ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ podcast

Μία εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, ο εξαιρετικός ερμηνευτής με τη διεθνή ακτινοβολία, φέρνει στο Παλλάς ένα πρόγραμμα γεμάτο χαρά και ανάταση για μικρούς και μεγάλους. Στις αποσκευές του κρατάει τον Χριστουγεννιάτικο του δίσκο «The Most Wonderful Time Of The Year!» που δίνει και τον τίτλο της συναυλίας και έφθασε στις κορυφές των charts σε πάνω από 20 χώρες πέρσι και τον έφερε στα Billboards της Times Square στην Νέα Υόρκη, αλλά και τραγούδια από αγαπημένα μιούζικαλ, κλασικές ταινίες του Hollywood, gospel μελωδίες και κάποιες εκπλήξεις από το προσωπικό του ρεπερτόριο. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Δίνοντας το έναυσμα για την εκκίνηση της γιορτινής περιόδου, ο καταξιωμένος καλλιτέχνης προσκαλεί στην Αθήνα τις Puppini Sisters, γνωστές από τη συνεργασία τους στο “Jingle Bells” με τον Michael Bublé που έγινε viral διεθνώς αλλά και τις σόλο εμφανίσεις τους στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου. Μαζί θα ξεδιπλώσουν έναν μουσικό διάλογο γεμάτο χαρά και ενθουσιασμό. Στην παράσταση συμμετέχει και ο νεαρός βιολονίστας Ιωάννης Νίκολης σε δύο ντουέτα έκπληξη για φωνή και βιολί. Στο τέλος του podcast απολαύστε το ομότιτλο τραγούδι από τον δίσκο «The Most Wonderful Time Of The Year»

O «Δον Κάρλος» του Φρίντριχ Σίλλερ, του ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, αποτέλεσε την πρώτη πρεμιέρα του ΚΘΒΕ, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα, ενώ ο Γιάννης Χουβαρδάς μαζί με τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη διασκευή, δραματουργική & σκηνική επεξεργασία μετάφρασης αυτής της παραγωγής του ΚΘΒΕ. Το ρόλο του Δον Κάρλος υποδύεται ο Χάρης Φραγκούλης. Με αυτή την αφορμή ο ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση της παράστασης ο Σίλλερ χρησιμοποιώντας ως φόντο την Ισπανία του 16ου αιώνα, αμφισβητεί την απολυταρχία της δικής του εποχής, υπερασπιζόμενος την ελευθερία της σκέψης και τις ιδέες του Διαφωτισμού. Μέσα από μια ιδιαιτέρως σύνθετη πλοκή αλλά και από τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου, ο συγγραφέας επαναφέρει κρίσιμους διαχρονικούς προβληματισμούς, αναπτύσσοντας διαλεκτικά τη σύγκρουση μεταξύ απολυταρχικής εξουσίας και ελεύθερης δράσης, αυταρχισμού και ανυπακοής, ηθικής επιταγής και νέων ιδανικών, ιδεαλισμού και πραγματικότητας. Ο ηθοποιός επίσης τόνισε ότι το έργο έχει κομμάτια που γράφτηκαν σε διάφορες χρονικές περιόδους και σε απόσταση μεταξύ τους. Είπε χαρακτηριστικά : «Για να ερμηνεύσω τον ρόλο έπρεπε να μπω στην «πυκνότητα» και την «θερμοκρασία» του κειμένου».

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη δραματική κωμωδία «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή», στο θέατρο Βρετάνια, τη θεατρική σεζόν που μόλις ξεκίνησε. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Λόγω των διαδοχικών ατυχημάτων των δύο αρχικών πρωταγωνιστών, Άκη Σακελλαρίου και Νάντιας Κοντογεώργη, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο ίδιος και η Γαλήνη Χατζηπασχάλη. Τους επόμενους μήνες αναμένεται οι δύο αγαπημένοι ηθοποιοί να επιστρέψουν σε διπλή διανομή. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και εξήγησε πως ένα έργο για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό είναι μια σοβαρή κωμωδία. Σχετικά με την υπόθεση είπε ότι στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών και ενίοτε των αντρών ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή. Είπε ότι είναι ένα γυναικείο έργο που αφορά άμεσα τους άνδρες. Βέβαια αναφέρθηκε και στην παράσταση που παρουσιάζει και σκηνοθετεί για 2η χρονιά στο θέατρο Μουσούρη. Ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε». Πρόκειται για το “The Humans” – το συναρπαστικό, βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam.

Ο “Γυάλινος Κόσμος” είναι η πρώτη του σκηνοθεσία του Antonio Latella στην Ελλάδα, που πραγματοποιείται χάρη στη συνάντησή του με την εξαιρετική ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη,η οποία και θα ερμηνεύσει τον κεντρικό ρόλο της Αμάντα. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβουλου. Τη διανομή συμπληρώνουν νέοι σημαντικοί ηθοποιοί, ανάμεσα στους οποίους είναι και απόφοιτοι της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του πολύ γνωστού θεατρικού έργου λέγοντας ότι τα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς είναι βαθιά αυτοαναφορικά, οι ήρωές του συχνά αποτελούν προεκτάσεις των προσώπων της ίδιας του της οικογένειας-χαρακτηριστικότερο παράδειγμα όλων ο “Γυάλινος Κόσμος”. Την ίδια στιγμή αυτός ο δυνατός οικογενειακός πυρήνας μοιάζει να αποτελεί μια δυνατή μεταφορά της Αμερικής ως μητέρας και περικλείει όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της χώρας. Σχετικά με τον σκηνοθέτη αναφέρθηκε στον τρόπο γνωριμίας τους στη διάρκεια της πανδημείας. Τόνισε ότι η οικογένεια, είναι ένα θέμα που πάντοτε γοήτευε τον Antonio Latella. Όλες οι θεατρικές του δουλειές, όσο και αν διέφεραν μεταξύ τους, περιστρεφόταν γύρω από την οικογένεια. Τέλος μίλησε και για τις κινηματογραφικές και τηλεοπτικές της συμμετοχές .

«Τα 39 Σκαλοπάτια», το κωμικό θρίλερ κατασκοπείας που παρουσιάστηκε τον περασμένο χειμώνα, επανέρχεται για 2η χρονιά, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Ο δημοφιλής καλλιτέχνης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο έργο του Πάτρικ Μπάρλοου, μαζί με τρεις ταλαντούχους ηθοποιούς που ερμηνεύουν διαφορετικούς χαρακτήρες. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου αλλά και τον τρόπο που μαζί με τους συνεργάτες του δημιούργησαν αυτή την παράσταση. Επίσης μίλησε και για την άλλη παράσταση που πρωταγωνιστεί στο Πτι Παλαί, που μετά από παύση ετών, ανοίγει και πάλι για να υποδεχθεί το κοινό. Η ιστορική αίθουσα, πλήρως ανακαινισμένη, θα λειτουργεί πλέον ως ένα από το πιο σύγχρονα εξοπλισμένα θέατρα της πόλης. Η νέα εποχή του Πτι Παλαί εγκαινιάζεται με το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τένεσι Ουίλιαμς . Πρωταγωνιστεί μαζί με την Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Σεραφίνας και ο ίδιος στον ρόλο του Αλβάρο μαζί με οκτώ ακόμα συναδέλφους του. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Tο πολυβραβευμένο μιούζικαλ “MATILDA” έρχεται στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου. Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Από το 2011 μέχρι σήμερα, η πολυσυζητημένη παράσταση έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας τους κριτικούς και το κοινό στο WestEnd, το Broadway και σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Matilda είναι ένα παιδί διαφορετικό από τα άλλα παιδιά της ηλικίας της. Το μυαλό, τα συναισθήματα και οι ικανότητες της λειτουργούν σε πολύ υψηλό επίπεδο. Λατρεύει το διάβασμα, έχει τηλεκινητικές ικανότητες, δημιουργεί ιστορίες με το μυαλό της και απεχθάνεται την αδικία, μεγαλώνοντας μέσα σε έναν άδικο κόσμο, δίπλα στους λάθος ανθρώπους, όπως δυστυχώς συμβαίνει σε όλα τα ξεχωριστά πλάσματα. Αναφέρθηκε στις δυο μικρές πρωτοεμφανιζόμενες που εναλλάσσονται στον ρόλο της Matilda λέγοντας ότι έχουν επιλεγεί από χίλια και περισσότερα παιδιά και ότι παίρνει μαθήματα από αυτές. Σχετικά με την πορεία του στο θέατρο μέχρι σήμερα είπε ότι: «θέλω να δουλεύω μπροστά και πάντα να κάνω ένα βήμα πιο πάνω». Τέλος για τις επιρροές του είπε ότι μεγάλωσε με τον Θανάση Βέγγο και τον Τσάρλι Τσάπλιν. Δεν παρέλειψε βέβαια να αναφερθεί και στη συνεργασία του με τον Χάρη Ρώμα.

Η Wise Greece, με την υποστήριξη του TUI Care Foundation, φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πρωτοποριακό πρόγραμμα “Future Shapers Greece”, το οποίο θα υλοποιηθεί για 2 χρόνια στη χώρα μας! Σκοπός του είναι να υποστηρίξει και να αναδείξει τους κλάδους του Πολιτισμού, του Τουρισμού, της Γαστρονομίας, της φυσικής Κοσμετολογίας και των Τεχνών & Χειροτεχνιών, δίνοντας έμφαση στην καινοτομία, τη βιωσιμότητα και τη δημιουργικότητα. Με αυτή την αφορμή η Πρόεδρος της Wise Greece μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε τι ακριβώς είναι αυτό το πρόγραμμα και ποιές μοναδικές ευκαιρίες προσφέρει. Επίσης εξήγησε πως γεννήθηκε η ιδέα του Wise Greece πριν από 11 χρόνια στη διάρκεια των οποίων κατάφερε να διακριθεί και να αποσπάσει διεθνή βραβεία. Είπε επίσης μεταξύ άλλων ότι το πρόγραμμα, θα ολοκληρωθεί με ένα διήμερο bootcamp στην Αθήνα, με όλα τα έξοδα καλυμμένα για τους συμμετέχοντες που θα έρθουν από την επαρχία, όπου θα διαγωνιστούν οι επικρατέστερες ιδέες και οι δύο καλύτερες που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή, θα λάβουν χρηματικά έπαθλα 6.000€ και 3.000€ αντίστοιχα για να μπορέσουν να αναπτύξουν περαιτέρω τις ιδέες τους!

Ο σημαντικός ποιητής, εκδότης ,δημοσιογράφος ,ραδιοφωνικός παραγωγός και θεατρικός συγγραφέας με αφορμή την έκδοση της αυτοβιογραφίας του με τίτλο «Το όνομα μου είναι Γιώργος Χρονάς» εκδ. Οδού Πανός μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην αφορμή που τον έκανε να αποφασίσει να γράψει ο ίδιος την αυτοβιογραφία του και στον τρόπο που χειρίστηκε τα γεγονότα και τα πάρα πολλά πρόσωπα που βρίσκονται μέσα στις σελίδες του βιβλίου. Είπε χαρακτηριστικά ότι έγραψε όσα μπορούσε να πει δημόσια , ενώ τα τελείως προσωπικά τα κράτησε για τον εαυτό του. Μίλησε εκτενώς για το περιεχόμενο του βιβλίου το οποίο το συνοδεύει πλούσιο φωτογραφικό υλικό με στιγμιότυπα από την ζωή του και τις συναντήσεις του με όλους τους σπουδαίους της τέχνης και του πολιτισμού. Τέλος είπε ότι : «Όλα αυτά τα πρόσωπα που αναφέρω ήταν πολύ σκληρά δηλαδή ιστορικά και άρα απλησίαστα». Στο τέλος του podcast απολαύστε το τραγούδι με τίτλο: «Όχι δεν πρέπει», σε στίχους δικούς του, μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου και ερμηνεία: Χάρις Αλέξιου και Δήμητρα Γαλάνη.

Το Θέατρο Προσκήνιο, την καλλιτεχνική περίοδο 2024- 25, προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία θέασης δύο σπουδαίων κλασικών έργων του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θα "συγκατοικήσουν" στη σκηνή του θεάτρου, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά :Το «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς και η «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν. Με αυτή την αφορμή ο σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το θέατρο ξεκινάει για περιορισμένο χρονικό διάστημα την προσφορά Προσκήνιο ticket με το οποίο μπορεί το κοινό να παρακολουθήσει και τις δύο παραστάσεις σε προνομιακή τιμή εισιτηρίου .Μίλησε για την υπόθεση των δυο έργων στο «Λεωφορείο ο Πόθος» Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική και στην «Έντα Γκάμπλερ» η ηρωίδα είναι ένα σύμβολο ανατίναξης του πουριτανισμού, των κοινωνικών συμβάσεων, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα. Τέλος υπογράμμισε ότι τα έργα αυτά θέτουν φιλοσοφικά ερωτήματα και τις υπαντήσεις τις δίνει πάντα ο θεατής.

Ένα από τα πλέον συζητημένα θεατρικά έργα των τελευταίων ετών, η «Αμφιβολία» του John Patrick Shanley, κάνει πρεμιέρα στις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10). Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παπαγεωργίου. Με αυτή την αφορμή η ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με τον ρόλο της είπε ότι υποδύεται την αδελφή Αλοίσιους που κατηγορεί τον πατέρα Φλυν για σεξουαλική παρενόχληση προς έναν12χρονο, μαύρο μαθητή στο καθολικό σχολείο που διευθύνει η ίδια. Η αδελφή Αλοίσιους σέβεται και τηρεί την παράδοση, είναι πειθαρχημένη, προστατευτική προς τους μαθητές του σχολείου της και άκρως συντηρητική. Απεχθάνεται τους νεωτερισμούς επίσης. Αυτές οι αρχές και οι βεβαιότητες κατευθύνουν τις σκέψεις και τις πράξεις της. Τόνισε επίσης πόσο επίκαιρο είναι σήμερα το θέμα της παράστασης . Ακόμα αναφέρθηκε στη δεύτερη συνεργασία με τον γιο της που υπογράφει τη σκηνοθεσία. Τέλος είπε ότι επιστρέφει στο θέατρο Δ.Χορν με συγκίνηση αφού σε αυτό το θέατρο που λεγόταν παλιότερα θέατρο Διονύσια έκανε την πρώτη της εμφάνιση στη Αθήνα τον χειμώνα του 1995 στην παράσταση «θειος Βάνιας» δίπλα στον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει από τις 30 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»,ένα έργο-σταθμό του παγκόσμιου ρεπερτορίου, «Το Σχολείο των Γυναικών» του Μολιέρου,στην μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Μια καταιγιστική κωμωδία παρεξηγήσεων σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μυλωνά. Ένα έργο για τη γυναικεία χειραφέτηση με όχημα τον έρωτα, που καυτηρίαζε το πατριαρχικό καθεστώς της εποχής, προκαλώντας μέγα σκάνδαλο 362 χρόνια πριν. Ο ηθοποιός που πρωταγωνιστεί στην παράσταση ερμηνεύοντας τον ρόλο του Αρνόλφου μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης όπου ο ώριμος σε ηλικία Αρνόλφος θέλει να απολαύσει τη συζυγική ευτυχία, αλλά τον κατατρέχει ο φόβος της απιστίας. Για αυτό επιλέγει ένα κορίτσι φτωχής οικογένειας, την τετράχρονη Αγνή και την αναθρέφει μακριά από τον κόσμο, ώστε να παραμείνει αφελής, υπάκουη και άρα πιστή σύζυγος. Αφού την κλείνει σε μοναστήρι, την κρατά στη συνέχεια απομονωμένη σε ένα σπίτι κοντά του. Φτάνει η ώρα που ο Αρνόλφος περίμενε να κάνει επιτέλους την Αγνή γυναίκα του. Η ζωή όμως έχει άλλα σχέδια γι’αυτόν. Μιλώντας για τον Μολιέρο και το έργο του είπε χαρακτηριστικά ότι «Ο Μολιέρος είναι μάρτυρας του θεάτρου, ένας πλήρης θεατράνθρωπος». Τέλος για τη επιστροφή του στο Εθνικό Θέατρο είπε ότι το να παίζεις στο Ε.Θ. είναι μια πρόσθετη ευθύνη.

Μια βραδιά (Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στον Σταυρό του Νότου), αφιερωμένη στον σπουδαίο συνθέτη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Βιολέτα Ίκαρη και ο Κώστας Τριανταφυλλίδης θα ερμηνεύσουν τα μεγάλα τραγούδια του συνθέτη και των μοναδικών ποιητών και στιχουργών που έχει μελοποιήσει δίνοντας τους νέα πνοή και διάσταση. Τις νέες ενορχηστρώσεις επιμελείται ο ίδιος ο συνθέτης μαζί με τον Άρη Κονιδάρη και την συνδρομή σημαντικών μουσικών της νέας γενιάς. Συμμετέχουν η Ελένη Βιτάλη, ο Αντώνης Απέργης και ο Νίκος Ξύδης. Ύστερα από πολλά χρόνια ένα σημαντικό μέρος του ιστορικού ρεπερτορίου του συνθέτη, θα ηχογραφηθεί εκ νέου με καινούργιες ενορχηστρώσεις και ερμηνείες ενώ παράλληλα θα κινηματογραφηθεί. Αναφερόμενος στο περιεχόμενο του αφιερώματος είπε ότι είναι ένα φιλικό πρόγραμμα μιας παρέας καλλιτεχνών που δεν έχουν ξαναπεί τα τραγούδια αυτά. Επίσης τόνισε ότι όλη αυτή η συνθήκη της παράστασης έρχεται να «αναθερμάνει» τα τραγούδια του. Στο τέλος του podcast ακούστε το εμβληματικό τραγούδι του με τίτλο «Τρελή κι αδέσποτοι» από τον δίσκο «Η εκδίκηση της γυφτιάς», σε στίχους Μανώλη Ρασούλη και ερμηνεία Νίκου Παπάζογλου.

Από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου ξεκινά στο Γυάλινο Up Stage ένα πάρτι με τον δημοφιλή καλλιτέχνη. Μαζί με το συγκρότημά του, μας λέει ότι ’Το Party δεν σταματάει ποτέ! Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι είναι μια μουσική γιορτή με θετική διάθεση, με ξεσηκωτικά τραγούδια, μόνο επιτυχίες, που δεν θα αφήσουν κανέναν ασυγκίνητο. Είναι μια πρόσκληση για χορό και τραγούδι, ένα πάρτι που θα ξεσηκώσει και τον πιο κακόκεφο μέσα από την μοναδική ικανότητα του να χαρίζει χαμόγελα και ενέργεια. Αναφέρθηκε επίσης στον τρόπο που προσπαθεί ακόμα και σήμερα να διατηρεί την νεανική του εικόνα, λέγοντας ότι η εμφάνιση του υπήρξε πάντα μεγάλο στοιχείο της επιτυχίας του. Τόνισε επίσης ότι η διαδρομή του έχει πολλές στιγμές υπερηφάνειας και ικανοποίησης αφού κατάφερνε να δίνει χαρά στον κόσμο με τα τραγούδια του και υπογράμμισε ότι πέρασε «αλώβητος» από τη «νύχτα» και τις κακοτοπιές επειδή είχε πάντα στο πλευρό του τη σύζυγό του Βεβαίως αναφέρθηκε και στον τρόπο που παρουσιάζεται σήμερα ο διαγωνισμός τραγουδιού της Eurovision. Τέλος είπε ότι του αρέσει να δημιουργεί και να ερευνά τις σύγχρονες τάσεις. Στο τέλος του podcast απολαύστε την μεγάλη επιτυχία των Olympians με τίτλο : «Ο τρόπος».

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση του έργου είπε ότι αφορμή για να γράψει αυτό το κείμενο ήταν η Ιρίνα , η «φωνή» των Ρουμάνων, η γυναίκα που μεταγλώττισε μόνη της πάνω από 3.000 παράνομα εισαγόμενες αμερικανικές ταινίες και έτσι άνοιγε τότε ένα παράθυρο στον «έξω κόσμο». Το έργο περιλαμβάνει την μαρτυρία του Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα και ζει ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του και αφηγείται την ιστορία του, αλλά και άλλες ιστορίες ακροβατώντας ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

«Η Κόρη του λοχαγού», ένα από τα πρώτα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από 23 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Ο Μιχάλης Οικονόμου με αφορμή τη συμμέτοχη του στην παράσταση μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφερθηκε στην υποθεση του έργου που παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσης του. Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μια διαδρομή, με συγκλονιστικά περιστατικά, γεμάτη από συμπτώσεις της ζωής και τρομερές ανατροπές. Επίσης μιλώντας για την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη της παράστασης εξέφρασε τη μεγάλη χαρά του που «επιτέλους» συνεργάζεται μαζί του. Τέλος αναφέρθηκε και στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «Διάφανη Αγάπη» στην οποία πρωταγωνιστεί.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται τον Νοέμβριο το θεατρικό έργο «Η Ετυμηγορία» του Barry Reed, σε θεατρική διασκευή της Margaret May Hobbs. Ο Πέτρος Ζούλιας αναλαμβάνει να σκηνοθετήσει ένα βαθιά κοινωνικό δικαστικό δράμα σε μία φιλόδοξη παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και της Θέασις Δράσεις Πολιτισμού. Με αυτή την αφορμη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση του έργου είπε ότι αναφέρεται στο τρομερά επίκαιρο θέμα στις μέρες μας, της απονομής δικαιοσύνης, αυτό πραγματεύεται η πολυεπίπεδη ιστορία της Ετυμηγορίας. Αναφέρθηκε στον πρωταγωνιστή της παράστασης Γρηγόρη Βαλτινό που υποδύεται τον Φρανκ Γκάλβιν, έναν ξεπεσμένο αλκοολικό δικηγόρο που αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, Ντέμπορα Κέιτ, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος στο νοσοκομείο της καθολικής εκκλησίας «Αγία Αικατερίνη» στη Βοστώνη. Σχετικά με τη συνεργασία τους είπε χαρακτηριστικά ότι έχουν «κοινή αγωγή». Τέλος αναφέρθηκε και στην παράσταση - μονόλογο με τη Νένα Μεντή που θα σκηνοθετήσει αργότερα τον χειμώνα,.

Το Σύγχρονο Θέατρο ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025 με ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας:«O Πουπουλένιος» (ThePillowman)του αγαπημένου συγγραφέα του ελληνικού κοινού Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αργύρης Αγγέλου, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, και Αλέκος Συσσοβίτης που μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μιλώντας για την υποθεση του εργου ειπε ότι συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος.  Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.Τέλος αναφέρθηκε στα τρέχοντα αλλά και στα μελλοντικά τηλεοπτικά του σχέδια.

Στη σκηνή του Θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025, σε σκηνοθεσία του Φάνη Μουρατίδη, το έργο“2:22–A Ghost Story”τουDannyRobbins, ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, υποψηφιότητες για 3βραβεία Laurence Olivier, καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage,το2022. Στην παράσταση πρωταγωνιστεί μεταξύ άλλων και η Ναταλία Δραγούμη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου είναι ένα θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους. Μίλησε επίσης για τα τηλεοπτικά της σχέδια και αναφέρθηκε στη δική της εμπειρία με τον «κόσμο» των φαντασμάτων στην παιδική της ηλικία.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου της βιβλίου με τίτλο «Δικά μας παιδιά» εκδ. Μεταίχμιο η συγγραφέας και εκπαιδευτικός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του μυθιστορήματος λέγοντας ότι είναι η ιστορία των Δικών Μας Παιδιών, των παιδιών που μεγάλωσαν κλεισμένα στα δωμάτιά τους. Ακούν μουσική με ακουστικά, συνθέτουν beats στον υπολογιστή και γράφουν μπάρες στα τετράδιά τους. Έχουν για οικογένεια τους φίλους τους και ζουν τη ζωή τους online. Είναι η ιστορία της δικής μας γενιάς, που πιστέψαμε πως θα γίνουμε καλύτεροι από τους γονείς μας. Και τώρα βλέπουμε τα παιδιά μας να μεγαλώνουν, να κάνουν τα λάθη τους, να φεύγουν μπροστά. Φωνές και ουρλιαχτά στο γήπεδο, στη θύρα με τα θηρία. Αίμα στα πεζοδρόμια. Κρυφοί λογαριασμοί στα σόσιαλ. Συμμαθητές που δαγκώνουν σαν οχιές στα προαύλια των σχολείων. Κορίτσια που κάνουν αγορίστικα πράγματα. Είναι μια ιστορία για όσα ξέρουμε, αλλά και για όσα δεν θα μάθουμε ποτέ. Γιατί κάθε γενιά νομίζει ότι προστατεύει τα παιδιά της. Μα, αν ακούσουμε την ιστορία από την άλλη πλευρά, θα δούμε ότι και τα παιδιά προστατεύουν τους γονείς από όσα δεν θα υποψιαστούν – και ευτυχώς. Τέλος αναφέρθηκε και στο προηγούμενο βιβλίο της με τίτλο: «Καλά και σήμερα: Το χρονικό του καρκίνου στο δικό μου στήθος (Μεταίχμιο, 2015) όπου εκεί εξέθεσα σε κοινή θέα τη δική της εμπειρία με τον καρκίνο. Το βιβλίο αυτό τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας ως έργο που προάγει τον διάλογο πάνω σε ευαίσθητα κοινωνικά θέματα.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας  την ερχόμενη θεατρική σεζόν θα σκηνοθετήσει τον “Επιθεωρητή”, το κλασικό και διαχρονικό αριστούργημα του κορυφαίου Ρώσου δραματουργού Νικολάι Γκόγκολ, με τον Θοδωρή Σκυφτούληκαι τον Στέλιο Μάινα στους δύο κεντρικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Με αυτή την αφορμή ο Θοδωρής Σκυφτούλης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφερόμενος στην υπόθεση του έργου είπε ότι όλα συμβαίνουν σε  μια επαρχιακή πόλη στα βάθη της Ρωσίας, οι αρχές του τόπου νομίζουν από παρεξήγηση πως ο νεαρός Χλεστάκοφ, ένας φτωχός δημόσιος υπάλληλος που απλώς περνάει από την πόλη, είναι ο αναμενόμενος κρατικός Επιθεωρητής από την πρωτεύουσα. Βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του οι κάτοικοι της πόλης επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της. Σχετικά με τη συνεργασία του για αρκετά χρόνια με τον σκηνοθέτη της παράστασης ειπε: «Με τον Γ.Κακλέα έχουμε κοινούς στόχους και κοινή αισθητική.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται τον Νοέμβριο το θεατρικό έργο «Η Ετυμηγορία» του Barry Reed, σε θεατρική διασκευή της Margaret May Hobbs. Τον ρόλο του μαχητικού και αδέκαστου δικηγόρου μιας σκοτεινής και περίπλοκης υπόθεσης ερμηνεύει ο Γρηγόρης Βαλτινός. Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ηθοποιός και σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναγέρθηκε στη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη λέγοντας χαρακτηριστικά ότι : «Λειτουργούμε συνδυαστικά». Ο Πέτρος Ζούλιας αναλαμβάνει να σκηνοθετήσει ένα βαθιά κοινωνικό δικαστικό δράμα σε μία φιλόδοξη παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Σχετικά με την υπόθεση της παράστασης είπε  ότι είναι το τρομερά επίκαιρο θέμα στις μέρες μας, της απονομής δικαιοσύνης, αυτό πραγματεύεται η πολυεπίπεδη ιστορία της Ετυμηγορίας. Ο Φρανκ Γκάλβιν, που υποδύεται  ένας ξεπεσμένος αλκοολικός δικηγόρος, αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος στο νοσοκομείο της καθολικής εκκλησίας «Αγία Αικατερίνη» στη Βοστώνη.

Η συγγραφέας με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου της με τίτλο «Κλεφτά επιστρέφουν» εκδ.Μεταίχμιο μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφερόμενη στην υπόθεση του μυθιστορήματος που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα είπε ότι στα τέλη του 19ου αιώνα, ο πάμπλουτος Νικόλαος Κόντος χτίζει στα Λεχώνια Βόλου ένα επιβλητικό αρχοντικό. Σε διάστημα δύο χρόνων πεθαίνουν τα τρία από τα πέντε παιδιά του από φυματίωση, σύντομα και ο ίδιος από τη λύπη του. Άλλοι αποδίδουν τους ξαφνικούς θανάτους σε οικονομικά συμφέροντα, άλλοι ισχυρίζονται ότι η οικογένεια ξεκληρίστηκε από το σαμιαμίδι που έπεσε στο γάλα τους, πολλοί υποστηρίζουν ότι όποιος έχει ιδιοκτησιακή σχέση με το «καταραμένο» αρχοντικό πεθαίνει ή παθαίνει. Από το 1908 μέχρι το 1927, μεταφερόμαστε στον Βόλο, στη Θεσσαλονίκη, στα σανατόρια του Νταβός, στη Νέα Υόρκη. Η φυματίωση και η ισπανική γρίπη ανατρέπουν τις ζωές των ηρώων και δίνουν άλλη διάσταση στα πάθη, τα συμφέροντα, σε μεγάλους έρωτες και ορμές ανεξέλεγκτες.

Ο σπουδαίος ποιητής και στιχουργός με αφορμή την μουσική παράσταση στο Θέατρο Βράχων «'Αννα Συνοδινού» στις 30 Σεπτεμβρίου με τίτλο «Της ομορφιάς το άγριο φιλί» μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.   Εξήγησε ότι Τα τραγούδια που υπέγραψε όλα αυτά τα χρόνια θα ακουστούν στη σκιά των Βράχων, ερμηνευμένα από το Θοδωρή Νικολάου, σε μια παράσταση – ανθολόγιο που επιμελήθηκε ο ίδιος, ειδικά αφιερωμένη στην πόλη που μεγάλωσε και εξακολουθεί να ζει, στον τόπο που γέννησε τα περισσότερο από αυτά τα τραγούδια. Το κοινό θα μοιραστεί την ακρόαση των νέων τραγουδιών του, που πρόσφατα κυκλοφόρησαν με τίτλο «της ομορφιάς το άγριο φιλί» αλλά και μια επιλογή από παλαιότερα αγαπημένα τραγούδια του (Δυο μέρες μόνο, Μικρή Πατρίδα, Αν, Τον εαυτό του παιδί, Εφτά ζωές κ.α.).   Αναφερόμενος στον ερμηνευτή- μουσικό Θοδωρή Νικολάου είπε ότι : «Ήρθε για να μείνει στο ελληνικό τραγούδι». Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι «της ομορφιάς το άγριο φιλί» σε μουσική Γκωτιέ Βελισσάρη.

Η δημιουργός του Φεστιβάλ – Πολιτιστικής Πρωτοβουλίας «Μια βραδιά κάτω απ την ελιά» και επιχειρηματίας τουρισμού, με αφορμή τις φετινές Μουσικές και Ποιητικές βραδιές, γαστρονομικές συναντήσεις και παρουσίαση βιβλίου της Β. Χίσλοπ μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε με λεπτομέρειες στο πρόγραμμα των φετινών δραστηριοτήτων που καλύπτουν πολλές πολιτιστικές δράσεις και έχει με τίτλο «Στιγμή Ολοστρόγγυλη». Μίλησε επίσης και για την ευαισθησία του Φεστιβάλ για τα παιδιά του νησιού και όχι μόνο, φέτος διοργανώνεται εργαστήριο σκιτσογραφίας για παιδιά. Υπογράμμισε πόσο σημαντικό είναι για το νησί της Νάξου να γίνονται σημαντικές Πολιτιστικές εκδηλώσεις. Τέλος με την ιδιότητα της ως επιχειρηματίας τουρισμού τόνισε την ποιοτική ανοδό του τα τελευταία χρόνια και ζήτησε τη στήριξη της Πολιτείας για να μπορέσει το νησί να ανταποκριθεί στις μεγάλες απαιτήσεις των καιρών.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου μυθιστορήματος του με τίτλο «Κρασί από τα χείλη σου» εκδ. Διόπτρα, ο δημοφιλής συγγραφέας και ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο συγγραφέας υπογράφει ένα βιβλίο διαφορετικό από τα προηγούμενά του, πλημμυρισμένο από αισθήσεις. Καταπιάνεται με ένα θέμα συνυφασμένο με την ιστορία της Ελλάδας από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα. Βάζοντας στο κάδρο της ιστορίας του το κρασί και την αμπελουργία, σχηματίζει ένα σύγχρονο μυθιστόρημα με επίκεντρο έναν έρωτα που αψηφά τις δυσκολίες και μια έχθρα πολλών χρόνων που απλώνει τα πλοκάμια της στις ζωές όλων. Όπως τόνισε , στο βιβλίο ασχολείται επίσης και με το θέμα της οικογένειας άλλα και με εκείνο του αλκοολισμού. Υπάρχουν δύο πράγματα που μεθούν τους ανθρώπους και αλλάζουν ριζικά τη ζωή τους: ο έρωτας και το κρασί είπε χαρακτηριστικά. Τέλος ξεκαθάρισε ότι πλέον ασχολείται αποκλειστικά με την λογοτεχνία και τη συγγραφή , αλλά δεν απέκλεισε την επιστροφή στην υποκριτική αν υπάρξει ενδιαφέρουσα πρόταση.

Με αφορμή την κυκλοφορία από τις εκδόσεις Ίκαρος του νέου  βιβλίο της Ντορίνας Παπαλιού με τίτλο «Η φωνή στα χέρια της» μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του μυθιστορήματος λέγοντας ότι μιλάει για τον έρωτα , την πίστη και την αυθεντικότητα για τα πρότυπα που χτίζουμε και θέλουμε να τα φτάσουμε. Ένα πολυεπίπεδο μυθιστόρημα για την αξεδιάλυτη σχέση μουσικής και ζωής, το τίμημα της καλλιτεχνικής ανέλιξης και τους κινδύνους που ενέχει η άνευ όρων αφοσίωση στην τέχνη. Μια ιστορία που διερευνά το σαγηνευτικό και ενίοτε σκοτεινό σύμπαν της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Επίσης εξήγησε την πολυετή απουσάι της από την προηγούμενη κυκλοφορία του βραβευμένου μυθιστορήματός της «Το Απαραίτητο Φως» 2013 εκδ. ΄Ικαρος . Τέλος μίλησε και για τον τρόπο που ακολουθεί στην  συγγραφή των βιβλίων της όταν παράλληλα εργαζέται στον ίδιο χώρο και ο σύζυγός της συγγραφέας και σκηνοθέτης Απόστολος Δοξιάδης.

Η Εκτελεστική Αντιπρόεδρος Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού (ΙΜΕ), Πρόεδρος του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Αθηνών (ΕΒΕΑ) και Πρόεδρος Εθνικού Επιμελητηριακού Δικτύου Ελληνίδων Γυναικών Επιχειρηματιών (ΕΕΔΕΓΕ) με αφορμή την χειμερινή πολιτιστική σεζόν και τις δραστηριότητες του ΙΜΕ μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Από τη στιγμή της ίδρυσής του και μέχρι σήμερα, το ΙΜΕ έχει εκπονήσει έναν μεγάλο αριθμό ερευνών ιστορικού και επιστημονικού ενδιαφέροντος, που οδηγούν σε έργα ψηφιακής και έντυπης μορφής. Παράλληλα, χρησιμοποιώντας σύγχρονα τεχνολογικά μέσα, εκπονεί έργα που επιδιώκουν να δώσουν νέα πνοή στον τομέα του πολιτισμού και της εκπαίδευσης, όπως η δημιουργία καινοτόμων μουσείων και πολιτιστικών χώρων. Αναφέρθηκε στις δραστηριότητες του ιδρύματος, τις φιλόδοξες χειμερινές παράγωγες που θαπαρουσιαστούν στο «Θέατρον», αλλά και τα ψηφιακά έργα που θα φιλοξενηθούν στο Ιδρυμα. Στους χώρους του ΙΜΕ υλοποιείται ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, που απευθύνεται σε όλους, χωρίς αποκλεισμούς. Εξέφρασε τη χαρά της για προσφορά στην κοινωνία και την επιχειρηματικότητα. Με την Ιδιότητα της Προέδρου του ΕΒΕΑ αναφέρθηκε στις πρωτοβουλίες που αναλαμβάνει το Επιμελητήριο για τις χιλιάδες επιχειρήσεις μέλη του.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου βιβλίου του με τίτλο: «Το Ποδόσφαιρο που Αγαπήσαμε – Στα Τρία Κόρνερ, Πέναλτυ» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Όγδοο και θα παρουσιαστεί στην Έκθεση Βιβλίου στο Πεδίο του Άρεως στις 18 Σεπτεμβρίου με ομιλητή ον Χρ. Σωτηρακόπουλο και την παρουσία πολλών παλαιμάχων ποδοσφαιριστών, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με το περιεχόμενο του βιβλίου είπε ότι είναι η συναρπαστική ιστορία του παλιού αγνού ποδοσφαίρου των δεκαετιών ’70-’80 που αναβιώνει μέσα από τις βιωματικές ιστορίες του αλλά και την δημοσιογραφική του έρευνα σε μια έκδοση γεμάτη άγνωστες και λιγότερο γνωστές ιστορίες. Είναι η ιδανική και αδιαπραγμάτευτη εποχή της νιότης μας στις αλάνες της γειτονιάς με ποδόσφαιρο μέχρι τελικής πτώσης, η μανία της συλλογής ομάδων και παικτών σε χαρτάκια, οι ανεξάρτητες ομάδες και οι «μάχες» στα ξερά γήπεδα με κάθε λογής πρόχειρα δοκάρια, τα αθλητικά περιοδικά και οι αθλητικές εφημερίδες, τα ποδοσφαιρικά ινδάλματα και οι αφίσες στα νεανικά δωμάτια ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες με αφηγηματικό τρόπο. Επίσης υπάρχουν στις σελίδες του πάρα πολλές σπάνιες φωτογραφίες από εκείνη την ποδοσφαιρική εποχή.

Τρία χρόνια μετά τη «Δίκη που άλλαξε τον κόσμο», ο πολυβραβευμένος συγγραφέας των μπεστ σέλερ «Ιστορία χωρίς όνομα» και «Φλόγα και άνεμος», επιστρέφει με ένα μυθιστόρημα για την αξία της αθωότητας μέσα στο πιο βαθύ σκοτάδι με τίτλο «Τα αηδόνια της σιωπής». Εκδ. Ψυχογιός. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για την υπόθεση του μυθιστορήματος λέγοντας ότι αναφέρεται στο Φθινόπωρο του 1944. Οι Γερμανοί αποχωρούν από την Αθήνα. Η απελευθέρωση φέρνει λύτρωση, αλλά και διχασμό. Εμφύλια πάθη ξυπνούν, η Ελλάδα οδεύει προς τον όλεθρο ξανά. Ένα θέμα με το οποίο δεν έχει ασχοληθεί αρκετά η λογοτεχνία όπως χαρακτηριστικά είπε. Είναι μια ιστορία ενός απελπισμένου ταξιδιού που έκανε ένας άνθρωπος μες στα Δεκεμβριανά, αναζητώντας τη δική του πατρίδα. Γύρω του ένα σωρό άλλες ιστορίες: το θρυλικό καφενείο Ζαχαράτου στο Σύνταγμα και οι θαμώνες του, μυστικά και ψέματα, αδελφός να σκοτώνει αδελφό, προδοσίες και σκευωρίες, το χρονικό της ένοπλης σύγκρουσης. Τέλος αναφερόμενος στο θέμα του βιβλίου είπε ότι στη λογοτεχνία η θεματολογία πρέπει να αφορά τους ανθρώπους της κάθε εποχής.

Ο συνθέτης και τραγουδιστής έρχεται με το νέο του τραγούδι να μας υπενθυμίσει τι σημαίνει συναισθηματική μπαλάντα, τίτλος: "Το κορίτσι μου". Το εν λόγω τραγούδι είναι και η αφορμή της εμφάνισής του στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στις 18 Σεπτεμβρίου 2024. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για το περιεχόμενο της συναυλίας και τόνισε εκτος από τους μουσικούς του που θα παρευρίσκονται μαζί του στην σκηνή, θα συνοδεύεται και μεταξύ άλλων από ένα οπτικό πρόγραμμα Sing Along, με ΑI (artificial intelligence) videos και motion graphics visuals που θα τον συνοδεύουν σε κάθε του τραγούδι μέσω γιγαντοοθονών και θα αποτελέσει συναυλιακή εμπειρία, όχι μόνο σε όποιον παρευρεθεί στη βραδιά αυτή αλλά ακόμη και για τον ίδιο. Στην Τεχνόπολη θα συμβάλλει και ο Κώστας Χαριτοδιπλωμένος με τις δικές του χαρακτηριστικές επιτυχίες των 90s. Στο τέλος του podcast μπορείτε να ακούσετε το καινούριο του τραγούδι.

Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένας πολύ σημαντικός δίσκος με τίτλο «Νυν και Αεί» από την Minos EMI. Με αυτή την αφορμή ο Κύπριος ποιητής και στιχουργός Πόλυς Κυριάκου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Δύο άνθρωποι που αγαπούν βαθιά την Κύπρο και την Ελλάδα, καταθέτουν ένα έργο το οποίο έχτισαν με ενσυναίσθηση της σημερινής σκληρής πραγματικότητας που βιώνει η Κύπρος από το 1974 μέχρι σήμερα. Ο Γιώργος Νταλάρας οραματίστηκε ένα μουσικό έργο.Ένα έργο διαμαρτυρίας, μνήμης και επιμονής. Ο ποιητής της Διασποράς Πόλυς Κυριάκου έγραψε τους στίχους οι οποίοι στα χέρια δώδεκα σημαντικών συνθετών πήραν μορφή και ήχο και τα ερμηνεύουν δεκατέσσερις χαρισματικοί ερμηνευτές. Αναφέρθηκε στα 17 τραγούδια του δίσκου και τους ερμηνευτές τους και μίλησε με συγκίνηση για την γνωριμία του με τον Γ. Νταλάρα στη Νέα Υόρκη πριν 30 χρόνια.Aκόμη αποκάλυψε και τον τρόπο με τον οποίο υλοποιήθηκε αυτό το έργο. Τέλος τόνισε ότι: « η Κύπρος δεν έχει ακόμα ελευθερωθεί και είμαστε υποχρεωμένοι να συνεχίσουμε να γράφουμε ακόμα τραγούδια που να ακονίζουν τις μνήμες και να ξυπνούν συνειδήσεις». Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι με τίτλο «Νυν και Αει» από τον Γιώργο Νταλάρα και την χορωδία Διάστασης σε μουσική του Σταύρου Σιόλα.

Μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο του σπουδαίου συνθέτη και μαέστρου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου. Μία μουσική παράσταση, βασισμένη στη ζωή και το έργο του συνθέτη, που συνδυάζει στοιχεία μιούζικαλ και συναυλίας. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.Πάνω από 1500 συνθέσεις στο ενεργητικό του και αμέτρητες μεγάλες επιτυχίες, ο Γιώργος Κατσαρός εκτός από χαρισματικός συνθέτης είναι και ένας από τους σπουδαιότερους δεξιοτέχνες στο σαξόφωνο. Το 1998 η Philips Αμερικής τον συμπεριέλαβε σε δίσκο με τους μεγαλύτερους σαξοφωνίστες του κόσμου. Αναφέρθηκε στην διαδρομή του όλα αυτά τα χρόνια και σχολίασε τον τίτλο της συναυλίας: «Έτσι έζησα» 90 Χρόνια Γιώργος Κατσαρός.Επίσης απαρίθμησε και όλους τους καλλιτέχνες που θα συμμετάσχουν και είναι πάρα πολλοί. Η βραδιά θα κλείσει με τον Γιάννη Πάριο. Ο συνθέτης θα συνοδεύσει με το σαξόφωνο του τον ερμηνευτή στις επιτυχίες του . Τα κείμενα της παράστασης έχει γράψει ο Άγγελος Πυριόχος και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φωκάς Ευαγγελινός. Στο τέλος του podcast ακούστε την εμβληματική επιτυχία του «Τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε» με τον αξέχαστο Δημήτρη Μητροπάνο σε στίχους Ηλία Λυμπερόπουλου.

Η παγκόσμια Ελληνίδα με την αισθαντική φωνή, επιστρέφει στην χώρα μας για μία και μοναδική συναυλία - τελευταίο σταθμό της αποχαιρετιστήριας περιοδείας της Στις 6 Σεπτεμβρίου για μία βραδιά, με όλες τις μεγάλες της επιτυχίες. Το φινάλε μιας μυθικής πορείας, κάτω από την νυχτερινή Ακρόπολη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είναι η τελευταία περιοδεία της πλούσιας καριέρας της που απαριθμεί σχεδόν έξη δεκαετίες. Αναφέρθηκε στο περιεχόμενο της συναυλίας λέγοντας ότι θα χαρίσει στο ελληνικό κοινό μια αξέχαστη βραδιά ερμηνεύοντας τραγούδια των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου με τους οποίους έχει συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια, όπως οι MichelLegrand, JaquesBrel, Μίκης Θεοδωράκης, CharlesAznavour, MortChuman και Μάνος Χατζιδάκις. Επίσης μίλησε και για την μακρά διαδρομή της στο τραγούδι. Μιλώντας για την Ελλάδα συγκινήθηκε πάρα πολύ. Τέλος αναφέρθηκε και στον διαγωνισμό της Eurovision και τον τρόπο που γίνεται σήμερα. Άλλωστε η ίδια ήταν νικήτρια του διαγωνισμοί το 1972 εκπροσωπώντας το Λουξεμβούργο με το τραγούδι «Αprès toi». Στο τέλος του podcast απολαύστε το τραγούδι αυτό σε μουσική του Λεό Λέανδρος.

Ο συγγραφέας και οινοποιός με αφορμή την κυκλοφορία του τρίτου βιβλίου του με τίτλο «Το κορίτσι της οδού Σκουφά» εκδ. Kaktos μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του βιβλίου που είναι ένα γαϊτανάκι σχέσεων και καταστάσεων με ήρωες που έρχονται σε συνεχή αντιπαλότητα. Επίσης ως ιδρυτής της εταιρείας Κτήμα Γ.Κοκοτού και της Οινοποιητικής Σεμέλη μίλησε για την σχέση του κρασιού με την συγγραφή. Τέλος μίλησε και για τις πυρκαγιές στην Αττική που έχουν κάψει τμήματα του Κτήματος που βρίσκεται στη Σταμάτα , μη παραλείποντας να ευχαριστήσει δημόσια για την στήριξη και την αυταπάρνηση των πυροσβεστών.

Η καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ «Πλούτος»του Αριστοφάνη,σε μετάφραση- ελεύθερη απόδοση κειμένου & σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα επιστρέφει για μία ακόμη παράσταση στη Θεσσαλονίκη, από όπου ξεκίνησε το «ταξίδι» της, λίγο πριν ολοκληρώσει τον Σεπτέμβριο την περιοδεία της στην Αττική. Ο «Πλούτος» θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Δάσους την Κυριακή 1η Σεπτεμβρίου, και θα ολοκληρωθεί τον Σεπτέμβριο στην Αττική με τρεις παραστάσεις: Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου, Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας και Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου. Με αυτή την αφορμή η δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης και στην εμπειρία της στην Επίδαυρο όπου η παράσταση ήταν sold out. Σχετικά με το έργο αυτό του Αριστοφάνη είπε ότι έχει πολλά μηνύματα προς κάθε κατεύθυνση και είναι βαθειά πολιτικό.

Ο καταξιωμένος συνθέτης θα παρουσιάσει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτέμβριου μια συναυλία όπου τα ρεμπέτικα συνομιλούν μουσικά με τα fado της Πορτογαλίας, τα tango της Αργεντινής και τα blues της Αμερικής. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην απόφαση του να παρουσιάσει αυτά τα τραγούδια τα οποία τα έχει διασκευάσει με τον δικό του τρόπο. Επίσης μίλησε και για την επιλογή των μουσικών και ερμηνευτών της παράστασης. Είπε επίσης χαρακτηριστικά ότι οι μουσικές αυτές έχουν την αλήθεια και την δύναμη των ανθρώπων που τις γέννησαν. Τέλος αναφερόμενος ειδικά στο ρεμπέτικο τραγούδι είπε ότι τα τραγούδια αυτά συνθέτουν την πολιτιστική μας ταυτότητα.

Το ολοκαίνουργιο Φεστιβάλ Ακροναυπλίας ανοίγει τα πανιά του και ανακοινώνει το επίσημο πρόγραμμά του για το καλοκαίρι του 2024. Μεγάλα ονόματα του θεάτρου, της μουσικής, των γραμμάτων και των τεχνών επισκέπτονται φέτος το Ναύπλιο χάρη στο πρώτο πολύσυλλεκτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, από τις 26 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου. Με αυτή την αφορμή ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής , σκηνοθέτης και ποιητής μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Τόνισε ότι όλοι οι συντελεστές θέλουν να είναι ένα φεστιβάλ δημιουργίας, οι παραστάσεις του δεν θα απευθύνονται μόνο στους κατοίκους της πόλης αλλά και σε όλους αυτούς που έρχονται στο Ναύπλιο σαν επισκέπτες και προσκυνητές. Θα έχει τη δική του ταυτότητα, τη δική του ματιά, το δικό του θέμα, διαφορετικό κάθε φορά, θα είναι ένα πραγματικό φεστιβάλ, ένα φεστιβάλ τοπικής καλλιέργειας αλλά ταυτόχρονα θα αναπτύσσεται και θα ανοίγεται σε οικουμενικότερες περιοχές. Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι του Παντελή Θαλασσινού με τίτλο «Αυτό που κόβεις μόνος σου» σε στίχους του Θοδωρή Γκόνη.

Ο σπουδαίος συνθέτης των μεγαλύτερων διαχρονικών λαϊκών επιτυχιών Χρήστος Νικολόπουλος, γιορτάζοντας τα 60 χρόνια ενεργούς δράσης, καταξίωσης και αδιάλειπτης προσφοράς στον πολιτισμό και στα μουσικά δρώμενα της χώρας μας, το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου παρουσιάζει στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού για την επετειακή του συναυλία. Σε αυτήν τη μουσική βραδιά, στους πρόποδες της Ακρόπολης, θα είναι μαζί του στη σκηνή (με αλφαβητική σειρά) η Μελίνα Ασλανίδου, η Γλυκερία, ο Στέλιος Διονυσίου, η Πέγκυ Ζήνα, ο Κώστας Μακεδόνας και η Πίτσα Παπαδοπούλου, ενώ με την παρουσία τους θα τον τιμήσουν ακόμη ο πολυτάλαντος συνθέτης Σταμάτης Κραουνάκης και ο Γιώργος Νταλάρας. Την καλλιτεχνική επιμέλεια και παρουσίαση της παράστασης επιμελείται ο, Ιεροκλής Μιχαηλίδης. Μαέστρος ο Νίκος Στρατηγός . Συμμετέχουν επίσης η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου καθώς και μουσικό σύνολο μπουζουκιών του Μουσικού Σχολείου Ιλίου. Αφού ο συνθέτης αναφέρθηκε στα 60 χρόνια της πορείας του στην ελληνική δισκογραφία τόνισε ιδιαίτερα το γεγονός ότι η συναυλία θα είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Βαμβακάρη και με αυτόν τον τρόπο επιθυμεί να αποτίσει φόρο τιμής σε έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους του ελληνικού πολιτισμού.

Κυκλοφόρησε το νέο αστυνομικό μυθιστόρημα του με τίτλο «Η βία της αποτυχίας» εκδ. Κείμενα. Με αυτή την αφορμή ο κορυφαίος συγγραφέας μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Τόνισε για μια ακόμη φορά ότι για να γράψει ένα μυθιστόρημα πρέπει να γίνει «έξαλλος» με κάποιο γεγονός . Είπε χαρακτηριστικά : «Με κάνει έξαλλο να είναι σήμερα η μόνη άξια το χρήμα». Αναφερόμενος δε στη υπόθεση του βιβλίου είπε πως , η Αθήνα αλλάζει όψη κάτω από τις νέες οικονομικές συνθήκες και η βία εξαπλώνεται ανάμεσα στους νέους. Η δολοφονία ενός καθηγητή οικονομικών της ΑΣΟΕ μέσα στον χώρο του πανεπιστημίου φέρνει τον διευθυντή Ασφάλειας Αττικής Κώστα Χαρίτο και την αστυνόμο Αντιγόνη Φερλέκη αντιμέτωπους με μία από τις πιο δύσκολες υποθέσεις. Οι φοιτητικές διαδηλώσεις και οι συγκρούσεις με την αστυνομία βοηθούν τους δράστες να καλύψουν τα ίχνη τους. Η δολοφονία ενός γραμματέα μέσης εκπαίδευσης του υπουργείου Παιδείας που ακολουθεί και η σύνδεση των δύο φόνων περιπλέκει την έρευνα για την εξιχνίασή τους. Τέλος τόνισε πως η κοινωνική κατάσταση όπως διαμορφώνεται σήμερα δίχαζε τους νέους μεταξύ επιτυχημένων και αποτυχημένων.

Από την Κυριακή 30 Ιουνίου μέχρι και τον Οκτώβριο, το FougaroArtCenter και το Μουσείο Μπενάκη συνδιοργανώνουν μία μεγάλη έκθεση στο Ναύπλιο αφιερωμένη στο έργο του γλύπτη Γιάννη Παππά και στον έφιππο ανδριάντα του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Το εμβληματικό αυτό έργο βρίσκεται από το 2019 στη συμβολή των οδών Βασ. Όλγας και Βασ. Αμαλίας, στο κέντρο της Αθήνας. Με αυτή την αφορμή ο επιμελητής της έκθεσης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του FOUGAROARTCENTER με το Μουσείο Μπενάκη. Η έκθεση με τίτλο «Γιάννης Παππάς: αναζητώντας τον Αλέξανδρο» εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία της υλοποίησης του αριστουργηματικού γλυπτικού συνόλου, που διήρκεσε 32 χρόνια. Με τις πρώτες δοκιμές του Γιάννη Παππά να ξεκινούν το 1941, το έργο χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1973. Στην έκθεση αυτή, το κοινό θα έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να ακολουθήσει τη μακρά διαδρομή ολοκλήρωσης του γλυπτού μέσα από σχέδια, μελέτες, προπλάσματα, φωτογραφίες και τεκμήρια από το αρχείο του Εργαστηρίου Γιάννη Παππά, με τον μεγαλύτερο όγκο των εκθεμάτων να μην έχει παρουσιαστεί ποτέ ξανά.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου της βιβλίου (εκδ. Πατάκη) η συγγραφέας και ιστορικός των ΗΠΑ μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Τίτλος του βιβλίου: «Το Πλοίο των τρελών» που περιλαµβάνει άρθρα της περιόδου 2023-24, στα οποία η Σώτη Τριανταφύλλου αναρωτιέται, σχολιάζει και δίνει και ορισµένες απαντήσεις: Υπάρχει ηθικός τρόπος να κρίνουµε την ισραηλινοπαλαιστινιακή σύγκρουση; Είναι ο σηµερινός κόσµος πιο ταραγµένος απ’ όσο ήταν στο παρελθόν; Ζούµε πράγµατι σ’ ένα ακυβέρνητο καράβι µέσα στη θύελλα; Ποιος είναι ο ρόλος και ο συσχετισµός των µεγάλων δυνάµεων στην τρίτη δεκαετία του 21ου αιώνα; Το βιβλίο, αναλύει, επίσης, την εξωτερική πολιτική των Ηνωµένων Πολιτειών όπως έχει εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια, τα κινήµατα της πολιτικής ορθότητας και την παγκόσµια επιρροή της αµερικανικής ήπιας ισχύος, τα χαµένα και τα κερδισµένα στοιχήµατα της Ευρώπης, καθώς και κάποιες ιδέες που έχουν αντίκτυπο στον σύγχρονο τρόπο ζωής, από τον νεο-φεµινισµό και την ισλαµοφιλία µέχρι τον σοσιαλφασισµό, την τεχνοφοβία και τον οριενταλισµό. Ανάµεσα στα θέµατα που εξετάζει είναι η πολιτική των µέσων κοινωνικής δικτύωσης, ο τεχνολογικός νοµαδισµός και η κατάσταση των πραγµάτων στη χώρα µας.

Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου της με τίτλο «Διδάσκοντας και μαθαίνοντας γλώσσα με το ChatGPT» εκδ. Κριτκή η διδάκτορας του Πανεπιστημίου Paris XIII (Επιστήμες της Γλώσσας, Υπολογιστική Γλωσσολογία), και καθηγήτρια γλωσσολογίας στο ΔΠΘ μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στο κεντρικό θέμα του βιβλίου της που είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της τεχνητής νοημοσύνης. Επίσης εξήγησε σε ποιο κοινό απευθύνεται. Στον χώρο της εκπαίδευσης, η υποδοχή του ChatGPT υπήρξε κυρίως αρνητική, γιατί οι περισσότεροι εκπαιδευτικοί δεν είχαν την ευκαιρία να ενημερωθούν έγκαιρα και έγκυρα για το συγκεκριμένο εργαλείο, τις δυνατότητές του αλλά και τις αδυναμίες του. Το σημαντικό αυτό κενό στην ελληνική βιβλιογραφία καλείται να καλύψει το παρόν βιβλίο. Το κεντρικό θέμα του είναι η εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο το ChatGPT μπορεί να ενσωματωθεί δημιουργικά και ηθικά στην εκπαιδευτική διαδικασία. Είναι γραμμένο σε απλή και κατανοητή γλώσσα, έτσι ώστε ακόμα και ο μη ειδικός να μπορεί να το διαβάσει ευχάριστα και να γνωρίσει τις δυνατότητες του συγκεκριμένου εργαλείου στη γλωσσική εκμάθηση και διδασκαλία. Τέλος τόνισε τα πολλά οφέλη αλλά και τους κινδύνους της τεχνητής νοημοσύνης.

Ο συγγραφέας και παραγωγός συναυλιών με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου του με τίτλο : «Καλησπέρα και καλή βραδιά» που είναι η βιογραφία του Βασίλη Καρρά –Εκδ. Ταξιδευτής μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στη γνωριμία του με τον αξέχαστο ερμηνευτή και τραγουδοποιό και στον τρόπο που κατέγραψε όλα τα γεγονότα της ζωής του. Είπε ότι: «Κάναμε πολλά ραντεβού με τον Βασίλη για να γραφτεί αυτό το βιβλίο. Σε κάθε ένα από αυτά, με περίμενε και μια έκπληξη για τη ζωή του. Μια ζωή σαν παραμύθι, μια ζωή σαν κινηματογραφική ταινία με μεγάλη συναισθηματική φόρτιση και πολλή συγκίνηση. Ο Βασίλης άνοιξε διάπλατα την καρδιά του και μου διηγήθηκε τα γεγονότα όπως ακριβώς έγιναν». Περιέγραψε επίσης και την τελευταία φορά που συναντήθηκαν λέγοντας : «Η τελευταία φορά που τον συνάντησα ήταν τη Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου του 2023, μια μέρα πριν μπει πάλι στην εντατική. Πήγα στο σπίτι του. Με έβαλε να του διαβάσω τη βιογραφία του μπροστά στη γυναίκα του, τον Στράτο και τον ξάδελφό του, τον Γιώργο.» Τέλος ο συγγραφέας αποκάλυψε και το περιεχόμενο του μυστικού σημειώματος που άφησε ο Βασ. Καρράς πριν «φύγει» με παραλήπτη τη σύζυγο του Χριστίνα.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και εφέτος η «Παιδική Σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη» περιοδεύει σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, αυτή την φορά με: «Το Μαγικό Κλειδί». Η παράσταση που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι όλο τον χειμώνα θα βρίσκεται σε καλοκαιρινή της περιοδεία μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου. Με αυτή την αφορμή η κειμενογράφος και σκηνοθέτρια της παράστασης μίλησε στο protothema.gr κα στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι το έργο αυτό είναι ένα υπέροχο παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα, που προσφέρει τροφή για σκέψη και ζωντανεύει στην Παιδική σκηνή της. Το κείμενο υπογράφει η ίδια και την σκηνοθεσία επίσης η ίδια από κοινού με την Χριστίνα Κουλουμπή. Τόνισε ότι οι παραστάσεις που δημιουργεί έχουν πάντα μεγάλο σεβασμό προς τα παιδιά. Χαρακτηριστικά ανέφερε ότι οι ηθοποιοί του παιδικού θεάτρου όχι μόνο πρέπει να παίζουν όπως στο θέατρο ενηλίκων , αλλά ακόμα καλυτέρα. Τέλος είπε ότι θέλει να καταφέρει να ανεβάσει παιδική παράσταση στην Επίδαυρο και έχει ελπίδες αυτό να πραγματοποιηθεί στο μέλλον.

Η διάσημη αστυνομική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Οκτώ Γυναίκες» ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα για να προσφέρει δόσεις γέλιου, μυστηρίου και ανατροπών, σε ερμηνείες μιας ομάδας εξαιρετικών ηθοποιών που αποτελούν οι: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη. Η δημοφιλής ηθοποιός αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης καθώς και στη συνεργασία της με τις υπόλοιπες επτά συναδέλφισσές της. Σχετικά με την υπόθεση του έργου είπε ότι οκτώ γυναίκες βρίσκονται αποκλεισμένες σε ένα απομονωμένο σπίτι με αφορμή μια οικογενειακή συνάντηση. Ξαφνικά έρχονται αντιμέτωπες με έναν φόνο - αλλά και με τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους. Είναι όλες ύποπτες. Τέλος αναφέρθηκε και στα προσεχή της καλλιτεχνικά σχέδια αλλά και στο πως διαχειρίζεται τον χρόνο της ανάμεσα στη δουλειά της αλλά και στο παιδί της.

Με τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ καταθέτει στο παγκόσμιο θέατρο ένα έργο μνημειώδες που ,αιώνες τώρα, έχει δημιουργήσει τη δική του μυθολογία. Μια κατάδυση στην ουσία του ανθρώπου και ταυτόχρονα ένα requiem στη σκοτεινή πλευρά του. Μέσα από τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ μας περιγράφει την εποχή του, που είναι και δική μας εποχή. Ένα κείμενο υπερχρονικό και βαθιά πολιτικό. Ο Θέμης Μουμουλίδης, επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του έργου, με μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών, με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ. Με αυτή την αφορμή ο σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου . Χαρακτήρισε το κείμενο εύστοχο και υπερβατικό και τόνισε ότι ο Ανάστασης Ροϊλός ήταν μια αυτονόητη επίλογοι για τον ομώνυμο ρόλο. Το ταξίδι του ΑΜΛΕΤ συνεχίζεται σε όλη την Ελλάδα, για να καταλήξει μετά από μια μεγάλη περιοδεία στο Ηρώδειο στο τέλος Σεπτεμβρίου. Τέλος με την ιδιότητα του πρώην βουλευτού του ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ είπε ότι: « εξακολουθώ να υψώνω το ποτήρι στο ανέφικτο , υπάρχει πρόβλημα εικόνας δια του βασικού εκπροσώπου του».

Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν την εμβληματική τραγωδία του Αισχύλου «Ικέτιδες», με τη σκηνοθετική υπογραφή της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννας Κάλμπαρη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η βραβευμένη ηθοποιός και η Λουκία Μιχαλοπούλου μαζί με τους Γιάννη Τσορτέκη και Άκη Σακελλαρίου, συνθέτουν το πρωταγωνιστικό σύνολο μιας παράστασης που σηματοδοτείται από την επιστροφή της κορυφαίας Ελληνίδας τραγωδού Λυδίας Κονιόρδου στο αργολικό θέατρο στις 23 και 24 Αυγούστου. Τόνισε ότι είναι μια παράσταση για τις βαθιές ρίζες της πατριαρχίας και τον τρόπο με τον οποίο καθόρισαν τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία από τους αρχαίους χρόνους μέχρι σήμερα. Οι Ικέτιδες είναι το πρώτο και το μοναδικό έργο που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες». Πρωταγωνιστής είναι ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων, που μαζί με τον πατέρα τους Δαναό ζητούν άσυλο στο Άργος-τον τόπο που κάποτε εγκατέλειψε κυνηγημένη από τον «οίστρο» η πρόγονός τους Ιώ-προκειμένου να ξεφύγουν από τους εξαδέλφους τους, τους πενήντα γιους του Αιγύπτου, που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία.

Ο Κώστας Μακεδόνας και ο Δημήτρης Παπαδημητρίου παρουσιάζουν τον κύκλο οκτώ λαϊκών τραγουδιών που απαρτίζουν το album με τίτλο «Ο Γκρεμιστής». Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ερμηνευτής μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι ο τίτλος έρχεται απ’ ευθείας από το μνημειώδες ποίημα του Κωστή Παλαμά. Ένα ποίημα με απόλυτα ιδεολογικό υπόβαθρο. Τραγούδι που πρωτοπαρουσιάστηκε στον «Μεγάλο Αιρετικό» Α’ μέρος, μαζί με τους εμβληματικούς «Αποχρωματισμούς» του Βύρωνος Λεοντάρη. Δίπλα τους ένα συγκλονιστικό τραγούδι αγάπης και μεταφυσικής σύνδεσης του ενήλικου παιδιού με την μητέρα του: «Η Στοργή Σου με Προσμένει» του Ναπολέοντος Λαπαθιώτη. Ωστόσο την μερίδα του λέοντος έχει ο Μάνος Ελευθερίου με μερικά από τα στιχουργήματα-παρακαταθήκη που άφησε στον Δημήτρη Παπαδημητρίου με την εντολή να τα παρουσιάσει σταδιακά και αρκετά χρόνια «αργότερα». Επίσης αναφέρθηκε και στην καλοκαιρινή του περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο! Είτε με τις προσωπικές του συναυλίες, είτε σε αφιερώματα σπουδαίων δημιουργών, όπως αυτή που είναι αφιερωμένη στα 60 χρόνια πορείας του Χρήστου Νικολόπουλου. Στο τέλος του podcast ακούστε τον «Γκρεμιστή».

Την κωμωδία του Μολιέρου «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» σκηνοθετούν και διασκευάζουν φέτος το καλοκαίρι ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας. Μετά από τον «Δον Ζουάν» το 2009 στο Εθνικό Θέατρο και τον «Ταρτούφο» το 2016, συνεχίζουν τη μελέτη τους πάνω στον κορυφαίο Γάλλο δραματουργό, ο οποίος, μέσα πάντα από το πρίσμα της κωμωδίας φώτισε τα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής, κατανόησε την ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και δημιούργησε χαρακτήρες με οικουμενική εμβέλεια και έργα που παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα. Με τον «Κατά Φαντασίαν Ασθενή» ο Μολιέρος βάζει στο στόχαστρό τους τσαρλατάνους και τους κομπογιαννίτες που λυμαίνονται το ιατρικό επάγγελμα. Με αυτή την αφορμή ο ηθοποιός και σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε εκτός από την υπόθεση του έργου (που είναι τόσο επίκαιρη και σήμερα) , σε όλους τους επί σκηνής συναδέλφους του ξεχωριστά έναν προς έναν. Ακόμη μέσα από τα θέματα που πραγματεύεται και θίγει το έργο αυτό του Μολιέρου σχολίασε την επικαιρότητα. Άλλωστε όπως χαρακτηριστικά είπε , ο μολιερικός ήρωας Αργκάν δεν διαφέρει και πολύ από τον σύγχρονο άνθρωπο που δεν ικανοποιείται με τίποτα.

Ο δημοφιλής ηθοποιός με αφορμή την συμμέτοχη του στην παράσταση «Μια μέλισσα τον Αύγουστο» αλλά και το τέλος της σειράς «Σασμός» μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή της στο κοινό, η κωμωδία του Θοδωρή Αθερίδη «Μία Μέλισσα τον Αύγουστο», παρουσιάζεται στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη από τις 4 Ιουλίου! Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης που συνεργάζεται μ’ έναν θίασο έξη ηθοποιών . Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Ελένη Βαΐτσου, Γιάννης Δρακόπουλος, Θάνος Μπίρκος, Νάνσυ Μπούκλη, Σπύρος Σταμούλης, Αναστασία Τσιλιμπίου. Μίλησε για την υπόθεση της παράστασης και παράλληλα για την νέα διαμόρφωση του θεάτρου που το χαρακτήρισε μια πολύχρωμη όαση δροσιάς στο κέντρο της Αθήνας . Βεβαίως αναφέρθηκε και στον «Σασμό» που και εκεί είχε σημαντικό ρόλο. Εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του που συμμετείχε στη σειρά αυτή και είπε χαρακτηριστικά ότι¨ « όλοι οι χαρακτήρες στο τέλος βρήκαν τον «σασμό» μέσα τους». Ακόμη χαρακτήρισε «μοναδική» τη συνεργασία του σύνθετη Νίκου Τερζή και του στιχουργού Γιάννη Κότσιρα για τα τόσα τραγούδια που γραφτήκαν για τη σειρά αυτή.

Μια ξεχωριστή παράσταση μουσικής, λόγου και χορού με τίτλο «Mare Nostrum - Η δική μας θάλασσα» θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 31 Ιουλίου με οικοδεσπότες το Λύκειο των Ελληνίδων Πύργου και τους συνεργάτες του στο Θέατρο «ΟΛΥΜΠΙΑ» ΦΛΟΚΑ στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας. Μια μεγάλη παραγωγή με ερμηνευτές τη Μάρθα Φριντζήλα και την Κωνσταντίνα Πάτση που τις συνοδεύουν 9 σημαντικοί σολίστες της λαϊκής μουσικής και ένα πλήθος χορευτών του Λυκείου των Ελληνίδων Πύργου σε μουσική σκηνοθεσία και επιμέλεια κειμένων Θωμά Κωνσταντίνου και επιμέλεια χορών Κωνσταντίνου Τζανέτου. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Τόνισε ότι η παράσταση είναι ένας ύμνος στη Μεσόγειο, τη θάλασσά μας, που δε χωρίζει τους ανθρώπους και τους λαούς που αιώνες ολόκληρους ζουν μαζί και αναπνέουν το αεράκι της, γεύονται τη δροσιά της και τραγουδούν και χορεύουν στον ήχο των κυμάτων της. Αντίθετα τους ενώνει με τη μεγάλη αγκαλιά της σε μια αρμονική συνύπαρξη ειρήνης και δημιουργίας. Τέλος είπε χαρακτηριστικά ότι η Μεσόγειος είναι μάνα και για όσους δεν μπόρεσαν να βρουν τη δική τους στεριά.

Κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Τόπος η βιογραφία του σπουδαίου σύνθετη Θόδωρου Δερβενιώτη με τίτλο «Πάρε τα χνάρια που άφησα». Με αυτή την αφορμή ο συγγραφέας και γιος του σύνθετη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στο περιεχόμενο του βιβλίου λέγοντας ότι είναι είναι η πλήρης βιογραφία του λαϊκού συνθέτη, γραμμένη με μυθιστορηματικό τρόπο, με όχημα τις αναμνήσεις, τα βιώματά του αλλά και ίχνη που άφησε ο πατέρας του στις προφορικές και γραπτές αφηγήσεις του. Τόνισε ότι λόγω της πανδημίας και του εγκλεισμού που ακολούθησε είχε άπλετο ελεύθερο χρόνο για να μπορέσει να βάλει σε τάξη τα αρχεία του συνθέτη και να δημιουργηθεί έτσι το βιβλίο. Το 2022 έκλεισαν εκατό χρόνια από τη γέννηση του. Το 2024 είκοσι χρόνια από τον θάνατό του. Επέτειοι-αφορμή για να ξετυλιχτεί το νήμα μιας σημαδιακής εποχής της ελληνικής δισκογραφίας, ζωντανεύοντας παράλληλα το «ταπεινό μεγαλείο» που ήταν ο Θόδωρος Δερβενιώτης. Στο τέλος του podcast ακούστε την πολύ μεγάλη επιτυχία του, με τίτλο «Πάρε τα χνάρια» σε στίχους Κώστα Βίρβου και ερμηνεία του μοναδικού Στέλιου Καζαντζίδη.

Το τραγούδι «Δυο Ώρες» είναι το νέο ζεϊμπέκικο που έρχεται στον αέρα της πόλης με τη φωνή της σπουδαίας ερμηνεύτριας Φωτεινής Βελεσιώτου. Με αυτή την αφορμή αλλά και τις καλοκαιρινές της συναυλίες που ήδη ξεκίνησαν μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι το τραγούδι αυτό είναι εμπνευσμένο από έναν έρωτα στα χρόνια της Αντίστασης. Γι' αυτό και το video clip «ντύνουν» τα πλάνα από την ταινία «Το τελευταίο σημείωμα» του Παντελή Βούλγαρη. Η Φωτεινή Λαμπρίδη υπογράφει εδώ τη μουσική του τραγουδιού ενώ τους στίχους έγραψε η Ανθή Μητροπέτρου. Η ενορχήστρωση είναι του Χρυσόστομου Καραντωνίου. Επίσης αναφέρθηκε στις καλοκαιρινές της συνεργασίες και στην περιοδεία της αλλά και στη καινούρια της δισκογραφική δουλειά που θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο το φθινόπωρο και θα περιλαμβάνει μια ανθολογία από 18 ρεμπέτικα τραγούδια που έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα από τον κόσμο. Στο τέλος του podcast ακούστε το καινούριο της τραγούδι.

Η ταλαντούχος ηθοποιός με αφορμή την παράσταση με τίτλο «Οι Απόγονοι» που ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ από τις 11 Ιανουάριου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είναι μια ιστορία για δυο αδέλφια που δεν γνωρίστηκαν ποτέ. Μια παράσταση σε δραματουργική σύνθεση και ερμηνεία της ιδίας και του Χρήστου Θάνου. Οι δυο συντελεστές είναι και ξαδέλφια στην πραγματικότητα και έτσι έχουν μια πιο άμεση σχέση με την υπόθεση του έργου στην οποία όπως μας είπε βάζουν και δικά τους προσωπικά βιώματα. Η παράσταση αποτελείται από κείμενα του Γιάννη Ρίτσου, των αρχαίων τραγικών αλλά και πρωτότυπα, τοποθετημένα μέσα σε ένα μουσικό συμπάν. Επι σκηνής υπάρχουν και δυο μουσικοί. Η ηθοποιός μίλησε επίσης για την συνειδητή απόφασή της να ακολουθήσει το επάγγελμα του ηθοποιού μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον που εκτός από τους γονείς της και οι φίλοι τους ήταν από τον ίδιο χώρο. Παραδέχτηκε επίσης ότι μέχρι σήμερα έχει καταφέρει να κάνει τα καλλιτεχνικά πράγματα που θέλει χωρίς παραχωρήσεις και εκπτώσεις στην τέχνη της. Τέλος αναγέρθηκε και στη συμμετοχή της στο μουσικό ρεμπέτικο σχήμα «Ραστ Χιτζάζ» με τη ιδιότητα της τραγουδίστριας.

Με αφορμή την πρεμιέρα του Χάρη Δούκα στη δημαρχία της Αθήνας, ο γνωστός συγκοινωνιολόγος μιλά για το πώς μπορούν οι πόλεις μας να γίνουν βιώσιμες. Η δημόσια συγκοινωνία είναι το μοναδικό όπλο για να μειωθούν τα αυτοκίνητα στο κέντρο - Απαραίτητες οι κάμερες για την διαχείριση της κυκλοφορίας - Η κατάρα του Κηφισού - Γιατί ένας ποδηλατόδρομος θα βοηθούσε περισσότερο στην κίνηση από μία λωρίδα κυκλοφορίας - Οι λωρίδες υψηλής πληρότητας και οι λεωφορειολωρίδες είναι μονόδρομος, όπως και το να κυκλοφορούν λιγότερα αυτοκίνητα στο κέντρο

O ηθοποιός και μουσικός με αφορμή την συμμετοχή του στη μουσική μαύρη κωμωδία με τίτλο «Οι Σκέτοι» που παίζεται στο θέατρο της Ημέρας μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης που το κείμενο, η σκηνοθεσία και τα φώτα είναι του βραβευμένου συμπρωταγωνιστή του Μιχαήλ Άνθη λέγοντας ότι: Δύο άγνωστοι μεταξύ τους δολοφόνοι της συμφοράς, συναντώνται τυχαία σ΄ένα γιαπί. Δεν έχουν όπλα μαζί τους. Τα έχουν παραγγείλει και τα περιμένουν ...με Κούριερ! Στόχος τους ένα πλούσιο ζευγάρι που ζει στην απέναντι έπαυλη. Επίσης μίλησε και για την επιπλέον δυσκολία που έχει σήμερα το είδος της κωμωδίας διότι πρέπει να θίγεις ορισμένα πράγματα με σωστό τρόπο. Είπε ότι: «η σάτιρα στην τέχνη υποτίθεται δεν έχει όρια αρκεί να μην φθάνουμε στο χυδαίο και γινόμαστε φθηνοί». Δεν παρέλειψε να μιλήσει επίσης και για την 15ετη συμμετοχή του στους Αγάμους Θύτες και σχολίασε επίσης με τον δικό του τρόπο την αλλαγή λέξεων σε στίχους τραγουδιών λόγω του political correct.

Ο καταξιωμένος τραγουδοποιός με αφορμή τις δυο παραστάσεις μαζί με τον Βαγγέλη Γερμανό στη «Σφίγγα», τα Σάββατα 6 και 13 Ιανουάριου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Όταν ανάμεσα σε δυο καλλιτέχνες με μακρά διαδρομή, υπάρχει αμοιβαίος σεβασμός και εκτίμηση και όχι μόνο στο επίπεδο της τέχνης τους, η συνεύρεση τους στη σκηνή, ήταν θέμα χρόνου. Αναφερόμενος σε αυτή την συνεργασία τόνισε ότι οι διαφορετικοί χαρακτήρες τους συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο. Μίλησε βεβαίως και για την μακρόχρονη συνεργασία του με τον αείμνηστο Λαυρέντη και είπε χαρακτηριστικά ότι ήταν «συγγένεια» αυτή η δωδεκάχρονη σύμπραξή τους. Τέλος δεν παρέλειψε να αναφερθεί στις δυσκολίες που συνάντησε κατά την θητεία του στο τιμόνι της ΕΡΤ. Στο τέλος του podcast ακούστε το υπέροχο τραγούδι «Φτιάξε καρδιά μου το δικό σου παραμύθι» σε στίχους Μαριανίνας Κριεζή, ερμηνεία και μουσική δική του.

Ο ποιητής και στιχουργός με αφορμή τις παραστάσεις κάθε Τετάρτη στο Μικρό Παλλάς με τίτλο "Βράδυ στην Αθήνα" που ο ίδιος μαζί με την Λίνα Νικολακοπούλου υπογράφουν μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Οι δυο τους δίνουν και πάλι το παρόν στις μουσικές επιλογές του κοινού για τον φετινό χειμώνα. Με τα τραγούδια τους στις αποσκευές τους όλα αυτά τα χρόνια τους τρεις νέους ερμηνευτές , τον Απόστολο Κίτσο, τον Παναγιώτη Λάμπουρα και τον Θοδωρή Νικολάου, να τα ερμηνεύουν και τον Χρίστο Θεοδώρου ενορχηστρωτή και μαέστρο ,ξεκίνησαν από τις 27 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη. Αναφέρθηκε στη συνεργασία του με τη Λίνα Νικολακοπούλου και τι την έκανε αναγκαία . Επίσης μίλησε και για τους τρεις ταλαντούχους μουσικούς και ερμηνευτές που έχουν επιλέξει. Τέλος εξήγησε γιατί η πόλη έχει ανάγκη τα τραγούδια και η ζωή μας την τέχνη και την σοφία του Μαζί. Στο τέλος του podcast απολαύστε το τραγούδι με τίτλο "Αν" σε μουσική Δήμητρας Γαλάνη, στίχους δικούς του και ερμηνεία των τριών ερμηνευτών της παράστασης.

Η Μαρία Δαμανάκη, που είναι πλέον σύμβουλος σε Οργανισμούς για το κλίμα, μιλά για για την κλιματική κρίση και τις κινήσεις που θα σώσουν τον πλανήτη Οι άνθρωποι ευαισθητοποιούνται για το κλίμα, αλλά μόνον τα γεγονότα θα πείσουν τις κυβερνήσεις να δράσουν - Επί Τραμπ ο όρος «κλιματική αλλαγή» ήταν απαγορευμένος στις ΗΠΑ - Κανείς δεν ξέρει πόσο θα κοστίσει η μείωση του διοξειδίου άνθρακα στην ατμόσφαιρα - Οι ανανεώσιμες πηγές ενέργειας χρειάζονται και δίκτυο - Να επενδύσουμε στην αναγέννηση των θαλάσσιων οικοσυστημάτων

Η ηθοποιός με αφορμή την παράσταση "Κακούργα πεθερά" που παίζεται στο θέατρο Πόρτα μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η κειμενογράφος και στιχουργός Νεφέλη Μαϊστράλη εμπνέεται από ένα διάσημο έγκλημα που συντάραξε την Ελλάδα στις αρχές του 20ου αιώνα, το Έγκλημα της Χαροκόπου. Το 1931, ανήμερα των Θεοφανίων στις όχθες του ποταμού Κηφισού, ξεβράζονται σακιά που περιέχουν ένα διαμελισμένο πτώμα. Η έρευνα της αστυνομίας θα υποδείξει ως ενόχους την πεθερά , την σύζυγο , τον ξάδερφό της και την υπηρέτρια του σπιτιού. Αναφέρθηκε στον τρόπο που παρουσιάζεται το έργο σε σκηνοθεσία του Θανάση Ζερίτη. Επίσης μίλησε και για το ομώνυμο τραγούδι του 1931 του Ιάκωβου Μοντανάρη και ότι τότε πωλήθηκαν περισσότερες πλάκες γραμμοφώνου από τα υπάρχοντα γραμμόφωνα. Τέλος εξήγησε με χιούμορ από που προήλθε η έκφραση "Σπάω πλάκα".

Ο γνωστός ως «Το γεράκι» στο τηλεπαιχνίδι "The Chase" και συγγραφέας του βιβλίου «17 Κλωστές» στο οποίο βασίζεται η νέα ομότιτλη τηλεοπτική σειρά μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε με λεπτομέρειες στην υπόθεση της σειράς που βασίζεται σε αληθινά γεγονότα και διαδραματίζεται στις αρχές του προηγουμένου αιώνα στα Κύθηρα. Το σενάριο υπογράφουν οι Μιρέλλα Παπαοικονόμου και Κάτια Κισσονέργη, ενώ τη μουσική ο Μίνως Μάτσας. Η σκηνοθεσία είναι του Σωτήρη Τσαφούλια και πλειάδα σπουδαίων ηθοποιών. Είπε χαρακτηριστικά: «Είναι απίστευτο αίσθημα να βλέπεις αυτό που έγραψες οπτικοποιημένο και τους ηθοποιούς να ζωντανεύουν τις φράσεις και τα αισθήματα σου». Μίλησε επίσης και για το τηλεπαιχνίδι του MEGA στο οποίο συμμετέχει και απαντώντας για το αδιάβλητο των ερωταπαντήσεων είπε ότι δεν θα συμμετείχε ποτέ σε κάτι που κοροϊδεύει τους τηλεθεατές. Αποκάλυψε τα προσεχή του σχέδια και ένα ακόμα μυθιστόρημα του που θα γίνει τηλεοπτική σειρά.

Η συγγραφέας με αφορμή την κυκλοφορία του νέου της αστυνομικού μυθιστορήματος με τίτλο «Silver Alert» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου Είναι η δεύτερη υπόθεση του αστυνόμου Περικλή Γαλάνη. Μιλώντας για αυτή την υπόθεση  είπε ότι : ένα γραφικό κεφαλοχώρι θαμμένο στα βουνά της Ηπείρου, ο Παράδεισος Ιωάννινων , βρίσκεται ξανά στη δημοσιότητα όταν εξαφανίζεται μυστηριωδώς η σύζυγος τοπικού παράγοντα-επιχειρηματία. Παράλληλα ο  αστυνόμος καλείται να εξιχνιάσει μια δύσκολη υπόθεση ληστειών σε εκκλησίες της περιοχής. Εκτός από το βιβλίο της  αναφέρθηκε και στην Πινακοθήκη Αβέρωφ στο Μέτσοβο στην οποία και έχει αποκλειστικά αφιερωθεί από το 1988 και στην πρόοδο που έχει σημειώσει το κοινωφελές αυτό ίδρυμα με την πάροδο των χρόνων. Μίλησε επίσης και για το βιβλίο «Δέκα Ζωές σε Μια» που αναφέρεται στη ζωή του πατέρα της Ευάγγελου Αβέρωφ-Τοσίτσα και ότι ήδη εργάζεται για το δεύτερο μέρος (συνέχεια) του πρώτου. Είπε επίσης ότι δεν ασχολήθηκε με την πολιτική διότι δεν ταιριάζει στον χαρακτήρα της και ότι δεν κάνουν όλοι για την πολιτική.

Ο αντιπρόεδρος του Εθνικού Συμβουλίου Έρευνας και Καινοτομίας μιλά για την πορεία της ελληνικής οικονομίας και επισημαίνει ότι ανταγωνισμός υπάρχει μόνο σε εξαγωγικούς κλάδους Τα επιδόματα της εποχής του covid δεν έβλαψαν την οικονομία - Διαχρονικό πρόβλημα οι χαμηλές επενδύσεις στην Ελλάδα - Η αύξηση του εξωτερικού ελλείμματος δεν είναι ανησυχητική - Πώς τα πολλά φαρμακεία κρατούν ψηλά τις τιμές των φαρμάκων - Γιατί πρέπει να αλλάξει το εξοπλιστικό δόγμα - Γιατί πρέπει να αυξηθούν τα κονδύλια για έρευνα στην ΑΙ, στις βιοεπιστήμες και στις επιστήμες των υλικών

Ο ηθοποιός με αφορμή την παράσταση «Πλατόνωφ» που παίζεται στο Θέατρο Τόπος Αλλού μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είναι η κεντρική παραγωγή του θεάτρου με τον ίδιο στον επώνυμο ρόλο. Είναι το πρώτο έργο του Άντον Τσέχωφ που γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και τόνισε ότι είναι μια καινούρια δραματουργική επεξεργασία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νίκου Καμτσή. Ένα έργο με μεγάλο ενδιαφέρον διότι είναι η μήτρα των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ. Αναφερόμενος στα 23 χρόνια καριέρας του τόνισε ότι δεν έχει κουραστεί, αλλά αντίθετα έχει αναγεννηθεί σε σχέση με την υποκριτική και τον ενθουσιάζει η εκπαιδευτική του απασχόληση στη δραματική σχολή του Δήμου Αγίας Βαρβάρας που διδάσκει και διευθύνει. Τέλος αναφερόμενος στην απώλεια του Γιώργου Μιχαλακόπουλου τον χαρακτήρισε «θεατρίνο με την πλήρη έννοια της λέξης» και επίσης υπογράμμισε ότι πάνω απ' όλα για τον ίδιο και τη σύζυγο του Νάντια Γιαννακοπούλου βουλευτίνα του ΠΑΣΟΚ είναι μόνο η οικογένεια.

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης με αφορμή την παράσταση «Τα κατά Μάρκον- μια ρεμπέτικη ιστορία» που παίζεται στο Θέατρο Τόπος Αλλού μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης που φέρει την υπογραφή του Λάμπρου Λιάβα. Είναι οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ΄60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου. Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου. Επίσης ενημέρωσε ότι η παράσταση του παίζεται κάθε Τετάρτη, μιας και βρίσκεται ταυτόχρονα σε περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα. Τέλος αναφερόμενος στους ανθρώπους της εποχής που διαδραματίζεται η παράσταση είπε: «Οι λαϊκοί άνθρωποι είχαν πολύ χιούμορ και πολύ συγκίνηση».

Ο σπουδαίος λογοτέχνης με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του βιβλίου, με τίτλο «παλιές και νέες χώρες» εκδ.Πατάκη, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για την υπόθεση του μυθιστορήματός του καί τον τρόπο που ο ίδιος γράφει. Είμαστε στην Θεσσαλονίκη του 1885, όπου ξεκινά μια ερωτική σχέση ανάμεσα σ' έναν ονειροπόλο άνδρα και μια δυναμική γυναίκα. Την ίδια εποχή στην Αθήνα βασιλεύει ο Γεώργιος Α' και στην Ερμούπολη το εμπόριο. Είναι ένα μυθιστόρημα για τις γυναίκες που ασφυκτιούν από το κοινωνικό περιλαίμιο, για τους αμήχανους άνδρες και τις άφωνες υπηρέτριες στα χρόνια της μπελ επόκ. Ο δημοφιλής συγγραφέας μίλησε επίσης και για την διαδικασία της συγγραφής λέγοντας οτι ειναι μια γοητετική περιπέτεια γιατί πάντα υπάρχουν τα απρόοπτα των σελίδων.Αποκάλυψε το πως εμπνεύστηκε το νεο του μυθιστόρημα και αναφέρθηκε επίσης για την ελευθερία που έχει σαν συγγραφέας τόσο για την επιλογή και την συγγραφή των ιστοριών του,όσο και την συνεργασία του με τον εκδοτικό οίκο που τον χαρακτήρισε «το λιμάνι του συγγραφέα».

Η υπουργός Εσωτερικών μιλά για τον εκσυγχρονισμό των διαδικασιών στο Δημόσιο. Γιατί είναι κοινή η προκήρυξη για τους διοικητές των νοσοκομείων - Αξιοποιούμε το ΑΙ για να φιλτράρουμε τους στόχους που βάζουν οι προϊστάμενοι - Προσπαθούμε να αυξήσουμε τις δυνατότητες των δημοσιίων υπαλλήλων για μπόνους - Αναβαθμίζονται τα ΚΕΠ, δεν έχουν όλοι ψηφιακές δεξιότητες - Ο «Μίτος» που βοηθά τους πολίτες.

Η δημοφιλής ηθοποιός με αφορμή τον μονόλογο που ερμηνεύει στο Θέατρο Coronet στο Παγκράτι, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στον εμβληματικό μονόλογο «Το μπουφάν της Χάρλεϋ ή πάλι καλά» του Βασίλη Κατσικονούρη και στην σκηνοθετική καθοδήγηση του Αλέξανδρου Σταύρου. Ένας μονόλογος μιας γυναίκας στο μεταίχμιο μεταξύ κωμικότητας και τραγικότητας.Μιας γυναίκας που μιλάει στον εύζωνα γιό της που φυλάει σκοπιά στο Μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη. Απέναντι της αυτός, θέλει δε θέλει θα την ακούσει, παλιά όταν του μιλούσε έφευγε, τώρα είναι ανυπεράσπιστος μπροστά της. Σε αυτόν το ρόλο όπως η ίδια λέει ακροβατεί πότε σαν μητέρα και πότε σαν κορίτσι. Μίλησε επίσης για το δύσκολο είδος του μονολόγου. Σχολίασε επίσης το τηλεοπτικό τοπίο των πολλών σειρών και τέλος αναφέρθηκε και στα προβλήματα του κλάδου των ηθοποιών. Είπε χαρακτηριστικά ότι: «Η υπουργός κ. Μενδώνη απαξιώνει τον κλάδο των ηθοποιών».

Ο Βόλος ανοίγει αυλαία μετά από 15 ολόκληρα χρόνια και γιορτάζει την επαναλειτουργία του εμβληματικού Δημοτικού Θεάτρου Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου» με μια σειρά εκδηλώσεων μοναδική στα χρονικά της πόλης. Ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου θα εγκαινιάσει το Δημοτικό Θέατρο στις 13 Δεκεμβρίου με αφιέρωμα στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, «τον Έλληνα που ξεπέρασε τα όρια του πλανήτη και έγινε άστρο». Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στο Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στο πρόγραμμα του αφιερώματος που θα περιλαμβάνει την αξεπέραστη και πολυβραβευμένη μουσική του Vangelis για την οποία έχουν εξασφαλισθεί αποκλειστικά δικαιώματα. Μίλησε επίσης με μεγάλο ενθουσιασμό για τα σχέδια του στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου. Σχολίασε επίσης τις δυσκολίες που υπάρχουν στα θέατρα της περιφέρειας λέγοντας χαρακτηριστικά ότι: «Τα ποσά των επιχορηγήσεων που δίνονται στα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ είναι αστεία και ασήμαντα». Τέλος είπε ότι παρά τη θέση του στη Διεύθυνση του Θεάτρου Βόλου θα συνεχίσει τη δουλειά του ηθοποιού και σκηνοθέτη.

Ο ταλαντούχος συνθέτης  και ερμηνευτής με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του album που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου Ένας από τους πιο ιδιαίτερους ερμηνευτές και δημιουργούς της γενιάς του , μοιράζεται το album «Η Δική Μας Σειρά», έναν κύκλο τραγουδιών σε σύνθεση του ίδιου και στίχους Ηλία Μάστορη, που ερμηνεύουν σπουδαίοι καλλιτέχνες, όπως η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Μελίνα Ασλανίδου, η Ερωφίλη, η Μελίνα Κανά, ο Γιώργος Στρατάκης, ο Γιάννης Κότσιρας και η Γιώτα Νέγκα. Αναφερόμενος στο νέο του album είπε ότι έδωσε αυτό τον τίτλο έχοντας στο μυαλό του όσους και όσα λικνίζονται στην αιώρα του χρόνου περιμένοντας να έρθει η δική τους σειρά να βγουν στο φως διεκδικώντας τη θέση τους στον κόσμο. Σχολίασε επίσης τη θέμα των ψηφιακών δίσκων σε σχέση με το φυσικό προϊόν. Ακόμα σχολίασε τις φωνές παλαιότερης γενιάς ερμηνευτών σε σχέση με αυτές της νέας γενιάς. Στο τέλος του podcast απολαύστε το τραγούδι με τίτλο «Η Δική Μας Σειρά» σε ερμηνεία δική του.

Ο υφυπουργός Εργασίας και Κοινωνικών Ασφαλίσεων μιλάει για τα θετικά και τα στραβά της ελληνικής οικονομίας Αρχίζουμε να γινόμαστε μία ανοικτή οικονομία χάρη στην αύξηση των εξαγωγών, αλλά χρειαζόμαστε ακόμα μεγαλύτερη αύξηση των επενδύσεων - Είμαστε μακράν πρώτοι στην αυτοαπασχόληση - Δεν είναι πάντα η καλύτερη ιδέα να παραμένουν οικογενειακές οι επιχειρήσεις

Η ταλαντούχος ηθοποιός με αφορμή τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην παράσταση «The Doctor» που παίζεται στο «Αμφι-Θέατρο» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου που είναι ευφυές και πολυπρισματικό και καταπιάνεται με ζητήματα ηθικής, ενεργοποιώντας τα αντανακλαστικά των θεατών απέναντι στα στερεότυπα και προκαλώντας τα όρια των δικών τους προκαταλήψεων. Γύρω από την απόφαση μιας ιατρού ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η πρωταγωνίστρια είπε χαρακτηριστικά ότι θέλει μεγάλη προσοχή αυτό το έργο που είναι ένα έργο ταυτοτήτων. Χαρακτηριστικά τόνισε ότι : «Είναι έργο υψηλών ιδεολογικών απαιτήσεων και αν ο ηθοποιός δεν εμπλακεί ιδεολογικά είναι δύσκολο να ερμηνεύσει τον ρόλο». Τέλος αναφέρθηκε στη συνεργασία της με τους ηθοποιούς της παράστασης και ιδιαίτερα με τον Νίκο Χατζόπουλο αλλά και με την σκηνοθέτρια Κατερίνα Ευαγγελάτου.

Η  δημοφιλής ηθοποιός με αφορμή την παράσταση του Θεάτρου Αλάμπρα με τίτλο «Εγώ εγώ... κι εγώ» στην οποία πρωταγωνιστεί μίλησε στο protothema.gr  και στον Νίκο Θρασυβούλου Την παράσταση σκηνοθετεί η Σοφία Σπυράτου και το κείμενο είναι του Florian Zeller. Μίλησε για την συνεργασία της με τον συμπρωταγωνιστή της Φάνη Μουρατίδη αλλά αναφέρθηκε επίσης  με εξαιρετικά κολακευτικά λόγια για τους νεότερους συναδέλφους της που συμμετέχουν στην παράσταση. Είπε χαρακτηριστικά ότι: «Έχουν μια νέα ροπή στον τρόπο παιξίματος οι νέοι ηθοποιοί» και επίσης: «Ο τρόπος τους είναι πολύ πιο υγιής από τον τρόπο της δικής μας γενιάς που ήταν σε πανικό, τότε τρέχαμε να τα προλάβουμε όλα». Όσο για την παράσταση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι μια μαύρη κωμωδία του συγγραφέα των μεγάλων επιτυχιών. Η ηθοποιός αναφερομένη στην υπόθεση του έργου είπε ότι μέσα από συνεχείς ανατροπές και σουρεαλιστικές καταστάσεις, αντανακλά τις δυσκολίες της επικοινωνίας μέσα στην οικογένεια.

Ο δημοφιλής λογοτέχνης με αφορμή την κυκλοφορία του αυτοβιογραφικού του βιβλίου με τιτλο «Υπήρξα τόσοι άλλοι». εκδ. Καστανιώτη, μιλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στο πώς πριν από δύο χρόνια ξεκίνησε να γράφει κάποιες σημειώσεις αλλα και ημερολόγιο όλων όσων συνέβαιναν. Κατά την διάρκεια αυτής της συγγραφικής περιπέτειας ξύπνησαν αναμνήσεις τις οποίες και κατέγραψε. Επίσης είπε οτι δεν φοβήθηκε τις αποκαλύψεις δύσκολων προσωπικών θεμάτων γιατί σε όλα τα προηγούμενα βιβλία του αποσπασματικά τις αναφέρει. Είπε επίσης οτι το βιβλίο αυτό περιέχει θραύσματα μνήμης αλλά και πλήρεις σκηνές. Ταυτόχρονα γράφει στις σελίδες του και τα γεγονότα που συνέβαιναν ενώ η ζωή συνεχιζόταν. Επίσης εξηγεί και την φωτογραφία στο εξώφυλλο του βιβλίου που εικονίζεται με την μητέρα του και σπουδαία ηθοποιό Μπέτυ Αρβανίτη. Τέλος εξήγησε γιατί η μνήμη δεν ειναι στατική, μιάς και αλλιώς θυμάται κανείς τα γεγονότα με την πάροδο των χρόνων.

Ο πρέσβης - σύμβουλος στο υπουργείο Εξωτερικών μιλά με αφορμή το βιβλίο του «Ελλάδα - Ορίζοντας 2030»: Από τον Κίσινγκερ και τον κυνισμό του στον πρόεδρο της Τουρκίας και τις αντιφάσεις του. «Όποιο πρόβλημα δεν επιλύεται με μικρούς συμβιβασμούς, τελικά λύνεται είτε με επώδυνους συμβιβασμούς, είτε με μία τραγωδία» - Οι χρησμοί του Κίσινγκερ για τα όρια της διπλωματίας - Γιατί ο Ερντογάν εν μέσω πολλαπλών κρίσεων θέλει εξομάλυνση στα ελληνοτουρκικά - Στις ευρωεκλογές θα κριθεί το πολιτικό τοπίο στην Ευρώπη - Ο κίνδυνος της ακροδεξιάς στην Ευρωπαϊκή Ένωση και ο φόβος για υιοθέτηση της πολιτικής της για εκλογικούς λόγους - Τα επόμενα βήματα στο κυπριακό.

Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ με αφορμή το έργο των Ρέππα-παπαθανασίου «Βίρα τις Άγκυρες» που ανεβαίνει στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών σπουδών στις 15 Δεκεμβρίου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Συμπληρώνονται 130 χρόνια επιθεώρησης και το ΚΘΒΕ παρουσιάζει σε σκηνοθεσία δική του ,μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδεψει το κοινό. Μίλησε για αυτή την μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση είκοσι έξη χρόνια μετά την πρώτη της παρουσίαση στο Εθνικό Θέατρο. Αναφέρθηκε στην δυσκολία του θεατρικού αυτού είδους και είπε χαρακτηριστικά ότι: «Σκηνοθετώ ένα κείμενο που έγραψαν δυό μάστορες». Ενημέρωσε επίσης και για τις αλλες παραστάσεις του ΚΘΒΕ και χαρακτήρισε την μέχρι τώρα θητεία του εκεί ως ένα συναρπαστικό δρόμο που δεν προλαβαίνει να τον κουράσει.

Η δημοφιλής ερμηνεύτρια με αφορμή τις live εμφανίσεις της μαζί με την Μελίνα Ασλανίδου στο «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο» μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου Εκεί θα παρουσιάσουν ένα ξεχωριστό, αυθεντικό και ιδιαίτερα ψυχαγωγικό πρόγραμμα, με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους. Μίλησε για την συνεργασία της με την Μελίνα Ασλανίδου και τις κοινές τους εμφανίσεις. Επίσης αναφέρθηκε και στις πολλές  εμφανίσεις της στο Ισραήλ όπου είναι ιδιαίτερα δημοφιλής, μάλιστα βρέθηκε εκεί όταν έγινε η τρομοκρατική επίθεση και περιγράφει πως κατάφερε να φύγει αμέσως. Εξήγησε πώς παραμένει στην πρώτη γραμμή για περισσότερο από τέσσερεις δεκαετίες σφραγίζοντας με σπουδαίες ερμηνείες πολλά και απαιτητικά είδη του ελληνικού τραγουδιού. Χαρακτηριστικά είπε ότι «Απέναντι στο τραγούδι κι στον κόσμο έχω πάντα τις καλύτερες προθέσεις». Στις εμφανίσεις της στο «Γυάλινο» εκτός από την Μελίνα Ασλανίδου συμμετέχει και ο Χάρης Μακρής. Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι της με τίτλο «Το μαζί» σε στίχους Γ.Κότσιρα και μουσική Ν.Τερζή.

Ο Πρόεδρος του Συμβουλίου Επιτρόπων της Γενναδείου Βιβλιοθήκης με αφορμή την εκδήλωση με θέμα "When Violin Was King - Όταν το βιολί ήταν βασιλιάς" μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου στο αμφιθέατρο Cotsen Hall (Αναπήρων Πολέμου 9). Η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη φιλοξενεί για ακόμη μια φορά τον σπουδαίο Christopher C.King για μια γιορτή του Ηπειρώτικου μουσικού πολιτισμού. Στη μουσική αυτή διάλεξη ο φιλοξενούμενος ξεδιπλώνει, μέσα από τη μοναδική μεθοδολογία του, τη μουσική ιστορία της Ηπειρώτικης μουσικής ,τοποθετώντας αυτή τη φορά στο επίκεντρο το βιολί. Ο Προέδρος επίσης αναφέρθηκε στην ιστορία της Γενναδείου Βιβλιοθήκης που υποδομήθηκε το 1923 και ανήκει στην Αμερικανική Σχολή Κλασσικών Σπουδών. Μίλησε επίσης για τις ανεκτίμητες συλλογές τής βιβλιοθήκης που έχει την πλουσιότερη συλλογή βιβλίων σχετικών με την Ελλάδα, εκεί μεταξύ άλλων φυλάσσονται και τα αρχεία του Γ.Σεφέρη και του Οδ.Ελύτη. Τέλος τόνισε χαρακτηριστικά ότι η Γεννάδειος ασχολείται με την Ελληνική ταυτότητα.

Ο σπουδαίος κιθαριστής με αφορμή τις περιορισμένες εμφανίσεις του στη μουσική σκηνή "Σφίγγα" όπου συναντά τον Χρήστο Θηβαίο σε μια παράσταση με τίτλο "2", μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εκεί οι δικές του υπέροχες συνθέσεις και η μοναδική του δεξιοτεχνία στην κιθάρα θα συναντήσουν τις μοναδικές ερμηνείες του Χρήστου Θηβαίου σε τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Είναι ένα πρόγραμμα με τα τραγούδια "γυμνά" όπως τη στιγμή που δημιουργούνται ,τόνισε χαρακτηριστικά. Αναφέρθηκε επίσης στα πρώτα βήματά του στην κιθάρα λέγοντας ότι η κομβική του στιγμή ήταν η συνάντηση του με τον δάσκαλό του Νότη Μαυρουδή. Μιλώντας για την δημοφιλία που έχει η κιθάρα στους νέους μαθητές είπε ότι ξεχωρίζει από τα άλλα όργανα διότι τα πολλά και διαφορετικά ηχοχρώματά της την κάνουν μαγική. Τέλος αναφέρθηκε και στην διδασκαλία της κιθάρας υπογραμμίζοντας την διάθεση του να μεταδώσει τις γνώσεις του.

Ο ΣΥΡΙΖΑ «τσιμπολογούσε» στελέχη, χωρίς πολιτικά κριτήρια, δεν πρέπει το ΠΑΣΟΚ να κάνει το ίδιο - Το ΠΑΣΟΚ δεν χαΐδεύει αυτιά στα φορολογικά - Δεν αρκεί να αυτοπροσδιορίζεσαι ως προοδευτικός για να είσαι - Το ΠΑΣΟΚ δεν λαΐκισε στα δύσκολα και δεν θα το κάνει και τώρα - Ο Χάρης Δούκας νίκησε επειδή είχε κάτι να πει.

Η δημοφιλής ερμηνεύτρια με αφορμή τις εμφανίσεις της στη μουσική σκηνή Σφίγγα τα Σάββατα του Δεκεμβρίου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για την συνεργασία της με το συγκρότημα «Ρεβάνς» που συμμετέχει στα live της «Σφίγγας» και υπογράμμισε την χημεία που την ενώνει μαζί τους και υπόσχονται να χαρίσουν μια παράσταση που θα είναι σημείο αναφοράς. Μια παράσταση που όπως λέει αφυπνίζει, ξεσηκώνει και συγκινεί. Κάνοντας μια αναδρομή στο παρελθόν αναφέρθηκε στις συνεργασίες της και τους σταθμούς τής μέχρι τώρα πορείας της. Επίσης αναφέρθηκε και στην παράσταση αφιέρωμα στα τραγούδια για το θέατρο του Θάνου Μικρούτσικου που θα γίνει στις 30 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής λέγοντας χαρακτηριστικά ότι: «Όταν μαζευόμαστε για τον Θάνο είναι μια πολύ ιδιαίτερη στιγμή». Στο τέλος του podcast ακούστε το καινούριο της τραγούδι με τίτλο «Αντέχω λίγο έρωτα ακόμα» σε μουσική και στίχους του Νάσου Αρώνη.

Η έκθεση "Life in Space" λειτουργεί έως τις 15 Ιανουαρίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Γουδή, με αυτή την αφορμή η Προέδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος της Πολιτιστικής Εταιρείας Λάβρυς μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είπε ότι προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν οι επισκέπτες απο κοντά τη συναρπαστική ιστορία της κατάκτησης του διαστήματος από τον άνθρωπο, καθως και όλη την τεχνολογία που χρησιμοποιήθηκε για το σκοπό αυτό. Μοναδικές κατασκευές, ιστορικά αντικείμενα- εκθέματα και μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας. Υποσχέθηκε ότι όλα αυτά θα μαγέψουν τη νεολαία αλλά και την τρίτη ηλικία όπως χαρακτηριστικά τόνισε και θα δημιουργήσουν μια αξέχαστη εμπειρία ταξιδιού στο διάστημα. Μέρος της έκθεσης είναι και το Space Camp, όπου οι επισκέπτες μπορουν να βιώσουν τις ίδιες αισθήσεις που ζουν οι αστροναύτες, όπως την απουσία βαρύτητας κ.α. Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον τόνισε να δει κανείς τα πρωτόγονα αντικείμενα εκείνης της πρώτης εποχής στην δεκαετία του ΄50.

Η «Μαντάμ Μποβαρί» του Γκυστάβ Φλομπέρ, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ παρουσιάζεται στο Θέατρο Αποθήκη. Η δημοφιλής πρωταγωνίστρια ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο και μ΄αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου που είναι η ιστορία μιας κοπέλας από την επαρχία, που ονειρεύεται να αποδράσει από την μίζερη καθημερινότητα και αναζητά έντονες συγκινήσεις και συναισθηματικές εξάρσεις που περιγράφονται στα μυθιστορήματα που διαβάζει. Υπογράμμισε επίσης ότι το αριστούργημα αυτό του Γάλλου συγγραφέα, εξακολουθεί ακόμα και σήμερα να αποτελεί ένα κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στην ποίηση και τον ρεαλισμό. Τόνισε επίσης ότι ο χαρακτήρας της ΄Εμμας είναι πολύ διαφορετικός από την ίδια και αυτό κάνει την συμμετοχή της στο έργο πολύ γοητευτική για εκείνη. Αναφέρθηκε επίσης και στους υπόλοιπους συναδέλφους της ηθοποιούς λέγοντας ότι αποτελούν όλοι μαζί μια εξαιρετική ομάδα. Τελειώνοντας αναφέρθηκε και στην συμμετοχή της στην τηλεοπτική σειρά «Το προξενιό της Ιουλίας» στην οποία υποδύεται την «Κυριακούλα».

Χωρίς το Πολυτεχνείο, δεν ξέρουμε αν θα ερχόταν η δημοκρατική ομαλότητα, λέει ο Νίκος Μπίστης, που ήταν ένας από τους πρωταγωνιστές της εξέγερσης.«Το πραξικόπημα του Ιωαννίδη θα γινόταν ανεξαρτήτως του Πολυτεχνείου» - Άγνωστες ιστορίες της εποχής - Υπάρχει κληρονομιά του Πολυτεχνείου; Και ποια είναι αυτή; - Ποιο είναι το μερίδιο της Αριστεράς στο Πολυτεχνείο; Υπάρχει κάποιο νήμα που ενώνει το τότε με το σήμερα; Και ποια είναι η θέση της Αριστεράς σε αυτό;

Ο ταλαντούχος ηθοποιός πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Ο Άσχημος» του Marius Von Mayenburg που παίζεται στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή. Μ' αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε με ενθουσιασμό για την παράσταση που τέσσερεις ηθοποιοί σε οκτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό σατιρίζουν καυστικά τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας όπου η εικόνα μας καθορίζει την ύπαρξή μας. Επίσης σχολίασε και την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη με τον οποίο τον συνδέει φιλία και σχεδίαζαν να ανεβάσουν την παράσταση αυτή για πολύ καιρό. Ένα έργο που πραγματεύεται τον αυτοπροσδιορισμό και την αυτοεκτίμηση. Ο ήρωας της παράστασης λόγω της ασχήμιας του αντιμετωπίζει προβλήματα στη δουλειά του και αποφασίζει να αλλάξει πρόσωπο. Τέλος μίλησε και για την συμμετοχή του για 3η χρονιά στην τηλεοπτική σειρά «Σασμός» τονίζοντας ότι κατά πάσα βεβαιότητα είναι η τελευταία χρονιά που συμμετέχει στη σειρά.

Η σημαντική ερμηνεύτρια , ύστερα από τα πρώτα πλάνα που μας αποκάλυψε τους τελευταίους μήνες με τα singles "Ένα Πρωί Γλυκό" , Δική Σου" και "Όλα Αρχίζουν", επιστρέφει δισκογραφικά με το νέο της ολοκληρωμένο album με τίτλο "Σεκάνς" , τον καινούριο της σταθμό στη μέχρι τώρα σημαντική και συναρπαστική διαδρομή της.Αφού εξήγησε το τίτλο του album, μας είπε ότι τα τραγούδια αυτά είναι αυτόνομες ιστορίες αλλά και κομμάτια που όλα μαζί συμπληρώνουν και φτιάχνουν τον μουσικό της κόσμο. Αναφέρθηκε επίσης σε όλους τους συνεργάτες -συντελεστές του δίσκου που μαζί με την ίδια προτείνουν αυτή τη φορά έναν ήχο διεθνή και ελληνικό pop και ethnic. Τέλος αναφέρθηκε στις προσεχείς της εμφανίσεις με τον Σταύρο Σιόλα αλλά και πως μπορεί και συνδυάζει όλες τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες με την μητρότητα μιας και είναι νέα μητέρα. Στο τέλος του podcast απολαύστε το ομότιτλο τραγούδι , ένα ντουέτο με τον Θανάση Αλευρά.

Ο καθηγητής Δημόσιας Οικονομίας του πανεπιστημίου Μιλάνου μιλά για τα προβλήματα που εξακολουθεί να αντιμετωπίζει η ελληνική οικονομίαΠήραμε την επενδυτική βαθμίδα, αλλά το εξωτερικό έλλειμμα επιστρέφει στα επίπεδα των μέσων της δεκαετίας του 2000, όταν ξεκίνησε η κατάσταση που οδήγησε στα Μνημόνια - Ζούμε και πάλι πάνω από τις δυνάμεις μας - Αλήθειες και ψέμματα για τους φόρους και τα επιδόματα

Ένα από τα πιο επιτυχημένα σύγχρονα έργα ,το "Ulster American" του David Ireland, μια μαύρη κωμωδία με παθιασμένη ένταση και θέμα την φιλοδοξία , την πολιτική ορθότητα και την ταυτότητα, παίζεται στο Θέατρο Αθηνά κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Ο ταλαντούχος ηθοποιός ερμηνεύει έναν από τους τρεις ρόλους του έργου αυτόν του Άγγλου ανερχόμενου σκηνοθέτη που είναι διατεθειμένος να κάνει τα πάντα για να ξεχωρίσει. Μίλησε για τα θέματα που πραγματεύεται το έργο όπως η ανεξέλεγκτη δύναμη των social media ,την cancel culture το κίνημα #metoo και την φίμωση της γυναικείας φωνής. Είναι ένα έργο εξωφρενικά αστείο και αιχμηρό, τόνισε. Αναφέρθηκε επίσης στην προσωπική του εμπειρία με τα social media λέγοντας ότι δεν μπορεί να ελέγξει την τεράστια επιρροή που έχουν και γιαυτό τα χρησιμοποιεί με φειδώ. Βεβαίως δεν παρέλειψε να αναφερθεί και στην πρόσφατη συμμετοχή του στην πολύ επιτυχημένη σειρά του Alpha "Σασμός" και τις εμπειρίες που αποκόμισε από αυτήν.

Η δημοφιλής ηθοποιός πρωταγωνιστεί στο έργο του Κώστα Μποσταντζόγλου «Ο Ελέφας» σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Μ΄αυτή την αφορμή μίλησε στο protothem.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για τον ρόλο της και την υπόθεση της παράστασης. Είναι μια γυναίκα εγκλωβισμένη μέσα σε ένα τοξικό περιβάλλον και η εκδίκηση είναι η μόνη λύση που βρίσκει για να απαλλαγεί, για να καταφέρει να σταματήσει να βλέπει στον ύπνο της εφιάλτες. Η παράσταση είναι μια πικρή κωμωδία, ένα ανελέητα σαρκαστικό δράμα, ένα έργο αντιθέσεων με ήρωες ανήθικους αλλά ηθικολόγους, βίαιους αλλά και ευαίσθητους. Αναφέρθηκε επίσης στο σημερινό τηλεοπτικό τοπίο και τις πάρα πολλές σειρές που παίζονται στη μικρή οθόνη, η ίδια έχει πρόταση για αργότερα μέσα στη σεζόν. Τέλος μίλησε με κολακευτικά λόγια για τον σκηνοθέτη της παράστασης, ο οποίος υπήρξε μαθητής της.

Κάθε Σάββατο η Μουσική Σκηνή Caja de Musica τιμά το γνήσιο λαϊκό τραγούδι. Μετά από τις περσινές sold out εμφανίσεις τους, ο δημοφιλής ερμηνευτής και η Ιωάννα Εμμανουήλ συνεχίζουν το μουσικό αφιέρωμα με τίτλο: Στέλιος Καζαντζίδης-Βίκυ Μοσχολιού :«Η λαϊκή τους ιστορία», από τις 11 Νοεμβρίου και για κάθε Σάββατο , μαζί με την 7μελή τους λαϊκή ορχήστρα Μίλησε για το πως συνδέθηκε ο ίδιος με τα τραγούδια του Στέλιου καθώς και την δισκογραφική δουλειά του πάνω σ΄αυτά τα τραγούδια με τίτλο «Να σου δώσω μια να σπάσεις» εκδ. Διάπλαση. Αναφέρθηκε ακόμα στις εμπειρίες του από συναυλίες στη Γερμάνια και στην Αμερική και πως λατρεύει εκεί ο κόσμος τα τραγούδια αυτά του Στέλιου. Είπε βεβαίως ότι στην προσέγγιση του στα τραγούδια αυτά δεν προσπαθεί να μιμηθεί την αξεπέραστη ερμηνεία του Καζαντζίδη αλλά βάζει την δική του προσωπική ερμηνευτική σφραγίδα και τα μεταλαμπαδεύει σε νεότερες γενιές πουν δεν έχουν ίσως αυτά τα ακούσματα. Άλλωστε τα τραγούδια αυτά τόσο του Στέλιου όσο και της Βίκυς Μοσχολιού αποκαλύπτουν την νεότερη ελληνική περιπέτεια.

Ο πρώην υφυπουργός Εξωτερικών, ο οποίος έχει διατελέσει και πρεσβευτής της Ε.Ε στο Λίβανο, σημειώνει ότι κακώς το Ισραήλ πίστεψε ότι μπορούσε να επιλύσει το μεσανατολικό με τους δικούς του μονομερείς όρους Σημειώνει ότι το πρόβλημα θα παραμείνει, ασχέτως του αν το Ισραήλ θα πετύχει τους στρατιωτικούς του στόχους - «Πληρώνουμε τα λάθη των δύο τελευταίων δεκαετιών» - Το Ισραήλ έχει κάθε δικαίωμα να καταστρέψει τη Χαμάς, αλλά τι θα γίνει με τους αμάχους; - Γιατί οι Άραβες δεν θέλουν Παλαιστινίους πρόσφυγες στα εδάφη τους - Δεν υπάρχει στρατηγική εξόδου, είμαστε μπροστά σε αδιέξοδα.

Μια από τις πλέον ενδιαφέρουσες και επιτυχημένες παραστάσεις της περσινής περιόδου, οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» παίζεται στη σκηνή του Θεάτρου Βεάκη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια και Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη που πρωταγωνιστεί επίσης με τον Γιάννη Μπέζο. Μ' αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου Αναφέρθηκε στην μεγάλη επιτυχία που είχε η παράσταση στην Θεσσαλονίκη και την δυναμική που ξεκίνησε για δεύτερη χρονιά και στην Αθήνα. Επίσης μίλησε για τον ρόλο του και την υπόθεση του έργου του Eric-Emmanuel Schmitt που μιλά για τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα έτσι όπως αυτά προκύπτουν μέσα από μια συνέντευξη ανάμεσα σε έναν αποτραβηγμένο σε  μικρό νησί της Νορβηγίας και έναν συγκεκριμένο δημοσιογράφο που επιλέγει να δώσει συνέντευξη. Μίλησε ακόμα για την επιτυχία της σειράς «Εταίρος Εγώ» και τους λόγους που αγαπήθηκε τόσο από το κοινό. Τέλος σχολίασε και την κατάσταση που επικρατεί στην περιοχή της Λωρίδας της Γάζας κάνοντας μια αναδρομή στο παρελθόν για να εξηγήσει τα σημερινά τραγικά γεγονότα.

Η δημοφιλής ερμηνεύτρια που ξεχωρίζει με την αμεσότητα και τη μοναδική χροιά της μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αφορμή οι εμφανίσεις της στη Μουσική Σκηνή «Σφίγγα» τις Παρασκευές 3, 10, 24 Νοεμβρίου. Τίτλος των παραστάσεων «Vinylio Λαϊκά», ένα ταξίδι στα μονοπάτια του παλιού καλού λαϊκού τραγουδιού με τα βιώματα και τα συναισθήματα που μας συνοδεύουν διαχρονικά. Εκτός από τις επιτυχίες της θα κάνει όπως μας είπε και μια «συναρπαστική αναδρομή στο παρελθόν, με τραγούδια που σφράγισαν ολόκληρες εποχές». Θυμήθηκε το ξεκίνημα της στη Θεσσαλονίκη αλλά και τα πρώτα χρόνια της στην Αθήνα στην ιστορική ταβέρνα της «Κληματαριάς». Ακόμα μίλησε και για τις απίστευτες φυσικές καταστροφές που συνέβησαν πρόσφατα στη Θεσσαλία και στην ιδιαίτερη πατρίδα της την Καρδίτσα και τα χωριά γύρω από αυτήν. Μας περιέγραψε την προσωπική της εμπειρία από την επίσκεψη της εκεί. Στο τέλος του podcast απολαύστε τη μεγάλη της επιτυχία τις «Μέλισσες» σε μουσική Γιώργου Καζαντζή και στίχους Ελένης Φωτάκη.

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Furio Bordon «Τα τελευταία φεγγάρια» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ στο θέατρο Coronet στο Παγκράτι. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάμε τον δημοφιλή ηθοποιό που μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο άλλοτε γοητευτικός καθηγητής που συγκέντρωνε πάνω του τα βλέμματα ανδρών και γυναικών, τώρα υπερήλικας παππούς, απομονωμένος στο σπίτι του γιού του, ετοιμάζει τη βαλίτσα του υπό τους ήχους της Μεγάλης Λειτουργίας του Μπάχ. Ο πολύπειρος ηθοποιός μίλησε αναλυτικά για την υπόθεση της παράστασης που αφορά όχι μόνο τους ηλικιωμένους αλλά και όλα τα μέλη μιας οικογένειας. Μίλησε επίσης για την εξηντάχρονη πορεία του στο θέατρο και είπε χαρακτηριστικά ότι: «Η μνήμη με πονά, αλλά και με μαλακώνει». Αναφέρθηκε στην Αρχαία Τραγωδία και θυμήθηκε στην πρώτη που πήρε μέρος όταν ήταν 16 ετών, αλλά και στην πρώτη συμμετοχή του σε παράσταση της Επιδαύρου. Σήμερα νοιώθει ευτυχής που έχει λάβει μέρος σε όλες τις τραγωδίες του Θεάτρου μας.

Η πρόεδρος του Δικτύου για τη μεταρρύθμιση στην Ελλάδα και την Ευρώπη μιλά για την εκδήλωση προς τιμήν του πρώην πρωθυπουργού, την προσεχή Δευτέρα, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. «Πρέπει να τιμάμε τους ανθρώπους εν ζωή» - Το παρασκήνιο της ένταξης της Κύπρου στην Ευρωπαϊκή Ένωση - Ο Σημίτης και ο εθνικιστικός λαϊκισμός - Υποχωρεί η απλώς εξελίσσεται η σοσιαλδημοκρατία; - Τα μεταναστευτικά κύματα και η αδυναμία ενσωμάτωσης των μουσουλμάνων - Για ΠΑΣΟΚ και ΣΥΡΙΖΑ ισχύει ότι 1+1 είναι μικρότερο του ένα.

Πλούσιος κι φετινός χειμώνας στο Θέατρο Πορεία, καθώς έχουν προγραμματιστεί πέντε παραγωγές (τρείς νέες και δύο επαναλήψεις). Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής και σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε μια προς μια στις παραστάσεις που θα ανέβουν φέτος στο Θέατρό του. Το «Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίψεν επανέρχεται και φέτος με εκτεταμένα ανανεωμένη διανομή και σκηνοθεσία δική του. Επίσης σκηνοθετεί και την νέα παραγωγή του Θέατρου το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Θανάση Τριαρίδη βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι που ξεκινά στις 23 Νοεμβρίου. Μίλησε επίσης για τον τρόπο που ο ίδιος προσεγγίζει, μεταφράζει και σκηνοθετεί τα έργα που επιλέγει. Τέλος δεν παρέλειψε να αναφερθεί και στην αγαπημένη του ομάδα και πως βλέπει την φετινή ποδοσφαιρική σεζόν.

Η ηθοποιός πρωταγωνιστεί μαζί με τον Άρη Λεμπεσόπουλο στο έργο του Eric-Emmanuel Schmitt «Mικρά συζυγικά εγκλήματα». Μ' αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η παράσταση παίζεται στο Θέατρο Μικρό Άνεσις κάθε Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τζαφούλια. Στο έργο αυτό ο συγγραφέας βάζει έναν άνθρωπο να ανακαλύπτει τον άπειρα μυστηριώδη χαρακτήρα ενός άλλου. Όπως τόνισε η πρωταγωνίστρια είναι ένα έργο για τη σχέση ενός ζευγαριού στην πυρηνική του μορφή. Αναφέρθηκε επίσης στην αξία της τέχνης και πως αυτή πυροδοτεί σκέψεις και συναισθήματα που ήταν κρυμμένα. Επίσης μίλησε και για την αξία της καθημερινής μας αυτοσυγκέντρωσης μας, συνομιλίας με τον εαυτό μας, έστω και για λίγα λεπτά ,ακόμα και σ' αυτό το ζοφερό τοπίο των δραματικών γεγονότων που βιώνουμε. Εξήγησε πως το καταφέρνει η ίδια και πως αυτό μπορεί να μας αποφορτίσει, πράγμα εξαιρετικά σημαντικό.

Ο τραγουδοποιός με αφορμή την κυκλοφορία του νεου του cd, με τίτλο «Οι Μεγάλες Αγάπες Αργούν» σε μουσική και ερμηνεία δική του , σε στίχους της Μαίρης Λαμπαδίτη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το cd κυκλοφορεί από τον «Καθρέφτη ήχων αληθινών» και περιλαμβάνει δέκα τραγούδια. Δέκα ιστορίες διαφορετικές, κάποιες κοινωνικές , κάποιες ερωτικές και μερικές ιδωμένες με χιούμορ. Ήδη στην αρχή του podcast ακούμε το ομότιτλο τραγούδι και στο τέλος επίσης ένα ακόμη από αυτή τη δισκογραφική δουλειά. Μίλησε για την πολύ δύσκολη διαδικασία της παραγωγής-δημιουργίας ενός cd στην σημερινή εποχή έτσι όπως έχει δημιουργηθεί το τοπίο της Ελληνικής δισκογραφίας . Επίσης αναφέρθηκε και στον τρόπο που σήμερα επικοινωνούν την δουλειά τους οι καλλιτέχνες. Στον δίσκο συμμετέχουν επίσης οι Σοφία Βόσσου και Θέλμα Καραγιάννη . Αναφερόμενος στη στιχουργό είπε ότι οι στίχοι της ήταν η αρχή για την δημιουργία αυτής της δουλειάς.

Η καθηγήτρια Φιλοσοφίας του πανεπιστημίου της Αθήνας μιλά για εκείνους εξισώνουν θύτες και θύματα στη Μέση Ανατολή Έχει και ο πόλεμος τους κανόνες του - Άλλο η αιτιολόγηση, άλλο η δικαιολόγηση ενός εγκλήματος - Δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για τις πράξεις της Χαμάς, που δεν εκπροσωπεί όλους τους Παλαιστινίους - Έχει νόημα η συζήτηση σχετικά με το αν πρέπει τα μέλη της Χαμάς να αποκαλούνται «μαχητές», όπως κάνει το BBC;