Portugal Manual

Hoje vou estar à conversa com José Carlos Mota, professor auxiliar no Departamento de Ciências Sociais, Políticas e Territoriais da Universidade de Aveiro e investigador no GOVCOPP. 

José Carlos Mota tem uma trajetória inspiradora na promoção de cidades mais participativas e comunitárias, onde os cidadãos têm um papel ativo no processo de planeamento e construção dos seus territórios.

Com vários projetos de investigação nacionais e internacionais, o José Carlos tem estado na vanguarda do planeamento urbano participativo, procurando maneiras de integrar a cidadania na tomada de decisões e na co-criação das cidades. Quero saber como é que a sua visão de cidades mais colaborativas se cruza com a arte, e como o WOOL Festival, através das intervenções urbanas, pode ser um veículo para fomentar a participação cívica e o sentimento de comunidade.

Hoje vou estar à conversa com a  Silly & Fred, um duo que traz uma combinação única de música, palavras e ritmos que nos convida a mergulhar em uma experiência artística sensorial e imersiva.

Silly é o alter ego de Maria Bentes, uma artista multifacetada que nasceu nos Açores, cresceu no Alentejo e hoje vive em Lisboa. Através de Silly, Maria expressa seu “eu” mais íntimo e sincero, unindo suas duas paixões: a música e as palavras. Com uma formação que inclui guitarra e piano, Silly é influenciada por gêneros como hip hop, jazz, R&B e bossa nova, que permeiam suas composições musicais. Apesar de sua carreira ainda ser recente, Silly já colaborou com artistas como Papillon e NAPA, e já se apresentou em locais icônicos como o Musicbox, Teatro São Luiz e o CCB, além de festivais como NOS Alive e MIL Lisboa. Sua inspiração vem não de livros ou poemas, mas da simples e profunda observação da vida ao seu redor.

Fred, nascido em Lisboa, é baterista. Arrisco-me a dizer que se tornou num dos nomes incontornaveis da musica portuguesa. Começou a tocar aos 15 anos e integra as bandas Orelha Negra, Banda do Mar e 5-30, Fred já colaborou com artistas como Buraka Som Sistema, Sam The Kid, Mallu Magalhães e Adriana Calcanhotto.  A Sua bateria já ecoou em palcos de diferentes partes do mundo, desde os Estados Unidos ao Japão, e de África à América Latina.

Neste episódio, vamos querer saber como essa dupla dinâmica se conectou, o que os inspirou a colaborar no WOOL e como o som dos teares da Burel Factory serviu como ponto de partida para sua intervenção artística que será apresentada na Rua WOOL. 

Isaac Cordal, artista espanhol nascido em Pontevedra, em 1974, que trabalha com escultura, instalações e fotografia em espaços públicos e expositivos. 

O trabalho de Cordal tem sido profundamente influenciado pelos lugares onde viveu, como Londres e Bruxelas, e atualmente em Bilbao. Uma de suas obras mais conhecidas é o projeto nômada ‘Cement Eclipses’, composto por intervenções urbanas efêmeras e permanentes que retratam a sociedade moderna por meio de pequenas esculturas figurativas.

Desde o início do projeto, Cordal utiliza o mesmo personagem estereotipado: um homem de meia-idade, calvo, uniformizado, vestindo um fato cinzento. Um personagem anônimo se torna uma crítica visual à decadência e às imperfeições da nossa sociedade. 

As intervenções são sempre realizadas em espaços públicos cuidadosamente escolhidos, onde o contraste de escala e o uso sutil de humor e ironia nos levam a um ponto ambíguo entre o drama e o cômico, provocando uma reflexão profunda sobre a condição humana. 

Vamos saber tudo sobre a sua experiência na ultima edição do WOOL, onde criou intervenções ligadas às Minas da Panasqueira. 

No episódio de hoje, temos o prazer de conversar com Jesuino António Moreira Simões, cuja participação na última edição do WOOL trouxe uma abordagem única e desafiadora. Jesuino não se considera um artista no sentido tradicional, mas, através da sua música exploratória, ele cria paisagens sonoras que oscilam entre o minimalismo da eletrónica imersiva e as reminiscências de uma juventude industrial vivida na margem sul do Tejo.

Mais do que apenas um território de conforto, Jesuino vê a música como um espaço de conflito e combate, onde desafia as realidades sociais, políticas e económicas. Seus trabalhos lançam provocações ao “éter dominante”, utilizando a criação sonora como uma forma de resistência e expressão crítica. No projeto Antes de Mentes, movimenta-se livremente pela experimentação, criando sem constrangimentos, e ocasionalmente colabora com outros artistas.

Hoje vou estar à conversa com a Marina Bortoluzzi, curadora de arte e investigadora contemporânea.

Marina traz-nos uma trajetória rica em experiência e inovação. Com uma formação académica que inclui um mestrado em Estética e História da Arte pela USP e especializações internacionais, Marina conta com mais de 20 anos de experiência em planeamento e consultoria. É co-fundadora do Instagrafite,  uma empresa focada em projetos disruptivos de arte, e fundadora do WOW – Women on Walls, um projeto que celebra e dá visibilidade ao contributo das mulheres na arte.

A sua mais recente exposição, “Mulheres que mudaram 200 anos”, na Caixa Cultural, é um testemunho do seu empenho em destacar o papel das mulheres na arte. No episódio de hoje, vamos conhecer mais sobre estes projetos, discutir o impacto das mulheres na arte urbana e explorar o futuro desta forma de expressão criativa.

Hoje vou estar à conversa com o Vasco Mendes, realizador e vencedor do Prémio Acesso Cultura - Mickaella Dantas 2024 pelo seu documentário sobre o projeto WOOL + | Arte Urbana mais acessível. Formado na Covilhã, Vasco é conhecido pela sua sensibilidade e pelos projetos de construção comunitária que realiza.

O WOOL + é uma iniciativa dedicada a tornar a arte urbana mais inclusiva, promovendo acessibilidade e participação de toda a comunidade, incluindo pessoas com deficiência. Este projeto valoriza a arte como um meio de integração e expressão para todos.

Nascido no Porto em 1987, Vasco cruza música, ritmo, arquitetura e cinema nos seus trabalhos. Criou videoclipes para bandas como Clã, Capicua e White Haus, e produz documentários focados na música, cidade e pessoas. Já colaborou com as Capitais Europeias da Cultura de Guimarães e Malta e filmou em diversos países, trazendo uma visão global ao seu trabalho.

Hoje temos o prazer de receber a dupla de artistas visuais MOTS, formada pelo pintor e ilustrador português Diogo Ruas e a fotógrafa polaca Jagoda Cierniak. Conhecidos pelos seus murais expansivos que apresentam formas abstratas e complexas, MOTS transformam superfícies em paisagens surreais que desafiam a imaginação dos espectadores. As suas obras têm sido apresentadas em diversas publicações, festivais de arte urbana, e exposições por toda a Europa. Vamos explorar as inspirações, desafios e impacto do trabalho deles.

Vamos conversar sobre a sua obra na ultima edição do Wool, onde reinventaram a icônica “Taberna do Papagaio”, trazendo à tona memórias e histórias através da sua arte. Também falaremos sobre o mural pintado na usina nuclear de Chernobyl, contrastando com o projeto na Covilhã. Vamos explorar as inspirações, desafios e o impacto do seu trabalho deles tanto local quanto internacionalmente.

Hoje recebemos a Susana António, a co-fundadora do projeto “A Avó Veio Trabalhar”.

A Avó veio trabalhar é uma hub criativa 60+. Uma iniciativa sem fins lucrativos de impacto local. Um espaço de produção artesanal e criativa, que produz uma rede de afectos onde o centro são os mais velhos e as suas mestrias.  A idade é entendida como um poder. Cada Avó tem um talento único, aspirações e paixões que são celebradas individualmente. 

Hoje, “A Avó Veio Trabalhar” conta com mais de 70 avós ativas que participam em workshops, colaborações artísticas, e até mesmo desfiles de moda.

Gostaria também de mencionar que “A Avó Veio Trabalhar” já é nosso parceiro mesmo antes da Portugal Manual existir. Temos caminhado lado a lado, e a Susana e o Ângelo são sempre uma fonte de inspiração e referência para mim.

No primeiro episódio desta temporada, Lara Seixo Rodrigues curadora, produtora cultural e diretora artística do Wool vai partilhar connosco as suas experiências e insights sobre a última edição do WOOL, que voltou a encher a Covilhã de cor e vida com novos murais, instalações artísticas e a primeira edição das WOOL TALKS - Conferência Internacional de Arte Urbana. 

Queremos conhecer as histórias por trás das obras que saíram à rua este ano assim como saber como estes projetos impactam a comunidade local.

A Lara já esteve connosco no episódio 4 da segunda temporada e estamos entusiasmados por tê-la de volta para uma conversa ainda mais profunda sobre a arte urbana, a importância do debate e da reflexão neste setor, e o que podemos esperar desta nova temporada do podcast da Portugal Manual.

Daniela Carneiro Lino, nasceu em 1993 em Valongo e desde cedo mostrou aptidão para as artes, sobretudo, para o desenho. Fez a sua formação em Produção Artística na Escola Soares dos Reis, seguindo-se a licenciatura em Artes Plásticas-Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Mas foi na Academia das Artes e Design de Bratislava que os seus estudos em Escultura lhe viriam a ditar o seu percurso artístico.

A introdução ao Yoga em 2015 influenciou sua abordagem ao mundo e, consequentemente, a sua forma espontânea de trabalhar a matéria-prima.

Daniela Carneiro Lino é uma artista multidisciplinar e vê a sua arte como um ato de criação em silêncio. Explorando a matéria, seja o som, o têxtil ou o metal, Daniela mergulha nestas linguagens, deixando acontecer o processo criativo, sem dependências de inspirações e recursos.  Sentir o belo, este é o factor X do encontro entre o espiritual e a matéria no trabalho desta artista multidisciplinar do Porto .

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Célia Esteves nasceu em Viana do Castelo e aos 16 anos foi viver para o Porto. De Viana guarda a riqueza etnográfica do artesanato que lhe dá a inspiração para o seu trabalho. Na cidade do Porto, imersa numa comunidade artística vibrante,  fundou o projeto GUR em 2012, um casamento entre tradição e contemporaneidade. Focada em produzir em colaboração com artistas, Célia utiliza técnicas tradicionais, 100% manuais para criar tapetes únicos.

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Hoje mergulhamos no universo artístico de Isabel Quaresma, uma figura proeminente no mundo da arte contemporânea portuguesa.

Nascida em Lamego e radicada no Porto, Isabel tem uma trajetória única que entrelaça moda, pintura, desenho e têxteis que resultam numa expressão artística multidisciplinar.

Através de sua arte, Isabel investiga a relação entre diferentes materiais e técnicas, desafiando os limites convencionais e criando obras que são tanto reflexivas quanto inovadoras.

Hoje vamos levar-vos numa viagem pelo mundo da cerâmica através dos olhos e mãos da ceramista Teresa Branco. Queremos saber o que está por trás das suas peças que são mais do que simples objetos;  são manifestações da sua paixão, liberdade e admiração pela cerâmica.

Nasceu em Ega, uma pequena aldeia do distrito de Coimbra, mas foi no Porto, aos 18 anos, que, pela mão do irmão, descobre a magia da transformação da terra em arte. 

Uma apaixonada pela cidade do Porto que descreve como “um embrulhado de muitas texturas, cores e traços. Uma cidade que, por via da muita imigração, deixou de ser fechada e abriu-se ao mundo. Uma nova cidade que é fruto da diversidade humana e dos olhares dos que vêm de fora. “

Em 2016, depois de 22 anos ao serviço da comunidade na Câmara do Porto, decidiu abraçar por inteiro a cerâmica, loucura, paixão ou um pouco de cada na dose certa?. 

Patrícia Sousa nasceu em Espinho em 1975 e foi no ambiente familiar que se iniciou nos trabalhos manuais, explorando a arte do tricot, do croché e dos bordados. Embora tenha se formado em Ciências Económicas pela Universidade Lusíada e trabalhado como gestora em várias empresas privadas a sua paixão pelas técnicas manuais nunca a abandonou.

Após a crise económica de 2008, enfrentou dificuldades ao tentar adaptar-se às mudança de estratégia da empresa onde trabalhava e decidiu seguir uma nova direção. Sem um plano definido, comprou um prédio com o irmão, transformando-o no Hotel Rosa et al Townhouse no Porto, onde aplicou as suas habilidades em patchwork e croché na decoração, criando peças de vestuário e decoração 100% manuais e únicas .

Além de dar workshops, inaugurou uma loja multimarca- a Earlymade, em 2016, que  posteriormente expandiu para Lisboa, em 2022. Embora a transição de economista para empresária em nome próprio tenha sido desafiadora, Patrícia encontrou a sua realização pessoal na expressão artística.

Hoje, vamos estar à conversa  com Filipa e Miguel Mateus, o talentoso casal por trás da Oficina dos Violinos. Juntos, criam mais do que instrumentos: dão vida a autênticas obras-primas sonoras, onde cada detalhe, desde a madeira cuidadosamente selecionada até à última pincelada de verniz, é pensado e executado com maestria e um toque de segredo ancestral.

Miguel, um autoproclamado "fazedor de som" equilibra tradição e inovação para criar um som perfeito que se ajuste à música. Filipa, com sua formação em Física e um olhar aguçado para os detalhes, adiciona uma camada extra de precisão e sensibilidade ao processo.

Hoje vamos mergulhar no universo de Teresa Rego, uma ilustradora e designer que carrega nas suas obras a essência e paixão de uma vida dedicada à arte. Natural do Porto, Teresa não só percorreu universidades de renome internacional, como também conquistou prémios e colaborou com marcas icónicas. Hoje, entre o Porto e Londres traça um diálogo artístico que entrelaça o orgânico e o geométrico, apresentando-nos uma visão única sobre a coexistência dos espaços.

No episódio de hoje vamos desvendar os bastidores do seu processo criativo, os momentos que marcaram a sua carreira e os sonhos que ainda quer concretizar.

https://visitporto.travel/en-GB/curatedporto/teresa-rego-art

Nascida no ano de 1988, em Moledo, Joana Nogueira desde cedo desenvolveu um interesse pelas artes, graças ao incentivo da sua mãe. Estudou Artes Plásticas em Caminha, e posteriormente, fez licenciatura nas Caldas da Rainha, focando-se no trabalho de característica bidimensional.

Paralelamente, começou a dar aulas de Educação Visual e a explorar a escultura em casa. Mais tarde, fez mestrado em Ilustração e Animação no IPCA, em Barcelos. Por volta de 2014/2015 realizou a sua primeira curta-metragem. A sua formação passou ainda pela Academia RTP.

Demonstrando o seu gosto por novas experiências, em 2016 Joana decidiu participar de um workshop em cerâmica, que se alinhava com o seu trabalho de criação de marionetas no cinema. Em 2020, Joana abriu o seu próprio estúdio - Terra Boa, um espaço de criação artística, loja e de formação em cerâmica. 

Num mundo cada vez mais dominado pela tecnologia, Maria Elisa Vale optou por seguir um caminho menos trilhado, dedicando-se a técnicas manuais que remetem a tempos passados, como a tecelagem, a fiação e o tingimento. 

É na cidade do Porto que Maria Elisa Vale dá aso à liberdade criativa usando a pedra, o papel e os têxteis no seu atelier. Influenciada pela natureza e pela urgência da sua sustentabilidade, a artista dialoga as formas orgânicas com  os materiais.

Da especificidade da escolha da pedra ou de um simples fio de lã portuguesa que Elisa produz, a criação emerge de uma vontade própria de ser, única, manual, uma transformação do natural em arte. 

Conheçam mais em:

https://visitporto.travel/en-GB/curatedporto/elisa-vale-art

Hoje trazemos a conversa com a joalheira Dalila Gomes.

Preparem-se para descobrir a história de uma mulher que navega entre o mundo estruturado da arquitectura e o detalhado universo da ourivesaria. Dalila Gomes, outrora imersa em projetos de arquitectura, encontrou a sua paixão entre ferramentas e metais. O seu ateliê, uma surpreendente fusão entre robustez e delicadeza, conta histórias que transcendem gerações.

Hoje vamos estar à conversa com Clara Rego, nascida no Porto em 1985, cresceu imersa no ambiente artístico. Desde cedo a cerâmica fez parte da sua vida e as suas experiências iniciais com o barro foram o ponto de partida para o lugar onde está hoje. Ao longo dos anos, Clara explorou várias formas de expressão artística, desde a cerâmica até a ilustração digital e a pintura. Estudou belas artes na University of East London, com foco em serigrafia e arte reciclada. Em 2015, começou a explorar o trabalho em azulejos, ajudando vida às passos com as suas criações.

Em 2018, deu um passo importante, estabelecendo o seu próprio estúdio de cerâmica autoral e azulejaria contemporânea. As suas peças escultóricas e decorativas são verdadeiras obras de arte, inspiradas pelas formas orgânicas da natureza e carregadas de significado. Neste episódio, vamos explorar mais profundamente o universo criativo de Clara e a sua conexão com a terra, com o mar e com a condição feminina

Hoje, vamos mergulhar no mundo colorido da ilustração e da cerâmica com Ana Seixas, uma artista portuguesa que transformou a sua paixão pela arte em criações vibrantes. Ana Seixas é uma presença notável no cenário artístico da cidade do Porto, com uma oficina, que é loja de ilustração e que chama a atenção de todos os que passam na sua rua. Ana estudou design gráfico e, em seguida, fez uma pós-graduação em ilustração infantil, com foco na parte editorial. No entanto, o seu desejo de aplicar a ilustração em outros produtos e de se conectar diretamente com o público levou-a além dos livros e das revistas. Apesar dos desafios impostos pela pandemia, inaugurou o seu estúdio em 2020, oferecendo edições limitadas de serigrafia, risografia, juntamente com outros trabalhos como papel de embrulho, tatuagens temporárias para crianças e ainda a sua oferta inclui tote bags, autocolantes, postais para colorir, pins, candeeiros, jarras e tudo o que pode-se imaginar.

O seu trabalho é marcado por cores vibrantes, animais e outras figuras que habitam o seu imaginário. Embora o seu estilo colorido seja repleto de personagens, a Ana não limita o seu trabalho ao público infantil e acredita que na área criativa é difícil singir-se a uma única linguagem.

Bem-vindos ao nosso podcast. Hoje, damos inicio a uma nova temporada: Curated Porto, que nos vai levar a conhecer 13 artistas, criativos e artesãos que integram a primeira fase deste projeto. Não foram consideradas apenas as obras individuais, mas também as conexões entre elas. Com esta abordagem, o Município do Porto quis destacar como a arte e a cultura podem ser catalisadores para o turismo criativo.

Este é um episódio especial. Um episódio que foi gravado ao vivo, no passado dia 9 de abril, a quando do  lançamento do projeto no  Museu Nacional Soares dos Reis.

Inauguramos a temporada com uma agradável conversa com Catarina Santos Cunha,  Vereadora do Turismo e Internacionalização na Câmara Municipal do Porto e Vice-Presidente da Associação de Turismo do Porto e Norte.

Com um vasto currículo que inclui o desenvolvimento de projetos internacionais para o Portugal Fashion e a organização de eventos de renome como a Sustainable Fashion Business Conference, Catarina Santos Cunha traz consigo uma riqueza de experiência e uma paixão palpável pelo Porto.Tivemos o privilégio de explorar a ideia por trás do projeto e descobrir como esta iniciativa está a moldar o futuro do turismo criativo na cidade.

Ao longo deste episódio, teremos não só uma conversa com Catarina Santos Cunha, mas também uma sessão de perguntas e respostas, onde os participantes tiveram a oportunidade de se envolver e partilhar as suas próprias perspectivas sobre o turismo e a cultura na cidade.

Então, preparem-se para uma viagem inesquecível enquanto mergulhamos no mundo do Curated Porto e descobrimos o que torna esta cidade tão especial. Fiquem connosco, porque o Portugal Manual começa agora!

Hoje vamos mergulhar no mundo da arte têxtil com uma das pessoas mais carismáticas da nossa rede. Vasco Águas arquiteto de formação que se transformou num artista têxtil e curador, tem redefinido as fronteiras entre artesanato e arte contemporânea. Através das suas peças, convida-nos a explorar as memórias, a tradição e a transformação, tecendo histórias que transcendem o material. Um dos projetos fundadores da PM finalmente aqui à conversa comigo.

O nosso convidado de hoje é um artista cujo trabalho transcende os limites da cerâmica. Conseguem adivinhar?

Com a exposição "Com-tradição", prestes a inaugurar em Leiria, Carlos Manuel Gonçalves vai levar-nos numa viagem pelo nosso rico patrimônio cerâmico, celebrando tradições e raízes de uma forma única e vibrante.

Ao explorar expressões populares, contos infantis e lendas, Carlos Manuel Gonçalves dá vida a esculturas cheias de cor e significado. A sua linguagem humorística, por vezes ousada e irreverente, reinventa e desconstrói o lado popular e tradicional, criando um diálogo entre passado e presente, tradição e inovação.

Bem-vindos ao nosso podcast, depois de algumas semanas de pausa, estamos de volta.

Hoje quero levar-vos a conhecer a revista "Fazer", uma publicação que tem redefinido o panorama do design em língua portuguesa desde o seu lançamento em 2023. Sob a direção de Frederico Duarte e Vera Sacchetti, a "Fazer" emerge como um espaço crítico e criativo, mapeando territórios inexplorados do design com vozes que moldam a disciplina tanto em Portugal como além-fronteiras. Este projeto não é apenas uma revista; é uma plataforma de diálogo e reflexão sobre como o design interage com a tecnologia, o trabalho, o consumo e o exercício da política. Hoje, temos o privilégio de conversar com Frederico e Vera, as mentes por trás desta iniciativa. Olá Frederico, Olá Vera. bem-vindos!

Hoje republicamos o nosso primeiro episódio!

Espero que gostem :-)

Hoje vamos estar à conversa com a autora Isabel Minhós Martins, fundadora da editora Planeta Tangerina.

Imagino que estejam surpreendidos com esta convidada. 

Mas o que é que a Isabel Minhós Martins tem que ver com os temas de que costumamos aqui falar? 

A verdade é que a maioria de vocês que nos ouve,  também nos acompanha pelas redes sociais. E um dos temas de que falamos frequentemente são os processos criativos. De onde vêm? Onde procurar inspiração? E quando um artesão ou artista tem uma crise de criatividade e fica dias sem conseguir criar uma peça nova ou desenhar uma  nova coleção? Que ferramentas pode utilizar para desbloquear essa situação?

Olá e bem-vindos e bem.vindas a mais um episódio do nosso podcast. Eu sou a Filipa e hoje vou estar à conversa com a Benedetta Maxia, a criativa por detrás da marca Fulana Beltrana Sicrana. Além de ser uma das marcas fundadoras da portugal Manual é também uma amiga. 

Tudo começou com a Fulana Beltrana Sicrana, uma marca de bonecos e de acessórios de autor, desenhados e feitos à mão por Benedetta. a partir duma combinação de tecidos antigos, reciclados e de edição limitada. Cada boneco é diferente do outro e até pode ser feito à semelhança de alguém real. 

Recentemente, a Benedetta expandiu o seu universo criativo com a abertura da loja FUFU, um espaço encantador em Lisboa que promete levar tanto crianças quanto adultos de volta ao mundo maravilhoso da infância

Olá a todos e todas!

Após uma breve pausa, estamos aqui novamente para continuar a explorar as mais recentes novidades e tendências no mundo do artesanato em Portugal.

Abrimos esta nova temporada com chave de outro. Tenho aqui comigo o Vereador da Cultura da Câmara de Aveiro, Miguel Capão Filipe,  que nos vai falar sobre a  XVI (décima sexta ediçao) da  Bienal Internacional de Cerâmica Artística e no 1º Congresso Nacional e Mostra de Cidades e Vilas de Cerâmica.

Estes eventos ressaltam Aveiro como um epicentro vibrante de inovação e tradição na cerâmica. Muito bem vindo ao nosso podcast!

Este episódio tem o apoio do WOW, quarteirão cultural em Vila Nova de Gaia.

Em agosto gravamos uma série de 10 episódios e hoje recuperamos a conversa com a Vereadora do Pelouro do Turismo da CM de Gondomar , Drª Sandra Almeida . Que nos levará numa viagem pela 

Rota da Filigrana em Gondomar. 

Neste episódio, vamos explorar a arte milenar da filigrana e como ela moldou a identidade deste território, tornando-o um centro produtor de ourivesaria renomado, conhecido como a "Capital da Ourivesaria".

Este episódio tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural.

Estivemos à conversa com as mulheres por trás da Aurora Luxury Handmade, uma marca que nasceu na da Póvoa de Varzim, resultado da união de três irmãs determinadas em renovar uma tradição familiar do tricot.

A Aurora Luxury Handmade não é apenas uma marca de moda, mas sim um símbolo de valores como o slow fashion e a ecologia. Estas irmãs acreditam que o artesanato tem o poder de mudar o mundo, e é com essa convicção que desenvolvem cada uma das suas peças.

Estivemos à conversa com a Anabela e com a Celeste que nos apresentaram o seu trabalho , desde a icônica camisola poveira certificada, até às suas mais recentes inovações mantendo o mesmo cariz cultural.

Este podcast tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural em Vila Nova de Gaia.

Hoje recuperamos um dos podcasts gravados no WOW em agosto e vamos levar-vos a conhecer a família Baraça, ícones do figurado de Barcelos. A história começa com Ana Baraça e Manuel Pereira, cujo apelido Baraça surgiu das "baraças" que Manuel usava para decorar a viola nas Romarias e como cinto.

Esse nome tornou-se sinónimo de artesanato em Portugal.

Mas a tradição da família Baraça remonta a Manuel Valada, pai de Ana, que foi um mestre do figurado no século XIX. Hoje, são os irmãos Vitor e Moisés Baraça que continuam a tradição, fieis ao estilo da sua avó Ana, enquanto exploram novas técnicas e temas.

Nesta conversa com Vitor Baraça mergulharemos na história e na arte que define o figurado Barcelos.

Estivemos à conversa com Helena Cabral Fernandes, madeirense arquiteta. Guarda na memória a infância rodeada pelos campos de cultivo de bananas e a forma como foi assistindo a uma mudança radical da paisagem da zona oeste do Funchal. Foi para Lisboa estudar arquitetura e acabou por estabelecer por lá. Da sua vontade de se voltar a reconectar à ilha, nasceu o projeto VIM, uma iniciativa que se entrelaça com a essência cultural e ambiental da madeira explorando e reinventando o tradicional trabalho em Vime.

A reflexão que vos trago hoje, num texto de análise, escrito pelo Tiago Serras Rodrigues que se debruçou sobre "um “processo identitário”, sempre em mutação, sempre em construção, feito tanto do que temos em comum, enquanto portugueses, como do que temos de plural e diverso, enquanto indivíduos que compõem esse coletivo social, chamado Portugal.

Um processo identitário é causa e consequência de uma determinada relação entre o presente e o passado e é determinado pela forma como ambos se projetam no futuro. 

Constrói-se sobre (auto)representações, narrativas e discursos. Alicerça-se em patrimónios, naturais, materiais ou imateriais. Mas também se alimenta de lembranças sensoriais, memórias tácteis, objetos, peças decorativas, utensílios, heranças culturais de que o artesanato e os ofícios tradicionais são parte importante embora ainda estigmatizada e, por isso, menorizada.” fim de citação.

Por isso, lançamos este desafio: a olharmos com outros olhos para essa “fundamental dimensão expressiva e identitária, pela sua ancestral ligação ao território e pela raiz cultural quase milenar”.

Hoje vamos estar à conversa com uma amiga, a Rita Daniel, que nos vai dar a conhecer a quinta edição da Feira Feita, que está programada para os próximos dias 18 e 19 de novembro de 2023, novamente no Mercado da Arroioss. Esta edição destaca-se pelo aumento significativo do número de artesãos autores participantes, incluindo 40 estreantes, totalizando 80 participantes.

https://www.instagram.com/feirafeitalisboa/

https://feirafeita.pt/

ESTE EPISÓDIO TEM O APOIO DO WOW QUARTEIRÃO CULTURAL

Neste episódio, iremos explorar os caminhos que levaram João Graça a descobrir sua paixão pelo trabalho em madeira, desde os primeiros passos na cidade que o viu nascer, Póvoa de Varzim, até se tornar um defensor da preservação ambiental através de suas peças exclusivas. A abordagem de João não resgata apenas a história e a textura das madeiras que utiliza, mas também explora novos significados, valor estético e funcional.

BLAH, BLAH, BLAH

A nova rubrica do nosso podcast Portugal Manual.

Episódios curtos com pequenas reflexões e partilhas que estarão sempre ligados com o que fazemos e promovemos na Portugal Manual.

Com o natal à porta trazemos algumas reflexões.

A sonoplastia e a pós-produção são do João Rodrigues.

ESTE EPISÓDIO TEM O APOIO DO WOW, QUARTEIRÃO CULTURAL

Hoje vamos resgatar a conversa que tivemos com o Filipe Pereira. Um dos fundadores da Cactuu.. 

O ano era 2020. O mundo enfrentava um de seus maiores desafios, o isolamento imposto pela pandemia de Covid-19. No entanto, foi nesse cenário de distância e introspecção que nasceu o Cactuu, uma marca concebida pela paixão de Cláudia e Filipe, mostrando que, mesmo em terras áridas, é possível florescer.

A ideia? Transformar casas em lares. Usando o melhor do artesanato português, cada peça do Cactuu carrega consigo uma história, uma emoção e uma tradição. E acreditem, quando tocam numa das suas peças, conseguem sentir todo esse amor e dedicação.

Hoje, além de nos imergimos na origem e evolução do Cactuu, exploraremos os valores centrais da marca, como a busca incessante pela qualidade, a sustentabilidade e o mantra “Buy better, keep forever!”.

Então, sem mais delongas, preparem-se para uma viagem pelo universo do Cactuu, onde a tradição portuguesa e o design contemporâneo se fundem para criar peças cheias de identidade. 

Vamos lá!

Este episódio tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural em Vila Nova de Gaia

No epsisódio de hoje vamos trazer-vos a conversa com a Paula Neves, também ela recém chegada à nossa comunidade.

Imaginem trocar a azáfama e o ritmo acelerado de Lisboa pela tranquilidade e conexão profunda de Monsaraz. Pois a nossa convidada de hoje, fez exatamente isso. Desde sempre ligada à indústria têxtil, foi no seio da cultura rica do Alentejo que Paula encontrou a sua casa de coração.

A paixão pelo património e a cultura portuguesa levou-a a explorar mais profundamente as tradições, sob a orientação das gentes da região. Mergulhou no mundo da fiação, tinturaria e tecelagem, com uma visão: criar peças únicas, tocadas pela alma e história artesanal portuguesa. E, claro, no centro de tudo isso está a lã, pura, rústica e transformadora. 

Este episódio tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural

Com uma rica herança que se estende por mais de nove décadas, a Escovaria de Belomonte é uma verdadeira joia do fabrico manual de escovas. Desde suas humildes raízes como produtora de vassouras e escovas industriais até se tornar um símbolo de excelência artesanal em Portugal, a história dessa empresa é um testemunho da paixão, dedicação e amor à arte da escovaria. Fundada por António da Silva em 1927, a empresa traçou um caminho único, preservando tradições enquanto abraça inovações e desafios. A cada geração, o legado se fortaleceu, culminando na liderança criativa de Sérgio Rodrigues, que, com visão e paixão, guia a empresa para um futuro promissor. A Escovaria de Belomonte é mais do que uma empresa; é uma celebração contínua da maestria artesanal e da determinação em preservar a autenticidade em um mundo em constante evolução.

Musica: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Episódio com o apoio do WOW, Quarteirão Cultural

Hoje no podcast os talentosos irmãos Micael e Daniel Bacelar Pereira, mentes criativas por trás da Bacelar-Pereira Design House!

Conhecidos pela maestria em design de produto, gráfico e web, Micael e Daniel não só compartilham o DNA criativo, mas também uma amizade irremediável que transparece em cada projeto concebido no seu estúdio em Portugal.

Entre as incríveis experiências criadas pela dupla, destaca-se a “RO-DA”, uma vivência poética e relaxante que explora as características sensoriais únicas do barro e da roda de oleiro. Esta experiência proporciona um momento de descompressão e inspiração, em que as preocupações simplesmente se dissipam enquanto moldamos o barro, uma metáfora perfeita para o processo criativo dos irmãos Bacelar Pereira, onde a tensão dá lugar à criação fluida e intuitiva.

Este episódio tem o apoio do WOW, Quarteirão Cultural em Vila Nova de Gaia.

Nesta conversa queremos levar-vos a conhecer Paredes. Localizado na região Norte de Portugal, o concelho de Paredes é um tesouro de história, cultura e tradições. Com uma herança que remonta a séculos de atividades de transformação da madeira e indústrias criativas, a região abraça orgulhosamente as suas raízes, promovendo uma sinergia entre o passado e o presente através de projetos culturais, como o Café Literário e a Revista Cultural do Município - Orpheu Paredes.

Além disso, Paredes também é lar de mestres artesãos, hoje aqui representados pelo mestre Manuel Fialho, cujas mãos transformam a madeira em verdadeiras obras de arte. Enquanto abraça suas tradições, Paredes tem os olhos postos no futuro, reconhecendo o potencial do turismo criativo e industrial para impulsionar a economia local e enriquecer a experiência dos visitantes.

Episódio EXTRA

A propósito do lançamento da nova coleção de Joana Sontag no Depozito amanhã, dia 23 de setembro, gravamos um episódio extra do nosso podcast.

Para a Joana é urgente expressar, transformar, sublimar. Passar tempo com os seus bordados é a forma mais bela que encontrou para conseguir estar no momento presente, sem deixar de estar conectada com o passado e ao mesmo tempo ir projetando o futuro. Ao longo dos anos, o seu fascínio e admiração pela bailarina e coreógrafa Pina Bausch fez com que surgisse a sua primeira coleção.

Otherwise we are lost. Mas é sobre uma segunda coleção que hoje vamos estar aqui à conversa. Essa coleção vai ser lançada amanhã no depósito às 4h30 da tarde e estão todos convidados. A Joana vai apresentar a Lonely Carrousel, uma coleção sobre incessante busca pelo equilíbrio, inspirada nas performances do bailarino Johann Bourgeois. Estão todos convidados, embarquem connosco nesta conversa.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós produção: João Rodrigues

Hoje, queremos mergulhar num dos quarteirões mais criativos do Porto e para nos guiar nesta visita, convidamos para estar aqui à conversa connosco, Ana Alves da Silva.

Formada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Ana é co fundadora de um projeto que se tornou uma verdadeira referência no cenário cultural portuense - as "Inaugurações Simultâneas do Quarteirão Cultural Miguel Bombarda / Porto Art District". Este projeto inovador, iniciado em setembro de 2007, trouxe à vida a união entre arte e design na transformação social e comunitária, tornando-se uma iniciativa premiada internacionalmente com o Silver Award pela Graphis em Nova York.

Rostos da Aldeia é uma plataforma onde se publicam histórias positivas de todos aqueles que contribuem para que o despovoamento não seja uma tendência inexorável, relatando os casos inspiradores de pessoas – novas e velhas – que lutam para o inverter.

Tudo isso convenientemente contextualizado no espaço geográfico das aldeias – ponto de partida para todas as conversas -, através da produção de conteúdos onde se promoverão exemplos distintivos ligados à boa hospitalidade, à gastronomia de qualidade, às artes e ofícios, às tradições e à cultura popular, que possam servir de guia para visitas aos referidos territórios de baixa densidade espalhados por todo o país.

Estivemos à conversa com a Luísa Pinto é licenciada em Comunicação Social pela Universidade do Minho. Terminou o curso em 1998, ano em que começou a estagiar na redação do Porto do jornal PÚBLICO. Foi, durante muitos anos, jornalista da secção Local, onde escrevia sobretudo sobre planeamento e urbanismo. Passou para a secção de Economia, onde acumulou experiência em temáticas como investimento público, planeamento, habitação e coesão territorial.

Este episódio tem o apoio do Quarteirão Cultural WOW.

World of Wine localizado em Vila Nova de Gaia.

Bem-vindos e bem.vindas e mais um episódio do nosso podcast. Estivemos à conversa com a Vereadora da Cultura e do Turismo da Camara de Barcelos Elisa Braga.

O concelho de Barcelos é um território com uma identidade cultural e etnológica muito forte decorrente da variedade de artes e ofícios, dos quais se destaca pela sua importância a olaria. Efectivamente o trabalho no barro ganhou tal relevância ao longo dos séculos que se tornou indissociável da história, passada e presente, desta região e das suas gentes.

Barcelos deu-nos tanto: Rosa Ramalho, Julia Cota, irmãos Mistério, Irmãos baraça entre outros. 

Em 2019 Município de Barcelos foi distinguido internacionalmente com o Prémio Europeu de ‘Destino de Turismo Cultural Sustentável’ 2019, promovido pela European Cultural Tourism Network , na categoria de Contribuições das Indústrias Culturais e Criativas (ICCs), com o tema “Contribuições do artesanato e da arte popular como caminhos para um turismo mais sustentável”.

Hoje vamos estar à conversa com um Realizador, documentarista, radialista e visualista, um verdadeiro apaixonado pela música portuguesa e pela preservação das nossas raízes. Tiago Pereira, mentor e diretor do projeto "A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria", que tem-se dedicado incansavelmente a resgatar a memória coletiva do país, valorizando as tradições orais e as vozes autênticas que fazem parte desta rica cultura.

"A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria" é muito mais do que um projeto audiovisual; é uma verdadeira missão cultural. Com mais de uma década de atuação, Tiago e sua equipa têm percorrido todo o país, registrando canções, rezas, ofícios, danças, estórias de vida e tantas outras expressões que constituem a identidade portuguesa. São mais de sete mil vídeos que revelam a diversidade e a autenticidade desta herança musical e acima de tudo uma ode ao amor do Tiago pelo património humano.

Hoje, vamos estar à conversa não com 1 mas com dois convidados.
Em primeiro lugar, temos o prazer de contar com a presença de João Alpuim Botelho, uma figura incontornável  no mundo da História e da Museologia. Nascido em Viana do Castelo, em 1967, João trilhou um caminho brilhante no campo cultural, desde o início de sua carreira no Centro Nacional de Cultura até suas importantes contribuições como Chefe de Divisão de Museus na Câmara Municipal de Viana do Castelo. A sua visão e dedicação levaram-no a ocupar o cargo de diretor do prestigioso Museu Bordalo Pinheiro desde de 2014. Hoje, teremos a oportunidade de conhecer mais o papel essencial do Museu na preservação e divulgação da obra de Rafael Bordalo Pinheiro.
A nossa segunda convidada é uma talentosa ilustradora cujo trabalho tem cativado o público desde 2010. Mariana Miserável. uma artista apaixonada que encontrou na ilustração a sua forma de expressão, desenvolvendo exposições individuais e coletivas, além de projetos diversificados que incluem livros, murais e muito mais. 
Além das emocionantes histórias e visões de nossos convidados, também teremos o prazer de conhecer a exposição "O RATO NÃO ROEU", fruto do talento e dedicação de Mariana Miserável, Pablo Quiroga Devia, Rui Horta Pereira e Sreya durante a terceira edição do programa de residências artísticas do Museu Bordalo Pinheiro. Uma exposição que reúne escultura cerâmica, ilustração, desenho, azulejo e vídeo, proporcionando uma experiência imersiva e inspiradora.

Hoje estaremos à conversa com um nome conhecido na indústria da moda e também um dos fundadores da RARA, um projeto incrível que une arte contemporânea e natureza nas belas paisagens das Ilhas dos Açores. Sim. É ele. Miguel Flor.

Hoje, vamos estar à conversa com Joaquim Pinheiro, diretor da @contextile_biennial , uma bienal de arte têxtil contemporânea que tem se destacado como referência no cenário internacional.
O mote para esta conversa foi a 4ª edição do Peninsulares, um dos projetos da CONTEXTILE. O Peninsulares tem como objetivo principal promover a arte têxtil contemporânea, conectando os territórios próximos da Península Ibérica e estabelecendo novas formas de cooperação e diálogo entre artistas e criadores dos dois países.

Oiçam esta conversa e conheçam todos os artistas presentes nesta edição do Peninsulares
@alexandre_camarao
@mariaaltinamartins
@anarita_albuquerque
@celia.eslava
@ireneinfantes_
@leoserranorivas
@tiago_bettencourt_pereira_
@soledadsantisteban
@suhzo
@susanacereja
@vanessabarragao_work
Em residência: @patricia_oliveira_sculptor @ana_musma (Covilha) @patricia__geraldes__ e @asuncionmolinosgordo (Cáceres)

O episódio de hoje vai levar-nos a conhecer um dos projetos mais inovadores e inspiradores do panorama criativo em Portugal: o Loulé Design Lab.

Localizado no coração de Loulé, o Loulé Design Lab é um espaço dinâmico e vibrante onde o design e as artes tradicionais se unem para criar uma sinergia única. Sob a égide do Loulé Criativo, este laboratório representa uma plataforma de excelência para a experimentação, inovação e colaboração entre designers e artesãos.

Quem vai estar à conversa connosco é Henrique Ralheta. Licenciado e pós-graduado em Design pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. Ao longo da sua carreira, colaborou com a Experimentadesign, o Designer Miguel Vieira Baptista e diversas companhias de teatro. Também exerceu o cargo de Diretor Criativo na área de Design Industrial e de Ambientes na Brandia Central.

Henrique também colaborou no programa de reabilitação da Latoaria em Silves com o Projeto TASA, demonstrando o seu compromisso em preservar e revitalizar as tradições artesanais. É docente nos cursos de Design de Espaços e Teatro na ESAD das Caldas da Rainha, partilhando o seu conhecimento e paixão pelo design com futuras gerações de criativos.

Estamos entusiasmados por ter Henrique Ralheta aqui hoje para nos falar mais sobre o Loulé Criativo, o seu trabalho como designer e o impacto que este projeto tem tido no panorama artístico e económico da região.

Excepcionalmente este episódio saiu hoje, quinta feira, porque não podíamos deixar de vos convidar para algo que vai acontecer amanhã no Depozito.

Hoje, temos uma dupla de convidados incríveis: Célia Esteves, fundadora da GUR, e o talentoso ilustrador Júlio Dolbeth. Vamos mergulhar no universo da edição comemorativa dos 10 anos do tapete Escada e explorar os detalhes desta colaboração.

Nesta edição especial, Julio Dolbeth convoca a metáfora da escada. A escada representa a ascensão, a elevação e a possibilidade de alcançar lugares inacessíveis. O desenho para a GUR parte de uma grelha simples, semelhante ao pixel, e o tapete foi desenvolvido através da técnica tradicional de puxadinho.

Hoje temos o prazer de receber alguém que é uma referência no mundo da produção artesanal e semi-industrial em Portugal. Estamos a falar de Alice Bernardo, fundadora e coordenadora do Saber Fazer.

Alice tem dedicado sua carreira à educação e transmissão de conhecimento técnico nesta área fascinante. Como formadora, consultora e investigadora, tem-se destacado na promoção de práticas sustentáveis e na criação de cadeias de produção que respeitam o meio ambiente, que têm impacto social positivo e que são economicamente viáveis.

Desde a fundação do Saber Fazer em 2011, Alice tem trabalhado incansavelmente na transmissão de conhecimentos relacionados com a manufatura de pequena escala. As suas iniciativas incluem a criação de programas educativos, formações especializadas, documentação de técnicas tradicionais, projetos de pesquisa e a publicação de manuais técnicos.

Com a sua paixão pela preservação das técnicas artesanais e pela valorização das matérias-primas locais, Alice tem sido uma verdadeira inspiração para todos aqueles que desejam aprender e envolver-se com a produção artesanal em Portugal.

Hoje estaremos à conversa com um convidado muito especial de um lugar ainda mais especial. Este episódio foi gravado desde S. Paulo diretamente da Cinemateca Brasileira, durante a primeira edição do evento Portugal 360 nesta cidade. 

Começo por me dirigir a todos os que nos ouvem para vos pedir desculpas pela fraca qualidade do áudio que vão ouvir de seguida. Uma gravação ao vivo, num evento que recebeu mais de 10 mil visitantes e, como podem imaginar, teve os seus desafios.

Mas quero passar a apresentar-vos o nosso convidado de hoje: o Secretário de Estado do Turismo Comércio e Serviços, Nuno Fazenda!

Nuno Fazenda traz consigo uma bagagem de conhecimento e experiência no setor do turismo.

Orgulhoso Serrano assume o forte compromisso com a reabilitação do interior do país. é um verdadeiro defensor das belezas e riquezas escondidas no interior de Portugal. E é exatamente isso que vamos explorar nesta conversa. Preparem-se para mergulhar em histórias fascinantes, descobrir dicas preciosas e conhecer lugares que irão cativar seu coração e imaginação.

Obrigada  Nuno por nos dedicar o teu valioso tempo. Sabemos que tua agenda é bastante exigente, mas sua presença aqui hoje significa muito para nós.

Então, preparem-se para uma conversa descontraída, enquanto desvendamos os segredos das regiões do interior e nos deixamos levar pela paixão de Nuno Fazenda pela reabilitação do nosso país. 

Marta Nunes nasce na primavera de 1984, em Lousada. Formada em Arquitectura pela Universidade da Beira Interior é ainda durante o curso que surgem os primeiros trabalhos de ilustração para publicações. Desde 2010 que participa em exposições colectivas e individuais, mas é em 2019 que a ilustração tem sido cada vez mais a sua principal actividade, onde o interesse pela tradição e cultura portuguesa marcam alguns dos seus trabalhos. As expressões, as pessoas e os ofícios tradicionais são o que mais a inspiram na construção de narrativas, mas também os objectos do quotidiano e a poética dos dias úteis.

Lara Seixo Rodrigues é uma curadora apaixonada, produtora cultural e diretora artística do renomado Wool Urban Art Festival. Com a sua energia contagiante e compromisso inabalável com a arte urbana, Lara tem deixado uma marca incontornável no panorama artístico do país.

Imaginem-se numa cidade onde os muros ganham vida, onde a arte se mistura ao tecido urbano e as paredes se transformam em obras de arte surpreendentes. Essa é a magia do Wool Urban Art Festival, um evento que Lara Seixo Rodrigues lidera com maestria há 12 anos. 

Com um sorriso radiante e uma mente criativa fervilhante, Lara tem dado vida a esse festival trazendo cor, expressão e significado às cidades por meio da arte urbana.

O Wool Urban Art Festival é um verdadeiro espetáculo visual, onde artistas de todos os cantos do mundo se unem para criar intervenções únicas, colorindo os espaços urbanos com suas pinceladas ousadas e expressões artísticas. Através deste evento, Lara tem levado a arte para além das galerias tradicionais, trazendo-a para as ruas, para o coração das comunidades, onde ela pode ser apreciada e compartilhada por todos.

Maria Manuela Restivo é antropóloga e investigadora na área da arte popular. É licenciada em Antropologia pela Universidade de Coimbra, mestre em Museologia pela Universidade do Porto e doutorada em Estudos do Património/História da Arte pela mesma universidade, com o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). 

Mergulhou na obra de Ernesto de Sousa e, tal como o autor, fez-se à estrada de norte a sul do país com "paciência e amor". Tem-se dedicado também à pesquisa profunda da cultura outsider portuguesa com o objetivo de a deixar documentada.

Terá sido imbuída neste domínio do afetivo que em 2016 fundou o projeto Arte Popular de Ana a Zé, dedicado à documentação da arte popular portuguesa.Terá sido a obra de José Correia, mestre artesão completamente desconhecido, que foi a força motora para o lançamento do projeto?Em outubro de 2022 lança o livro: de tanto olhar para as árvores não vêem a floresta, Escultura Popular Portuguesa

Vivemos hoje uma nova onda ou ciclo de interesse pela arte popular, o que difere este momento de outros que já vivemos?De que forma nos poderíamos desembaraçar, enquanto comunidade criativa  dos valores evocados pelo espírito de António Ferro quando falamos de arte popular?De que forma a obra lançada em 1965 por Ernesto de Sousa, o livro-album "Para o estudo da escultura portuguesa" continua atual nos dias de hoje?

Estas e outras perguntas abrem assim esta conversa com Maria Manuela Restivo.

Nota: Este episódio foi gravado em fevereiro. Ouvirão referencias sobre um curso que já se encontra a decorrer.

Formada em História de Arte, Estudos Curatoriais e História do Design, Felipa Almeida regressou a Portugal em 2006. Entre 2009 e 2011 integra o coletivo que desenvolveu o projeto MAP, mapa de artistas a trabalhar em Portugal. De 2011 a 2020, em parceria com a arquiteta Ana Anahory, cria o atelier de arquitectura e design de interiores Anahoryalmeida privilegiando as parcerias com artistas e artesãos e o uso de materiais portugueses.

Há dois anos iniciou um percurso autónomo, dedicando-se à pesquisa, divulgação e preservação de objetos de arte e artesanato feitos em Portugal. Trabalha em colaboração com artistas e artesãos, bem como unidades fabris tradicionais, desenvolvendo projetos que celebram a cultura, o património e as técnicas artesanais ancestrais. Partindo do seu trabalho de pesquisa e divulgação, Felipa Almeida faz curadoria de exposições, e projetos à medida, bem como coleções de artesanato.Duas vezes por ano abre as portas do seu atelier com pop ups em que desafia artistas e artesãos a criar peças únicas sobre um tema, como Sol & Mar (2021), Bolo Rei (2021), Areias & Sereias (2022), Segura Vela (2022) ou Fruteira (2023).

Felipa Almeida tem vindo a reunir uma coleção de peças de cerâmica de várias regiões de Portugal, que são o testemunho de épocas, saberes e vivências do país, e que inspiram todos os seus projetos.

Dedica-se há mais de 15 anos à criação de fios de lã proveniente de raças autóctones, assim como à divulgação constante e permanente da lã portuguesa junto de uma vasta audiência estrangeira e nacional. O seu projecto assenta num contínuo trabalho de pesquisa individual, tanto junto de criadores, pastores e artesãos como da indústria de lanifícios, num esforço de salvaguarda e divulgação de um património simultaneamente natural e cultural. Os fios para tricot assinados por Rosa Pomar são integralmente feitos em Portugal e em estreita colaboração pessoal com todos os intervenientes no processo, desde antes do momento da tosquia à criação dos novelos.

Rosa Pomar é licenciada em História pela Universidade Nova de Lisboa e pós-graduada em História Medieval, tendo frequentado cursos de Ilustração do Ar.Co em Lisboa e na School of Visual Arts em Nova Iorque. É autora de um dos mais antigos blogues portugueses, a ervilhacorderosa.com, e do livro Malhas Portuguesas (2013), traduzido em Inglês e Castelhano — actualmente esgotado em Português e com uma segunda edição em preparação. É autora de vários modelos para tricot, alguns deles publicados internacionalmente em revistas de referência, sobretudo escandinavas ou japonesas. Colabora com outras designers na criação de fios exclusivos e é convidada para colóquios, feiras e eventos ligados ao ensino do tricot à portuguesa e à preservação da lã nacional.

A Retrosaria Rosa Pomar conta com uma loja física situada em Lisboa, no número 50A da rua Maria Andrade, existindo desde 2008 como um centro dinamizador dos fios nacionais, não só através da venda direta ao público, como pela realização de workshops e masterclasses, ensinando o tricot à portuguesa e a historia da lã, da ovelha ao novelo, entre outras técnicas e acções. 

Ao contrário do que anunciámos na semana passada, este sim, será o último episódio da 1ª temporada do podcast da Portugal Manual e já vão perceber porquê.

Esta primeira temporada nasceu de um projeto que desenvolvemos em parceria com o Visit Portugal, as Curated Cultural Experiences que lançámos no passado mês de outubro em tomar. Este projeto tem como foco a produção de conteúdo que impulsiona o turismo criativo reconhecendo o seu potencial para o desenvolvimento local e regional. Promovemos a participação ativa de todos os agentes envolvidos e a imersão no local, na cultura, nas tradições e nos lugares onde os novos criativos e artesãos estão localizados.

Procuramos desta forma contribuir para a descentralização da oferta turística assim como a sazonalidade das visitas que Portugal recebe.

Reconhecemos a importância do papel destes novos atores para a promoção de um país atual, moderno e cosmopolita.

Ao longo dos últimos 5 meses e dos 22 episódios semanais produzidos, demos a conhecer quem redesenha a tradição portuguesa. De Norte a Sul do País, bem como nas ilhas da Madeira e dos Açores.

Hoje convidámos Luís Araújo,  Presidente do Turismo de Portugal para estar à conversa connosco.

Luís Araújo ocupa este cargo desde fevereiro de 2016.

É também Presidente da ETC - European Travel Commission desde setembro de 2020 e Presidente do NEST - Centro de Inovação Turística em Portugal.
É licenciado em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa (1994).

Orgulhoso Madeirense encabeçou uma das mais importantes estratégias nacionais para o Turismo em Portugal - A Estratégia Turismo 4.0. lançada em 2017. Um programa que tem como foco afirmar Portugal como um polo de referência internacional na inovação e no empreendedorismo.

Reconhecido pela sua assertividade e sorriso fácil recebemos aqui o Luís Araújo

Hoje lançamos o último episódio da temporada Curated Cultural Experiences.

A magia da madeira velha que se faz nova, este é o conceito de upcycling da marca Cuscuz, um projeto de pai e filha, que ganha vida numa pequena oficina em Coimbra. Trazer para a moda o grande desafio do nosso século: o ambiente.  Sustentabilidade, valorização da matéria-prima autóctone e das seculares técnicas artesanais de marcenaria, este é o compromisso da Cuscuz. Vamos falar com a Ana e com o Amâncio e saber tudo.

Musica: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

A 1ª temporada está a chegar ao fim. Este é o nosso penúltimo episódio. E estivemos à conversa com a joalheira Inês Telles que nos abriu as portas do seu estúdio-oficina em Lisboa, na Graça. É um lugar abundante de luz natural, plantas e ferramentas; onde se encontram registos de uma arquitetura industrial do século passado e os pormenores pessoais e inspiradores da autora, numa união entre a estética e técnica.

Para a Inês, assim como a joalharia adorna o corpo, a decoração adorna os espaços. Encontramos no seu atelier-oficina detalhes que são uma forma de expressar, de registar e inspirar. Objetos que lembram os lugares onde passou, memórias de pessoas que a marcaram ou registos botânicos e marítimos que guardou.

O atelier - oficina é uma extensão do trabalho da autora, que inspira e espelha as suas coleções. Para quem o visita, pode conectar-se com este ambiente criativo e a beleza da produção manual.

Hoje voltamos aos Açores, desta vez para conversarmos com o Romeu Bettencourt que em pequenos sonhava com uma carreira na aviação civil ou em Engenharia Mecânica.

Galardoado com o Prémio Design Revelação em 2016, Romeu Bettencourt transforma, com as suas mãos, o ouro em pequenas obras de arte. Um toque de Midas que exige uma minúcia e precisão que o artista desenvolve na solidão do seu atelier. As suas jóias de design geométrico e aerodinâmico revelam a preocupação da arte pela sustentabilidade e pela reinterpretação da natureza. Elege como matéria-prima, o ouro reciclado ou de origem “limpa”, livre de países em conflito. Todas as suas peças são produzidas exclusivamente através de técnicas manuais, as suas criações assumem uma simplicidade e sofisticação, reveladas pela ilusão do movimento e pela inspiração geométrica da natureza açoreana.

Depois de um percurso internacional decidiu voltar às raízes abrindo em 2018 o seu atelier em Ponta Delgada.

Vamos conhecer melhor estas histórias na voz do nosso convidado.

Susana Godinho é formada em design têxtil pelo CITEX e a mentora da Sugo Cork Rugs. Habituada a trabalhar com produtos naturais como a lã, o algodão e o papel, Susana Godinho procura levar a consciência pelo ambiente para o meio empresarial. Em 2014 consegue que a Amorim Cork Ventures embarque numa aventura para criar o fio de cortiça. Em 2017, nasce a Sugo Cork Rugs, marca que privilegia a cortiça na manufatura de tapetes, como matéria-prima sustentável, suportada por um design ecológico e contemporâneo perfeitamente adaptável à arte manual tradicional da tapeçaria.

É de Évora que Helena Imaginário e Helder Cavaca nos falam, do seu atelier com vista direta para a capela dos ossos.

É aqui que criam um novo conceito de candeeiros, versátil e original, a Luumi Handmade, recorrendo a matérias primas locais. Conjugam a tradição do trabalho em carpintaria e a arte da tecelagem num design contemporâneo, profundamente influenciado pela paisagem alentejana. Um candeeiro Luumi é muito mais que um objeto de luz: são emoções e diálogos entre o objeto e o ambiente que o envolve ou pelo menos é assim que Helena e Helder querem que os seus candeeiros sejam vistos.

Um projeto que nasceu em plena pandemia depois de Helena encontrar um abajur no lixo e decidir levá-lo para casa para lhe dar uma nova vida.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Inspirada pela cerâmica japonesa e por um revivalismo da tradição ceramista alentejana, a artesã Mariana Filipe recupera o espírito funcional dos antigos cochos através de conceitos simples de design contemporâneo como a exploração das tonalidades “terra” e das texturas de materiais. Peças únicas, funcionais, imperfeitas - características do trabalho manual, criativo e original da artesã.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Consideradas pelo New York Times como um dos três últimos artesanatos seculares da Europa, as mantas de Reguengos de Monsaraz são um ex-libris do Alentejo e de Portugal.

Com quase um século de existência, a Fábrica Alentejana de Lanifícios, agora Fabricaal, foi adquirida em  2020 por Luís Peixe, Margarida Adónis e António Carreteiro, que assumem o compromisso de manter vivo um património cultural, procurando, em simultâneo,  inovar introduzindo novos produtos e conceitos de decoração, abrangendo novos mercados e um público mais vasto. 

Marina Mendonça filha de pai madeirense e mãe oriunda do Porto,nasceu em S. Miguel. Cresceu no seio de uma família apaixonada pela Arte, um pai amante da fotografia e a mãe que chegou a ser convidada para design de moda, a ceramista cedo descobriu que trabalhar o barro era muito mais do que uma profisssão,, era uma paixão, um modo de vida. A quando da passagem pela escola de artes do ARCO consolidou a sua formação artística e, apesar das voltas que a vida lhe deu, conseguiu realizar o sonho de ter o seu próprio atelier onde cria as suas peças únicas, de forma manual.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Ana e Sara Mateus, irmãs e designers, são a segunda geração de uma empresa familiar com quase 40 anos. Um legado deixado pelo pai António, que as levou à criação da marca. Desenhada para ser versátil, elegante e intemporal, assente numa filosofia ética e sustentável. Acreditam num mundo onde a harmonia entre pessoas e o ambiente é essencial. Escolheram trabalhar com pele de curtimenta vegetal e acessórios isentos de níquel, que garantem um produto em harmonia com o ambiente, e uma nova consciência de consumo. Vamos saber mais sobre estas duas irmãs e sobre a António Handmade Story.

Musica: Tiago Serras Rodrigues

Pós produção: João Rodrigues

Oficina Marques é um espaço de criação e exposição de objetos de arte que funciona desde 2014 na em Lisboa, na Rua Luz Soriano. Gezo Marques, com formação em Comunicação Social, e José Aparício Gonçalves, formado em Design e mestre em Gestão Cultural, é a dupla que se dedica a criar e renovar objetos em fim de vida, de forma 100% manual.
É neste “gabinete de curiosidades”, que os artesãos recriam peças de decoração de interiores de outros tempos, conferindo-lhes, através de um design contemporâneo, uma nova história, uma nova linguagem, uma multiplicidade de novos conceitos.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Maria Castel-Branco começou o seu percurso profissional no mundo da multimédia e do design gráfico. Em Janeiro de 2014 iniciou-se na cerâmica. Teve formação durante ano e meio, no atelier Caulino. Aqui começou a desafiar as potencialidades desta arte, sem nunca mais a largar.No seu atelier gosta de fazer objectos que se perpetuem, independentemente de tendências ou épocas. Não gosta de fazer as coisas certinhas nem iguais. Gosta das imperfeições do seu trabalho 100% manual não deixa disfarçar. Inspira-se na natureza, no dia a dia, e no que a rodeia. Uma porta de madeira vermelha, ao lado da LX Factory, abre-se para nos receber.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Quem poderia imaginar todas as histórias que um simples chapéu pode contar?!  Sofia Caldas cruzou as artes plásticas com a Arte da Chapelaria Tradicional  onde tudo é feito com as suas mãos, ao seu tempo,  ponto por ponto, gesto por gesto,  transpondo em cada um deles a sua identidade própria, a sua razão de ser.

O nome da marca surge como uma homenagem ao seu Avô que usava sempre chapéu, mas essa história fica para mais daqui a pouco.  É no seu atelier, localizado numa pedreira que Sofia nos abriu as portas para esta conversa.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós produção: João Rodrigues

Sem antecedentes familiares no trabalho em vime, a artesã Catarina Jesus tem a memória táctil dos seus dedos a passear pelas tranças de vime da fruteira de três andares  que existia na mesa da cozinha da sua casa de infância.

Esta é a sua memória mais antiga do vime, uma matéria-prima que é um dos  ex-libris da Madeira. Na busca pela perfeição na arte de trabalhar o vime, passou muitas horas na Camacha, em casa do Sr. Alcino, o formador que, com toda a paciência e sapiência continua a transmitir-lhe a sua arte. É com orgulho que se intitula Artesã, porque os objetos passam da cabeça para as mãos, sem esboços, conferindo a cada peça a sua impressão digital. Afinal, assim como não há dois vimes iguais, também não há duas peças iguais.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Entre os dedos de Vanessa Barragão, desfiam-se os fios de desperdícios da indústria têxtil. São tecidas pelas suas mãos, da sua mae, irmã, tias e avós, as tapeçarias que refletem o último suspiro do fundo do mar. 

A artista chama a atenção para o impacto do aquecimento global. Do Algarve, a olhar o mar, Vanessa Barragão usa a sua criatividade para formar consciências e salvar o planeta da destruição. Hoje rumamos a sul, em direção a Olhos de Água para uma conversa com a Artista Têxtil, Vanessa Barragão.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

A arte algarvia da empreita de palma renova-se nas mãos de Maria João Gomes.

É o encontro entre o carácter rústico dum saber antigo e a contemporaneidade, num design único que conquista mercados além fronteiras tendo já chamado à atenção de nomes da moda como Filipe Faísca e Christian Louboutin.

O projecto Palmas Douradas é um nome que se impõe na arte, no artesanato e que pensa um futuro sustentável.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

A harmonia dos sons não passa apenas pela genialidade dos músicos. A alma dos instrumentos guarda o segredo da sua musicalidade. Leonardo Afonso, luthier, procura a perfeição e constrói, no seu atelier na ilha da Madeira, instrumentos de cordas tradicionais portugueses.Uma arte feita a partir de conhecimentos académicos e dos saberes que herdou de mestres luthiers.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Nascida em Coimbra, Maria Pratas herdou do avô a magia de trabalhar as ferramentas como se fossem uma extensão de si.Professora de Educação Visual, trocou a cidade natal, e Lisboa, por Portimão, onde tem atualmente o seu atelier.

O fascínio pelos objetos e a sua história é onde tudo começa. A procura de conhecimento é uma constante, Maria trabalha com técnicas manuais tradicionais aprendidas com tecedeiras, marceneiros e outros artesãos que lhe abriram as portas dos seus ateliers e oficinas. Fomenta territórios artísticos ecléticos, onde o resultado final de cada peça tem uma linguagem funcional e artística. Procura que as suas criações ganhem vida e sejam exibidas em ambientes e lugares que permitam que elas pertençam a um espaço onde possam ser únicas e transformadoras.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Iva Viana nasceu em Viana do Castelo. Cidade onde em 2013 viria a abrir o seu próprio atelier. Um espaço pessoal de criação, fruto da sua vontade de explorar, com total liberdade e autonomia a sua paixão pelo ‘fazer à mão’ e a contínua experimentação em torno do cruzamento de procedimentos manuais de modelação de estuques com processos modernos de fundição de diferentes matérias, que marcam o desejado encontro entre o passado e o futuro. Um exercício de convergência, que se afirma pelo preciosismo técnico, através do qual conceitos e sensações se fundem e combinam creativamente, incorporando um registo estético original, numa complexa e detalhada metáfora táctil e visual, a partir da qual se define a essência muito própria de cada projeto.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Num mundo em transformação, o design e a arte procuram soluções para a sustentabilidade do planeta. A MUSGO, projeto que surge da parceria entre Rui Ribeiro e Margarida Monteiro, é o exemplo de que o design pode ser sustentável.No seu estúdio, instalado numa antiga vacaria na zona de Felgueiras, recorrem à reutilização de madeiras de antigas casas portuguesas que foram restauradas, dando-lhe uma nova vida através de técnicas manuais e artesanais combinadas com criatividade e simplicidade que resultam  em peças elegantes de linhas intemporais.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrgues

Susana Cereja é uma artista multidisciplinar focada na renovação e desenvolvimento de técnicas e métodos ancestrais de produção artística.

Susana Cereja gosta de ter toda a sua alma nas suas obras e marcar a diferença pela mensagem que transmite e técnicas que inova constantemente, seja pela sua mistura, contexto ou uso – algo que acontece principalmente na técnica da tapeçaria em Arraiolos.

O seu trabalho é sobre “emoção”. Susana Cereja trata e estuda este tema porque afirma que “somos educados em tantas disciplinas, excepto emocionalmente”. Por isso, a artista gosta de falar das emoções e angústias mais profundas do ser humano. O tema “Mulher” também está muito presente na sua obra, mais uma vez através da emoção e do quebrar de paradigmas. é diretamente da sua casa estudio perto de Mafra que a Susana nos abriu as portas para o seu mundo.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Nuno Henriques estudou Pintura - Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Terminado o curso, partiu para Berlim, onde começou por limpar pratos e acabou como Chef num restaurante de tapas. Em 2010 voltou a Portugal, para uma aldeia do interior e criou a Toino Abel, uma marca de malas de junco feitas à mão, através de uma técnica artesanal que se mantém inalterada desde a sua origem.

Passados 12 anos mantém o compromisso para com cumprimento rigoroso da tradição do trabalho em junco, a preocupação de ser uma empresa sustentável, em termos ambientais e económicos, e a busca constante pela inovação.

Num texto escrito pelo Nuno podemos ler que numa Toino Abel cabe o mundo.

Uma vez que leva o nome de Portugal para fora de fronteiras com uma imagem moderna, inovadora e singular. Uma mala Toino Abel transporta as memórias de uma região, das suas gentes e o seu património cultural, mas também transporta novas ideias, novos desenhos e novas funções.

Música: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Numa combinação entre geometria e natureza, João Bruno cria a partir de um material natural, a lã. No seu atelier em Tomar regressa à tradição da tecelagem e da tapeçaria da região alentejana de Arraiolos, por inspiração materna, explorando as técnicas e materiais artesanais para esculpir peças de mobiliário de design simples e contemporâneo.

A natureza presente no quotidiano, com as suas árvores, raízes, pedras integralmente tecidas em teares feitos à medida de cada peça, ou com a simplicidade das formas geométricas, é transformada em arte.

Musica: Tiago Serras Rodrigues

Pós-produção: João Rodrigues

Conversas com Filipa Belo

Pós produção - João Henriques