Invité culture

L'Agrafe, c'est le nom donné au péroné, cet os dans la jambe. C'est le titre du dernier roman de Maryline Desbiolles. Emma Fulconis, l'héroïne du roman, se fait effectivement mordre à la jambe et s'ensuit une quête de ses origines harkis sur fond de racisme dans l'arrière-pays niçois où se déroule l'histoire. Un arrière-pays au paysage rude et beau à la fois comme ses habitants. L'autrice qui a déjà à son actif plusieurs dizaines d'ouvrages nous emmène dans cette nature puissante et sa population complexe avec une écriture ciselée qui nous happe.

À écouter aussiLittérature : « L’agrafe » de Maryline Desbiolles, un roman sur la douleur physique et historique

Comment parler d'un des crimes les plus abominables, un génocide aux enfants ? Et notamment le génocide des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Un film, qui sort mercredi 20 novembre 2024 en salles en France, après avoir été sélectionné en compétition au festival de Cannes, y parvient par le biais du conte. Dans La plus précieuse des marchandises, le réalisateur Michel Hazanavicius adapte, en animation, un récit de Jean-Claude Grumberg. Michel Hazanavicius est l'Invité culture.

À lire aussiLa résistance allemande face au nazisme: l'inextricable enfer du totalitarisme

Le Sénégal accueille actuellement, et jusqu’au 7 décembre 2024, la 15e édition de la biennale d'art contemporain. Plus d'une centaine d'artistes venus du continent et du monde entier sont exposés à l'ancien palais de Justice, mais aussi dans plusieurs galeries de Dakar. Djibril Dramé, photographe sénégalais, est l'un d'entre eux. Sélectionnée pour le « off », l'exposition, Forgotten Icons, « Icônes oubliées », curatée par la commissaire Fatima Bocoum, s’expose en plein air, sur la corniche de la capitale. Quatre photos grand format de 2 mètres sur 3, représentent les chanteuses Nina Simone, sa fille Lisa et Oum Khaltoum ainsi que l’écrivaine Ama Ata Aidoo. À travers cette exposition éponyme tirée de sa série photographique, l’artiste de 38 ans revisite l’héritage de ces icônes et revendique vouloir faire vivre son art dans l’espace publique.

Pour aller plus loin: Djibril Dramé

Le dessinateur Zep est sans doute l'un des auteurs de bande dessinée les plus connus, grâce à l'immense succès de la série Titeuf, ce petit garçon à la houppette blonde et la langue bien pendue. Mais cet auteur suisse de 56 ans ne se repose pas sur sa série à succès. Depuis dix ans, il fait paraître des récits adultes avec un style graphique bien différent. Un beau livre, qui vient de paraître aux éditions Rue de Sèvres, explore toute sa gamme. Son titre : Dessiner le monde.

À lire aussi«The End» de Zep: «le trait qui traduit le monde réel»

Du haut de ses 87 ans, Claude Lelouch surprend encore. On le connait pour Un homme et une femme,L’aventure c’est l’aventure ou encore Itinéraire d’un enfant gâté. Ce monstre sacré du cinéma français a l’œil qui pétille lorsqu’il parle du 7e art et de son dernier long-métrage (le 51e !) Finalement.

À lire aussiNEWSLETTER RFI CULTURE : Ne manquez pas les meilleurs reportages et idées d’une actualité culturelle internationale qui n’oublie pas l’Afrique.

Le chanteur de 80 ans et deux fils, Pierre et Charles, se sont lancés dans un Tour de France d'une centaine de dates. Ils interprètent tous les soirs les grands succès d’Alain Souchon, mais aussi des titres plus confidentiels. « C’est mon docteur qui m'a conseillé de faire cette tournée en famille », déclare le chanteur. « Je suis allé le voir parce que j’avais un petit coup de mou. Il savait qu’on avait déjà fait des concerts ensemble ». À partir de ce soir et pour une dizaine de dates, le trio fait étape au Casino de Paris.

À lire aussi Alain Souchon sa biographie et discographie

À lire aussiSpectacle: «La Ballade de Souchon», la poésie d'Alain Souchon en scène

À lire aussiNEWSLETTER RFI CULTURE : Ne manquez pas les meilleurs reportages et idées d’une actualité culturelle internationale qui n’oublie pas l’Afrique.

Disque après disque, la chanteuse Sarah Lenka trace une voie à part dans le paysage musical français. Elle vient de sortir un nouvel album intitulé Isha (ce qui signifie « Femmes » en hébreu). Les textes sont écrits en anglais et racontent son histoire familiale, marquée par l'exil et le déracinement.

À écouter aussiSession Live Marion Rampal et Sarah Lenka

L'invité culture est l'écrivain Kamel Daoud, lauréat du Prix Goncourt 2024 pour son troisième roman Houris, publié chez Gallimard. Une fiction puissante qui revient sur la décennie noire en Algérie à travers le récit d'une jeune femme prénommée Aube, égorgée à 5 ans par les terroristes et qui a miraculeusement survécu.

Kamel Daoud, né en 1970 à Mesra, en Algérie, est un écrivain et journaliste algérien d'expression française. Après avoir obtenu un baccalauréat scientifique, il poursuit des études de lettres françaises à l'université d'Oran.

En 1994, Kamel Daoud commence sa carrière journalistique au Quotidien d'Oran, un journal francophone algérien. Il y publie sa première chronique trois ans plus tard, intitulée Raina raikoum(« Notre opinion, votre opinion »). Il devient rédacteur en chef du journal pendant huit ans, période durant laquelle il jouit d'une grande liberté d'expression, malgré les contraintes politiques et sociales.

Parallèlement à sa carrière de journaliste, Kamel Daoud se lance dans l'écriture littéraire. Son premier roman, Meursault, contre-enquête (2013), est une réécriture du célèbre L'Étranger d'Albert Camus, vue du point de vue de l'Arabe anonyme tué par Meursault. Ce roman lui vaut le prix Goncourt du premier roman en 2015, ainsi que le Prix François-Mauriac et le Prix des cinq continents de la Francophonie.

En 2024, Kamel Daoud publie Houris, une œuvre qui explore les thèmes de la religion, de la liberté et de l'identité. Ce roman est salué par la critique pour sa profondeur et son originalité. Daoud continue de s'interroger sur les questions existentielles et sociétales, offrant à ses lecteurs une réflexion profonde sur le monde contemporain. Son roman remporte le prix Goncourt 2024 et est sélectionné en 2024 pour le prix Goncourt des lycéens.

À lire aussiLe prix Goncourt 2024 attribué à Kamel Daoud pour «Houris», roman sur les «années noires» de l’Algérie

«Je suis la véritable trace, le plus solide des indices attestant de tout ce que nous avons vécu en dix ans en Algérie. Je cache l'histoire d'une guerre entière, inscrite sur ma peau depuis que je suis enfant. »

Aube est une jeune Algérienne qui doit se souvenir de la guerre d'indépendance, qu'elle n'a pas vécue, et oublier la guerre civile des années 1990, qu'elle a elle-même traversée. Sa tragédie est marquée sur son corps : une cicatrice au cou et des cordes vocales détruites. Muette, elle rêve de retrouver sa voix. Son histoire, elle ne peut la raconter qu'à la fille qu'elle porte dans son ventre. Mais a-t-elle le droit de garder cette enfant ? Peut-on donner la vie quand on vous l'a presque arrachée ? Dans un pays qui a voté des lois pour punir quiconque évoque la guerre civile, Aube décide de se rendre dans son village natal, où tout a débuté, et où les morts lui répondront peut-être. (Présentation des éditions Gallimard)

À lire aussiLe prix Goncourt 2024 attribué à Kamel Daoud pour «Houris», roman sur les «années noires» de l'Algérie

Salia Sanou le chorégraphe Burkinabé vit entre l'Europe et Ouagadougou où il a créé le centre chorégraphique la Termitière avec Seydou Boro. Cet habitué du Théâtre de la Ville à Paris vient d'y présenter sa dernière création.  De Fugues... en suite... s'inspire de la musique de Bach qu'il marie au kora et au balafon. Une pièce féminine pour six danseuses.

À lire aussiSalia Sanou en un mot, un geste et un silence

Et si une grande bourgeoise, chroniqueuse libérale des plateaux télé, partageait quelques heures le quotidien de travailleurs pauvres ? C’est l’argument du nouveau film de François Ruffin. Dix ans après le succès de Merci Patron, le député de gauche réalise avec Gilles Perret une comédie documentaire intitulée Au boulot, elle confronte l’éditorialiste médiatique Sarah Saldmann à la réalité des travailleurs précaires.

À lire aussiCinéma: «La ferme des Bertrand» de Gilles Perret, une dynastie aux champs

C'est une spectaculaire fresque murale de 60 mètres de long qui est exposée jusqu’au 5 janvier sous la verrière du Palais de Tokyo, à Paris. Cette œuvre, intitulée Figures, est signée de la plasticienne franco-malgache Malala Andrialavidrazana, qui l’a créée spécialement pour cette exposition. L’artiste réagence sur cette fresque le travail de photomontages numériques qu’elle développe depuis une dizaine d’années. Ces photomontages prennent forme au moyen de sources comme des timbres, des billets de banque, des estampes et surtout des cartes géographiques. 

Pour en savoir plus sur l'exposition Figures, cliquez ici.

À écouter dans Vous m'en direz des nouvellesLes collages cartographiques de Malala Andrialavidrazana façonnent de nouvelles «figures» du monde

Plus qu'une danse, c'est un véritable mouvement né aux États-Unis dans les années 1960. Le voguing, c'est un mélange de poses de magazines en accélérées et dansées, par et pour les personnes queers racisé.e.s. C'est devenu aujourd'hui un phénomène en France. Cette discipline underground a récemment été mise en avant lors des JO 2024 de Paris, grâce au danseur et chorégraphe, Vinii Revlon.

À lire aussiJO 2024 : breaking good ?

Alors que les Américains sont appelés aux urnes lundi 5 novembre pour l'élection présidentielle, une bande dessinée française, publiée chez Delcourt, nous invite à découvrir le lieu de résidence du président : la Maison Blanche. À travers les anecdotes de Jérome Cartilier l'ancien correspondant à Washington de l'Agence France Presse, Karim Lebhour signe le scénario de cette nouvelle bande dessinée Maison Blanche, en coulisses avec Obama, Trump et Biden.

À lire aussiKarim Lebhour, ancien journaliste: «L'Éthiopie est un pays à l'identité particulière»

L'acteur, auteur et metteur en scène Mickaël Délis joue une pièce autour du sujet de la masculinité. Le spectacle fait salle comble et s'intitule Le premier sexe - ou la grosse arnaque de la virilité, un seul en scène drôle et émouvant et une galerie de personnages pour raconter son parcours de petit garçon, d'adolescent, et enfin d'homme. Mickaël Délis est au micro de RFI.

► Le premier sexe - ou la grosse arnaque de la virilité à voir à la Piccola Scala à Paris,jusqu'au 27 novembre 2024. Le mardi et le mercredi à 19h15. Relâche le 13 novembre, puis reprise en décembre 2024 les lundis à 19h15, le mardi 31/12 à 19H15 et en janvier, février et mars 2025, les mercredis à 21h15, les samedis à 19h et les dimanches à 17h15.

À lire aussiThéâtre: «le privilège du grand âge, c'est la liberté», pour le metteur en scène Mohamed El Khatib

Céleur Jean Hérard, qui fut d'abord artisan puis l'un des sculpteurs majeurs de la nouvelle École haïtienne, s'est lancé depuis quelques années dans la peinture. Ses tableaux, marqués par la souffrance du corps et de l'esprit, constituent un puissant hommage aux difficultés que traversent ses contemporains en Haïti. Entretien

RFI : Bonjour, Céleur Jean Hérard. Vous exposez actuellement vos peintures à la galerie Christophe Person à Paris. Et ce que l'on voit à travers vos tableaux, ce qui est frappant, ce sont les corps en souffrance, les visages et les corps déformés. Avez-vous voulu peindre la souffrance que vit actuellement le peuple haïtien ?

Céleur Jean Hérard : Oui, moi, je travaille sur la dépression du peuple haïtien, aussi sur la dépression mondiale de ce qui se passe dans le monde. À partir de là, j'essaie de travailler mes personnages parce que je suis très à l’écoute de ce qui se passe. Moi, je voyage beaucoup dans le monde, ici, en Europe, ou en Amérique, mais il faut dire vraiment qu'en Haïti, la situation est pire. Et franchement, ça impacte mon travail.

Diriez-vous que vos peintures visent à guérir cette souffrance ? 

Oui, c'est vrai, c'est comme une forme de guérison de cette souffrance. Comme vous voyez, dans mon travail, il y a beaucoup de couleurs, beaucoup de formes, et vous avez l'impression que c'est une sorte de revendication pour dire au monde « c'est juste qu'il y a de la souffrance, mais il y a aussi quelque chose d'autre, au-delà de la souffrance ». C’est ce que je voulais réellement mettre en avant pour pousser les êtres humains à prendre conscience [de cette violence, NDLR], pour qu'il y ait une prise de conscience. Pour qu’il y ait une autre réalité et qu'il y ait un monde beaucoup plus équilibré. C'est pour ça que dans mon travail, vous allez voir beaucoup de formes et beaucoup de couleurs. Je cherche un travail d'équilibre pour au moins pousser à cette prise de conscience et j’espère que cela va arriver.

J'ai lu dans une interview que vous disiez ne pas vous définir comme un artiste engagé, mais comme un témoin de votre époque. 

Alors c'est vrai, cette phrase, elle est sortie quand il y a eu des étudiants dans mon atelier — dans lequel on accueille beaucoup d'étudiants… Et souvent, ils essayent de me poser une étiquette d’artiste engagé. Et moi, je ne pense pas que c'est vraiment le terme approprié pour ce que je fais. Moi, je pense que je suis plutôt un témoin de ce qui se passe et du moment actuel. Parce que quand on me qualifie d'artiste engagé, je me dis souvent que cela peut être un peu dangereux. Parfois, il y a des étiquettes un peu extrémistes ou radicales… mais en réalité, on n’est pas toujours engagé, on est souvent juste témoin de ce qui se passe dans le lieu où l’on vit, dans l'espace où l’on est, de la ville, de la terre. Donc, moi, je ne suis qu’un témoin qui essaye de raconter en fonction de ma perspective comment je vois le monde, et surtout, comment je vois la vie en Haïti.  

Haïti a une grande tradition de peinture. Est-ce que cette tradition vous habite ? Est-ce que vous faites référence à cette tradition dans votre travail ?  

Je voudrais vous raconter une anecdote. Hier, Christophe Person [le galeriste, NDLR] a organisé un dîner à la galerie avec les collectionneurs. Et à un moment donné, pendant la conversation, on parlait de Basquiat [Jean-Michel Basquiat, peintre américain d'origine haïtienne né aux États-Unis, décédé en 1988, NDLR]. Et des gens ont commencé à revendiquer Basquiat comme peintre haïtien. Moi, je disais qu’il fallait arrêter avec tout ça, car je pense qu'en Haïti, nous avons produit davantage que Basquiat. Peut-être même que nous avons déjà produit cinq Basquiat ! Entre le passé et le présent, nous avons démontré la force de notre créativité. Je pense qu'il faut regarder la peinture haïtienne telle quelle, sans faire référence à une identité venue d’ailleurs pour montrer vraiment la force du travail. 

Les tableaux de Céleur Jean Hérard sont à découvrir à la galerie Person à Paris jusqu'au 30 novembre ou sur le site du Centre d'art d'Haïti à Port-au-Prince.

Le duo d’artistes Catel Muller, au dessin, et José-Louis Bocquet, au scénario, ont entrepris depuis quelques années de raconter l’histoire de femmes qui ont marqué leur temps et dont le parcours a été invisibilisé à travers une très belle collection de bandes dessinées, intitulée « Les clandestines de l’Histoire », aux éditions Casterman. Cette fois, ils font revivre les exploits d’Anita Conti, surnommée la dame de la mer, dont le livre Racleurs d’océans alertait sur la surpêche dès les années 1950.

À écouter dans Jusqu'où va la science ?À l’écoute des océans pour la Fête de la science

Né en 1971, Jean-Pierre Montal est écrivain et éditeur. Il est l'auteur de plusieurs romans dont Leur chamade (prix Jean-René Huguenin 2023). Son nouveau roman La Face nord, publié aux éditions Séguier, vient d'être récompensé par le prix littéraire des Deux Magots 2024.

Un homme rencontre une femme à la sortie d’une séance d’Elle et lui, le chef-d’œuvre de Leo McCarey. Ils se mettent à discuter de leur passion pour ce film. C’est le point de départ d’une histoire d’amour à la fois évidente et intense. Mais elle a soixante-douze ans, et lui, quarante-huit. Peut-on ignorer un tel fossé ? Est-il possible de tout recommencer ?

Leur histoire va les plonger dans la spirale du temps et des souvenirs. Le Paris d’aujourd’hui ouvrira un passage vers la Vienne d’autres époques, de l’immédiate après-guerre aux années 1970.

Portée par une écriture sensible et ciselée qui traque obsessionnellement le mot de trop, La Face nord explore les frontières indécises de nos vies parallèles, vécues ou rêvées. En conteur virtuose, Jean-Pierre Montal signe un roman d’une beauté troublante où le grain du réel se mêle au flou des sentiments. (Présentation des éditions Séguier)

Nanténaina Lova vient de Madagascar, et dans son nouveau film, il retrace la résistance des paysans malgaches face à l'urbanisation. Chez les zébus francophones raconte la lutte d'un village malgache face à la spéculation urbaine. Le film est sorti mercredi 23 octobre en France.

L'Invité culture de ce mercredi 23 octobre n'est autre que le chanteur Denis Péan, leader du groupe Lo’Jo et auteur de la plupart des chansons de cette formation née il y a un peu plus de 40 ans. Lo’jo a partagé dans sa carrière des projets avec des noms prestigieux comme Archie Sheep, Tony Allen ou Led Zeppelin. Le groupe vient de sortir l’album Feuilles Fauves : 11 titres sublimés par les voix des deux chanteuses, les sœurs Yamina et Nadia Nid-El-Mourid. 

À lire aussiLo’Jo : musiques guérisseuses et langues oubliées

C'est un voyage à travers l'écriture arabe et la couleur auquel nous convie l'Institut du monde arabe dans la rétrospective consacrée à Mehdi Qotbi. L'artiste marocain prend sa source dans les tapis de son enfance et n'a de cesse d'en explorer les motifs. Les lettres arabes dansent et s'entrelacent dans un florilège de couleurs et de rythmes. Une peinture lumineuse.

À lire aussiDe l’art moderne et contemporain à Art Basel Paris

Il n'avait pas les atouts des chanteurs de charme des années 1950, ni le physique, ni la voix. Et pourtant, il est devenu l'un des chanteurs français les plus connus au monde : Charles Aznavour, disparu en 2018, revit sous les traits de l'acteur Tahar Rahim dans le film Monsieur Aznavourqui sort ce mercredi 23 octobre en salles. Le chanteur Grand Corps Malade en signe la réalisation avec Mehdi Idir.

Yseult, la chanteuse française la plus écoutée dans le monde, devant Aya Nakamura, sort un nouveau disque MENTAL. Un album que l’artiste, toujours très engagée, perçoit comme une renaissance. Celle qui avait livré une interprétation mémorable de My Waylors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques 2024 y évoque des émotions fortes sur des musiques très anglo-saxonnes.

Retrouvez tous nos contenus sur Yseult sur RFI musique.

Le corps noir est au cœur des photos de Mame-Diarra Niang exposées à la Fondation Henri Cartier-Bresson. Un corps qu’elle souhaite libérer des assignements qui lui ont été imposés dans l’histoire occidentale. Les images montrent des silhouettes floutées au sein de paysages, des portraits à la limite de l’abstraction, autant de photos glanées sur des écrans et retravaillées par l’artiste. Et c’est la première exposition d’envergure à Paris de la photographe française née à Lyon et déjà très reconnue dans le monde. Elle a montré son travail à Johannesburg et Amsterdam et a participé aux Biennales de Sharjah, Dakar, São Paulo ou encore Berlin. Ses œuvres ont aussi intégré d’importantes collections comme celles du MoMA ou de la Pinakothek der Moderne de Munich.

L'exposition est à voir jusqu'au 5 janvier 2025 à la Fondation Henri Cartier-Bresson.

À écouter dans Vous m'en direz des nouvellesÀ Paris Photo, Mame-Diarra Niang nous tend le miroir du flou