' and developer Tim Daubenschütz' take aways from the evening here: https://jpg100.substack.com/p/the-jpg-newsletter-with-my-friend?s=w Read more follow-up by Tim: https://proofinprogress.com/posts/2022-03-27/the-user-experience-problems-of-quadratic-voting.html Toby Shorin, Sam Hart, and Laura Lotti represent OTHER INTERNET, an applied research organization. They study and build social technology and advise organizations on decentralized coordination. An overview of their projects can be found here: https://otherinter.net Read a follow-up talk on the event by OTHER INTERNET with HITO STEYERL: https://otherinter.net/research/curating-value-exchange/ Oliver Hölken has been the new Managing Director of the Bundeskunsthalle since August 2021. The economist has held various management positions in the administration of Koelncongress GmbH since 2003.

SOPHIE PORNSCHLEGEL, GHAZALEH KOOHESTANIAN, LORENZO MARSILI, GHEORGHIU EVA JULIA und JOHANNES NICHELMANN über digitale Infrastruktur in Europa. 9. Dezember 2021 (German) Gibt es ein junges, europäisches Bewusstsein? Junge Europäer*innen stellen Fragen an Europa, und Expert*innen antworten. Bereiten mich Schule und Studium ausreichend auf ein Leben im Europa der Zukunft vor? Weshalb funktioniert die Digitalisierung überall aus anderen Gründen nicht, obwohl vermeintlich doch alle das Gleiche wollen? Gibt es ein junges, europäisches Bewusstsein, oder ist die Demokratie in Gefahr? Und wo ist unsere viel beschworene europäische Kultur eigentlich zu finden? Studio Bonn feiert Premiere des Podcasts „Europa, was los?“. Junge Europäer*innen stellen darin Fragen an Europa, und Expert*innen antworten. „Europa, was los?“ entsteht in Zusammenarbeit mit der Initiative http://www.culture-council.eu. Deren Mitgründer JANIS GEBHARDT hat in sechs europäischen Ländern Stimmen der Generation gesammelt, die Europa gerade erst für sich entdeckt, ihre Hoffnungen und ihre Skepsis. In den ersten drei Folgen traf er unter anderen die Historikerin Ute Frevert und Quang Paasch von Fridays for Future. Hört „Europa, was los?“ hier: https://www.bundeskunsthalle.de/europa.html

CLÉMENTINE DELISS, EIKE SCHIMDT and HARM VAN DEN DORPEL on art collecting from Renaissance Florence via Colonial Museums to NFTs and DAOs. 20 November 2021 (English) What connects Renaissance princely portraits with digital art and NFTs? How do forms of collecting differ in different forms of society? How do decentralized collectives challenge museums, and what new concepts of art do they make conceivable? Is the accumulation of art treasures still in keeping with the times? STUDIO BONN moderator Kolja Reichert discusses these questions with Eike Schmidt, director of the Uffizi in Florence, the artist HARM DAN DEN DORPEL as well as curator and professor CLÉMENTINE DELISS. THE GUESTS: As director of the Uffizi Galleries in Florence, EIKE SCHMIDT is in charge of the very origins of private art collecting. During the NFT boom in spring 2021, the Uffizi sold a digital copy of Michelangelo’s Tondo Doni. In an interview with the business newspaper Handelsblatt, EIKE SCHMIDT commented that ‘very soon the far more interesting dialogues will no longer take place in museums or galleries, but in the metaverse.’ HARM DAN DEN DORPEL has been dealing with certificates of ownership for digital art for years. He recently sold off all the works of the Left Gallery, which he had founded, thereby securing some unexpected income for himself and his fellow artists. He is currently advising a group of Dutch collectors, whose collections date back to the 17th century, on the possibilities of blockchain-based DAOs (Decentralised Autonomous Organisations). https://harm.work https://left.gallery/ CLÉMENTINE DELISS is Global Humanities Professor of History of Art, University of Cambridge (2021-2022) and Associate Curator of KW Institute for Contemporary Art in Berlin, where she directs the Metabolic Museum-University. CLÉMENTINE DELISS' practice crosses the borders of contemporary art, curatorial experimentation, and critical anthropology. Between 2010–2015, she directed the Weltkulturen Museum in Frankfurt instituting a new lab for post-ethnographic research. Her book “The Metabolic Museum” is published by Hatje Cantz in co-production with KW (2020) and in Russian translation with Garage Publishing (2021). TO WHOM DOES ART BELONG? is the second iteration of Studio Bonn in the series devoted to the subject of ‘Exchange Values’, which began in July with „Crypto-Capitalism“ with Hito Steyerl, Joseph Vogl and Ville Haimala. With Exchange Values, Studio Bonn asks what is of value in society? How much is it worth and why? And how have the dynamics of value formation changed? The panel takes a closer look at the opportunities of blockchain technology for new models of participation.

NATALIE AMIRI, SAHRAA KARIMI, AHMAD SARMAST, MARTIN KOBLER und SUSANNE ANNEN über Perspektiven für Kunst und Kultur in Afghanistan nach der Machtübernahme der Taliban. 12. Oktober 2021 (German with translation from Dari) Künstler*innen sind geflohen, wenn sie konnten, Kulturschätze im Bamiyan-Tal wurden geplündert und zum Kauf angeboten – und die chinesischen Schürfrechte für die Kupfermine unter der Ausgrabungsstätte in Mes Aynak stehen vor der Neuverhandlung. Nach der erneuten Machtübernahme durch die Taliban ist in Afghanistan abermals eine Zeit der Ungewissheit angebrochen. Was bleibt von den Institutionen, die in den vergangenen zwanzig Jahren aufgebaut wurden, auch durch deutsches Engagement? Welche Perspektiven gibt es für den Kulturerhalt? Und wie lässt sich die kulturelle Abschottung des Landes noch verhindern? Darüber diskutieren die Filmemacherin Sahraa Karimi, der Direktor des Nationalen Musikinstituts Ahmad Sarmast, der Diplomat Martin Kobler und die Ausstellungsleiterin der Bundeskunsthalle Susanne Annen mit der Journalistin und Moderatorin Natalie Amiri bei STUDIO BONN. DIE GÄSTE Die Regisseurin SAHRAA KARIMI, 1985 in Teheran geboren, leitete seit Mai 2019 als erste Frau die 1968 gegründete Afghan Film Organisation. Nach der Einnahme Kabuls durch die Taliban Ende August 2021 musste sie das Land verlassen. Ihr Film "Hava, Maryam, Ayesha" feierte 2019 auf den Filmfestspielen von Venedig Premiere. AHMAD NASER SARMAST, 1963 geboren, ist Musikethnologe. Er schloss 1981 sein Studium an der afghanischen Musikhochschule ab, verließ während des Bürgerkriegs Anfang der 1990er Jahre das Land und kehrte nach der Niederlage der Taliban zurück. 2010 eröffnete er das Nationale Musikinstitut in Kabul. 2014 wurde er bei einem Selbstmordanschlag der Taliban verletzt. Im August 2021 musste er nach der Rückkehr der Taliban an die Macht das Land verlassen. Er lebt in Melbourne, Australien. MARTIN KOBLER, 1953 in Stuttgart geboren, war deutscher Botschafter in Pakistan, (2017-2019), Irak (2006-2007) und Ägypten (2003-2006). Zuvor leitete er UN-Missionen in Libyen (2015-2017), Kongo (2013-2015), Irak (2011-2013) und Afghanistan (2010-2011). Von 2007 bis 2010 war er Leiter der Abteilung für Kultur und Kommunikation im Auswärtigen Amt, von 2000 bis 2003 Büroleiter des Außenministers Joschka Fischer. In seine Zeit fiel damit die Sprengung der Buddha-Statuen im Bamiyan-Tal durch die Taliban im März 2001 und der Einmarsch der ISAF-Truppen in Afghanistan. Als Kuratoriumsmitglied der Gerda-Henkel-Stiftung war er in den letzten Jahren in die private deutsche Kulturförderung in Afghanistan involviert. Als Ausstellungsleiterin der Bundeskunsthalle kuratierte SUSANNE ANNEN, 1965 in Meerbusch geboren, im Jahr 2010 die Ausstellung "Afghanistan. Gerettete Schätze. Die Sammlung des Nationalmuseums in Kabul". Anschließend arbeitete sie in Kabul als Beraterin des afghanischen Ministeriums für Information und Kultur und organisierte und konzipierte Sammlungen, Ausgrabungen und Ausstellungen. NATALIE AMIRI, geboren 1978 in München, Tochter einer deutschen Mutter und eines iranischen Vaters, berichtete ab 2007 als ARD-Korrespondentin aus Teheran, wofür sie unter anderem 2019 für den deutschen Fernsehpreis nominiert wurde. Amiri moderiert die ARD- Sendung "Weltspiegel" und den Euroblick im Bayerischen Fernsehen. Die Bestsellerautorin reiste wiederholt nach Afghanistan. 2022 erschien ihr Buch „Afghanistan. Unbesiegter Verlierer“ im Aufbau Verlag.

PETRA GERSTER und MOHAMED AMJAHID über neue Umgangsformen und die Gemeinsamkeiten von Feminismus und Antirassismus. 20. September 2021 (German) Gehen politische Kämpfe unter in Identitätspolitik? Oder wird durch das gewachsene Selbstbewusstsein von Minderheiten und die Vervielfältigung der Perspektiven erst sichtbar, wie viel (weiße, mitteleuropäische, christliche) Identitätspolitik unsere Gesellschaft auch bisher schon bestimmt hat? Wie verändert sich das Zusammenleben durch die neuen Höflichkeiten und das Ringen um die richtigen Ausdrucksformen? Ist die Meinungsfreiheit bedroht, oder wird sie gerade erst erkämpft? Darüber diskutieren die Journalistin Petra Gerster und der Journalist Mohamed Amjahid mit STUDIO BONN-Moderator Kolja Reichert in einer Installation der Künstlerin Verena Issel. DIE GÄSTE: Über zwanzig Jahre lang sprach PETRA GERSTER (geboren 1955 in Worms) die heute-Nachrichten im ZDF – zuletzt mit Genderstern. Nach ihrem Abschied aus den Nachrichten Ende Mai 2021 schrieb Petra Gerster mit ihrem Mann, dem Journalisten Christian Nürnberger, ein Buch über Identitätspolitik („Vermintes Gelände. Wie der Krieg um Wörter unsere Gesellschaft verändert“, Heyne 2021). Bei STUDIO BONN spricht sie zum ersten Mal über ihre Beobachtungen und Thesen. In seinen Büchern und Beiträgen in Zeitungen und sozialen Medien zeigt der Politikwissenschaftler und Journalist MOHAMED AMJAHID (geboren 1988 in Frankfurt am Main), wie struktureller Rassismus funktioniert – und wie eine Gesellschaft und eine Sprache aussehen könnten, in denen alle gleiche Rechte und gleichen Respekt genießen. Zuletzt erschien von Mohamed Amjahid „Der Weiße Fleck: Eine Anleitung zu antirassistischem Denken“ (Piper 2021), davor „Unter Weißen: Was es heißt, privilegiert zu sein“ (Hanser Berlin 2017). 2022 erschien „Let's Talk about Sex, Habibi. Liebe und Begehren von Casablanca bis Kairo“ bei Piper. ZUM BÜHNENBILD: In farbenfrohen Collagen und Installationen aus günstigen Materialien baut Verena Issel (geboren 1982 in München) Wiedergänger von Formen der Kunstgeschichte – und befragt diese auf ihre Gültigkeit für die digitale Gegenwart, die von einem Zerfließen der Formen bestimmt ist. Für STUDIO BONN verwandelt Verena Issel ihre ortsspezifische Installation „SOFT RUINS (Aset in Tadmor II)“ (2018/2021) in ein Fernsehstudio. Die Installation mit antiken Säulen aus pastellfarbenem Schaumstoff entstand unter dem Eindruck der Zerstörung der Tempelanlage von Palmyra (auch Tadmor) durch den Islamischen Staat im Jahr 2015. Aset ist der mittelägyptische Name für Isis, die ägyptische Göttin der Zerstörung und des Wiederaufbaus.

HITO STEYERL, JOSEPH VOGL and VILLE HAIMALA on the opportunities and pitfalls of blockchain after the 2021 NFT craze. Hito Steyerl declares the Bundeskunsthalle occupied. 15 July 2021 (English) The craze around crypto art and NFTs (non-fungible tokens, i.e. digital certificates of ownership) blurs the boundaries of culture, economy and politics. Does blockchain technology offer ways out of parasitic platform capitalism, in which all users feed the ledgers of tech gigants? Or will it lead to even greater inequality and the complete financialization of human relationships? Artist HITO STEYERL, the cultural scientist JOSEPH VOGL and the musician VILLE HAIMALA, one half of the duo AMNESIA SCANNER, discuss the opportunities and risks of a decentralised internet for the arts and democracy. THE GUESTS HITO STEYERL uses the latest control and surveillance technologies as artistic tools. Her highly alert video installations and essays have made her one of the world’s most influential contemporary artists and theorists. In his book “Kapital und Ressentiment” (C.H. Beck 2021), the philosopher and literary scholar JOSEPH VOGL continues his investigation of the financial industry and shows how its alliance with platform corporations has turned populism into a lucrative business model. VILLE HAIMALA’s band Amnesia Scanner (with Martti Kalliala) creates sublime, floating stills of information overload full of contradictory signals. Haimala has worked with various artists, for example with Anne Imhof on her current exhibition at the Palais de Tokyo in Paris. Watch Hito Steyerl return to STUDIO BONN to let the audience vote on Bundeskunsthalle's future: https://www.bundeskunsthalle.de/en/studiobonn/tw-wem-gehoert-die-bundeskunsthalle.html

HENRIKE NAUMANN, ANDREAS RECKWITZ und ANKE STELLING über den Kampf um Status im Kulturkapitalismus und was er mit dem Rechtspopulismus zu tun hat. 22. Juni 2021 (German) Watch the talk with English subtitles in Henrike Naumann's installation „Ostalgie“: https://www.bundeskunsthalle.de/en/studiobonn/cg-kultur-und-klassenkampf.html Ein Gespräch über die veränderten Dynamiken gesellschaftlicher Wertbildung, den verdeckten Klassenkampf durch Kultur und den Zusammenhang von Kultur und Populismus. Die Digitalisierung hat den Streit darüber, was kulturell wertvoll ist, aus den Museen in den Alltag getragen. Alle bewerten einander, jede*r ist Künstler*in, Kritiker*in und Werk. Die einen behaupten sich durch originelle Lebensentwürfe, die anderen verteidigen ihre vermeintlich authentischen Wurzeln. Wenn aber alles und jeder Kulturgut werden kann: Was ist dann noch die Rolle des Kunstwerks? DIE GÄSTE Mit Möbeln von Ebay Kleinanzeigen erforscht HENRIKE NAUMANN deutsche Psychogeografien nach 1989. ANKE STELLILNGS Romane entlarven die Lebenslüge der Selbstverwirklichung. Und ANDREAS RECKWITZ hat mit der "Gesellschaft der Singularitäten" eine Kulturtheorie entwickelt, die das Erstarken des Populismus auch aus dem gewachsenen Stellenwert der Kultur erklärt. KULTUR UND KLASSENKAMPF ist die zweite Folge des Themenzyklus THE COMMON GROUND über das Verhältnis von Kultur und Gesellschaft, der am 12. Mai im Bundeskanzlerbungalow eröffnet wurde. Diesmal ist STUDIO BONN zu Gast in der Installation "Ostalgie" der Künstlerin Henrike Naumann in der Ausstellung "Diversity United" in Berlin.

MONIKA GRÜTTERS, EVA KRAUS und KOLJA REICHERT über den Überlebenskampf von Künstler*innen in der Corona-Pandemie und die Herausforderungen des Plattformkapitalismus. 12. Mai 2021 (German) Seit im Jahr 1992 die Bundeskunsthalle eröffnete, ist der politische Kurswert von Kultur konstant gestiegen. Das zeigt sich schon in den Budgetzuwächsen, die Kulturstaatsministerin MONIKA GRÜTTERS in acht Jahren Amtszeit erkämpfte – zuletzt in den zwei Kulturmilliarden zur Linderung der Folgen der Corona-Pandemie. Aber versteht die Politik wirklich, wie Kultur funktioniert und was sie leistet? Reichen die bestehenden Instrumente, um die Arbeit von Künstlerinnen und Künstlern zu sichern? Wie müssen Kultureinrichtungen sich verändern? Braucht es ein Bundeskulturministerium? Und was bleibt von der Kulturhoheit der Länder? Zur Premiere von STUDIO BONN diskutieren Kulturstaatsministerin MONIKA GRÜTTERS, Bundeskunsthallen-Intendantin EVA KRAUS und KOLJA REICHERT über die Zukunft der Kulturpolitik.