RFI 360

O poveste cu lecții de succes și eșec, de umor și de culoare, despre imaginea unui lider feminin autentic, cartea ''Povestea Unicornului care a alergat de la birou la Rio'' trece prin toate, un volum util pentru oamenii care acceptă transformări esențiale. Vorbim astazi despre autodepașire cu autoarea acestei cărti, Raluca Kișescu, femeia care la 46 de ani participa la maratonul de la Atena. 

Raluca Kișescu a absolvit un liceu de informatică și o facultate cu specializarea „Burse internaționale și piețe de valori”, a profesat în domeniul marketingului și comunicării, fiind director de marketing într-o corporație, activitate remarcată în domeniu și premiata în cateva ocazii. Este implicată în proiecte cu impact social pentru Hospice și Bunici de Viitor, o inițiativă de informare și relaționare destinată categoriei de vârstă 60+. Iar în timpul ei liber găsește loc constant unei curse, unei sesiuni de alergare, un semi sau maraton în țară sau străinătate.

Pe scurt, despre Raluca Kisescu, editura CurteaVeche spune: "Creativă, autentică, cu spirit liber, pus mereu pe glume, dar ancorată în realitatea business case-urilor, Raluca este unicornul care își dorește să unească lumi, oameni și dorințe." 

Un nou film românesc de impact, despre un subiect major și necesar, s-a lansat în cinematografele din țară. „Clara”, lungmetrajul românesc regizat de Sabin Dorohoi, spune povestea milioanelor de români care sunt nevoiți să plece în străinătate pentru a asigura familiilor lor un trai mai bun.

Filmul marchează o premieră în cinematografia românească fiind primul lungmetraj care abordează subiectul migrației din perspectiva problematicii sociale a copiilor lăsați în urmă în România la bunici sau alte rude. Filmul spune povestea Clarei, o profesoară care îngrijește casa și fetița unei familii din Germania, asemenea milioanelor de românce care îi întrețin pe ai lor muncind în străinătate. Când fiul ei, lăsat în grija bunicului, dispare de acasă într-o încercare copilărească de a ajunge la ea, Clara se întoarce în satul natal din România, unde trebuie să se confrunte cu eșecul ei ca mamă și să încerce să recâștige încrederea fiului ei.

Despre tema centrală a filmului, Sabin Dorohoi declară faptul că: „Filmul e despre dor. În fata dorului suntem slabi, pierduți si profunzi. Dorul este mai mult decât o stare, decât un sentiment. E o condiție umana. Este o partea firească din noi precum somnul. Uneori, granițele dintre dor, identitate etnică și patriotism se estompează, mai ales atunci când ești la mii de kilometri distanță de țară și te bucuri când auzi românește pe stradă.”

După lansarea de gală din București, echipa filmului a pornit într-o caravană națională care va include 16 proiecții speciale unde realizatorii și actorii filmului vor sta de vorbă cu spectatorii în sesiuni Q&A. La unele proiecții vor participa și experți în domeniul pedagogiei și psihologiei, printr-un parteneriat important între echipa filmului și Salvați Copiii, care susține dezbaterea socială pe care „Clara” își propune să o pornească cu prilejul lansării în cinematografe.

„Clara” a avut premiera mondială la Cottbus International Film Festival, în 2023, unde a și câștigat premiul publicului. A urmat un întreg maraton de premii, nominalizări, critici pozitive din partea publicului de specialitate și ovații de la mii de spectatori la festivaluri internaționale precum Kolkata International Film Festival India, South East European Film Festival Los Angeles, Internationales Donaufest Ulm/Neu-Ulm, Germania, Ceau Cinema din Timișoara, Serile Filmului Romanesc, Iasi și BIFF (Bucharest International Film Festival).

În urma premiului obținut în Germania, televiziunea RBB spunea despre film: „Clara ne arată prețul greu pe care oamenii din estul Europei trebuie să îl plătească ca să muncească pentru noi în vest” iar Sudwest Presse din Germania spunea: „E o temă socială sensibilă într-un film cu o imagine poetică, adresat publicului larg”.

Clara e printre puținele filme care vorbesc despre realitatea celor 5 milioane de români plecați la muncă în străinătate și a celor peste 300.000 de copii lăsați în urmă în țară

În ultimii 15 ani, peste 5 milioane de români au părăsit ţara şi au abandonat peste 300.000 de copii care sunt crescuţi de bunicii lor. Migrația forței de muncă și copiii care sunt lăsați în urmă reprezintă o problemă reală în multe țări: Ucraina, Mexic, Spania, Portugalia, Polonia și chiar Rusia. Publicația Financial Times consideră că migrația românească este a treia ca mărime din lume, după refugiații de război din Ucraina și Siria. Așadar subiectul filmului este unul global iar relevanța internațională a temei migrației este confirmată de premiile și nominalizările pe care le-a luat „Clara” la festivaluri de film de pe patru continente.

Despre ce l-a determinat și inspirat să creeze acest film, regizorul Sabin Dorohoi mărturisește că a simțit nevoia să portretizeze realitatea prea puțin spusă a oamenilor care sunt nevoiți să își părăsească casele și familiile pentru a-și câștiga banii de trai și care se confruntă cu discriminări atât în locurile în care ajung, cât și din partea românilor care îi marginalizează pe cei din diaspora.

„Migrația este o suferință și o durere a unei țări întregi. Nimic nu uneste mai mult oamenii decât o suferința de grup. Românii din diaspora au fost numiți „căpșunari”, „trădători”, „sclavi” sau „leproși”, au fost ridiculizați pentru casele pe care le-au construit și care acum sunt goale, au fost învinuiți că și-au lăsat copiii singuri acasă. Li s-a spus că n-ar trebui să aibă drept de vot și că n-ar trebui să vină acasă în pandemie ca să nu ne îmbolnăvească, deși mulți au rămas fără joburi și locuințe. Loviți din toate părțile, emigranții români sunt afectați de anxietate și depresie. Un studiu medical ne-a confirmat că majoritatea vin la farmacii cu rețete de antidepresive și psihotrope. Suferă de dor de casă!” – Sabin Dorohoi, regizorul filmului „Clara”.

În rolurile principale joacă Olga Török (Clara), Ovidiu Crișan (Nicolae), Luca Puia (Ionuț) și Elina Leitl (Johanna). În film mai apar, în alte roluri, și actorii Mădălina Ghițescu-Petre, Ida Jarcsek-Gaza, David Rott, Dan Mirea, Paula Maria Frunzetti, Codrea Ioan, Camelia Ghinea, Tokai Andrea, Török Silvia, Claudia Ieremia, Ana Maria Cojocaru, Attila Kiss sau Ileana Carmen Caprariu-Nemecsek.

Scenariul e scris de Ruxandra Ghițescu, producătorii sunt Daniel Burlac, Daniel Ehrenberg, Sabin Dorohoi, co-producător e Viorel Chesaru, directorul de imagine e Lulu de Hillerin, scenorgrafia Anca Miron și Sonia Constantinescu, montajul Mircea Lăcătuș, muzica Eduard Dabrowski, costumele Lumi Mihai și Sybille Gänßlen-Zeit, coafurile Marius Schiel și machiajul Elena-Diana Zăstran.

Pelicula a fost filmată în orașul Ulm din Germania, la Reșița, Bocșa în Județul Caraș-Severin și pe malurile Dunării la Dubova și Cazanele Dunării în Mehedinți.

„Clara” are la bază un scurtmetraj care a fost și el foarte popular în urmă cu 10 ani. Acesta s-a numit „Calea Dunării” și a intrat în cursa pentru Short List la Oscar în 2014 prin câștigarea marelui premiu la Festivalul de Film din Chicago, SUA. Scene din film au fost incluse în videoclipul „Voltaj – De la capăt” și astfel a devenit primul și singurul film românesc din istorie ale cărui secvențe au fost proiectate la concursul de muzică Eurovision Viena 2015, unde a avut un public de peste 180 de milioane de oameni din toată lumea, conform statisticilor Eurovision. A câștigat premiul de imagine la Capalbio în Italia, premiul publicului la Montpelier în Franța, a fost nominalizat la peste 20 de festivaluri din toată lumea și a fost difuzat la 10 televiziuni în România.

Un lanț uman se va forma pe 19 octombrie, în București, în jurul zonei retrocedate a parcului IOR. Într-un alt demers, bucureștenii își dau întâlnire în același loc, în aceeași zi, pentru a petrece timp în diferite activități, totul pentru a-și recâștiga parcul. Un subiect în discuție cu invitații emisiunii RFI360, Andreea David și Mihai Petrescu-Puică.

Sunt 12 hectare de teren ce au trecut prin diferite traume, 30 de incendii au avut loc în ultimii 2 ani în zona retrocedată a parcului, aproape 50.000 m2 au ars în acest timp, așa că pe 19 octombrie, bucureștenii vor să transmită un semnal spre consilierii și primarii care își preiau în octombrie noul mandat, solicitând măsuri concrete pentru reîntregirea Parcului IOR. 

Andreea David este artista, coregrafă, inițiatoare de acțiuni în zona retrocedată a parcului IOR, parte din evenimentul 'Lanț uman în jurul zonei retrocedate a parcului IOR', eveniment programat începând cu ora 15, sâmbătă. Mihai Petrescu-Puica, ghid montan, fost ranger pentru Conservation Carpathia, organizator de tabere pentru copii dornici să cunoască natura, inițiator al unui demers numit 'Eu merg în IOR'.

"De ce este important să participi? În ultimii doi ani, aproape 50.000 mp din Parcul IOR au fost distruși de incendii repetate, iar copacii rămași au fost tăiați sistematic, fără ca autoritățile să ia măsuri eficiente. Oricât am trimis sesizări, am primit răspunsuri evazive și promisiuni neîmplinite de la Poliție, ISU și Garda de Mediu. Este timpul ca noi, cetățenii, să ne facem auzită vocea și să arătăm că ne pasă de acest spațiu verde care face parte din istoria și comunitatea noastră." spun cei de la Grupul de Inițiativă Civică I.O.R.

Pe 17 septembrie, 40 de organizații de mediu au trimis o scrisoare Ministrului Mediului și Primului Ministru prin care au solicitat luarea urgentă de măsuri în ceea ce privește oprirea dezastrului ecologic din IOR. 

''Mi-aș dori să fie suficient să votez o dată la patru ani, să fiu reprezentat de cineva onest și care îmi apără interesele. dar istoria mi-a arătat că nu este suficient. așa cum un copil se crește în fiecare secundă a vieții lui și are nevoie de ajutorul părinților ca să devină cea mai bună versiune a sa, la fel este și societatea noastră.", astfel sună invitația lui Mihai Petrescu-Puică, inițiatorul evenimentului numit pe Facebook, 'Eu merg în IOR'.  

Amphitrio este un proiect de jazz contemporan inițiat în anul 2020, avându-i în componență pe pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuționistul Philip Goron, instrumentiști cu o fundație solidă în muzica clasică și alternativă.

Proiectul, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, cuprinde turneul internațional, desfășurat în perioada 14 octombrie - 21 noiembrie, cu ocazia lansării noului album Amphitrio,,,Timelines”, precum și o serie de ateliere educative în școlile din România, și se va încheia cu realizarea unui documentar care va surprinde aspecte din turneu și interacțiunea trupei cu publicul și artiștii invitați. 

Proiectul Amphitrio ,,What Freedom Sounds Like” are ca scop marcarea împlinirii a 35 de ani de la eliberarea din regimul comunist și, implicit, celebrarea aceluiași număr de ani de libertate a expresiei artistice. Astfel, turneul din cadrul proiectului constă într-o serie de concerte live cu un program cu compoziții proaspete de pe noul album al trio-ului, ,,Timelines”. Alcătuit din piese cu influențe din folclorul a opt tări fost comuniste (România, Ungaria, Bulgaria, Serbia, Slovacia, Cehia, Polonia, Germania), albumul urmărește promovarea identității naționale a acestora prin evidențierea autenticității și unicității fiecăreia. Concertele se vor desfășura atât în țările menționate, precum și în Austria, Danemarca și Azerbaidjan, în vederea conștientizării traumei colective și a reliefării multiculturalității europene. Alături de Amphitrio vor urca pe scenă, în calitate de invitați, artiști de renume precum Nicolas Simion, Michael Acker, Ilko Gradev, Marius Ungureanu, Nicu Patoi, Răzvan Florescu, Sebastian Burneci, Cătălin Milea, Mihail Grigore, Blue Noise. 

La nivel național, proiectul cuprinde, de asemenea, desfășurarea, în șase școli din România, a unei serii de ateliere educative și interactive, care combină muzica înscrisă pe album cu elemente și noțiuni istorico-culturale, dar și cu un laborator de creație muzicală, în scopul înțelegerii de către tineri a impactului pe care contextul istoric l-a avut asupra culturii naționale. Ultimul pas va fi marcat prin publicarea unui material documentar care să răspândească mai departe în spațiul media imagini de pe parcursul desfășurării întregului proiect. 

Toate informaţiile privind locațiile și desfăşurarea concertelor din cadrul turneului Amphitrio – ,,What Freedom Sounds Like” sunt disponibile pe site-ul Amphitrio și vor fi actualizate constant pe platformele Facebook şi Instagram. Accesul la evenimente va fi stabilit şi anunţat de fiecare locaţie în parte, în limita locurilor disponibile. 

Un maestru al crossover-ului, reușind să facă legături între curentele pop și muzica cultă, l-ați văzut la Eurovision prin 2008, dar poate îl cunoașteți mai bine din producțiile Operei Naționale din București, “Tosca”, “La Traviata,” “Aida,” “Lucia di Lammermoor,” invitat in RFI360, Vlad Miriță.

Mica Sirenă, Regele Leu, Vaiana, Aladdin, Cartea Junglei, Regatul de Gheață, sunt producții Disney cu care am crescut, iar muzica acestor producții cucerește copiii și astăzi. Pe 13 octombrie, din Sala Palatului va răsuna fix această muzică a copilăriei, într-un eveniment numit 'Disney in Concert', eveniment cu o distribuție formată din Florin Ristei, Liviu Teodorescu, Alina Sorescu, Julie Mayaya, Dalma Kovacs și Vlad Miriță, alaturi de Orchestra Simfonică Valahia. De altfel, Vlad Miriță va fi pe scena Sălii Palatului și pe 4 noiembrie, la concertul lui Placido Domingo, de la București. 

Venind din vremuri în care desenele Disney se vedeau greu, în cele câteva ore de program tv pe vremea comunismului, privind în urmă, sunt momente tare prețioase, iar Disney înseamnă mult pentru copilul interior al adulților de astăzi. Ce înseamnă Disney pentru tenorul Vlad Miriță?

Artown Festival este cel mai mare festival de artă murală din România, un manifest urban și social pentru o lume diferită, plină de viață și culoare în organismul urban. Anul acesta, între 4-20 Octombrie, a 3-a ediție de la Ploiesti, aduce peste 100 de artiști invitați, peste 30 de evenimente în spațiul public, sculpturi, un pavilion arhitectural și multe altele. O discuție despre Artown, unul dintre proiectele Asociației buchARTest, fondată în 2019 de Livia Florea.

În perioada 4-20 Octombrie 2024, Ploiești devine scena unor intervenții artistice care depășesc formele obișnuite ale realității: Artown Festival este de data aceasta un simplu punct de plecare din realitate, având ca temă *suprarealismul*. Anul 2024 marchează centenarul suprarealismului, celebrând acest curent artistic revoluționar care a transformat percepția asupra realității și rolul imaginației în artă și literatură.

O invitație deschisă la transformarea realității prin fragmentare vizuală, dar și la nivel conceptual, ediția a III-a aduce peste 15 picturi murale, peste 60 intervenții de street art care vor prinde viață pe străzile orașului, un circuit de sculpturi, remodelarea spațiilor verzi, evenimente în spațiul public și o nouă direcție ce constă în instalarea temporară a unui pavilion arhitectural, însumând direcția festivalului de activism artistic, toate concepute pentru a stimula experimentarea: de la basorelief și paste-up la sticker și colaj.

Ploiești este Capitala Tineretului din România anul acesta, astfel că Artown Festival aduce în prim plan o nouă categorie, NextGen murals, adresată muraliștilor emergenți. Artiștii selectați vor participa la transformarea spațiului public și vor învăța din culisele festivalului despre accesul la spațiul de lucru, perfecționarea tehnicilor, constrângerile administrative sau legate de timp, dar și despre necesitatea construirii unui portofoliu și stabilirea unei identități artistice bazată pe colaborare și feedback.

Pentru că arta nu necesită un spațiu anume, și fiindcă ne place să o avem atât indoor, cât și outdoor, lucrările vor putea fi descoperite în cele mai diverse spații: de la calcanele clădirilor la interioare surprinzătoare, iar asta pentru că suprarealismul vine cu posibilități infinite. Artown Festival nu este doar despre artă; este despre comunitate, colaborare și asumare creativă. Este șansa de a participa la un manifest social care își propune să recupereze orașul prin artă, să transforme spațiul public într-un mediu care explorează noi modalități de exprimare artistică.

De ce are nevoie un copil în primii săi ani de viață? O asociație a dezvoltat un program care și-a propus să pună printre prioritățile noilor părinți, prezența cărților în preajma copiilor. Asociația 7 ARTE așteaptă familiile cu bebeluși (0-2 ani) și copii mici (0-4 ani) la o serie de ateliere de lectură, parte din proiectul „Lecturi de la început” - o inițiativă de promovare a lecturii de la vârste mici, iar despre acest demers am vorbit cu coordonatoarea acestui program, Livia Lucan-Arjoca. 

Alte zece ateliere, pentru familii, susținute de trainerii 7 ARTE, vor consta în sesiuni scurte de lectură și joacă, adaptate vârstei participanților, prezentări de carte pentru diverse etape de creștere a copiilor și informații utile părinților, pentru a instala rutina lecturii în viața copilului. Participarea la ateliere se face pe bază de înscriere. Toate atelierele vor avea loc în spațiul unui loc de joacă (Șos. Mihai Bravu, nr. 255, București, Sector 3).

„Ideea noastră a pornit de la constatarea că noile generații sunt formate din nativi digitali, de aceea este foarte importantă prezența cărților în preajma copiilor în primii ani de viață, când se formează obiceiuri și deprinderi pentru mai târziu. Proiectul este mai amplu și pe lângă această serie de 15 ateliere gratuite vom avea o serie de întâlniri de lectură cu copiii din grădinițe din București și din provincie, vom înregistra podcasturi cu autorii care participă la proiect și vom publica o carte ilustrată, care va vorbi despre lectură și cărți așa cum au fost percepute de participanții la proiect. Cartea rezultată, ilustrată de talentata artistă vizuală Adriana Petrescu va fi distribuită copiilor, în grădinițele care găzduiesc atelierele de lectură”, spune coordonatoarea proiectului inițiat și implementat de Asociația 7 ARTE, Livia Lucan-Arjoca.

Calendarul atelierelor și informații utile despre lectură sunt disponibile pe canalele de social media ale 7 ARTE, programul smARTkid. „Lecturi de la început” este o inițiativă a asociației 7 ARTE, care promovează lectura și cărțile pentru copiii de vârstă mică, categoriile de vârstă cuprinse între 0-6 ani, în București, dar și în provincie, realizată cu sprijinul AFCN.

Vanner Collective anunță proiectul artistic multidisciplinar 'Să cunoști lumea', reunind sub umbrela empatiei și inclusivității o serie de activități menite să apropie persoanele cu dizabilități de propria lor expresivitate, de la ateliere creative și de dezvoltare personală, la terapie prin artă, educație vizuală și psiho-relațională, culminând cu sesiuni de fotografie menite să surprindă frumusețea și capacitatea de a inspira a participanților.

Fotografiile rezultate vor fi expuse apoi în cadrul unei mari instalații artistice participative și sculpturale, inspirată de Masa Tăcerii. Echipa își propune de asemenea realizarea unui film making of, cât și a unei serii de discuții deschise cu actori importanți din sfera artelor vizuale și a eforturilor de integrare socială și culturală a persoanelor cu dizabilități.    

Artista Alina Rotaru a lucrat cu zece participanți la atelierele parte din acest proiect, selecționați în funcție de nevoile artistice și de disponibilitatea personală a fiecărui participant, realizând o serie de 12 fotografii inspirate de lucrări ale lui Brâncuși, imprimate pe hârtie din bumbac, ce au devenit parte a instalației Ecou și tăcere, realizată de scenografa și artista vizuală Cristina Milea. Instalația este o lucrare sculpturală, semitransparentă, inspirată de inelele de creștere ale copacilor și de undele sonore, simbolizând viața, curățenia și reînnoirea, într-un dialog de idei cu Masa Tăcerii.  

 ''Intenționăm să inițiem un proces de destigmatizare, de schimbare a prejudecății dintre oamenii „normali” și oamenii „cu probleme”. Suntem făcuți din același material și avem dreptul să ne bucurăm de cultură în egală măsură, ba mai mult, dorim ca oamenii cu dizabilități să devină parte integrantă și să dobândească o voce prin intermediul acestui proiect”, spune artista Alina Rotaru, parte în acest proiect.

Despre 'Să cunoști lumea', o discutie in RFI360 cu artista Alina Rotaru și Denisa Nicolae de la Vanner Collective, instalatie prezentata pana pe 6 octombrie la Combinatul Fondului Plastic din Bucuresti.

Sunt 10 ani de când Asociația „Ajungem MARI” sprijină copiii instituționalizați, privați de protecția și dragostea familiei. 10 ani de când voluntarii acestei asociații pun toată priceperea în dezvoltarea armonioasă a unor copii, care, fără acest ajutor, nu ar înțelege societatea și spațiul în care trăiesc. „Ajungem MARI” este acum în plină perioadă de recrutare a voluntarilor pentru acțiunile din următorul an, perioada de înscrieri fiind până pe 30 septembrie. 

Programul educațional „Ajungem MARI”, desfășurat de Asociația Lindenfeld, funcționează de 10 ani, sprijinind copiii și tinerii instituționalizați să devină adulți responsabili. Peste 3000 de copii sunt parte în acest program, ajutați fiind de o echipa de 1400 de voluntari, în București și 24 de județe din țară. Printre aceștia se află și Florin Oltean, coordonator cu voluntari, la rândul sau voluntar de aproape 6 ani la „Ajungem MARI”. 

Următorul modul de voluntariat dedicat copiilor şi tinerilor aflaţi în sistemul de protecţie începe în 15 noiembrie 2024 și durează până în 30 iunie 2025, cu posibilitatea de prelungire. Copiii au mare nevoie de implicare și stabilitate. E important ca voluntarii care se alătură programului să rămână cu ei o perioadă mai îndelungată, să nu dispară brusc din vieţile lor și să fie abandonați din nou. Ședinţele de lucru cu copiii vor fi stabilite de comun acord de la începutul modulului și vei păstra acest program pe parcursul întregului modul. De exemplu, voluntarii vor lucra cu copiii sâmbătă de la ora 10.00. În funcție de vârsta copiilor este recomandat ca ședințele să dureze 2h la care se adaugă încă 1 oră pregătirii lecției. 

Voluntarii vor lucra săptămânal cu 1-6 copii. Voluntarii „Ajungem MARI” îi pot ajuta pe copii cu pregătirea școlară, îi pot însoți la ieșiri și excursii în afara centrelor, pot organiza pentru ei diverse ateliere creative și de dezvoltare personală (sunt pregătite suporturi de curs cu toate activitățile și jocurile).

Se spune că maternitatea ,,trebuie” să însemne grijă neobosită și fericire fără limite. Dar ce se intamplă dacă o mamă simte exact contrariul? Accese de plâns, frică paralizantă, teama de a nu fi o mamă bună?v Când aceste simptome durează mai mult de câteva săptămâni, poate fi vorba despre depresie postnatală – o problemă de sănătate mintală ce necesită ajutor specializat. Joi 26 septembrie, are loc lansarea primului memoir românesc despre depresia postnatală, autoare Felicia Simion.

Felicia Simion a absolvit în 2016 Universitatea Națională din București, secția foto-video, iar în 2018 a terminat cu succes un masterat în Etnologie, Antropologie Culturală și Folclor la Universitatea din București. Sunt zeci de expoziții atât în România, cât și în străinătate la care a participat. Prima expoziție a avut loc în 2012, la librăria Cărturești, fiind finalistă la concursul internațional Sony World Photography Awards. De atunci, fotografiile ei au ajuns peste tot prin lume, de la Paris la Londra, Belgrad și Los Angeles. În ceea ce privește colaborările, a publicat fotografii în diverse publicații importante, The New York Times, Le Monde, Der Spiegel, Vogue Portugalia, The Guardian, The Irish Times. A colaborat și cu edituri internaționale pentru coperțile unor cărți semnate de Paulo Coelho, Margaret Atwood, Elena Ferrante și Mo Yan. Când faci toate astea într-un timp scurt, să pui pauză în proiecte pentru a da viață unui copil vine cu altfel de provocări. 

'Postpartum' este astăzi o carte, însă până să fie carte, 'Postpartum' a fost și numele unui proiect pornit de Felicia Simion din propria experiență cu depresia postnatală, găsind ecou în povestea altor de mame. 

Joi 26 septembrie, de la ora 18, la Librăria Humanitas Cișmigiu, va avea loc lansarea ,,Postpartum", cartea Feliciei Simion, la Humanitas Cișmigiu. Pe lângă autoare, vor participa: Oana Sandu, jurnalistă; Carmen Lidia Vidu, regizoare; Vlad Stroescu, psihiatru.

Cea de-a noua ediție a Karpatia Horse Show va avea loc în perioada 27 și 29 septembrie la Domeniu Cantacuzino din Florești, Prahova. Vor fi trei zile de regal hipic, cu două arene ce vor găzdui trei competiții hipice, peste cinci show-uri ecvestre și demonstrații. Mai mult, vineri și sâmbătă programul este extins până seara cu două concerte pe Scena Palatului Micul Trianon. Despre ediția 2024 Karpatia Horse Show, vorbim cu Mihnea Virgolici, directorul evenimentului.

Karpatia Horse Show– singurul eveniment de acest gen din România – este o invitație la evadare din cotidian, alături de familie, prieteni sau colegi. Domeniul Cantacuzino fiind la doar o oră distanţă de Capitală și de alte orașe din județele Prahova, Dâmbovița și Brașov.

Pe cele 150 hectare de natură variată ale Domeniului Cantacuzino din Florești vor fi organizate plimbări și peste douăzeci de activități destinate adulților si copiilor. Începând cu acest an, copiii beneficiază și de un centru de activități. Prin achiziționarea unui bilet dedicat activităților pentru copii este asigurat accesul nelimitat la un număr extins de activități, iar părinții vor beneficia de zone de terasă și relaxare. În plus, vor exista trei zone gastronomice, iar pentru cei dornici să petreacă întreaga  perioadă pe domeniu organizatorii propun o zonă de camping cu facilități moderne.

„Am fost plăcut impresionat să descopăr la Concursul Complet Internațional ce a avut loc în cadrul Jocurilor Olimpice de la Paris mai multe cupluri cal-călăreț care au participat la diferite evenimente ecvestre, pe care le-am organizat de-a lungul anilor. Pe unii dintre ei îi vom revedea și în acest an la Florești performând la Concursul Complet de 4*. Estimăm deja că vom avea participanți din Austria, Bulgaria, Finlanda și Marea Britanie. Din punct de vedere al performanței sportive ediția a IX-a este prima în care reușim organizarea Concursului Complet Internațional de nivel 4* într-un an care nu este pre-olimpic și ne propunem să păstrăm acest nivel. În plus, în cadrul Karpatia Horse Show vom organiza finala națională de Concurs Complet pentru călăreți de 2* și novici,” spune Mihnea Vîrgolici, Directorul evenimentului Karpatia Horse Show.

Programul fiecărei zile are ca element central una dintre cele trei probe pe care cuplurile cal-călăreț le susțin în cadrul Concursurilor Complete, dar și concursuri demonstrative, show-uri, demonstrații, concerte live și alte activități cu valențe distincte în fiecare zi pentru a vă bucura de experiențe cât mai diferite dacă treceți pragul evenimentului în toate cele trei zile.

Prima zi a evenimentului, vineri, 27 septembrie, va începe după prânz și aduce în centrul atenției proba de dresaj – în care este evaluată armonizarea cuplului cal-călăreț prin urmărirea unui parcurs elaborat de mișcări.

Surpriza din acest an este prezența lui Spencer Sturmey, unul dintre cei mai apreciați comentatori sportivi din lume și cel care a descifrat spectatorilor Eurosport tainele acestui sport la Jocurile Olimpice. Un călăreț de 5* foarte experimentat , el va susține și un stagiu de pregătire pentru călăreți înaintea demarării celei de-a noua ediții a Karpatia Horse Show, alături de Cristina Călin, o sportivă cu o vastă experiență în arta dresajului, desăvârșită la Școala de Elită a Federației Ecvestre Franceze, Cadre Noir, apoi în Marea Britanie și Dubai, de unde a revenit în Europa, câștigând Campionatul Balcanic de Dresaj.

Cei doi vor susține o lecție de echitație deschisă cuplurilor cal – călăreț avansați, dar şi un master- class de dresaj clasic.

Este o zi a relaxării, a discuțiilor tihnite, a plimbărilor pe domeniu, care se continuă cu concertele de seară menite să prelungească starea de destindere după o săptămână intensă. Anul acesta organizatorii propun o trupă nouă, dar remarcabilă, Leoaia, și mereu actualii Sarmalele Reci.

Sâmbăta, 28 septembrie este ziua adrenalinei. În proba de cross concurenţii de la Concursul Complet Internațional și din finala Campionatului Național vor parcurge, în funcție de nivelul la care participă, până la 6 kilometri pe teren variat, sărind peste obstacole naturale spectaculoase pentru a-și dovedi rezistenţa şi viteza în orice condiţii. În această zi, publicul va avea la dispoziţie zone de belvedere de unde vor putea urmări evoluția concurenților la trecerea peste obstacolele cele mai impresionante.

Starea de suspans a zilei este prelungită de către marii maeștri ai atelajelor prin proba de maraton și parcurgerea cu viteză a obstacolelor labirint.

Programul este extins seara prin concerte menite de asemenea să surprindă și să incite, iar anul acesta propunerile sunt Jazzy Jo care aduce un jazz cu influențe de soul și ritmuri energice, urmată de Mihail, poate singurul artist experimental din peisajul artistic românesc cu succes mainstream și sute de milioane de vizualizări.

Ziua de închidere a evenimentului, duminică, 29 septembrie este una plină de fast care, pe lângă probele din cadrul competițiilor, propune show-uri şi parade şi surprinde emoția premierii celor mai  buni sportivi. Tot în ultima zi a evenimentului, va avea loc o demonstrație  de sărituri peste obstacole fixe. Cătălina Sfetea, multiplă campioană națională și în elita europeană a săritorilor de obstacole va face un moment demo de sărituri la mare înălțime. Parade retro-mobil sau de life-style completează programul zilei, o zi a eleganței și a întâlnirilor memorabile într-un cadru unic.

Programul Karpatia Horse Show și bilete găsiți pe website-ul evenimentului.

Muzica trupei Rockabella, într-un spectacol de teatru la TNB. „Iată-ne aici!” este un musical în cinci personaje, după un libret original de Andrei Radu și Natalie Ester, ce explorează fenomenul migrației în rândul tinerilor și contextele care îi influențează. O realizare importantă pentru trupa Rockabella, trupă care a sărbătorit în urma cu o lună, 10 ani de existență. Despre această realizare vorbim astăzi cu Teodora Moroșanu de la Rockabella și Ionuț Grama.

Sfârșitul clasei a XII-a. Trăim bucuria balului de absolvire. Trecem prin emoțiile bacului, apoi uităm de griji pe nisipul petrecerii din Vamă. Inspirăm adânc, ne privim în ochi prietenii din gașcă și ne jurăm că nu ne vom despărți niciodată. Apoi pornim la drum. Iar pasiunile, ambițiile, potențialul, familiile, „sistemul” — sau toate laolaltă — ne împing spre diferite colțuri ale lumii… Și promisiunile făcute cândva pe o plajă rămân o notă de subsol într-un jurnal: „Cineva să ne găsească drumul înapoi.”

După musicalul de cameră „Thrill Me: Povestea lui Leopold și a lui Loeb”, Touchstone Creative revine cu o propunere inedită, în coproducție cu Teatrul Național București. “Iată-ne aici!” este un musical românesc în cinci personaje, după un libret original de Andrei Radu și Natalie Ester, pe muzica trupei art-rock Rockabella, ce explorează fenomenul migrației în rândul tinerilor și contextele care îl influențează. Între acorduri rock, visuri împlinite și șanse ratate, cinci prieteni „Fără răspuns” se cred „Invulnerabili” și ridică “Steagul alb” în speranța că vor retrăi un bis împreună. Spectatorii vor regăsi povești de viață inspirate de fapte reale, iar fanii muzicii rock autohtone se vor bucura de noi interpretări ale pieselor de pe albumele „Clarobscur” și „Invulnerabili”.

O producție Touchstone Creative, în parteneriat cu Teatrul Național „I. L. Caragiale” București. Bilete, aici.

Din 18 septembrie, lungmetrajul documentar „Vis. Viață”, regizat de Ruxandra Gubernat, a intrat în cinematografe. Filmul, produsul unui efort îndrăzneț timp de patru ani, prezintă realitățile, aspirațiile și provocările tinerilor din Generația Z. Vorbim despre adevar, indiferent cât de inconfortabil ar fi, invitate în RFI360, Ruxandra Gubernat si Una Toma.

"Vis. Viață" este un documentar observațional care urmărește viața a patru adolescenți pe parcursul tranziției de la copilărie la maturitate. Regizoarea Ruxandra Gubernat, cu experiență în proiecte sociale și cinematografice de impact, reușește să surprindă cu empatie și profunditate conflictele lor interioare și exterioare, între presiunile societale și dorințele lor intime. 

Proiectul a început cu o dorință de a examina modul în care tinerii de astăzi percep lumea înconjurătoare și cum își construiesc identitatea într-o societate care se schimbă în fiecare zi. Filmările au durat patru ani și au reușit să arate evoluția personajelor principale într-un mod autentic. 

„Am simțit că miza e cea mai mare la adolescenți. Mi se pare – de fapt, nu doar că mi se pare, e o certitudine că incertitudinile cresc exponențial pentru ei, că nu mai au nici măcar stabilitatea nesigură pe care o avem noi, millenialii, și că provocările vin din toate direcțiile: derivă socială, insecuritate materială, sănătate mintală, droguri și multe altele. Mai mult de-atât, deși mi s-a mai spus “ah, not another teenage movie”, nu știu niciun documentar românesc care să meargă acolo, printre ei, să vadă cum e viața de adolescent de la nivelul lor, nu top-down, nu ce ne imaginăm noi, din afară, că se întâmplă cu ei. Și mi-am dorit să fac asta. Să trăim un timp împreună. Și am avut norocul că m-au lăsat să exist lângă ei.” spune Ruxandra Gubernat într-un interviu. 

"Vis. Viață" a fost inclus în selecția oficială a Festivalul Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului One World Romania, a Festivalului internațional de film documentar Astra Film și a Festivalului Internațional de Film Documentar pentru Schimbare Socială Moldox. 

„Anul nou care n-a fost" este primul lungmetraj de ficţiune scris şi regizat de Bogdan Mureşanu, o tragicomedie a cărei acţiune se desfăşoară într-o singură zi, înaintea Revoluţiei din 1989, în care personajele caută normalitate, siguranţă, iubire, libertate şi sens, într-o lume absurdă, alimentată de frică. O discutie despre acestă premieră cinematografica cu actrița Nicoleta Hâncu şi regizorul Bogdan Mureșanu. 

Filmul „Anul nou care n-a fost” în regia lui Bogdan Mureşanu a câştigat premiul Pentru Cel mai bun film din secţiunea Orizzonti la Festivalul Internaţional de Film de la Veneţia, Biennale Cinema, ediţia 81. Filmul a fost răsplătit şi cu Premiul FIPRESCI - oferit de juriul Federaţiei Internaţionale a Criticilor de Film – şi cu Premiul Bisato d’Oro al criticilor independenţi, pentru Cel mai bun scenariu. 

Bogdan Mureșanu este scriitor român premiat, trecut de la literatura prin publicitate la cinema, toate realizate cu succes. A debutat în 2008 cu scenariul 'Torța umană', cel mai bun scurtmetraj la competiția de scenarii TIFF. Este membru al Academiei Europene de FIlm, cunoscut ca scenarist pentru animația 'Opinci', pentru scurtmetrajul 'Cadoul de Crăciun', scurtmetraj nomninalizat în 2020 la Oscar. Filmul „Anul nou care n-a fost” este debutul său în lungmetraj ca regizor. 

Despre actrița Nicoleta Hâncu, a absolvit UNATC-ul, actriță prezentă pe multe scene de teatru din țară, la Bulandra, Metropolis, Teatrul Mic, Teatrul Dramaturgilor Romaji, dar și la Maria Filotti din Brăila, sau Teatrul George Ciprian din Buzău. În filme o vedeți în ''Y'' (o producție 2024 regizata de Maria Popistasu și Alex Baciu), apoi ''Taximetriști'', ''Cititul în Cafea'', ''Odată pentru totdeauna'', ca să dau câteva exemple mai recente.  

Alaturi de actrița Nicoleta Hâncu in distributia acestui filmului „Anul nou care n-a fost”: : Adrian Văncică, Emilia Dobrin, Iulian Postelnicu, Mihai Călin, Andrei Miercure, Luca Toma, Ioana Flora, Vlad Ionuț Popescu, Marian Râlea, Angel Popescu, Radu Gabriel, Ion Sapdaru, Gabriel Spahiu, Manuela Hărăbor, Vasile Muraru, Mircea Lăcătuș, Ada Galeș, Elvira Deatcu, Floriela Grapini, Ilinca Hărnuț, Victoria Raileanu, Virgil Aioanei, Nicodim Ungureanu, Ioan Paraschiv, Sorin Cociș, Dana Voicu, Theodor Șoptelea, Alice Cora Mihalache, Doru Cătănescu, Marius Damian, Marian Adochiței, Mircea Andreescu, Lemne Mihail, Răzvan Vasilescu, Vlad Jipa, Iulian Burciu, Remus Stănescu, Dana Piroiu, Florin Călbăjos, Afrodita Androne, Florentina Năstase.

Lungmetrajul de ficțiune „Anul nou care n-a fost” completează povestea scurtmetrajului „Cadoul de Crăciun”, unul dintre cele mai apreciate titluri românești, cu 200 de selecții internaționale și 72 de premii. Câștigător al premiului pentru Cel mai bun scurtmetraj european (la gala premiilor Academiei de Film Europene, 2019), Premiul Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj (2019) și al trofeelor pentru Cel mai bun scurtmetraj la Berlin, Clermont-Ferrand, Cottbus, TIFF și multe altele în 2018, scurtmetrajul regizat de Bogdan Mureșanu s-a aflat pe lista de propuneri pentru nominalizările la Premiile Oscar 2020 și este cel mai premiat scurtmetraj românesc din toate timpurile. 

Pagina oficială: https://www.cineforum.ro/project/anul-nou-care-n-a-fost/

Într-un one-woman-performance, actrița Ana Crăciun Lambru joaca rolul unei imigrante ajunsa în America să își facă un rost, își caută alinarea în amintiri, în povești din copilărie, în bunica pe care o lăsase în urmă și pe care avea să nu o mai vadă niciodată. În 'Dust', jocul de umbre, efectul de poveste în poveste, lumina difuză, o mașină de cusut, o valiză și păpușile „vorbitoare” o însoțesc pe Ana în călătoria ei. 

Ana Crăciun Lambru strânge în 'Dust' două povești, cea a ei însăși, tânăra plină de visuri și speranțe, care își lasă în urmă familia și pleacă în căutarea mai binelui și cea a unei tragedii colective, ambele la fel de reale. Un spectacol conceput pentru diploma de Master of Fine Arts, în cadrul Puppet Arts Program la Universitatea din Connecticut, pe când Ana Crăciun Lambru era în SUA, un spectacol care i-a adus premiul de Cea Mai Bună Actriță la 'World Puppet Carnival', în Polonia, în 2016, reprezentând în concursul respectiv SUA. Acum acest spectacol a venit acasă. 

În România a fost prezentat în cadrul ImPuls – Festivalul Internațional al Teatrului de Animație Contemporan și în cadrul FITIC – Festivalul Internațional de Teatru Independent Constanța unde a primit premiul Cea mai bună Actriță la Secțiunea Concurs dedicat Tinerilor Actori și Studenți.

Spectacolul a fost prezentat în octombrie în cadrul Lebanon’s European Theatre Festival din Beirut prin intermediul ICR și Ambasada Română în Liban. Iar acum, acasă pentru 'Dust' înseamnă scena de la Teatrul Nou. 

Cu 40 de ani în urmă, Valeria van Groningen (Răcilă) obținea aur olimpic la Los Angeles 1984, la simplu vâsle. În 2024, nora Valeriei, Gianina van Groningen a adus României argintul câștigat la Olimpiada de la Paris 2024, la dublu vâsle categorie ușoară. Despre sacrificiu și inspirație, cu gândul la primul eveniment de alergare stradală din București dedicat exclusiv femeilor 'Ladies Run', într-o discuție în RFI360 cu Gianina van Groningen.

Pentru Gianina, prima experiență olimpică s-a petrecut la Rio, în 2016. În 2020 a sperat la prima medialie olimpică pe care să o dăruiască mamei sale, cea care i-a stat alături și a susținut-o în a face performanță. Fără medalie și din motive de sănătate, Gianina van Groningen renunță după Tokyo la performanță în canotaj.

Până atunci, într-o echipa cu Ionela Cozmiuc formată în 2015, a reușit să obțină mai multe medalii. Mondiale la Sarasota în 2017, succes și la Plovdiv, un an mai târziu. Apoi, un bronz european în 2020 la Poznan, așa că medalia la Tokyo ar fi venit firesc, dacă lupta nu ar fi fost atât de strânsă. Această lupta a motivat-o să facă o pauză și să-și aleagă un nou moment mai potrivit pentru a se putea retrage, și asta s-a întâmplat după performanța de la Paris 2024, întoarsă cu medalia de argint acasă. Așa cum și-a dorit.

Acum, acasă, Gianina motivează și inspiră femeile să nu renunțe în a face performanță, iar LadiesRun aduce în atenție studii din care aflăm că pe evenimentele de alergare stradala RunInBucharest din ultimii ani, femeile sunt prezente în concurs în proporție de 40%. Era timpul pentru un concurs numai pentru ele.

Ladies Run reunește două curse de alergare, de 5km și 2km. Traseul începe în fata Bibliotecii Naționale (Bd. Mircea Vodă), parcurge Bulevardul Unirii și cuprinde unele dintre cele mai emblematice repere ale capitalei, incluzând Piața Alba Iulia, Bulevardul Decebal, Piața Hurmuzachi, înainte de a termina cursa în fața Bibliotecii Naționale. Hărțile curselor și alte informații găsiți accesând website-ul www.ladiesrun.ro.

Din 17 septembrie, începe Alpin Film Fest. Evenimentul nu este doar unul cultural, ci propune o experiență captivantă pentru toți cei pasionați de aventură, sport și natură. Timp de 5 zile, festivalul aduce împreună invitați de renume din industria sportului și a aventurii, oferind participanților ocazia de a învăța direct de la cei mai buni în domeniu. O discuție despre ediția 2024 Alpin Film Fest cu Dorin Crețu și Dan Burlac, în RFI360.

Trebuie spus că din anul 2020, Alpin Film Festival s-a alăturat prestigioasei International Alliance for Mountain Film, o asociație mondială ce reunește 27 de evenimente cinematografice din 20 de țări de pe 5 continente. Cu conferințe, proiecții de filme și evenimente sociale, Alpin Film Festival 2024 este un eveniment ce nu trebuie ratat de către iubitorii de aventură și natură. Festivalul se desfășoară în Brașov, un oraș în care cultura montană și protecția mediului sunt o prioritate și se extinde în locații pitorești precum Predeal și Râșnov.

”Am urcat muntele acesta cu voi, pentru voi, și iată am ajuns la cea de-a noua ediție ce se anunță a fi o ediție specială, care-ți taie respirația. Am crezut mereu că prin cultură, prin film, fotografie și carte, muntele va avea o voce puternică, iar ecourile festivalului vor face ca voi, cei care îl iubiți să îl iubiți și mai mult.” -  spune Dan Burlac, Directorul Festivalului.

Festivalul se aliniază la standardele internaționale prin competițiile sale de filme dedicate tematicii montane și aventurii, explorând relația omului cu natura în două categorii: Competiția Internațională și Competiția Românească de Film Montan. Juriul Alpin Film Festival de anul acesta, format din nume consacrate precum Khatuna Khundadze (Georgia), Roberto Zazzara (Italia) și Cosmin Dumitrache (România), va evalua producțiile selectate cu o atenție deosebită asupra calității artistice și autenticitatea poveștilor. Programul festivalului, aici. 

Pe lângă programul bogat, există o legătura anul acesta între Alpin Film Festival și Franța, o legătură deosebit de puternică prin faptul că aproape o treime dintre filmele care vor fi proiectate sunt fie producții franceze, fie implică alpiniști, regizori francezi sau peisajele spectaculoase din Alpi și Bretagne. Iar anul acesta, programul festivalului aduce aproape „MUNTELE” – o expoziție grafică și de pictură a lui Dorin Crețu, un remarcabil artist de origine română, care trăiește și creează în Franța de peste 40 de ani.

Într-un an cu alegeri parlamentare, România are nevoie mai mult ca oricând de un ghid care să explice ce este de fapt Parlamentul, ce trebuie să facă și ce face mai exact un parlamentar zi de zi. Valeriu Antonovici semnează cartea 'Un altfel de ghid al parlamentarului eficient', o carte ce și-a propus să explice puțin din ce înseamnă această instituție, dincolo de poveștile din spațiul public.
 

Valeriu Antonovici este licențiat în Sociologie, cu masterat în Antropologie și Dezvoltare Comunitară și doctor în Științe Politice. Fost jurnalist, specializat în consiliere politică și scriere de discursuri, cercetător asociat în cadrul mai multor proiecte internaționale și membru în mai multe ONG-uri civice și educaționale. 

'Am văzut politicieni care s-au luptat să ajungă în Parlament  făcând sacrificii de natură financiară sau au renunțat la clipe prețioase în care puteau fi alături de familie pentru a câștiga un mandat, însă, la nici câteva luni, după ce au ajuns parlamentari își blestemau zilele.' scrie Valeriu Antonovici în cartea sa. 

Ghidul pe care l-a realizat vorbește despre mai multe categorii de parlamentari. Vreo 10 mai exact. Parlamentarul bazat, dependent, fricos sau habotnic sau inocent, că să dau câteva exemple, dar surprinde și provocările viitorului parlamentar în campania electorală. 

"Să ai mereu în campanie, în mașină, rezerve de apă, vitamine, pastile, ceva de ronțăit, ceva cu care să-ți crească glicemia. Campania poate începe dimineața devreme prin piețe, unde vei împărți materiale electorale și să se termine seara la un cămin cultural cu o întâlnire cu sute de oameni sau la un post TV. Trebuie să ai energie, să nu arăți că ești obosit sau că ai o durere de cap. Pentru asta, pe lângă ceva dulce, trebuie să ai și un discurs piperat și captivant. Nu lăsa nimic la voia întâmplării. Trebuie să știi exact ce și unde spui."

Cartea oferă peste 60 de răspunsuri la întrebări puse direct în fiecare capitol și alte 60 care pot fi citite doar printre rânduri despre viața parlamentară. Viitori parlamentari, consilieri de oameni politici, jurnaliști, analiști sau oameni interesați de viața parlamentară vor citi despre toate instrumentele necesare pentru a face ca această instituție să lucreze eficient în folosul nostru, al tuturor. Cartea are o prefață redactată de istoricul Lucian Boia și 27 de desene realizate de Dan Perjovschi.

"Puterea reală o ai atunci când reușești ce ți-ai propus și îi convingi și pe alții să te susțină. Puterea stă nu doar în tehnici de manipulare și persuasiune, ci și în puterea ta de muncă și pasiunea cu care faci ceea ce ai promis că faci." mai scrie în cartea sa, Valeriu Antonovici.

Talk Despre Ploi, Râuri, Șuvoaie', cu Alina Ușurelu, artistă multidisciplinară, și GCV (Georgiana Vlahbei), artistă și cercetătoare muzeografă. Apoi, pe 14 septembrie, Centrul de Resurse în Fotografie găzduiește prezentarea rezidențelor artistice 'All Sorts of Care', iar toamna va fi completată de proiectul coregrafic 'AtTention.Complicities of Moving Bodies'. Sunt doar trei proiecte inițiate de Asociația Developing Art, proiecte despre care am vorbit cu Alina Ușurelu și Andreea Novac

Apa este atât de strâns legată de viață și este un simbol atât de complex și de omniprezent în culturile omenirii, încât invită mereu la explorări; adâncimile sale nemăsurate permit noi și noi unghiuri de abordare și de înțelegere. Asociația Developing Art a dezvoltat un proiect ce și-a propus o cercetare artistică pornind de la apa, o cercetare transdisciplinară, ancorată în trei puncte geografice, culturale și simbolice: Delta Dunării, Valea Jiului și Parcurile Icoanei și Ioanid din București. O echipă formată din artiști vizuali, coregrafi, antropologi, etnologi și psihologi a lucrat să dezvolte un limbaj comun prin care să poată cerceta și comunica despre relația dintre om și apă, concentrându-se pe evoluția multiplelor valențe și semnificații ale cuvântului și gestului de a spăla, în fiecare dintre spațiile cuprinse în proiect.  Miercuri 11 septembrie, aflăm cum a fost posibil acest proiect în cadrul evenimentului 'Artist Talk Despre Ploi, Râuri, Șuvoaie', la Muzeul Național al Țăranului Român. 

Apoi, Sâmbătă, 14 septembrie, ora 18:00, la Centrul de Resurse în Fotografie, va fi prezentarea rezidențelor artistice 'All Sorts of Care', eveniment ce marchează încheierea proiectului care s-a aplecat de-a lungul acestuit an asupra grijii, folosind râsul terapeutic, valorizarea experiențelor care vin odată cu vârsta sau redefinirea identității în raport cu natura. Cu Andreea Novac (coregraf), Alina Ușurelu (artist multidisciplinar), Irina Marinescu (performer și coregraf), Iulia Enache (medic gerontolog/geriatru) și, online, Alisa Tarciniu (psihoterapeut). Intrarea este liberă.

Iar în aceasta toamnă, va avea loc 'AtTention.Complicities of Moving Bodies', un proiect coregrafic construit la intersecția a trei coordonate: atenția, ca modalitate selectivă și directivă a gândirii, corpul, ca spațiu al intersecțiilor practice și teoretice din dans, teatru, film și complicitatea, ca metodă de colaborare artistică.  Prin plimbări performative, ateliere, prelegeri teoretice, performance de dans, proiectul își propune să stimuleze colaborarea dintre artiști și mediază o înțelegere interdisciplinară a subiectului. Conceput sub forma unui eveniment de 5 zile, multiplicat și prezentat succesiv în luna septembrie la București, în luna octombrie la Zlarin (Croația) și la începutul lunii noiembrie la Subotica (Serbia) proiectul implică comunități locale de artiști, încurajează dialogul de idei și facilitează întâlnirea dintre artiști și public la nivel național și internațional.

Informatii suplimentare la Asociatia Developing Art. https://www.developingart.org/

Asociația Pacienților cu Boli Cronice „Restart la Viață” organizează o nouă Conferința Naționala de Psiho-Oncologie, 'Perspectiva cancerului: O analiză în profunzime a realității actuale', eveniment ce va avea loc în perioada 13-15 Septembrie 2024. Anticipând conferința programată la București, Matei Bratu, medic specializat în Chirurgie Generală, dar şi în Chirurgie Oncologică, face o scurtă analiză a realității actuale. 

Cancerul reprezintă una dintre principalele cauze de deces, potrivit rapoartelor privind „Starea sănătății în UE”, și a doua cauză de mortalitate după bolile cardiovasculare, reiese din datele Eurostat.  

În primăvara acestui an, Organizația Mondială a Sănătății OMS avertiza că numărul cazurilor de cancer va crește cu peste 75% până în 2050. Din datele OMS, cancerul pulmonar este cel mai frecvent diagnosticat la nivel mondial, reprezentând 12,4% din cazurile noi și 18,7% din decese. Cancerul de sân la femei este a doua cea mai frecventă formă de cancer, dar, deși reprezintă 11,6% din cazuri, cauzează mai puțin de 7% din decese. Alte cauze majore de deces includ cancerul de ficat, intestinal și de stomac. 

Conferința Naționala de Psiho-Oncologie, 'Perspectiva cancerului: O analiza în profunzime a realității actuale',  va avea loc în perioada 13-15 Septembrie 2024, în București, la Grand Hotel Continental (Calea Victoriei nr. 56 , Sector 1) , atât on-site, cât și online. Evenimentul este avizat și se va desfășura sub egida Colegiului Psihologilor din Romania, fiind în curs de avizare la Colegiului Medicilor din Romania, Ordinul Asistenţilor Medicali Generalişti, Moaşelor şi Asistenţilor Medicali din România și Colegiului National al Asistenților Sociali din Romania, va reuni numeroși lideri de opinie din medicină, psiho-oncologie și sociologie din România dar și din mediul international. 

Între 6 și 8 septembrie, Grădina Uranus din București se redeschide cu fast pentru public, cu prilejul celei de-a XI-a ediții a Festivalului Balkanik. Concerte, târg meșteșugăresc, expoziții, dezbateri, DJ seturi, video mapping, activități pentru copii și adulți, conturează noua ediție a Balkanik Festival. Vorbim despre acest eveniment cu Ligia Keșișian.
 

La această ediție a festivalului, Grădina Uranus devine un spațiu al descoperirilor, în care vechiul și noul, tradiția și inovația se întâlnesc într-un peisaj armonios. Ca de fiecare dată, meșteșugarii ce vor putea fi întâlniți la festival, cu demonstrații, ateliere și produse artizanale de luat acasă, oferă publicului o experiență autentică și inspirată din rădăcinile culturii noastre diverse.  

Festivalul își deschide porțile vineri, 6 septembrie, de la ora 16:00. Sâmbătă și duminică, Grădina Uranus își primește publicul începând cu ora 12:00. 

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt: Rumeliko (Grecia-România), Dikanda (Polonia), Fanfare Ciocârlia (România), DJ Set Ligia Keșișian & Miko Baghdasarian, DJ Set Obeah, Phuripe (ex-Ternipe, Ungaria), Kermesz A L'Est (Belgia), Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania), DJ Set Esma & Murat Ertel (Baba Zula), DJ Set Miko Baghdasarian & Rautz, Mădălina Pavăl Orchestra (România), Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța) si BaBa ZuLa (Turcia) 

O componentă importantă a festivalului, pentru al doilea an consecutiv, o reprezintă dezbaterile, conturate la această ediție pe tema „Ancestralitatea și tradițiile în arta prezentului: RITUALURI X NATURĂ X ARTĂ”. În contextul stresului socio-economic, al schimbărilor climatice și al tulburărilor politice, există un risc crescut de alienare față de propria identitate umană, culturală și corporală. Această secțiune a festivalului Balkanik explorează cum ancestralitatea și tradițiile sunt recontextualizate în arta contemporană pentru a reconecta publicul cu ritualurile și peisajele naturale

Sâmbătă, 16:30 - Teodora Rotaru: Ritualuri ancestrale - ritualuri personale. Ritualurile practicate de femei în artă / Moderatoare: Alina Tofan 

Sâmbătă, 17:15 - Alina Tofan: Cum putem genera noi mituri cu ajutorul artei? / Moderator: Gabriela Cherciu  

Duminică, 16:00 - Ioana Cotulbea: Fata Pădurii (cu focus pe acest personaj și misticismul din jurul ei) 

Duminică, ora 17:00 - Dochia: Oracolul risipei fast fashion by Plastic Art Performance Collective (invocăm imaginea babei Dochia, cu care toarcem povestea risipei modei de consum de azi. Aducem în contemporanul concret, aproape de uzajele și percepțiile tinerilor, metafora acumulării de ”cojoace” produse industrial și aruncate rapid, și o transfigurăm performativ în manifest anti fast fashion.) 

Târgul artizanal din cadrul festivalului oferă o varietate de obiecte făurite de tineri designeri locali, de la bijuterii, la haine din materiale naturale, accesorii pentru casă și multe altele, pornind de la motive etnice, reinterpretate în manieră modernă. Balkanik Festival invită și la această ediție meșteșugari din toată țara și din Republica Moldova, pentru a demonstra tradiții arhaice, pe cale de dispariție, creând un muzeu viu, unde tradițiile meșteșugărești trăiesc și evoluează, conectând trecutul cu viitorul prin mâinile și creativitatea acestor artizani remarcabili. Demonstrațiile și atelierele vor avea loc pe tot parcursul festivalului: Asociația Vatra Meșterilor și Creatorilor de Patrimoniu (Vatra MCP) continuă să susțină creativitatea și conservarea patrimoniului cultural, oferind o platformă meșteșugarilor din țară și străinătate. 

Turnul de apă din Grădina Uranus va fi însuflețit și pus în valoare la această ediție de video mapping, cu animații realizate de artistul Adistu, cu sprijinul Epson, lider mondial în domeniul videoproiectoarelor. Animațiile proiectate pe turn pornesc de la elemente ale naturii, floră, elemente cerești. 

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici: www.balkanikfestival.ro/tickets2024 

În weekendul 7 - 8 septembrie, în județul Giurgiu, nu foarte departe de București, Conacul Udriste-Năsturel găzduiește o noua ediție a festivalului 'Diud, Where Is My Tune' (DWMT). Un eveniment organizat de Diud în colaborare cu Point, eveniment ce revine în această toamnă, la fel de eclectic muzical vorbind, accesorizat cu alternative de petrecere a timpului în aer liber. Despre festival am vorbit cu Anca Gheorghe din echipa DWMT. 

DWMT la Conac promite un line-up variat, îmbinând experiențele muzicale și culturale cu cele culinare. Pe cele doua scene, printre alții, Satoshi, Mihail, Prima Dragoste, Dora Gaitanovici, Kadjavsi, Dimitri's Bats, Alex Purje & Mind The Gap Trio, Aim + Wall Hardplay și Andrew Dum. Tot aici, Om la Lună, HVNDS Lite, The Kryptonite Sparks, Delta Pe Obraz, Musspell, Simona Delegeanu, Paul Tihan & Andra Andriucă și, în premieră pentru DWMT La Conac, primul headliner internațional al festivalului: Kerala Dust.  

„Suntem abia la a doua ediție dar simt că am evoluat mult față de anul trecut. Dorim să ne menținem poziționarea că festival de tip discovery. Anul acesta avem și primul nostru nume internațional, pe Kerala Dust, însă credem cu tărie în întregul lineup. Fiecare proiect muzical este atent selecționat. Toți artiștii au un sound bine închegat și promit un show un pic altfel. Prin acest festival încercăm să ducem mai departe idealul DWMT Sessions de a fi un playground creativ pentru proiectele artistice în care credem. Chiar dacă unii sunt la început de drum, noi le urmărim parcursul, de ceva timp, și știm, cu siguranță, că vă vor surprinde în cel mai plăcut mod posibil." - spune Călina Purje, Booking Manager & Co-Founder @DWMT la Conac.

În paralel cu experiența muzicală, DWMT La Conac va celebra și artele vizuale printr-o expoziție intitulată „We Lived Good Lives”, curatoriată de Medina Pop. Această expoziție încurajează publicul să exploreze teme profunde prin operele a cel puțin 20 de artiști români, fiecare contribuind la o poveste complexă și profundă despre viață și memorie.

„Memoria este o forță puternică care ne modelează identitatea, ne influențează deciziile și ne conectează atât la ceea ce a fost înaintea noastră, cât și la ceea ce va fi după noi. Expoziția We Lived Good Lives vă invită într-o călătorie intimă prin peisajele sensibile ale memoriei și conservării acesteia." - a declarat Medina Pop.

DWMT la Conac, în colaborare cu POINT, este singurul festival de arte și muzică din sudul României, organizat la Conacul Udriște Năsturel din Herăști, județul Giurgiu, pe o moșie plină de castani și flori care găzduiește cel mai vechi monument de arhitectură civilă românească din piatră. Este un festival de două zile care propune și promovează sinergia dintre public și artiști, dintre cultură și distractie, dintre exclusivist și familiar, dintre un loc istoric și  contemporan. 

Accesul pentru copiii sub 12 ani este gratuit la festivalul DWMT La Conac. Biletele pentru eveniment, și informațiile actualizate pot fi găsite pe site-ul oficial al festivalului https://tickets.dwmt.ro/ și pe platforma iabilet.ro.

Artiști de succes, business managers, agenți de booking, reprezentanți ai caselor de discuri, agenți de PR, specialiști în online & digital, publicitari, producători de filme, reprezentanți ai radiourilor, publisheri, compozitori și mulți alții, schimbă idei și discută despre ce este nou în industria muzicală, toți reuniți sub același acoperiș, la Mastering the Music Business, la Hotel Caro, în București. O discuție despre acest eveniment, cu inițiatoarea MMB, Anca Lupeş.

Având pe agendă teme precum sustenabilitatea în industria muzicală, traiectoria unui artist de la talent local la trend global sau povești de succes ale marilor festivaluri, MMB a strâns la București 145 de speakeri, printre care se numără Lisa Nasta de la Glastonbury – important festival pe continent, Ivone Lesan – una dintre cele mai recunoscute susținătoare ale egalității de gen din industrie, reprezentantă a festivalului Primavera Sound, Selly – content creator și antreprenor, Paul Cioc – marketing manager la HaHaHa Production, Mark Garfield –  sync agent la Pop-Up Music, Ioana Chereji – Head of Communication la UNTOLD Universe, Oskar Strajn, booking agent la Eurosonic, Adam Dobie de la Electric Castle, Emil Ionescu, organizator de evenimente și fondatorul iabilet.ro, artiştii Deliric şi  Dan Byron. Evenimentul reunește invitati din țări precum India, Mexic, Belgia, Marea Britanie, Bulgaria, Germania, Spania, Franța, Italia, Olanda și multe altele, aducând în prim-plan perspective și tendințe globale în muzică. Printre sesiunile oferite se numără paneluri, workshop-uri, studii de caz și prezentări ce abordează diverse genuri muzicale, de la rock alternativ și trap, până la hip hop și manele.

După întâlnirile programate la Hotel Caro, seara, în Club Expirat se întâmplă MMB Showcase, cu: Alanaire (Spania), Alone at Parties (România), Michelle & Les Garçons (Franța), WOOMB (Bulgaria), Roadkillsoda (România) boebeck (HU), Kadjavsi (România), Roadkillsoda (RO), GØK2 (Estonia), printre alții.

Anul acesta, conferința include 3 sesiuni de speed meetings cu reprezentanți ai celor mai importante festivaluri, cluburi sau agenții din țară și din străinătate și  9 recepții de networking (breakfast, lunch & drinks), la care participanții vor avea ocazia să interacționeze între ei într-o atmosferă relaxată. În cadrul recepțiilor vor avea loc și  8 mini recitaluri acustice, oferind tinerilor artiști o platformă valoroasă pentru a fi descoperiți și a-și promova muzica în fața unui public avizat. Participanții au ocazia să-i asculte pe: Alex Ștefănescu, Nidal, Krrysopher, Cireșan, Eligarf, Sabrina Stoica, Andra Andriuca, Villia.

Accesul la conferința MMB se face pe baza de bilet, dar la MMB Showcase Festival intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Accesul publicului se va face în fiecare seară de festival începând cu ora 19:00.